akmeizm(Yunanca akme, bir şeyin en yüksek derecesi, serpilme, olgunluk, zirve, uç) 1910'ların Rus şiirindeki aşırılıklara bir tepki olarak oluşan modernist akımlardan biri.

Sembolistlerin "gerçeküstü" tercihinin, imgelerin belirsizliğinin ve akışkanlığının, karmaşık metaforun üstesinden gelen acmeistler, imgenin şehvetli plastik-materyal netliği ve doğruluğu, şiirsel kelimenin peşinde koşmaya çalıştılar. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının samimiyetine, estetizmine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. Acmeizm, aşırı apolitiklik, zamanımızın güncel sorunlarına tamamen kayıtsızlık ile karakterize edildi.

Sembolistlerin yerini alan Acmeistlerin detaylı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ama sembolizm şiirinde belirleyici faktör, varlığın geçiciliği, anlıklığı, bir mistisizm halesiyle kaplı bir tür gizem ise, o zaman olaylara gerçekçi bir bakış acmeizm şiirinde mihenk taşı olarak konmuştur. Sembollerin puslu istikrarsızlığı ve bulanıklığının yerini kesin sözel imgeler aldı. Akmeistlere göre kelimenin asıl anlamını kazanmış olması gerekirdi.

Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla özdeş olan kültürdü. Bu nedenle acmeistler genellikle mitolojik olay örgülerine ve imgelere yönelirler. Sembolistler çalışmalarında müziğe odaklandılarsa, o zaman Acmeistler mekansal sanatlara: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın cazibesi, acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade edildi: renkli, bazen egzotik bir ayrıntı, tamamen resimsel bir amaç için kullanılabilir. Yani sembolizmin "aşılması" genel fikirler alanında değil, şiirsel üslup alanında gerçekleşti. Bu anlamda akmeizm de en az sembolizm kadar kavramsaldı ve bu bakımdan kuşkusuz bir ardışıklık içindedirler.

Acmeist şairler çevresinin ayırt edici bir özelliği, onların "örgütsel uyumu" idi. Özünde acmeistler, ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, kişisel dostlukla birleşmiş yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu. Sembolistlerde böyle bir şey yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden birleştirme girişimleri boşunaydı. Yayınladıkları toplu manifestoların bolluğuna rağmen, aynı şey fütüristler arasında da gözlendi. Acmeistler veya "Hyperboreans" olarak da adlandırıldıkları için (acmeism'in basılı sözcüsü, dergi ve yayınevi "Hyperborey" adından sonra), hemen tek bir grup olarak hareket ettiler. Sendikalarına “Şairler Atölyesi” gibi anlamlı bir isim verdiler. Ve (daha sonra Rusya'da yeni şiirsel grupların ortaya çıkması için neredeyse "zorunlu bir koşul" haline gelen) yeni bir akımın başlangıcı bir skandalla atıldı.

1911 sonbaharında, şiir topluluğunun toplandığı ve şiirlerin okunup tartışıldığı ünlü "Kule" Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda bir "isyan" patlak verdi. Birkaç yetenekli genç şair, Sembolizmin "ustalarına" yönelik aşağılayıcı eleştirilere öfkelenerek "Ayet Akademisi" nin bir sonraki toplantısından meydan okurcasına ayrıldı. Nadezhda Mandelstam bu olayı şu şekilde anlatıyor: “Gumilyov'un 'Savurgan Oğul'u, Vyaçeslav İvanov'un hüküm sürdüğü 'Şiir Akademisi'nde saygılı öğrencilerle çevrili bir ortamda okundu. "Savurgan Oğul"u gerçek bir yıkıma maruz bıraktı. Konuşma o kadar kaba ve sertti ki, Gumilyov'un arkadaşları Akademi'den ayrıldı ve ona karşı Şairler Atölyesi düzenlediler.

Ve bir yıl sonra, 1912 sonbaharında, "Tsekh" in altı ana üyesi Sembolistlerden sadece resmi olarak değil, aynı zamanda ideolojik olarak da ayrılmaya karar verdi. Kendilerine "Acmeistler", yani zirve adını veren yeni bir topluluk örgütlediler. Aynı zamanda, bir organizasyon yapısı olarak "Şairler Atölyesi" korunmuş, acmeistler iç şiirsel bir dernek olarak içinde kalmıştır.

Akmeizmin ana fikirleri, Apollo dergisinde yayınlanan (1913, No. 1) N. Gumilyov “Sembolizm ve Acmeizm Mirası” ve S. Gorodetsky “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” program makalelerinde ana hatlarıyla belirtilmiştir. S. Makovsky'nin editörlüğünde. Bunlardan ilki şöyle dedi: “Akmeizm (akme kelimesinden bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı) veya adamizm (cesaretle sağlam ve net bir görüş) olsun, nasıl adlandırılırsa adlandırılsın, sembolizmin yerini yeni bir yön alıyor. yaşam), her halükarda, sembolizmde olduğundan daha büyük bir güç dengesi ve özne ile nesne arasındaki ilişkiye dair daha kesin bir bilgi gerektirir. Ancak bu akımın kendisini bir bütün olarak ortaya koyabilmesi ve bir öncekine layık bir halef olabilmesi için mirasını kabul etmesi ve sorduğu tüm soruları yanıtlaması gerekiyor. Ataların görkemi zorunludur ve sembolizm değerli bir babaydı.

S. Gorodetsky, "dünyayı karşılık gelenlerle dolduran sembolizmin" onu bir hayalete dönüştürdüğüne, yalnızca diğer dünyalarda parladığı sürece önemli olduğuna ve yüksek içsel değerini küçümsediğine inanıyordu. Acmeistler arasında gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi içinde iyi hale geldi.

1913'te Mandelstam'ın sadece altı yıl sonra yayınlanan "Morning of Acmeism" makalesi de yazıldı. Yayındaki gecikme tesadüfi değildi: Mandelstam'ın acmeist görüşleri, Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollon'un sayfalarına ulaşmadı.

Bununla birlikte, T. Scriabina'nın belirttiği gibi, "ilk kez, yeni bir yön fikri çok daha önce Apollon'un sayfalarında ifade edildi": 1910'da M. Kuzmin, güzel netlik üzerine bir makaleyle dergide yer aldı. acmeizm beyanlarının ortaya çıkmasını öngören. Makale yazıldığında, Kuzmin zaten olgun bir insandı, sembolist süreli yayınlarda işbirliği deneyimine sahipti. Kuzmin sanatta anlaşılmaz ve karanlık olan sembolistlerin uhrevî ve sisli vahiylerine, güzel netliğe, klarizme (Yunancadan. clarus netliği) karşı çıktı. Kuzmin'e göre sanatçı dünyaya netlik getirmeli, belirsiz değil, şeylerin anlamını netleştirmeli, etrafındakilerle uyum aramalıdır. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i büyülemedi: Sanatçının işi, yaratıcılığın estetik yönüne, sanatsal beceriye odaklanmaktır. Sembolün son derinliğindeki karanlık, yerini net yapılara ve sevimli küçük şeylere hayranlık duymaya bırakıyor. Kuzmin'in fikirleri acmeistleri etkilemekten kendini alamadı: "Şairler Atölyesi" ndeki katılımcıların çoğunluğu "güzel netlik" talep etti.

Akmeizmin bir başka "habercisi" John olarak kabul edilebilir. Resmen bir sembolist olan Annensky, aslında ona yalnızca çalışmalarının ilk döneminde haraç ödedi. Daha sonra Annensky farklı bir yol izledi: geç sembolizm fikirlerinin şiiri üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Öte yandan şiirlerindeki sadelik ve netlik acmeistler tarafından çok beğenildi.

Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra, Gumilyov ve Gorodetsky'nin manifestoları o andan itibaren ortaya çıktı, acmeism'in varlığını iyi biçimlendirilmiş bir edebi hareket olarak saymak gelenekseldir.

Acmeism, şu andaki en aktif katılımcılardan altısına sahiptir: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov, "yedinci acmeist" rolünü üstlendi, ancak bu bakış açısı, "altı acmeist olduğunu ve hiçbir zaman yedinci olmadığını" belirten A. Akhmatova tarafından protesto edildi. O. Mandelstam, altının çok fazla olduğunu düşünen onunla dayanışma içindeydi: "Yalnızca altı Acmeist var ve aralarında bir fazladan vardı" Mandelstam, Gorodetsky'nin Gumilyov tarafından "çekildiğini", karşı çıkmaya cesaret edemediğini açıkladı. bazı "sarı ağızlı" o zamanki güçlü Sembolistler. "Gorodetsky [o zamana kadar] tanınmış bir şairdi." Çeşitli zamanlarda G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ve diğerleri Şiir becerilerinde ustalaşma okulu, profesyonel dernek.

Edebi bir akım olarak Acmeism, yaratıcı bireylerin oluşumu “Şairler Atölyesi” atmosferinde gerçekleşen olağanüstü yetenekli şairler Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam'ı birleştirdi. Acmeism'in tarihi, onun bu üç önemli temsilcisi arasında bir tür diyalog olarak görülebilir. Aynı zamanda akımın natüralist kanadını oluşturan Gorodetsky, Zenkevich ve Narbut'un Adamizmi, yukarıda adı geçen şairlerin "saf" acmeizminden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ve üçlü Gumilyov Akhmatova Mandelstam arasındaki fark, eleştirilerde defalarca belirtildi.

Edebi bir akım olarak acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Şubat 1914'te bölündü. "Şairler dükkânı" kapatıldı. Acmeistler, "Hyperborea" dergilerinin (editör M. Lozinsky) on sayısını ve birkaç almanak yayınlamayı başardılar.

“Sembolizm yok oluyordu” Gumilyov bunda yanılmıyordu ama Rus sembolizmi kadar güçlü bir akım oluşturamadı. Acmeism, önde gelen şiirsel yön rolünde bir yer edinemedi. Hızla yok olmasının nedeni, diğer şeylerin yanı sıra, "yönünün büyük ölçüde değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik uygunsuzluğu" olarak adlandırılıyor. V. Bryusov, "acmeistlerin uygulama ve teori arasındaki boşlukla karakterize edildiğini" ve "uygulamalarının tamamen sembolist olduğunu" belirtti. Akmeizm krizini burada gördü. Ancak Bryusov'un acmeism hakkındaki açıklamaları her zaman sertti; ilk başta “akmeizm bir icat, bir heves, bir büyükşehir hevesidir” dedi ve “büyük olasılıkla bir veya iki yıl içinde acmeizm kalmayacak. Adı bile kaybolacak” ve 1922'de bir makalesinde, akmeizmde ciddi ve orijinal hiçbir şey olmadığına ve “ana akımın dışında” olduğuna inanarak ona bir yön, bir okul olarak anılma hakkını genellikle reddediyor. edebiyatın.”

Ancak, daha sonra birden çok kez derneğin faaliyetlerine devam etme girişimleri oldu. 1916 yazında kurulan ikinci "Şairler Atölyesi'ne G. Adamovich ile birlikte G. Ivanov başkanlık etti. Ama o da uzun sürmedi. 1920'de, Gumilev'in acmeist çizgiyi örgütsel olarak korumaya yönelik son girişimi olan üçüncü "Şairler Atölyesi" ortaya çıktı. Kanatları altında, kendilerini acmeizm okulunun üyesi olarak gören şairler birleşti: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner ve diğerleri. Üçüncü "Şairler Atölyesi", N. Gumilyov'un trajik ölümüne kadar yaklaşık üç yıl boyunca ("Sondaj Kabuğu" stüdyosuna paralel olarak) Petrograd'da vardı.

Şairlerin yaratıcı kaderleri, şu ya da bu şekilde acmeism ile bağlantılı olarak farklı şekillerde gelişti: N. Klyuev daha sonra topluluğun faaliyetlerine katılmadığını ilan etti; G. Ivanov ve G. Adamovich, sürgünde birçok akmeizm ilkesini sürdürdüler ve geliştirdiler; Acmeism'in V. Khlebnikov üzerinde gözle görülür bir etkisi olmadı. Sovyet döneminde, acmeistlerin (esas olarak N. Gumilyov) şiirsel tarzı N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov tarafından taklit edildi.

Rus Gümüş Çağı'nın diğer şiirsel eğilimleriyle karşılaştırıldığında, akmeizm birçok yönden marjinal bir fenomen olarak görülüyor. Diğer Avrupa edebiyatlarında benzerleri yoktur (örneğin sembolizm ve fütürizm hakkında söylenemez); Gumilyov'un edebi rakibi Blok'un acmeism'in sadece "ithal yabancı bir şey" olduğunu ilan eden sözleri daha da şaşırtıcı. Sonuçta, Rus edebiyatı için son derece verimli olduğu ortaya çıkan acmeizmdi. Akhmatova ve Mandelstam, geride "ebedi sözler" bırakmayı başardılar. Gumilyov, şiirlerinde devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanının en parlak kişiliklerinden biri olarak karşımıza çıkıyor. Ve bugün, neredeyse bir asır sonra, acmeizme olan ilgi, esas olarak, 20. yüzyıl Rus şiirinin kaderi üzerinde önemli bir etkisi olan bu seçkin şairlerin eserleri onunla ilişkilendirildiği için hayatta kaldı.

Akmeizmin temel ilkeleri:

şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtulması, ona netliğin geri dönüşü;

mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesliliği, renkliliği ile kabulü;

kelimeye belirli, kesin bir anlam verme arzusu;

görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların netliği;

bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" hitap etmek;

ilkel duygular dünyasının şiirleştirilmesi, ilkel biyolojik doğa;

geçmiş edebi çağların yankıları, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürü özlemi".

Acmeist şairler

M.V.'nin adını taşıyan Moskova Devlet Üniversitesi LOMONOSOV

GAZETECİLİK FAKÜLTESİ

gerçekleştirilen:

Öğretmen:

Moskova, 2007

giriiş

19. ve 20. yüzyılların başında, Rus edebiyatında daha sonra "gümüş çağının şiiri" olarak adlandırılan ilginç bir fenomen ortaya çıktı. Yeni fikirlerin ve yeni yönlerin zamanıydı. Yine de 19. yüzyıl, çoğunlukla gerçekçilik arzusunun işareti altında geçtiyse, o zaman yüzyılın başında şiirsel yaratıcılıkta yeni bir dalgalanma farklı bir yol izledi. Bu dönem, çağdaşlarının ülkenin yenilenmesi, edebiyatın yenilenmesi arzusu ve bunun sonucunda o dönemde ortaya çıkan çeşitli modernist akımlarla olmuştur. Hem biçim hem de içerik bakımından çok çeşitliydiler: sembolizm, akmeizm, fütürizm, hayalcilik…

Bu tür farklı yönler ve akımlar sayesinde, Rus şiirinde birçoğu sonsuza dek içinde kalan yeni isimler ortaya çıktı. Modernist hareketin derinliklerinde başlayan o dönemin büyük şairleri, yetenekleri ve yaratıcılığın çok yönlülüğü ile dikkat çekerek, çok hızlı bir şekilde ondan çıktılar. Bu, Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin ve diğerlerinin başına geldi.

Geleneksel olarak, "Gümüş Çağı" nın başlangıcı, ideolog ve Sembolist hareketin en eski üyesi Dmitry Merezhkovsky'nin "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" bir raporu okuduğu 1892 olarak kabul edilir. Böylece ilk kez sembolistler kendilerini ilan ettiler.

1900'lerin başı sembolizmin altın çağıydı, ancak 1910'larda bu edebi akımın krizi başladı. Sembolistlerin edebi bir hareket ilan etme ve dönemin sanatsal bilincine hakim olma girişimleri başarısız oldu. Sanatın gerçeklikle ilişkisi, Rus ulusal tarihi ve kültürünün gelişiminde sanatın önemi ve yeri sorunu bir kez daha keskin bir şekilde gündeme geliyor.

Şiir ile gerçeklik arasındaki ilişki sorununu farklı bir şekilde gündeme getiren bazı yeni yönler ortaya çıkmalıydı. Akmeizm tam da bu hale geldi.

Edebi bir hareket olarak Acmeism

Akmeizmin ortaya çıkışı

1911'de edebiyatta yeni bir yön yaratmaya çalışan şairler arasında Nikolai Gumilyov ve Sergey Gorodetsky başkanlığında bir “Şairler Atölyesi” çemberi ortaya çıktı. "Atölye" üyeleri çoğunlukla acemi şairlerdi: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Çeşitli zamanlarda E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen "Şairler Atölyesi" ve acmeism'e yakındı. "Genç" acmeistlerin en çarpıcısı Georgy Ivanov ve Georgy Adamovich idi. Toplamda dört almanak "Şairler Atölyesi" yayınlandı (1921 - 1923, ilki "Dragon" başlığı altında, sonuncusu "Şairler Atölyesi" nin göç eden kısmı tarafından zaten Berlin'de yayınlandı).

"Akmeizm" adlı edebi bir akımın yaratılması, 11 Şubat 1912'de "Ayet Akademisi" toplantısında ve Gumilyov'un "Sembolizm ve Acmeizm Mirası" ve Gorodetsky'nin "Çağdaş Rus şiirinde bazı eğilimler" makalelerinde resmen ilan edildi. ", yeni okulun manifestoları olarak kabul edildi.

Estetiğin felsefi temeli

N. Gumilyov, “Sembolizm ve Acmeizm Mirası” adlı ünlü makalesinde şunları yazdı: “Akmeizm (acmh (“acme”) kelimesinden en yüksek derece) olsun, nasıl adlandırılırsa adlandırılsın, sembolizmin yerini yeni bir yön alıyor. bir şey, renk, çiçeklenme zamanı) veya Adamizm (hayata cesurca sağlam ve net bir bakış açısı), her halükarda, sembolizmde olduğundan daha büyük bir güç dengesi ve özne ile nesne arasındaki ilişkiye dair daha kesin bir bilgi gerektirir.

Bu yönün seçilen adı, acmeistlerin kendilerinin edebi becerinin doruklarını kavrama arzusunu doğruladı. Sembolizm, fikirlerinde sembolizmden yola çıkarak ideologlarının sürekli vurguladığı acmeism ile çok yakından bağlantılıydı.

Gumilyov, "Sembolizm ve Acmeizm Mirası" adlı makalesinde, "sembolizmin değerli bir baba olduğunu" kabul ederek, "gelişme çemberini tamamladığını ve artık düşmeye başladığını" belirtti. Hem yerli hem de Fransız ve Alman sembolizmini analiz ettikten sonra şu sonuca vardı: "Ona (sembol) diğer etkileme yöntemlerini feda etmeyi kabul etmiyoruz ve bunların tam tutarlılığını arıyoruz", "Bir Acmeist olmak bir Acmeist olmaktan daha zordur." sembolist, çünkü bir katedral inşa etmek kule yapmaktan daha zordur. Ve yeni yönün ilkelerinden biri de her zaman en büyük direniş çizgisini takip etmektir.”

Dünya ile insan bilinci arasındaki ilişkiden bahseden Gumilyov, "bilinmeyeni her zaman hatırla" ama aynı zamanda "az ya da çok olası tahminlerle bu konudaki düşüncelerinizi gücendirmeyin" talep etti. Sembolizmin varlığın gizli anlamını bilme arzusuna olumsuz bir şekilde atıfta bulunarak (akmeizm için bile sır olarak kaldı), Gumilyov, "bilinemez" bilgisinin "iffetsizliğini", "kendi cehaletinin çocukça bilge, acı verici tatlı hissini" ilan etti. , şairi çevreleyen "bilge ve net" gerçekliğin içsel değeri. Böylece teori alanındaki acmeistler, felsefi idealizm temelinde kaldılar. Dünyanın acmeistik kabulü programı, Sergei Gorodetsky'nin "Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler" adlı makalesinde de ifade edildi: "Her türlü "reddetmeden" sonra, dünya, güzelliklerin ve çirkinliğin bütünlüğü içinde, acmeizm tarafından geri alınamaz bir şekilde kabul edildi. ”

Üzgünüm, büyüleyici nem

Ve ilkel sis!

Şeffaf rüzgarda daha çok iyilik var

Yaşam için yaratılmış ülkeler için.

Geniş dünya ve çok sesli,

Ve o gökkuşağından daha renkli,

Ve burada Adem'e emanet,

İsim Mucit.

Adlandırın, tanıyın, kapakları yırtın

Ve boş sırlar ve eskimiş pus.

İşte ilk başarı. Yeni başarı

Yaşayan dünyaya ilahiler söyleyin.

Tür-kompozisyon ve üslup özellikleri

Akmeistlerin asıl dikkati şiire odaklandı. Elbette düzyazıları da vardı ama bu yönü oluşturan şiirdi. Kural olarak, bunlar bazen bir sone, bir ağıt türünde küçük hacimli eserlerdi.

En önemli kriter, kelimeye, sondaj ayetinin güzelliğine dikkat etmekti. Sembolistlerinkinden farklı olarak, Rus ve dünya sanatının geleneklerine yönelik belirli bir genel yönelim vardı. Bunun hakkında konuşan V.M. Zhirmunsky 1916'da şöyle yazmıştı: “Kelimelerin sanatsal yapısına dikkat artık lirik dizelerin melodikliğinin, müzikal etkililiğinin önemini değil, görüntülerin pitoresk, grafik netliğini vurguluyor; imaların ve ruh hallerinin şiirinin yerini kesin olarak ölçülü ve dengeli kelimeler sanatı alır... genç şiirin romantiklerin müzikal sözlerine değil, Fransız klasisizminin açık ve bilinçli sanatına yaklaşma olasılığı vardır. Fransız 18. yüzyıl, duygusal açıdan zayıf, her zaman rasyonel olarak kendi kendini kontrol eden, ancak grafik açısından zengin çeşitlilik ve görsel izlenimlerin, çizgilerin, renklerin ve biçimlerin karmaşıklığı.

Genel tema ve üslup özelliklerinden bahsetmek oldukça zordur, çünkü kural olarak erken dönem şiirleri acmeizme atfedilebilen her seçkin şairin kendine has karakteristik özellikleri vardır.

N. Gumilyov'un şiirinde acmeizm, yeni dünyaların, egzotik görüntülerin ve olay örgüsünün keşfedilmesi arzusunda gerçekleşir. Gumilyov'un sözlerindeki şairin yolu, bir savaşçının, bir fatihin, bir kaşifin yoludur. Şaire ilham veren ilham perisi, Uzak Gezintilerin İlham perisidir. Gumilev'in çalışmasında şiirsel imgelerin yenilenmesi, "olduğu gibi fenomene" saygı, bilinmeyen ama oldukça gerçek topraklara yapılan seyahatlerle gerçekleştirildi. N. Gumilyov'un şiirlerindeki geziler, şairin Afrika'ya yaptığı belirli seferlerin izlenimlerini taşıyor ve aynı zamanda "diğer dünyalardaki" sembolik gezintileri yansıtıyordu. Gumilyov, Sembolistlerin aşkın dünyalarını Rus şiiri için ilk keşfettiği kıtalarla karşılaştırdı.

A. Akhmatova'nın acmeizmi, egzotik olay örgülerine ve renkli görüntülere ilgi duymayan farklı bir karaktere sahipti. Acmeist yönün bir şairi olarak Akhmatova'nın yaratıcı tarzının özgünlüğü, ruhsallaştırılmış nesnelliğin damgasıdır. Akhmatova, maddi dünyanın inanılmaz doğruluğu sayesinde bütün bir manevi yapı sergiliyor. Mandelstam'a göre Akhmatova, zarif bir şekilde özetlenen ayrıntılarla "19. yüzyıl Rus romanının tüm muazzam karmaşıklığını ve psikolojik zenginliğini" verdi.

O. Mandelstam'ın yerel dünyası, meçhul sonsuzluk karşısında ölümcül bir kırılganlık duygusuyla işaretlendi. Mandelstam'ın acmeizmi, "varlıkların boşluğa ve yokluğa karşı bir komplodaki suç ortaklığıdır." Boşluğun ve yokluğun aşılması kültürde, sanatın ebedi yaratımlarında gerçekleşir: Gotik çan kulesinin oku, boş olduğu gerçeğiyle gökyüzünü suçlar. Acmeistler arasında Mandelstam, alışılmadık derecede keskin bir şekilde gelişmiş bir tarihselcilik duygusuyla ayırt edildi. Bu şey, şiirinde kültürel bir bağlamda, "gizli teleolojik sıcaklık" ile ısınan bir dünyada yazılıdır: Bir kişi kişisel olmayan nesnelerle değil, "mutfak aletleri" ile çevriliydi, bahsedilen tüm nesneler İncil'deki imalar kazandı. Aynı zamanda Mandelstam, Sembolistler arasında kutsal kelime dağarcığının kötüye kullanılmasından, "kutsal kelimelerin şişirilmesinden" tiksiniyordu.

Gumilyov, Akhmatova ve Mandelstam'ın acmeizminden hareketin natüralist kanadını oluşturan S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut'un adamizmi önemli ölçüde farklıydı. Adamistlerin Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam üçlüsünden farklılığı, eleştirilerde defalarca not edildi. 1913'te Narbut, Zenkevich'e bağımsız bir grup kurmasını veya "Gumilyov'dan" Kübo-Fütüristlere gitmesini teklif etti. Adamik dünya görüşü en eksiksiz şekilde S. Gorodetsky'nin çalışmasında ifade edildi. Gorodetsky'nin Adam romanı, dünyevi bir cennette bir kahramanın ve bir kadın kahramanın - "iki akıllı hayvan" - hayatını anlattı. Gorodetsky, atalarımızın pagan, yarı hayvan dünya görüşünü şiirde restore etmeye çalıştı: şiirlerinin çoğu, günlük yaşam sahnesinin uzak geçmişinden çıkarılan duygusal imge patlamaları içeren büyülü sözler, ağıtlar biçimini aldı. Gorodetsky'nin naif adamizmi, insanı doğanın tüylü kucağına döndürme girişimleri, sofistike ve bir çağdaşın ruhunu iyi incelemiş olan modernistlerde ironi uyandırmaktan başka bir şey yapamazdı. İntikam şiirinin önsözündeki Blok, Gorodetsky ve Adamistlerin sloganının "bir insan olduğunu, ancak tamamen insanlıktan yoksun başka bir adam, bir tür ilkel Adem olduğunu" kaydetti.

Hindistan'a kısa bir rotanın planlanan açılışı yerine, beklenmedik bir şekilde Yeni Dünya'nın ve El Dorado yerine İnka İmparatorluğu'nun keşfedildiği öncülerle sık sık olur. Yirminci yüzyılın başında Acmeistlerle benzer bir şey oldu. Akmeizmin yönü, seleflerine karşı çıktı, ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi, sadece onları sürdürdü ve bir tür sembolizm tacı oldu. Ancak birçok araştırmacı, iki şiir grubu arasındaki farkın geçen yüzyılın başında göründüğünden çok daha derin olduğuna inanıyor. Acmeism'in ne olduğundan bahsetmişken, sadece temsilcilerinin edebi eserinin özelliklerini değil, aynı zamanda yaşam yollarını da anlatmaya değer.

Hareketin ortaya çıkışı

Hareketin tarihi, Gorodetsky ve Nikolai Gumilyov liderliğindeki şairlerin ilk kez St. Petersburg'da bir araya geldiği 1911'de başladı. Organizatörler, şiirsel yaratıcılıkta zanaat ve eğitimin önemini vurgulamak amacıyla yeni topluluğa "Şairler Atölyesi" adını verdiler. Böylelikle, acmeism'in ne olduğu sorusuna cevap vererek, bunun kurucuları iki St.Petersburg şairi olan ve daha sonra edebiyat sahnesinin daha az önemli kahramanlarının katılmadığı edebi bir akım olduğu gerçeğiyle başlayabiliriz.

İlk acmeistler, sembolistler "gerçeküstü" alanlara girmeye çalışırken, ilkinden farklı olarak, görüntülerin maksimum gerçekliği, güvenilirliği ve esnekliği için çabaladıklarını savunarak sembolistlerden temel farklarını ortaya koydular.

şiir kulübü üyeleri

Şiir kulübünün resmi açılışı, 1912'de sözde Şiir Akademisi toplantısında gerçekleşti. Bir yıl sonra, yeni bir edebi akım için temel haline gelen almanak "Apollo" da iki makale yayınlandı. Nikolai Gumilyov tarafından yazılan bir makalenin başlığı "Sembolizm ve Akmeizm Mirası" idi. Bir diğeri Gorodetsky tarafından yazılmıştı ve adı "Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler" idi.

Akmeizm üzerine programatik makalesinde Gumilyov, kendisinin ve arkadaşlarının edebi ustalığın doruklarına ulaşma arzusuna işaret ediyor. Buna karşılık, ustalık ancak birbirine sıkı sıkıya bağlı bir grupta çalışarak elde edilebilirdi. Acmeism'in seçkin temsilcileri, böyle bir grup ve organizasyonel uyum içinde çalışabilme yeteneğiydi.

Andrei Bely'nin ifadesine göre, ismin kendisi, arkadaşlar arasındaki bir anlaşmazlığın hararetinde tesadüfen ortaya çıktı. O belirleyici akşam, Vyacheslav Ivanov şaka yollu Adamizm ve Acmeism hakkında konuşmaya başladı, ancak Gumilyov bu terimleri beğendi ve o zamandan beri kendisine ve yoldaşlarına Acmeist demeye başladı. "Adamizm" terimi, acmeistlerin hiçbir ortak yanı olmayan vahşet ve toprakçılıkla çağrışımları çağrıştırdığı için daha az popülerdi.

Akmeizmin temel ilkeleri

Akmeizm nedir sorusuna cevap olarak, onu Gümüş Çağı'nın diğer sanatsal akımlarından ayıran temel özellikleri isimlendirmek gerekir. Bunlar şunları içerir:

• ilk adamın duygularının romantikleştirilmesi;
• dünyevi ilkel güzellik hakkında konuşun;
• görüntülerin netliği ve şeffaflığı;
• sanatın insan doğasını iyileştirme aracı olarak anlaşılması;
• sanatsal imgelerin hayatın kusurluluğu üzerindeki etkisi.

Tüm bu farklılıklar gayri resmi topluluk üyeleri tarafından yansıtıldı ve Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mihail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva ve hatta Anna Akhmatova gibi şairler tarafından takip edilen belirli talimatlar halinde yeniden düzenlendi.

Acmeism'de Nikolai Gumilyov

Pek çok araştırmacı, acmeism'in yirminci yüzyılın başlarındaki en uyumlu hareketlerden biri olduğunda ısrar etse de, diğerleri, aksine, çok farklı ve yetenekli şairler topluluğundan kendi yöntemleriyle bahsetmenin daha değerli olduğunu savunuyorlar. Bununla birlikte, tartışılmaz olan bir şey var: toplantıların çoğu Vyacheslav Ivanov'un "Kule" sinde yapıldı ve "Hyperborea" edebiyat dergisi 1913'ten 1918'e kadar beş yıl boyunca yayınlandı. Akmeizm edebiyatta hem sembolizmden hem de fütürizmden ayrılarak çok özel bir yere sahiptir.

1910'dan 1918'e kadar evli olan Akhmatova ve Gumilyov gibi kilit figürler örneğini kullanarak bu eğilimin tüm iç çeşitliliğini düşünmek uygun olacaktır. Bu iki şair, temelde farklı iki şiirsel sözce türüne yöneldiler.

İşinin en başından beri Nikolai Gumilyov, yalnızca işine değil, yaşam yoluna da yansıyan bir savaşçı, kaşif, fatih ve sorgulayıcının yolunu seçti.

Metinlerinde, çevresindeki ve ötesindeki dünyada pek çok şeyi idealize eden uzak ülkelerin ve kurgusal dünyaların canlı, etkileyici görüntülerini kullandı ve sonunda bunun bedelini ödedi. 1921'de Gumilev casusluk suçlamasıyla vuruldu.

Anna Akhmatova ve akmeizm

Bu yön, "Şairler Atölyesi" sona erdikten sonra bile Rus edebiyatının yaşamında önemli bir rol oynadı. Şiir topluluğunun çoğu üyesi zor ve olaylarla dolu hayatlar yaşadı. Ancak, Anna Andreevna Akhmatova en uzun hayatı yaşadı ve Rus şiirinin gerçek bir yıldızı oldu.

Çevresindeki insanların acısını kendisininmiş gibi algılayabilen Ahmatova'ydı, çünkü korkunç yaş onun kaderine de gölge düşürdü. Bununla birlikte, hayatın tüm zorluklarına rağmen, Anna Andreevna tüm çalışması boyunca acmeist ilkelere sadık kaldı: kelimeye karşı dikkatli tutum, zamanın kalıtımı, kültüre ve tarihe saygı. Akmeizmin etkisinin ana sonuçlarından biri, Akhmatova'nın çalışmasında kişisel deneyimlerin her zaman sosyal ve tarihsel olanlarla birleşmesiydi.

Görünüşe göre günlük hayatın kendisi, tasavvufa ve lirik üzerine romantik düşüncelere yer bırakmadı. Akhmatova yıllarca hapishanedeki oğluna koli teslim etmek için sıra beklemek zorunda kaldı, yoksunluk ve düzensizlik yaşadı. Böylece günlük hayat, büyük şairi, acmeist konuşmanın netliği ve ifadenin dürüstlüğü ilkesini izlemeye zorladı.

Osip Mandelstam, Akhmatova'nın çalışmalarını o kadar çok takdir etti ki, onun edebi dilinin zenginliğini ve tasvirini Rus klasik romanının tüm zenginliğiyle karşılaştırdı. Anna Andreevna ayrıca uluslararası tanınırlık kazandı, ancak iki kez aday gösterildiği Nobel Ödülü hiçbir zaman verilmedi.

Akhmatova'nın lirik acmeizmi, çevresinden başka bir şair olan Osip Mandelstam'ın mizacıyla keskin bir tezat oluşturuyordu.

Akmeistler çemberinde Mandelstam

Osip Mandelstam, bedelini Uzak Doğu kamplarında ölerek ödediği tarihi anın özel bir duygusuyla yurttaşlarından ayrılan genç şairler arasında ayrı bir yere sahipti.

Büyük şairin mirası, ancak kocasının el yazmalarını ölümünden sonra birkaç on yıl saklayan sadık eşi Nadezhda Yakovlevna Mandelstam'ın gerçekten kahramanca çabaları sayesinde bugüne kadar hayatta kaldı.

Bu tür davranışların Nadezhda Yakovlevna'nın özgürlüğüne mal olabileceğini belirtmekte fayda var, çünkü bir halk düşmanının el yazmasını saklamak için bile ciddi bir ceza gerekiyordu ve karısı Mandelstam'ın şiirlerini sadece kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda kopyaladı ve dağıttı.

Mandelstam'ın poetikası, Avrupa kültürü bağlamında dikkatlice yazılmış bir konu ile ayırt edilir. Lirik kahramanı, yalnızca Stalin'in baskılarının zor döneminde değil, aynı zamanda denizlerde dolaşan Yunan kahramanlarının dünyasında da yaşıyor. Üniversitenin tarih ve filoloji fakültesindeki çalışmalarının şairin eserlerine damgasını vurmuş olması muhtemeldir.

Akmeizmin Rus kültürü için ne olduğu hakkında bir konuşma, ana temsilcilerinin trajik kaderlerinden bahsetmeden yapamaz. Daha önce de belirtildiği gibi, sürgünden sonra Osip Mandelstam, kaybolduğu Gulag'a gönderildi ve karısı, kalıcı bir evi olmadan uzun süre farklı şehirlerde dolaşmaya zorlandı. Akhmatova'nın ilk kocası ve oğlu da uzun yıllar hapis yattı ve bu, şairin metinlerinde önemli bir konu haline geldi.

Acmeism (dan Yunan akme- bir şeyin en yüksek derecesi, gelişen, olgunluk, zirve, uç) - 1910'ların Rus şiirindeki modernist akımlardan biri, sembolizmin aşırılıklarına bir tepki olarak oluştu. Acmeistler, 1912-1913'te "Şairler Atölyesi" grubunda birleştiler. "Hyperborea" dergisini yayınladı. Akmeizmin ana fikirleri, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizm Mirası” ve S. Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” adlı program makalelerinde, 1913'te Apollo dergisinin (edebiyat dergisi) 1. sayısında yayınlandı. grubun en parlak dönemindeki organı) , S. Makovsky tarafından düzenlendi.

Acmeizm, ayrıntılı bir felsefi ve estetik kavram ortaya koymadı. Şairler, Sembolistlerin sanatın doğasına ilişkin görüşlerini paylaşarak sanatçının rolünü mutlaklaştırdılar. Ancak, maddi dünyaya dönüşü ilan ederek ve onu olduğu gibi kabul ederek, muğlak imalar ve sembollerin kullanımından şiirin arındırılması çağrısında bulundular.

Acmeistler için, gerçekliği bilinmeyenin bir işareti olarak, daha yüksek varlıkların çarpık bir benzerliği olarak algılamaya yönelik izlenimci eğilim kabul edilemez hale geldi. Acmeistler, stilistik denge, görüntülerin resimsel netliği, kesin olarak ölçülmüş kompozisyon ve ayrıntıların keskinliği gibi sanatsal formun bu tür unsurlarına değer verdiler. Şiirlerinde, eşyanın kırılgan yönleri estetize edilmiş, gündelik, bildik ıvır zıvırlara duyulan bir hayranlık havası pekiştirilmiştir.

Akmeizmin temel ilkeleri:

• şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtulması, ona netliğin geri dönüşü;
• mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesliliği, renkliliği ile kabulü;
• kelimeye belirli, kesin bir anlam verme arzusu;
• görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların netliği;
• bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" itiraz;
• ilkel duygular dünyasının şiirleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilke;
• geçmiş edebi çağlarla, en geniş estetik çağrışımlarla, "dünya kültürüne duyulan özlemle" yankılanmak

Acmeistler, lirik bir kahramanın iç dünyasını aktarmanın ince yollarını geliştirdiler. Genellikle duyguların durumu doğrudan açığa çıkmazdı, psikolojik olarak önemli bir jestle, bir şeyleri listeleyerek aktarılırdı. Deneyimlerin benzer şekilde somutlaştırılması, özellikle A. A. Akhmatova'nın birçok şiirinde tipikti.

O. E. Mandelstam, acmeizmin Rus tarihinde sadece edebi değil, aynı zamanda sosyal bir fenomen olduğuna dikkat çekti. Onunla birlikte Rus şiirinde ahlaki güç yeniden canlandı. Dünyayı sevinçleri, ahlaksızlıkları, adaletsizliği ile tasvir eden acmeistler, meydan okurcasına toplumsal sorunları çözmeyi reddettiler ve "sanat sanat içindir" ilkesini onayladılar.

1917'den sonra N. S. Gumilyov, "Şairler Atölyesi" ni yeniden canlandırdı, ancak organize bir akım olarak acmeizm, 1931'de bu edebi hareketi yeniden canlandırmak için başka bir girişim olmasına rağmen, 1923'te sona erdi.

Acmeist şairlerin kaderi farklı gelişti. Acmeistlerin lideri N. S. Gumilyov vuruldu. O. E. Mandelstam, Stalinist kamplardan birinde aşırı yorgunluktan öldü. A. A. Akhmatova ciddi zorluklar yaşadı: ilk kocası vuruldu, oğlu iki kez tutuklandı ve kampta ağır çalışmaya mahkum edildi. Ancak Akhmatova, trajik dönemin harika bir şiirsel tanıklığını - "Requiem" yaratma cesaretini buldu.

Yalnızca S. M. Gorodetsky oldukça müreffeh bir hayat yaşadı: acmeizm ilkelerini terk ederek, yetkililerin ideolojik taleplerine uyarak "yeni kurallara göre" yaratmayı öğrendi. 1930'larda bir dizi opera librettosu yarattı (“Atılım”, “Alexander Nevsky”, “Opanas Hakkında Düşünceler”, vb.). Savaş yıllarında Özbek ve Tacik şairlerin tercümeleriyle uğraştı. Gorodetsky, hayatının son yıllarında Edebiyat Enstitüsünde ders verdi. M. Gorki. Haziran 1967'de vefat etti.