Кои са поетите на шейсетте години? Известни поети от 60-те години.

Планирайте
Въведение
1 1930 г
2 Война
3 XX изход
4 Проза
5 Поезия
6 Авторска песен
7 "Физика" и "Текст"
8 туристи
9 Кино и театър
10 Живопис
11 Стагнация
12 Религия
13 Преструктуриране
14 История на термина
15 представители
Библиография

Въведение

Шестдесетте са субкултура на съветската интелигенция, която улавя основно поколението, родено приблизително между 1925 и 1945 г. Историческият контекст, който формира възгледите на "шейсетте", са годините на сталинизма, Великата отечествена война и ерата на "размразяването".

Повечето от "шейсетте" идват от интелигенцията или партийната среда, която се формира през 20-те години на миналия век. Родителите им, като правило, бяха убедени болшевики, често участници в Гражданската война. Вярата в комунистическите идеали се разбираше от само себе си за мнозинството от „шейсетте“; родителите им посветиха живота си на борбата за тези идеали.

Въпреки това, дори в детството, те трябваше да преминат през идеологическа криза, тъй като именно тази среда пострада най-много от така наречените сталински „чистки“. Някои родители на "шейсетте" бяха затворени или разстреляни. Обикновено това не предизвикваше радикално преразглеждане на възгледите – обаче наложи повече размисъл и доведе до скрито противопоставяне на режима.

Великата отечествена война оказа огромно влияние върху мирогледа на шейсетте години. През 1941 г. по-възрастната част от поколението е на 16 години - и много мнозина са доброволци за фронта. Повечето от тях, по-специално почти цялата московска милиция, загинаха през същата година. Но за тези, които оцеляха, войната се превърна в основното преживяване в живота. Сблъсъкът с живота и смъртта, с масата от реални хора и реалния живот на страната, незамаскиран от пропаганда, изисква да се формира собствено мнение. Освен това атмосферата на фронтовата линия, в ситуация на реална опасност, беше несравнимо по-свободна, отколкото в спокоен живот. И накрая, екзистенциалният опит на фронтовата линия наложи като цяло различно отношение към социалните конвенции. Бившите десетокласници и първолаци се завърнаха от фронта като съвсем различни, критични и самоуверени хора.

3.XX конгрес

Те обаче бяха разочаровани. Противно на народните очаквания на интелигенцията, че след войната ще има либерализация и хуманизиране на системата, сталинисткият режим става още по-твърд и безкомпромисен. Вълна от мракобесие в духа на Средновековието заля страната: борбата срещу „формализма“, кибернетиката, генетиката, лекарите убийци, космополитизма и пр. Засилва се антизападната пропаганда. Междувременно повечето от фронтовите войници от шейсетте се завърнаха в студентската скамейка, оказвайки силно влияние върху по-младите си другари.

Определящите събития в живота на едно поколение са смъртта на Сталин и докладът на Н. С. Хрушчов на XX конгрес на КПСС (1956 г.), разкриващ престъпленията на Сталин. За по-голямата част от „шейсетте“ ХХ конгрес беше катарзис, който разреши дългогодишна идеологическа криза, която ги примири с живота на страната. Либерализацията на обществения живот, последвала 20-ия конгрес, известна като ерата на "размразяването", се превърна в контекст за енергичната дейност на "шейсетте".

Шестдесетте активно подкрепят "връщането към ленинските норми", оттук и апологетиката на В. Ленин (стихотворения на А. Вознесенски и Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев) като противник на Сталин и романтизацията на Гражданската война (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мита).

Шестдесетте са отдадени интернационалисти и поддръжници на свят без граници. Неслучайно култовите фигури за шейсетте години са революционери в политиката и изкуството – В. Маяковски, Вс. Мейерхолд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, както и писателите Е. Хемингуей и Е. М. Ремарк.

Най-вече "шейсетте" се изразяват в литературата. Огромна роля в това изигра списание "Нови мир", редактирано от Александър Твардовски от 1958 до 1970 г. Списанието, неотклонно изповядващо либерални възгледи, се превърна в основен рупор на „шейсетте“ и беше невероятно популярно сред тях. Трудно е да се назове печатно издание, което да е оказало подобно въздействие върху умовете на всяко поколение. Твардовски, използвайки своя авторитет, последователно публикува литература и критика, освободени от социалистически реалистични нагласи. На първо място, това бяха честни, "окопни", произведения за войната, предимно от млади автори - така наречената "лейтенантска проза": "В окопите на Сталинград" от Виктор Некрасов, "Един педец на земята" от Григорий Бакланов, „Батальони искат огън” от Юрий Бондарев, „Мъртвите не боли” от Васил Биков и др. Публикуването на мемоарите на И. Еренбург имаше голяма образователна стойност. Но, очевидно, основното събитие беше публикуването през 1962 г. на разказа на Александър Солженицин „Един ден в Иван Денисович“, първото произведение за сталинските лагери. Тази публикация стана почти толкова важна и катарсична, колкото и самият ХХ конгрес.

"Младостта" на Катаев беше много популярна сред младите хора.

От друга страна, модернистичната поезия започва да играе важна роля сред „шейсетте”. За първи път в руската история четенията на поезия започнаха да събират тълпи от млади хора. Както написа известната активистка за правата на човека Людмила Алексеева:

Страстта към поезията се превърна в знаме на времето. По онова време хората бяха болни от поезия, нито преди, нито по-късно от поезия и като цяло не се интересуваха особено от литература. В цяла Москва, в институции и офиси, колите бяха натоварени до краен предел: всеки, който можеше, пишеше за себе си и за приятели - стихове, стихотворения, стихотворения ... Създаде се младежка среда, паролата на която беше познаване на стихотворенията на Пастернак, Манделщам, Гумильов. През 1958 г. в Москва е открит паметник на Владимир Маяковски. След официалната церемония по откриването, на която се изявиха планираните поети, започнаха да четат поезия от публиката, предимно млади хора. Участниците в тази паметна среща започнаха да се събират редовно при паметника, докато четенията не бяха забранени. Забраната беше в сила известно време, но след това показанията бяха възобновени. Срещи пред паметника на Маяковски през 1958-1961 г. все повече придобиват политически оттенък. Последният от тях се случва през есента на 1961 г., когато няколко от най-активните участници в събранията са арестувани по обвинение в антисъветска агитация и пропаганда.

Четенията на Маяк бяха организирани от бъдещите дисиденти Владимир Буковски, Юрий Галансков и Едуард Кузнецов.

Но традициите на устната поезия не свършват дотук. Той продължи вечерите в Политехническия музей. Там се изявяват предимно млади поети: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина, Роберт Рождественски, Булат Окуджава.

Заснемането на известните четения в "Политех" беше включено в един от основните филми на "шейсетте" - "Заставата на Илич" на Марлен Хуциев, и тези поети станаха невероятно популярни за няколко години.

По-късно любовта на публиката преминава към поетите на нов жанр, породен от културата на шейсетте години: авторската песен. Баща му е Булат Окуджава, който започва да изпълнява песните си с китара в края на 50-те - първо по партита или просто на булеварда. Неговите песни се различаваха рязко от излъчваните по радиото – преди всичко в лично, дори лично настроение. Като цяло песните на Окуджава са може би най-адекватният израз на отношението на „шейсетте”. Скоро се появиха и други автори - Александър Галич, Юлий Ким, Новела Матвеева, Юрий Визбор, които станаха класика на жанра. Появи се звук от Самиздат, който разнесе гласовете на бардовете в цялата страна - радиото, телевизията и звукозаписите тогава бяха затворени за тях.

7. "Физика" и "лирика"

„Шейсетте“ се състояха от две взаимосвързани, но различни субкултури, наричани шеговито „физици“ и „лирици“ – представители на научната, техническата и хуманитарната интелигенция. По-специално, А. Айнщайн и Л. Ландау бяха култови фигури, чиито снимки украсяваха апартаментите на хора, далеч от физиката. Естествено, „физиците“ се проявиха по-малко в изкуството, но възникналата сред тях светогледна система беше не по-малко (а може би и повече) важна в съветската култура от 60-те и 70-те години. Романтизирането на научното познание и научно-техническия прогрес, присъщи на културата на "физиците", оказа огромно влияние върху развитието на науката и целия съветски живот. В изкуството възгледите на "физиците" не се проявяват често - най-яркият пример е прозата на братя Стругацки.

„Физиците“ (въпреки че личните им възгледи можеха да бъдат доста независими) бяха много по-обичани от държавата, отколкото „лириците“ – защото отбранителната индустрия се нуждаеше от тях. Това е отразено в известната реплика на Слуцки: „Нещо във физиката, което се почита на голяма почит, нещо лирично в писалката“. Очевидно това отчасти се дължи на факта, че до 70-те години естетиката на "физиците" е била възприета от съветската официална власт - стилът "sci-fi" се превръща в архитектурна и дизайнерска норма на късния СССР.

8. Туристи

В края на 60-те години, когато социалният живот в страната е задушен, сред "физиците" възниква нова субкултура - туристите. Тя се основава на романтизирането на тайгата (северен, алпийски) живот на геолози и други полеви работници. Простотията, грубостта и свободата на техния живот бяха антитеза на скучната глупост на „правилното“ съществуване на градския интелектуалец. Освен това образът на Сибир предизвика асоциации с културата на осъдените, свободата на крадците, като цяло, шевната страна на официалния живот. Израз на тези настроения е филмът на Кира Муратова "Кратки срещи" (1967) с Владимир Висоцки в главната роля. Милиони интелектуалци започнаха да прекарват ваканциите си в туристически пътувания на дълги разстояния, якето се превърна в обикновено интелектуално облекло, централната практика на тази субкултура беше колективното пеене около огъня с китара - в резултат на което авторската песен се превърна в масов жанр. Персонификацията и любим автор на тази субкултура беше бардът Юрий Визбор. То обаче процъфтява не през "шейсетте", а в следващото поколение.

Литературата от 50-60-те години на ХХ век (периодът "Размразяване").

- възходът на литературата,популярност, публикуване на някои по-рано забранени автори;

- възникват нови литературни сдружения и поетични школи;

Се появи нови млади и талантливи поети,и писатели (Е. Евтушенко, А. Вознесенски, Б. Ахмадулина, Б. Окуджава, Р. Рождественски и др.);

Разширяване на границите на позволеното относителна свободакреативност;

- романтика„Социализъм с човешко лице”, апел към ленинските традиции;

Участва в литературния живот на Воронеж, обича социалистическите идеи, публикуваме стихове, статии, разкази на "работника-философ"

Напуска комунистическата партия, работи, председателства комисията за контрол на сушата

Книга. „Електрификация”, поезия

Работи като провинциален мелиоратор, занимава се със самообразование, чете много

Премества се в Москва със съпругата и сина си

Литературен успех

"Епифан ключалки"

"интимен мъж"

Критика, обвинения в клевета срещу партията

Историята на "Съмнения Макар".

Забранено за печат

Пътуване и работа в Туркменистан

Сътрудничество със списания "Литературен преглед" и "Литературен критик"

Арест на 15-годишен син

Военен кореспондент е изпратен на фронта, получава шок от снаряд

Творби за войната "Приказки за родината"

Болест и смърт на син, туберкулоза

Не печатане, преследване, болест

Детски творби, приказки

Умира, погребан в Москва

задачи:

1. Защо съдбата на писателя е толкова тъжна, въпреки неговия „пролетарски“ произход?

2. Какви личностни качества са възпитани от трудния, трудов живот у писателя?

Художественият свят на писателя:

- живял в смутно, трудно време и писа за проблемимодерност;

- написа нататък Общ език "хора", използвани фантастични форми (от името на героя);

- творбите често са непълни, имат „отворен” край, изненадват читателя с липсата на логика, ясен сюжет;

- произведенията често са алегорични, символичен, с философски и религиозно - етични въпроси;

- произведенията са неразривни комичното (по-често сатира) и трагичното са свързани;

Героите на Платонов„Странни” хора (страдалци, търсачи на истината, хора от народа, сираци по сърце).

Типове герои:

- "естествен" човек - спонтанен , "Най-вътрешното",със скрити духовни качества;

- човек-рационалист-любител на труда , конвертор, човек с механично съзнание, без душа;

– дете- висш етичен, носител на доброто и символ на бъдещето.

Личност и творчество Михаил Александрович Шолохов().

В неговите произведения виждаме

диамантени разсипи руски

речи ... дума, взета от народа ...

Ценски.

1. Биографична информация:

дата	Събития	Креативност
	Роден в семейството на служител на търговско предприятие Кузнецов във ферма в село Вешенская. израснал в къща на търговец (баща). Майката е прислужница. Незаконният син. Посещава основно училище в област Воронеж "href =" / text / category / voronezhskaya_obl_ / "rel =" bookmark "> Воронежска област.
	Московска гимназия
	Вешенская. Работете в отряда за храна	Епизод в романа "Тих Дон" (нападение на махновците върху хранителния отряд)
	участие в програмата за премахване на неграмотността в провинцията, взето предвид възрастните
	Москва, работих където трябва + самообразование
		Начало на творческата дейност, вестник "Юношеская правда" - 1-ви разказ "Рожден белег"
	Връща се на Дон, участва в колективизацията	Замислен "Тих Дон"
	Литературна слава, женен за дъщерята на богат казак
	Опит за присъединяване към комсомола	Римската девствена почва е преобърната
	Участие в реформата на селото
	Писмо до Сталин за "ексцесите" в колективизацията, средните селяни
	Заплахата от арест, пътуване до Сталин в Москва
	Участва във военни действия, работи като военен кореспондент на Правда	Есета за войната, разкази ("Наука за омразата")
		Романът "Те се бориха за родината" (начало)
	Непечат, критика, цензурни забрани	Управляван от "Тих Дон"
	Вешенская	Историята "Съдбата на човека"
		2 от книгата "Отметната девствена почва"
	Социални дейности, награди, речи на конгреси	Не създаде нищо
	Нобелова награда за романа "Тих тече Дон"
	среща с Брежнев	Опит за продължаване "Воюваха се за Родината", но изгори много
	Умира във Вешенская

3. Художественият свят на писателя:

- пише за случващото се в страната, тъй като е патриот и самият той участва във всички значими събития от времето (колективизация, войни и др.)

- в творбите си се опитва да отрази народното съзнание (чрез език (сказ), стил, образи и др.);

- комбинация от трагично и комично, но по-трагично;

- важната роля на ландшафта;

- патосът на утвърждаването на ценността на живота;

- реализъм като основен метод.

1. Вашето мнение за характера и личността на Шолохов.

2. Направете заключение за приноса на Шолохов към съветската литература (вижте темите на произведенията).

3. Защо отношенията на Шолохов с правителството бяха толкова сложни? Защо Шолохова на практика не е написала нищо през последните 20 години?

Цикъл "Донски разкази" (1923-26).

Характеристики на жанра:Цикъл (няколко произведения по една тема) от 20 разказа за Гражданската война.

Творбите са трагични по съдържание, но в същото време жизнеутвърждаващи.

идея:Покажете безчовечността на братоубийствената война и в същото време прославете общочовешките ценности (любов, преданост, дълг и др.), Опит за разбиране на законите на живота на хората, характерите. Авторът разсъждава върху проблема: оправдани ли са насилието, убийствата, класовата борба?

поетика:Символиката на образите на децата (бъдещето), пейзажа (съответства на случващото се). езикови характеристики на героите (казашки диалект, сказ).

"Къртица" (1923).

Белогвардейският баща Кошева убива сина си (Николай) на бойното поле и той разбира това от рожденото си петно.

идея:Политиката, войната разрушава семейството, води до детеубийство. А семейството е звено на единно общество.

„Шибълково семе”.

Яков Шибалок (картечник от Червената армия) се влюбва в Дария, която се оказва информаторка на „белите“, имат син. Яков, знаейки за измамата на Дария, я убива и иска да отгледа детето.

идея:Вечните ценности са всепобеждаващи - живот, любов. Но дългът към Родината е по-висок. Войната разделя хората, води до невъзможност за лично щастие

"Извънземна кръв"(1926)

Дядо Гаврила и жена му, загубили във войната „белия“ си син, напуснали ранения „червен“ продавач на храни Николай и се влюбили като син.

идея:Победа на хуманистичните ценности: въпреки политиката, хората не са забравили как да обичат и помагат на другите.

1. Напишете презентация върху една от „историите на Дон“, опитайте се да я анализирате (тема, идея, герои).

2. Защо Шолохов се обърна към темата за Гражданската война? Какви проблеми го тревожеха?

3. Защо тази колекция веднага ще донесе слава на Шолохов?

роман Преобърната девствена почва(1932-60 г.)

История на създаването:Самият Шолохов участва в колективизацията и иска да докаже на хората необходимостта от тези трансформации в провинцията. Първото заглавие на романа „ С пот и кръв“, Но издателството на „Нови мир“ го отхвърли. Романът описва изграждането на колективна ферма на Дон в казашко село.

Характеристики на жанра : Роман за хроника(Една година), социално-психологически роман.

идея:покажи реалистично колективизацията, докажи го необходимостта и неустоимостта на промяната, крака едновременно и трагичната страна на този процес.

Семьон Давидов- Бивш заводски шлосер, участник в Гражданската война, е назначен в Гремячи лог да създаде там колхоз. Интелигентен човек, отдаден на идеята, но наистина вижда недостатъците на случващото се, в личния си живот е нещастен и самотен. Трагично умира на финала, но създава колективна ферма.

Макар Нагулнов- председателят на партийната клетка, фанатично отдаден на каузата на партията, мечтае за световна революция. Той е нещастен в личния си живот, жесток и безмилостен към "враговете". Умира на финала.

Андрей Разметнов- много нещастен, загубил семейството си във войната, влюбен в жена, която не подкрепя възгледите му, Андрей е способен на състрадание и мисли за правилността на случващото се.

Яков Лукич Островнов- хитър двулик, искал да помогне за организирането на бунт в Гремячен Лог, мечтае за предишния си богат живот. Сътрудничи на новата власт, много е хитър и жесток, но добър господар.

Дядо Щукар- комичен персонаж, пародия на фанатиците на идеята (Давидов и Нагулни), героят е далеч от политиката. Смехът на читателите трябваше да разсее тежката атмосфера на случващото се в романа.

ВЛАСТИ НА ХОРАТА ВСЯКО ДА ПРОМЕНЯТ

(Давидов, Нагулнов,

Разметнов) (Половцев, Лятиевски, кулаци)

1. Защо Шолохов се обърна към темата за колективизацията?

2. Защо беше първото заглавие на романа "С пот и кръв", защо трябваше да го промените?

3. Каква е трагедията на колективизацията? Самият Шолохов разбра ли това? Докажи го.

4. Каква е разликата между шоуто за колективизация на Шолохов и Платонов („Основната яма“), кой беше по-обективен?

5. Вашето впечатление от прочетеното.

6. Домашно есе на тема "Темата за колективизацията в романа на М. Шолохов" Преобърната девствена почва "

По-горе: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина. По-долу: Булат Окуджава, Роберт Рождественски. Снимка от сайта my.mail.ru

Малко сме. Може да сме четирима.
Ние се състезаваме - а ти си божество!
И все пак сме мнозинство.

А.А. Вознесенски, "Б. Ахмадулина"
Счупени клони и небе
предупреди ни, арогантни невежи,
че пълният оптимизъм е невежество,
че без големи надежди - по-надеждни за надежди.
Е.А. Евтушенко

Терминът „шейсетте“ принадлежи на литературен критик Станислав Расадин, който публикува едноименната статия в сп. „Младеж” през декември 1960г. До шейсетте годинив широк смисъл те наричат ​​прослойката на съветската интелигенция, която се формира по време на Хрушчовското размразяване, след XX конгрес на КПСС, който определя нова, по-либерална в сравнение със сталинисткия период, политика на съветската държава, включително по отношение на културните дейци. Трябва да се отбележи, че въпреки културния либерализъм и непредубедеността, по-голямата част от шейсетте години остават верни на идеите на комунизма: ексцесиите от 30-те години им се струват изкривяване на комунистическите идеали, произвол на властите.

Във формирането на идеологията на шейсетте години изигра огромна роля литературни списания... По-специално списание "Юност", което публикува произведения на начинаещи автори, открива нови имена в литературата. Най-популярният беше списание "Нов свят", което без преувеличение беше култово издание на съветската интелигенция, особено по времето, когато беше оглавявано от А.Т. Твардовски. Тук са публикувани произведенията на авторите на "лейтенантска проза": Виктор Некрасов, Юрий Бондарев, Григорий Бакланов, Васил Биков. Специално събитие беше публикуването на разказа „Един ден в Иван Денисович“. В същото време има разцвет съветска научна фантастика свързани с имената на братя Стругацки, Иван Ефремов, Евгений Велтистов и др.

Евгений Евтушенко в Политехническия музей. Кадър от филма "Заставата на Илич" (режисьор Марлен Хуциев)

Въпреки това, специално място в културата на шейсетте години зае поезия ... За първи път от Сребърната ера настъпи епоха на безпрецедентна популярност на поезията: в буквалния смисъл поезията се превърна в мащабен социален феномен. Поетите от шейсетте години събраха многохилядна публика (вечери на поезията в Политехническия музей в Москва и в паметника на Маяковски на сегашния Триумфален площад бяха особено запомнени), техните лирически колекции бяха незабавно разпродадени, а самите автори в продължение на много години станаха не само господари на душите и умовете, но и един вид символ на творчеството, свободното мислене, социалната промяна. В челните редици на поезията от 1960-те години бяха

• Роберт Иванович Рождественски(1932-1994), един от най-мощните, енергични руски поети, автор на повече от 30 лирически сборника, преводач, телевизионен водещ; много стихотворения от R.I. Рождественски са пуснати на музика („Моменти“, „Песен за далечната родина / Някъде далеч“, „Ноктюрно“, „Обади ме, обади се...“, „Ехо от любов“, „Любовта дойде“, „Моята родина / Аз, ти, той, тя – заедно цялата страна...“, „Привличането на земята“ и др.);
• Евгений Александрович Евтушенко(1932-2017), поет, публицист, актьор, общественик; автор на повече от 60 лирически сборника, стихотворения „Братска водноелектрическа централа“, „Бабий Яр“, „Под кожата на Статуята на свободата“, „Гълъб в Сантяго“, „Тринадесет“, „Пълна дължина“, романи „Бери Места“ и „Не умирай преди смъртта“; някои от стихотворенията на поета се превърнаха в песни („Искат ли руснаците война?“
• Андрей Андреевич Вознесенски(1933-2010), авангарден поет, написал както силабо-тонични стихове, традиционни за руската поезия, така и vers libre, и стихове в духа на футуристична „заглушена” поезия, и поезия в проза; автор на повече от 40 лирически сборника и стихотворения „Майсторите“ (за строителите на храма Василий Василий), „Longjumeau“ (за Ленин), „Oza“ (за любовта в ерата на роботизацията), „Avos“ ( стихотворение за руския дипломат и пътешественик Николай Резанов в основата на известната рок опера "Юнона и Авось") и др.
• Бела Ахатовна Ахмадулина(1937-2010), поет, чието име се свързва с най-високите постижения на поезията през 20 век; Йосиф Бродски нарече Ахмадулина „несъмнената наследница на линията Лермонтов-Пастернак в руската поезия“, автор на повече от 30 лирически сборника.

В допълнение към посочените автори, други изключителни поети принадлежат към поколението на шейсетте, напр. Генадий Шпаликов, Борис Чичибабин, Джуна Мориц... В ерата на 60-те години такъв гигант на руската поезия като.

Отделно явление през 60-те години на миналия век представляват авторите на песни или "бардове". Тази категория поети включва автори, които изпълняват свои стихотворения на собствена музика - сред тях Булат Окуджава, Александър Галич, Владимир Висоцки, Юрий Визбор. Това уникално явление е наречено.

Няма изкуство от шейсетте и няма определена черта, която да го обединява“, казва режисьорът Марлен Хуциев, автор на един от основните филми на шейсетте „Застава Илич“ („Аз съм на двадесет години“). - Ако вземете Вознесенски, той прилича ли на Евтушенко или на Ахмадулина? Всички те са много различни, невъзможно е да ги комбинирате в една посока. Друго нещо е, че тогава се появиха благоприятни условия за съществуването на различни художници. Това, че са били различни и е било често срещано – такъв е парадоксът.

Но от днешния ден шейсетте години на пръв поглед изглеждат неразделна ера. Той дори има ясни хронологични граници: на 25 февруари 1956 г., на XX конгрес на КПСС, Никита Хрушчов прочете доклад, разкриващ култа към личността на Сталин - за мнозина това се превърна в обещание за свобода и началото на ерата на " социализъм с човешко лице“, а на 20-21 август 1968 г. съветските танкове влизат в Прага, смазвайки демократичните реформи в Чехословакия.

Всъщност 60-те години бяха епоха, пълна с вътрешни противоречия. И неговата уникалност се състоеше просто в това „единство на противоположностите“: комунизъм и индивидуализъм, изтънчен вкус и откровено филистерство, природонаучни и хуманитарни картини на света, урбанизация и желание за природа, демокрация и технокрация – тези противопоставяния, образуващи диалектическо единство, и се състои от Утопия от шейсетте години.

По-късно, когато тази утопия рухна, опозицията се разпадна, превръщайки се в конфликтни зони от 70-те, 80-те, 90-те и 2000-те, превръщайки се в болкови точки и неврози на съвременното общество. Именно шейсетте години ни дадоха днешния живот – с всичките му трудности, противоречия, войни и надежди.

Комунизъм - индивидуализъм

Единството на общественото и личното, характерно за 60-те години, беше заменено от конфронтация и дори конфликт. Започвайкиот 70-те години личното влиза в конфликт с държавата

За нас комунизмът е свят на свобода и творчество - каза през втората половина на 90-те години Борис Стругацки. През 1961 г., когато КПСС приема Програмата за изграждане на комунизъм, мнозинството от съветските интелектуалци не виждат противоречие между комунизъм и индивидуализъм. И дори през 1972 г., след поражението на Пражката пролет и загубата на илюзиите от шейсетте години, Андрей Вознесенски пише: „Дори ако - като изключение // тълпата ви тъпче, // в човешка // цел // деветдесет процента е добре".

Всъщност в програмата си партията обещава на съветския народ още една утопия: „Сегашното поколение съветски хора ще живее при комунизъм“.

Програмата на партито беше обсъдена в кухните “, казва Лев Ернст, заместник-председател на Академията за селскостопански науки. „Но никой около мен не вярваше, че след двадесет години ще има комунизъм. И тогава си помислих, че е невъзможно да се определи времева рамка за настъпването на комунизма.

Идеологията на 60-те е в рязък контраст с идеологията на саможертвата и свръхцентрализацията на държавата, характерна за сталинизма. Идеята за мирно комунистическо строителство е насочена към личния интерес: „всичко в името на човека, за доброто на човека“.

В резултат на новите подходи в икономическата политика през 1965-1970 г. се очертава най-мощният икономически растеж за последните 30 години: средният темп на растеж е 8,5% годишно. Населението е натрупало колосални спестявания - повече от 100 милиарда долара по официалния обменен курс. Тогавашният министър-председател Алексей Косигин през 1966 г. аргументира пред Брежнев на заседание на Политбюро необходимостта от изграждане на автомобилен завод: „Някой ден тази парична маса ще падне като лавина и ще смаже всички... На първо място, нас! За да се изтеглят тези милиарди от кутиите, е необходимо да се хвърлят на вътрешния пазар не бижута и вносни потребителски стоки, както е днес, а нещо по-значимо. Този "по-тежък" ще бъде нашият нов домашен автомобил, създаден на базата на западни технологии! "

„Е, Алексей Николаевич, убедих ви! - отговори тогава Брежнев. - Дайте инструкции на вашите подчинени, председателя на КГБ и министъра на Внешторг, за да разберат в коя страна заводът може да бъде закупен по-евтино ... Даваме ви шест месеца.

По този начин икономическите съображения, тоест заплахата от инфлация, създадоха основата за потребителски бум, който неизбежно доведе до индивидуализиране на живота на съветския човек.

Ключовата теза на Програмата на КПСС: „Комунизмът е високоорганизирано общество на свободни и съвестни работници“. Това позволи на напреднали марксисти като Мераб Мамардашвили да преосмислят ортодоксалния марксизъм-ленинизъм: „Във философията вътрешната необходимост се нарича свобода. Необходимостта от себе си."

Населението започна да се мести от общински апартаменти в отделни апартаменти с кухни и кухненски разговори: беше възможно да се обадите на приятели тук, лично формирайки кръг от приятели. И на 14 март 1967 г. беше въведена петдневна работна седмица с два почивни дни и съветските хора най-накрая имат лично свободно време.

Но парадоксално, държавната загриженост за автономния живот на човека води до разрастване на колективизма, всъщност до спонтанен комунизъм.

Шестдесетте години бяха запомнени с високата интензивност на приятелските отношения, - спомня си активистът за правата на човека, член на дисидентското движение Борис Золотухин. - Това беше апотеозът на приятелството. Нямахме друга възможност да получаваме информация - само общувайки помежду си, можехме да научим нещо.

След сталинските репресии, когато само няколко души можеха да се считат за близки приятели без опасност за живота и свободата им, приятелските компании по време на размразяването бяха наистина огромни - по 40-50 души. При всички вътрешни разногласия и противоречия обществото беше много консолидирано: всеки общуваше с всички и дори Хрушчов спореше с културни дейци и те му отговаряха.

Най-мощният удар върху този начин на живот и върху самия режим беше поражението на Пражката пролет. Съветската интелигенция беше принудена по някакъв начин да се отнася към това събитие, да заеме някаква позиция по отношение на него. И тогава се оказа, че тя няма нито една позиция.

Влизането на съветските войски в Чехословакия, която тогава беше на първо място в света по брой комунисти на хиляда жители, консолидира редиците на западни дисиденти като Андрей Амалрик, Наталия Горбаневская или Лариса Богораз. Романтичните марксисти като Александър Зиновиев и Рой Медведев твърдят, че партийното ръководство се е отклонило от „истинските“ Маркс и Ленин. Почвените националисти като Игор Шафаревич и Александър Солженицин се изказваха не само срещу марксизма, но и като цяло срещу целия модернизационен проект за западняване.

Утопията се разпадна в полуофициален колективизъм и различни форми на нелегален индивидуализъм, повече или по-малко радикални. Още в началото на 80-те години във всички университети в страната беше прочетена специална лекция от историята на КПСС, която обясняваше защо поради какви „субективни и обективни” причини комунизмът никога не е бил построен навреме. Остра, почти алергична реакция към този недовършен комунизъм беше тоталният индивидуализъм от 90-те, който не прие утопичните форми на творческа свобода, за които мечтаеха шейсетте години.

Вкус - филистерство

Потребителският бум през 60-те години роди утопия на личния вкус: нещото трябваше да служи на естетиката и практиката на комунизма, а не на бегъл "материализъм". През застоялите 70-те години консумацията се ограничаваше само от недостиг, но не и от вкус.

Това беше началото на ерата на потреблението, - спомня си писателят Сергей Хрушчов, син на Никита Хрушчов. - Има известна увереност в бъдещето. Имаше увеличение на раждаемостта: от три на пет милиона души годишно. Но нямаше глобална консумация - всеки нов сорт колбаси беше откритие. Появата в магазините на чешка свинска свинска мазнина, възможността за закупуване на месо и готвене на барбекю - това беше консумацията на онези години. Когато изведнъж откривате, че можете да стигнете до Крим с кола, а преди това е имало само селски пътища.

Преходът на 50-те и 60-те години беше уникална ера на весело потребление, един вид потребителски стремеж. В тази кратка епоха нещото беше едновременно утилитарно и символично. Тя беше знак на комунистическа утопия и беше преследвана, сякаш беше нещо от самия град на слънцето, измислено от Томазо Кампанела.

Ето защо шейсетте съчетават борбата срещу филистерството и "материализма" и потребителския бум от началото на 60-те, желанието за простота и функционалност и безпрецедентния за съветските времена възход на индустриалния дизайн.

В края на 50-те и 60-те години концепцията за съветския „вкус“ се появява като отражение на социалистическата култура и понятието „красота“, което беше подчертано от създаденото от човека: възможно е да не се родиш красив, а да стават благодарение на дрехите, косата и грима.

Вкусът е простота и пропорция. Характерно е, че първите звезди на съветския подиум - Реджина Збарская, Мила Романовская, Галина Миловская - бяха обикновени жени над 30 години, а модели с разнообразни фигури, до размер 60, бяха приети в къщи за модели.

60-те години са епоха на любов към всичко ново. Тогавашният потребител в известен смисъл усети стремежа на пионера. Новите неща се „добиваха“ със същия ентусиазъм като минералите: важно беше да си първи. Този стремеж сякаш отстранява филистерската, "материалистична" патина от субекта и му придава символична стойност.

Много хора казват, че първите дънки са се появили в някой там... Всичко е лъжа. Първите дънки в Ленинград, поне бели, имах! - заявява поетът Анатолий Найман. - През 1964г. Истинските. Американски.

Те измерваха неща като записи.

По това време Висоцки вече имаше син мерцедес, първият в Москва, - казва режисьорът Александър Мита. - Тогава същото се появи и при Никита Михалков, още по-син.

Имаше двойственост в естетическата система от 60-те, която по-късно, с краха на утопията от 60-те, се превърна в конфликт, който невротизира обществото през 90-те и 2000-те. Предметите предизвикваха амбивалентни чувства: гордееха се с тях и в същото време се срамуваха от тях.

Имах зашеметяващо пясъчно яке от малко рипсено кадифе от сестрата на Набоков - донесоха го на някого, оказа се, че е малък, - спомня си Анатолий Найман. И той казва: - Евтушенко беше денди. Вървяхме по някак ужасна зимна московска улица, а той вървеше от ресторанта, с някаква не наша шуба, шикозна, разкопчана. Срещаха го татко с памучно палто и момче. Евтушенко разпери ръце и каза високо: "Ето моите хора!" И изведнъж този татко с ватирано яке го спря и попита: "Ти, момче, от кой цирк?"

В много отношения буржоазията от 60-те години беше синоним на комфорт: вярата в утопията се бореше с нея като с това, което я държи в настоящето, пречейки й да се стреми към светло бъдеще. Но парадоксът е, че дрехите и мебелите от 60-те, които се ловуваха и които, както в пиесата на Виктор Розов „В търсене на радост“, бяха посечени с меч в пристъп на пролетарски гняв, просто не бяха удобни. Те бяха футуристични.

60-те години - времето на манията за всичко изкуствено, от тъкани до козина и коса: перуките и прическите дойдоха на мода, косата беше боядисана във всички цветове от спектъра, както с помощта на специални бои, така и с импровизирани средства като водороден прекис или разредено мастило във вода.

В същото време се появиха геометрични силуети, сребристи рокли, които приличаха на скафандри, къси трапецовидни палта с весели цветове и абстрактни шарки а ла Пикасо - визуален футуризъм, копиран от съветската ежедневна култура от 60-те години от Christian Dior и други западни дизайнери. мода.

В същото време модерните синтетични тъкани се убождаха, прилепват към тялото и караха собственика си да се поти при всяко време; модерните заострени шпилки деформираха стъпалото на жена, засядаха в оребрените стъпала на ескалаторите и пробиха дупки в асфалта; модерните ниски маси за кафе бяха неудобни за сядане. Но всички тези неща имаха не утилитарна, а символична стойност – като материални знаци на една утопия, която предстои да се сбъдне.

Но още в средата и особено в края на 60-те години, когато тази утопия започна да се руши и престана да предоставя на сферата на съветското потребление символичен капитал, буржоазията придоби безпрецедентна сила, защото футуристичните неща, натрупани от съветските граждани в усилие да доближим бъдещето станаха просто неща. В началото на 90-те, когато за кратко Западът се превърна в своеобразна географска утопия за нас, "материализмът" на новия руски човек отново стана символичен и пионерски, но още по-бързо - с рухването на вярата в поредната утопия - се превърна в обикновена совалка.

Нямах шока от края на 60-те“, казва Александър Мита. - Истинският шок настъпи по-късно, когато се оказа, че за мнозина късната стагнация на 80-те с нейното глупаво консуматорско филистерство - да спестяваш за кола, да си купиш дача и т.н. - се оказва по-привлекателна от шофирането, вътрешното свобода, творчески търсения и, да, ежедневни разстройства 60-те.

Физици - лирици

През 60-те години не е имало конфликти между естествените науки и хуманитарните възгледи за света: и двете са били елементи на една-единствена утопия на новия човек. След като се занимават с професия или дисидентство, и физиците, и лириците са загубили влиянието си върху обществото

Образът на хармонична личност, изискван от утопията на шейсетте години, се определя от две стихотворения на Борис Слуцки: "Физика и лирика" и "Лирика и физика". В тях човек-физик с логаритми и формули беше противопоставен на човешки лирик с рима и реплика, но на всички беше ясно, че наистина няма опозиция.

Жител на Утопия е умен, весел, позитивен, работи в полза на цивилизацията, за нейното бъдеще. Не може да стане такъв герой партиен работник (чиновност, сталинизъм), колхозник (липса на образование, земност), пролетарий (също като колхозник), служител (човек от настоящето). Само интелигенцията - инженерна, научна и творческа - претендира за титлата на нов човек.

Нямаше опозиция - спомня си Михаил Маров, инженер и астроном, който изстреля първия космически кораб към Венера в началото на 60-те години. - Ако бяха интелигентни физици, значи уважаваха лириците. И те смятаха запознаването с текстовете за неразделна част от техния мироглед. Абсолютно се свързвам с шейсетте. И затова съм много притеснен за смъртта на Андрей Вознесенски. Бях близка и с поезията на него, и на Рождественски, и на Евтушенко. Изтичах в Политехниката... Това беше част от понятието "разузнаване".

И Вознесенски през 60-те години пише: „Жена стои на циклотрона - // стройна, // слуша магнетизирана, // светлината струи през нея, // червена, като ягода, // на върха на малкия й пръст .. "

Физиците се интересуваха от хуманитарни проблеми и не само от поезия, но и от социални идеи, лириците бяха вдъхновени от научно-техническата утопия. Философите и социолозите, които се появяват след 1953 г., до голяма степен са възприели научния и инженерния мироглед: светът може и трябва да се променя, освен това според науката, по проект.

Филмите "Девет дни от една година" и книгата на Стругацки "Понеделник започва в събота" се превърнаха в символи на времето: "Какво правиш?" Попитах. — Като всяка наука — каза гърбавият. - Човешкото щастие”.

Трябва да кажа, че "свободният физик" направи толкова много през 50-те и 60-те години, че дори сега е трудно да се повярва. От 19 руски Нобелови лауреати десет получиха наградите си през 1956-1965 г.: двама от тях бяха писатели (Михаил Шолохов и Борис Пастернак), а останалите бяха физици и химици. През 1954 г. в Обнинск е построена първата в света атомна електроцентрала. През 1957 г. - синхрофазотрон в новосъздадения Международен съвместен институт за ядрени изследвания в Дубна, който и днес е най-големият научен център.

През 1957 г. СССР изстрелва спътник в космоса, а вече през 1961 г. - Гагарин с неговото "Да тръгваме!" През 1955 г., след „писма на триста“, започва създаването на генетични и биохимични лаборатории и въпреки че акад. Лисенко се завръща през 1961 г., трудовете на нашите генетици вече се появяват в международни списания.

Хармоничният човек на бъдещето работеше в лабораторията, свиреше на китара, водеше спорове за обитаемостта на Вселената в кафене „Интеграл“ на Новосибирския Академгородок, посещаваше представления на театър „Таганка“ и „Современник“ в Москва, поетични вечери в Политехническия музей. Последното, между другото, показва добре как е създаден митът. Ето какво казва Марлен Хуциев:

Колкото до поетичните вечери в Политехниката, случайно възродих традицията. И такива вечери придобиха масов характер именно след онази сцена в „Заставата на Илич“. Преди това поетите от шейсетте се изявяваха поотделно на различни места. Просто ги сглобих. И след това започнаха изявите им по стадионите.

Логичното продължение на симбиозата на физици и лирици беше социалната дейност на видни учени, преди всичко Андрей Сахаров, който през 1966 г. подписа колективно писмо за опасността от възраждането на култа към Сталин. Наред с учените - Капица, Арцимович, Там - сред "подписващите се" бяха писателите: Катаев, Некрасов, Паустовски.

Нямах намерение да променям фундаментално нещо в страната - казва Михаил Маров. - Много от принципите, на които е построен социализмът, ме удовлетвориха. И си помислих, че трябва малко да се отклоним от консервативните концепции. И привърженик на тази тенденция беше Андрей Дмитриевич Сахаров, много уважаван не само от мен, но и от много хора, които просто говореха за социализма с човешко лице.

„Научният метод за насочване на политиката, икономиката, изкуството, образованието и военните дела все още не е станал реалност“, пише Андрей Сахаров в първата си социално-политическа статия „Размишления за прогреса, мирното съжителство и интелектуалната свобода“. Това беше през 1968 г., в разгара на Пражката пролет, когато съветските танкове все още не бяха влезли в Чехословакия. През април Сахаров все още разчиташе да обсъди идеите си с ръководството и обществото на страната, но до август столичната интелигенция вече не се надяваше на равноправно участие в живота на страната. Комунизъм с човешко лице не се получи.

Ето какво казва един от основните дисиденти в страната Сергей Ковалев:

Неведнъж съм чувал от мои колеги: „Разбираш, че си завършен учен и разбираш какво е професионализъм. Защо влизаш в политиката, къде си аматьор? Вие презирате аматьорството." Струва ми се, че това е неискрена присъда. Имаше желание да спечелим правото на самоуважение. Това е всичко. Най-интелигентните от нас разбираха отлично, че всички наши действия и изявления изобщо не са политически по своята същност. Това е естеството на моралната несъвместимост... Бях в затвора в разгара на работата си. Десет години лагер и изгнание. Тогава ме изгониха от Москва. Какво е 13-годишна пауза в науката?

Излизайки в дисидентство или чисто професионализъм, шейсетте на практика загубиха възможността да защитават идеалите си в дискусии с властите. Временният скок в дейността на учени и писатели по време на перестройката беше изключително дисидентски, антисъветски. Шестдесетте години само помогнаха на номенклатурата да унищожи СССР, но вече нямаше положителна прогресивна комунистическа утопия. Физиците и лириците - двете полукълба на една хармонична личност - се разделиха в различни посоки и в пространството между тях се образува идеологическа празнота от 90-те.

Градът е девствена земя

През 60-те години урбанизацията и единството с природата са част от една и съща социална реалност. Днес на мястото на утопията остава бетонна джунгла, спонтанни летни вили, туризъм и понижаване.

Векове наред човекът бяга от пустинята към комфорта. От пещерата - до хижата, от хижата - до апартамента с газ, ток, течаща вода и тоалетна. Шестдесетте се оказват първото поколение, в което масово се случва обратното движение.

40,3% от градовете в СССР са построени след 1945 г. В същото време пикът на строителството пада точно през 60-те години. Бързият растеж на градската среда създава нов образ на съветската култура: нейният селско-селски облик започва да избледнява и да придобива градски черти. Дори селото започна да се урбанизира благодарение на икономическата мода за големи агропромишлени комплекси.

През пролетта на 1959 г. триста студенти по физика от Московския държавен университет заминават за Северен Казахстан, за да строят къщи, телета и кокошарници. Така започна движението на строителни бригади, които завзеха почти всички университети в страната. Девствена земя (неразорана земя) се превърна в друга дума - символ на епохата.

В резултат на патриотичното движение за развитие на девствените земи, комсомолските влакове тръгнаха на изток с песни и танци. Основният лозунг е "Всички в девствените земи!" - спомня си актьорът Игор Кваша. - И ние си помислихме: защо да не създадем свой собствен комсомолски театър там?

Решава се държавната задача - да се развиват нови земи, да се повишава производителността. Youth Drive беше част от правителствен проект. Това уплаши мнозина. Тогава сред учените се ражда мода за друга форма на бягство сред природата – туризъм и експедиции.

Всички се оказаха под раниците си: както тези, които трябваше да го правят на дежурство (например геолози), така и тези, чиято работа изобщо не изискваше това. Например физикът, нобеловият лауреат Игор Там е бил запален катерач (казват, че притежава афоризма: „Планинският туризъм не е най-добрият начин за зимуване на лятото“, който по-късно стана широко използван с изрязаната частица „не“).

Походно експедиционно движение обхвана страната. Във всеки вагон на влак или електрически влак може да се срещнат весели момчета с приятелки в каубойски ризи и маратонки. Това беше брезентова субкултура: вятърни якета, раници, палатки. За разлика от съвременната синтетика, всичко това беше безсрамно напоено, дори при умерен дъжд. Но все пак мушамата изглеждаше по-привлекателна от стоманобетона на „буржоазните“ апартаменти.

Сега заминават за Тайланд или южната част на Индия, но тогава можеха да вземат палатка и китара и да се тръгнат като дивак към морето, в гората или някъде другаде. За учените това беше естествен начин на живот - спомня си Александър Мита.

През 60-те години не е имало явни противоречия между града и природата. Юнакът с раница щурмува планинските проходи, пресича реките и отваря консерва яхния с нож. След това се върна у дома, изми се, обръсна, облече пуловер и отиде в лабораторията си, за да щурмува атомното ядро ​​или жива клетка. „Влизане в полето“ беше лишено от патос, тъй като означаваше завръщане.

Но постепенно този образ също престана да бъде безконфликтен. Във филма на Кира Муратова "Кратки срещи" главният герой, изигран от Висоцки, същият скитник с китара, скитащ напред-назад, свободен, независим, презрящ кариерата и материалното богатство, се оказва между две героини: едната е просто село момиче, което тръгва към града за някакъв "друг" живот, непознат за нея, второто е служителят на градския районен комитет, който контролира пускането в експлоатация на нови къщи на Хрушчов и който е болен от всичко това. И се оказва, че един наистина духовен, пълноценен човек (героят на Висоцки) може да бъде себе си само на некултурни места, далеч от обществото, не вписан в обществото. Всичко друго го разбива.

В началото на 70-те години вътрешният туризъм започва да придобива чертите на вътрешна емиграция. Авторската песен постоянно балансираше на ръба на ъндърграунда и одобрението: събиранията на бардове или бяха подкрепяни, или забранени.

Моите приятели и аз ходехме на туризъм, - казва адвокат Борис Золотухин. - Това беше възможност да се измъкнем от пропагандата. Илюзията за пълна свобода - да се скриеш в херметичен кръг от приятели. И тогава в Москва западните радиостанции бяха заглушени, а в гората "Спидола" взе всичко перфектно ...

В днешно време опитите за бягство от комфортна, но и конфликтна градска среда се наричат ​​по различен начин. И ако през 60-те години някой каза на строителна бригада, геолог или воден турист, че се занимава с понижаване на предавките, тогава в отговор най-вероятно той щеше да се сблъска. Но напразно.

Демокрация - технокрация

Управлението в утопията от 60-те години се основаваше на хората, но културно и научно оборудвани прогресьори трябваше да управляват. Със смъртта на идеята за прогрес възникна фалшив избор между контрол на тълпата и силна ръка.

„При демократично управление, според желанието на мнозинството, прогресът ще бъде спрян, тъй като прогресивният принцип е концентриран в малък брой хора... Следователно демократичният принцип на управление на хората работи само когато е свързан с измама на някои от други." Този афоризъм от 1960 г. на нобеловия лауреат Пьотър Капица илюстрира добре демократичната утопия от 60-те години – нейната логическа екипировка, ирония, както и необходимостта от последователно съчетаване на „сила на хората“ и „сила на знаещите“.

В определени райони напредъкът, точно по Капица, беше спрян по демократичен път - в перестройката. Защо?

Никита [Хрушчов], след като се напи, започна в много остра форма да обвинява писателите, че не помагат на партията в изграждането на комунизма. И когато Маргарита Алигер се опита да не се съгласи с него, той, след като изгуби всякакъв контрол над себе си, изкрещя като гърлен: „Вие изобщо не разбирате в какво положение е страната. Ние купуваме херинга за злато, а вие пишете тук. Какво пишеш?" - спомня си Игор Кваша.

Но всъщност 1963 г., когато интелигенцията започва да се страхува от връщане към сталинизма, е време, когато държавата все още е близо до хората, а страната все още не е „тази държава“.

Това беше толкова розов период на отношенията с властите, - спомня си Александър Мита. - Трябваше да покажем и на хората, и на властта, че вършим жизненоважни неща.

До 1964 г. живеех в семейството на държавния глава и имахме постоянни разговори за политика “, казва Сергей Хрушчов, син на тогавашния генерален секретар. - Реформите означаваха демократизация на икономиката и политическия живот. Относителната свобода на изразяване не се появи сама по себе си, относителна, но немислима дори по времето на Сталин... Хората живееха свой живот, но без реформацията този подем никога нямаше да се случи.

Марлен Хуциев не е съгласен с него:

Всъщност размразяването започна по-рано, веднага след смъртта на Сталин, още преди ХХ конгрес. И когато се състоя тази конвенция, аз вече снимах „Пролет“ на улица „Заречная“. Това размразяване по-късно се приписва на Хрушчов.

До началото на размразяването на Хрушчов СССР имаше голям потенциал, натрупан от вътрешната енергия и свободата на малки групи, семинари, кръжоци и не само във физиката, инженерството, литературата, но дори и в социалните науки (Московският методологически кръг имаше работи във Философския факултет на Московския държавен университет от 1952 г.) ... И четенията на поезия в Политехническия музей, и семинарите с Ландау, и дискусиите за напреднала логика на примера на Капитала на Маркс бяха свързани от общ стил и обща утопия. Може да се нарече "демократично", но същността не беше просто свобода на мнение, а свобода на аргументирано творческо изразяване. За глупост и посредственост може да се получи, и то много грубо.

И не могат ли политическите дискусии и управленските решения да бъдат организирани толкова свободно, научно и ефективно като математически или философски семинар? Изглежда нищо не ни пречи да се движим в тази посока. Но…

„Ние сме управлявани от измамници и врагове на културата. Те никога няма да бъдат с нас. Те винаги ще бъдат срещу нас.<…>И ако за нас комунизмът е свят на свобода и творчество, то за тях комунизмът е общество, в което населението незабавно и с удоволствие изпълнява всички указания на партията и правителството "- така Борис Стругацки описа контекста на сътворението" трудно е да бъдеш Бог." През 1963 г., когато романите на Стругацки са публикувани почти без цензура, прогресьорите, агентите на комунизма на планета, управлявана от дивото Средновековие, се превръщат почти в ключови герои. Това може да се разбира и като дискусия за ролята на интелигенцията в СССР: доколко човек може да се меси в делата на диваците, за да не навреди, а да им помогне постепенно да вървят към прогрес?

Когато в края на 60-те години стана ясно, че СССР не е експериментален държавен комунизъм, а просто империя без никакви високи цели, интелигенцията преминава във вътрешна емиграция. „Ако се пада да се родиш в Империята, // По-добре е да живееш в отдалечена провинция край морето“, пише Йосиф Бродски.

Въпреки това, „агресивността“ на империята вероятно не е изиграла по-голяма роля за разочарованието в СССР, отколкото друг фактор: партийният елит влезе в етапа на втвърдяване и не искаше сам да изгради комунизъм и със сигурност не пусна никого „нагоре“ . Премахнати са сталинските норми на кадрова ротация - във висшите органи на партията с 1/4 и в областните и окръжните с 1/3. Така се създават условия за стагнация на 70-те и 80-те години и формиране на класа на партийно-съветската бюрокрация – номенклатурата. За технократите ставаше все по-трудно да дойдат на власт, а ротацията и движението спряха в науката и културата. Като в анекдот за Шостакович от книгата на Михаил Ардов: „По време на войната Дмитрий Дмитриевич беше в Куйбишев, там видя и запомни такова прекрасно съобщение:“ От 1 октомври откритата трапезария е затворена тук. Тук се отваря затворена столова.” От 70-те години СССР започва да се превръща в „затворена столова“.

Съюзите, които понякога се създаваха между шейсетте и номенклатурата през следващите години, се оказват трагични. Участниците в V конгрес на Съюза на кинематографистите, който се проведе на 13 май 1986 г., впоследствие се извиниха за революционното сваляне на „ретроградите“ и класиците на съветското кино Лев Кулиджанов и Сергей Бондарчук. А авторите на писмото в подкрепа на Елцин през октомври 1993 г. едва ли можеха да се гордеят със стила и съдържанието на това послание, което оправдаваше разстрела на Белия дом: „Слава Богу, армията и правоохранителните органи бяха с хората. " С избухването на първата чеченска война значението на дисидентството отново стана съветско: шейсетте години скъсаха с властта завинаги.

Те бяха елитът на огромна държава в ерата на нейния исторически шанс. Но именно техният „технократизъм“ и „елитарност“ първо влязоха в конфликт с авторитаризма на партийната номенклатура (и загубиха), а след това, през 1993 г., с истинските желания на масите (и също загубиха). Сънят отново не издържа на сблъсъка с реалността.

Снимка: Marc Garanger / CORBIS / FOTOSA.RU; РУСКИ ВИД; ГАМА / EYEDEA / ЯЖ НОВИНИ; Time & Life Pictures / GETTY IMAGES / FOTOBANK; Дийн Конгер / CORBIS / FOTOSA.RU; Дийн Конгер / КОРБИС; РИА НОВИНИ

Раждането, разцветът и разпадането на утопията на шейсетте години: факти и стихове на Андрей Вознесенски

25/02/1956

Началото на размразяването: Никита Хрушчов изнесе реч на XX конгрес на КПСС „За култа към личността и неговите последствия“.

... Всичко изгоря напълно.
Полицията е пълна.
Всичко свърши!
Всичко е започнало!
Отивам на кино!

12/04/1961

Триумф на съветската космическа програма: Юрий Гагарин стана първият човек, който лети в космоса.

Нашият съсед Букашкин живее с нас,
в долни гащи с цвят на попивачка.
Но като балони
гори над него
Антисветове!

09/1965-02/1966

Процесът срещу писателите Андрей Синявски и Юли Даниел: те бяха обвинени в публикуване в чужбина на произведения, "клеветящи съветската държавна и обществена система" и антисъветска пропаганда.

И Тарас има тъмен сън.
Хапка виещо месо
през тълпите, улиците,
гримаси,
през живота, под барабанен вой,
преведе го през линията, през линията!
Водете под колективния вой:
„Който удря лошо – самите през линията”.

20-21/08/1968

Поражението на Пражката пролет: войските на страните от Варшавския договор бяха въведени в столицата на Чехословакия; най-големият контингент е разпределен от СССР. Чешкият "социализъм с човешко лице" е смазан от съветски танкове.

Докато очевидци си мислеха:
Вземи го или какво? -
Моята възраст по същество се сбъдна
И стои като тухла от векове.

25/12/1979

Съветските войски навлизат в Афганистан.

Лов за умиране, гледане на епохата ...
В която само пиещият е честен,
Когато земята е разкъсана
Търсете да умрете, преди всички да са мъртви.

22/01/1980

Андрей Сахаров беше арестуван, заедно със съпругата му Елена Бонер, те бяха заточени в Горки без съд и лишени от повечето си титли.

Ние сме трубадури от думата "глупаци".
Имахте право да ни тъпчете.
Населихте всички кабини.
Пространството е твое. Но времето е наше.

19/07-3/08/1980.

Москва беше домакин на XXII летни олимпийски игри.

По-остър и по-червен
Катериците на моите приятели.
И узрява, скривайки времето,
Национална експлозия.

26/04/1986

Голяма авария се случи в атомната електроцентрала в Чернобил, която доведе до мащабна екологична катастрофа.

Ядрена зима, ядрена зима...
Науката е научила това явление едва преди година.
Ще се превърне в ледена висулка
печеливша страна.

26/03/1989

В СССР се провеждат първите в историята парламентарни избори, на които избирателите избираха измежду няколко кандидати за депутати.

Нашата Мария е бременна с Берия.
Целият народ стана като Христос колектив.
Ние некръстените деца на Империята
Търсим вяра чрез противоречие.

19/08/1991

Августовският путч: за да предотвратят разпадането на СССР, група заговорници от ръководството на ЦК на КПСС и правителството сформираха Държавния комитет за извънредно положение, отстраниха Михаил Горбачов от власт и изпратиха войски в Москва.

Пънк петниста, токчета зайчета.
Къде се въртиш? Свали ли си виза?
Кои държави подреждате
ОМОНА Лиза?

11/12/1994

Началото на първата чеченска война: с цел „осигуряване на върховенството на закона, закона и реда и обществената безопасност“ на територията на Чеченската република бяха въведени части на Министерството на отбраната и Министерството на вътрешните работи.

слънцето е черно и червено
блаженство блаженство отрицателно
река кафяви очи река
сняг сняг неугасим

02/2001

Раждането на руската блогосфера: първите рускоезични потребители на блог услугата LiveJournal.com се появиха в интернет.

Не си бил пощаден.
ще се събера в душата си
Седмата част на земята
С кратко име - ru ...

25/10/2003

На летището в Новосибирск бизнесменът Михаил Ходорковски беше арестуван по обвинение в укриване на данъци и присвояване.

Парите миришат на бъдещето
За какво ги харчим -
За кок за детска градина
Или терористична атака.
…
Мирис на воля, Господи,
Понякога и затвор.
Колкото повече ги спестяваш -
Губиш повече от тях.

09/2008

Световната финансова криза дойде в Русия.

Ще се превърне в дупка за поничка
Не понасям нищо друго.
И тогава ще ме няма.
Без мен. И без Теб.

Руската поезия 1960-1970 г необичайно разнообразни по теми, жанрове, стилове. 1970-те години- разцветът на онези поети, които се обявиха на вълната на размразяването на Хрушчов: Е. Евтушенко, Р. Рождественски, А. Вознесенски, Б. Ахмадулина, Р. Казакова. Този период е плодотворен за поетите от по-старото поколение, преминали през войната - Д. Самойлов, Ю. Левитански, Б. Окуджава, Ю. Смеляков, Л. Мартинов.

Краят на 1960-те - началото на 1970-те годинигодини лирическото и публицистическото направление много бързо се заявява. Поетите от това направление - Е. Евтушенко, Р. Рождественски, отчасти А. Вознесенски, Ю. Смеляков - се обърнаха към актуалните проблеми на нашето време, към събитията от политическия живот, откликнаха на всичко, което се случва в страната и чужбина. Тяхната поезия се отличава с гражданска насоченост („Гражданство“, „Интимна лирика“ от Е. Евтушенко, „Носталгия по настоящето“, „Порнография на духа“ от А. Вознесенски, „Подкупени“, „Кому принадлежа“). от Р. Рождественски и др.). Високата съдба на човека е описана в стихотворението „Братска водноелектрическа централа“ от Е. Евтушенко:

Няма по-чиста и по-висока съдба - да дадеш целия си живот, без да мислиш за слава,

Така че всички хора на земята да имат право да си кажат: „Ние не сме роби“.

Поетите от лирическото и публицистическото направление се обръщаха директно към своите съвременници. Те обхващаха различни аспекти на живота, повдигаха въпроси за моралната чистота и съвест, моралната преценка като най-висша инстанция. Те се стремят да осмислят историята и съвремието, да проникнат в същността на тенденциите в общественото развитие.

През 1960-те годиникакто никога досега в съветската поезия започва да се развива лирико-романтичната посока. Б. Окуджава, Н. Матвеева, Ю. Левитански, Ю. Мориц опоетизираха духовната красота на личността, виждайки я не в служене на обществените идеали, а в общочовешките понятия за лична чест и достойнство, приятелство, мъжка смелост и смелост, женски чистота, красота. Жената в произведенията на романтичното направление се появява като обект на поклонение, възхищение и любов, като божество, Ваше Величество, а не като търпелив вечен труженик. Романтиците в своите стихотворения изразяват тайния копнеж на идеологизирания съветски човек за нещо вечно, нетленно, което е било известно и възнесено през всички векове. Интимната, камерна интонация на текстовете им докосна най-потайните струни на душата, събуди съпричастност.

шейсетте години- субкултурата на съветската интелигенция, която обхвана основно поколението, родено приблизително между 1925 и 1945 г. Историческият контекст, който формира възгледите на "шейсетте", са годините на сталинизма, Великата отечествена война и ерата на "размразяването". Заснемането на известните четения в "Политех" беше включено в един от основните филми на "шейсетте" - "Заставата на Илич" на Марлен Хуциев, и тези поети станаха невероятно популярни за няколко години. По-късно любовта на публиката преминава към поетите на нов жанр, породен от културата на шейсетте години: авторската песен. Баща му е Булат Окуджава, който в края на 50-те години започва да изпълнява песни от собствена композиция с китара. Скоро се появиха и други автори - Александър Галич, Юлий Ким, Новела Матвеева, Юрий Визбор, които станаха класика на жанра. Появи се звук от Самиздат, който разнесе гласовете на бардовете в цялата страна - радиото, телевизията и звукозаписите тогава бяха затворени за тях.

Това са хора, чието детство беше тежкото бреме на военните години, юношеството беше обезпокоено от разобличаването на култа към личността, а младостта премина в ерата на "размразяването", когато цялата страна, макар и не за дълго, но дишаше свободно . Беше времето на поетите да рецитират своите стихове от сцената на Световния фестивал на младежта и студентите, времето на първите полети в космоса, което вдъхна надежда на хората, че всичко ще бъде наред. По това време израсна идеологическо братство, когато „ние“ станахме не просто колектив. Това беше духовен съюз. Именно „шейсетте“ бяха тези, които Херцен навремето нарече „съборници“, а Марина Цветаева „соколари“. В центъра на всичко не беше един човек, а хора:
В света няма безинтересни хора.
Съдбите им са като историята на планетите, -
това е написано от младия Евгений Евтушенко. Хората тогава търсеха истината, умориха се да бъдат измамени през цялото време:
В думата "истина" видях
Самата истина
Арсений Тарковски
И това е основното, което са търсили "шейсетте". И тогава започна това, което външните хора сега наричат ​​ерата на „застоя“. Страната сякаш заспа. Вече нищо не докосна никого: всеки започна да живее сам, за да изглежда, все още обединен от идеите на социализма. И отново „поезията на масите и времето“, която прославя лидерите и шокиращите работници на труда, изобразяваща призрачните дълбини на световното щастие, което обаче не се приближи, се издигна на пиедестала, ако не и до казват, че е поставено насила. Поезията на душата и сърцето, засягаща присъщата стойност на индивида, беше изхвърлена от сцената на историята, след което започна да бъде забранена.
Въпреки това истинските поети, истинските художници намериха свои собствени теми. Те видяха, че всичко около тях не е истинско, същото и безлично. Колко силно е стихотворението на Андрей Вознесенски "Носталгия по настоящето", отразяващо именно тази безлика и нуждата от чиста, чрез вятъра на промяната:
Черна вода блика от чешмата,
Бликащо червено, влива,
Блика ръждива чешмяна вода
Ще чакам - ще си отиде истинският.
Тук под чиста вода се разбира това, което хората не са имали тогава - истината, но поетът вярва, че всичко ще се промени към по-добро.
Ясно е, че не всеки може да хареса подобни стихове. Поетите започват да бъдат преследвани. Не им позволяваха да се изявяват, не се публикуваха в списания и не се издаваха книги. И все пак гласът им достигна до читателя. Появи се цяла система от "самиздат". Сега сме свикнали с факта, че след като влезете в магазина, можете да изберете всяка книга за себе си. Тогава не беше така. Авторът направи няколко копия на пишеща машина и ги подари на приятели и познати. Те от своя страна също копираха и предаваха на приятелите си и в крайна сметка се оказа нещо като лавина.
Разгорещена дискусия, която се води по това време за това кое е от първостепенно значение – науката или изкуството. „Шейсетте“ се състояха от две взаимосвързани, но различни субкултури, наричани шеговито „физици“ и „лирици“ – представители на научната, техническата и хуманитарната интелигенция. Естествено, „физиците“ се проявиха по-малко в изкуството, но възникналата сред тях светогледна система беше не по-малко (а може би и повече) важна в съветската култура от 60-те и 70-те години.

В края на 60-те години, когато социалният живот в страната е задушен, сред "физиците" възниква нова субкултура - туристите. Тя се основава на романтизирането на тайгата (северен, алпийски) живот на геолози и други полеви работници. Простотията, грубостта и свободата на техния живот бяха антитеза на скучната глупост на „правилното“ съществуване на градския интелектуалец. Израз на тези настроения е филмът на Кира Муратова "Кратки срещи" (1967) с Владимир Висоцки в главната роля. Милиони интелектуалци започнаха да прекарват ваканциите си в туристически пътувания на дълги разстояния, якето се превърна в обикновено интелектуално облекло, централната практика на тази субкултура беше колективното пеене около огъня с китара - в резултат на което авторската песен се превърна в масов жанр. Персонификацията и любим автор на тази субкултура беше бардът Юрий Визбор. То обаче процъфтява не през "шейсетте", а в следващото поколение.

Мартинов Леонид Николаевич(9 (22) .05.1905, Омск - 27.06. 1980, Москва) - поет, преводач, мемоарист. От семейството на Н. И. Мартинов, инженер-строител на железниците, потомък на „буржоазията на Мартинови, произхождаща от техния дядо Владимирски търговец-книжар Мартин Лощилин“ („Въздушни фрегати“). М.Г. Збарская, майката на поета, вдъхва на сина си любов към четенето и изкуството. През 1920 г. той се присъединява към група омски футуристи, „художници, актьори и поети“, начело с местния „крал на писателите“ А. С. Сорокин. Скоро той заминава за Москва, за да влезе във VKHUTEMAS, където попада в кръга на млади авангардисти, близки по дух. Той прекосява няколко пъти южните степи по маршрута на бъдещия Турксиб, изследва икономическите ресурси на Казахстан, посещава строителството на първите гигантски държавни ферми, прави пропаганден полет със самолет над Бараба, степна област, търси бивни на мамут между Об и Иртиш, древни ръкописни книги в Тоболск. През 1932 г. М. е арестуван по обвинение в контрареволюционна пропаганда. На поета се приписва участието в митична група сибирски писатели, в „случая на Сибирската бригада“. Изпратен е на административно заточение във Вологда, където живее до 1935 г., работейки за местни вестници. След изгнание се завръща в Омск, където пише редица стихотворения с историческа сибирска тематика и където през 1939 г. публикува книгата. „Стихотворения и поеми“, донесли на М. слава сред читателите на Сибир.

През 1945 г. в Москва излиза втората книга „Лукоморие”, с която поетът привлича вниманието на по-широк кръг читатели. Тази книга. - забележителност в творчеството на М. През 30-те години поетът в редица стихотворения и поеми развива или се опитва да реконструира сибирския мит за щастливата северна земя, който се появява в стихотворенията на М. прикритието или на фантастична Хиперборея, или на легендарната „златно кипяща Мангазея“, или почти истинска - М. търсеше това историческо доказателство - Лукоморие. В края на 40-те години на миналия век М. претърпява „остри изследвания в списанията и вестниците, свързани с издаването на книгата „Ерцинска гора“ („Въздушни фрегати“). Спряха да печатат поета. В края на 50-те години поетът наистина получава признание. Пикът на популярността на М., консолидиран с излизането на книгата му. „Стихотворения“ (Москва, 1961) съвпада с живия интерес на читателите към лириката на младите „шейсетте“ (Евтушенко, Вознесенски, Рождественски и др.). Но парадоксът на ситуацията и нещастието за М. като поет е, че гражданската му позиция през 60-те години на миналия век не отговаря на настроенията на публиката му, особено на младата творческа интелигенция. Именно през периода на „размразяването“ се появяват първите стихотворения на М. за Ленин, малко след „размразяването“ – стихотворения за юбилейни дати. Интересът на автора им към усъвършенстването на поетическата техника намалява: М. търси нови теми. Делът на историзма в лирическите сюжети на М. намалява, има по-малко романтика, но все повече се правят опити да изглеждат модерни. Последствието е постепенно намаляване на интереса на читателите, което очевидно самият поет е усетил:
Суетнята върви, суета

И ужасни караници

Зад мен.

Обвинявайте, обвинявайте

Те не намират оправдания

И сякаш се обаждат

Всички ме кръстиха

(„Чувствам какво се случва ...“, 1964 г.).

Лириката на М. 1960-1980 г. значително отстъпва по художествени качества на поезията му от 1930-1950-те. Стихотворенията от 1960 г. показват, че в творчеството на М. е очертан повратен момент. Оттогава опитите на М. да бъде в крак с времето, с литературната мода „за масите” стават все по-ясни. От една страна, той публикува стихотворения на официално признати теми (октомври, учители, революционен рай). М. извежда за себе си формула за личното отношение на болшевиките към революцията:

Октомври е страхотен с раждането на свободното изкуство

Октомври скъса много връзки

И, грубо казано,

Излъчват се дворците на музите

Ветровете на октомври "октомври"

В бъдеще той продължи да експлоатира тази успешно намерена идея, с която обаче наистина се съгласи. От друга страна, М. се стреми към мода за всякаква „актуалност”. В преследване на модата той все още изпреварва другите: например в стихове. Тоху-ин-боху (1960) е предчувствие на много черти от поетиката на Вознесенски. М. и опитът на журналист дойде по-удобно: оттогава се появяват стихотворения, които приличат на проблемни статии, в които има елементи на интервюта, и позицията на анализатора, и журналистическата острота на въпроса (която обаче „ за нищо“), се появяват все по-често. Това е стихът. 1960 г. „Разговарях с лекар...“, „Изпратих гимназиалния учител...“ и др.

Такава е необичайната творческа съдба на М., поет, чиято най-добра поезия е написана във време, което го задължава към героичен епос, а най-лошата му поезия - по време на нов поетичен бум в Русия.

Ярослав Смелякове роден на 26 декември 1912 г. (8 януари 1913 г. NS) в Луцк в семейството на железопътен работник. Прекарва ранното си детство в селото, където получава основното си образование, след което продължава обучението си в московското седемгодишно училище. Започва да пише поезия рано. През 1931 г. завършва училище за печатарска фабрика, където публикува стиховете си в магазинния стенен вестник, пише рецензии за пропагандния екип. В същото време той се занимава с литературни кръгове в "Комсомолская правда" и "Огоньок", забелязан от Светлов и Багрицки. През 1932 г. излиза първата стихосбирка на Смеляков „Труд и любов“, която самият той набира в печатница като професионален наборчик. През 1934 г. по неоснователно обвинение Й. Смеляков е репресиран, като е освободен през 1937 г. Няколко години работи в редакциите на вестници, репортер, пише бележки и фейлетони. През първите месеци на Втората световна война обикновен войник се бие в Карелия, като е обкръжен, до 1944 г. е във финландски плен. В следвоенните години излиза книгата "Кремълски смърчове" (1948), която включва най-добрите стихотворения на Смеляков, написани преди и след войната. През 1956 г. е публикуван романът в стихове "Строга любов", който получава широко признание. През 1959 г. се появява стихосбирка „Говори за главното”; стихосбирката "Денят на Русия" (1967) се превърна в явление в съветската поезия.

През 1968 г. е написано стихотворение за комсомола „Младите хора”. През последните години поетът все повече се обръща към дните, хората и събитията от младостта си. Пътувал е много из страната (цикълът „Дълго пътуване”), гостува в чужбина, за което разказва в книгата „Декември”, в рубриката „Муза на дългите пътувания”.

През 1951 г. по донос на двама поети той отново е арестуван и изпратен в полярна Инта.

В шапка на затвора, лагерно грахово яке,

получен от страната на Инта,

без копчета, но с черен печат,

поставен на гърба от чекиста, -

Ярослав Смеляков, 1953 г., лагер номер L-222

Смеляков остава в затвора до 1955 г., като се завръща у дома по амнистия, все още нереабилитиран.

До двадесети преди конгреса

живеехме в простотия

без никакво отклонение

в далечния град Инте ...

В произведенията от по-късния период тези тенденции се развиват най-пълно. Една от основните теми беше темата за приемствеността на поколенията, комсомолските традиции: сборниците „Говорете за главното“ (1959), „Денят на Русия“ (1967); „Другарю комсомол” (1968), „Декември” (1970), стихотворение за комсомола „Младите хора” (1968) и др. Посмъртно публикувани "Моето поколение" (1973) и "Служба на времето" (1975).

Сред най-известните му произведения са стихотворения като "Ако се разболея..."

Ако се разболея
Няма да ходя по лекари,
Обръщам се към приятелите си
(не мислете, че е делирност):
положи степ за мен,
завеси прозорците ми с мъгла,
поставен на главата
нощна звезда.

продължих напред.
Не се знае, че съм докачлив.
Ако ме наранят в честни битки,
превърже ми главата
планински път
и ме покрий
одеяло
в есенни цветове.

Пудри или капки не са необходими.
Нека лъчите блестят в стъклото.
Горещият вятър на пустините, среброто на водопада -
Ето какво да лекувате.
От моретата и от планините
духа от векове,
като гледаш, ще почувстваш:
ние живеем вечно.

Не бели вафли
пътят ми е осеян с облаци.
Не те оставям като болничен коридор,
но Млечния път.

„Добро момиче Лида“ (откъс от това стихотворение се чете от героя на Александър Демяненко - Шурик във филма „Операция Y“), „Прекрасни красавици на Русия“. Песента към стиховете „Ако се разболея“ е изпълнена от Юрий Визбор, Владимир Висоцки, Аркадий Северни и др.

Я. В. Смеляков умира на 27 ноември 1972 г. Погребан е в Москва на гробището Новодевичи.Най-трогателните редове са публикувани след смъртта му, по време на перестройката. И сред тях се откроява едно - "Посланието до Павловски" - за първия му следовател:

В кой московски манастир,

доволство от добре нахранен или нужда

живееш сега

мой Павловски,

моят кръстник от НКВД?

Не знам как да се унижавам

и няма да откъсна очи от очите си,

Хайде скоро приятелски.

Влез.

Иначе сам ще дойда.

Арсений Александрович Тарковские роден през 1907 г. в Елисаветград - окръжен град на Херсонска губерния. Баща му е бил ученик на Иван Карпович Тобилевич (Карпенко-Карий), една от водещите фигури на украинския национален театър. По-големият му брат Валери загива в битка срещу атамана Григориев през май 1919 г. Семейството обожаваше литературата и театъра, всички членове на семейството пишеха стихове и пиеси. Според самия Тарковски той започва да пише поезия „от гърнето“. Когато след братоубийствената гражданска война в Украйна е установена съветската власт, Арсений и приятелите му публикуват във вестника акростих, първите писма от който нелицеприятно характеризират главата на съветското правителство Ленин. През 1923 г. съдбата го отвежда в Москва, където по това време вече живее сестра му по бащина линия. Преди да постъпи във Висшите литературни курсове през 1925 г., възникнали върху руините на неговия Литературен институт, който е закрит след смъртта на В. Брусов, Тарковски живее на случайна работа (по едно време той е разпространител на книги).

На интервюто за прием в курсовете Тарковски се среща с поета и теоретик на стихове Георги Аркадиевич Шенгели, който става негов учител и старши приятел. Заедно с Тарковски, Мария Петровых, Юлия Нейман, Даниил Андреев учат в курса. През същата 1925 г. в подготвителния курс постъпва Мария Вишнякова, която през февруари 1928 г. става съпруга на Арсений Тарковски.

Първите публикации на Тарковски са четиристишието „Свещ“ (сборник „Две зори“, 1927 г.) и стихотворението „Хляб“ (сп. „Прожектор“, No 37, 1928 г.). През 1929 г. поради скандален инцидент - самоубийството на един от министрите - Висшите литературни курсове са закрити. Много преподаватели и студенти в различни години са репресирани и загиват в сталинските затвори и лагери. Студентите, които не са имали време да завършат курсовете, са допуснати до изпити в 1-ви Московски държавен университет. По това време Тарковски вече е служител на вестник "Гудок" - автор на съдебни есета, поетични фейлетони и басни (един от псевдонимите му е Тарас Подкова).

През 1931 г. Тарковски работи във Всесъюзното радио „като старши инструктор-консултант по художествено излъчване“. Пише пиеси за радио предавания. От около 1933 г. Тарковски започва да се занимава с литературен превод. През 1940 г. Тарковски е приет в Съюза на съветските писатели. Началото на войната заварва Тарковски в Москва. През август той придружава децата си с майка им за евакуация в гр. Юриевец, Ивановска област. Втората съпруга и дъщеря й заминават за град Чистопол, Татарска автономна съветска социалистическа република, където членовете на Съюза на писателите и техните семейства са евакуирани. Оставайки в Москва - районът, в който е живял поетът, е безмилостно бомбардиран от фашистката авиация - Тарковски преминава военна подготовка заедно с московски писатели.

На 16 октомври 1941 г., „в дивия ден на евакуацията на Москва“, когато врагът застана в покрайнините й, заедно с възрастната си майка, Тарковски напуска столицата. От жп гара Казански във влак, пълен с бежанци, той заминава за Казан, за да стигне от там до Чистопол. Там, както много други писатели, той и семейството му живеят в проходна стая със собствениците; при тридесетградусови студове той работи за разтоварване на дърва за огрев. В края на октомври и през ноември поетът създава цикъл "Чистополска тетрадка", който се състои от седем стихотворения.
На 3 януари 1942 г. със заповед на Народния комисариат на отбраната No 0220 е „записан като писател на армейски вестник” и от януари 1942 г. до декември 1943 г. работи като военен кореспондент на вестника на 1-ва армия. „Бойна аларма“. Писателят на фронтовите вестници трябваше да работи в различни жанрове - на страниците на "Битва тревога" бяха публикувани стихотворения на Тарковски, възхваляващи подвизите на войниците и командирите, песнички, басни, осмиващи нацистите. Тогава опитът на Арсений Александрович от работата във вестник „Гудок“ дойде по-удобно. Войниците изрязваха стихотворенията му от вестници и ги носеха в джобовете на гърдите си заедно с документи и снимки на близки - най-голямата награда за поета. По заповед на маршал Баграмян Тарковски написва песента „Стражи пият“, която беше много популярна в армията.
Въпреки най-трудните условия на военния живот, ежедневната работа за вестника, стихотворенията също са написани за себе си, за бъдещия читател - лирически шедьоври - "Бял ден", "На ленти от некомпресиран хляб ...", "Нощен дъжд" ... По пътя от фронта за Москва той написа няколко стихотворения („Добре ми е в отоплителна къща ...“, „Четири дни да отида в Москва ...“ и др.). На 13 декември 1943 г. близо до град Городок, Витебска област, Тарковски е ранен от експлозивен куршум в крака. В ужасните условия на полева болница се развива най-тежката форма на гангрена - газовата. През 1944 г. напуска болницата. Докато Тарковски е бил в болницата, майка му умира от рак, която никога не е знаела за нещастието, сполетяло сина й. За Тарковски започва нов живот, към който той се адаптира трудно.

През 1945 г. поетът, режисиран от Съюза на писателите, заминава на творческо пътуване до Тбилиси, където работи върху преводи на грузински поети, по-специално Симон Чиковани. През същата 1945 г. Тарковски подготвя за издаване книга с поезия, която е одобрена на заседание на секцията на поетите в Съюза на писателите. След решението на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда” и „Ленинград” от 1946 г. отпечатването на книгата е спряно.

Трагични неуспехи с издаването на първата книга дълго време обезкуражаваха Тарковски да предложи стихотворенията си за публикуване. Дори с настъпването на "размразяването" на Хрушчов той не искаше да наруши принципа си - да не бъде предлаган. През 1962 г., когато А. А. Тарковски е вече на петдесет и пет години, излиза първата му книга.

Ние сме здраво обвързани от разногласия

Векове не ни разделиха.

Аз съм магьосникът, ти си вълкът, ние сме някъде близо

В течния речник на земята.

Държи се един до друг като слепи

Водени от съдбата

В безсмъртния речник на Русия

И двамата сме осъдени на смърт с теб.

Руската песен има обичай

Вземете от кръв капка по капка

И станете ваша нощна плячка.

Това е магьосникът, такъв е вълкът.

Снегът в кланицата мирише сладко

И няма звезда над степта.

Да, и ти, старче, имаш прасе

Те също ще разбият билото.

В края на август същата година неговият син, филмовият режисьор Андрей Тарковски, получи Голямата награда на Международния филмов фестивал във Венеция. Така бащата и синът дебютираха през същата година. Книгата „Преди снега”, издадена в малък тираж от 6000 екземпляра по това време, беше моментално разпродадена, стана откритие за читателя и потвърди репутацията на поета сред братята в магазина. А. А. Ахматова й отговори с похвална рецензия.

През шейсетте години излизат още две книги на Тарковски: през 1966 г. - "Земя - земна", през 1969 г. - "Бюлетин". Тарковски е поканен да участва в популярните тогава вечери на поезия. През 1966-1967 г. ръководи поетическо ателие към Московския клон на Съюза на писателите. Най-накрая се появи възможността като част от писателската делегация – съветската форма на туризъм за културни дейци – да посети Франция и Англия (1966 и 1967). В Лондон Тарковски се срещнаха с професор от Лондонския университет, експерт по руска литература Питър Норман и съпругата му, дъщеря на известния религиозен философ С.Л. Франк, изгонен от Ленин от Русия през 1922 г., от Наталия Семьоновна Франк. (Запознанството с П. Норман се случи малко по-рано, в Москва.)

През 1971 г. Тарковски е удостоен с Държавната награда на Туркменската ССР на името на И. Махтумкули. През 1974 г. издателство "Художественная литература" издава книгата "Стихотворения".

През нощта времето минава бавно

Високосната година завършва.

Миришат на стари борове с жилки

Замръзващ лед от пролетен катран.

Имам достатъчно ежедневни грижи

И нямам нужда от друго щастие.

Знам: и там, зад оградата,

Някой идва към края на годината.

Знам: издига се нова горичка

Където свършват нашите борове.

Черно-белите купи са тежки

Те усещат времето и последователността с вените.

Във връзка със седемдесетата му годишнина (1977 г.) съветското правителство награждава Тарковски с Орден за приятелство на народите. Началото на осемдесетте години е белязано от издаването на три книги на поета: 1980 - "Зимен ден" (изд. "Советски писател"), 1982 - "Избрани" (изд. "Художественная литература"), 1983 - "Стихотворения от различни години“ (изд. „Современник“). Най-значимата от тези публикации е книгата „Избрано” (Стихотворения, стихотворения, преводи) – най-пълната книга на поета, издадена приживе.

6 март 1982 г. заминава за Италия, за да работи по филма "Носталгия" Андрей Арсениевич Тарковски. На 10 юли 1984 г. на пресконференция в Милано той заявява, че не се завръща в Съветския съюз. Тарковски взе това решение на сина си, зачитайки гражданската позиция на сина си. Радикалните промени в страната все още не са дошли и Арсений Александрович преживява тежка раздяла със сина си. Смъртта на Андрей на 29 декември 1986 г. е неочакван и страшен удар за баща му. Болестта на Арсений Александрович започна бързо да прогресира. Умира в болницата вечерта на 27 май 1989 г.

Поезия от 60-70-те години. Поети на фронтовата линия (Давид Самойлов, Александър Межиров, Борис Слуцки).

В поезията на тези две десетилетия се разгръщат интензивни идейни, художествени, жанрови и стилови търсения. Различни са характерът и посоката на тези търсения, тяхното художествено значение и резултати. Те: до голяма степен зависеха от целите и задачите, поставени пред себе си от художниците. Сред стихотворенията за героичното минало особено място заеха произведения, чиито автори самите бяха съвременници, свидетели и участници на велики събития и успяха да изразят своите мисли и преживявания с цялата сърдечна дълбочина и поетическа сила. В края на 60-те и 70-те години в пресата имаше почти непрекъсната дискусия около модерната поезия. Темите им бяха широки и разнообразни, но във всяка от тях, наред с идентифицирането на безспорни ценности и успехи, имаше чувство на недоволство от състоянието на нещата в тази област на художественото творчество и постоянно желание за разбиране : в новите процеси и тенденции, в постиженията и грешните изчисления.
Поезията на тези години ясно разкрива чертите и признаците на конкретно-реалистичния стил и неговите неизчерпаеми художествено-изобразителни и изразни възможности. Реалистичната конкретност на художествения образ е особено забележима в лириката на поетите от фронтовото поколение / С. Наровчатов, А. Межиров, Б. Слуцки, Е. Винокуров и др./. Същите черти на реалистичния стил се проявяват по свой начин и при поетите от следващите поколения /Е. Евтушенко>, А. Жигулин, В. Казанцев, И. Шкляревски и др./.

Военното поколение руски поети- обобщен термин, използван за млади съветски поети, прекарали младостта си в битките на Втората световна война и чиито стихове отразяват добре атмосферата на фронта. Някои от тях загинаха на фронта, други живееха по-дълго, но мнозина, както предсказва Семьон Гудзенко, не умряха от старост, а от стари рани.

Няма да умрем от старост, -

ще умрем от стари рани.

Давид Самойлов(псевдоним на автора, истинско име - Дейвид Самуилович Кауфман; 1920-1990) - руски съветски поет, преводач. Давид Самойлов е поет от фронтовото поколение. Подобно на много свои връстници, той напусна студентската скамейка за предната част. Първата стихосбирка "Близки страни" е публикувана през 1958 г. Тогава се появяват поетични сборници с лирически и философски стихотворения „Втори пас“ (1962), „Дни“ (1970), „Вълна и камък“ (1974), „Новини“ (1978), „Залив“ (1981), „Гласове зад Хълмовете" (1985) - за военните години, модерното поколение, за целта на изкуството, за историческите сюжети.

В стихотворенията на Самойлов „зад простотата на семантиката и синтаксиса, зад насочеността към руската класика се крие трагичното отношение на поета, неговият стремеж към справедливост и човешка свобода”.

Четиридесетте, фатални,
Военни и фронтови,
Къде са известията за погребението
И ешалон дрънка.

Навитите релси бръмчат.
Просторен. Студ. Високо.
И жертви на пожар, жертви на пожар
Бродят от запад на изток...

И това съм аз на гарата
В мазните му уши,
Когато звездичката не е разрешена,
И изрежете от консерва.

Да, аз съм на този свят,
Тънък, весел и енергичен.
И имам тютюн в торбичка,
И имам наборен мундщук.

И аз се шегувам с момичето,
И куцам повече, отколкото ми трябва
И счупвам спойката на две
И разбирам всичко.

Как беше! Случайно -
Война, беда, мечта и младост!
И всичко е потънало в мен
И едва тогава се събудих в мен! ..

Четиридесетте, фатални,
Олово, прах...
Войната е в Русия
А ние сме толкова млади!
1961

Стихотворенията на Давид Самойлов за войната са сравними по сила, може би, само със стихотворенията на Симонов. Но Симонов има повече текстове. Самойлов пише по-сурово, просто преобръщайки душата си!. Той не принадлежи към поетите - ветерани, за които темата за войната беше основна. Той участва във войната и през целия си живот, като си спомня войната, която винаги е живяла в него, от време на време пише трогателни стихове за това време, за своите връстници.

Съжалявам за тези, които умират вкъщи
Щастие на тези, които умират на полето
Падайки в младия вятър
Глава, хвърлена от болка.

Една сестра ще дойде при него да стене,
Ще донесе, скъпа, за пиене.
Дай малко вода, но той не пие,
И водата от колбата се излива.

Той гледа, не казва и дума,
Стъбло пролет пълзи в устата му,
И около него няма стени, няма подслон,
Само облаци се разхождат по небето.

И близките му не знаят за него,
Че той умира в открито поле,
Че рана от куршум е смъртоносна.
... Полевата поща работи отдавна.

ВАЛЯ - ВАЛЕНТИНА
Битката се помни по-късно.
В задната част. В болнично легло.
Стон често се събужда през нощта
Тежко раненият Колка.

Превъртане на филм
На листа като на екрана.
Обстрел. Екип в същото време
С част от енергична злоупотреба.

Всичко се връща - детайл
Неподходящ за екрана,
Като комсомолски секретар
Той пъха червата в раната ...

Вълнение. Хвърли. — Стреляй, добре, добре!
"Ура!" звучи не дебело.
Не, това не е добре за
Документално изкуство.

Но сутрешното пристигане на сестрите
подходящ за филми,
Особено за миглите
Сестрите на Вали са Валентинки.

Не я докосвай! Поне с една дума!
И те няма да признаят, че псуват,
Вярата в жените не боли
Вали-Валентина гвардейци.

Възможно е да се говори за нея
Възвишено, почти в стихове.
Тежко ранен сапьор
Той скърца със зъби за нея насън.

И този болничен живот!
За какво друго може да мечтае пехотата!
Лежиш на чисто легло. Преядох.
И като, с Родината в изчислението.

Да, това е. И сега той пече:
Други рани, карантини.
А с Родината е друго изчисление.
И няма Вали - Валентина.

Една от първите публични изяви на Д. Самойлов пред многобройна публика се състоя в Централната лекционна зала на Харков през 1960 г. Организатор на това представление беше приятелят на поета, харковският литературен критик Л. Я. Лившиц.

Автор е на стихотворението „Песен на Хусаря“ („Когато бяхме във войната...“), на което музиката е поставена от барда Виктор Столяров в началото на 80-те години. „Хусарската песен“ на Самойлов-Столяров става много популярна сред казаците на Кубан в началото на 21 век.

Издаде комикс колекция (не поезия) "В кръга на себе си". Пише произведения по стихосложение.

Борис Абрамович Слуцки(1919-1986) - съветски поет. Учи в Московския юридически институт 1937-1941 г. и едновременно с това в Литературния институт. Горки (завършва през 1941 г.). През 1941 г. публикува първите си стихотворения. Участник във Великата отечествена война. От юни 1941 г. редник от 60-та стрелкова бригада. От есента на 1942 г. инструктор, от април 1943 г. старши инструктор на политическия отдел на 57-а дивизия. Въпреки факта, че беше политически работник, той постоянно лично ходеше на издирвания в разузнаването. На фронта е тежко ранен. Уволнен от армията през 1946 г. с чин майор.

Първата книга с поезия - "Спомен" (1957). Автор на стихосбирки „Време” (1959), „Днес и вчера” (1961), „Работа” (1964), „Съвременни разкази” (1969), „Годишна стрела” (1971), „Доброта на деня” ( 1973), преводи от световна поезия. Една от първите публични изяви на Б. Слуцки пред многобройна публика се състоя в Централната лекционна зала на Харков през 1960 г. Организатор на това представление беше приятелят на поета, харковският литературен критик Л. Я. Лившиц.

Заедно с няколко други „емблематични“ поети от шейсетте години той се снима във филма на Марлен Хуциев „Заставата на Илич“ („Аз съм на двадесет години“) – епизодът „Вечер в Политехническия музей“. Значителна част от наследството на Слуцки - както неговата нецензурирана поезия, така и мемоарна проза - е публикувана в СССР едва след 1987 г.

Борис Слуцки има противоречива репутация в литературните среди. Много съвременници и колеги не могат да му простят, че се изказва срещу Борис Пастернак на заседание на Съюза на писателите на СССР на 31 октомври 1958 г., на което Пастернак е изключен от съюза. Слуцки осъди публикуването на романа „Доктор Живаго“ на Запад. Приятелите на поета смятат, че той е бил много разстроен от постъпката си и не си е простил до края на дните си. В статията си „Четири съдби” Револд Банчуков твърди това "По-късно Слуцки ще каже на В. Кардин, без да се оправдава:" Механизмът на партийната дисциплина работи "".

ШЕСТ ЧАСА СУТРИНТА СЛЕД ВОЙНАТА.

Убиха най-смелите, най-добрите.

И тихите и слабите бяха спасени..

Ръждава и бодлива тел.

Айви се плъзга, катери се нагоре..

Кукувица от зори до зори.

Готварски години командир на взвод.

И за първи път от всичките четири години.

Той не го лъже, а говори истината..

Вчера празнувах победата..

И днес, в шест часа сутринта.

След победата и цялата чест -.

Слънцето пече, не пести усилия..

Над четиридесет милиона гроба.

Слънцето изгрява.

не знам сметката..

Александър Петрович Межиров(1923-2009) - руски поет и преводач, лауреат на Държавната награда на СССР (1986); Лауреат на Държавната награда на Грузинската ССР (1987 г.); лауреат на наградата на името на Важа Пшавела на независимото съвместно предприятие на Грузия (1999 г.); удостоен с наградата на президента на Съединените американски щати У. Клинтън. Роден в московско семейство в старото Замоскворечие (баща - адвокат и лекар Пьотр Израилевич Межиров, 1888-1958 г.; майка - учител по немски език Елизавета Семьоновна, 1888-1969 г.).

Заминава на фронта от училище през 1941 г. Червеноармеец от стрелкова част на Западния фронт, от 1942 г., заместник-командир на стрелкова рота на Западния и Ленинградския фронт, в блатата Синявински. На фронта през 1943 г. е приет в ВКП(б). Уволнен от армията през 1944 г., след като е ранен и контузен с чин младши лейтенант.

След войната учи в Литературния институт. А. М. Горки, но не го завърши. Член на СП на СССР от 1946 г. Заедно с Н. К. Старшинов участва в часовете на литературната асоциация на И. Л. Селвински. Той поддържа приятелски отношения със С. С. Наровчатов. Професор в катедрата по литературни умения на Литературния институт им Горки от 1966 г. Дълги години провежда семинар по поезия в този институт във Висшите литературни курсове (ВЛК).

Влияние на младите поети през 60-те години. - Евгений Евтушенко, Игор Шкляревски, Олег Чухонцев, Анатолий Передреев. На 25 януари 1988 г. на Ленинградското шосе той блъсна с кола актьора Юрий Гребенщиков, който почина 3 месеца по-късно в болницата. Межиров беше много притеснен от случилото се. Той живее в САЩ от 1992 г. Той изнесе курс на лекции по руска поезия в руския отдел на Портландския университет в Орегон. Прави предавания за руски поети по руското радио в Ню Йорк. Той продължава да пише поезия, което е нов кръг в творчеството му, характеризиращ се с лаконична форма и поетична пискливост. През 1994 г. е удостоен с наградата на президента на Съединените американски щати У. Клинтън, която му е връчена в Белия дом. Умира на 22 май 2009 г. в Ню Йорк, болница Манхатън. На 25 септември 2009 г. урна с праха на починалия, донесена от САЩ от дъщерята на поета Зоя Межирова, беше погребана от литературната общност, дъщеря и близки роднини на гробището Переделкино в семейния гроб на Межирови.

Публикува се от 1941 г. Първата стихосбирка „Пътят е далечен“ излиза през 1947 г. Межиров принадлежи към поколението, което понесе всички трудности на войната: „През 1941 г., няколко седмици след дипломното си парти, заминах на фронта. Воюва като войник и заместник-командир на стрелкова рота на Западния и Ленинградския фронт, в блатата Синявински.

Музика

Каква музика беше! Каква музика свиреше, Когато и души, и тела Проклетата война тъпче. Каква музика има във всичко, Всеки и за всеки - не според класацията Ще бъдем силни... Ще издържим... Ще спасим... О, да не е дебело - трябва да живея... Войниците са замаяни, Три реда под ролката на трупи Беше по-необходим за землянка, отколкото Бетовен за Германия. И през цялата страна струната се опъна трепереща, Когато проклетата война И душите и телата тъпчеха. Те стенеха яростно, хлипайки, За една страст заради На полугара - инвалид, И Шостакович - в Ленинград.

През 1943 г. се присъединява към комунистическата партия. През същата година, тежко ранен, контузен, той е демобилизиран. Връщайки се в Москва, той посещава Историческия факултет на Московския държавен университет, като посещава пълен курс там като доброволец и в същото време учи в Литературния институт. А. М. Горки, който завършва през 1948 г. Целият му по-нататъшен живот е свързан с литературата. Във вестник "Комсомолская правда" на 23 март 1945 г. се появява първата публикация - стихотворението В 41-ва. Скоро той започва да публикува в издания като "Комсомолская правда", "Литературная газета", "Знамя" и "Нови мир". Във военните стихотворения на Межиров картините на войната се редуваха с картини на мирен живот, зад военните събития винаги се криеха спомени от дните на мълчание.
Имам две книги. едно
— Пътят е далеч. война.
Междуредови преводи. Загуба на приятел
Плюс полублокова виелица.

Баладата „Комунисти, напред!“ беше широко известна. В литературата той мразеше и презираше празната форма, сякаш се хвалеше със собственото си съвършенство. Той не понасяше онези външно ефектни стихотворения, в които „не се образува звук“. Той нямаше по-обидна, язвителна забележка към прочетения поетичен текст от: „Това е красиво“. Въпреки това, за неуспехите (разбирайки трудността на занаята и винаги допускайки рядка, но не категорично изключена възможност за бъдещ успех), той можеше да говори невинно, с цялата деликатност и изящество. Той ни даде, руската поезия, собственото си звучене и остана верен на себе си докрай. И в най-новите стихове настойчиво, сякаш се убеждава, със забележимо задавящ глас той произнесе изповедта на вярата си:

Не е съдържание

Поезията е жива

Но само с ранен звук -

Сива глава.

Не желанието да намери по-добра работа в трудни времена го караше в чужбина. В окопите на Волховския фронт и по-късно, когато е преследван за въздигане на руската иконопис и чака арест, той живее смело и несравнимо по-лоши дни. Той беше безразличен към удобствата и (след блокадните впечатления) безразличен към вкуса и качеството на храната. И не страхът от нечие отмъстително преследване го движеше, не мнението на приятели, „държащи се за ръце“ и не болна съвест, въпреки че именно угризите на съвестта го преследваха не за един миг, а през целия му живот ( повтаряйки Пушкиновото „И с отвращение чете живота си“, той, едновременно отровно и съжалявайки се, отбеляза: „Е, един съвременен поет сигурно би написал: „с обич“!).