همه جالب ترین در یک مجله. نمایشگاه "گمشده

اپیگونوس پرگامون و آگاسیوس ، پسر منوفیلوس ، گال در حال مرگ. 230 قبل از میلاد NS سنگ مرمر ، موزه های کاپیتولیا ، رم

گال در حال مرگ ، همچنین به عنوان مرگ گالاتیان یا گلادیاتور در حال مرگ شناخته می شود ، یک نسخه مرمری رومی است که از اصل پرگامون (احتمالاً برنز) به دستور پادشاه آتالوس اول به منظور بزرگداشت پیروزی وی بر سلتهای گالات بر روی کنگره نگهداری شده است. ممکن است اصل از زیر اسکن مجسمه ساز دربار اپیگون بیرون آمده باشد.

مجسمه سازی ، از نظر طبیعت گرایی و نمایش ، متعلق به ارتفاعات هنر باستان است. گالوس بر روی سپر ، برهنه ، به استثنای گشتاورهای دور گردن ، دراز کشیده شده است. مانند تخت پادشاهی لودوویسی ، مجسمه احتمالاً در هنگام ساخت ویلای آنها در رم کشف شده است و در Palazzo Ludovisi در Pincio تا زمانی که توسط پاپ کلمنت دوازدهم به دست نیامده بود نگهداری می شد. تأکید بصری بر زخم ها مطابق توصیف گال ها توسط نویسندگان قدیمی است. "گالها برهنه وارد جنگ می شوند ، اما در موارد دیگر هرگز برهنه نمی شوند ، و بنابراین هر زخمی بر بدن ضخیم و تنومند آنها نمایان بود."

"TORKVES (Tork) یک نوع مشعل گردن سلتیک است: یک گردنبند نمادین ساخته شده از برنز ، طلا ، فلزات گرانبها ، که مانند گردنبند در گردن ، کمر ، روی سینه استفاده می شد.
اکثر آنها در جلو باز بودند ، اما با وجود این ، بسیاری از آنها تقریباً برای سایش دائمی ساخته شده بودند و با وجود این که طلا فلزی نرم است ، حذف آنها دشوار بود. این کلمه از lat آمده است. گشتاور یا گشتاور ، از گشتاور "پیچاندن" ، "چرخش"

اولین گشتاورهای سلتیک اغلب با زنان دفن می شوند. به گفته برخی نویسندگان ، گشتاورها تا پایان قرن سوم قبل از میلاد زینتی برای زنان بوده است ، پس از آن به ویژگی رزمندگان تبدیل شد.

در عصر آهن ، گشتاورهای طلایی برای سلت ها یک عنصر کلیدی در شناسایی پوشنده به عنوان فردی با رتبه بالا بود و بسیاری از بهترین هنرهای قدیمی سلتیک گشتاور هستند. گشتاورهای سلتیک در دوران مهاجرت ناپدید می شوند ، اما در دوران وایکینگ ، گشتاورها به مد باز می گردند ، بیشتر در قالب جواهرات نقره ای. "

در حین جنگهای ناپلئوندریای در حال مرگ توسط فرانسوی ها از ایتالیا خارج شد و چندین سال در لوور به نمایش گذاشته شد. بایرون او را در موزه کاپیتول دید و در سفرهای چایلد هارولد او را خواند. به لطف این شعر ، همه خوانندگان اروپای عصر رمانتیسم با مجسمه آشنا شدند.

شعر بایرون در ترجمه لرمونتوف:

"رم پرشور شادی می کند ... به طور رسمی رعد و برق می زند
یک میدان وسیع با دستان کف زدن:
و او - در سینه سوراخ شد - بی صدا دروغ می گوید ،
زانوهایش در خاک و خون می لغزد ...
و یک نگاه کسل کننده بیهوده درخواست ترحم می کند:
سنگر خود کارگر موقت مغرور و چاپلوس
آنها پیروزی و شرم را با ستایش می گذارند ...
گلادیاتور کشته شده برای نجیب و جمعیت چیست؟
او تحقیر شده و فراموش شده است ... یک بازیگر فریب خورده.

و خون او جاری می شود - آخرین لحظات
آنها چشمک می زنند - ساعت نزدیک است ... در اینجا یک پرتو تخیل است
در روحش جرقه زد ... دانوب جلوی او غوغا می کند ...
و وطن شکوفا می شود ... سرزمین آزاد زندگی ؛
او می بیند که یک حلقه خانوادگی برای دعوا باقی مانده است
از پدری که دست های بی حس خود را دراز کرد ،
درخواست پشتیبانی از روزهای فرسوده ...
بازی کودکان - کودکان عزیز.
همه با غنیمت و شکوه در انتظار او هستند ،
بیهوده - برده ای رقت انگیز - او مانند جانور جنگلی افتاد ،
جمعیت بی احساس با لحظاتی مفرح ...
ببخش ، روم پلید ، ببخش ، ای سرزمین مادری ...

نکن ، ای دنیای اروپایی ،
بت رویاپردازان آتشین ،
با سر نامعلوم به سمت قبر خم می شوی ،
خسته از مبارزه بین شک و اشتیاق ،
بدون ایمان ، بدون امید - خانه بازی کودکان ،
توسط جمعیت شادمان خندید!

یک سوم آخر قرن چهارم - 1 ج قبل از میلاد مسیح.

ایالت اسکندر مقدونی (356 - 323 پیش از میلاد) پس از مرگ وی متلاشی شد. در ایالات تازه تشکیل شده ، اصطلاح "هلن" به تدریج شروع به نشان دادن نه تنها فاتحان یونانیان ، بلکه همه نمایندگان قشرهای ممتاز جامعه ، صرف نظر از ملیت آنها می کند.

هنر دوران هلنیستی در درجه اول با ترکیبی از سنت های هنری یونانی و شرقی مشخص می شود.
معماری تغییرات قابل توجهی نداشته است. عمدتا حومه و کلیساهای کوچک در حال ساخت هستند - بخشیده شده است.

هنرهای زیبا جهت های جدیدی از توسعه را دریافت می کنند:
1. سنت آرمانی سازی.
2. سنت هنر واقع گرا.

کامئو گونزاگا. بطلمیوس دوم و آرسینو.ساردونیکس موزه هرمیتاژ. تصاویر ایده آل

همراه با تصویر زیبایی آرمانی ، سنت های لیسیپوس در حال توسعه است - تصویری واقع گرایانه از یک فرد زنده.

بسیار دقیق تصویر خطیب و دولتمرد معروف را نشان می دهد.

اسکندریه

علاوه بر مجسمه سازی فرقه ای ، مجسمه های تزئینی ، کاخ و پارک ، برای تزئین کاخ ها و خانه های خصوصی در اسکندریه رواج یافت.
یکی از تصاویر مورد علاقه ، تصویر آفرودیت بود.
الهه مانند گذشته زیبا باقی می ماند ، اما عظمت خدای المپیک را از دست می دهد.

Con 3 - زود. 2 ج قبل از میلاد 16 نوزاد - 16 ذراع آب بالا می آید.

در جهت واقع بینانه ، تصاویر در ژانر روزمره ظاهر می شوند.

Con 3 - زود. قرن دوم قبل از میلاد

حتی انواع معلولین جسمی نیز به تصویر کشیده شده بود - قوزک های کوتوله.

برنز 2 ج قبل از میلاد مسیح.

پرگوم

پرگامون (پرگامون)- شهری باستانی در سواحل آسیای صغیر ، مرکز سابق یک ایالت با نفوذ.
سنت های واقع گرایی در مکتب هنری پرگامون پیشرو بود.دو اثر تاریخی به بازتاب تهاجم گال های بربر اختصاص داده شده است.

"هدایای آتالوس" گروه های مجسمه سازی برنزی هستند که توسط آتالوس اول (پادشاه پرگاموس 241 قبل از میلاد - 197 پیش از میلاد) به یاد پیروزی وی بر گال های وحشی (گالتی ها) سفارش داده شده است. استاد Epigon (مجسمه ساز دربار) ، Pyromachus ، Stratinnik و Antigonus. آنها در آکروپولیس پرگامون در کنار محراب آتنا نیکفورس ایستادند و تکرارهای آنها به عنوان هدیه ای برای خدایان برای پیروزی در ضلع جنوبی آکروپولیس آتن نمایش داده شد. این "هدایای آتالوس" صحنه های غول پیکر ، آمازونماچی ، نبرد یونانیان با ایرانیان و گول ها را به تصویر کشید. برخی از این ارقام در نسخه های رومی به دست ما رسیده است.
هدایای آتالوس. گروه "گالوس ، که همسر خود را کشت و خود را کشت."نسخه مرمری رومی از اصل برنز گمشده در 230 قبل از میلاد NS رم موزه ترم.

دراماتیک او برگشت ، با پیروزی که او در حال مرگ آزاد بود. تصویر گال پر از بیماری های قهرمانانه است ، که با تضاد شخصیت قدرتمند او با بدن بی پناه همسرش افزایش یافته است. این گروه بر اساس پیش بینی های پیچیده ای از چهره ها ساخته شده است ، تنش شدید جنگجو با چرخش تقریباً غیر طبیعی سر تأکید می شود.

گالوس در حال مرگ هدایای آتالوس. نسخه رومی از اصل برنز.
مرگ ، مرگ ، آخرین نفس با قدرت شگفت انگیز حتی با طبیعت گرایی طراحی شده است. ویژگی دیگر: نوع قومی گال به طور دقیق در مجسمه منتقل می شود.
"مرگ گال".
مجسمه سازی ، از نظر طبیعت گرایی و نمایش ، متعلق به ارتفاعات هنر باستان است. گالوس بر روی سپر ، برهنه دراز کشیده شده است ، به استثنای یک حلقه دور گردن او. مانند تخت پادشاهی لودوویسی ، مجسمه احتمالاً در هنگام ساخت ویلای آنها در رم کشف شده است و در Palazzo Ludovisi در Pincio تا زمانی که توسط پاپ کلمنت دوازدهم به دست نیامده بود نگهداری می شد.
در طول جنگهای ناپلئون ، گیل در حال مرگ توسط فرانسوی ها از ایتالیا خارج شد و چندین سال در لوور به نمایش گذاشته شد.

این یک بنای یادبود است که در قرن دوم ساخته شده است. پیش از میلاد (؟) به افتخار پیروزی پادشاه پرگامون بر گولهای بربر (گالات).
به طور سنتی ، اعتقاد بر این است که محراب به زئوس اختصاص داده شده است ، در میان نسخه های دیگر - وقف "دوازده المپیکی" ، تزار اومنس دوم ، آتنا ، آتنا ، و زئوس.
در قرن 19 م. توسط باستان شناسان آلمانی کشف و به آلمان منتقل شد.

در موزه پرگامون برلین ، ساخته شده در 1910 - 1930. به طور خاص برای این منظور ، یک مدل بازسازی محراب به نمایش گذاشته شده است ، که بر روی آن عناصر باقی مانده از دکور مجسمه قرار داده شده است.
این ساختمان کپی محراب باستانی نیست - فقط قسمت اصلی و غربی آن بازسازی شده است. صفحات فریزی در طرف دیگر محراب در همان اتاق در نزدیکی دیوارها قرار گرفته است.

نوآوری سازندگان محراب پرگامون شامل این واقعیت است که محراب - مکانی مقدس - خارج از معبد گرفته شده و به یک ساختار معماری مستقل تبدیل شده است.
این بنا در تراسی مخصوص در دامنه جنوبی آکروپولیس پرگاموم ، در زیر پناهگاه آتن ساخته شده است. محراب از هر طرف نمایان بود.

محراب ازاره ای بلند بود که بر پایه ای پلکانی قرار داشت. از یک طرف ، ازاره توسط یک راه پله عریض باز و گسترده به عرض 20 متر قطع شد که به فرود بالای محراب منتهی می شد. ردیف فوقانی با ستون های یونی احاطه شده بود. در داخل ستون یک حیاط محراب وجود داشت ، جایی که خود محراب در آن قرار داشت (3-4 متر ارتفاع).
فریز بزرگ (2.3 متر ارتفاع و 120 متر طول) در امتداد محیط زیرزمین کشیده شده است.
موضوع اصلی تصاویر برجسته نبرد خدایان المپیکی با غول ها است.

به احتمال زیاد ، در زمانهای قدیم ، محراب یک شاهکار محسوب می شد ، زیرا نویسنده رومی در سده های II-III بود. لوسیوس آمپلیوس او را در زمره شگفتی های جهان قرار می دهد. وی در مقاله خود "درباره شگفتی های جهان" به طور مختصر از محراب زئوس یاد می کند: "در پرگاموم یک محراب بزرگ مرمری به ارتفاع 40 پله وجود دارد که مجسمه های بزرگی غول پیکر را به تصویر می کشد."
نویسنده و جغرافیدان یونان باستان قرن 2 ، نویسنده نوعی کتاب راهنمای عتیقه "شرح هلاس" پوسانیاس با مقایسه سنت های قربانی در المپیا ، محراب پرگامون را ذکر می کند.
در عهد جدید ، در فصل دوم مکاشفه یوحنا متکلم: "و به فرشته کلیسای پرگامون بنویسید: ... شما آنجا زندگی می کنید که تخت شیطان است." این نظر وجود دارد که این کلمات یوحنا انجیل به قربانگاه زئوس اشاره دارد ، با این حال مفسران مکاشفه معمولاً این کلمات را با فرقه آسکولاپیوس ، که در معبد او در پرگاموم یک مار زنده نگهداری می شد ، مرتبط می دانند.

در قرن XIX. دولت ترکیه از متخصصان آلمانی برای ساخت جاده دعوت کرد: مهندس کارل هومن در آسیای صغیر مشغول به کار بود. او دریافت که هنوز حفاری کامل در پرگاموم انجام نشده است ، اگرچه این یافته ها می توانند از ارزش فوق العاده ای برخوردار باشند. هومن برای جلوگیری از تخریب ویرانه های مرمریت باز در کوره های گاز آهک مجبور بود از تمام نفوذ خود استفاده کند.

"همانطور که بالا می رفتیم ، هفت عقاب عظیم الجثه بر فراز آکروپولیس پرواز کردند و خوشبختی را پیش بینی می کردند. دال اول کنده و پاکسازی شد. این غول قدرتمندی بر روی پاهای پیچ خورده مارپیچ بود ، پشت عضلانی او به طرف ما چرخیده بود ، سرش به چپ چرخانده بود ، با پوست شیر ​​در دست چپش ... یک تخته دیگر برعکس شده است: غول بر صخره عقب می افتد ، رعد و برق ران او را سوراخ کرد - من نزدیکی تو را احساس می کنم ، زئوس! هر چهار صفحه. من می بینم که سومی به اولی نزدیک می شود: حلقه مار غول بزرگ به وضوح به طرف تخته می رود و غول به زانو در می آید ... من به طور مثبت از همه می لرزم. در اینجا یک قطعه دیگر وجود دارد - من با ناخن هایم زمین را می تراشم - این زئوس است! بنای عظیم و شگفت انگیز دوباره به جهان ارائه شد ، همه آثار ما تاجگذاری شد ، گروه آتنا زیباترین پاندان (شیئی که با دیگری جفت شده بود) را دریافت کرد ... ما ، سه نفر خوشحال ، عمیقا شوکه شدیم ، در اطراف یافته گرانبها ایستادیم تا اینکه روی تخته غرق شدم و اشکهای شادی روحم را تسکین داد.
کارل هومن. محراب پرگامون.

نقش برجسته محراب پرگامون

یکی از بهترین نمونه های هنر هلنیستی است.
ویژگی سبک
ویژگی اصلی این مجسمه انرژی فوق العاده و رسا بودن آن است.
"یخچال پرگامون یکی از جنبه های اساسی هنر هلنیستی را نشان می دهد - عظمت ویژه تصاویر ، قدرت فوق بشری آنها ، اغراق در احساسات ، پویایی خشونت آمیز".
به خاطر این ویژگی ها ، استادان آرامش کلاسیک ها را کنار گذاشتند.
"اگرچه نبردها و نزاع ها موضوع مکرر نقش برجسته های باستانی بود ، اما هرگز در محراب پرگامون به تصویر کشیده نشده بود - با چنین احساس لرزان فاجعه ، نبردهای مرگ و زندگی ، جایی که همه نیروهای کیهانی ، همه شیاطین زمین هستند. درگیر و آسمان ".

"": زئوس همزمان با سه مخالف مبارزه می کند. با ضربه زدن به یکی از آنها ، او آماده می شود تا رعد و برق خود را به سمت رهبر دشمنان - غول سر مار پورفیریون پرتاب کند.

"": الهه با سپری در دستان خود غول بالدار Alcyoneus را به زمین انداخت. الهه بالدار پیروزی نایک به سمت او می شتابد تا سرش را با تاج گل لوره تاج کند. غول تلاش می کند بدون موفقیت خود را از دست الهه رها کند. آتنا موهای غول آسای بالدار آلسیونوس را گرفت و به راحتی او را از زمین مادر گایا دور کرد. چهره غول و گایا مملو از عذاب جسمی و روحی است.

فریز محراب پرگامون آثار قدیمی را تحت تأثیر قرار داد. به عنوان مثال ، گروه Laocoona ، که همانطور که برنارد آندره ثابت کرد ، بیست سال دیرتر از نقش برجسته پرگامون ایجاد شد. نویسندگان گروه مجسمه سازی به طور مستقیم بر اساس سنت خالقان نقاشی محراب کار می کردند و شاید حتی در کار روی آن شرکت کردند.

سنگ مرمر. شروع 3 ج ناامیدی و وحشت ناامید کننده در آن نفوذ می کند.

لاوکونت (لائوکون)- در اساطیر یونان ، کشیش آپولو در تروا. او برخلاف میل آپولو زن گرفت و فرزندان به دنیا آورد. طبق گفته Euphorion ، آپولو از او عصبانی بود ، زیرا او در مقابل مجسمه خود با همسرش ترکیب شده بود.
لاوکونت پیشگویی است که به همشهریان خود هشدار داد اسب تروا را به شهر نیاورند. آپولو دو مار فرستاد که در دریا شنا کردند و پسران لاوکونت آنتی فانتوس و فیمبری را بلعیدند و سپس خود لاوکونت را خفه کردند. طبق روایتی دیگر ، این به دلیل عصبانیت آتنا بود و مارها زیر سپری در پای مجسمه آتنا پناه گرفتند (یا مارها از جزایر کالیدنا حرکت کردند و به مردم تبدیل شدند). تروجان ها به این نتیجه رسیدند که لاوکون نیزه ای به سمت اسب تروا پرتاب کرد. به گفته آرکتینوس ، مارها لاوکونت و یکی از پسرانش را کشتند. طبق یکی از نسخه های افسانه ، فقط فرزندان او توسط مارها خفه شده اند. او خودش زنده ماند تا برای همیشه سرنوشتش را عزادار کند.

2 ج قبل از میلاد مسیح. سنگ مرمر سفید. اعتقاد بر این است که خالق آن مجسمه ساز Agesander یا Alexandros Antioch است (کتیبه ناخوانا است).
این مجسمه از نوع آفرودیت کنیدوس (ناهید پرحاشیه) است: الهه ای که با دست خود لباس پوشیده ای را در دست داشت (اولین مجسمه از این نوع توسط پراکسیتل ، حدود 350 قبل از میلاد مجسمه سازی شد). ابعاد 86x69x93 با ارتفاع 164 سانتی متر است.

در سال 1820 در این جزیره پیدا شد. Melos (Milos) در جنوب یونان ، یکی از جزایر Cyclades در دریای اژه توسط دهقان Yorgos Kentrotas هنگام کار در این سرزمین. دستان او پس از کشف ، در زمان درگیری بین فرانسوی ها ، که می خواستند او را به کشور خود ببرند ، و ترک ها (صاحبان جزیره) ، که قصد مشابهی داشتند ، از بین رفت. پایه با امضای نویسنده نیز گم شده است.

3 ج قبل از میلاد مسیح. در حدود یک بنای یادبود پیروزی قرار داشت. ساموتراسی به نظر می رسد که از پایه ای که به شکل کمان کشتی طراحی شده است برخاست.

موزاییک از خانه فون در پومپی. نسخه رومی نقاشی یونانی گمشده توسط فیلوکسنوس ، نبرد اسکندر با داریوش. آغاز قرن سوم. قبل از میلاد م

در 8 دسامبر 2017 ، در روزهای ارمیتاژ ، نمایشگاه "شکست خورده ها. دریای در حال مرگ و ابتکارات کمتر آتالوس. از مجموعه موزه ملی باستان شناسی ناپل ».

این نمایشگاه شامل آثار منحصر به فردی است که تا به امروز باقی مانده است ، نسخه های رومی از اصل برنز ابتکارات آتن: مجسمه های دریای در حال مرگ ، آمازون ، فارسی و غول. قدمت مجسمه های باستانی به بنای معروف پیروزی بر گول ها برمی گردد که در حدود 200 سال قبل از میلاد ساخته شده است. در آکروپولیس آتن توسط حاکم پادشاهی پرگامون آتالوس اول.

شرایط تاریخی که منجر به نصب مجسمه ها شد ، با لشکرکشی های نظامی آتالیدها همراه بود. بناهایی که نبردهای اساطیری و تاریخی را با دشمنان پرگام و جهان یونان نشان می دهد - نبردها با غولها و آمازونها ، دفع حملات گالیک ، پیروزی بر پارسیان - "ابتکارات کوچک" نامیده می شد ، که با "ابتکارات بزرگ" نصب شده در پرگام متفاوت بود. در اندازه های کوچکتر

گروه "ابتکارات جزئی" بر اساس پیام پائوزانیاس تعیین شد. مورخ باستان طرحهای ترکیبات را توصیف کرده و اندازه غیر معمول شکلها را ذکر کرده است (Paus. I، 25، 2): "آتالوس در دیوار جنوبی آکروپولیس بناهایی به طول هر یک در حدود دو مکعب نصب کرد که به تصویر کشیده شده است. جنگ با غول هایی که زمانی در جزیره پالین در تراکی زندگی می کردند ، نبرد آتنی ها با آمازون ها ، عمل باشکوه آنها در ماراتون در برابر مادها و شکست گالات در ماموریت. " مجموعه یادبود آتن شامل چهار ترکیب بود ، هر گروه روی پایه جداگانه ای قرار داشت. طول کل سکو به صد و بیست و چهار متر رسید ، تعداد کل مجسمه های برنزی - حدود صد و بیست.

توطئه ها به ترتیب زمانی مرتب شده اند: اولین آنها - نبرد غولها و خدایان ، سپس نبرد یونانیها با آمازونها و نبرد یونانیان و ایرانیان. نقطه اوج آخرین گروه بود - این نشان دهنده نبرد با گول ها در رودخانه کایک بود. بنابراین ، پیروزی پرگاموم با پیروزی در جنگ یونان و ایران برابر بود ، اهمیت نبردها با گولها به سطح اسطوره قهرمانانه رسید. Pergamum ، وارث آتن ، به نظر می رسید مدافع جهان متمدن در برابر تجاوز وحشیانه است. بر خلاف سنت قبلی ابتکارات "پیروز" ، اکنون دشمنان شکست خورده در مرکز توجه مجسمه سازان بودند. چهار مجسمه از موزه باستان شناسی ناپل چهره های کلیدی کل کار هستند: هر کدام مربوط به یکی از طرح های "نبرد" است.

سه شخصیت از گروه ناپل روی زمین پراکنده شده اند ، یکی از آنها سعی می کند بلند شود. سطح اجساد با زخم های عمیق پوشانده شده است - سوراخ هایی که از جریان خون بیرون می ریزند به صورت پلاستیکی به تصویر کشیده شده اند ، به احتمال زیاد خون نیز با رنگ قرمز منتقل شده است. شکل گیل در حال مرگ تقریباً "گال" معروف موزه کاپیتولین را تکرار می کند ، فقط یقه و شاخ گم شده است. تأکید بصری بر زخم ها مطابق توصیف گال ها توسط نویسندگان قدیمی است. "گالها برهنه وارد نبرد می شوند ، اما در موارد دیگر هرگز برهنه نمی شوند ، و بنابراین هر زخمی بر بدن ضخیم و تنومند آنها نمایان بود" (Liv. XXXVIII ، 21).

یکی از بارزترین آنها مجسمه یک زن مرده ، ملکه آمازون ها ، آنتیوپ ، با سینه نیمه برهنه و چهره ای زیبا است. همانطور که در نقاشی های مجسمه ، ساخته شده در قرن 16 ، نشان داده شده است که آمازون در ابتدا با یک نوزاد تصویر شده است. تصویر یک مادر جوان که در جنگ جان باخت ، عمداً برای اندوه و همدردی بیننده محاسبه شد. شکل ایرانی با شلوارهای نازک و یک روسری شرقی مشخص می شود. بربر مستعد است ، نیمه بسته ، او قبلاً کشته شده است.

غول مرده بدون شک حاکم است ، زیرا روبان کنار بدن به این معنی است که شکست خورده یک پادشاه بود. صورتش شبیه قنطورس است ، سرش به عقب پرتاب شده ، دهانش کاملاً باز است ، تارهای مو مانند مارها هستند. تصویر را می توان گروتسک در نظر گرفت ، در حالی که تأمل در بدن بی حرکت او نه یک پیروزی ، بلکه یک احساس غم انگیز را تداعی می کند.

در تصاویر هنری این چرخه ، مراحل مختلف رنج و مرگ تجسم یافته بود - مجروحان ، در حال مرگ ، خود و عزیزان خود را می کشند و در حال حاضر مرده اند. مدتهاست اشاره شده است که از کل ترکیب ، فقط مجسمه های شکست خورده باقی مانده است ، هیچ شخصیت واحدی در ژست حمله وجود ندارد. اگرچه مجازات و مرگ موضوعات سنتی هنر یونانی بودند ، اما هرگز پیش از این فردی چنین درمانده ظاهر نشده بود. در نبردهای پرگامون ، وحشت مرگ نه تنها پیام اصلی ، بلکه تنها پیام است - به گفته برخی از محققان ، چنین تفسیری رادیکال در عصر روم شاهنشاهی مطرح شد.

در 8 دسامبر 2017 ، در روزهای ارمیتاژ ، نمایشگاه "افتاده ها. گال در حال مرگ و فداکاری کمتر آتالید. از Museo Archeologico Nazionale ، Naples ”در حیاط رومی هرمیتاژ جدید افتتاح می شود.

آمازون

سنگ مرمر. طول: 125 سانتی متر

مرگ در حال مرگ
نسخه رومی (ربع اول قرن دوم میلادی) از نسخه اصلی یونانی کارکرد Pergamene (اواخر قرن سوم قبل از میلاد)
سنگ مرمر. ارتفاع: 57 سانتی متر
Museo Archeologico Nazionale ، Naples ، Inv. خیر 6015
این مجسمه از تقدیم آتالید کوچک ، گروهی که در آکروپولیس در آتن در حدود 200 قبل از میلاد تأسیس شده است ، گرفته شده است.

غول
نسخه رومی (ربع اول قرن دوم میلادی) از نسخه اصلی یونانی کارکرد Pergamene (اواخر قرن سوم قبل از میلاد)
سنگ مرمر. طول: 134 سانتی متر
Museo Archeologico Nazionale ، Naples ، Inv. خیر 6013
این مجسمه از تقدیم آتالید کوچک ، گروهی در آکروپولیس در آتن در حدود 200 قبل از میلاد تأسیس شده است.

آمازون
نسخه رومی (ربع اول قرن دوم میلادی) از نسخه اصلی یونانی کارکرد Pergamene (اواخر قرن سوم قبل از میلاد)
سنگ مرمر. طول: 125 سانتی متر
Museo Archeologico Nazionale ، Naples ، Inv. خیر 6012
این مجسمه از تقدیم آتالید کوچک ، گروهی در آکروپولیس در آتن در حدود 200 قبل از میلاد تأسیس شده است.

این نمایش شامل آثار منحصر به فردی است که از نسخه های رومی اصل برنز که آتن را آراسته بودند ، باقی مانده است: مجسمه های دریای در حال مرگ ، آمازون ، یک ایرانی و یک غول. مجسمه های باستانی بخشی از یک بنای معروف (وقف) به یادبود پیروزی بر گول ها را تشکیل دادند که در حدود 200 قبل از میلاد توسط آتالوس اول ، پادشاه پرگامون در آکروپولیس در آتن نصب شد.
مجموعه مجسمه ها یادآور مبارزات نظامی خاندان آتالید بود. بنای تاریخی که نبردهای اساطیری و تاریخی با دشمنان پرگامون و جهان یونان را نشان می دهد - درگیری با غول ها و آمازون ها ، دفع حملات گال ها و پیروزی بر ایرانیان - به عنوان وقف کوچکتر شناخته شد ، زیرا اندازه آن کوچکتر از وقف بزرگتر آتالید در پرگامون راه اندازی شد.
گروه تقدیم کمتر بر اساس روایتی از پوسانیاس مشخص شد: مسافر و جغرافی دان باستان موضوعات این ترکیبات را شرح داده و اندازه غیر معمول پیکره ها را ذکر کرده است: "در دیوار جنوبی جنگ افسانه ای با غول ها نشان داده شده است ، که روزی در مورد تراکی و در ایستوس پالین ، نبرد بین آتنی ها و آمازون ها ، درگیری با پارسیان در ماراتون و نابودی گول ها در میسیا سکونت داشت. هر یک حدود دو ذراع است و همه توسط آتالوس وقف شده است. " (پوسانیاس اول ، 25 ، 2 ؛ ترجمه W.H.S. Jones)

بنای یادبود آتن مجموعه ای بود که از چهار ترکیب تشکیل شده بود و هر گروه روی یک پایه جداگانه قرار داشت. طول کل سکو به 124 متر رسید و تعداد کل نقاشی های برنزی حدود 120 بود.

موضوعات به ترتیب زمانی مرتب شده بودند: اولین جنگ بین غولها و خدایان بود ، سپس نبردهای بین یونانیها و آمازونها و بین یونانیان و پارسیها شروع شد. نقطه اوج آخرین گروهی بود که نبرد با گول ها را در رودخانه کایکوس ارائه کرد. به این ترتیب ، پیروزی پرگامون با پیروزی های جنگ یونان و ایران برابر شد و اهمیت لشکرکشی علیه گول ها به سطح اسطوره قهرمانانه ارتقا یافت. پرگامون ، وارث آتن ، به عنوان مدافع جهان متمدن در برابر تجاوز بربرها معرفی شد. برخلاف سنت قبلی وقف های "پیروز" ، در این مورد توجه مجسمه سازان بر دشمنان شکست خورده متمرکز بود. چهار مجسمه از موزه باستان شناسی در ناپل چهره های کلیدی برای کل کار هستند: هر یک از آنها موضوع یکی از "نبردها" را نشان می دهد.

سه شخصیت در گروه ناپلان روی زمین پراکنده شده اند ، یکی از آنها سعی می کند بلند شود. سطح بدن آنها پوشیده از زخم های عمیق است - دهانه هایی که جریان خون از آنها به صورت مجسمه ای به تصویر کشیده شده و خون نیز به احتمال زیاد قرمز رنگ بوده است.

شکل گیل در حال مرگ تقریباً به طور کامل مجسمه معروف موزه کاپیتولین را تکرار می کند ، به جز عدم وجود تورک و بوق. لهجه بصری روی زخم ها مطابق توصیفات گال ها در آثار نویسندگان باستانی است: "این که برهنه می جنگند ، زخم های آنها را آشکار می کند و بدن آنها به طور طبیعی گوشتی و سفید است ، زیرا هرگز کشف نمی شوند مگر در جنگ. " (Liv. 38 ، 21)

یکی از برجسته ترین آنها مجسمه یک زن مرده ، آنتیوپ ، ملکه آمازون ها ، با چهره ای زیبا و یک سینه برهنه است. همانطور که نقاشی های مجسمه در قرن 16 نشان می دهد ، در اصل آمازون با یک کودک به تصویر کشیده شد. تصویر یک مادر جوان که در جنگ جان خود را از دست داد ، عمداً محاسبه شد تا در بیننده غم و همدردی ایجاد کند.

شکل پارسی را می توان با شلوارهای باریک گشاد و سرپوش شرقی تشخیص داد. این بربر دراز کشیده ، نیمه پوشیده و به وضوح کشته شده است.
غول مرده بدون شک یک فرمانروا بود ، زیرا روبان کنار بدن شکست خورده نشان می دهد که این یک پادشاه بود. چهره او شبیه یک قنطورس است. سر به عقب پرتاب می شود ، دهان کاملاً باز است. موهای سر شبیه مار است. این تصویر ممکن است گروتسک تلقی شود ، اما در عین حال تأمل در جسد بی حرکت احساس تراژدی را برمی انگیزد تا پیروزی.

تصاویر هنری از چرخه تجسم درجات مختلف رنج و مرگ است - زخمی ، مردن ، کشتن خود و خود و در حال حاضر مرده. مدتهاست اشاره شده است که از کل ترکیب فقط مجسمه های شکست خورده باقی مانده است. در یک حالت حمله یک شخصیت واحد وجود ندارد. اگرچه مجازات و مرگ موضوعات سنتی هنر یونانی بودند ، اما بشر هرگز قبلاً در چنین وضعیتی درمانده ارائه نشده بود. در "نبردهای" Pergamene وحشت مرگ نه تنها به فرض اصلی ، بلکه به تنها فرض تبدیل می شود. به نظر تعدادی از محققان ، چنین تفسیری رادیکال در عصر روم شاهنشاهی مطرح شد.

کپی مجسمه های فداکاری را شاید امپراتور تراژان ، که جنگهای متعددی را با داکی ها انجام داد ، سفارش داد. این آثار در تابستان 1514 در رم در محل صومعه ای که بر فراز ویرانه های باستانی قرار داشت ، کشف شد. فرض بر این است که مجسمه های بربرهای Pergamene یک بار حمام آگریپا را تزئین کرده اند. بلافاصله پس از کشف ، در قرن شانزدهم ، گال ، غول ، آمازون و فارسی نه به عنوان بربرها ، بلکه به عنوان قهرمانان "هوراتی و کوریاتی" از تاریخ روم در دوران جمهوری جمهوری شناخته شدند. در کتابهای موجود در مجموعه آلفونسینا اورسینی مدیچی ، اولین صاحب مجسمه ها ، چنین نامیده شد. پس از مرگ آلفونسینا ، آثار باستانی به مارگارت پارما رسید. سپس از سال 1587 تا 1790 متعلق به خانواده Farnese بود. آنها در کارگاه های Giovanni Battista de "Bianchi در قرن 16 و کارلو آلباچینی در اواخر قرن 18 بازسازی شدند.

مجسمه های روم به همراه مجموعه Farnese به ناپل راه پیدا کردند ، به موزه رویال بوربون که اکنون موزه ملی باستان شناسی است.
نقوش تجسم یافته در مجسمه های تقدیم کمتر در دوران باستان و بعدها در هنر اروپایی ماندگار بودند. چهره ها و چهره های مشابهی را می توان در تصویر بربرهای اسیر و کشته شده بر روی آثار و سارکوفاژهای پیروزمندانه رومی ، روی گلدان ها و چراغ های اتروسک مشاهده کرد. حالت ها و چهره های گویای مجسمه های پرگامن از هنرمندان دوران رنسانس و باروک - رافائل ، میکل آنژ ، ورونزی ، تینتورتو ، کاراواجو و بسیاری دیگر الهام گرفته است. در آثار آنها "بربرهای شکست خورده" به تصاویری از شهدا و مقدسین مسیحی تبدیل شدند. در سده های 17 و 18 ، زمانی که باروک جای خود را به کلاسیسم داد ، نقوش باستانی همچنان تخیلات هنرمندان را برمی انگیخت. و حتی وقتی جهان باستان و سبکی که از آن الهام گرفته بود به گذشته تبدیل شد ، تصاویر هنر هلنیستی منبع الهام و معنای جدیدی شد. تجربه احساسی غم انگیز تاریخ مشخصه قدیمی ها و اعتقاد به اجتناب ناپذیر سرنوشت در تصاویر انقلابها و فاجعه های جهانی دوباره متولد شد.

نمایش مجسمه های Museo Archeologico Nazionale ، ناپل مجموعه ای از نمایشگاه ها را در حیاط رومی نیو ارمیتاژ شاهکارهای هنری باستانی ادامه می دهد ، مانند مجسمه خدای رودخانه ایلیسوس از موزه بریتانیا در سال 2014 و مجسمه یک کره باستانی از موزه آکروپولیس در آتن در سال 2016.

متصدی نمایشگاه آنا الکساینا تروفیمووا ، نامزد مطالعات هنر ، سرپرست است ایالتبخش هرمیتاژ جهان باستان.
یک بروشور به زبان روسی برای نمایشگاه آماده شده است (انتشارات دولتی هرمیتاژ ، 2017 ، 32 ص. ، ایلوس). نویسنده آنا تروفیمووا است.
این نمایشگاه در چارچوب پروژه های بنیاد هرمیتاژ - ایتالیا از طریق نمایندگی Villaggio Globale International برگزار می شود.