مجتمع مسکونی در مارسی لوکوربوزیه. "واحد مسکن" (Unit d'Habitation) لوکوربوزیه در مارسی واحد زندگی در مارسی توسط لوکوربوزیه

خانه لوکوربوزیه. (یادداشت های توریستی)

«...تور گشت و گذار در شهر مارسی...
برای شروع، نزدیک خانه معروف شارل لوکوربوزیه توقف کردیم. کوربوزیه برای فرانسه همان نمادی است که گائودی برای اسپانیا است. او بنیانگذار سبک معماری راسیونالیسم است، آثارش مانند برج ایفل و مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس، مردم را شوکه کرد.

کوربوزیه یک نابغه است. آثار او در تمام دانشکده های معماری مطالعه می شود. در دهه 20، او مبلمان ارگونومیک و کاربردی را توسعه داد و با فضا و نور بازی کرد. او در سال 1947 خانه ای در مارسی ساخت که با وجود تمام نمای ظاهری آن یکی از نمادهای شهر است.

یک جعبه بزرگ نه طبقه روی 6 پایه قرار دارد، هیچ دیوار خارجی وجود ندارد - پنجره های جامد، در داخل یک مهد کودک، یک اتاق غذاخوری و غیره وجود دارد. هر خانواده یک آپارتمان جداگانه دارد. آپارتمان ها کوچک هستند و فاقد هرگونه دکوراسیون هستند. ما وارد یکی شدیم - زنی که 30 سال است اینجا زندگی می کند به ما اجازه ورود داد، یا بهتر است بگوییم، او قبلاً همیشه اینجا زندگی می کرد و اکنون در پاریس زندگی می کند و وقتی به دریا می آید برای استراحت از این آپارتمان استفاده می کند (3 ساعت ها در TGV، اما بعداً در مورد آن بیشتر خواهد شد). منظره ی عالی دریا هوای تازه... ای کاش اینجوری زندگی میکردیم... کار کردم درس خوندم بعد تو دریا استراحت کردم. و اینجا قبلاً یک میز و یک خانه وجود دارد ... :)

اما بیایید به تجارت برگردیم. آپارتمان دارای دوش کوچکی است که به دیوار تعبیه شده است، ورودی آن از طریق سوراخ ورودی است (راه دیگری برای تماس با آن وجود ندارد) به ابعاد 50x120 سانتی متر. به عنوان معیار طول، و به همین دلیل است که همه معماران کوربوزیه را دوست دارند، آنها از یک "مدولور" - یک فرد معمولی، یک رفیق - دقیقاً از ابعاد من استفاده کردند. تمام نسبت های دیگر در ساختمان، مانند ارتفاع سقف، اندازه اتاق و غیره، بر اساس نسبت طلایی محاسبه می شود. همچنین تعداد زیادی "ترفند" در ساختمان وجود دارد که من عمداً در مورد آنها صحبت نمی کنم تا شما را مجذوب کنم. تنبل نباش کنجکاو باش :)))

بعد از خوردن غذا، سیلوانا و کلود ما را به منطقه قدیمی مجاور بندر قدیمی بردند. ایتالیایی ها قبلاً در این منطقه زندگی می کردند و بسیار فقیر بودند، اما اکنون "بو-بو" محلی - بوهمای بورژوایی - به طور فزاینده ای در اینجا ساکن شده است. خواننده و بازیگر مشهور سینما ایو مونتان (لیوی) در کودکی در اینجا زندگی می کرد. خانه ای که او در آن زندگی می کرد تقریباً در بالای تپه قرار داشت و به همین دلیل مادرش هنگامی که در حیاط مشغول بازی بود از پنجره به او فریاد زد: "ایو، مونتا!" (ایو، برخیز!)، و بدین ترتیب نام مستعار ایو مونتان ظاهر شد. امروزه پنجره‌های دو جداره در این منطقه بیشتر و بیشتر می‌شود، اما خیابان‌ها همچنان باریک، کج‌رو و در نوع خود زیبا هستند.
در همان محله، اما در ساحل خلیج، قدیمی ترین خانه های شهر قرار دارند. یکی از آنها برای ایجاد یک خیابان عریض، باید 90 درجه بلند می شد و می چرخید. همچنین یک قلعه، یک کلیسای جامع و یک بنای معماری نسبتاً جالب از Vieille Charité وجود دارد (Vieille Charité یک خانه رحمت قدیمی است. قبلاً یک بیمارستان رایگان با یک کلیسا در داخل آن بود، اما اکنون چندین موزه زیر یک سقف قرار دارد. "

میخائیل سوکولوف، در mail.ru

برنج. 5

پروژه چیدمان معماری کوربوزیه

آغاز دهه 1950 آغاز دوره جدیدی برای کوربوزیه است که با تجدید اساسی سبک مشخص می شود. او از زهد و خویشتن داری خالصانه آثار قبلی خود فاصله می گیرد. اکنون دستخط او با غنای فرم های پلاستیکی و پردازش سطح بافت متمایز شده است. ساختمان‌های ساخته شده در این سال‌ها دوباره باعث می‌شود در مورد آن صحبت کنیم. اول از همه، این بلوک مارسی (1947-1952) است - یک ساختمان آپارتمان در مارسی، که به طور جداگانه در یک منطقه سبز بزرگ واقع شده است. کوربوزیه در این پروژه از آپارتمان های دوبلکس استاندارد شده (در دو سطح) با لجیا در دو طرف خانه استفاده کرد. در ابتدا بلوک مارسی به عنوان یک مسکن آزمایشی با ایده زندگی جمعی (نوعی کمون) در نظر گرفته شد. در داخل ساختمان - در وسط ارتفاع آن - مجموعه خدمات عمومی وجود دارد: کافه تریا، کتابخانه، اداره پست، فروشگاه های مواد غذایی و غیره. برای اولین بار در چنین مقیاسی، دیوارهای محصور لجیاها با رنگ های خالص روشن - پلی کروم رنگ آمیزی شدند. در این پروژه تناسب با استفاده از سیستم مدولور نیز بسیار مورد استفاده قرار گرفت.

واحدهای مسکونی مشابه (تا حدی اصلاح شده) بعداً در شهرهای نانت-رزم (1955)، بری-آن-فورت (1961)، فیرمنی (1968) (فرانسه) و برلین غربی (1957) ساخته شدند. این ساختمان ها ایده «شهر تابناک» کوربوزیه را تجسم می بخشیدند - شهری مطلوب برای وجود انسان.

در سال 1950، به دعوت مقامات هندی ایالت پنجاب، کوربوزیه اجرای بلندپروازانه ترین پروژه زندگی خود - پروژه پایتخت جدید ایالت، شهر Chandigarh را آغاز کرد. این شهر شامل مرکز اداری، مناطق مسکونی با تمامی زیرساخت ها، مدارس، هتل ها و غیره در طول حدود ده سال ساخته شد (1951-1960، در طول دهه 1960 تکمیل شد). معمارانی از انگلستان، همسران ماکسول فرای و جین درو، و همچنین پیر ژانرت (برادر کوربوزیه)، سه معمار اصلی که بر ساخت و ساز نظارت داشتند، با لوکوربوزیه در طراحی چاندیگار همکاری کردند. گروه بزرگی از معماران هندی به رهبری M. N. Sharma نیز با آنها کار کردند.

برنج. 6

ساختمان هایی که مستقیماً توسط خود کوربوزیه طراحی شده اند متعلق به آن ها هستند کاپیتول، مرکز اداری شهرستان. اینها ساختمان هستند دبیرخانه, کاخ دادگستریو مونتاژ. هر یک از آنها با یک تصویر مشخصه روشن، یادبودی قدرتمند متمایز می شوند و بیانگر کلمه جدیدی در معماری آن زمان هستند. همانطور که در بلوک مارسی، برای تکمیل خارجی از یک فناوری ویژه برای پردازش سطح بتن استفاده می شود، به اصطلاح "beton brut" (از فرانسوی؟--? "بتن خام"). این تکنیک که به ویژگی سبک جدید لوکوربوزیه تبدیل شد، بعداً توسط بسیاری از معماران در اروپا و کشورهای دیگر در مناطق دیگر مورد استفاده قرار گرفت و این امکان را فراهم کرد که در مورد ظهور یک جنبش جدید، "بروتالیسم" صحبت شود.

نظارت بر ساخت چاندیگر، جواهر لعل نهرو، اولین نخست وزیر هند مستقل انجام شد. این شهر توسط طراحان کاملاً از ابتدا، در مکانی جدید و علاوه بر این، برای تمدنی متفاوت از تمدن های غربی ساخته شده است.

به طور کلی این یک تجربه کاملا جدید و ناشناخته بود. ارزیابی های بعدی در جهان این آزمایش شهرسازی بسیار متناقض است. با این حال، در خود هند، Chandigarh امروزه یکی از راحت ترین و زیباترین شهرها محسوب می شود. علاوه بر این، در هند، ساختمان‌های متعددی بر اساس طرح‌های کوربوزیه در شهر احمدآباد (1951-1957) ساخته شد که از نظر طراحی پلاستیکی و داخلی نیز بسیار بدیع بود.

دهه 1950-1960 زمان به رسمیت شناختن نهایی لوکوربوزیه بود. او تاج گذاری می کند، از دستورات پر می شود و هر یک از پروژه های او در حال اجرا است. در این زمان، تعدادی ساختمان ساخته شد که شهرت او را به عنوان معمار شماره 1 آوانگارد اروپایی تثبیت کرد.

اصلی ترین ها هستند نمازخانه رونشان(1955، فرانسه)، غرفه برزیلدر پردیس در پاریس، مجتمع صومعه لا تورت(1957--1960)، ساختمان موزه هنرهای غربیدر توکیو (1959). ساختمان ها که از نظر تصویر معماری و طراحی پلاستیکی خود بسیار متفاوت هستند، یک ویژگی مشترک دارند - همه آنها آثار معماری بدیع و بدیع برای زمان خود هستند.

برنج. 7

یکی از آخرین کارهای مهم کوربوزیه مرکز فرهنگی دانشگاه هاروارد بود که در ایالات متحده ساخته شد. مرکز نجار برای هنرهای تجسمی(1959--1962). این ساختمان، در اشکال غیرمعمول قابل توجه خود، تمام تجربیات متنوع کوربوزیه در دوره گذشته را مجسم می کرد. برخلاف پروژه جمعی برای ایجاد مقر سازمان ملل، این تنها ساختمان لوکوربوزیه در آمریکای شمالی است که به طور رسمی ثبت شده است.

کوربوزیه در سن 77 سالگی در حالی که در آب های کیپ روکبرون در دریای مدیترانه شنا می کرد، غرق شد، احتمالاً به دلیل حمله قلبی. لو کابانون. این اقامتگاه کوچک که برای مدت طولانی به عنوان محل استراحت و کار به او خدمت کرده است، نمونه ای بی نظیر است. حداقل مسکنبه گفته کوربوزیه روند وداع با معمار در اول سپتامبر 1965 در موزه لوور به رهبری نویسنده آندره مالرو که در آن زمان وزیر فرهنگ فرانسه بود انجام شد. کوربوزیه در کنار همسرش در گورستانی بین شهرهای Roquebrune - Cap Martin و Menton به خاک سپرده شد.

کوربوزیه علاوه بر میراث معماری خود، بسیاری از آثار هنری و طراحی پلاستیک - نقاشی، مجسمه، آثار گرافیکی و همچنین طراحی مبلمان را از خود به جای گذاشت. بسیاری از آنها در مجموعه نگهداری می شوند فوندا لوکوربوزیه، که در ویلای La Roche-Jeannerre ساخته شده توسط او در پاریس واقع شده است. و همچنین در غرفه هایدی وبردر زوریخ (مرکز لوکوربوزیه)، یک ساختمان نمایشگاهی به سبک پیشرفته، که بر اساس طراحی خودش ساخته شده است.

در سال 2002، بنیاد لوکوربوزیه و وزارت فرهنگ فرانسه ابتکار عمل را برای گنجاندن آثار لوکوربوزیه در فهرست میراث جهانی یونسکو به عهده گرفتند. این سازمان‌ها پس از جلب حمایت کشورهایی که ساختمان‌های او در آن‌ها قرار دارند - فرانسه، آرژانتین، آلمان، سوئیس، بلژیک، هند، ژاپن - فهرستی از آثار لوکوربوزیه را برای گنجاندن در «مقامات تاریخی...» تهیه کردند و ارائه کردند. پیشنهاد آنها به یونسکو در ژانویه 2008 سال.

برنج. 8

برنج. 9 کلیسای سنت پیر در Green Firminy

برنج. 10 بنای یادبود لوکوربوزیه در مسکو

در 1947-1952. این یکی از جاذبه های اصلی شهر است و افراد زیادی به طور خاص برای آن به اینجا می آیند. حتی اگر به چیزی کاملاً متفاوت در مارسی، بویلابیس یا شاتو دیف علاقه دارید، تنبل نباشید و به "شهر تابناک" بروید.

تعداد کمی از ساختمان‌های لوکوربوزیه باقی مانده‌اند (یکی حتی در مسکو است، ساختمان سنتروسویوز)، اما ساختمان مارسی خاص است. این اولین واحد از پنج "واحد مسکونی" است (که معمار پروژه ساختمان آپارتمان خود را نامیده است) که کاملاً حفظ شده و برای بازدیدکنندگان باز است. و بهترین چیز این است که به شما این فرصت را می دهد که نه تنها یک ناظر بیکار، بلکه یک مصرف کننده فعال باشید: یک موزه، یک رستوران و حتی یک هتل وجود دارد. ما به اندازه کافی خوش شانس بودیم که چند آپارتمان دیگر را دیدیم زیرا اتفاقاً در روزهای میراث از لوکوربوزیه بازدید کردیم.

لوکوربوزیه معتقد بود که خانه باید روی پایه ها قرار گیرد و فضایی روی زمین اشغال نکند

به طور خلاصه داستان از این قرار است. پس از جنگ، فرانسه نیز مانند سایر کشورها به حجم زیادی مسکن نیاز داشت و توسعه سنتی فردی به هیچ وجه نتوانست وضعیت را نجات دهد. پروژه لوکوربوزیه ایده آل بود. ما از اندازه آن تعجب نخواهیم کرد، اما طبق استانداردهای اروپایی، این خانه بزرگ است، تقریباً یک شهر: 337 آپارتمان برای 1600 ساکن طراحی شده است. نه تنها به دلیل وسعت، بلکه به دلیل زیرساخت هایش با شهر متحد شد. علاوه بر آپارتمان‌ها، ساختمان دارای مغازه‌ها، کافه‌ها، مهدکودک و غیره بود و راهروها بیشتر شبیه خیابان‌ها بودند (اتفاقاً به آن‌ها هم گفته می‌شود). در پشت بام مورد بهره برداری، مانند تمام پروژه های لوکوربوزیه، می توان ورزش کرد یا فقط راه رفت. این خانه دارای 23 نوع آپارتمان بود، از استودیوهای کوچک برای یک تا آپارتمان های چند اتاقه برای خانواده هایی با هشت فرزند. لوکوربوزیه تا حدی از خانه عمومی نارکومفین معمار موسی گینزبورگ الهام گرفته شده است. به عنوان مثال، از روسیه بود که ایده آپارتمان های دو طبقه و یک راهرو طولانی که از کل خانه عبور می کرد به وجود آمد. درست است، معمار فرانسوی حق حفظ حریم خصوصی را از ساکنان سلب نکرد، حتی کمتر برای تهیه غذا (تا حد امکان!) - همه آپارتمان ها دارای آشپزخانه، کوچک اما راحت، با مبلمان داخلی طراحی شده توسط شارلوت پریاند بودند. این ایده آنقدر در مورد زندگی مشترک نبود که در مورد راحتی بود. کسانی که کاملا تنبل بودند حتی نمی توانستند به فروشگاه بروند، اما مواد غذایی را در خانه سفارش دهند. برای این منظور، جعبه ای مانند یک صندوق پستی بزرگ را به دیوارها بریدند: دستفروش آن را از راهرو باز کرد و محصولات را رها کرد و خریداران آنها را از داخل آپارتمان بردند.

با این حال، زمان گذشته در اینجا کاملاً نامناسب است. برخلاف ساختمان نارکومفین، "واحد مسکونی" مارسی به خوبی کار می کند. حتی بهتر از قبل: مدتهاست که از مسکن اجتماعی به مسکن نخبگان تبدیل شده است؛ نمایندگان طبقه "بوبو"، بوهمیای بورژوا، در اینجا زندگی می کنند. قیمت آپارتمان بر اساس استانداردهای مارسی بالا است (و با استانداردهای مسکو مسخره است - 3000 تا 3500 یورو به ازای هر 1 متر مربع)، و قبوض آب و برق و تعمیر و نگهداری خانه به قیمت اجاره یک آپارتمان خوب در یک ساختمان معمولی اضافه می شود. این ساختمان به عنوان یک بنای معماری شناخته شده است، بنابراین هیچ چیز را نمی توان تغییر داد، حتی در داخل. یک آپارتمان به شماره 601 به شکل اصلی حفظ شده است و به بازدیدکنندگان نشان داده می شود. آپارتمان دیگری به نام 50 متعلق به معمارانی است که به ابتکار خود آن را بازسازی کردند و تمام الحاقیه های بعدی را حذف کردند و تمام عناصر از دست رفته حتی پریزها را بازیابی کردند. هر از گاهی از طراحان دعوت می کنند تا با مبلمان خود فضای داخلی لوکوربوزیه را تکمیل کنند و سپس آپارتمان را می توان مشاهده کرد. در آپارتمان های دیگر، ساکنان آزادتر هستند، آنها می توانند مبلمان و حتی آشپزخانه و لوله کشی را تغییر دهند - واضح است که استانداردهای آسایش از سال های پس از جنگ تغییر کرده است.

آپارتمان طراح جواهرات والری سیکارلی

در "خیابان" طبقه سوم هنوز مغازه ها و دفاتر وجود دارد، اگرچه در حال حاضر بیشتر به احتمال زیاد آژانس های املاک و دفاتر معماری هستند تا نانوایی. چند سال پیش، هتل لوکوربوزیه و رستوران Le Ventre de l'Architecte در آنجا افتتاح شد. هر دو توسط طرفداران لوکوربوزیه که در یک خانه زندگی می کنند، دومینیک و آلبان جراردین اداره می شوند. آنها بسیار مراقب میراث استاد هستند و حفظ می کنند. هر زمان که ممکن است فضای داخلی، یا حداقل روح نویسنده خانه. اتاق های هتل زاهدانه از 75 یورو قیمت دارند. ما از فرصت اقامت با لوکوربوزیه استفاده نکردیم - خانه در مرکز نیست و ما این کار را کردیم. نمی خواهم هر روز با اتوبوس سفر کنم، اما ناهار را در رستوران خوردیم. من آن را به شدت توصیه می کنم - غذاهای شاد جنوبی با طراحی پیشرفته و با ارائه طراح. درست است، سرآشپز از آن زمان تغییر کرده است، اما حداقل منو خوب به نظر می رسد

رستوران غذاخوری Le Ventre de l'Architecte

جدیدترین نوآوری "شهر تابناک" مرکز هنری MAMO است که در یک سالن ورزشی سابق بر روی پشت بام راه اندازی شده است. بازسازی، یا بهتر است بگوییم مرمت، توسط Marseillais Ora Ito معروف انجام شد. اگرچه طراح اقتدار را تحقیر می کند، اما به مدرنیست بزرگ احترام می گذارد، بنابراین ورزشگاه و تراس را به شکل اصلی خود بازگرداند. اکنون نمایشگاه‌ها و کافه‌ای مبله شده با مبلمانی از برند کاسینا وجود دارد که محصولات لوکوربوزیه و شارلوت پریاند را تولید می‌کند. خود معمار نظم را در پشت بام حفظ می کند - مجسمه ای غول پیکر از خاویر ویلانت. به طور کلی، سقف قابل بهره برداری یکی از بهترین ایده های لوکوربوزیه است. حیف که بخشی از تمرین روزمره نشد.

مرکز هنر MAMO در یک سالن ورزشی بازسازی شده، در مقابل آن مجسمه ای از خاویر ویلانت قرار دارد که نویسنده را در حال کار در خانه به تصویر می کشد.

LE CORBUSIER.

درک فضا.

توانایی دستکاری فضا اساس حرفه یک معمار است. مردم از گوش دادن به موسیقی، درک نقاشی با چشمان خود، دنبال کردن پیچیدگی های طرح در یک رمان یا فیلم لذت می برند. در مورد معماری چطور؟ معلوم می شود که ما می توانیم به شدت از نظر فیزیکی فضای اطراف را حس کرده و با آن همدلی کنیم.

ما با چشمان خود جزئیات، سطوح و بافت ها را احساس می کنیم. تغییر حجم ها و فضاها را ثبت می کنیم. ما به موانع برخورد می کنیم. دیوارها را از طریق سوراخ ها سوراخ می کنیم. ما از طریق توری ها و شیشه ها نگاه می کنیم... از روی گنبد کلیسای جامع فلورانس، ابتدا در امتداد یک پلکان باریک بالا می رویم، سپس ترس را در بالکن فضای داخلی "بهشتی" تجربه می کنیم، به سختی راه خود را از طریق فضای دوبل باز می کنیم. انحنای بین گنبد بیرونی و درونی و در نهایت، خود را در یک گالری می یابیم که بالای شهر معلق است. برای تجربه این موضوع، مردم هزاران کیلومتر پرواز می کنند و مبالغ هنگفتی می پردازند. میلیون‌ها نفر با حرص لذت‌های فضایی آسمان‌خراش‌های هنگ‌کنگ، غارهای کاپادوکیا یا بقایای فروم‌های رومی را «بلع» می‌کنند. کل کشورها با فروش تجربیات فضایی به گردشگران سیری ناپذیر زندگی می کنند.

یک معمار به ندرت این شانس را دارد که با فضاهای دلخواه خود «بازی» کند. و تعداد کمی از افراد می توانند این کار را انجام دهند. لوکوربوزیه یکی از معدود افرادی بود که می‌توانست عمداً ساختمان‌هایی سرشار از احساسات فضایی بسازد.

بسیاری نام او را شنیده اند. اما گمان می‌کنم افراد زیادی نمی‌دانند که این پدیده در دنیای معماری چیست. حدود نیم قرن از مرگ او می گذرد که در مرز با ایتالیا در نزدیکی شهر روکوبرون شنا کرد. اشکال معماری در این دوران شکوفا شد. اکثر مردم، و حتی حرفه ای ها، به عکس های آثار او نگاه می کنند (تنها تعداد کمی از آثار او را مطالعه می کنند) و لبخند می زنند. بله... در آن زمان های دور احتمالا "باحال" بود. من می خواهم نشان دهم که اکنون "باحال" است.

پارتنون چه چیز خوبی دارد؟ در کلیسای پازی، در میدان واندوم یا در غرفه بارسلون. زیبایی آنها قابل بحث است. اما آنچه مسلم است این است که آنها عمیقاً حرفه ای معنادار هستند. هیچ چیز اضافی. هر جزئیات دقیقاً به کل مربوط می شود. نمای داخلی و خارجی جدایی ناپذیرند. آنها نه با شکل "سیرک" خود، که برای کسانی که شگفت زده می شوند، طراحی شده است، بلکه با بسط فضایی خارق العاده خود، با هدف درک تماشاگران، شگفت زده می شوند. این دقیقاً همان کاری بود که لوکوربوزیه می دانست چگونه انجام دهد.

اما نه تنها این. او شهری برای 3 میلیون نفر ابداع کرد. من به تازگی آن را به ذهنم رساندم و آن را از چند نمونه جمع آوری نکردم. در مرکز شهر او تجارت نیست، نه یک کلیسا، نه دفاتر، بلکه یک مرکز حمل و نقل غول پیکر است. او نوع جدیدی از مسکن را ارائه کرد - "بلوک های ویلایی"، یعنی خانه هایی متشکل از ویلاهای کوچک دو طبقه. او با اسکلت یک سلول زنده - "دومینو" و خیلی، خیلی بیشتر آمد. دامنه ایده های او بسیار زیاد است! اما او فقط چیزها را ساخت. کتاب‌های او: «شهر مدرن»، «وقتی کلیساها سفید بودند»، «شهرسازی»، «خانه‌ای مثل قصر» و بسیاری دیگر از شاهکارهای روزنامه‌نگاری هستند. او ساختمان های زیادی ساخت و در میان آنها نه تنها موزه ها و ویلاهای زیبا، بلکه کل شهرها نیز ساخته شد. او پروژه های انجام نشده زیادی دارد، از جمله برنامه ریزی الجزایر جدید و مونته ویدئو. در نهایت، او یک سیستم اندازه گیری کاملاً اصلی به نام Modulor را توسعه داد. چیزی که در تمام این آثار مرا جلب می کند، نحوه دستکاری لوکوربوزیه در فضاهای معماری است. او آنها را مانند یک نوازنده درخشان می نواخت. برای یادگیری گوش دادن به موسیقی فرم های معماری، باید آثار او را به دقت مطالعه کنید. ترجیحا به صورت جنس. بیایید نگاهی دقیق تر به چند مورد از اشیاء آن بیندازیم.

در سال 1922 لوکوربوزیه ساختمان را پیشنهاد کرد ویلن بلوک. ایده ساده بود. یک طبقه متوسط ​​وجود دارد. آنها ممکن است پول یک ویلای تمام عیار با باغ را نداشته باشند. پس آیا می توان یک ساختمان چند طبقه متشکل از ویلاهای خرد ساخت؟

اینگونه بود که پروژه های ساختمان های مسکونی و حتی بلوک های کامل، متشکل از ساختمان های کوچک و دو طبقه که روی هم ایستاده بودند - بلوک های ویلین ظاهر شدند. لوکوربوزیه اختراع خود را به هر طریق ممکن تبلیغ کرد. در نمایشگاه آرت دکو در سال 1925 او ساخت غرفه اسپریت نوو، به نمایندگی از یک سلول از چنین ویلای دو طبقه، و آن را با پروژه های خود پر کرد.

جالب است که نیم قرن بعد در پاریس، برنارد تشومی در میان غرفه های پارک لاویلت، قصد داشت غرفه ملنیکوف و غرفه اسپریت نو را به عنوان مهم ترین لذت های فضایی دهه 20 بازسازی کند. تاکنون این امکان وجود نداشته است.

فضای ویلا را می توان به دو زون تقسیم کرد. در قسمت ورودی، دو گالری در تمام بلوک های کف نفوذ می کند. گالری بیرونی برای خدمتکاران و گالری داخلی مجاور برای آقایان در نظر گرفته شده است. پشت گالری ها یک هشتی ورودی، یک راه پله به طبقه دوم، قسمت پایین اتاق نشیمن و یک آشپزخانه وجود دارد. در طبقه دوم اتاق خواب وجود دارد. نیمه دوم بلوک عمدتاً دو نور است. قسمت راست آن یک اتاق نشیمن دو طبقه است و سمت چپ (1/4 قسمت بلوک) نوعی باغ است که تمام اتاق های اصلی حجره در آن باز می شود.

این شرح مختصری از این فضای زندگی شگفت انگیز است که هنوز هم مشابه مستقیمی ندارد. من معتقدم که تمام آزمایش‌های بعدی با آپارتمان‌های دو طبقه (خانه در بلوار نوینسکی، خانه‌هایی در نانت، مارسی و غیره) بر اساس ساختار بلوک‌های ویلنی انجام شد.

لوکوربوزیه چندین ویلا ساخت. برای من مهم ترین ویلا - ساووی در پوزی، نزدیک پاریس این اولین کار او (29 - 31 سال) است. خارجی - چیز خاصی نیست. جعبه کبریت روی پاها کل 700 متر مربع

اما فردی که وارد آن شود مجموعه شگفت انگیزی از احساسات پلاستیکی را تجربه خواهد کرد. اگر از بالا به این سازه نگاه کنیم، نه یک ساختمان، بلکه یک مجسمه شگفت انگیز کوربوزیری را می بینیم.

خانه سه طبقه است. در طبقه اول، ستون ها آزادانه در امتداد نما قرار دارند. محل از خطوط نما فرورفته است. آنها شامل یک دهلیز، یک گاراژ، یک اتاق رختشویی و اتاق های ابزار هستند که از اتاق های "استاد" جدا شده اند. لابی کوچک است اما متناسب است. در عین حال دیوارهای شیشه ای آن نیم دایره است. یک در کوچک تاریک به باغ منتهی می شود. راه پله مارپیچ و رمپ بالا می رود تا بتوانید مسیر حرکت را انتخاب کنید. اما یک نردبان "مخفی" کاملاً کاربردی دیگر وجود دارد. از انباری و اتاق های ابزار در طبقه اول به آشپزخانه منتهی می شود.

ویلا ساوی. جلوه های فضایی، جزئیات.

طبقه دوم طبقه اصلی این ویلا می باشد. اینجا محل زندگی است. اتاق خواب ها کوچک اما بسیار راحت هستند. از اینجا، در امتداد راهرو، از کنار آشپزخانه، خود را در یک اتاق نشیمن طولانی می یابیم که ضلع بیرونی آن توسط پنجره های باریک بریده شده است و دومی کاملاً شیشه ای است. یک شخص به طور طبیعی به سمت نور می چرخد ​​- و یک تراس بزرگ وجود دارد که با یک دیوار با پنجره های نواری بدون لعاب احاطه شده است. از طریق این پنجره ها می توانید طبیعت اطراف را ببینید. به نظر می رسد ترکیب فضاهای طبقه دوم بر اساس یک حلزون ساخته شده است. محل به تدریج در حال افزایش است. از اتاق خواب های بسته، از طریق آشپزخانه و دفتر کوچک - به یک اتاق نشیمن طولانی با یک دیوار شیشه ای کشویی. از طریق این دیوار منظره ای از "اتاق تراس" وجود دارد که رو به آسمان است. پنجره های نواری باز در دیوارهای تراس وجود دارد و از طریق آنها می توانید چمنزار وسیعی را مشاهده کنید که توسط درختان بلوط در امتداد حاشیه سایت قاب شده است. شگفت آور است که سایت با چه زیبایی در درک فضای خانه گنجانده شده است. همچنین تعجب آور است که استاد با استفاده از فضای نسبتاً کوچک خانه و خود سایت چنین جلوه فضایی پیچیده ای ایجاد می کند. اما «حلزون» فضایی طبقه دوم تنها مزیت این ویلا نیست.

مسیر طبقه همکف تا پشت بام - سولاریوم - نیز جای تعجب دارد. لابی و طبقه دوم توسط یک راه پله و یک رمپ به هم متصل می شوند. ساده ترین راه برای دسترسی به اتاق خواب ها از طریق پله ها و رمپ ورود به اتاق نشیمن است. بالای طبقه دوم، یک سطح شیب دار به سولاریوم در امتداد خیابان بالا می رود. به طور کلی، سطح شیب دار نشان دهنده قدم آرام مهمانان است. مجموعه ای از فضاهای ارائه بزرگ در مقابل آنها باز می شود. در داخل خانه یک اتاق نشیمن وجود دارد، و در بیرون یک تراس وسیع و یک سولاریوم مجسمه ای پر نور وجود دارد که از آن می توانید محیط با شکوه را تماشا کنید.

راه پله مارپیچ بسته است. باریک و بسیار انعطاف پذیر است. حرکات در طول آن سریع و هدفمند است. مسیر ساده است. لازم است از لابی و فضاهای تاسیساتی، بدون بیرون رفتن، با دور زدن بی سر و صدا مناطق مهمان، وارد اتاق خواب ها و سپس بالاتر، به فضاهای بسته کوچک سولاریوم شوید. شکل بیرونی محل سولاریوم، به لطف یک راه پله مارپیچ و یک صفحه پلاستیکی خاص، سطوح منحنی ایجاد می کند که به عمد شبح "جعبه شکل" ساختمان را نقض می کند. بنابراین افراد می توانند در دو فضای بیرونی - رسمی و درونی - صمیمی زندگی کنند. این فضاها مانند ویلاهای سنتی به سادگی از هم جدا نیستند، بلکه پیوسته در هم تنیده و متقابل، جلوه های فضایی و پلاستیکی باورنکردنی ایجاد می کنند. از این موقعیت ها، می توان انعطاف پذیری سازه برچیده شده را با ویلاهای مدرن بزرگ، پر از فضاهای ترکیبی تصادفی مقایسه کرد.

جستجو برای لذت های فضایی و مجسمه ای ویلا ساووی را می توان تا بی نهایت ادامه داد. توصیف احساسات فضایی در یک مقاله کوتاه غیرممکن است. اما پیدا کردن آنها با استفاده از نقاشی یا عکس دشوارتر است. ویلا ساووی را تنها می توان از نظر فیزیکی احساس کرد، در داخل این ساختمان شگفت انگیز قرار گرفت.

پس از جنگ، در سال 1947 - 52، لوکوربوزیه یک ساختمان مسکونی در مارسی ساخت، به اصطلاح. بلوک مارسی یا واحد مارسی. در واقع، این یک ساختمان آپارتمانی است، اما چه تفاوتی با رویه جهانی ساخت خانه هایی از این نوع دارد.

شما می توانید در تمام طول روز در اطراف بلوک قدم بزنید و در فضاهای کاملا متفاوت باشید. این سازه برای سال‌ها یکی از شاخص‌ترین آثار معماری قرن بیستم به شمار می‌رفت. اکنون، اگر معماری را به عنوان یک موضوع تحسین برانگیز ارزیابی کنید، بلوک مارسی یکی از بهترین ها نیست. هزاران تقلید وجهه او را بی ارزش کرده است. من می خواهم ثابت کنم که حتی اکنون نیز اهمیت خود را از دست نداده است.

ایجاد بلوک مارسی بر اساس دو ایده است. یکی پلاستیکی است که ظاهراً از بلوک‌های خروشان می‌آید و دومی اجتماعی است که می‌توان آن را به خانه‌های جمعی شوروی دهه بیست نسبت داد. در این راستا، خانه M. Ginzburg - I. Milinis در بلوار نوینسکی، جایی که لوکوربوزیه هنگام آمدن به مسکو در دهه 30 از آنجا بازدید کرد، سزاوار توجه ویژه است. ایده اول را می توان در آپارتمان ها و راهروها دید. مورد دوم در فضاهای عمومی موجود در ساختمان است.

درباره آپارتمان ها خانه توسط راهروهای کم ارتفاع و طولانی منتهی به آپارتمان های مسکونی سوراخ شده است. پیچیدگی پلاستیکی آنها توسط دیوارهای رنگی، درهای ورودی فرورفته و کشوهایی برای عملیات شستشو ایجاد می شود. از راهرو می توانید وارد دو آپارتمان دو طبقه شوید. یکی بالاتر از او در حال توسعه است. دیگری زیر آن است. بنابراین، بین راهروها دو طبقه آپارتمان 2.28 متری هر کدام وجود دارد. تمیز. اگر وارد آپارتمان شویم که به سمت بالا توسعه می یابد، با یک راهرو، آشپزخانه و یک اتاق نشیمن به عرض 3.36 متر و تا حدی دو ارتفاع روبرو می شویم. در طبقه دوم یک اتاق خواب آویزان بر فضای اتاق نشیمن و دو اتاق خواب باریک (کودکان) به عرض 1.66 متر وجود دارد. در ورودی چنین اتاق خواب، یک دستشویی، یک کمد لباس و یک تخت کنار دیوار قرار دارد. علاوه بر این، نزدیکتر به پنجره، یک میز کار و یک دیوار کشویی وجود دارد. با کمک آن می توانید بخشی از فضای دو اتاق را ترکیب کنید. پشت اتاق خواب ها و پشت اتاق نشیمن، ایوان های عمیق وجود دارد (در مارسی بسیار آفتابی است) که باعث می شود این خانه بیش از 20 متر عرض داشته باشد. ممکن است برای برخی افراد زندگی در چنین آپارتمانی چندان راحت نباشد. آپارتمان بزرگ نیست اتاق خواب اصلی به اتاق نشیمن باز است. اتاق خواب های کوچک کم، باریک و بیش از حد طولانی هستند. اما برای کسانی که در یک آپارتمان زندگی می کنند، یک تغییر متضاد مستمر احساسات وجود دارد که توهم فضایی پیچیده، چند بعدی و در عین حال خصوصی را ایجاد می کند.

بلوک مارسی علاوه بر مسکن دارای چهار سطح فضای عمومی است. در زیر، در سطح زمین، یک هشتی ورودی و تکیه گاه های قدرتمندی وجود دارد که کل ساختمان را پشتیبانی می کند. در میان این تکیه‌گاه‌ها و فضای سبز اطراف، لوکوربوزیه توانست احساس شگفت‌انگیزی از قدرت، خنکی و آرامش را منتقل کند که بیشتر از شالوده‌های یک ساختمان مسکونی بزرگ، مشخصه یک درخت بلوط است.

علاوه بر این، در بخشی از طبقات 7 و 8، استاد یک خیابان دو طبقه ایجاد می کند که توسط جنگلی از پرده های عمودی از اشعه های خورشید محافظت می شود. در دو طبقه این خیابان رستوران، مغازه و سالن بدنسازی وجود دارد. این یک عنصر کاملاً شگفت انگیز از بلوک مارسی است. از راهروهای کم ارتفاع با چراغ های کم برق، یک ساکن ناگهان در داخل خانه خود، خود را در فضای شهری روشن با کافه ها و بارهای کوچک می بیند. اما این کافی نیست؛ ساکنان خانه می توانند بر روی پشت بام وارد یک محیط فضایی کاملاً جدید شوند. این یک درهم و برهم آپارتمان نیست، نه یک خیابان داخلی، نه بار، نه مغازه یا پایه های باحال. این منظره ای است از فضایی باشکوه که رو به آفتاب، دریا و فضای سبز باز است. مانند هر اثری از لوکوربوزیه، سقف یک ترکیب مجسمه ای منحصر به فرد است. اما شگفت انگیزترین چیز این است که این مجسمه به راحتی یک صحنه، یک مهدکودک، یک استخر آب پاش و یک مسیر دویدن را در خود جای داده است. همه چیز برای پلاستیک کار می کند.

وقتی روی پشت بام ایستاده بود، شخصی این تصور را داشت که بالای یک پرتگاه است، اما وقتی به لبه نزدیک شد، در کنار او، زیر او، تردمیل باریکی وجود داشت که تمام خانه را احاطه کرده بود. مسیر بیرون را دیواری بلندتر از مرد بسته است. این یکی دیگر از لذت های فضایی است. از این قبیل لذت ها در خانه زیاد است، از پشت بام تا تکیه گاه های فونداسیون با آنها پر می شود. چه ارزشی دارد مثلاً هم نماهای پلاستیکی و هم رنگ آمیزی کاملاً غیرمنتظره آنها. یا یک راه پله مارپیچ زیبا در انتهای نما. پس فقط یک خانه نیست. برداشت های فضایی می تواند برای کل شهر کافی باشد.

چندین بار از بلوک مارسی بازدید کردم. یکی از ساکنان به من گفت: "من عاشق آپارتمانم هستم، اما زندگی در آن خیلی راحت نیست." دیگری گفت: "خانه شگفت انگیز است، اما من از هیچ مغازه یا رستورانی استفاده نمی کنم." گردشگرانی در رستوران نشسته بودند. بچه های محله های دیگر روی پشت بام می دویدند. هتلی در یکی از طبقات ظاهر شد. بنابراین، همه سیستم های خدمت به خانه، که توسط استاد اختراع شده است، کار نمی کنند. اما ساعت‌ها نمی‌توانستم ساختمان را ترک کنم و مجسمه‌های فضاهای آن را به صورت فیزیکی حس می‌کردم. این یک آموزش شگفت انگیز در مورد معماری "واقعی" بود. اگر به قول لوکوربوزیه «خانه ماشینی برای زندگی است»، بلوک مارسی بیشتر یک ماشین مفهومی تجربی است تا یک ماشین شهری راحت بورژوایی. در این راستا، مقایسه فضاهای نفیس واحد مارسی با خانه ای با اندازه مشابه در Yasenevo یا Biryulyovo جالب است.

به طور کلی، لوکوربوزیه سعی کرد لذت های پلاستیکی ایجاد کند و تمام عناصر ساختمان های خود را تابع یک "مدولور" خاص قرار دهد. این سیستم اندازه گیری یکپارچه به نظر او باید مشابه سیستم متریک مورد قبول جامعه معماری قرار می گرفت. او استدلال می کرد که اگر شما از مدولور پیروی کنید، هر ساختمان، با هر سبکی، با تمام جزئیاتش متناسب و زیبا خواهد بود. بسیاری از مردم دهه شصت و هفتاد به مدولور علاقه داشتند. اما زیبایی خود به خود به وجود نیامد. فقط خود استاد می توانست از چنین ابزاری استفاده کند.

این ساختمان به طرز شگفت انگیزی شبیه چیزی است. نه تفاسیر شوخ‌شناختی نشانه‌شناختی جنکس، و نه حتی قیاس با کلیساهای پسکوف که A. Meyerson بر آن اصرار دارد، بلکه چیزی کاملاً متفاوت است. بعداً متوجه شدم: آنالوگ آن یک دلمن مگالیتیک است. تعداد زیادی از آنها در بریتانی وجود دارد. سنگ های عظیمی که به صورت عمودی ایستاده اند، با تخته های غول پیکر پوشیده شده اند. گاهی اوقات یک ورودی گرد وجود دارد. سنگ بالایی به طور ناهموار قرار دارد - یک لبه بالاتر از دیگری است. شکاف ها.

یک دلمن اغلب با یک مقبره مرتبط است. اما برخی، بزرگترین آنها، به عنوان مسکن یا معابد خدمت می کردند. دلمن ​​هیجان‌انگیز است زیرا منبع معماری تاریخی است. او از مد افتاده، او از زمان خارج شده است، او کهن ترین عمل اراده بشر است. نمونه بسیار مناسبی برای خلق "ابدی" بلندپروازترین معمار قرن بیستم.

این سازه دارای زیبایی های پلاستیکی شگفت انگیزی است. اما شاید جالب ترین چیزی که در مورد این شی من را جلب کرد وجود یک محراب خارجی بود. چنین چیز ساده ای است، اما به خاطر سپردن آنالوگ سخت است. در کلیساهای اسلاوی جنوبی نقاشی های دیواری نما وجود دارد. سازه های موقتی برای نمازهای دسته جمعی وجود دارد که ایوان تبدیل به محراب می شود. اما وجود محراب خارجی، منبر و منبر و منبر در کلیسا جدید است. محراب بیرونی کاملاً ساده است، اما در نورپردازی خاص، به طرز شگفت‌آوری ظاهر قطعه‌ای از نقاشی‌های لوکوربوزیه را به خود می‌گیرد، با چهره‌های مشخصی از اشکال تقریباً مچاله شده.

عمدتا ابری. واعظی در منبر است. احساس کامل عمل کلیسا. خالی. خورشید بیرون آمد و سایه ها یک تصویر زیبای سه بعدی را ترسیم کردند. چنین گذارهای عرفانی معماری به مجسمه سازی و نقاشی را نه می توان توصیف کرد و نه به طور کامل درک کرد. آنها به ویژه از گوشه شرقی طاقچه محراب، جایی که دیوار منحنی از طریق شکافی به در کوچکی که به داخل منتهی می شود باز می شود، سخت کار می کنند.

چند قدم به کنار، و تصویر به طور چشمگیری تغییر می کند. از گوشه جنوب شرقی کل حجم با قدرت شروع به کار می کند. فرم ساده شده است: فقط دیوارهای سفید و دو تکه سقف تیره قابل مشاهده است. اینجاست که تداعی با دلمن، کلاه، قارچ، ته کشتی و غیره به وجود می آید. این نقطه گوشه است که به یاد ماندنی ترین تصویر کلیسا است.

سمت جنوب. تغییر منظره. موج شکن که سقف را به دو نیم می کند، تصویر زیبای دیوار شرقی را از صفحه نمای جنوبی جدا می کند. نمای جنوبی با تضاد کار می کند. یک برج نور بلند در سمت چپ ورودی؛ یک سقف تیره و سنگین و یک دیوار سفید خیره کننده که با شبکه ای از پنجره های کوچک پوشیده شده است. M.O. بارش گفت که وقتی آنها، سازه‌گرایان شوروی، به ایتالیا آمدند، از نقش جزئیات در معماری رنسانس شوکه شدند. این جزئیات بود که آنها را با کلاسیک های استالینیستی آشتی داد. در نمای جنوبی نمازخانه هیچ قطره چکانی، اسکوشیا، هیچ لبه‌ای وجود ندارد. ظاهراً لوکوربوزیه این را فهمیده و به همین دلیل مدولور را خلق کرده است. در نمای جنوبی، پنجره های ریتم شده با مدولاتور، حس شگفت انگیزی از کوچکترین جزئیات را ایجاد می کند.

بین دیوار و برج (که من دوست دارم آن را به عنوان یک برج ناقوس ببینم)، در یک طاقچه ورودی اصلی نمازخانه قرار دارد. درها (دروازه ها) تنها جزئیات نمای رنگی را دارند. این یک نقاشی انتزاعی از استاد است که شاید نمادی از منشا الهی سیستم مدولور باشد. هندسه آبی قرمز. ستاره. دست ها. ابرها…

ضلع شمالی "پیش ساخته" است. از چهار قسمت مختلف تشکیل شده است. در سمت چپ یک محراب باز قرار دارد که بالای آن یک "قطعه" سقف تیره آویزان است. بعد دیواری با پنجره های مدولار (نزدیک به نمای جنوبی) قرار دارد. این قسمت از نما با یک راه پله آهنی عجیب عبور می کند که یادآور خروج اضطراری از یک غرفه فیلم است. بعد دو نیم برج در کنار ورودی روزانه و کاری به نمازخانه و یک دیوار گرد منتهی به نمای غربی قرار دارند. نمای شمالی به وضوح یک نمای رسمی نیست. کسب و کار. کارگر.

ضلع غربی با برج نورانی نیمه استوانه‌ای مرتفع و محدب گچبری کوچک مشخص می‌شود که در شکل خود غرفه‌های اعترافات داخلی را می‌رساند. جلوی دیوار یک فونت حجاری شده عجیب قرار دارد که قرار است هنگام بارندگی از سقف نمازخانه آب دریافت کند. آب از طریق یک توپ آب می آید. این تنها قیاس با گوتیک است. با این حال، هیچ واهی وجود ندارد. این توپ آب به شکل سوراخ های بینی بلند بوفالو طراحی شده است که ظاهراً از هند الهام گرفته شده است، زیرا Chandigarh در همان زمان ساخته شده است.

کلیسای کوچک شبیه کلیسای کاتولیک نیست، به خصوص فضای داخلی. در یک کلیسای سنتی کاتولیک هیچ اراده آزاد و هیچ انتخابی وجود ندارد. ریتم ستون ها، ریتم پنجره ها، ساختار سقف - همه چیز به سمت محراب و سپس از طریق گنبد به سمت خدا هدایت می شود. در Ronchamp همه چیز عمدا رایگان است. استاد خود را بالاتر از کانون قرار می دهد. لوکوربوزیه همین کار را با ساختمان های مسکونی، ویلاها و موزه ها انجام می دهد. او سبک خودش، سیستم اندازه گیری خودش، نظم خودش، برنامه اجتماعی خودش و قانون کلیسای خودش را توسعه می دهد. در نتیجه، او نه خدا، بلکه جاه طلبی های فضایی خود را در مرکز معبد نیایش قرار می دهد.

فضای داخلی نمازخانه سرود فضاهای روان است. نور و سایه در یک اتاق نسبتا کوچک صدها احساس فضایی را ایجاد می کند. هر قدمی که به کنار می روید، شکل جدیدی را نشان می دهد. این فرم ها جلوه عرفانی شگفت انگیزی ایجاد می کنند، و اگرچه این یک کلیسای جامع سنتی نیست، شما می خواهید اینجا دعا کنید. خلق و خوی متعالی الهی در درجه اول توسط یک سری بازشو در دیوار جنوبی ایجاد می شود. تاریک. نور از شیشه های رنگی باریک عبور می کند. هشت نیمکت در ارتفاعی کوچک، با نور کم پنجره ها. نیمکت های رو به شرق در فضای بزرگی قرار دارند، اما وقتی روی آنها می نشینید، خود را در یک منطقه عرفانی منزوی می بینید. در جلو محراب است و در دورتر پنجره ای با صلیب. نمای شرقی، نمای بیرونی با محراب، مانند آسمان شب با مجموعه ای از سوراخ های کوچک پوشیده شده است. این سوراخ ها به قدری کوچک هستند که در نما دیده نمی شوند. اما در فضای داخلی آنها بسیار فعال "کار می کنند" ، به خصوص در یک صبح آفتابی. یک نکته مهم: یک شکاف نازک و ناهموار بین سقف و دیوارهای جنوب شرقی وجود دارد. این شکاف یک اثر نور قدرتمند ایجاد می کند. با تشکر از او، سقف بزرگ فشار نمی آورد، بلکه در بالای فضای داخلی شناور است.

شگفتی های فضای داخلی کلیسا به همین جا ختم نمی شود. در زیر برج مرتفع در کنار اعتراف‌کنندگان، نمازخانه‌ای با محراب کوچکی وجود دارد که به فضای داخلی باز است. برعکس، در یکی از برج های ورودی شمالی، دومین نمازخانه کوچک جدا شده وجود دارد. نور قدرتمند بالای سر در فضاهای این کلیساها حل می شود و مردم را از تاریکی فضای داخلی بیرون می کشد. آرام می کند. هیپنوتیزم می کند. شگفت انگیز.

گوشه شمال شرقی کلیسا با محراب و گروه کر تا حدودی غیرمنتظره به نظر می رسد و یادآور قطعه ای از فضای داخلی مسکونی است. از جزئیات ریز در این قسمت می توان به پنجره های نورانی نمای شمالی و ریتم پله های پشت پلکان منتهی به منبر اشاره کرد.

شرح مفصلی از کلیسای کوچکی که من ارائه کردم، طبیعتاً هیچ تصوری از آنچه که انسان هنگام تسلط بر ساختمان با چشم و بدن خود احساس می کند، به دست نمی دهد. موسیقی قابل ضبط است. حرکات باله ضبط می شود. پلان ها، مقاطع، نماها و سازه های معماری نیز ثبت می شوند، اما هنوز نمی توان به اندازه کافی احساسات فضایی را به فرد دیگری منتقل کرد. حتی در فیلم ها.

من هر روز ده ها انیمیشن کامپیوتری عالی را می بینم. تعداد آنها افزایش و کاهش می یابد. با داشتن برنامه های کامپیوتری طراحی مناسب و تعداد بی نهایت نمونه ساخته شده، به راحتی می توان فرم های خاصی را تدوین کرد. اما کیفیت یک شی واقعی ساخته شده همیشه توسط تناقضات جریان فضاها، اشکال و سطوح تعیین می شود و نه با طراحی ها و "تصاویر سه بعدی". ژاپنی‌ها بچه‌های مدرسه را دسته‌جمعی به سفرهای تفریحی به شاهکارهای معماری مدرن می‌برند و به آنها یاد می‌دهند که بازی فضاها را در طبیعت حس کنند. برای یک فرد فرهیخته، این به اندازه گوش دادن به موسیقی و درک نقاشی ضروری است.

من متقاعد شده‌ام که در آینده نزدیک، مدل‌سازی ابزاری احساسات فضایی غیرممکن خواهد بود. در اینجا ما باید استاد بزرگ و توانایی شگفت انگیز او را در ایجاد تجربیات فضایی در روح خود و سپس بازتولید استادانه آنها در طبیعت به یاد بیاوریم. سپس قرن جدیدی از شکوه برای رونشان، ویلا ساووی و بلوک مارسی آغاز خواهد شد، درست همانطور که قرن احیای پاویون بارسلون، که برای چندین دهه در فراموشی بود، آغاز شده است.