¿Qué es Haikú? Japonés de tres líneas (haiku) Ejemplos de haiku en ruso.
Poesía lírica tradicional japonesa
¿Cómo escribir haikus?
Paso 1: Aprende japonés
Echa un vistazo a los haiku que han sido traducidos del japonés. Uno de los poemas haiku más famosos de Matsuo Basho se traduce al ruso de la siguiente manera:
viejo estanque viejo
De repente saltó una rana
Salpicaduras de agua escuchadas
En ruso, los haiku se suelen escribir en tres líneas. La primera línea debe ser de cinco sílabas, la segunda de siete y la tercera de cinco sílabas.
Paso 2: Seleccionar temporada
Elige la época del año sobre la que quieres escribir. Tu haiku debe incluir una palabra que describa el estado de la naturaleza en esa época del año.
Paso 3: Elige dos looks
Para las dos primeras líneas del poema, elige dos imágenes que atraigan sentimientos. Las imágenes pueden hacer referencia al momento actual, a los recuerdos oa la imaginación.
Etapa 4: Añadir una tercera línea
Agregue una tercera línea que conecte los patrones de las dos primeras líneas de una manera nueva e inesperada. Por ejemplo, la tercera línea del poema de Basho concluye con el salto inesperado de la rana al agua.
Haiku es un estilo waka de poesía lírica japonesa clásica que ha estado en uso desde el siglo XVI.
Características y ejemplos de haiku.
En un género aparte, este tipo de poesía, entonces llamado haiku, tomó forma en el siglo XVI; Este estilo recibió su nombre actual en el siglo XIX por el poeta Masaoka Shiki. Matsuo Basho es reconocido como el poeta de haiku más famoso del mundo.
¡Qué envidiable es su destino!
Al norte del mundo ajetreado
¡Flores de cerezo en las montañas!
niebla de otoño
Se rompió y se aleja
conversación de amigos
La estructura y las características estilísticas del género haiku (haiku)
Un haiku japonés real consta de 17 sílabas que forman una columna de caracteres. Con palabras delimitadoras especiales kireji (jap. "palabra cortante"): el verso del haiku se rompe en una proporción de 12: 5 en la quinta sílaba, o en la 12.
Haiku en japonés (Basho):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
En una rama desnuda
Cuervo se sienta solo.
Tarde de otoño.
Al traducir poemas de haiku a idiomas occidentales, los kireji se reemplazan con un salto de línea, por lo que el haiku toma la forma de tres líneas. Entre los haiku, es muy raro encontrar versos de dos líneas, compuestos en una proporción de 2:1. Los haiku de hoy, que están escritos en idiomas occidentales, suelen tener menos de 17 sílabas, mientras que los haiku escritos en ruso pueden ser más largos.
En el haiku original, la imagen asociada con la naturaleza, que se compara con la vida humana, es de particular importancia. En el verso, la estación se indica usando la palabra estacional necesaria kigo. Haiku está compuesto solo en tiempo presente: el autor escribe sobre sus sentimientos personales a partir del evento que acaba de suceder. El haiku clásico no tiene nombre y no utiliza medios expresivos artísticos comunes en la poesía occidental (por ejemplo, la rima), sino que utiliza algunas técnicas especiales creadas por la poesía nacional de Japón. El arte de crear poesía haiku radica en el arte de describir tu sentimiento o momento de la vida en tres líneas. En el terceto japonés cada palabra y cada imagen cuentan, tienen un gran significado y valor. La regla básica del haiku es expresar todos tus sentimientos usando un mínimo de palabras.
En las colecciones de haiku, cada verso a menudo se coloca en una página individual. Esto se hace para que el lector pueda concentrarse, sin prisas, en sentir la atmósfera del haiku.
fotografía haiku en japonés
vídeo de Hokku
Video con ejemplos de poesía japonesa sobre sakura.
“... Lo que no expresé
Más fuerte que lo que dijo
(Ruboko Sho)
Haiku es una forma de poesía nacional japonesa, un género de miniatura poética, que representa de manera simple, concisa, sucinta y confiable a la naturaleza y al hombre en su unidad indisoluble.
El haiku japonés tradicional es un poema de 17 sílabas, escrito en una columna (línea) jeroglífica y que consta de tres partes rítmicas de 5-7-5 sílabas. Internamente, un haiku se divide, por regla general, en dos partes semánticas 12 + 5 o 5 + 12. Las traducciones y haiku compuestos en otros idiomas se suelen escribir en tres líneas.
sazaregani asi hainoboru shimizu kanna
pequeño cangrejo
Corrió en la pierna.
Agua pura.
(MATSUO BASHO)
Como regla general, la más pequeña de estas partes contiene "kigo", una palabra o frase estacional que deja en claro en qué época del año tiene lugar el verso. Esto puede ser una indicación directa de la temporada: "tarde de otoño", o una palabra que está "fijada" con uno u otro significado estacional, por ejemplo, "luna", "iris", "cangrejo", etc.
Haiku surgió como un género en el proceso de desarrollo de un juego poético de sumar alternando tres líneas y dos líneas, llamado "haikai no renga" (literalmente "comic renga"), más tarde llamado "renku".
Un elemento importante de renku fue la primera de tres líneas, llamada haiku (estrofa inicial). Hokku tenía cualidades especiales en comparación con otras estrofas de la cadena: la presencia de kigo, así como "kireji", una pausa entre dos partes de una brevedad. Además, el haiku tenía subestimación, incompletitud, interpretación ambigua y, por lo tanto, alentaba al lector o participante en la adición de renku a co-crear en el proceso de desarrollo de la cadena de imágenes.
Gradualmente, el haiku comenzó a ser percibido como obras serias separadas y dio lugar a un género independiente de haiku, que ocupó uno de los lugares principales en la poesía japonesa.
Hoy, el haiku ha ganado una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. También escriben haiku en ruso. Si también está interesado en este género, intente seguir algunas reglas al escribir haiku, que se detallan a continuación.
Momentos formales: número de sílabas, kireji, kigo
Número de sílabas y líneas.
El problema del número de sílabas del haiku escrito en ruso (y otros) se ha considerado resuelto durante mucho tiempo. Las sílabas rusas y las unidades de sonido en japonés son cosas diferentes, solo puede apegarse al diseño general de las sílabas, recordando, sin embargo, la brevedad y la concisión. Escribe en tres líneas. No exceda la fórmula 5-7-5 en más de una vez y media, es decir coloque no más de 10 sílabas en cada línea y trate de hacer una de las líneas un poco más larga que las otras dos.
palabras de temporada
Después de muchos años de largas discusiones literarias e intentos de alejarse del canon, la mayoría de los poetas japoneses modernos acordaron reconocer la presencia obligatoria de palabras estacionales en el haiku. En su opinión, los kigo son necesarios porque conllevan ciertas asociaciones que amplían significativamente la capacidad semántica y emocional del poema. Además, la tradición de usar palabras estacionales se formó mucho antes que el haiku, en la poesía tanka, y es una parte importante de la cultura artística japonesa.
En nuestro país, con su diferencia inherente en las manifestaciones estacionales, todavía no existe y no puede haber un diccionario único de palabras estacionales, como es costumbre en Japón. Sin embargo, todavía se recomienda incluir en un haiku una palabra o una frase que denote el estado de la naturaleza en el momento descrito en el haiku. No son las palabras estacionales en sí mismas las que son importantes, sino las imágenes que evocan. Por ejemplo, "plantamos papas" - finales de primavera; "Luces de Bengala" - Año Nuevo, etc. Al mismo tiempo, es importante encontrar palabras precisas y concisas que trasladen al lector al mismo espacio situacional de acción del haiku al que se refería el autor.
Si quieres escribir sobre algún fenómeno natural excepcional que sea exclusivo de tu zona, ciudad o pueblo, entonces escribe un haibun (un pequeño boceto en prosa coronado con un haiku), de lo contrario, solo los que viven a tu lado te entenderán.
palabra de corte
La palabra de separación (kireji) no tiene análogos fuera del idioma japonés y se reemplaza por signos de puntuación rusos: guión, coma, signos de exclamación e interrogación, dos puntos, puntos suspensivos. En cuanto a la puntuación y la puntuación en otras partes del haiku, solo se pueden usar aquellos signos de puntuación sin los cuales no es posible realizar la intención poética. Además, solo se permiten letras minúsculas.
dos partes
No escribas un haiku en tres oraciones diferentes: un verso de tres se verá "desgarrado" si hay una ruptura sintáctica final al final de cada línea. Haiku debe leerse con facilidad y naturalidad.
Tampoco se recomienda escribir un haiku en una oración completa. Divide el haiku en dos partes relacionadas, separándolas con signos de puntuación y desglose semántico. Trate de no usar ambas partes del verso para decir lo mismo: cuanto más separadas estén las partes entre sí, con atracción interna entre sí, más fuerte será la corriente de un polo del verso al otro. Por ejemplo:
Verano indio…
sobre el predicador de la calle
niños riendo
(VLADISLAV VASILIEV)
El ojo ve una escena pintoresca, ligeramente irónica, presentada sin presión sobre la percepción del lector, incluso con algo de misterio: las dos partes del verso están bastante alejadas, pero al mirar de cerca, se pueden ver los hilos de conexión que hacen sonar el espacio entre líneas. : el calor del verano indio en el primer verso y la risa de los niños en el tercero, el verano indio como última isla de la vida estacional de la naturaleza y el predicador como intermediario entre la gente y la "verdad". "Sé como los niños": me viene a la mente bajo la risa de los niños ... Quien se acerca a las personas y anuncia sobre el otro mundo, sobre una vida mejor, etc. en una época en que este mundo sigue siendo tan bueno y encantador en su último estallido de calor antes del frío otoñal, el florecimiento de las hierbas, la fiesta del color de las hojas que aún no han volado...
No escriba demasiado, pero no corte la derecha.
Un haiku tiene un mínimo de palabras. Así que cada uno significa mucho. Al crear un haiku, solo se seleccionan las palabras más necesarias y precisas.
voy por la mañana;
sin huellas en la nieve
todo queda atrás.
(PAUL COOPER)
Si puede prescindir de una palabra en un haiku, intente prescindir de ella. Evite la repetición de palabras, raíces de palabras, significado, cualquier aceite, a menos que sea una idea consciente.
Se dice que el haiku es un lugar de encuentro entre el autor y el lector. Tal co-creación es posible solo si ambos están en el mismo campo semántico y cultural. Lo que es comprensible de una media palabra para una persona de una nación, y el haiku siempre trata con "medias palabras", puede no ser comprensible para una persona que vive en otro país con otras costumbres, hábitos y tradiciones.
De la misma manera, puede resultar una red vacía para describir la experiencia de una persona de un “planeta emocional” diferente al del lector. Entonces, si desea escribir un haiku que otras personas puedan entender, primero piense en cómo construir un puente desde la imagen que aparece en su imaginación hasta la imagen que debería tener el lector potencial.
Otoño tardío.
estoy solo pensando
“¿Cómo está mi vecino?”
(MATSUO BASHO)
Mostrar, no decir!
Pinta un cuadro que muestre lo mínimo, pero ponle un poco de pólvora semántica. Concéntrese en uno o dos detalles interrelacionados para que pueda agarrar el extremo del hilo y desenrollar toda la bola. El propio lector debe hacerse la pregunta "¿Por qué?" ¿o por qué?" y encuentre la respuesta usted mismo.
Aquí al final
a todas mis penas
césped verde...
(TANEDA SANTOKA)
Primera lluvia de verano.
Abro y...
Doblo mi paraguas.
(Félix Tammy)
Volvamos al haiku de Basho sobre el cangrejito:
pequeño cangrejo
Corrió en la pierna.
Agua pura.
“La unidad espiritual del hombre y la naturaleza, la idea de una sola esencia del mundo se revela en la imagen de una pequeña criatura viviente: un cangrejo que tocó su pata. Esta imagen también crea una sensación adicional de transparencia, frescura e interactúa con la imagen del agua limpia. En las dos primeras líneas, la atención del autor se centra en la imagen de un cangrejo, y el espacio del haiku está, por así decirlo, comprimido al mínimo. La última línea empuja los límites de lo representado. La imagen contenida en él no solo habla de la transparencia del agua, sino que también sirve para eliminar el contenido emocional del haiku del marco de la imagen de un solo fenómeno en un plano que no está espacialmente limitado.
El sentimiento no debe expresarse directamente en la apariencia externa del haiku; no se describe ni se nombra, sino que solo se muestra por sus manifestaciones. Los medios de expresión artística juegan un papel importante en la creación de una atmósfera que conduce a la percepción de este sentimiento. (T.B. Breslavets. "Poéticas de Matsuo Basho").
Escriba sobre hechos reales, no ficticios, utilice palabras sencillas.
No hay necesidad de hablar pomposamente, con esnobismo o usar "palabras" que solo tú entiendes. Mostrar todo tal como es. Pero conecta las imágenes dentro del haiku para que puedan herir, tocar al lector, hacerle pensar. Imagina que eres el director de una película y todo lo que tienes son tres momentos e imágenes que se pueden filmar sin efectos especiales; también tienes olores, tactos, calor, frío, dolor, todo lo que se puede sentir con los sentidos... ¿Cómo dirías entonces? O mejor dicho, se mostraron. Por ejemplo, el hecho de que en la noche te llegó la noticia de que tu novia te dejó, no dormiste en toda la noche y en la mañana fuiste a quemar hojas secas caídas en un fuego en el patio, porque no tienes nada más. para quemar, ya no te quedan ni letras?. .
El dolor disminuyó por la mañana -
Habiéndome calmado, ardo cerca de la casa.
hojas de otoño...
(TIIDA DAKOTSU)
¿O tal vez fue el dolor de un diente o de una vieja herida? Y es posible. Pero queda en manos del lector decidir cuál de los caminos elegir, solo necesita dibujar este mapa de caminos semánticos en tres líneas...
Haiku fue llamado la poesía de sentimiento sincero y pensamiento profundo en la Edad Media.
Para cambiar al lector aunque sea por un segundo, combinar en tres líneas lo eterno y lo transitorio, lo natural y lo humano, lo elevado y lo mundano - para decir mucho a través de lo poco, mostrando la estrecha interconexión de todo lo que existe, un haiku debe ser capaz de espesar sensación, memoria, sentimiento. Tal concentración y precisión semántica se puede lograr de varias maneras.
No mastiques, no hables
Los principios importantes de la poesía haiku son la subestimación, la ambigüedad y el sentimiento posterior.
El autor del haiku no nombra el sentimiento, sino que lo evoca, empujando al lector a expandir su cadena de asociaciones. Al mismo tiempo, la imagen creada debe resonar en la conciencia (o subconsciente) del lector, sin explicación ni masticación. El efecto causado por un haiku es comparable (según Alexei Andreev) al efecto de un puente sin terminar: puedes cruzarlo a la “orilla opuesta” solo al completarlo en tu imaginación.
La penetración intuitiva más allá del borde visible y tangible del mundo está asegurada gracias a la medida de subestimación seleccionada con extrema precisión, el vacío alrededor de los trazos específicos de lo cotidiano que se muestra en tres líneas de haiku.
El sentimiento que desea transmitir debe ser, por así decirlo, "vertido" en el haiku mismo, y no indicado por las palabras "qué angustia", "Me siento tan mal", "el amor se ha ido", "Me caí en dolor del mundo”, etc.
Y aquí está ella de nuevo
el que una vez dijo en voz baja:
"Finales del otoño..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
El haiku a través de las palabras debería conducir a las puertas de la cognición, después de lo cual las palabras mismas se vuelven innecesarias y hay una pausa interna de la cognición intuitiva no verbal. El haiku, como la poesía, utiliza las palabras del lenguaje para entrar en el espacio del no-lenguaje. (Según la doctrina del silencio en el zen, que influyó en la poesía del haiku, la palabra es un medio de comunicación imperfecto, solo puede sugerir, insinuar).
Yo cocino papas.
En la extensión silenciosa del universo
el bebe esta llorando...
(KAWAHIGASI HEKIGODO)
Después de leer, el lector debe experimentar una respuesta emocional, después de lo cual las asociaciones basadas en experiencias personales y posiblemente no personales comienzan a desarrollarse en una segunda ola.
No le des al lector un Big Mac ya hecho, deja que los ingredientes de tu haiku sean frescos, llenos de energía natural, y deja que se combinen solo en la mente del lector.
Luna llena.
Siempre que el que me regañó,
estuvo conmigo hoy...
(AISS)
y en la casa más grande
No hay lugar
para nenúfares arrancados
(CONSTANTÍN KARABCHEEV)
Usa la técnica del contraste y la oposición -
objetos, planos, fenómenos, sensaciones...
Campana pesada.
Y en su mismo borde
Una mariposa está dormida.
(BUSÓN)
goteando en los techos
trasladado al aviario de verano
hipopótamos
(VIACHESLAV KANIN)
Atascado en un embotellamiento.
nada lentamente
Nube blanca.
(YURI RUNOV)
Lluvias de otoño.
Accidentalmente pegado a una roca
ala de mariposa...
(TAKAHAMA KYOSHI)
comparar, comparar
Coloque objetos y fenómenos relacionados cerca. Simplemente olvídese de las palabras "como", "como si", "como si", "similar": simplemente encuentre esos puntos en el tiempo y el espacio donde la coincidencia ocurre por sí misma.
cal en el parque
troncos de árboles...
primer mini
(OLEG TENGU)
Mostrando dientes blancos
El mono grita roncamente...
La luna se eleva sobre la montaña.
(TAKARAI KISAKU)
A través de la niebla ligera
el sol brillante se abre paso.
oprimidos en la tierra...
(TIIDA DAKOTSU)
Domingo de palma
repartiendo
gatitos esponjosos
(OLEG TENGU)
Con una luna rota
a finales de otoño los gansos se hicieron amigos
en mi estanque...
(TIIDA DAKOTSU)
El paralelismo figurativo es una versión ligeramente complicada de la comparación: la conexión de imágenes similares en términos de colorido emocional.
Las nubes yacían
Entre amigos. gansos
Adiós en el cielo.
(BASE MATSUO)
EN EL PUEBLO DE MONTAÑA
historia de monjas
Sobre el antiguo servicio en la corte ...
Nieve profunda por todas partes.
(MATSUO BASHO)
llama de amor -
Voy derecho a través del campo
extendiendo las margaritas...
(TAKAHAMA KYOSHI)
El año termina.
Acogedor gato acurrucado
En mis rodillas...
(NATSUME SOSEKI)
Recepción general de cuerdas
La segunda línea se puede leer tanto desde la primera como desde la tercera:
Luna llena
entre las rejas del balcón
bozal de gato
(LEONID POPOV)
También hay una similitud entre la cara del gato y la luna.
vidrio roto
A lo largo del carril de freno
Las hojas están rodando
(ANDREY SHLIAKHOV)
revista cerrada
en el punto mas interesante
doblar
(LENA TALAYEVA)
toda la noche
sin movimiento
la nieve cae
(ALEKSEY GROHOTOV)
Juegos de palabras, uso de homónimos, juegos de palabras
Hay muchos menos homónimos en ruso que en japonés, pero también se pueden usar. Solo pensativamente.
viento en el jardín
agarrado por un hilo vivo
un par de coles
(A. GROHOTOV)
Alusiones, asociaciones literarias e histórico-culturales
¿Sueño o realidad?
El aleteo de un puñado
mariposas...
(BUSÓN)
“Buson tiene una sensación tangiblemente auténtica de una mariposa apretada en un puñado, pero esta mariposa en particular puede percibirse más ampliamente, como la vida humana en general, y para un lector más preparado, las palabras “sueño” y “mariposa”, colocadas al lado lado a lado, inevitablemente provocará una asociación con la famosa parábola de Zhuangzi. Tom una vez soñó que era una mariposa, y cuando se despertó, no podía entender si era Zhuangzi que soñaba que era una mariposa, o si era una mariposa que soñaba que ella era Zhuangzi. Por lo tanto, el significado del poema se expande cada vez más, por lo que una piedra arrojada al agua deja círculos que divergen a los lados del agua. (T. Sokolova-Delyusina. "Poesía japonesa").
En el mar, sobre piedras, se cortó las piernas:
Bahía de la sirena.
(NATALIA KHARAG)
El hecho de que las piernas se lesionaron no solo en algún tipo de bahía, sino precisamente en la Sirena, elimina inmediatamente el evento específico de la experiencia de una persona individual: se recuerda el cuento de hadas de Andersen ... "La Sirena" se lee como una reminiscencia cultural e histórica, i.e. se percibe como un recurso ampliamente utilizado en la poesía clásica japonesa. El verso se percibe con naturalidad y facilidad, precisamente debido a la apelación a lo cultural ejecutada con gracia y lirismo.
resorte saliente
En la bahía de Waka
Alcanzar a.
(BASE MATSUO)
Waka Bay es especialmente hermosa en primavera.
mi propia voz
trae de vuelta a mí
remolino de otoño...
(ENCUENTRA A MEISETSU)
Este verso se refiere al haiku escrito por Basho, agregando una nueva dimensión a lo que dijo el Anciano Banana:
diré la palabra
Los labios se congelan.
Torbellino de otoño!
Inusual en lo habitual
Trate de mostrar lo inusual en una situación familiar. Los haijins japoneses medievales tienen muchos versos basados en este principio, a menudo acompañados de una exclamación, como "y de repente, color de glicinia".
Pero antes no era
¡Cerca de Fuji estas montañas!
Tarde clara de otoño.
(TAKARAI KISAKU)
tarde de primavera...
plano enfatiza
nube rosa
(CONSTANTIN MIKYTYUK)
El avión, por así decirlo, llama la atención de un espectador cercano a la belleza de la nube. Pero, por así decirlo, este hecho se presenta claramente, a través de una "coincidencia natural".
caer...
los pétalos están cayendo
¡levántate de cabeza!
(GRIGORIO BORUKAEV)
Justo por un rayo
campesinas descalzas caminan -
campo de inundación...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Las moscas juguetean.
Rayos en la tinta
sol primaveral...
(ENCUENTRA A MEISETSU)
mapa en un charco
En todos los países
inundación
(MARINA HAGEN)
"La Cuarta Línea"
mariposa amarilla
Alejado lejos. Es la hora
Hacer la cena.
(KITSUNE)
“Mariposa amarilla…” El amarillo es el color de la separación. "... la mariposa... se fue volando".
En la superficie, un significado simple: distraído y ahora a trabajar. Pero mira la cuarta línea: "es hora de volar". ¿Es hora de la juventud, los juegos, el amor, la vida? Todos se sienten a su manera. Esto es volumen (variabilidad libre de percepción). No sin razón, Kitsune dejó la palabra "es hora" en la segunda línea. Los signos de puntuación también son importantes. Dan la lectura natural original. Cuando el lector se convierte en un lector de haiku, comienza a ver la cuarta línea y todo tipo de significados (eliminando toda la puntuación al leer). Al volver a leer, el lector preparado verá otra variación:
mariposa amarilla
el tiempo ha volado
Hacer la cena
Junto con la mariposa se fue volando y "es hora de cocinar la cena". Una asombrosa transformación del adverbio "it's time" en un sustantivo.
Brevemente sobre lo que no se debe hacer al escribir un haiku
1. No escribas en rima, da una sensación de falsa terminación, y en el haiku siempre hay una puerta entreabierta que invita a las insinuaciones.
2. No escribas de manera instructiva, grandilocuente o sentenciosa, no emitas juicios.
3. No inventes haiku "fuera de tu cabeza", no operes con lo inmaterial, abstracto, pero haz del mundo circundante y de tu propia experiencia, aunque sea imaginaria, el tema del haiku.
4. No intentes explicar algo en un haiku, solo muéstralo.
5. No escribas aforismos, imponiendo la única idea que tienes.
6. No escribas un diario o una historia sobre cómo pasé el verano.
7. No escriba sobre otros tiempos que no sean el presente, o escriba a través de la lente del presente: el haiku debe hacer que se sienta como si los eventos se desarrollaran ante sus ojos.
8. Trate de evitar metáforas explícitas, comparaciones, personificaciones, etc. Una metáfora es admisible si tanto su lectura metafórica como su lectura literal son igualmente posibles.
9. Recepción por el bien de la recepción, belleza por el bien de la belleza, etc. hace que el haiku sea plano y sin inmediatez. Los juegos de palabras, los trucos gráficos, etc. son buenos solo si tienen sentido, como en cualquier texto artístico.
la puerta se cerró de golpe
cerrar por la noche
pétalos de manzanilla
(ETHEL JANOVA)
sin curtir
sopló
dientes de león en un jarrón
(CONSTANTÍN MIKYUTIK)
Fragmentos del cielo
pegados apresuradamente
ramas negras.
(VALERIA ABRIL)
Busca el secreto. puente inacabado
Cuando se comparan o contrastan dos imágenes inteligibles en un haiku, todo queda claro con esto, se construye un puente y nos permite pasar de un espacio visible a otro. Pero hay haiku en los que solo se ve una orilla: aquella en la que todo comienza, en la que se encuentra un extremo del puente. El otro se pierde en la bruma misteriosa de lo no dicho en el verso. Solo podemos sentir la profundidad y la belleza seductora de ser a través de las interlíneas hábilmente creadas del haiku, pero descomponer el escurridizo aroma que se cierne alrededor de ese verso en sus componentes: no es tan fácil, solo puedes inhalarlo ... Debemos escuchar muy atentamente, suave y profundamente, casi meditativamente al mundo, a la naturaleza, al alma de uno, y luego, tal vez, se revelará al espectador...
vestido fragante
Tirado al suelo sin cuidado.
Crepúsculo de primavera.
(BUSÓN)
Titulares de los periódicos
miro sin pensar
vieja primavera...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Todo el día estuve en silencio.
Fui al mar, miré -
maremotos...
(TANEDA SANTOKA)
choques de surf.
chica con telefono
mira el agua
(GLEB SECRETO)
Y finalmente - una parábola oriental, haciéndose eco de la poesía haiku.
El nuevo jardín imperial se había estado preparando para la inauguración durante tres años. Finalmente, todo el trabajo se completó y el emperador invitó a toda la nobleza a admirar la belleza del jardín.
Todos estaban encantados y colmados de elogios. Pero el emperador estaba interesado en la opinión del Maestro Lin-chi, a quien se consideraba un conocedor insuperable de esta forma de arte. Cuando el emperador habló con Ling-chi, todos los presentes se dieron la vuelta y reinó el silencio. Ling Chi respondió:
- Extraño, pero no veo una sola hoja seca. ¿Cómo puede existir la vida sin la muerte? Como aquí no hay hojas secas, el jardín está muerto. Creo que fue barrido con mucho cuidado esta mañana. Ordene traer algunas hojas secas.
Cuando las hojas fueron traídas y esparcidas, el viento comenzó a jugar con ellas. El susurro de las hojas - ¡y el jardín cobró vida! Maestro dijo:
- Ahora todo está bien. Tu jardín es hermoso, pero estaba demasiado bien cuidado.
El arte se vuelve más grande cuando no se revela.
poesía japonesa. Cómo escribir en japonés correctamente.
Entonces, ¿qué es el verso japonés?
haiku(haiku) - una línea de tres, la primera línea tiene 5 sílabas, la segunda tiene 7, la tercera tiene 5 (permitido, pero indeseable cuando hay menos sílabas en la tercera).
Se considera que la técnica del haiku describe el momento en tres líneas. Sal del momento, algo así como una fotografía.
La primera línea responde a la pregunta "¿Dónde"? El segundo a la pregunta "¿Qué"? tercer "cuándo"?.
Pero el haiku no es raro sin una respuesta a estas preguntas eternas, especialmente cuando se trata de sentimientos, estados...
Pero es mejor seguir el desglose por sílabas.
Ejemplo:
Mató a la araña
Y se puso tan solo
En el frio de la noche
tanka- una forma muy antigua de poesía japonesa, literalmente "canción corta".
Como canto tiene su origen hace mucho tiempo, en los primeros registros que nos han llegado, fechados en el siglo VIII, ya se pueden distinguir cantos muy antiguos y antiguos donde se escucha el sonido del coro. Al principio, la tanka es propiedad común del pueblo. Incluso cuando el poeta hablaba de los suyos, hablaba por todos.
La separación del elemento tanque literario del canto fue muy lenta. Todavía se canta hasta el día de hoy, siguiendo una cierta melodía. El momento de la improvisación, la inspiración poética está íntimamente ligada al tanque, como si ella misma naciera en la cresta de la emoción.
Tanka es un hígado largo en el mundo de la poesía, en comparación con él, el soneto europeo es muy joven. Su estructura se ha ido ajustando durante siglos: en tanka no se dice mucho, pero sí lo necesario.
El sistema métrico es simple. La poesía japonesa es silábica. Tanka consta de 5 versos. El primero y el tercero tienen 5 sílabas, cada uno de los otros tiene siete: el tanque se caracteriza por un número impar.
Y, como consecuencia de esto, aparece constantemente esa ligera desviación de la simetría de equilibrio de cristal, que tanto se ama en el arte japonés.
Ni el poema en sí como un todo ni ninguno de los versos que lo componen pueden dividirse en dos mitades iguales.
La armonía del tanque descansa sobre un equilibrio inestable y muy móvil. Esta es una de las principales leyes de su estructura, y no surgió por casualidad.
En la poesía antigua se mantuvieron muchos epítetos constantes y metáforas estables. Una metáfora vincula un estado mental a un objeto o fenómeno familiar y, por lo tanto, comunica una concreción visible y tangible y, por así decirlo, se detiene en el tiempo.
Las lágrimas se transforman en perlas u hojas carmesí (lágrimas de sangre). El anhelo, la separación se asocia con una manga mojada por las lágrimas. La tristeza de la juventud que parte se personifica en el viejo cerezo...
En un pequeño poema, cada palabra, cada imagen cuenta, adquieren un peso especial, un significado. Por lo tanto, el simbolismo era muy importante: el lenguaje de los sentimientos familiares para todos.
Tanka es un pequeño modelo del mundo. El poema es abierto en el tiempo y en el espacio, el pensamiento poético está dotado de extensión. Esto se logra de diferentes maneras: el propio lector debe terminar, pensar, sentir.
Ejemplo:
Me conozco.
Que tu eres el culpable
no creo
El rostro expresa reproche,
Pero la manga está mojada por las lágrimas.
***
te arrepientes...
pero no me arrepiento
Nuestro mundo ocupado.
Rechazándote a ti mismo,
Tal vez puedas salvarte.
Cómo escribir poesíaVjaponésestilo?
¿Puedes escribir haikus? ¿O tal vez vale la pena intentarlo?
¿Qué es un haiku? El Diccionario Enciclopédico Literario nos dice que:
“Haiku es un género de poesía japonesa: 17-complejo de tres líneas (5 + 7 + 5). En el siglo XVII, Matsuo Basho desarrolló los principios formales y estéticos del género ("sabi" - elegante simplicidad, "shiori" - la creación asociativa de armonía de belleza, "hosomi" - profundidad de penetración). La mejora de la forma está asociada con el trabajo de Taniguchi Buson, la democratización del sujeto: Kobayashi Issa. A finales del siglo XIX, Masaoka Shiki dio un nuevo impulso al desarrollo aplicándoles el principio de “bocetos de la naturaleza” tomado de la pintura.
Haiku es un sentimiento-sensación transferido a una pequeña imagen verbal.
¡Dato interesante! Muchos japoneses ahora usan sus teléfonos celulares para escribir poesía.
“Cuidado, las puertas se están cerrando”, y los pasajeros del metro de Tokio se están poniendo cómodos. Y casi de inmediato se sacan los teléfonos móviles de los bolsillos y bolsos.
En las formas clásicas de la poesía japonesa [tanka, haiku, haiku], tanto el contenido como el número de sílabas están claramente especificados,
pero los poetas jóvenes modernos usan la forma tradicional y la llenan de contenido moderno.
Y esta forma es genial para las pantallas de los teléfonos móviles”. (BBCRussian.com).
¡Empieza a escribir haikus! ¡Siente la alegría de la creatividad, la alegría de la presencia consciente aquí y ahora!
Y para que te resulte más fácil hacer esto, te ofrecemos una especie de "clase magistral" de famosos haijins.
Y la primera sesión será "dirigida" por James W. Hackett (n. 1929; alumno y amigo de Blyce, el haijin occidental más influyente, que aboga por el "zen haiku" y el "haiku del momento presente". Según Hackett, el haiku es un sentido intuitivo de "las cosas tal como son", y esto, a su vez, está en línea con la manera de Basho, quien introdujo la inmediatez del momento presente en el haiku como uno importante. Para Haket, haiku es lo que él llamó "el camino de la conciencia viva" y "el valor de cada momento de la vida").
Las Veinte (Famosas) Sugerencias de Hackett para Escribir Haiku
(traducido del inglés por Olga Hooper):
1. La fuente del haiku es la vida.
2. Eventos diarios normales.
3. Contemplar la naturaleza de cerca.
Por supuesto, no sólo la naturaleza. Pero el haiku es ante todo naturaleza, el mundo natural que nos rodea, y solo entonces estamos en este mundo. Por eso se dice, "naturaleza". Y los sentimientos humanos serán vistos y sentidos a través de la demostración de la vida del mundo natural.
4. Identifícate con lo que escribes.
5. Piensa solo.
6. Representar la naturaleza tal como es.
7. No intentes escribir siempre 5-7-5.
La regla de las "17 sílabas" fue violada incluso por Basho. En segundo lugar, la sílaba japonesa y la sílaba rusa son completamente diferentes en contenido y duración. Por lo tanto, al escribir (no en japonés) o traducir haiku, se puede violar la fórmula 5-7-5. El número de líneas también es opcional 3. Puede ser 2 o 1. Lo principal no es el número de sílabas o estrofas, sino el ESPÍRITU de HAIKU, que se logra mediante la construcción correcta de imágenes.
8. Escriba en tres líneas.
9. Usa lenguaje regular.
10. Suponga. 
Asumir significa no decirlo completamente y hasta el final, sino dejar algo para una mayor construcción (por parte del lector). Dado que los haiku son tan cortos, es imposible pintar una imagen en ellos con todos los detalles, pero puede dar, por así decirlo, los detalles principales, y el lector puede adivinar el resto, según esto. Se puede decir que en un haiku solo se dibujan las características externas de los objetos, solo se indican las características más importantes (en este momento) de una cosa/fenómeno, y el resto de los lectores llenan su imaginación ellos mismos ... Por lo tanto , por cierto, un haiku necesita un lector entrenado
11. Menciona la temporada.
12. Los haiku son intuitivos.
13. Cuidado con el humor.
14. La rima distrae.
15. La vida en su totalidad.
16. Claridad.
17. Lee tu haiku en voz alta.
18. ¡Simplifica!
19. Deja reposar el haiku.
20. Recuerda la advertencia de Blyce de que "un haiku es un dedo que apunta a la luna".
Según las memorias de los alumnos de Basho, una vez hizo la siguiente comparación: un haiku es un dedo que apunta a la luna. Si un montón de joyas brilla en el dedo, la atención del espectador se desviará hacia estas joyas. Para que el dedo muestre exactamente la Luna, no necesita ninguna decoración, porque. sin ellos, la atención de la audiencia se dirigirá exactamente al punto donde señala el dedo.
Esto es lo que recuerda Hackett: el haiku no necesita ningún adorno en forma de rima, metáforas, animación de cosas y fenómenos naturales, comparaciones de estos con algo en las relaciones humanas, comentarios o valoraciones del autor, etc. ". El dedo debe estar "limpio", por así decirlo. Haiku es pura poesía.
¡Escribe haikus! ¡Y tu vida se volverá más brillante!
¿Cuánta razón?
En primer lugar, ¿cuál es correcto: "haiku" o "haiku"?
Si no entras en sutilezas, puedes hacer esto y aquello. Por lo general, cuando se habla de haiku, se usa la expresión "forma poética japonesa antigua". Por lo tanto, los haiku en sí mismos no son mucho más antiguos que el tetrámetro yámbico ruso, que apareció por primera vez en el siglo XVII y se afianzó en el siglo XVIII.
No me detendré en la fascinante historia del haiku, describiendo cómo, como resultado del desarrollo de concursos poéticos, el tanka tradicional exigió la aparición del renga, a partir del cual se desarrolló el haiku propiamente dicho. Los interesados pueden encontrar información al respecto en inglés en la Web (ver la lista de enlaces al final del prefacio).
El tetrámetro yámbico ruso y otras métricas, que se habían establecido en nuestro país a mediados del siglo XVIII, expulsaron de la poesía rusa las métricas que no se basaban en la alternancia de sílabas acentuadas y átonas dentro de una sola línea poética, sino en la conmensurabilidad cuantitativa de los volúmenes silábicos de los versos (longitud expresada en número de sílabas). Tal sistema de versificación se llama silábico.
Aquí hay un ejemplo de un verso silábico, que es fácil de obtener transformando el verso tónico silábico que nos es familiar:
Mi tío, las reglas más honestas,
Cuando caíste enfermo en serio,
Se hizo respetar
Y no podía pensar en uno mejor.
A primera vista, esta cuarteta es solo un verso de Pushkin destruido. De hecho, dado que TODAS las palabras del "original" se conservaron durante esta "traducción", también se conserva el orden de los versos por el número de sílabas: hay 9 de ellos en cada línea impar y 8 en cada línea par. Nuestro oído, acostumbrado a confiar en los acentos, no advierte esta ordenación, pero esto no significa que el verso silábico nos sea orgánicamente ajeno. Como dijo el teniente Myshlaevsky, "se logra entrenando".
Haiku/haiku es solo una especie de poema silábico. Las reglas para escribir haiku son simples:
1. Cada poema consta de tres versos.
2. En la primera y tercera línea - 5 sílabas cada una, en la segunda - 7.
Estas reglas están asociadas con la forma del verso. Son la base del Jardín de los Haikus Divergentes.
El haiku japonés, además, seguía una serie de reglas relacionadas con el sistema de imágenes, composición y vocabulario. Se construyeron alrededor de kigo (palabras que denotan directa o indirectamente las estaciones), se dividieron en dos partes (2 primeras líneas + 1 final) y conectaron un momento fugaz capturado en una experiencia psicológicamente concreta y en un tiempo cósmico. (Lea lo que dice el especialista sobre esto - V.P. Mazurik).
Se puede discutir con esto: después de todo, las palabras rusas no tienen la misma longitud que las japonesas. Incluso para el haiku en inglés, se propuso alargar las líneas tradicionales y, de hecho, el idioma ruso es menos económico que el inglés. El problema es que las líneas más largas (por ejemplo, según el esquema 7 + 9 + 7), que no están respaldadas por rima o disposición interna de pausas o acentos, difícilmente serán reconocidas por el oído. Por lo general, al traducir haiku (o estilizarlos), los autores rusos ignoran el principio silábico, por lo que terminan con solo un verso libre de tres líneas.
Practique un poco y comenzará a distinguir de oído entre versos de cinco y siete sílabas. (Sugerencia: intente cantar cada línea lentamente, sílaba por sílaba y sin prestar atención al acento). Y la concisión de estas líneas comenzará a ahorrar recursos verbales. Y escucharás música haiku, completamente diferente del sonido de los versos rusos, así como la música clásica japonesa no es como Mozart o Chopin.
Bueno, si no puede prescindir de las formas habituales, puede escribir haiku utilizando los tamaños habituales. Después de todo, el esquema 5 + 7 + 5 también corresponde a las líneas de los yambos "normales" (¡Mi pobre tío! / Se enfermó gravemente - / Ya no respira), troqueos (Debajo de mi ventana / Te cubriste con nieve, / ¡Sakura está en flor!.. - sin embargo, aquí no estoy seguro del acento), dáctilos (Vuelan como fuegos, / ¡Noches azules de primavera! / Primero de mayo), anfibracas (A las doce en punto / Miro - se levanta / Del ataúd un soplón) y - con cierta tensión - anapaests ("Swing, hand" - / Se lamentó el parapléjico, - / "¡Razzut tu hombro!").
Y más enlaces relacionados:
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http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
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http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
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http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
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http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
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http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
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http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
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http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
¿Cuál es la diferencia entre haiku y haiku?
¿Cuál es la diferencia entre haiku y haiku?Muchos han escuchado estos 2 nombres. En el foro HAIKU-DO.com en el tema ABC HAIKU o "¿Qué es?" Encontré diferentes opiniones al respecto:
Versión 1:
... Sí, no hay diferencia entre haiku y haiku: haiku es un nombre antiguo y obsoleto de tres líneas, hoy en día los japoneses solo dicen "haiku". Esto me lo explicó recientemente el poeta y traductor japonés Osada Kazuya. Fue él quien tradujo varios de mis haiku al japonés y los publicó en Hoppoken 2003 winter vol.122, p.92, enfatizando tanto la dignidad y la observancia de la forma 5-7-5 como el principio de construcción.
Pero a partir de la comunicación en los sitios, me di cuenta de que a muchas personas no les gusta la sinonimia de "haiku y haiku", y desean apasionadamente hacer algún tipo de gradación en las definiciones de formas orientales de poesía bastante bien establecidas. Los propios japoneses no tienen esta división, entonces, ¿por qué nosotros, imitadores, inventamos nuestros propios criterios? Personalmente, estas filosofías de los "hikuistas" modernos de habla rusa me parecen demasiado descabelladas. ¿Por qué buscar un gato negro en una habitación oscura? Simplemente no está allí ...
Publico el artículo de Yuri Runov completo porque ella es interesante y conocedora. ¡Disfruta leyendo!
He escrito antes sobre haiku y haiku, muchos no entienden que no son sinónimos. Sobre lo que quiero escribir con más detalle y, al mismo tiempo, sobre el origen del haiku. En principio, muchos leyeron algo sobre este tema, pero en algún lugar, algunos puntos importantes a menudo se deslizaron más allá de la conciencia del lector, lo que dio lugar a disputas, una lucha de presunción, etc.
ANTECEDENTES DEL HAIKU
Se sabe que el progenitor del haiku es tanka, y más específicamente, su primera línea de tres. Me sorprendió cuando descubrí cuán temprano comenzó esta división del tanque en tres y dos líneas. Resulta que ya el gran poeta tanka Saigyo participó en el encordado de estrofas, y este es el siglo XII. Un poeta escribió los tres primeros versos, otro añadió dos versos para formar un tanka, pero al mismo tiempo tanto el pareado como el de tres versos debían leerse como versos separados. Luego, el primer poeta o el tercero escribieron los siguientes tres versos, que, con el pareado anterior, formarían el tanka "inverso", es decir, primero, se leyó un nuevo verso de tres y se le agregaron las dos líneas anteriores para un tanque lleno. Luego una nueva copla, y así sucesivamente. E incluso entonces, se asignaron temas separados a estrofas individuales en el trabajo colectivo de los poetas.
Hay una historia cuando sus conocidos poetas llegaron a Saiga y se quejaron de que nadie supiera continuar la cadena de estrofas después de esta estrofa dedicada a la guerra, de la famosa poetisa de la época Hee no Tsubone:
El campo de batalla está iluminado -
La luna es un arco tenso.
Aquí el propio Saige escribió una nueva estrofa:
Mató su corazón.
La mano se hizo amiga de la "hoja de hielo",
¿O es él la única luz?
¿Por qué no haikus? Lee ahora esta estrofa, añadiendo tras ella el pareado de la poetisa. Aquí está el tanque...
Durante los siguientes siglos, este tipo de estrofas se hizo cada vez más popular, y alrededor del siglo XVI se convirtió en el entretenimiento favorito de la población alfabetizada de las ciudades de Japón. Pero cuanto más popular se volvió, menos poesía quedó en él: escribir renga se volvió divertido, donde se apreciaba el humor, el ridículo y varios trucos verbales. Por lo tanto, este tipo de poesía comenzó a llamarse haikai, es decir, mezcla humorística. A principios del siglo XVII, también apareció el término haiku (un poema cómico), pero luego, sin embargo, fue olvidado durante varios cientos de años. En ese momento, ya se estaban escribiendo tres versos separados, no como parte del renga. Incluso hay concursos para ver quién escribe más haiku en un determinado período de tiempo, por ejemplo, en un día. Los resultados fueron fenomenales, pero nadie estaba particularmente preocupado por la calidad de tales poemas.
haikú
Entonces apareció Basho, exaltando las "rimas cómicas" al nivel de poesía profunda. Y aquí empiezan a aparecer las diferencias entre el haiku y otros tipos de tres versos. Haiku es el verso inicial de un renga, al que se le aplicaron reglas bastante estrictas. Debe haber estado conectado con la estación, porque los renga se dividían en estaciones. Debe ser necesariamente "objetivo", es decir, basado en la observación de la naturaleza y no se suponía que fuera "personal" -ya que no era un Basho o Ransetsu renga- sino una obra colectiva de poetas. Elementos complicados: metáforas, alusiones, comparaciones, antropomorfismo tampoco estaban permitidos aquí. Etc. Exactamente lo que los expertos en haiku en Occidente consideran que son las reglas inviolables del haiku. Aquí es donde comienza la confusión con haiku y haiku.
Con todo esto, se suponía que el haiku tenía una poderosa carga estética: establecer el tono de toda la cadena de estrofas de cuerdas. Fueron escritos de antemano para todas las temporadas posibles. Los buenos haiku eran muy apreciados porque eran difíciles de escribir: se requería mucha habilidad y mucha gente quería escribir renga. Luego aparecieron las primeras colecciones de haiku, especialmente para satisfacer la demanda masiva de las estrofas iniciales. Las colecciones de renga interno de tres líneas simplemente no se podían escribir por adelantado: se crearon solo en respuesta a la estrofa anterior en un renga real y, por lo tanto, nunca hubo colecciones de estas estrofas, excepto en los propios rengas.
HOKKU Y OTRAS TRES LÍNEAS
Pero aquí debe comprender que todos los grandes maestros de haiku participaron en la creación de renga y escribieron no solo haiku, sino también los versos internos de renga, que expandieron increíblemente las posibilidades de tres líneas, había tres líneas, que el poeta estaba obligado a escribir en primera persona, había poemas sobre asuntos humanos y no sobre la naturaleza, se permitían y usaban tanto las metáforas como la antropomorfización, convirtiéndose en opcionales en muchas estrofas de kigo y kireji. Además, los haiku se componían tanto como entradas de diario, como regalo del poeta a un conocido o amigo, y como respuestas a diversos eventos. Aquí se podrían usar versos tipo Haiku, pero también estrofas simples. Y todo esto estaba unido por el concepto general de la poesía haikai, que en un par de siglos Shiki reemplazará con el término haiku revivido por él. No hay forma de que puedas escribir en haiku estos tres versos escritos por Basho cuando visitaba una exposición de dibujos de su amigo:
eres un artista
pero esta enredadera tuya -
¡realmente está vivo!
EL HAIKU SE PONE EN UNA CAMISA DE CORAZÓN
Dado que los primeros eruditos occidentales trataron solo con colecciones de haiku, ignoraron todos los demás tipos de tres versos y, por lo tanto, aprobaron las reglas del haiku como reglas del haiku. De ahí vinieron las ridículas restricciones impuestas hasta el día de hoy al haiku por muchas autoridades en Occidente. Después de todo, algunos todavía consideran a Issa un rebelde desequilibrado, cuyas desviaciones de las "normas del haiku" solo confirman su corrección, ya que las excepciones confirman las reglas. Pero Issa no era un rebelde, simplemente fue más allá del haiku a veces, pero no de la poesía haikai, o del haiku en una nueva terminología. Por cierto, en su famoso "Caracol en la ladera del Fuji", por supuesto, no mira al caracol real en la ladera del Fuji real, sino al caracol en el diseño del Fuji, la montaña sagrada, instalada. en muchos templos japoneses; nuevamente, esto no es una especie de reflexivo surrealismo, el poema es sino una dulce broma de un gran maestro de haiku. Sin embargo, cada uno es libre de ver en el verso lo que quiere, estas son las reglas del juego del haiku.
ABAJO HOKKU :-)
En Rusia, estamos en una posición incomparablemente más ventajosa que en Occidente: en todas nuestras colecciones de haiku de grandes maestros, no solo hay haiku, sino también versos de diarios, ofrendas poéticas, tres líneas de renga. Por eso nunca creamos estos códigos de leyes para el haiku. Lo único que confundimos es haiku y haiku: hasta ahora, en los sitios web de nuestros entusiastas, puede leer "Mi Haiku", donde puede que no haya un solo poema que tenga derecho a llamarse haiku (hay no hay palabras estacionales, no hay kireji, pero hay metáforas, etc.). En general, rechazaría el término haiku, ya que confunde los cerebros, y dejaría un término: haiku. Hokku solo es útil para escribir renga. ¡Y allí todo debe estar de acuerdo con las reglas, si nosotros mismos no inventamos otras nuevas!
(c) Yuri Runov
Amigos, les doy la bienvenida nuevamente al portal de aprendizaje y desarrollo personal, y hoy estudiaremos nuevamente la poesía inusual del haiku. La última vez ya descubrimos cómo escribir exactamente, y ahora tratemos de profundizar en la escritura tradicional real. tradiciones japonesas escribiendo estos maravillosos poemas, ya que esta dirección de la poesía sin embargo surgió en este maravilloso país oriental durante la Edad Media.
Comúnmente se afirma que como género de haiku se originó en el siglo XV. Y el estilo X Okku se traduce literalmente del japonés como " líneas iniciales.
Inicialmente, tales poemas generalmente se escribían en el género " rango” que se traduce como “líneas enlazadas”, pero rápidamente el haiku comenzó a escribirse por separado como poemas independientes y se convirtió en un tipo de poesía bastante conocido en Japón en ese momento.
Hokku Matsuo Basho
Uno de los poetas más famosos y brillantes. escribir en el estilo de haiku y renga era matsuo basho ( 1644-1694). Se le considera el primero en comenzar a escribir tres líneas por separado y uno de los mejores escritores de haiku de la historia.El propio Basho recomendó comenzar a escribir haiku. con penetración en la vida interior de un objeto o fenómeno, y después de eso, el poeta simplemente tuvo que transferir este estado interior suyo al papel. Si lo haces de manera simple y lacónica, será un buen haiku.
Basho habló sobre el estado "sabi" que significa en traduccion "soledad iluminada", permite al poeta ver la belleza interior de las cosas y los fenómenos, expresada incluso en formas muy simples. Basho mismo siempre vivió modestamente y viajó mucho, sin tener casi ninguna propiedad, aunque era de origen bastante noble. Hasta ahora, sigue siendo uno de los modelos a seguir más llamativos para los aspirantes a poetas, lea algunos de sus haiku...
Viejo estanque.
La rana saltó al agua.
Una oleada de silencio.
Versos de despedida
en un abanico que quería escribir -
Se rompió en su mano.
¡Vamos, amigos!
Vamos a vagar por las primeras nevadas,
Hasta que nos caemos de los pies.
Otra de las personalidades significativas en la historia del hockey fue Masaoka Shiki (1867-1902), fue él quien introdujo otro nombre alternativo "haiku" (haiku) que significa en traduccion "poesía cómica". Masaoka Shiki proclamó el principio de objetividad como el más importante, es decir, las imágenes y los temas para el haiku debían tomarse de la propia experiencia real, y no de la imaginación.
También, a su entender, era necesario, si era posible, eliminar del texto del haiku la figura del propio poeta y sus juicios, así como minimizar los epítetos y las palabras compuestas. Estos son algunos de sus famosos haiku:
Pelar una pera -
gotas de jugo dulce
arrastrándose sobre el filo de un cuchillo
Mató a la araña
y se puso tan solo
en el frio de la noche
Peras en flor...
y de casa despues de la batalla
solo ruinas
Por lo tanto, ahora llamaremos a nuestros poemas exactamente haiku, y no haiku, para no limitar los temas de escritura a los divertidos y cómicos, ya que yo mismo prefiero escribir con bastante frecuencia sobre diversos temas filosóficos.
Además, me gustaría detenerme en la recomendación clásica escribir haiku en 3 líneas y 17 sílabas.La escritura en 3 líneas casi nunca se discute, esto le da al haiku un ritmo inusual y lo distingue de otros tipos de poesía. Pero a pesar de esto, a veces hay personas que escriben haiku incluso en 1 línea, pero esto hace más daño que bien al haiku, por lo que nos detendremos en 3 líneas.
1) La primera línea dice lo que se discutirá.
2) La segunda revela el significado de la primera.
3) La tercera línea saca una conclusión inesperada de todo esto.
¡Qué es más estúpido que la oscuridad!
Quería atrapar una luciérnaga -
y se topó con una espina.
matsuo basho
O este ejemplo estándar:
cerca del cementerio
no puedo contenerme mas
¡La presión de los tulipanes!
Hay otras opciones para la disposición del significado a lo largo de las líneas. Es fácil hacer lo contrario, porque a menudo, solo la primera línea es suficiente para indicar el tema del haiku, y las líneas restantes ya pueden resumir un resultado inesperado. Por ejemplo:
La cigarra canta.
Pero mi viejo padre
Masaoka Shiki
Pero con las sílabas en haiku, hay mucha menos certeza. Sí, el haiku generalmente se escribe en 17 sílabas, es decir 5 de ellos en la primera línea, 7 en la segunda y nuevamente 5 sílabas en la tercera línea.
Pero esto es ideal, pero en la práctica, incluso el gran Basho a veces no se adhirió a este esquema, y no solo él, otros clásicos del hockey también tienen desviaciones del tamaño tradicional.
En el hockey, el alma es más importante que la forma.
También hay muchas recomendaciones para no concentrarse demasiado incluso en este aspecto de la escritura, ya que en el haiku, el alma es más importante que la forma externa, todavía recuerdas que, según la tradición, incluso la rima no es importante en el haiku. Entonces, en nombre del buen haiku, esto puede ser descuidado.
Pero eso no es todo, ya que muchos investigadores y filólogos también señalan que la escritura en caracteres japoneses difiere significativamente de la escritura en otros idiomas en términos de duración, ritmo e información.
Por ejemplo, pueden surgir problemas incluso cuando se escribe en ruso o en inglés, generalmente se cree que, en promedio, para mantener el mismo contenido informativo que en la contraparte japonesa, se debe escribir en ruso un poco más largo y con más sílabas, y en inglés, por ejemplo, viceversa más brevemente.
Además, por lo general, los mismos caracteres japoneses tienen significados más diferentes que en ruso, por ejemplo, el mismo carácter puede significar tanto "tarde" como una hora del día y un estado de ánimo como "disfrutar de la tristeza".
Por lo tanto, para crear significado, y con un leve toque sutil de humor haiku, mas facil en japones, pero como dicen, no buscamos formas fáciles, así que prefiero ceñirme al tamaño tradicional cuando escribo haiku y en ruso.
Hokku es el mejor simulador para la mente y la imaginación.
Sí, y resulta que escribir haiku para nosotros se vuelve más gran gimnasia para la mente que para los propios japoneses, ya que tenemos que encajar toda la belleza de los sentimientos de nuestra súper grande y ancha alma en un número aún menor de palabras.
En absoluto Se ha demostrado durante mucho tiempo que el haiku desarrolla un pensamiento extraordinario e individual., por lo que ahora escribir haiku se usa incluso en psicoterapia, ya que al escribir haiku, una persona escribe principalmente no palabras, sino imágenes y sentimientos. Por lo tanto, cuando el intelecto se desvanece en el fondo, dicen que incluso puedes escuchar tu alma, o simplemente relajarte y tomar un descanso mental del pensamiento excesivo.
Probablemente una de las influencias más maravillosas y positivas del haiku japonés tradicional, es la habilidad de abrir tu alma y dejar que los avances creativos de la inspiración entren en ella. Y esta es realmente una habilidad maravillosa, ya que se sabe que todos los grandes descubrimientos, pinturas, poemas, música y mucho más llegaron al mundo de esta manera, y no a través de un pensamiento intenso, que a menudo solo impide la liberación de su primordial y pura energía creativa. .
Y en efecto, como dicen los estetas, que es prácticamente las obras maestras nunca se crean simplemente con una técnica perfecta y un trabajo de plantilla, así que quiero aprender a escucharte a ti mismo y crear obras maestras en todo lo que haces, y no solo hacer bien tu trabajo. Pues para ello te recomiendo tener menos miedo, más experimentación y relajación, y por supuesto, no olvides entrenarte en añadir versos de haiku.
Bueno, para armarlos completamente "hasta los dientes" y hacerlos casi profesionales en la sabiduría de la versificación, la próxima vez les daré mucho más del japonés tradicional restante, y finalmente traeré muchos diferentes sobre varios temas de naturaleza simple a la filosofía compleja.
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