Wszystkie najciekawsze w jednym magazynie. Wystawa „Zagubieni

Epigon z Pergamonu i Agassiius, syn Menofila, umierający Gal. 230 pne NS. Marmur, Muzea Kapitolińskie, Rzym

Umierający Gal, znany również jako Śmierć Galatiana lub Umierający Gladiator, to marmurowa rzymska kopia zachowana na Kapitolu z oryginału pergamońskiego (prawdopodobnie brązowego) zamówionego przez króla Attalosa I dla upamiętnienia jego zwycięstwa nad celtyckimi Galatami. Możliwe, że oryginał wyszedł spod dłuta nadwornego rzeźbiarza Epigona.

Rzeźba, pod względem naturalizmu i dramatu, należy do szczytów sztuki antycznej. Gall ukazany jest leżący na tarczy, nagi, z wyjątkiem torsów na szyi. Podobnie jak tron ​​Ludovisi, posąg został prawdopodobnie odkryty podczas budowy ich willi w Rzymie i był przechowywany w Palazzo Ludovisi na Pincio, dopóki nie został nabyty przez papieża Klemensa XII. Wizualny nacisk na rany odpowiada opisowi Galów przez starożytnych autorów. „Galowie idą do bitwy nago, ale w innych przypadkach nigdy nie są nadzy i dlatego na ich bladych, tęgich ciałach widać było wszelkie rany”.

„TORKVES (Tork) to celtycka wersja latarki na szyję: kultowy naszyjnik wykonany z brązu, złota i metali szlachetnych, który noszono na szyi, w talii i na klatce piersiowej, jak bransoletki.
Większość z nich była otwarta z przodu, ale mimo to wiele z nich zostało stworzonych do niemal trwałego noszenia i były trudne do usunięcia, mimo że złoto jest metalem miękkim. Słowo pochodzi z łac. Torquere lub momenty obrotowe, od Torqueo „twist”, „turn”

Najwcześniejsze celtyckie torsy są najczęściej chowane z kobietami. Według niektórych autorów torkoty były ozdobą kobiet do końca III wieku p.n.e., po czym stały się atrybutem wojowników.

W epoce żelaza złote torksy dla Celtów były kluczowym elementem identyfikowania noszącego je jako osoby wysokiej rangi, a wiele z najlepszych starożytnych dzieł sztuki celtyckiej to takie właśnie naszyjniki. Celtyckie torsy znikają w okresie migracji, ale w epoce wikingów powracają do mody, głównie w postaci srebrnej biżuterii.”

W trakcie wojny napoleońskie Umierający Gal został wywieziony z Włoch przez Francuzów i przez wiele lat wystawiany w Luwrze. Byron widział go w Muzeum Kapitolu i zaśpiewał go w Podróżach dziecka Harolda; dzięki temu wierszowi wszyscy czytający Europę epoki romantyzmu dowiedzieli się o posągu.

WIERSZ BYRON W TŁUMACZENIU LERMONTOWA:

„Wielki Rzym raduje się… uroczyście grzmoty
Szeroka arena z klaskającymi rękami:
A on - przebity w klatce piersiowej - cicho kłamie,
Jego kolana ślizgają się w kurzu i krwi...
A tępe spojrzenie na próżno błaga o litość:
Arogancki pracownik tymczasowy i schlebia swojemu senatorowi
Zwycięstwo i wstyd wieńczą pochwałą…
Czym jest zabity gladiator dla szlachty i tłumu?
Jest pogardzany i zapomniany... wygwizdany aktor.

A jego krew płynie - ostatnie chwile
Błyskają - zbliża się godzina... oto promień wyobraźni
Błysnął w jego duszy... Dunaj szeleści przed nim...
A ojczyzna kwitnie... wolna kraina życia;
Widzi rodzinny krąg pozostawiony do walki
Ojca, który wyciągnął zdrętwiałe ręce,
Apelując o wsparcie zgrzybiałych dni...
Dzieci bawiące się - kochane dzieci.
Wszyscy czekają na niego z powrotem z łupem i chwałą,
Na próżno - żałosny niewolnik - upadł jak leśna bestia,
Niewrażliwy tłum z chwilą zabawy ...
Wybacz, zdeprawowany Rzymie - wybacz, o ojczyzno...

Czy nie ty, o europejski świecie,
Idol ognistych marzycieli,
Pochylasz się do grobu z haniebną głową,
Wyczerpany w walce wątpliwości i namiętności,
Bez wiary, bez nadziei - plac zabaw dla dzieci,
Wyśmiewany przez radosny tłum!

Ostatnia trzecia część IV wieku - 1c. PNE.

Stan Aleksandra Wielkiego (356 - 323 pne) rozpadł się po jego śmierci. W nowo powstałych państwach termin „Hellene” stopniowo zaczyna oznaczać nie tylko zdobywców Greków, ale także wszystkich przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa, niezależnie od ich narodowości.

Sztuka epoki hellenistycznej charakteryzuje się przede wszystkim połączeniem greckich i orientalnych tradycji artystycznych.
Architektura nie uległa znaczącym zmianom. Buduje się głównie perypetie i małe kościoły - wybaczone.

Sztuki piękne otrzymują nowe kierunki rozwoju:
1. Tradycja idealizująca.
2. Tradycja sztuki realistycznej.

Kamea Gonzaga. Ptolemeusz II i Arsinoe. Sardonyks. Muzeum Ermitażu. Wyidealizowane obrazy.

Wraz z obrazem wyidealizowanego piękna rozwijają się tradycje Lysippos - realistyczne przedstawienie żywej osoby.

Bardzo dokładnie odsłania wizerunek słynnego mówcy i męża stanu.

Aleksandria

Oprócz rzeźby kultowej w Aleksandrii rozpowszechniła się rzeźba dekoracyjna, pałacowo-parkowa, do ozdabiania pałaców i prywatnych domów.
Jednym z ulubionych obrazów był wizerunek Afrodyty.
Bogini pozostaje piękna jak poprzednio, ale traci majestat olimpijskiego bóstwa.

Kon. 3 - wcześnie. 2c. BC 16 dzieci - 16 łokci wzrostu wody.

W realistycznym kierunku pojawiły się obrazy w gatunku codziennym.

Kon. 3 - wcześnie II wiek p.n.e.

Przedstawiono nawet typy z niepełnosprawnością fizyczną - garbusy karła.

Brązowy. 2c. PNE.

Pergamon

Pergamon (Pergamon)- starożytne miasto na wybrzeżu Azji Mniejszej, dawne centrum wpływowego państwa.
W pergamońskiej szkole artystycznej wiodły tradycje realizmu, a dwa pomniki poświęcone są odbiciu najazdu barbarzyńskich Galów.

„Dary Attalosa” - grupy rzeźbiarskie z brązu, stworzone na polecenie Attalosa I (króla Pergamonu 241 pne - 197 pne) na pamiątkę jego zwycięstwa nad barbarzyńskimi Galami (Galacjami). Mistrz Epigon (rzeźbiarz nadworny), Pyromachus, Stratinnik i Antygon. Stali na pergamońskim akropolu obok sanktuarium Ateny Nicefor, a ich powtórzenia były wystawiane po południowej stronie ateńskiego Akropolu jako dar dla bogów za zwycięstwo. Te „Dary Attalosa” przedstawiały sceny gigantomachii, Amazonomachii, bitwy Greków z Persami i Galami. Niektóre z tych postaci dotarły do ​​nas w rzymskich kopiach.
Dary Attalosa. Grupa „Gallus, który zabił swoją żonę i popełnił samobójstwo”. Marmurowa kopia z rzymskiego oryginału z brązu z 230 p.n.e. NS. Rzym. Muzeum Term.

Dramatyzm. Odwrócił się triumfalnie, że umiera wolny. obraz Gali jest pełen heroicznego patosu, wzmocnionego kontrastem jego potężnej postaci z bezsilnie opadającym ciałem żony. Grupa zbudowana jest na skomplikowanych skrótach perspektywicznych postaci, ekstremalne napięcie wojownika podkreśla niemal nadprzyrodzony obrót głowy.

Umierający Gallus. Dary Attalosa. Rzymska kopia oryginału z brązu.
Śmierć, umieranie, ostatnie tchnienie zostały zaprojektowane z niesamowitą mocą, nawet z naturalizmem. Kolejna osobliwość: w rzeźbie dokładnie oddany jest typ etniczny Galii.
„Umierający Gal”.
Rzeźba w naturalizmie i dramacie należy do szczytów sztuki antycznej. Gall ukazany jest leżącego na tarczy, nagiego, z wyjątkiem obręczy wokół szyi. Podobnie jak tron ​​Ludovisi, posąg został prawdopodobnie odkryty podczas budowy ich willi w Rzymie i był przechowywany w Palazzo Ludovisi na Pincho, dopóki nie został nabyty przez papieża Klemensa XII.
W czasie wojen napoleońskich Umierająca Galia została wywieziona z Włoch przez Francuzów i przez wiele lat wystawiana w Luwrze.

Jest to pomnik pamięci, wzniesiony w II wieku. BC (?) na cześć zwycięstwa króla Pergamonu nad barbarzyńskimi Galami (Galacjami).
Tradycyjnie uważa się, że ołtarz był poświęcony m.in. Zeusowi – dedykacji „dwunastu Olimpijczykom”, carowi Eumenesowi II, Atenie, Atenie wraz ze Zeusem.
W 19-stym wieku. została odkryta przez niemieckich archeologów i przetransportowana do Niemiec.

W Berlińskim Muzeum Pergamońskim, zbudowanym w latach 1910 - 1930. specjalnie w tym celu eksponowana jest makieta-rekonstrukcja ołtarza, na której umieszczono zachowane elementy wystroju rzeźbiarskiego.
Budynek ten nie jest kopią dawnego ołtarza - odtworzono jedynie główną, zachodnią stronę. Płyty fryzowe po drugiej stronie ołtarza są umieszczone w tym samym pomieszczeniu przy ścianach.

Innowacją twórców ołtarza pergamońskiego było to, że ołtarz – miejsce święte – został wyniesiony poza świątynię i przekształcony w samodzielną konstrukcję architektoniczną.
Został wzniesiony na specjalnym tarasie na południowym zboczu akropolu Pergamonu, poniżej sanktuarium Ateny. Ołtarz był widoczny ze wszystkich stron.

Ołtarz był wysokim cokołem wzniesionym na schodkowym fundamencie. Z jednej strony cokół przecinały szerokie otwarte marmurowe schody o szerokości 20 m, prowadzące na górną platformę ołtarza. Górną kondygnację otaczały kolumny jońskie. Wewnątrz kolumnady znajdował się dziedziniec ołtarzowy, na którym znajdował się sam ołtarz (3-4 m wysokości).
Słynny Wielki Fryz (2,3 m wysokości i 120 m długości) rozciągał się wzdłuż obwodu piwnicy.
Głównym tematem płaskorzeźb jest walka bogów olimpijskich z gigantami.

Najprawdopodobniej w czasach starożytnych ołtarz uważano za arcydzieło, od czasów rzymskiego pisarza z II-III wieku. Lucjusz Ampelius zalicza go do cudów świata. Krótko wspomina ołtarz Zeusa w swoim eseju „O cudach świata”: „W Pergamonie znajduje się duży marmurowy ołtarz, wysoki na 40 stopni, z dużymi rzeźbami przedstawiającymi gigantomachię”.
Starożytny grecki pisarz i geograf z II wieku, autor swego rodzaju antycznego przewodnika „Opis Hellady” Pauzaniasz wspomina o ołtarzu pergamońskim, porównując tradycje składania ofiar w Olimpii.
W Nowym Testamencie, w drugim rozdziale Objawienia Jana Teologa: „I napisz do Anioła Kościoła Pergamońskiego: ... mieszkasz tam, gdzie jest tron ​​Szatana”. Istnieje opinia, że ​​te słowa Jana Ewangelisty odnoszą się do ołtarza Zeusa, jednak komentatorzy Apokalipsy zazwyczaj kojarzą te słowa z kultem Eskulapa, w którego świątyni w Pergamonie przebywał żywy wąż.

W XIX wieku. rząd turecki zaprosił niemieckich specjalistów do budowy dróg: inżynier Karl Humann był zaangażowany w pracę w Azji Mniejszej. Odkrył, że w Pergamonie nie przeprowadzono jeszcze żadnych prac wykopaliskowych, chociaż znaleziska mogą być niezwykle cenne. Humann musiał użyć wszystkich swoich wpływów, aby zapobiec zniszczeniu niektórych otwartych marmurowych ruin w piecach na gaz wapienny.

„Kiedy szliśmy w górę, nad akropolem szybowało siedem ogromnych orłów, zwiastując szczęście. Pierwsza płyta została wykopana i oczyszczona. To był potężny olbrzym na wijących się nogach, muskularny tył zwrócony do nas, głowa zwrócona w lewo, ze skórą lwa na lewej ręce... Kolejna płyta odwrócona: olbrzym spada na skałę, błyskawica przebiłem jego udo - czuję twoją bliskość, Zeusie!wszystkie cztery talerze. Widzę, że trzeci zbliża się do pierwszego: serpentynowy pierścień wielkiego olbrzyma wyraźnie przechodzi na płytę z olbrzymem upadającym na kolana… Całym drżę. Oto kolejny kawałek – drapię ziemię paznokciami – to Zeus! Wielki i cudowny pomnik ponownie został przedstawiony światu, wszystkie nasze prace zostały ukoronowane, grupa Ateny otrzymała najpiękniejszego pandana (obiekt sparowany z drugim)… W głębokim szoku my, trójka szczęśliwych ludzi, stanęliśmy wokół drogocennego znaleziska Aż upadłem na płytę i uwolniłem duszę od wielkich łez radości.
Karla Humanna. Ołtarz pergamoński.

Płaskorzeźby Ołtarza Pergamońskiego

to jeden z najlepszych przykładów sztuki hellenistycznej.
Charakterystyka stylu
Główną cechą tej rzeźby jest jej niezwykła energia i wyrazistość.
"Fryz pergamoński odzwierciedla jeden z istotnych aspektów sztuki hellenistycznej - szczególną wielkość obrazów, ich nadludzką siłę, przesadę emocji, gwałtowną dynamikę".
Ze względu na te cechy mistrzowie porzucili spokój klasyki.
„Chociaż bitwy i bitwy były częstym tematem starożytnych płaskorzeźb, nigdy nie były przedstawiane tak, jak na pergamońskim ołtarzu - z tak drżącym uczuciem kataklizmu, bitew o życie i śmierć, gdzie wszystkie siły kosmiczne, wszystkie demony ziemi są zaangażowany i niebo ”.

„”: Zeus walczy jednocześnie z trzema przeciwnikami. Uderzywszy jednego z nich, przygotowuje się do rzucenia piorunem w przywódcę wrogów - wężogłowego olbrzyma Porfiriona.

„”: Bogini z tarczą w dłoniach pogrążyła skrzydlatego olbrzyma Alkyoneusa na ziemię. Skrzydlata bogini zwycięstwa Nika podbiega do niej, by ukoronować jej głowę wieńcem laurowym. Olbrzym bezskutecznie próbuje uwolnić się z ręki bogini. Atena złapała za włosy ogromnego skrzydlatego olbrzyma Alkyoneusa i z łatwością oderwała go od matki ziemi Gai. Twarze olbrzyma i Gai są pełne fizycznej i psychicznej udręki.

Fryz ołtarza pergamońskiego wpłynął na późniejsze prace antyczne. Na przykład grupa Laokoona, która, jak udowodnił Bernard André, powstała dwadzieścia lat później niż płaskorzeźba pergamońska. Autorzy grupy rzeźbiarskiej pracowali bezpośrednio w tradycji twórców fryzu ołtarzowego, a być może nawet uczestniczyli w pracach nad nim.

Marmur. Początek 3c. Przenika go nastrój beznadziejnej rozpaczy i grozy.

Laokoont (Laokoon)- w mitologii greckiej kapłan Apollina w Troi. Wziął żonę wbrew woli Apolla i urodził dzieci; według Euphoriona Apollo był na niego zły, ponieważ był połączony z żoną przed swoim posągiem.
Laokoont jest wróżbitą, który ostrzegał współobywateli, by nie sprowadzali do miasta konia trojańskiego. Apollo wysłał dwa węże, które przepłynęły morze i pożarły synów Laokoonta Antiphantusa i Fimbreya, a następnie udusiły samego Laokoonta. Według innej opowieści było to spowodowane gniewem Ateny, a węże schroniły się pod tarczą u stóp posągu Ateny (lub węże wypłynęły z wysp Kalidna i zamieniły się w ludzi). Trojanie myśleli, że to dlatego, że Laokoon rzucił włócznią w konia trojańskiego. Według Arctina węże zabiły Laokoonta i jednego z jego synów. Według jednej wersji mitu tylko jego dzieci zostały uduszone przez węże. On sam pozostał przy życiu, aby na zawsze opłakiwać swój los.

2c. PNE. Biały marmur. Uważa się, że jej twórcą jest rzeźbiarz Agesander lub Aleksandros z Antiochii (napis jest nieczytelny).
Rzeźba jest w typie Afrodyty z Knidos (Wenus Wstydliwa): bogini trzymająca w ręku upadłą szatę (pierwszą tego typu rzeźbę wyrzeźbił Praxitel ok. 350 pne). Proporcje to 86x69x93 przy wysokości 164cm.

Został znaleziony na wyspie w 1820 roku. Melos (Milos) w południowej Grecji, jednej z wysp Cyklad na Morzu Egejskim, przez chłopa Yorgosa Kentrotasa podczas pracy na lądzie. Jej ręce zaginęły po odkryciu, w czasie konfliktu między Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami (właścicielami wyspy), którzy mieli ten sam zamiar. Zaginęła również podstawa z podpisem autora.

3c. PNE. Stał w formie pomnika zwycięstwa na około. Samotraka. Wydaje się, że startuje z piedestału w kształcie dziobu statku.

Mozaika z Domu Fauna w Pompejach. Rzymska kopia zaginionego greckiego obrazu Filoksenosa Bitwa Aleksandra z Dariuszem. Początek III wieku. BC d

8 grudnia 2017 r. podczas Dni Pustelni odbyła się wystawa „Pokonani. Umierająca Galia i pomniejsze inicjacje Attalosa. Z kolekcji Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu”.

Ekspozycja obejmuje unikatowe zabytki, które przetrwały do ​​dziś, rzymskie kopie z brązowych oryginałów ateńskich dedykacji: rzeźby Umierającego Galii, Amazonki, Persów i Olbrzyma. Starożytne posągi sięgają słynnego pomnika zwycięstwa nad Galami, wzniesionego około 200 roku p.n.e. na ateńskim Akropolu przez władcę pergamońskiego królestwa Attalosa I.

Okoliczności historyczne, które doprowadziły do ​​powstania rzeźb, były związane z kampaniami wojennymi Attalidów. Pomniki przedstawiające mitologiczne i historyczne bitwy z wrogami Pergamonu i świata greckiego - bitwy z gigantami i Amazonkami, odpieranie najazdów galijskich, zwycięstwo nad Persami - nazywano "Małymi Inicjacjami", co różniło się od "Wielkich Inicjacji" zainstalowanych w Pergamonie , w mniejszych rozmiarach.

Grupa „Mniejszych Inicjacji” została określona na podstawie przesłania Pauzaniasza; starożytny historyk opisał wątki kompozycji i wspomniał o niezwykłej wielkości postaci (Paus. I, 25, 2): „Na południowej ścianie akropolu Attalus wzniósł pomniki, każdy o długości około dwóch łokci, przedstawiające tak -zwana wojną z olbrzymami żyjącymi niegdyś na przesmyku Pallene w Tracji, bitwą Ateńczyków z Amazonkami, ich chwalebnym czynem w Maratonie przeciwko Medom oraz klęską Galatów w misji. Zespół ateńskiego pomnika składał się z czterech kompozycji, każda grupa znajdowała się na osobnym piedestale. Długość całej platformy sięgała stu dwudziestu czterech metrów, łączna liczba figur z brązu – około stu dwudziestu.

Fabuły zostały ułożone w porządku chronologicznym: najwcześniej bitwa olbrzymów i bogów, potem bitwa Greków z Amazonkami oraz bitwa Greków i Persów. Kulminacją była ostatnia grupa – reprezentowała bitwę z Galami nad rzeką Kaik. Tak więc zwycięstwo Pergamonu zostało zrównane ze zwycięstwami w wojnie grecko-perskiej, znaczenie bitew z Galami wzrosło do poziomu heroicznego mitu. Pergamon, dziedzic Aten, okazał się obrońcą cywilizowanego świata przed barbarzyńską agresją. W przeciwieństwie do poprzedniej tradycji „zwycięskich” inicjacji, teraz w centrum uwagi rzeźbiarzy byli pokonani wrogowie. Kluczowymi postaciami dla całej pracy są cztery rzeźby z Muzeum Archeologicznego w Neapolu: każda odpowiada jednej z wątków „bitew”.

Trzy postacie z grupy Naples leżą na ziemi, jedna z nich próbuje wstać. Powierzchnia ciał pokryta jest głębokimi ranami - otwory wylewające strumienie krwi są odwzorowywane plastycznie, krew najprawdopodobniej była również przenoszona przez czerwoną farbę. Postać Umierającego Galii niemal w całości powtarza słynną Galię z Muzeum Kapitolińskiego, brakuje jedynie obroży i rogu. Wizualny nacisk na rany odpowiada opisowi Galów przez starożytnych autorów. „Galowie idą do bitwy nago, ale w innych przypadkach nigdy nie są nadzy i dlatego na ich bladych, tęgich ciałach widać było jakąkolwiek ranę” (Liv. XXXVIII, 21).

Jednym z najbardziej wyrazistych jest posąg martwej kobiety, królowej Amazonek, Antiope, z półnagą klatką piersiową i piękną twarzą. Jak pokazują rysunki posągu wykonane w XVI wieku, Amazonka była pierwotnie przedstawiana z dzieckiem. Wizerunek młodej matki, która zginęła w bitwie, został celowo obliczony na żal i współczucie widza. Postać Persa identyfikują cienkie spodnie i orientalne nakrycie głowy. Barbarzyńca leży na brzuchu, półprzymknięty, już został zabity.

Martwy olbrzym jest niewątpliwie władcą, gdyż wstążka przy ciele oznacza, że ​​zwyciężony był królem. Jego twarz przypomina centaura, głowę odrzuconą do tyłu, usta szeroko otwarte, kosmyki włosów jak węże. Obraz można uznać za groteskowy, a kontemplacja jego nieruchomego ciała wywołuje nie triumf, lecz tragiczne uczucie.

W artystycznych obrazach cyklu ucieleśnione zostały różne etapy cierpienia i śmierci – ranni, umierający, zabijający siebie i swoich bliskich, a także już martwi. Od dawna zauważono, że z całej kompozycji zachowały się tylko rzeźby pokonanych, nie ma ani jednej postaci w pozie atakującej. Chociaż kara i śmierć były tradycyjnymi tematami sztuki greckiej, nigdy wcześniej człowiek nie wydawał się tak bezradny. W pergamońskich "bitwach" groza śmierci staje się nie tylko głównym, ale i jedynym przesłaniem - tak radykalna interpretacja, według niektórych uczonych, została wprowadzona w epoce cesarskiego Rzymu.

8 grudnia 2017 r. podczas Dni Ermitażu wystawa „Upadli. Umierająca Galia i mniejsze oddanie Attalidów. Z Museo Archeologico Nazionale, Neapol ”otworzy się na rzymskim dziedzińcu Nowego Ermitażu.

Amazonka

Marmur. Długość: 125 cm

Umierający Gal
Kopia rzymska (pierwsza ćwierć II w. n.e.) greckiego oryginału wykonania pergameńskiego (koniec III w. p.n.e.)
Marmur. Wysokość: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapol, nr inw. Nie. 6015
Posąg pochodzi z Poświęcenia Małego Attalida, grupy założonej na Akropolu w Atenach około 200 roku p.n.e.

Ogromny
Kopia rzymska (pierwsza ćwierć II w. n.e.) greckiego oryginału wykonania pergameńskiego (koniec III w. p.n.e.)
Marmur. Długość: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapol, nr inw. Nie. 6013
Posąg pochodzi z Poświęcenia Małego Attalida, grupy założonej na Akropolu w Atenach około 200 rpne.

Amazonka
Kopia rzymska (pierwsza ćwierć II w. n.e.) greckiego oryginału wykonania pergameńskiego (koniec III w. p.n.e.)
Marmur. Długość: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapol, nr inw. Nie. 6012
Posąg pochodzi z Poświęcenia Małego Attalida, grupy założonej na Akropolu w Atenach około 200 rpne.

Wystawa składa się z unikalnych dzieł, zachowanych rzymskich kopii oryginałów z brązu, które niegdyś zdobiły Ateny: rzeźby Umierającego Galii, Amazonki, Persa i Olbrzyma. Starożytne posągi stanowiły część słynnego pomnika (Dedykacja) upamiętniającego zwycięstwo nad Galami, który został zainstalowany na Akropolu w Atenach około 200 rpne przez Attalosa I, króla Pergamonu.
Zespół rzeźb upamiętniający wyprawy wojenne dynastii Attalidów. Pomnik przedstawiający mitologiczne i historyczne bitwy z wrogami Pergamonu i świata greckiego - starcia z Gigantami i Amazonkami, odparcie najazdów Galów i zwycięstwo nad Persami - zyskał miano Mniejszej Dedykacji, ponieważ był mniejszych rozmiarów niż Większe Poświęcenie Attalidów ustanowione w Pergamonie.
Grupę o mniejszym poświęceniu zidentyfikowano na podstawie relacji Pauzaniasza: starożytny podróżnik i geograf opisał tematy kompozycji i wspomniał o niezwykłej wielkości postaci: „Pod ścianą południową przedstawiono legendarną wojnę z Olbrzymami, którzy niegdyś mieszkał w okolicach Tracji i na przesmyku Pallene, bitwie między Ateńczykami a Amazonkami, starciu z Persami w Maratonie i zniszczeniu Galów w Myzji. Każdy ma około dwóch łokci, a wszystkie zostały poświęcone przez Attalosa ”. (Pauzaniasz I, 25, 2; przekład W.H.S. Jones)

Pomnik ateński był zespołem składającym się z czterech kompozycji, z których każda znajdowała się na osobnym piedestale. Długość całej platformy sięgała 124 metrów, a łączna liczba figurek z brązu wynosiła około 120.

Tematy zostały ułożone w porządku chronologicznym: najwcześniej była walka między Gigantami a bogami, potem nadeszła bitwa między Grekami a Amazonkami oraz między Grekami a Persami. Kulminacją była ostatnia grupa, która zaprezentowała bitwę przeciwko Galom nad rzeką Kaicus. W ten sposób zwycięstwo Pergamonu zostało zrównane ze zwycięstwami w wojnie grecko-perskiej, a znaczenie kampanii przeciwko Galom zostało podniesione do rangi heroicznego mitu. Pergamon, dziedzic Aten, przedstawiany był jako obrońca cywilizowanego świata przed barbarzyńską agresją. W przeciwieństwie do dotychczasowej tradycji „zwycięskich” dedykacji, w tym przypadku uwaga rzeźbiarzy skupiona była na pokonanych wrogach. Kluczowymi postaciami dla całej pracy są cztery rzeźby z Muzeum Archeologicznego w Neapolu: każda z nich reprezentuje temat jednej z „bitew”.

Trzy osobistości z grupy neapolitańskiej leżą na ziemi, jedna z nich próbuje się podnieść. Powierzchnia ich ciał pokryta jest głębokimi ranami - rzeźbiarskimi otworami, z których wypłynęły strumienie krwi, a krew najprawdopodobniej również była zabarwiona na czerwono.

Postać Umierającego Galii niemal w całości powtarza słynną rzeźbę z Muzeum Kapitolińskiego, z wyjątkiem braku obręczy i rogu. Wizualny akcent na rany jest zgodny z opisami Galów w dziełach starożytnych pisarzy: „Fakt, że walczą nago, sprawia, że ​​ich rany rzucają się w oczy, a ich ciała są mięsiste i białe, co jest naturalne, ponieważ nigdy nie są odkryte, chyba że w bitwie. " (Liw. 38, 21)

Jednym z najbardziej wyrazistych jest posąg martwej kobiety, Antiope, królowej Amazonek, z piękną twarzą i jedną nagą piersią. Jak pokazują rysunki posągu wykonane w XVI wieku, pierwotnie Amazonka była przedstawiana z dzieckiem. Obraz młodej matki, która zginęła w bitwie, celowo miał wzbudzić w widzu żal i współczucie.

Postać Persa można rozpoznać po cienkich workowatych spodniach i wschodnich nakryciach głowy. Ten barbarzyńca leży rozciągnięty, na wpół przykryty i wyraźnie zabity.
Martwy olbrzym był niewątpliwie władcą, gdyż wstążka leżąca obok pokonanego ciała wskazuje, że był to król. Jego twarz przypomina centaur; głowa jest odrzucona do tyłu, usta szeroko otwarte; kosmyki włosów wyglądają jak węże. Przedstawienie można uznać za groteskowe, ale jednocześnie kontemplacja nieruchomego trupa budzi raczej poczucie tragedii niż triumfu.

Artystyczne obrazy z cyklu są ucieleśnieniem różnego stopnia cierpienia i śmierci - rannych, umierających, zabijających siebie i swoich, a także martwych. Już dawno zauważono, że z całej kompozycji zachowały się tylko rzeźby poległych. Nie ma ani jednej figurki w pozie atakującej. Chociaż kara i śmierć były tradycyjnymi tematami sztuki greckiej, ludzie nigdy wcześniej nie byli przedstawiani w tak bezradnym stanie. W pergameńskich „bitwach” groza śmierci staje się nie tylko przesłanką główną, ale jedyną. W opinii wielu badaczy tak radykalną interpretację wprowadzono w epoce cesarskiego Rzymu.

Wykonanie kopii rzeźb z dedykacji być może powstało na zamówienie cesarza Trajana, który prowadził liczne wojny z Dakami. Dzieła odkryto w Rzymie latem 1514 roku na miejscu klasztoru znajdującego się na szczycie starożytnych ruin. Przypuszcza się, że rzeźby barbarzyńców pergameńskich zdobiły niegdyś Łaźnie Agryppy. Zaraz po odkryciu, w XVI wieku, Galów, Gigantów, Amazonek i Persów nazywano nie barbarzyńcami, ale bohaterami „Horatii i Kuriacjów” z rzymskiej historii epoki republikańskiej. Tak nazwano je w księgach inwentarzowych kolekcji Alfonsiny Orsini de’ Medici, pierwszej właścicielki posągów. Po śmierci Alfonsiny starożytność przeszła na własność Małgorzaty Parmeńskiej. Następnie od 1587 do 1790 były własnością rodziny Farnese. Zostały odrestaurowane w warsztatach Giovanniego Battisty de "Bianchi w XVI wieku i Carlo Albaciniego pod koniec XVIII wieku.

Wraz z kolekcją Farnese rzeźby z Rzymu trafiły do ​​Neapolu, do Królewskiego Muzeum Burbonów, które obecnie jest Narodowym Muzeum Archeologicznym.
Motywy zawarte w rzeźbach Młodszego Poświęcenia były długowieczne w starożytności, a później w sztuce europejskiej. Podobne pozy i postacie można zobaczyć na przedstawieniach pojmanych i zabitych barbarzyńców na rzymskich pomnikach triumfalnych i sarkofagach, na etruskich urnach i lampach. Wyraziste pozy i twarze pergameńskich rzeźb inspirowały artystów epoki renesansu i baroku – Rafaela, Michała Anioła, Veronese, Tintoretto, Caravaggia i wielu innych. W swoich dziełach „pokonani barbarzyńcy” przemieniali się w wizerunki chrześcijańskich męczenników i świętych. W XVII i XVIII wieku, kiedy barok ustąpił miejsca klasycyzmowi, starożytne motywy nadal pobudzały wyobraźnię artystów. I nawet gdy starożytny świat i styl, który zainspirował, odeszły w przeszłość, obrazy sztuki hellenistycznej stały się źródłem inspiracji i nowego znaczenia. Tragiczne emocjonalne przeżycie historii charakterystyczne dla starożytnych i przekonanie o nieuchronności losu odrodziło się w obrazach rewolucji i ogólnoświatowych katastrof.

Wystawa rzeźb z Museo Archeologico Nazionale w Neapolu kontynuuje serię wystaw na rzymskim dziedzińcu Nowego Ermitażu arcydzieł sztuki starożytnej, takich jak posąg boga rzeki Ilissos z Muzeum Brytyjskiego w 2014 r. archaiczny Kore z Muzeum Akropolu w Atenach w 2016 roku.

Kuratorem wystawy jest Anna Aleksiejewna Trofimowa, kandydatka studiów artystycznych, kierownik Stan Departament Ermitażu Świata Starożytnego.
Na wystawę przygotowano rosyjskojęzyczną broszurę (Wydawnictwo Państwowego Ermitażu, 2017, s. 32, il.). Autorką jest Anna Trofimova.
Wystawa odbywa się w ramach projektów Fundacji Hermitage – Włochy za pośrednictwem Villaggio Globale International.