Nikolay Gumilyov - O: Ayet. Nikolay Gumilyov - O: Ayet Gumilyov'u susturan bir kadın biliyorum

Bir kadın tanıyorum: sessizlik,
Kelimelerden gelen acı yorgunluk
Gizemli bir pırıltı içinde yaşıyor
Gözbebekleri genişledi.

Ruhu hevesle açık
Sadece ayetin bakır müziği,
Hayattan önce, dolny ve neşeli
Kibirli ve sağır.

Duyulamaz ve telaşsız
Adımları garip bir şekilde pürüzsüz,
ona güzel diyemezsin
Ama tüm mutluluğum onun içinde.

Ben kendi iradem için can atarken
Ve cesur ve gururlu - ona gidiyorum
Tatlı acıyı bilgece öğren
Onun durgunluğu ve hezeyanı içinde.

Uyuşukluk saatlerinde parladı
Ve elinde yıldırım tutar
Ve hayalleri gölgeler gibi tespih
Ateşin cennet kumunda.

Gumilyov'un "O" şiirinin analizi

Nikolai Stepanovich Gumilyov'un "O" şiiri, şairin sembolizmden acmeizme geçiş döneminde yaratıldı. Eserdeki kadın imajı hem psikolojik hem de romantik açıdan gözler önüne serilmektedir. Şiirin kahramanı, şair Anna Andreevna Akhmatova olan N. Gumilyov'un karısıdır.

"O" şiiri 1912'de "Alien Sky" koleksiyonunun sayfalarında ortaya çıktı. Şu anda yazar 26 yaşında ve sevgili kadını A. Akhmatova ile evli. Aynı yıl, çiftin bir oğlu Leo vardı.

Türe göre - aşk sözleri, ölçü - çapraz kafiyeli iambik tetrametre, 5 kıta. Kompozisyona göre, geleneksel olarak 3 bölüme ayrılmıştır. İlkinde, şair dışarıdan sevgilisine bakar, ikinci bölümde ilişkilerinin acısına dair bir ipucu vardır, üçüncüde kahramanı bir kaideye yükseltir, kendisini önünde sadece bir ölümlü olarak tanır. onun Cennetteki gibidir, ama kum onu yakar ve elindeki şimşek yaklaşmasına izin vermez, birbirlerini anlamalarına, kabul etmelerine ve tutmalarına engel olur.

Kelime hazinesi yücedir, kitap gibidir, birçok kısa sıfat vardır: dolny, laguor, özlem, susuzluk, önce, irade, pürüzsüz, hafif, kibirli, sağır. "Mutluluk" kelimesinin biçimi, şairin duygularının derinliğini vurgular. Üçüncü quatrain'in ortak bir yanı var. Şiir, kahramanının sadece sevilen bir kadın değil, aynı zamanda bir şair olmasıyla da dünya aşk sözlerinin genel dizisinden ayrılıyor.

Şair görünüşünü birkaç vuruşla tanımlar: genişlemiş öğrenciler, pürüzsüz adım, ona tipik bir güzellik diyemezsiniz. Onun sessizliği karşısında utangaçtır çünkü adımı bile “duyulmuyor, telaşsız” ve soğukluğu canını acıtıyor. Ancak lirik kahraman, bu buluşmanın ve ilişkinin benzersizliğinin farkındadır, bu aşka değer verir, onu türünün tek örneği olarak kabul eder, herhangi bir şair için gerçekleşen bir rüyadır. Karısının ona kendi mısralarıyla cevap verdiği bilinmektedir. Aynı yıl, 1912, bunu ona yazdı.

Pek çok parlak sıfat var: gizemli, bakırımsı, sevindirici, ateşli göksel, bilge tatlı. Bir karşılaştırma da var: rüyalar gölgeler gibidir. Oksimoron: tatlı acı. Metaforlar: acı yorgunluk, bakır mısra musikisi, ruh aç. Abartma: Şimşekleri elinde tutar.

Uzun süredir bölünmemiş olan duygu, iki yetenekli insanın, N. Gumilyov ve A. Akhmatova'nın zor aşkı, "O" şiirinin temelini oluşturdu. Bu eser, modern edebiyatta yeni yollar arayan genç şairin gücünün bir testidir.

"O" Nikolay Gumilev

Bir kadın tanıyorum: sessizlik,
Kelimelerden gelen acı yorgunluk
Gizemli bir pırıltı içinde yaşıyor
Gözbebekleri genişledi.

Ruhu hevesle açık
Sadece ayetin bakır müziği,
Hayat dolmadan ve neşeli olmadan önce
Kibirli ve sağır.

Duyulamaz ve telaşsız
Adımları garip bir şekilde pürüzsüz,
ona güzel diyemezsin
Ama tüm mutluluğum onun içinde.

Ben kendi iradem için can atarken
Ve cesaret ve gurur - ona gidiyorum
Tatlı acıyı bilgece öğren
Onun durgunluğu ve hezeyanı içinde.

Uyuşukluk saatlerinde parladı
Ve elinde yıldırım tutar
Ve rüyaları açık, gölgeler gibi
Ateşin cennet kumunda.

Gumilyov'un "O" şiirinin analizi

Nikolai Gumilyov ve Anna Akhmatova arasındaki ilişki çok zordu. Erken gençlikte tanışan gelecekteki eşler çok uzun süre sadece arkadaş kaldılar. Gumilyov seçtiği kişiye bir teklifte bulunduğunda, yumuşak ama kararlı bir ret aldı. Bu şaşırtıcı değildi, çünkü Akhmatova kendi hayal gücünde çizdiği bir prens hayal etti. Nikolai Gumilev bu hayali görüntüye hiç uymadı, bu yüzden birkaç yıl boyunca sevgilisinin lehine başarısız bir şekilde aradı. Sadece bir dizi intihar girişimi, Akhmatova'yı kararını yeniden gözden geçirmeye ve 1910'da gerçekleşen evliliğe rıza göstermeye zorladı.

En başından beri iki şairin aile hayatı zor ve çetin geçmiştir. Küçük şeylerde bile birbirlerine boyun eğmek istemiyorlardı, sürekli tartışıyorlar ve karşılıklı suçlamalar ileri sürüyorlardı. Ama aynı zamanda, sadece aşıklar mutlu olabileceğinden, hala gerçekten mutluydular. Nikolai Gumilyov, bu duyguyu kalbinde çok dikkatli bir şekilde tuttu ve güzel olarak görmediği karısının gözlemlerinin yardımıyla sürekli besledi. Üstelik şair, karısı olarak gerçek bir cadıya sahip olduğuna ikna oldu ve şimdi onun tam gücünde. Bununla birlikte, böyle bir keşif Gumilev'in 1912'de hassasiyet ve sıcaklıkla dolu "O" şiirini yazmasını engellemedi. Onu, başka bir yolculuk nedeniyle ayrıldığı sevgili karısına adadı. Akhmatova bir mektupta şiirler aldı ve zaten yaşlı bir yaşta ona ruhunun derinliklerine dokunduklarını itiraf etti. Ancak o anda, Gumilev ondan en azından bir miktar duygu tezahürü beklediğinde, şiir mesaja hiçbir şekilde tepki vermedi.

Eşle olan ilişkide sahte soğukluk oyunun bir parçasıydı. Sadece Akhmatova'nın bildiği kuralları. Bu nedenle şair, şiirinin daha ilk dizelerinde, karısının gözünde "kelimelerden gelen acı bir yorgunluk"un sürekli yaşadığını itiraf eder. Karşılık beklemesine rağmen duygularının hala cevapsız kaldığını görüyor. Gumilyov ne kadar sevildiğini bile bilmiyor. Ancak Akhmatova, duygularını açıkça göstermenin onurunun altında olduğunu düşünüyor. Bu nedenledir ki yazar, "ruhunun sadece ayetin bakır müziğine hevesle açık olduğunu" düşünmektedir. Aynı zamanda, şairin seçtiği kişi, onu çevreleyen her şeye "kibirli ve sağır" kalır, en yakın ve en sevgili insanların ona ihtiyaç duyduğunu bile fark etmez.

Ancak Gumilyov için bu gizemli ve dikbaşlı kadına karısı diyebilmesi hala yeterli. Şair, Akhmatova'nın “gizemli bir titreme içinde yaşadığı” gerçeğinden memnun olduğunu, zaman zaman sadece seçkinlerin girmesine izin verdiği kendi dünyasını yarattığını belirterek, “Bütün mutluluğum onda” diyor. Gumilyov da onlardan biri, ancak sevgilisine yalnızca "huzursuzluk ve hezeyanındaki bilge tatlı acıyı öğrenmek" için geliyor. Neşeli ve romantik, solgunla keskin bir tezat oluşturuyor, her şeye kayıtsız ve iç asalet Akhmatova ile dolu. Ancak şair, ruhunda saf ve dingin olduğunu ve rüyalarının "ateşin cennet kumundaki gölgeler" gibi açık olduğunu bilir.

Aşk ve kayıtsızlık oyununun sürdüğü gerçeği, Anna Akhmatova, Gumilyov'un ebediyen kasvetli, ölçülü ve her şeye kayıtsız karısıyla toplumdan oldukça bıktığı zaman çok geç anlayacaktır. Kişisel hırslarını gerçekleştirmek için kendisinin seçtiği edebiyat alanında eşinin ilerleme kaydettiğini kabul etmesi çok zor olacaktır. Öte yandan Akhmatova, yalnızca ev rahatlığı ve lezzetli bir akşam yemeği için endişelenmesi gereken bir eş ve annenin genel kabul görmüş rolüne katlanmaya hazır değil. Sonuç olarak, Gumilyov giderek daha sık aile yerine seyahat etmeyi ve hatta Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra cepheye gönüllü olmayı tercih ediyor. Şair, bu kadının ruhunda silinmez bir iz bıraktığını kabul etmesine rağmen, Anna Akhmatova'ya olan duyguları yavaş yavaş kayboluyor.

1910'da Gumilyov'un karısı olan, metnin onunla ilgili olduğunu iddia etti. Rivayete göre Gumilev ona uzun bir yolculukta yazdığı bir mektupta aşk ilanı olarak bir şiir göndermiş ama cevap alamamış.

Edebi yön ve tür

Şiir, Gumilyov'un acmeist samimi sözlerinin bir örneğidir. Şair, görünüşünü açıklamadan sevgilisinin imajını yaratmayı başardı. Gumilyov için iç dünya önemlidir, ancak o kadar somuttur ki bir kadın neredeyse somuttur.

Tema, ana fikir ve kompozisyon

Şiir beş kıtadan oluşmaktadır. Sevgilinin adı başlıkta yer almıyor. "O" zamiri, "Ben" zamiri olarak adlandırılan lirik kahramanla birlikte kadınsı ilkeyi izlemenize izin verir. Şiir birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır. O yin, bütünün gerekli bir parçası - iki kalbin birliği. Şiirdeki karakterlerin adları uygun değildir. Bu nedenle şiiri sadece Gumilyov ve Akhmatova arasındaki ilişkinin bir yansıması olarak incelemek yanlış olur.

İlk üç kıta, kahramanın karakter özelliklerini ve genel görünümünü ortaya koymaktadır. Dördüncü ve beşinci kıtalar, karakterinin karmaşıklığından ve tutarsızlığından bahseder. Lirik kahraman onu yüceltir, onun için neredeyse bir tanrıçadır.

Şiirin teması, lirik kahramanın sevgilisi kadına hayranlıktır. Ana fikir: sadece aşk insanı mutlu eder. Mutluluk hali, sevgilinin en güzel özelliklerini düşünmeyi mümkün kılar.

Yollar ve resimler

Şiir, lirik kahramanın şiiri adadığı kadını tanıdığı ifadesiyle başlar. Fiil Biliyorum burada tanışma gerçeği değil, İncil anlamında bilgi anlamına gelir: kahraman ruhuna nüfuz eder. Şiir, kahramanın ruhuna bir içgörü olarak inşa edilmiştir.

Kelimelerin gereksiz olduğu, acı yorgunluğa neden olduğu sessizlikte, sadece genişlemiş göz bebeklerinin görülebildiği yakın bir yüz belirir. Onlar aracılığıyla, onların içine gizemli Titreşen (epithet) kahraman ikinci kıtada açıklanan ruhu görür: o da hevesle açıktır (metafor), ama tüm dünya için değil, sadece ayetin bakır müziği için (metafor ve sıfat). Bu garip görüntü nefesli çalgılar ve trompet seslerine kadar gider. Bir kadının kendini tanıttığı yeteneğin gücüyle ilgili.

Bir lirik kahramanın şiire açık bir ruhun aynı anda hem kibirli hem de başka bir şeye sağır (metaforik) olabildiğini anlaması zordur. Bu antitezde, soru, lirik kahraman sorunu ana hatlarıyla belirtilmiştir. Sevgili, "uzun ve tatmin edici bir yaşamdan önce" kibirli ve sağırdır (lakaplar). Yani sevgili, lirik kahramana neşe veren dünyevi, maddi hayatın zevklerini kabul etmez.

Üçüncü kıtada, lirik kahramanın bakış açısı tekrar değişir. Bu, birinci kıtada olduğu gibi azami yakınlık görüşü ve ikincisinde olduğu gibi iç dünya hakkında bağımsız bir akıl yürütme değildir. Üçüncü kıtada, lirik kahraman sevgilisinin figürüne bakar. İlk kıtada olduğu gibi, gürültü yapmama yeteneğini vurgular. Ona düz adım duyulmaz ve yavaş yavaş(epitetler). Üçüncü kıtanın sonu beklenmedik hale gelir: "Ona güzel diyemezsin." Böylece lirik kahraman, sevgilisinin dünyevi bir kadın olduğunu, çabaladığı sıradan bir kadının sevgisi olduğunu, tüm mutluluğunun onda olduğunu vurgular.

Şiir pekâlâ üçüncü bir kıta ile bitebilir. Ancak lirik kahramanın sevgilisiyle olan ilişkisini göstermesi önemlidir. Dördüncü kıtada bilge bir akıl hocası olarak görünür. Herhangi bir erkek gibi, lirik kahraman, "cesur ve gururlu" olduğu tüm zaferlerini sevgilisinin ayaklarına koymaya hazırdır, onun için klişeleri kırar, öz irade için can atar. Belki de şiirden bahsediyoruz. Akhmatova'da şiirsel yeteneği keşfeden Gumilyov, gücüne hayran kaldı, şiire döktüğü "bilge tatlı acıya" (bir sıfat) haraç ödeyerek ondan çok şey öğrendi.

Lirik kahramanın bahsettiği kahramanın durgunluğu ve deliryumu, bir kadının yeteneğini çok takdir etmesine rağmen, lirik kahramanın yanlış anlama notlarına tanıklık eder, ancak tutarsızlığı ve dürtüselliğinden korkar. Gumilyov ve Akhmatova'nın kopmasına yol açan, soğuklukla birleşen bu niteliklerin olduğunu söylüyorlar.

Son stanza, bir kadını günlük yaşamda tasvir eder: uyuşukluk saatlerinde, uyku sırasında. Kahraman, okuyucunun önünde ilahi olana benzer bir biçimde belirir. Tembellik saatlerinde bile hafif kalır (bir sıfat) ve elinde şimşek vardır (bir metafor). Kadın, korkunç, çarpıcı, doğrudan Zeus'un bir kadın kılığında görüntüsünü ve sıkıntıyı bile gölgelemeyen hafif, alçakgönüllülüğü birleştirir.

Son iki satır, bir insanın sahip olduğu en mahrem olanı, yabancılardan gizleyen - hayaller dünyasını ortaya koyuyor. Kadının tembelliği, hezeyanı, özlemi ile çatışırlar, çünkü bunlar apaçıktır (lafta). Bu nitelikle Gumilev onları kuma düşen gölgelerle karşılaştırır. Ve kum basit değil, "ateşli cennet" (mecazi sıfatlar). Muhtemelen, Gumilev evden uzakta böyle bir kum gördü, sevgilisini özlüyordu.

Yüce bir görüntü yaratmak için Gumilev Eski Slavizmleri kullanır: ön, dolny, neşeli, irade, özlem, susuzluk, halsizlik.

Boyut ve kafiye

Şiir iambik tetrametre ile yazılmıştır. Çapraz kafiye, feminen kafiye eril ile dönüşümlüdür. Net bir form, doğrulanmış kompozisyon - her şey kadınsı bir öz üzerinde erkeksi bir bakış açısı taşır.

Gumilyov, Akhmatova

L.N. Gumilyov ailesiyle birlikte - Rus şairler Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921) ve Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966). Tsarskoe Selo, 1916 dolaylarında

******
O
Koleksiyon "İnciler"

Bir kadın tanıyorum: sessizlik,
Kelimelerden gelen acı yorgunluk
Gizemli bir pırıltı içinde yaşıyor
Gözbebekleri genişledi.

Ruhu hevesle açık
Sadece ayetin bakır müziği,
Hayat dolmadan ve neşeli olmadan önce
Kibirli ve sağır.

Duyulamaz ve telaşsız
Adımları garip bir şekilde pürüzsüz,
ona güzel diyemezsin
Ama tüm mutluluğum onun içinde.

Ben kendi iradem için can atarken
Ve cesaret ve gurur - ona gidiyorum
Tatlı acıyı bilgece öğren
Onun durgunluğu ve hezeyanı içinde.

Uyuşukluk saatlerinde parladı
Ve elinde yıldırım tutar
Ve hayalleri gölgeler gibi tespih
Ateşin cennet kumunda.