Все найцікавіше в одному журналі. Виставка «Переможені

Епігон Пергамський і агасі, син Менофіла.Умірающій галл. 230 до н. е. Мрамор.Капітолійскіе музеї, Рим

«Вмираючий галл», також відомий як Смерть Галатіана, або Вмираючий Гладіатор - збереглася на Капітолії мармурова римська копія з пергамского оригіналу (ймовірно, бронзового), який був виготовлений на замовлення царя Атталі I в пам'ять про його перемогу над кельтами-галатами. Не виключено, що оригінал вийшов з-під різця придворного скульптора епігонів.

Скульптура по натуралістичним і драматизму належить до вершин античного мистецтва. Галл зображений лежачим на щиті, нагим, за винятком Торквес на шиї. Як і трон Людовизи, статуя була, ймовірно, виявлена ​​при будівництві їх вілли в Римі і до придбання папою Климентом XII зберігалася в палаццо Людовизи на Пінчо. Зоровий акцент на ранах відповідає опису галлів у античних авторів. «Галли йдуть в бій голими, але в інших випадках ніколи не оголюються, і тому на їх блідих дужих тілах видно було будь-яка рана».

"Торквес (торк) - кельтська різновид шийної гривні: культове намисто з бронзи, золота, дорогоцінних металів, яке носили навколо шиї, талії, поперек грудей, як браслети.
Велика частина їх була відкритою спереду, але, незважаючи на це, багато хто з них були зроблені практично для постійного носіння, і їх було складно зняти, не дивлячись на те, що золото - м'який метал. Слово походить від лат. torquere або torques, від torqueo «скручувати», «повертати»

Найбільш ранні кельтські Торквес найчастіше поховані з жінками. Як вважають деякі автори, торквес був прикрасою для жінок до кінця III століття до нашої ери, після чого став атрибутом воїнів.

У залізному віці золотий торквес для кельтів був ключовим елементом, що ідентифікує власника як людину високого рангу, і багато хто з кращих творів стародавнього кельтського мистецтва є Торквес. Кельтський торквес зникає в період великого переселення народів, але в епоху вікінгів торквес повертається в моду, в основному у вигляді срібної прикраси. "

Під час наполеонівських воєн«Вмираючий галл» був вивезений французами з Італії і протягом ряду років виставлявся в Луврі. Байрон бачив його в Капітолійському музеї і оспівав в «Мандрах Чайлд-Гарольда»; завдяки цій поемі про статую дізналася вся читаюча Європа епохи романтизму.

Поеми Байрона У ПЕРЕКЛАДІ ЛЕРМОНТОВА:

"Радіє буйний Рим ... урочисто гримить
Оплески широка арена:
А він - пронизаний в груди - безмовно він лежить,
У поросі й крові ковзають його коліна ...
І молить жалості марно каламутний погляд:
Гордовитий тимчасовий правитель і підлесник його сенатор
Вінчають похвалою перемогу і ганьба ...
Що знатним і натовпі убитий гладіатор?
Він погорджений забутий ... обсвистаний актор.

І кров його тече - останні миті
Миготять, - наближається час ... ось промінь воображенья
Блиснув в його душі ... перед ним шумить Дунай ...
І батьківщина цвіте ... вільний життя край;
Він бачить коло сім'ї, залишений для лайки,
Батька, простёршего немеющіе долоні,
Кличе до себе опору старезних днів ...
Дітей, що грають - своїх любих дітей.
Всі чекають його назад зі здобиччю і славою,
Даремно - жалюгідний раб, - він упав, як звір лісовий,
Байдужої натовпу хвилинний забавою ...
Прости, розпусний Рим, - прости, про рідний край ...

Чи не так ти, про європейський світ,
Колись полум'яних мрійників кумир,
До могили хилитися безславної головою,
Змучений в боротьбі сумнівів і пристрастей,
Без віри, без надій - игралище дітей,
Осміяний радісної натовпом!

Остання третина 4 ст. - 1 ст. до н.е.

Держава Олександра Македонського (356 - 323 до н.е.) розпалася після його смерті. У новоутворених державах термін «еллін» поступово починає позначати не тільки греків-завойовників, а й усіх представників привілейованих верств суспільства незалежно від їх національної приналежності.

Мистецтво епохи Еллінізму в першу чергу характеризується поєднанням грецьких і східних художніх традицій.
Архітектура не зазнала істотних змін. Будуються в основному периптери і невеликі храмики - простили.

Нові напрямки розвитку отримує образотворче мистецтво:
1. ідеалізує традиція.
2. Традиція реалістичного мистецтва.

Камея Гонзага. Птолемей II і Арсиноя.Сардонікс. Ермітаж. Ідеалізовані образи.

Поряд з образом ідеалізованої краси розробляються традиції Лисиппа - реалістичного зображення живої людини.

Дуже точно розкриває образ знаменитого оратора і державного діяча.

Олександрія

Крім культової скульптури в Олександрії набула поширення декоративна скульптура, палацово-паркові, для прикраси палаців і приватних будинків.
Одним з улюблених образів став образ Афродіти.
Богиня залишається як і раніше прекрасної, але втрачає величавість олімпійського божества.

Кон. 3 - поч. 2 ст. до н.е.16 крихіток - 16 ліктів підйому води.

У реалістичному напрямі з'явилися зображення в побутовому жанрі.

Кон. 3 - поч. 2 ст до н.е.

Зображувалися навіть типи з фізичними вадами - горбуни карлиці.

Бронза. 2 ст. до н.е.

Пергам

Пергам (Пергамон)- античне місто на узбережжі Малої Азії, колишній центр впливової держави.
Провідними в пергамской художній школі були традиції реалізма.Два пам'ятника присвячені відображенню навали варварів галлів.

«Дари Атталі» - бронзові скульптурні групи, створені на замовлення Атталі I (цар Пергама 241 до н. Е. - 197 до н. Е.) В пам'ять про його перемогу над варварами-галлами (галатами). Майстер Епігон (придворний скульптор), бенкетом, Стратіннік і Антигон. Стояли на Пергамском акрополі поруч зі святилищем Афіни Нікефори, а їх повторення були виставлені на південній стороні Афінського акрополя як дар богам за перемогу. Ці «Дари Атталі» зображували сцени гигантомахии, амазономахії, битви греків з персами і галлами. Деякі з цих фігур дійшли до нас в римських копіях.
Дарунки Аттала. Група «Галл, який убив свою дружину і вбиває себе».Римська мармурова копія втраченого бронзового оригіналу 230 р. До н.е. е. Рим. Музей Терм.

Драматизм. Обернувся, тріумфуючи, що вмирає вільним. образ галла повний героїчного пафосу, посиленого контрастом його могутньої фігури з безсило падаючим тілом його дружини. Група побудована на складних ракурсах фігур, максимальне напруження воїна підкреслено майже надприродним поворотом голови.

Вмираючий Галл. Дарунки Аттала. Римська копія бронзового оригіналу.
Смерть, вмирання, останній подих розроблені з вражаючою силою, навіть з натуралістичною. Ще одна особливість: в скульптурі точно переданий етнічний тип галла.
«Вмираючий галл».
Скульптура по натуралістичним і драматизму належить до вершин античного мистецтва. Галл зображений лежачим на щиті, нагим, за винятком обруча на шиї. Як і трон Людовизи, статуя була, ймовірно, виявлена ​​при будівництві їх вілли в Римі і до придбання папою Климентом XII зберігалася в палаццо Людовизи на Пінчо.
Під час наполеонівських воєн «Вмираючий галл» був вивезений французами з Італії і протягом ряду років виставлявся в Луврі.

Є меморіальним пам'ятником, зведеним у 2 ст. до н.е. (?) на честь перемоги, здобутої Пергамським царем над варварами-галлами (галатами).
Традиційно вважається, що вівтар був присвячений Зевсу, серед інших версій - посвята «дванадцяти олімпійцям», царю Евмену II, Афіні, Афіні разом з Зевсом.
У 19 ст. був виявлений німецькими археологами і перевезений до Німеччини.

У берлінському Пергамском музеї, побудованому в 1910 - 1930 рр. спеціально для цієї мети, експонується модель-реконструкція вівтаря, на якій розміщені збережені елементи скульптурного декору.
Дана споруда не є копією античного вівтаря - відтворена тільки основна, західна сторона. Плити фриза інших сторін вівтаря розміщені в тому ж залі біля стін.

Нововведення творців Пергамского вівтаря полягало в тому, що вівтар - священне місце - був винесений за межі храму і перетворений в самостійний архітектурна споруда.
Він був споруджений на особливій терасі південного схилу гори акрополя Пергама, нижче святилища Афіни. Вівтар був видний з усіх боків.

Вівтар являв собою піднятий на ступеневу фундаменті високий цоколь. З одного боку цоколь прорізала широка відкрита сходи з мармуру шириною 20 м, що веде до верхньої майданчику вівтаря. Верхній ярус був оточений іонічними колонами. Усередині колонади знаходився вівтарний дворик, де розміщувався власне жертовник (висотою 3-4 м).
По периметру цоколя безперервною стрічкою тягся знаменитий Великий фриз (висотою 2,3 м і довжиною в 120 м).
Основна тема рельєфних зображень - битва богів олімпійців з гігантами.

Швидше за все, в античні часи вівтар вважався шедевром, так як римський письменник II-III ст. Луцій Ампеліо зараховує його до чудес світу. Він коротко згадує про вівтарі Зевса в своєму нарисі «Про чудеса світу»: «В Пергамі є великий мармуровий вівтар, висотою 40 ступенів, з великими скульптурами, що зображають гигантомахия».
Давньогрецький письменник і географ II ст., Автор свого роду античного путівника «Опис Еллади» Павсаній згадує Пергамський вівтар, порівнюючи традиції жертвопринесення в Олімпії.
У Новому Завіті у другому розділі Одкровення Іоанна Богослова: «І до Ангола Церкви в Пергамі напиши: ... ти живеш там, де престол сатани». Існує думка, що ці слова Іоанна Богослова відносяться до вівтаря Зевса, проте коментатори Одкровення зазвичай пов'язують ці слова з культом Ескулапа, в храмі якого в Пергамі містився живої змій.

У XIX ст. турецький уряд запросило німецьких фахівців на будівництво доріг: роботами в Малій Азії займався інженер Карл Хуманн. Він виявив, що в Пергамі ще не проводилися повноцінні розкопки, хоча знахідки можуть представляти надзвичайну цінність. Хуманн довелося використовувати весь свій вплив для того, щоб запобігти знищенню частині відкритих мармурових руїн в вапняно-газових печах.

«Коли ми піднімалися, сім величезних орлів парили над акрополем, віщуючи щастя. Відкопали і розчистили першу плиту. То був могутній гігант на зміїних звиваються ногах, звернений до нас м'язисті спиною, голова повернута вліво, з левовою шкурою на лівій руці ... Перевёртивают іншу плиту: гігант падає спиною на скелю, блискавка пробила йому стегно - я відчуваю твою близькість, Зевс! Гарячково оббігав всі чотири плити. Бачу, третя підходить до першої: зміїне кільце великого гіганта ясно переходить на плиту з гігантом, полеглим на коліна ... Я позитивно тремчу всім тілом. Ось ще шматок - нігтями я зскрібає землю - це Зевс! Пам'ятник великий і чудовий знову подарований світу, увінчані всі наші роботи, група Афіни отримала прекрасний пандан (предмет, парний з іншим) ... Глибоко вражені стояли ми, троє щасливих людей, навколо дорогоцінної знахідки, поки я не опустився на плиту і не полегшив свою душу великими сльозами радості.
Карл Хуманн. Пергамський вівтар.

Рельєфи Пергамского вівтаря

- один з кращих прикладів елліністичного мистецтва.
характеристика стилю
Головна риса цієї скульптури - надзвичайна енергійність і експресивність.
«У пергамском фризі знайшла найбільш повне відображення одна з істотних сторін елліністичного мистецтва - особлива грандіозність образів, їх надлюдська сила, преувеличенность емоцій, бурхлива динаміка».
Майстри відмовилися заради цих якостей від спокою класики.
«Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, але їх ніколи ще не зображували так, як на Пергамском вівтарі, - з таким зухвалим здригання відчуттям катаклізму, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, все демони землі і неба ».

«»: Зевс веде боротьбу одночасно з трьома противниками. Вразивши одного з них, він готується метнути свою блискавку в предводителя ворогів - змееголови велетня Порфіріон.

«»: Богиня зі щитом в руках повалила крилатого гіганта Алкионея на землю. До неї спрямовується крилата богиня перемоги Ніка, щоб увінчати голову лавровим вінком. Гігант безуспішно намагається звільнитися від руки богині. Афіна схопила за волосся величезного крилатого гіганта Алкионея і легко відриває його від матері-землі Геї. Особи гіганта і Геї сповнені муки фізичної і душевної.

Фриз Пергамского вівтаря вплинув на більш пізні античні роботи. Наприклад, група «Лаокоона», яка, як довів Бернард Андре, була створена на двадцять років пізніше пергамского горельефа. Автори скульптурної групи працювали безпосередньо в традиції творців вівтарного фриза і можливо навіть брали участь в роботі над ним.

Мармур. Поч. 3 ст. до н.е.Проніктута настроєм безнадійного відчаю і ужаса.Очень дрібно, у юнаків пропорції дорослих - ознаки занепаду мистецтва.

Лаокоонт (Лаокоон)- в грецькій міфології жрець Аполлона в Трої. Взяв дружину насильно Аполлона і справив на світло дітей; по Евфоріона, Аполлон гнівався на нього, бо той поєднувався з дружиною перед його статуєю.
Лаокоонт - віщун, застерігали співгромадян не вводити Троянського коня в місто. Аполлон послав двох змій, які перепливли море і поглинули синів Лаокоонт Антіфанта і Фімбрея, а потім задушили самого Лаокоонт. За іншим розповіді, це сталося через гніву Афіни, і змії сховалися під щитом біля ніг статуї Афіни (або змії припливли з островів Калідни і перетворилися в людей). Троянці вирішили, що це сталося, так як Лаокоон метнув спис в троянського коня. За Арктін, змії вбили Лаокоонт і одного з його синів. По одному з варіантів міфу, зміями були задушені тільки його діти. Сам він залишався в живих, щоб вічно оплакувати свою долю.

2 ст. до н.е. Білий мармур. Вважається, що творцем її є скульптор Агесандр або Александрос Антиохійський (напис нерозбірлива).
Скульптура являє собою тип Афродіти Книдской (Венера сором'язлива): богиня, дотримуються рукою впало вбрання (вперше скульптуру такого типу виліпив Пракситель, ок. 350 до н. Е.). Пропорції - 86х69х93 при зростанні 164см.

Була знайдена в 1820 р на о. Мелос (Мілос) в Південній Греції, одному з Кікладських островів Егейського моря селянином Йоргосом Кентротасом під час роботи в землі. Руки її були втрачені вже після знахідки, в момент конфлікту між французами, які хотіли відвезти її в свою країну, і турками (власниками острова), які мали той же намір. База з підписом автора також втрачена.

3 ст. до н.е. Стояла в вигляді переможного монумента на о. Самофракия. Як би злітає з постаменту, оформленого у вигляді носа корабля.

Мозаїка з дому Фавна в Помпеях. Римська копія з втраченої грецької картини Філоксена «Битва Олександра з Дарієм». Початок 3 ст. до н.е.d

8 грудня 2017 року Дні Ермітажу в Римському дворику Нового Ермітажу відкрито виставку «Переможені. Вмираючий галл і Малі посвяти Атталі. Із зібрання Національного археологічного музею Неаполя ».

У складі експозиції - унікальні пам'ятки, що дійшли до наших днів римські копії з бронзових оригіналів афінських присвят: скульптури вмираючого Галла, Амазонки, Перса і Гіганта. Античні статуї сходять до знаменитого монумента перемоги над галлами, спорудженому близько 200 року до н.е. на афінському Акрополі правителем Пергамского царства Атталь I.

Історичні обставини, що послужили приводом до зведення скульптур, були пов'язані з військовими кампаніями Атталидов. Пам'ятники, що зображували міфологічні та історичні битви з ворогами Пергама і Грецького світу - битви з гігантами і амазонками, відображення галльських набігів, перемога над персами - отримали назву «Малі посвяти», що відрізнялися від «Великих присвят», встановлених в Пергамі, меншими розмірами.

Група «Малих присвят» була визначена на основі повідомлення Павсания; античний історик описав сюжети композицій і згадав про незвичайний розмірі фігур (Paus. I, 25, 2): «У південної стіни акрополя Аттал спорудив пам'ятники, кожен приблизно в два ліктя, які зображують так звану війну з гігантами, які колись жили на перешийку Паллени у Фракії, битву афінян з амазонками, славну справу їх на Марафоні проти мідян, і поразки галатів в Місії ». Ансамбль афінського пам'ятника складався з чотирьох композицій, кожна група перебувала на окремому постаменті. Довжина всієї платформи досягала ста двадцяти чотирьох метрів, загальна кількість бронзових фігур - близько ста двадцяти.

Сюжети були збудовані в хронологічній послідовності: найраніша - битва гігантів і богів, далі бій греків з амазонками і бій греків і персів. Кульмінацією була остання група - вона представляла битву з галлами біля річки Каїка. Таким чином, перемога Пергама прирівнювалася до перемог в греко-перській війні, значення битв з галлами піднімалося на рівень героїчного міфу. Пергам, спадкоємець Афін, поставав захисником цивілізованого світу від варварської агресії. На відміну від попередньої традиції «переможних» присвят, зараз у фокусі уваги скульпторів перебували повалені вороги. Чотири скульптури з археологічного музею Неаполя - ключові для всього твору фігури: кожна відповідає одному з сюжетів «битв».

Троє персонажів з Неапольська групи розпростерті на землі, один з них намагається піднятися. Поверхня тел покрита глибокими ранами - отвори, виливають потоки крові, зображуються пластично, кров, швидше за все, передавалася ще й червоною фарбою. Фігура вмираючого галла майже повністю повторює знаменитого «Галла» з Капітолійського музею, лише відсутні нашийник і ріг. Зоровий акцент на ранах відповідає опису галлів у античних авторів. «Галли йдуть в бій голими, але в інших випадках ніколи не оголюються, і тому на їх блідих дужих тілах видно було будь-яка рана» (Liv. XXXVIII, 21).

Одна з найвиразніших - статуя мертвої жінки, цариці амазонок, Антіопи, з напівоголеної грудьми і прекрасним обличчям. Як показали малюнки статуї, зроблені в XVI столітті, спочатку Амазонки зображувалася з немовлям. Образ юної матері, яка загинула в битві, був свідомо розрахований на скорботу і співчуття глядача. Фігура Перса ідентифікується по тонким шароварів і східному головного убору. Варвар лежить ниць, напівзаплющив, він вже убитий.

Мертвий гігант - безсумнівно правитель, оскільки стрічка, що лежить поруч з тілом, означає, що переможений був царем. Обличчям він нагадує кентавра, голова закинута, рот широко розкритий, пасма волосся схожі на змій. Зображення можна порахувати гротескним, при цьому, споглядання його нерухомого тіла викликає не торжество, а трагічне почуття.

У художніх образах циклу втілювалися різні стадії страждання і смерть - поранені, вмирають, що вбивають себе і близьких, і вже загиблі. Давно помічено, що з усієї композиції збереглися тільки скульптури повалених, немає жодної фігури в атакуючій позі. Хоча покарання і загибель в грецькому мистецтві були традиційними сюжетами, перш ніколи людина не представлявся настільки безпорадним. У пергамських «битвах» жах смерті стає не тільки головним, але і єдиним посилом - настільки радикальна трактування, на думку ряду вчених, була привнесена в епоху імператорського Риму.

On 8 December 2017, during the Hermitage Days, the exhibition "The Fallen. The Dying Gaul and the Lesser Attalid Dedication. From the Museo Archeologico Nazionale, Naples "will open in the Roman Courtyard of the New Hermitage.

Amazon

Marble. Length: 125 cm

Dying Gaul
Roman copy (first quarter of the 2nd century AD) of a Greek original of Pergamene workmanship (late 3rd century BC)
Marble. Height: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Naples, Inv. No. 6015
The statue derives from the Lesser Attalid Dedication, a group set up on the Acropolis in Athens around 200 BC

Giant
Roman copy (first quarter of the 2nd century AD) of a Greek original of Pergamene workmanship (late 3rd century BC)
Marble. Length: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Naples, Inv. No. 6013
The statue derives from the Lesser Attalid Dedication, a group set up on the Acropolis in Athens around 200 BC.

Amazon
Roman copy (first quarter of the 2nd century AD) of a Greek original of Pergamene workmanship (late 3rd century BC)
Marble. Length: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Naples, Inv. No. 6012
The statue derives from the Lesser Attalid Dedication, a group set up on the Acropolis in Athens around 200 BC.

The display consists of unique works, surviving Roman copies of the bronze originals that once adorned Athens: sculptures of the Dying Gaul, an Amazon, a Persian and a Giant. The ancient statues formed part of a famous monument (the Dedication) commemorating victory over the Gauls that was installed on the Acropolis in Athens around 200 BC by Attalus I, King of Pergamon.
The ensemble of sculptures commemorated the military campaigns of the Attalid dynasty. The monument depicting mythological and historical battles with the enemies of Pergamon and the Greek world - clashes with Giants and Amazons, the repulsion of raids by the Gauls and victory over the Persians - became known as the Lesser Dedication, because it was of smaller size than the Greater Attalid Dedication set up in Pergamon.
The Lesser Dedication group were identified on the basis of an account from Pausanias: the ancient traveller and geographer described the subjects of the compositions and mentioned the unusual size of the figures: "By the south wall are represented the legendary war with the Giants, who once dwelt about Thrace and on the isthmus of Pallene, the battle between the Athenians and the Amazons, the engagement with the Persians at Marathon and the destruction of the Gauls in Mysia. Each is about two cubits, and all were dedicated by Attalus. " (Pausanias I, 25, 2; translated by W.H.S. Jones)

The Athenian monument was an ensemble made up of four compositions, with each group on a separate pedestal. The length of the whole platform reached 124 metres and the total number of bronze figures was around 120.

The subjects were arranged in chronological order: the earliest was the fight between the Giants and the Gods, then came the battles between the Greeks and the Amazons and between the Greeks and the Persians. The culmination was the final group that presented the battle against the Gauls at the River Caicus. In this way, Pergamon's victory was equated with the victories in the Greco-Persian War and the significance of the campaign against the Gauls was elevated to the level of heroic myth. Pergamon, the heir to Athens, was presented as the defender of the civilized world against barbarian aggression. In contrast to the previous tradition of "victorious" dedications, in this instance the sculptors 'attention was focussed on the defeated enemies. The four sculptures from the Archaeological Museum in Naples are key figures for the entire work: each of them represents the subject of one of the "battles".

Three personages in the Neapolitan group are sprawled on the ground, one of them is trying to get back up. The surface of their bodies is covered in deep wounds - the openings from which blood streams were depicted sculpturally and the blood was most probably also coloured red.

The figure of the Dying Gaul almost completely repeats the famous sculpture in the Capitoline Museum, except for the absence of the torc and the horn. The visual accent on the wounds is in keeping with the descriptions of Gauls in the works of ancient writers: "The fact that they fight naked makes their wounds conspicuous and their bodies are fleshy and white, as is natural, since they are never uncovered except in battle. " (Liv. 38, 21)

One of the most expressive is the statue of a dead woman, Antiope, the queen of the Amazons, with a beautiful face and one bare breast. As drawings of the statue made in the 16th century show, originally the Amazon was depicted with a child. The image of a young mother who perished in battle was deliberately calculated to arouse sorrow and sympathy in the viewer.

The figure of the Persian can be identified by the thin baggy trousers and Eastern headwear. This barbarian is lying sprawled, half-covered and clearly slain.
The dead Giant was undoubtedly a ruler, since the ribbon lying next to the vanquished body indicates that this was a king. His face resembles a centaur; the head is thrown back, the mouth wide open; the locks of hair look like snakes. The depiction might be considered grotesque, yet at the same time contemplation of the immobile corpse arouses a sense of tragedy rather than triumph.

The artistic images from the cycle are an embodiment of various degrees of suffering and death - wounded, dying, killing oneself and one's own, and already dead. It has long since been noted that from the entire composition only the sculptures of the vanquished have survived. There is not a single figure in an attacking pose. Although punishment and death were traditional subjects in Greek art, human beings had never before been presented in such a helpless state. In the Pergamene "battles" the horror of death becomes not merely the main premise, but the only one. In the opinion of a number of scholars, such a radical interpretation was introduced in the era of imperial Rome.

The copies of the sculptures from the Dedication were perhaps commissioned by Emperor Trajan, who waged numerous wars with the Dacians. The works were uncovered in Rome in the summer of 1514 on the site of a monastery located on top of ancient ruins. It is presumed that the sculptures of the Pergamene barbarians once adorned the Baths of Agrippa. Immediately after the discovery, in the 16th century, the Gaul, Giant, Amazon and Persian, were referred to not as barbarians, but as "Horatii and Curiatii" heroes from republican-era Roman history. That is how they were called in the inventory books of the collection of Alfonsina Orsini de 'Medici, the first owner of the statues. After Alfonsina's death, the antiquities passed to Margaret of Parma. Then from 1587 to 1790 they were owned by the Farnese family. They were restored in the workshops of Giovanni Battista de "Bianchi in the 16th century and Carlo Albacini in the late 18th century.

Together with the Farnese collection, the sculptures from Rome found their way to Naples, to the Royal Bourbon Museum that is now the National Archaeological Museum.
The motifs embodied in the sculptures of the Lesser Dedication were long-lived in Antiquity and later European art. Similar poses and figures can be seen in the depictions of captured and slain barbarians on Roman triumphal monuments and sarcophagi, on Etruscan urns and lamps. The expressive poses and faces of the Pergamene sculptures inspired artists of the Renaissance and Baroque eras - Raphael, Michelangelo, Veronese, Tintoretto, Caravaggio and many others. In their works the "defeated barbarians" were transformed into images of Christian martyrs and saints. In the 17th and 18th centuries, as the Baroque gave way to Classicism, the ancient motifs continued to stir artists 'imaginations. And even when the Ancient World and the style it inspired became a thing of the past, the images of Hellenistic art became a source of inspiration and new meaning. The tragic emotional experience of history characteristic of the ancients and a conviction of the inevitability of fate was reborn in images of revolutions and worldwide catastrophes.

The display of sculptures from the Museo Archeologico Nazionale, Naples continues a series of exhibitions in the Roman Courtyard of the New Hermitage of masterpieces of ancient art, such as the statue of the river god Ilissos from the British Museum in 2014 and the statue of an archaic Kore from the Acropolis Museum in Athens in 2016.

The exhibition's curator is Anna Alexeyevna Trofimova, Candidate of Art Studies, head of the State Hermitage's Department of the Ancient World.
A Russian-language brochure has been prepared for the exhibition (State Hermitage Publishing House 2017, 32 pp., Illus.). The author is Anna Trofimova.
The exhibition is taking place within the framework of the Hermitage-Italy Foundation projects through the agency of Villaggio Globale International.