Barto Agnia Lvovna. Agnia Barto tenía miedo de Mayakovsky e hizo de Ranevskaya una estrella de cine - Una historia asombrosa

Premio Estatal (1950)
Premio Lenin (1972)
Galardonado con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo y otros premios.

“El toro camina, se balancea, suspira mientras camina...” - el nombre del autor de estas líneas es familiar para todos. Una de las poetas infantiles más famosas, Agnia Barto, se ha convertido en la autora favorita de muchas generaciones de niños.

Agnia Barto nació el 17 de febrero de 1906 en Moscú en la familia del veterinario Lev Nikolaevich Volov.

En febrero de 1906 se celebraron bailes de Maslenitsa en Moscú y comenzó la Cuaresma. El Imperio ruso estaba en vísperas de cambios: la creación de la primera Duma Estatal, la implementación de la reforma agraria de Stolypin; Las esperanzas de una solución a la “cuestión judía” aún no se han desvanecido en la sociedad. También se esperaban cambios en la familia del veterinario Lev Nikolaevich Volov: el nacimiento de una hija. Lev Nikolaevich tenía todos los motivos para esperar que su hija viviera en otra nueva Rusia. Estas esperanzas se hicieron realidad, pero no de la forma que uno podría imaginar. Faltaban poco más de diez años para la revolución.

Esto es lo que Barto escribió sobre su infancia: "Nací en Moscú, en 1906, estudié y crecí aquí. Quizás la primera impresión de mi infancia fue la voz aguda de un organillo fuera de la ventana. Durante mucho tiempo Soñé con caminar por los patios y hacer girar la manija de un organillo, de modo que la gente miraba por las ventanas, atraída por la música.... Los recuerdos de mi padre son muy queridos para mí. Mi padre, Lev Nikolaevich Volov, era veterinario, era un apasionado de su trabajo, en su juventud trabajó en Siberia durante varios años. Y ahora escucho la voz de mi padre leyéndome, un poco, las fábulas de Krylov. Él amaba mucho a Krylov y conocía casi todas las sus fábulas de memoria. Recuerdo cómo mi padre me mostró las cartas, me enseñó a leer el libro de León Tolstoi, en letra grande. Mi padre admiró a Tolstoi toda su vida, lo releyó sin cesar. Mi familia bromeaba diciendo que, tan pronto como Cuando tenía un año, mi padre me regaló el libro "Cómo vive y trabaja Lev Nikolaevich Tolstoi". Comencé a escribir poemas en la primera infancia, en los primeros grados del gimnasio los dediqué principalmente a los "marqueses rosados" enamorados. ... Bueno, a los poetas se supone que debo escribir sobre el amor, y le rindí pleno homenaje a este tema cuando tenía once años. Es cierto que incluso entonces los amorosos marqueses y pajes que poblaban mis cuadernos fueron apartados por epigramas sobre profesores y amigas."

La madre de Agnia, Maria Ilyinichna, es la hija menor de una familia numerosa e inteligente. Los hermanos son grandes ingenieros, abogados, médicos. Las hermanas son doctoras. Maria Ilyinichna no se esforzó por lograr una educación superior, era una mujer ingeniosa y atractiva.

Agnia era la única hija de la familia. Estudió en el gimnasio y, como era costumbre en las familias inteligentes, estudió francés y alemán. A juzgar por recuerdos fragmentarios, Agnia siempre amó más a su padre y lo consideró mucho. Fue el principal oyente y crítico de sus poemas.

Agnia se graduó de la escuela coreográfica y planea convertirse en bailarina. A ella le encantaba bailar. En uno de sus primeros poemas tiene las siguientes líneas:

"Simplemente no necesito días aburridos
El tono aburrido es monótono ...
Bailar es alegría y deleite..."

Agnia Lvovna, que tenía quince años, añadió un año más a sus documentos para conseguir un trabajo en una tienda de ropa; tenía hambre y los trabajadores recibían cabezas de arenque con las que hacían sopa.

La juventud de Agnia recayó en los años de revolución y guerra civil. Pero de alguna manera logró vivir en su propio mundo, donde el ballet y la poesía coexistían pacíficamente. El Comisario de Educación del Pueblo Lunacharsky acudió a las pruebas finales de la escuela coreográfica. Después de las pruebas, los estudiantes hablaron. Agnia leyó su largo poema “Marcha fúnebre” con música de Chopin. A Lunacharsky le costó ocultar su sonrisa. Unos días más tarde, invitó a la estudiante a la Comisaría del Pueblo de Prospect y dijo que, al escuchar la "Marcha fúnebre", se dio cuenta de que ella definitivamente escribiría poesía divertida. Habló con ella durante mucho tiempo y escribió en un papel qué libros debía leer. En 1924 se graduó en la escuela coreográfica y fue aceptada en la compañía de ballet. Pero la compañía emigró. Padre A.L. se opuso a su partida y permaneció en Moscú.

En 1925 trajo sus primeros poemas a Gosizdat. La fama le llegó bastante rápido, pero no le dio coraje: Agnia era muy tímida. Ella adoraba a Mayakovsky, pero cuando lo conoció no se atrevió a hablar. Barto se atrevió a leerle su poema a Chukovsky y atribuyó la autoría a un niño de cinco años. Más tarde recordó sobre su conversación con Gorky que estaba "terriblemente preocupada". Quizás fue precisamente por su timidez que Agnia Barto no tenía enemigos. Nunca intentó parecer más inteligente de lo que era, no se involucró en disputas literarias y era muy consciente de que tenía mucho que aprender. La "Edad de Plata" le inculcó el rasgo más importante de un escritor infantil: el respeto infinito por la palabra. El perfeccionismo de Barto enloqueció a más de uno: una vez, mientras asistía a un congreso del libro en Brasil, reescribió sin cesar el texto ruso del informe, a pesar de que debía leerse en inglés. Al recibir nuevas versiones del texto una y otra vez, el traductor finalmente prometió que nunca volvería a trabajar con Barto, incluso si ella fuera un genio tres veces.

Una conversación con Mayakovsky sobre cómo los niños necesitan una poesía fundamentalmente nueva, qué papel puede desempeñar en la educación de un futuro ciudadano, finalmente determinó la elección del tema de la poesía de Barto. Publicó regularmente colecciones de poemas: "Hermanos" (1928), "El niño por el contrario" (1934), "Juguetes" (1930), "Bullfinch" (1939).

A mediados de los años treinta, Agnia Lvovna recibió el amor de los lectores y se convirtió en objeto de críticas. Barto recuerda: “...Los “juguetes” fueron sometidos a duras críticas verbales por rimas demasiado complejas. Me gustaron especialmente las líneas:

Dejaron a Mishka en el suelo.
Le arrancaron la pata al oso.
Todavía no lo dejaré.
Porque él es bueno.

Tengo las actas de la reunión donde se discutieron estos versículos. (¡Hubo momentos en que los poemas de los niños fueron adoptados por la asamblea general, por mayoría de votos!). El protocolo dice: “...Hay que cambiar las rimas, son difíciles para un poema infantil”.

En 1937, Barto fue delegado al Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura, que se celebró en España. Las reuniones del congreso se celebraron en el Madrid sitiado y en llamas, y allí se encontró por primera vez con el fascismo.

También ocurrieron acontecimientos en la vida personal de Agnia. En su juventud se casó con el poeta Pavel Barto, dio a luz a un hijo, Garik, y a los veintinueve años dejó a su marido por el hombre que se convirtió en el principal amor de su vida. Quizás el primer matrimonio no funcionó porque ella se apresuró a casarse, o quizás fue el éxito profesional de Agnia, al que Pavel Barto no pudo ni quiso sobrevivir. Sea como fuere, Agnia conservó el apellido Barto, pero pasó el resto de su vida con el científico energético Shcheglyaev, con quien dio a luz a su segundo hijo, su hija Tatyana. Andrei Vladimirovich fue uno de los expertos soviéticos más autorizados en turbinas de vapor y gas. Era decano de la facultad de ingeniería energética del MPEI (Instituto de Energía de Moscú) y lo llamaban “el decano más guapo de la Unión Soviética”. Escritores, músicos y actores visitaban con frecuencia su casa y la de Barto; el carácter no conflictivo de Agniya Lvovna atraía a una variedad de personas. Era amiga íntima de Faina Ranevskaya y Rina Zelena, y en 1940, justo antes de la guerra, escribió el guión de la comedia "Expósito". Además, Barto visitó diferentes países como parte de delegaciones soviéticas. En 1937 visitó España. Allí ya había una guerra, Barto vio ruinas de casas y niños huérfanos. Una impresión especialmente lúgubre le causó una conversación con una española que, mostrando una fotografía de su hijo, le cubrió la cara con el dedo, explicando que al niño le había arrancado la cabeza un proyectil. “¿Cómo describir los sentimientos de una madre que ha sobrevivido a su hijo?” - Agnia Lvovna le escribió entonces a una de sus amigas. Unos años más tarde, recibió la respuesta a esta terrible pregunta.

Agnia Barto sabía que la guerra con Alemania era inevitable. A finales de los años treinta, viajó a este “país ordenado, limpio, casi como un juguete”, escuchó consignas nazis y vio hermosas chicas rubias con vestidos “decorados” con esvásticas. Para ella, que creía sinceramente en la hermandad universal, si no de los adultos, al menos de los niños, todo esto era salvaje y aterrador.

La popularidad de Agnia Barto creció rápidamente. Y no sólo aquí. Un ejemplo de su fama internacional es particularmente impresionante. En la Alemania de Hitler, cuando los nazis protagonizaron terribles auto de fe, quemando libros de autores no deseados, el delgado libro de Agnia Barto "Hermanos" ardió en una de estas hogueras, junto con los volúmenes de Heine y Schiller.

Durante la guerra (hasta principios de 1943), Shcheglyaev, que en ese momento se había convertido en un destacado ingeniero energético, fue enviado a los Urales, a Krasnogorsk, a una de las centrales eléctricas para garantizar su funcionamiento ininterrumpido: las plantas trabajaban para el Guerra Agnia Lvovna tenía amigos en aquellos lugares que la invitaron a vivir con ellos. Entonces la familia, hijo, hija y niñera Domna Ivanovna, se instaló en Sverdlovsk. El hijo estudió en una escuela de vuelo cerca de Sverdlovsk, la hija fue a la escuela. En ese momento, Agnia Lvovna se escribe a sí misma:

“Durante la Gran Guerra Patria hablé mucho por la radio en Moscú y Sverdlovsk. Publicó poemas, artículos y ensayos de guerra en periódicos. En 1943 estuvo en el frente occidental como corresponsal de Komsomolskaya Pravda. Pero nunca dejé de pensar en mi joven héroe principal. Durante la guerra tenía muchas ganas de escribir sobre los adolescentes de los Urales que trabajaban en las máquinas de las fábricas de defensa, pero durante mucho tiempo no pude dominar el tema. Pavel Petrovich Bazhov me aconsejó, para comprender mejor los intereses de los artesanos y, lo más importante, su psicología, adquirir con ellos una especialidad, por ejemplo, tornero. Seis meses después recibí el alta, de verdad. El más bajo. Pero me acerqué al tema que me preocupaba (“Viene un estudiante”, 1943)”.

En febrero de 1943, Shcheglyaev fue llamado de Krasnogorsk a Moscú y se le permitió viajar con su familia. Regresaron y Agniya Lvovna nuevamente comenzó a buscar un viaje al frente. Esto es lo que escribe al respecto: “...no fue fácil obtener el permiso del PUR. Me dirigí a Fadeev en busca de ayuda.

Entiendo tu deseo, pero ¿cómo puedo explicarte el propósito de tu viaje? - preguntó. - Me dirán: - escribe para niños.

Y dime que no se puede escribir sobre la guerra para niños sin ver nada con tus propios ojos. Y luego... envían a los lectores al frente con historias divertidas. Quién sabe, tal vez mis poemas te resulten útiles. Los soldados recordarán a sus hijos y los más jóvenes recordarán su infancia”. Finalmente se recibió la orden de viaje.

Agnia Lvovna trabajó en el ejército activo durante 22 días.

El 4 de mayo de 1945 murió mi hijo, atropellado por un coche... La amiga de Agnia Lvovna, Evgenia Aleksandrovna Taratuta, recuerda que Agnia Lvovna estos días se encerró completamente en sí misma. No comía, no dormía, no hablaba.

Después de la muerte de su hijo, Agnia Lvovna dedicó todo el amor de su madre a su hija Tatyana. Pero no trabajó menos, sino todo lo contrario.

La guerra ha terminado, pero quedan muchos huérfanos. Agnia Lvovna fue a orfanatos y leyó poesía. Me comuniqué con niños y maestros, y fui condescendiente con algunas casas. En 1947 publicó el poema "Zvenigorod", una historia sobre niños que perdieron a sus familiares durante la guerra. Este poema estaba destinado a un destino especial. Los poemas para niños convirtieron a Agnia Barto en "la cara de los libros infantiles soviéticos", una escritora influyente, una de las favoritas de toda la Unión Soviética. Pero "Zvenigorod" la convirtió en una heroína nacional y le devolvió cierta apariencia de tranquilidad. Esto se puede llamar un accidente o un milagro. Después de la publicación del libro, recibió una carta de una mujer solitaria de Karaganda, que perdió a su hija de ocho años durante la guerra. Después de leer "Zvenigorod", comenzó a tener esperanzas de que su Ninochka estuviera viva y creciera en un buen orfanato, y le pidió a Agnia Lvovna que la ayudara a encontrarla. Agniya Lvovna entregó la carta de su madre a la organización involucrada en la búsqueda, encontraron a Nina, madre e hija se encontraron. Los periodistas escribieron sobre esto. Y luego Agnia Lvovna comenzó a recibir cartas de diferentes personas pidiéndole que encontrara a sus hijos perdidos durante la guerra.

Agnia Lvovna escribe: “¿Qué hacer? ¿Deberíamos transferir estas cartas a organizaciones especiales? Pero para una búsqueda oficial se necesitan datos precisos. Pero ¿y si no están allí, si el niño se perdió cuando era pequeño y no pudo decir dónde y cuándo nació, ni siquiera pudo decir su apellido? A estos niños se les dieron nuevos apellidos y el médico determinó su edad. ¿Cómo puede una madre encontrar a un niño que hace tiempo que es adulto si le han cambiado el apellido? ¿Y cómo puede un adulto encontrar a su familia si no sabe quién es y de dónde viene? Pero la gente no se calma, busca padres, hermanas, hermanos desde hace años, cree que los encontrará. Se me ocurrió el siguiente pensamiento: ¿podría el recuerdo de la infancia ayudar en la búsqueda? Un niño es observador, ve con claridad y precisión y recuerda lo que ve de por vida. Sólo es importante seleccionar aquellas impresiones infantiles principales y siempre únicas que ayudarían a los familiares a reconocer al niño perdido”.

Las esperanzas de Agnia Lvovna sobre el poder de los recuerdos de la infancia estaban justificadas. La radio "Mayak" hizo posible que los recuerdos de la infancia se escucharan en todo el país.

Desde 1965, después del primer programa de radio "Encuentra una persona", las cartas se convirtieron en su principal negocio y preocupación. Cada día recibía entre 70 y 100 cartas detalladas (después de todo, la gente tenía miedo de perderse algún detalle por si resultaba ser la clave de la búsqueda) y en ellas trataba de encontrar algo que tanto el que busca como el que busca puede recordar. A veces los recuerdos eran muy escasos: la niña recordaba que vivía con sus padres cerca del bosque y que su papá se llamaba Grisha; el niño recordó cómo viajaba con su hermano en el “portillo con música”... El perro Julbars, la túnica azul de su padre y una bolsa de manzanas, como un gallo picoteado entre las cejas, eso es todo lo que los niños militares sabían sobre su antigua vida. Esto no fue suficiente para las búsquedas oficiales, pero para Barto sí fue suficiente. Fue entonces cuando la gran experiencia y el “sentimiento de niño” jugaron un papel realmente sorprendente.

Un programa como “Encuentra una persona” sólo podría ser dirigido por Barto, un “traductor de niños”. Se hizo cargo de cosas que estaban más allá de las capacidades de la policía y la Cruz Roja.

Al aire en Mayak, leyó extractos de cartas que había seleccionado, de las cuales recibió más de 40 mil en nueve años. A veces las personas, ya desesperadas después de muchos años de búsqueda, se encontraban después de la primera transmisión. Entonces, de cada diez personas cuyas cartas leyó Agnia Lvovna una vez, siete fueron encontradas a la vez. Era el día 13: Barto, que no era ni sentimental ni supersticioso, empezó a considerarlo afortunado. Desde entonces, los programas se transmiten los días 13 de cada mes.

Los oyentes comunes y corrientes que se preocuparon ayudaron mucho. Hubo un caso así: una mujer que se perdió cuando era niña recordó que vivía en Leningrado en una calle que comenzaba con la letra "o" y al lado de la casa había una casa de baños y una tienda, dice la hija del escritor Tatyana Shcheglyaeva. . - ¡Por mucho que lo intentamos, no pudimos encontrar esa calle! Encontraron a un viejo asistente de baños que conocía todos los baños de Leningrado... Y al final resultó que se trataba de la calle Serdobolskaya: hay muchas "o" en ella, que la niña recordaba. Y un día, los familiares encontraron a una hija que se había perdido cuando tenía cuatro meses; está claro que no podía tener ningún recuerdo. La madre sólo dijo que el niño tenía un lunar en el hombro que parecía una rosa. Y esto ayudó: los residentes de una aldea ucraniana recordaron que una mujer tenía una marca de nacimiento como una rosa, y fue encontrada y adoptada por un residente local cuando tenía cuatro meses durante la guerra.

La familia Barto, voluntaria o involuntariamente, se involucró en la obra. "Un día llego a casa, abro la puerta de la oficina de mi marido; una mujer llorando está sentada frente a él y él, dejando a un lado sus dibujos, trata dolorosamente de comprender quién se perdió, dónde y en qué circunstancias", la propia Agniya Lvovna. recordado. Si iba a algún lugar, su hija Tatyana registraba todo lo sucedido durante su ausencia. E incluso la niñera Domna Ivanovna, cuando la gente llegaba a la casa, preguntaba: “¿Son apropiados tus recuerdos? De lo contrario, no todo es bueno”. A estas personas de la familia se les llamaba "invitados desconocidos". Llegaron a Lavrushinsky directamente desde las estaciones de tren y muchos encuentros felices sucedieron ante los ojos de Agnia Lvovna. Durante nueve años, 927 familias se han reunido gracias a su ayuda. Basado en el programa, Barto escribió el libro "Encuentra a una persona", que es absolutamente imposible de leer sin lágrimas.

De los años 40 a los 50 se publicaron sus colecciones: "Primer grado", "Poemas divertidos", "Poemas para niños". Durante estos mismos años, trabajó en guiones para las películas infantiles "The Foundling", "The Elephant and the String" y "Alyosha Ptitsyn Develops Character".

En su propia vida todo iba bien: su marido trabajó duro y fructíferamente, su hija Tatyana se casó y dio a luz a un hijo, Vladimir. Fue sobre él que Barto escribió el poema "Vovka es un alma bondadosa". Andrei Vladimirovich Shcheglyaev nunca estuvo celoso de su fama y le divertía mucho el hecho de que en algunos círculos no era conocido como el mayor especialista en turbinas de vapor de la URSS, sino como el padre de "Nuestra Tanya", la que "Dejó caer una pelota al río " Barto continuó viajando mucho por el mundo, visitando Estados Unidos, Japón, Islandia e Inglaterra. Por regla general, se trataba de viajes de negocios. Agnia Lvovna era el “rostro” de cualquier delegación: sabía comportarse en sociedad, hablaba varios idiomas, vestía maravillosamente y bailaba maravillosamente.

En Brasil, Suiza, Portugal, Grecia, participó en las reuniones del jurado internacional para otorgar la Medalla Andersen al mejor escritor y artista infantil. Fue miembro de este jurado desde 1970 hasta 74.

En 1958 escribió un gran ciclo de poemas satíricos para niños "Leshenka, Leshenka", "La nieta del abuelo" y otros.

En 1969 se publicó su libro documental "Encontrar una persona", en 1976, el libro "Notas de un poeta infantil".

En 1970 murió su marido, Andrei Vladimirovich. Pasó los últimos meses en el hospital, Agniya Lvovna se quedó con él. Después de su primer infarto, ella temió por su corazón, pero los médicos dijeron que tenía cáncer. Parecía que había regresado al lejano cuarenta y cinco: nuevamente le habían quitado lo más preciado.

Sobrevivió a su marido once años. Durante todo este tiempo no dejó de trabajar: escribió dos libros de memorias, más de cien poemas. No perdió energía, simplemente empezó a temer la soledad. Todavía no le gustaba recordar su pasado. También guardó silencio sobre el hecho de que había estado ayudando a la gente durante décadas: colocándolas en hospitales, obteniendo medicamentos escasos, encontrando buenos médicos. Lo mejor que pude, apoyé a las familias de amigos reprimidos, encontré formas de transferir dinero, etc.

Ella ayudó con todo su corazón y con su energía característica.

En "Notas de un poeta infantil" (1976), Agnia Lvovna formuló su credo poético y humano: "Los niños necesitan toda la gama de sentimientos que dan origen a la humanidad". Numerosos viajes a diferentes países la llevaron a la idea de la riqueza del mundo interior de un niño de cualquier nacionalidad. Esta idea fue confirmada por el poemario “Traducciones de los niños” (1977), en el que Barto tradujo poemas infantiles de diferentes idiomas.

Durante muchos años, Barto dirigió la Asociación de Trabajadores de la Literatura y el Arte para Niños. Los poemas de Barto han sido traducidos a muchos idiomas del mundo. Su nombre fue dado a uno de los planetas menores.

Murió el 1 de abril de 1981. Agnia Barto dijo una vez: “Casi todas las personas tienen momentos en la vida en los que hacen más de lo que pueden”. En su caso, no fue sólo un minuto: vivió toda su vida de esta manera.

En 2011, se rodó el documental "Agniya Barto" sobre Barto. Leyendo entre lineas."

Texto preparado por Andrey Goncharov

Entrevista con Tatyana Shcheglyaeva, la hija de Agnia Barto.

— Tatyana Andreevna, ¿en tu familia había escritores o poetas?

- No, pero había muchos médicos, ingenieros, abogados... Mi abuelo, el padre de mi madre, Lev Nikolaevich Volov, era veterinario. El tío de mi madre era dueño del sanatorio eslovaco de Yalta. Fue considerado una luminaria de la medicina y un destacado laringólogo. Entonces, después de la revolución, el nuevo gobierno incluso le permitió trabajar en este sanatorio, sobre el cual su madre escribió versos poéticos cuando era niña: "En el sanatorio eslovaco hay camas blancas".

Mi madre empezó a escribir poesía cuando era niña. El principal oyente y crítico de los poemas fue su padre. Quería que ella escribiera "correctamente", observando estrictamente una determinada métrica del poema, y ​​en sus líneas, como a propósito, la métrica cambiaba de vez en cuando (lo que su padre consideraba terquedad de su parte). Entonces resulta que el cambio de métrica es uno de los rasgos distintivos de la poesía de Barto. Es cierto que más tarde sus poemas fueron criticados precisamente por esta razón.

Tengo el acta de la reunión en la que se habló de "Juguetes". ¡Eran tiempos en que incluso los poemas infantiles eran aceptados en la asamblea general! Dice: "...Hay que cambiar las rimas, son difíciles para un poema infantil". Particularmente apreciadas fueron las famosas líneas:

Dejaron a Mishka en el suelo.
Le arrancaron la pata a Mishka.
Todavía no lo dejaré.
Porque él es bueno.

— ¿Cuándo Agnia Barto pasó de ser una escritora de poesía casera a ser poetisa?

— Su entrada en la gran literatura comenzó con una curiosidad: en una fiesta de graduación de una escuela coreográfica (su madre iba a ser bailarina), ella, acompañada de un pianista, leyó su poema “Marcha fúnebre”, mientras tomaba una trágica plantea. Y Lunacharski, el comisario del pueblo para la educación, estaba sentado en el vestíbulo y apenas podía contener la risa. Un par de días después, invitó a mi madre a su casa y le aconsejó que estudiara seriamente literatura para niños. Su primer libro se publicó en 1925: en la portada dice "Agniya Barto. Wang-Li chino".

- Pero el apellido de soltera de Agnia Lvovna era Volova. ¿Es "Barto" un seudónimo?

— Así se llama el primer marido de mi madre, Pavel Barto. Mi madre se casó muy tempranamente, a los 18 años, inmediatamente después de la muerte de su padre. Pavel Nikolaevich Barto fue escritor; Junto con su madre, escribieron tres poemas: “La niña rugiente”, “La niña sucia” y “La mesa de contar”. Pero fue un matrimonio de muy corta duración: tan pronto como nació mi hermano Garik, mi madre y Pavel Nikolaevich se separaron... Con mi padre, Andrei Vladimirovich Shcheglyaev, un científico, especialista en el campo de la ingeniería de energía térmica (uno de los especialistas soviéticos más autorizados en turbinas de vapor y gas. - Nota del autor) Mamá vivieron juntas hasta los últimos días de su vida. Se amaban, fue un matrimonio muy feliz.

De vez en cuando fue elegida para puestos en el Sindicato de Escritores, pero no permaneció allí por mucho tiempo porque era una persona incómoda. Si su propia posición coincidía con la directiva de arriba, todo iba bien. Pero cuando su opinión fue diferente, defendió su propio punto de vista. Lo principal para ella era escribir y seguir siendo ella misma. Era una persona muy valiente, por ejemplo, cuando su amiga Evgenia Taratuta fue reprimida, su madre y Lev Abramovich Kassil ayudaron a su familia.

— Agnia Barto fue galardonada con los premios Stalin y Lenin. ¿Recibió su familia privilegios por estos altos premios?

“Puedo decir que la idea moderna de que el Estado solía repartir coches gratis con conductores y dachas a diestro y siniestro no es del todo correcta. Mamá y papá conducían un coche después de la guerra. ¡En uno! En una exposición de coches alemanes capturados compraron un Mercedes, uno de los primeros modelos con capota de lona: en comparación, el Pobeda parecía mucho más respetable. Luego mis padres compraron un Volga.

Teníamos una casa de campo, pero no era de propiedad estatal. Lo construimos nosotros mismos. Mi papá era miembro correspondiente de la Academia de Ciencias y le dieron un terreno en la aldea académica. El lugar fue elegido lo más alejado posible, en el bosque, para que nada molestara a mi madre mientras trabajaba. Pero había un problema: ¡los alces caminaban por la casa de campo todo el tiempo! Y surgió la pregunta: ¿es peligroso o no? Mamá leyó en alguna parte, al parecer, en Ciencia y Vida, cómo determinar si un alce es peligroso o no. La revista recomendaba mirar a los ojos de un alce, y si los ojos están rojos, el alce es peligroso. ¡Nos reímos e imaginamos cómo miraríamos a los ojos de un alce!

En la casa de campo plantamos lechugas y fresas. En invierno íbamos a esquiar. Papá hacía películas caseras y a menudo jugaba ajedrez con el marido de Rina Zelena (éramos amigos de la familia). Mi madre no tenía el concepto de "vacaciones en la casa de campo". Recuerdo la celebración de sus bodas de plata: fue divertido, había muchos invitados... Y al día siguiente mi madre ya estaba trabajando: era su necesidad, una condición que la salvaba de todas las penurias de la vida.

Cada vez que estaba listo un nuevo poema, mi madre se lo leía a todos: mi hermano y yo, amigos, escritores, artistas e incluso el fontanero que venía a arreglar las tuberías. Para ella era importante descubrir qué no le gustaba, qué había que rehacer y pulir. Leyó sus poemas por teléfono a Lev Kassil y Svetlov. Fadeev, siendo secretario del Sindicato de Escritores, en cualquier momento, si ella llamaba y le preguntaba: "¿Puedes escuchar?", él respondía: "¿Poemas? ¡Vamos!".

Además, Sergei Mikhalkov podía llamar a su madre en medio de la noche y, en respuesta a su sueño y ansiedad: "¿Pasó algo?". respuesta: “Sucedió: escribí nuevos poemas, ¡ahora te los leeré!”... Mamá era amiga de Mikhalkov, ¡pero esto no les impidió discutir furiosamente el destino de la literatura infantil! ¡Por la intensidad de las pasiones, determinamos inequívocamente que mamá estaba hablando con Mikhalkov! ¡El tubo estaba realmente caliente!

Mamá también habló mucho con Robert Rozhdestvensky. Era un hombre encantador y con mucho talento. Un día vino a vernos con su esposa Alla. Bebieron té, luego llamaron a casa y resultó que Katya estaba enferma. Se levantaron de un salto y se fueron inmediatamente. Y ahora Katya es una fotógrafa famosa, la misma Ekaterina Rozhdestvenskaya.

—¿Quién más era huésped frecuente en tu casa?

“Siempre había muchos invitados, pero la mayoría venían por negocios, porque mi madre rara vez celebraba ni siquiera su cumpleaños. Rina Zelenaya la visitaba con frecuencia: junto con su madre escribieron guiones para las películas "El elefante y la cuerda" y "El expósito". ¿Recuerdas esta famosa frase de la heroína Ranevskaya: “¡Mulya, no me irrites!”? En ese momento se estaba filmando la película "Expósito", y a mi madre se le ocurrió esta frase especialmente para Ranevskaya.

Recuerdo que un día Faina Georgievna vino a nuestra casa de campo. Mamá no estaba y empezamos a esperarla. Extendieron una manta sobre la hierba y, de repente, una rana saltó de algún lugar. Faina Georgievna se levantó de un salto y no volvió a sentarse nunca más. Y no esperé la reunión. Entonces mamá me preguntó quién había venido, ¿era una mujer joven o una anciana? Respondí que no lo sabía. Cuando mi madre le contó esta historia a Ranevskaya, exclamó: "¡Qué niña tan encantadora! ¡Ni siquiera sabe si soy joven o viejo!".

- Escuché que Agniya Lvovna era una maestra de las bromas pesadas, ¿verdad?

— Sí, a menudo gastaba bromas a sus colegas literarios. Todos los amigos de mi madre (Samuil Marshak, Lev Kassil, Korney Chukovsky, Rina Zelenaya) eran expertos y conocedores de las bromas pesadas. Irakli Andronikov fue el que más sufrió: casi siempre caía en la red de una broma pesada, aunque era una persona perspicaz y nada ingenua. Una vez transmitió un programa de televisión desde el apartamento de Alexei Tolstoi, que mostraba fotografías de celebridades. Mamá lo llamó, se presentó como empleada de la redacción literaria y le preguntó: "Aquí muestra una fotografía de Ulanova en el lago de los cisnes al revés: ¿es necesario? ¿O tal vez mi televisor está defectuoso? Aunque todavía es hermoso, ella está bailando". y tutú de ballet... Sin embargo, llamo por otra razón: hemos planeado un programa en el que participaron contemporáneos de León Tolstoi, nos gustaría invitarlos a participar... “¿Crees que soy el ¿La misma edad que Tolstoi? - Andronikov estaba perplejo. - ¡¿Realmente me veo así en tu televisor?! ¡Parece que realmente hay que arreglarlo!" - "Entonces escríbelo en tu cuaderno: ¡broma número uno!"

— ¿Es cierto que Agnia Barto era una viajera apasionada?

“Mamá viajaba mucho y de buena gana, pero, por regla general, todos sus viajes eran viajes de negocios. En su primer viaje al extranjero, a España, en 1937, mi madre fue como parte de una delegación de escritores soviéticos a un congreso internacional. De este viaje trajo castañuelas, por las que incluso acabó en la historia. En ese momento se estaba librando una guerra civil en España. Y entonces, en una de las paradas de una gasolinera de Valencia, mi madre vio en la esquina una tienda donde, entre otras cosas, vendían castañuelas. ¡Las castañuelas españolas reales significan algo para una persona a la que le gusta bailar! Mamá bailó maravillosamente toda su vida. Mientras hablaba con el dueño y su hija en la tienda, se escuchó un estruendo y aparecieron en el cielo aviones con cruces: ¡el bombardeo podría comenzar en cualquier momento! E imagínense: ¡un autobús entero con escritores soviéticos esperaba a Barto, que estaba comprando castañuelas durante el bombardeo!

En la tarde del mismo día, Alexey Tolstoi, hablando sobre el calor en España, preguntó casualmente a su madre si había comprado un ventilador para abanicarse durante la próxima redada.

Y en Valencia, por primera vez en su vida, mi madre decidió ver con sus propios ojos una auténtica corrida de toros española. Con dificultad conseguí un billete para la tribuna superior, bajo el mismo sol. La corrida de toros, según su relato, era un espectáculo insoportable: el calor, el sol y la visión de la sangre la enfermaban. Dos hombres sentados cerca, españoles, como ella creía erróneamente, dijeron en puro ruso: "¡Este extranjero se siente enfermo!". Sin apenas mover la lengua, mamá murmuró: “No, soy del pueblo…”. Los “españoles” resultaron ser pilotos soviéticos, ayudaron a mi madre a bajar de las gradas y la acompañaron hasta el hotel. Desde entonces, cada vez que se hablaba de corridas de toros, mi madre invariablemente exclamaba: "¡Es un espectáculo terrible! Sería mejor que no fuera allí".

- ¡A juzgar por tus historias, ella era una persona desesperada!

“Esta desesperación y coraje se combinaban en ella con una asombrosa timidez natural. Nunca se perdonó por no haberse atrevido a hablar con Mayakovsky, que era el ídolo de su juventud...

Ya sabes, cuando a mi madre le preguntaban sobre un “punto de inflexión en la vida”, le gustaba repetir que en su caso hubo un “punto de inflexión” cuando encontró un libro olvidado de poemas de Mayakovsky. Mamá (entonces era una adolescente) los leyó de un trago, todos seguidos, y quedó tan inspirada por lo que leyó que inmediatamente escribió su poema "A Vladimir Mayakovsky" en el reverso de una página:

... te golpeé con la frente,
Siglo,
Por lo que diste
Vladímir.

Mi madre vio por primera vez a Mayakovsky en la casa de campo de Pushkino, desde donde fue a Akulova Gora a jugar tenis. Y luego, un día, durante el juego, después de haber levantado la mano con la pelota para sacar, se quedó paralizada con la raqueta en alto: Mayakovsky estaba de pie detrás de la larga valla de la casa de campo más cercana. Ella inmediatamente lo reconoció por la fotografía. Resultó que vive aquí. Esta era la misma dacha de Rumyantsev donde escribió el poema "Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovsky en el verano en la dacha".

Mamá iba a menudo a la cancha de tenis de Akulova Gora y más de una vez vio a Mayakovsky allí, caminando junto a la valla y sumergido en sus pensamientos. Quería desesperadamente acercarse a él, pero nunca se atrevió. Incluso pensó en lo que le diría cuando se encontraran: “Tú, Vladimir Vladimirovich, no necesitas caballos de cuervo, tienes “las alas de la poesía”, pero nunca pronunció esta “terrible diatriba”.

Unos años más tarde, se organizó por primera vez en Moscú un festival de libros para niños: en Sokolniki, los escritores debían reunirse con los niños. De los poetas "adultos", sólo Mayakovsky llegó para reunirse con los niños. Mamá tuvo la suerte de viajar en el mismo coche que él. Mayakovsky estaba absorto en sí mismo y no hablaba. Y mientras mi madre pensaba en cómo iniciar una conversación de forma más inteligente, el viaje llegó a su fin. Mamá nunca superó el miedo que le tenía y no habló. Y no hizo la pregunta que tanto la atormentaba entonces: ¿es demasiado pronto para intentar escribir poesía para adultos?

Pero mi madre tuvo suerte: después de hablar con los niños en Sokolniki, mientras bajaban del escenario, Mayakovsky involuntariamente dio la respuesta a la duda que la atormentaba, diciéndole a tres jóvenes poetisas, entre las que se encontraba mi madre: “¡Este es el público! ¡Tengo que escribir para ellos!

- ¡Historia asombrosa!

- ¡Le pasaban muchas veces a mamá! Recuerdo que me contó que una vez regresó de la casa de campo de sus amigos a Moscú en un tren de cercanías. ¡Y en una estación Korney Ivanovich Chukovsky entró en el vagón! "¡Ojalá pudiera leerle mis líneas!" - pensó mamá. La situación en el carruaje le parecía inadecuada, pero la tentación de escuchar lo que el propio Chukovsky tenía que decir sobre su poesía era grande. Y en cuanto él se sentó en un banco cercano, ella le preguntó: "¿Puedo leerte un poema? ​​Muy breve...". - “Lo corto es bueno.” Y de repente dijo a todo el carruaje: “¡La poetisa Barto quiere leernos sus poemas!” Mamá se confundió y empezó a negar: “Estos no son poemas míos, sino de un niño de cinco años y medio…”. Los poemas trataban sobre los chelyuskinitas y a Chukovsky le gustaron tanto que los anotó en su cuaderno. Un par de días después, se publicó un artículo de Chukovsky en Literaturnaya Gazeta, en el que citaba estos poemas del "niño" y lo elogiaba sinceramente.

— Tatyana Andreevna, todos conocemos a Agnia Barto, la poetisa. ¿Qué clase de madre era ella?

"No horneaba pasteles; siempre estaba ocupado". Intentaron protegerla de las pequeñas cosas de la vida cotidiana. Pero en todos los eventos domésticos a gran escala, ya sea una celebración familiar o la construcción de una casa de verano, mi madre participaba activamente: estaba al mando. Y si, Dios no lo quiera, alguno de tus seres queridos enfermaba, ella siempre estaba ahí.

Estudié bien y mis padres no fueron llamados a la escuela. Mamá nunca iba a las reuniones de padres y profesores, a veces ni siquiera recordaba en qué clase estaba yo. Ella creía que estaba mal anunciar en la escuela que yo era hija de un escritor famoso.

— ¿Cómo reaccionó tu madre ante tu decisión de ser ingeniero?

— No soy humanista por naturaleza. En mi caso, las opciones que no eran de ingeniería ni siquiera se discutieron. Me gradué en el Instituto de Energía y trabajé toda mi vida en el Instituto Central de Investigación de Automatización Integrada: soy candidato de ciencias técnicas, fui jefe de laboratorio, un ingeniero líder.

Recuerdo que cuando estaba en la universidad, sucedió una historia divertida. Un profesor de economía doméstica de Finlandia vino a nosotros para estudiar las familias de los soviéticos. Ella ya estaba en el dormitorio, pertenecía a la familia de un trabajador y quería visitar a la familia del profesor. Elegimos el nuestro como ejemplo.

Mamá hizo una gran limpieza: "silban a todos arriba", como dicen. La niñera Domna Ivanovna horneó pasteles muy sabrosos, compró caviar y cangrejos... Pero durante el “interrogatorio” empezamos a quedarnos dormidos: las preguntas eran difíciles. "¿Cuánto gasta una niña (es decir, yo. - T. Shch.) en atuendos en una temporada?" ¡Y usamos vestidos durante años! Por suerte, justo antes de esto, mi madre me compró dos vestidos de verano, que inmediatamente empezamos a lucir, sin recordar cuánto costaban.

Al profesor le impresionó especialmente lo siguiente: lo cierto es que me gustaba mucho el instituto, estudiaba con ilusión, sin pensar en las cenas en casa. Yo solía decir: “Almorcé en el comedor, la comida allí es excelente”. ¿Cómo era realmente? "Sopa de diafragma" ¿Puedes imaginar? ¡De la película que separa los pulmones de otros órganos! Pero yo era joven y la “sopa de diafragma” me sentaba bastante bien. Y cuando la finlandesa empezó a admirar nuestra mesa, mi madre dijo seriamente: "¡Y mi hija prefiere comer en el comedor de estudiantes!" ¡El profesor de economía doméstica estaba enamorado! Decidió que allí le esperaba algo increíble en cuanto a gastronomía se refiere. Al día siguiente, el profesor se ofreció como voluntario para ir al comedor de estudiantes, donde “la comida es maravillosa”. Un día después, el director del comedor fue despedido...

— Es curioso, ¿Agnia Lvovna dedicó sus poemas a alguien de su casa?

“Dedicó un poema sobre gorgueras a su nieto mayor, mi hijo Vladimir. "No notamos el escarabajo", a mi hija Natasha. No estoy seguro de que el ciclo de poemas “Vovka el alma buena” sea también una dedicatoria a Vladimir, aunque este nombre aparece muy a menudo en sus poemas de esa época. Mamá solía leerle poesía a Volodia y le mostraba dibujos de artistas para sus libros. Incluso tuvieron serias conversaciones literarias. También le enseñó a bailar a Volodia. Bailó muy bien, sintió el ritmo, pero no fue a la escuela coreográfica: se convirtió en matemático y terminó en la escuela, convirtiéndose en profesor de matemáticas.

“Vio a su bisnieta Asya sólo una vez: el bebé nació en enero de 1981 y el 1 de abril de 1981 falleció su madre... Estuvo muy enérgica hasta el final de su vida, se fue de viajes de negocios, incluso en la vejez jugaba al tenis y bailaba. La recuerdo bailando en su cumpleaños número 75... Y un mes después la llevaron al hospital, como pensaban inicialmente, con una intoxicación leve. Resultó ser un infarto. El último día de marzo, mi madre pareció sentirse mejor, pidió que la trasladaran a una habitación con teléfono: dicen, ¡hay tanto que hacer y preocupaciones! Pero a la mañana siguiente su corazón se detuvo...

Referencias

1. Un poco sobre mí. Barto A.L. Obras completas: En 4 volúmenes - M.: Khudozh. Literatura, 1981 - 1984. T.4. página 396
2. Agnia Barto. Notas de un poeta infantil. 152-153 M,: “Escritor soviético”, 1976, 336 págs.
3. Alla Tyukova, revista Biografía, febrero de 2006

Al 110 aniversario del nacimiento de Agnia Lvovna Barto

“Te amo y te envuelvo en papel, cuando estabas destrozado, te volví a unir con pegamento”, leyó Agnia Barto estas palabras en una carta de un niño. La escritora recibió grandes cantidades de cartas de lectores agradecidos, pero las que más le gustaban eran las de los niños, que eran para ella un “pegamento universal” que la ayudaba a recuperar las fuerzas.

"Me parece que Agnia Barto siempre estuvo ahí cuando yo era pequeña: tenía sus libros, primero mi madre me leía, luego yo misma", recuerda Galina Fortygina, bibliotecaria de la biblioteca de ficción. – Mi hijo también creció, y le leí libros de Agnia Barto, que se conservaron de mi infancia y, por supuesto, nos divertimos comprando otros nuevos. Y esto es cierto no sólo en nuestra familia. Creo (y espero) que esta tradición de leer los libros de Agnia Barto siga existiendo durante mucho tiempo.

Si un escritor es recordado durante tanto tiempo, sus libros se leen y releen, su palabra se transmite de generación en generación, ¿no es éste el mejor reconocimiento?

Lona alquitranada

cuerda en mano

estoy tirando del barco

A lo largo de un río rápido.

Y las ranas saltan

En mis talones,

Y me preguntan:

¡Dé una vuelta, capitán!

O

No, no deberíamos haber decidido

Montar un gato en un coche:

El gato no está acostumbrado a montar.

El camión volcó.

Agnia Barto nació en Moscú el 17 de febrero de 1906. Aunque la fecha no es del todo correcta, en realidad Agnia Lvovna nació en 1907. El año extra en su biografía no fue en vano: durante los años de la guerra, la joven Agnia tuvo que aumentar su edad para ser contratada. Su padre, Lev Nikolaevich Volov, era veterinario, su madre se ocupaba de la casa. La niña estudió en el gimnasio, estudió ballet y le gustaba la poesía. Y aunque se graduó en una escuela coreográfica y fue aceptada en un grupo de ballet, la danza no se convirtió en el trabajo de su vida. Como muchas chicas de aquella época, Agnia era una apasionada de la poesía y era una “podahmatovka”, como llamaban a las imitadoras de Anna Ajmátova. Intenté recomponerme escribiendo poemas sobre caballeros, reyes de ojos grises, cielos pálidos y rosas rojizas, hasta que descubrí a Mayakovsky. Desde entonces, todas las tiernas imágenes fueron olvidadas y el álbum de poesía de la joven poetisa comenzó a llenarse de “escaleras” y juegos de palabras. Agnia Barto consideraba a Mayakovsky uno de sus principales maestros, de él aprendió el arte de las nuevas formas. La influencia de Mayakovsky y sus tradiciones artísticas se sintió en la poesía de Agnia Barto a lo largo de su vida.

La juventud de Agnia Volova, como la de muchos de sus compatriotas nacidos a principios del siglo XX, coincidió con años de revolución y guerra civil. La familia sobrevivió a estos tiempos sin caer en las ruedas del infierno. Pero no había fondos ni productos suficientes y Agnia tuvo que trabajar, se convirtió en vendedora en una tienda de ropa. Continuó bailando y escribiendo poesía, pero, por supuesto, no se veía a sí misma como una poeta profesional. Una importante decisión de vida fue ayudada por casualidad en la persona de A.V. Lunacharski.

En una de las veladas de teatro en la escuela coreográfica, Agnia leyó su poema “Marcha fúnebre”, de contenido trágico y sonado con música de Chopin. Pero Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, comisario del pueblo de Educación, que estaba presente en esa velada (no sólo era bolchevique y compañero de armas de Lenin, sino también escritor y crítico literario), no pudo contener la risa. Lo que tanto divirtió a este hombre sigue siendo desconocido, pero se sabe que invitó a la joven bailarina a la Comisaría del Pueblo para la Educación y le dio consejos prácticos, consejos: tomar la poesía en serio y escribir no solo poesía, sino también poesía para niños. ¿Con qué instinto distinguió en ella ese don especial, ese talento poco común? Este fue el comienzo, se dio el impulso a la carrera profesional de la futura poetisa, y esto fue en 1920. Muchos años después, Agnia Lvovna recordó con ironía que los primeros pasos de su camino creativo fueron bastante ofensivos. Por supuesto, para los jóvenes es más preferible que se reconozca su talento trágico en lugar de cómico.

En 1924 se graduó en la escuela coreográfica y fue aceptada en la compañía de ballet. Se planearon giras al extranjero, en las que Agnia, ante la insistencia de su padre, no participó. El siguiente hecho significativo de su biografía es el matrimonio. A la edad de dieciocho años, Agniya Volova se casó con un hombre que le puso el apellido Barto. Su marido era el poeta Pavel Barto y juntos escribieron varios poemas, entre ellos “La chica rugiente” y “La chica sucia”. Tuvieron un hijo, Edgar, pero el matrimonio no duró mucho. Unos años más tarde, Agnia Barto abandonó esta unión familiar y creativa, habiendo conocido a su verdadero amor. Su segundo matrimonio, con el científico energético A.V. Shcheglyaev, se volvió largo y feliz. Su hija Tatyana Andreevna siempre decía que sus padres se amaban mucho.

Los primeros poemas exitosos se escribieron a mediados de los años 20: "El chino Wang Li", "El oso ladrón", "Pioneros", "Hermano", "Primero de mayo". Fueron populares por sus temas, que estaban estrechamente relacionados con los nuevos intereses de los niños, así como por un patetismo periodístico que aún era poco común en la poesía infantil. Habló directamente al pequeño lector sobre temas morales y éticos serios y no ocultó la tendencia educativa bajo el juego o la ficción. También era importante que desarrollara un nuevo tema importante en un libro para niños: el comportamiento social de un niño. Los ejemplos incluyen los poemas "The Roaring Girl" y "The Dirty Girl".

—Oh tu chica sucia

¿Dónde te ensuciaste tanto las manos?

Palmas negras;

Hay huellas en los codos.

- estoy en el sol

poner,

manos arriba

sostuvo.

ASÍ QUE SE SINTONIZARON.

- Oh, niña sucia,

¿De dónde te ensuciaste tanto la nariz?

La punta de la nariz es negra.

como si estuviera fumado.

- estoy en el sol

poner,

nariz arriba

sostuvo.

ASÍ QUE SE SINTONIZÓ.

— Oh tu chica sucia

piernas en rayas

manchado,

no una chica

y una cebra,

piernas-

como un hombre negro.

- estoy en el sol

poner,

tacones arriba

sostuvo.

ASÍ QUE SE SINTONIZARON.

- ¿Ah, de verdad?

¿Fue ese realmente el caso?

Lavemos todo hasta la última gota.

Vamos, dame un poco de jabón.

LO Apuraremos.

La niña gritó fuerte

cuando vi la toallita,

arañado como un gato:

- No tocar

palmas!

No serán blancos:

están bronceados.

Y SU PALMA HA SIDO LAVADA.

Se limpiaron la nariz con una esponja.

Me enojé hasta el punto de llorar:

- Ay, pobrecito mío.

¡canalón!

Lavó

¡No puedo soportarlo!

No será blanco:

está bronceado.

Y TAMBIÉN SE LAVÓ LA NARIZ.

Lavó las rayas -

— ¡Oh, tengo cosquillas!

¡Guarda los pinceles!

No habrá tacones blancos

están bronceados.

Y TAMBIÉN SE LAVARON LOS TALONES.

— Ahora eres blanco

Nada bronceado.

En sus poemas se podía percibir la sátira, en la que se podía ver la indudable influencia de Mayakovsky. Sin embargo, la sátira de Barto siempre estuvo amortiguada por una suave entonación lírica, que le enseñó otro maestro, Korney Chukovsky. Exigió a la joven poetisa lirismo (“... sólo el lirismo hace el humor”, le escribió), un cuidadoso acabado de la forma en lugar de “volantes y volantes”, formas ingeniosas con las que es tan fácil sorprender a los inexpertos. lector.

Barto continuó escribiendo para los niños y en nombre de los niños; ésta era su vocación. Los niños eran los héroes de todos sus poemas: niños y niñas, niños pequeños y escolares, vivían vidas reales y sus retratos eran muy reconocibles y sus imágenes convincentes. Una parte importante de los poemas de la poetisa son retratos de niños, y en cada uno de ellos es visible la individualidad de un niño vivo, que se generaliza a un tipo fácilmente reconocible. Muchos poemas incluyen el nombre de un niño. Por ejemplo, "Fidget", "Chatterbox", "Queen", "Kopeikin", "Novichok", "Vovka es un alma amable", "Katya", "Lyubochka". En su obra, Barto consideró importante dar un retrato psicológico del niño, pero no entró en moralizaciones. Ella notó hábilmente las características relacionadas con la edad y los rasgos "problemáticos" de los niños y los invitó a mirarse a sí mismos desde fuera y a autoeducarse. Aquí Agnia Barto parecía reírse de sus héroes, pero lo hacía con tacto, con suave ironía, evitando risas estúpidas y malvadas. También ayudó a los padres de alguna manera, haciéndoles comprender que los defectos de los niños los forman los propios adultos. La pereza, el egoísmo, la codicia, el narcisismo, la mentira y la ira infantil se eliminan fácilmente si les prestas atención a tiempo. Los padres, que suelen leer libros a los niños, deben reconocer estas pistas provenientes de una persona sensible y amable.

Reina

Si todavía no estás en ninguna parte

No he conocido a la reina.

Mira, ¡aquí está ella!

Ella vive entre nosotros.

Todos, derecha e izquierda,

La Reina anuncia:

-¿Dónde está mi capa? ¡Cuelgalo!

¿Por qué no está allí?

Mi maletín es pesado.

¡Tráelo a la escuela!

Le indico al oficial de guardia

Tráeme una taza de té

Y cómpramelo en el buffet

Cada uno, cada uno, un caramelo.

La Reina está en tercer grado,

Y su nombre es Nastasya.

El arco de Nastya

como una corona

como una corona

De nailon.

En 1936 se publicó el ciclo de poemas "Juguetes" de Agnia Barto: poemas sobre niños y para niños. El autor de "Juguetes" recibió un gran cariño y popularidad a nivel nacional y se convirtió en uno de los poetas más queridos en el idioma de los niños. Los niños recuerdan rápidamente y con gran entusiasmo "Oso", "Toro", "Elefante", "Camión", "Barco", "Bola" y otros poemas; suenan como si el propio niño estuviera hablando, es decir, reproducen características del Vocabulario y sintaxis del niño.

Entre los poemas para “bebés” de Agnia Barto se encuentran aquellos que están dedicados a momentos importantes en la vida de un niño, por ejemplo, el nacimiento de un hermano o una hermana. El autor muestra cómo este evento cambia la vida de los niños mayores. Algunos se sienten perdidos e inútiles, mientras que otros, por el contrario, empiezan a darse cuenta de su edad adulta y a preocuparse. "Resentimiento", "Nastenka", "Sveta piensa", "Mosquitos", etc.

En los años anteriores a la guerra, Agnia Lvovna creó una imagen poética de la infancia soviética. Felicidad, salud, fuerza interior, espíritu de internacionalismo y antifascismo: estos son los rasgos comunes de esta imagen. "La casa se mudó" (1938), "Cricket" (1940), "Rope" (1941), en ellas el autor muestra que los niños soviéticos pueden divertirse, caminar y trabajar tranquilamente.

Soga

Primavera, primavera afuera,

¡Días de primavera!

Como pájaros, se derraman

Llamadas de tranvía.

Ruidoso, alegre,

Primavera Moscú.

Aún no polvoriento

Follaje verde.

Los grajos cantan en el árbol,

Los camiones traquetean.

Primavera, primavera afuera,

¡Días de primavera!

Las chicas piensan a coro.

Diez veces diez.

Campeones, maestros

Llevan cuerdas para saltar en sus bolsillos,

Han estado galopando desde la mañana.

En el patio y en el bulevar,

En el callejón y en el jardín,

Y en cada acera

A la vista de los transeúntes,

Y desde un comienzo corriendo,

y en el acto

y dos piernas

Juntos.

Lidochka se adelantó.

Lida toma la cuerda para saltar.

Es la primavera de 1941 en Moscú, la guerra aún no ha estallado y la vida está en pleno apogeo en la ciudad, hay muchos niños despreocupados y transeúntes en la calle. Lidochka, el personaje principal, coincide con la capital “ruidosa, alegre y primaveral”. El poema "La cuerda" transmite perfectamente el estado de ánimo que nos invade a todos en los primeros días cálidos de la primavera y suena como un himno a la regeneración de la naturaleza y la infancia.

El siguiente hito importante en la vida de la famosa poetisa ocurrió con el comienzo de la guerra. El marido de Agnia Lvovna era un famoso ingeniero, especialista en turbinas de vapor, y lo enviaron a trabajar a Sverdlovsk. Su familia lo acompañó a los Urales. Y aquí el escritor no se quedó sin trabajo. Continuó escribiendo poesía, actuando en hospitales, escuelas y en la radio. Pero necesitaba un nuevo tipo, un nuevo héroe maduro. Y luego Barto le pidió consejo a Pavel Bazhov, con quien tuvo la oportunidad de comunicarse: cómo abordar el tema. La llevó a una reunión de artesanos, donde habló, y luego la invitó a ir a estudiar con ellos. Entonces Agnia Barto ingresó a una escuela vocacional para aprender a girar. Para ella, esta fue una nueva experiencia de comunicación necesaria para comprender a la nueva generación más joven que crece en tiempos de guerra. A este período se pueden atribuir el ciclo poético "Los Urales luchan mucho", la colección "Adolescentes" (1943) y el poema "Nikita" (1945).

Es imposible no mencionar un acto completamente desinteresado de Agnia Lvovna Barto, madre de dos hijos. Durante la guerra, buscó persistentemente una asignación para el frente y, al tener dificultades para obtener permiso, pasó veintidós días en primera línea. Lo explicó diciendo que no podía escribir sobre la guerra para niños sin haber estado donde silbaban las balas.

Durante los días de la guerra

Los ojos de una niña de siete años.

Como dos luces tenues.

Más notorio en la cara de un niño.

Gran y pesada melancolía.

Ella guarda silencio, no importa lo que le preguntes.

Bromeas con ella; ella guarda silencio en respuesta.

Es como si ella no tuviera siete ni ocho años.

Y muchos, muchos años amargos.

La familia Shcheglyaev-Barto regresó a Moscú en mayo de 1945, cuando la guerra estaba a punto de terminar. Pero Agnia Lvovna no logró sentir plenamente la felicidad del Día de la Victoria; unos días antes, su hijo de diecisiete años murió en un trágico accidente. Una tragedia terrible e incomparable. Para superar su pena, Barto se puso a trabajar y comenzó a visitar orfanatos. Habló con niños, leyó poesía y observó sus vidas. Así surgió un nuevo tema en la obra de la poetisa: el tema de proteger a la infancia de los problemas del mundo adulto.

En 1947 se publicó el poema “Zvenigorod” de Agnia Barto. En él, describe un orfanato, una casa en la que viven los niños cuyos padres murieron en tiempos de guerra y sus recuerdos. Seguía siendo la misma Agnia Barto reconocible, con su estilo lírico y ligero, pero en las entonaciones se podía escuchar amargura y tragedia ocultas.

Chicos reunidos:

A esta casa durante los días de guerra.

Una vez trajeron...

Después de casi un año entero,

Los niños estaban dibujando.

Avión negro derribado

Casa entre ruinas.

De repente habrá silencio,

Los niños recordarán algo...

Y, como un adulto, junto a la ventana.

De repente Petya se queda en silencio.

Todavía recuerda a su madre...

No puedo recordar -

Ella sólo tiene tres años.

Nikita no tiene padre

Su madre fue asesinada.

Recogió a dos luchadores

En el porche quemado

Chico Nikita.

Klava tenía un hermano mayor,

Teniente rizado,

Aquí está en la tarjeta.

Feliz Klava de un año.

Defendió Stalingrado,

Luchó cerca de Poltava.

Hijos de guerreros, luchadores.

En este orfanato.

Tarjetas en el álbum.

Así es una familia aquí.

Hijas e hijos están aquí.

El tiempo que Agnia Barto pasó en orfanatos se convirtió en nuevas experiencias y nuevas preocupaciones que duraron casi nueve años. El punto de partida fue el poema "Zvenigorod", que fue leído por personas que también perdieron a sus hijos en tiempos de guerra. Y entonces una mujer le escribió una carta a Agnia Barto, no había ninguna petición en ella, solo una esperanza de que su hija todavía estuviera viva y terminara en un buen orfanato. El escritor no pudo ignorar esta desgracia e hizo todo lo posible para encontrar a la persona. Y lo encontré. La historia, por supuesto, no terminó ahí. Cuando este caso se hizo ampliamente conocido, comenzaron a llegar cartas a Agnia Barto con pedidos de ayuda, que tampoco pasaron desapercibidas. Como resultado, en 1965 apareció en la radio Mayak el programa "Encontrar una persona", al que la escritora dedicó 9 años de su vida. Cada mes, el día 13, millones de radioescuchas se reunían en los receptores de radio y cada vez escuchaban la voz de Agnia Lvovna Barto. Y para ella este día fue especial, porque pudo informar que se habían encontrado dos más (o más) almas perdidas, que se encontraban esparcidas por caminos militares. A través de este programa se conectaron 927 familias. "Y aunque la búsqueda, casi nueve años, subyugó mis pensamientos, todo mi tiempo, junto con la última transmisión, algo precioso abandonó mi vida", escribió más tarde Agniya Lvovna en su diario. No podía hacerlo de otra manera. El trabajo de encontrar personas, comunicarse con quienes buscaron y encontraron más tarde se convirtió en el contenido del libro "Encontrar una persona". Fue reimpreso varias veces.

En la posguerra, Agnia Barto visitó varios países extranjeros. De cada viaje trajo poemas y dibujos infantiles. Al principio sólo para mí, pero luego pensé que sería interesante para otros también. “Pequeños poetas”, así llamaba en broma a los pequeños autores. El resultado de la comunicación internacional fue la colección "Traducciones de niños" (1976), que incluía poemas escritos por niños de diferentes países. Pero, según la propia poetisa, no se trataba de traducciones. Ella lo explicó así: “¿Traducciones de sus poemas? No, son poemas de niños, pero los escribí yo... Eso sí, no sé muchos idiomas. Pero conozco el lenguaje de los niños. Y por eso, en la traducción interlineal, trato de captar los sentimientos de los niños, de entender lo que piensan sobre la amistad, sobre el mundo, sobre las personas”.

♦ Barto Agnia Lvovna (1906-1981) nació el 17 de febrero en Moscú en la familia de un veterinario. Recibió una buena educación en el hogar, dirigida por su padre. Estudió en el gimnasio, donde empezó a escribir poesía. Al mismo tiempo estudió en una escuela coreográfica.

♦ Agnia se casó temprano por primera vez: a los 18 años. Poeta joven y guapo pablo barto, que tenía antepasados ​​ingleses y alemanes, inmediatamente se enamoró de la talentosa Agnia Volova. Ambos idolatraban la poesía y escribían poesía. Por lo tanto, los jóvenes encontraron inmediatamente un lenguaje común, pero... Nada más que la investigación poética unió sus almas. Sí, tenían un hijo en común, Igor, a quien todos en casa llamaban Garik. Pero fue el uno con el otro que los jóvenes padres de repente se sintieron increíblemente tristes.
Y se separaron. La propia Agnia creció en una familia fuerte y amigable, por lo que el divorcio no fue fácil para ella. Estaba preocupada, pero pronto se dedicó por completo a la creatividad y decidió que debía ser fiel a su vocación.

♦ Padre de Agnia, veterinario de Moscú. Lev Volov, quería que su hija se convirtiera en una bailarina famosa. En su casa cantaban los canarios y se leían en voz alta las fábulas de Krylov. Era conocido como un gran conocedor del arte, le encantaba ir al teatro y, sobre todo, le encantaba el ballet. Por eso la joven Agnia fue a estudiar a una escuela de ballet, sin atreverse a resistirse a la voluntad de su padre. Sin embargo, entre clases, leía con entusiasmo poemas de Vladimir Mayakovsky y Anna Akhmatova y luego anotaba sus creaciones y pensamientos en un cuaderno. Agnia, según sus amigos, en ese momento se parecía a Akhmatova: alta, con un corte de pelo bob... Bajo la influencia de la creatividad de sus ídolos, comenzó a componer cada vez con más frecuencia.

♦ Al principio se trataba de epigramas y bocetos poéticos. Entonces aparecieron los poemas. Una vez, en un espectáculo de danza, Agnia leyó su primer poema “Marcha fúnebre” desde el escenario con la música de Chopin. En ese momento entró en la sala Alexander Lunacharsky. Inmediatamente reconoció el talento de Agnia Volova y le sugirió que se dedicara profesionalmente al trabajo literario. Más tarde recordó que, a pesar del significado serio del poema que escuchó interpretado por Agnia, inmediatamente sintió que ella escribiría poemas divertidos en el futuro.

♦ Cuando Agnia tenía 15 años, consiguió un trabajo en una tienda de ropa; tenía demasiada hambre. El salario de mi padre no alcanzaba para alimentar a toda la familia. Como fue contratada sólo cuando tenía 16 años, tuvo que mentir diciendo que ya tenía 16 años. Por eso, los aniversarios de Barto (en 2007 se cumplieron 100 años de su nacimiento) todavía se celebran durante dos años seguidos. ♦ Siempre estuvo decidida: vio la meta y hacia adelante, sin tambalearse ni retroceder. Este rasgo suyo aparecía en todas partes, en cada pequeño detalle. Una vez en España, desgarrada por la Guerra Civil, donde Barto acudió en 1937 al Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura, donde vio de primera mano lo que era el fascismo (las reuniones del congreso se celebraron en el Madrid sitiado y en llamas), y justo antes del bombardeo. fue a comprar castañuelas. ¡El cielo aúlla, las paredes de la tienda rebotan y el escritor hace una compra! Pero las castañuelas son reales, españolas; para Agnia, que bailaba maravillosamente, esto fue un recuerdo importante. Alexey Tolstoi luego le preguntó a Barto con sarcasmo: ¿se había comprado un abanico en esa tienda para abanicarse en los próximos allanamientos?.

♦ En 1925 se publicaron los primeros poemas de Agnia Barto, “El pequeño chino Wang Li” y “El oso ladrón”. Les siguieron "El primero de mayo", "Hermanos", tras cuya publicación el famoso escritor infantil Korney Chukovsky dijo que Agnia Barto es un gran talento. Algunos poemas los escribió junto con su marido. Por cierto, a pesar de su desgana, ella conservó su apellido, con el que vivió hasta el final de sus días. Y fue con ella que se hizo famosa en todo el mundo.

♦ La primera gran popularidad de Barto se produjo después del lanzamiento del ciclo de miniaturas poéticas para los más pequeños "Juguetes" (sobre un toro, un caballo, etc.), en 1936. Los libros de Agnia comenzaron a publicarse en ediciones gigantescas...

♦ El destino no quiso dejar sola a Agnia y un buen día la reunió con Andréi Shcheglyaev. Este joven científico talentoso cortejó con determinación y paciencia a la bella poetisa. A primera vista, se trataba de dos personas completamente diferentes: el “letrista” y el “físico”. Agnia creativa, sublime y energía térmica Andrey. Pero en realidad se creó una unión extremadamente armoniosa de dos corazones amorosos. Según familiares y amigos cercanos de Barto, en los casi 50 años que Agnia y Andrei vivieron juntos nunca se pelearon. Ambos trabajaron activamente, Barto a menudo realizaba viajes de negocios. Se apoyaron mutuamente en todo. Y ambos se hicieron famosos, cada uno en su ámbito. El marido de Agnia se hizo famoso en el campo de la ingeniería de energía térmica y se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias.

♦ Barto y Shcheglyaev tuvieron una hija, Tanya, sobre la cual existía la leyenda de que ella era el prototipo del famoso poema: "Nuestra Tanya está llorando fuerte". Pero no es así: la poesía apareció antes. Incluso cuando los niños crecieron, se decidió vivir siempre como una familia numerosa bajo un mismo techo junto con sus esposas, maridos y nietos: eso es lo que Agnia quería.

♦ A finales de los años treinta viajó a este “país ordenado, limpio, casi como un juguete”, escuchó consignas nazis, vio hermosas chicas rubias con vestidos “decorados” con esvásticas. Se dio cuenta de que la guerra con Alemania era inevitable. Para ella, que creía sinceramente en la hermandad universal, si no de los adultos, al menos de los niños, todo esto era salvaje y aterrador. Pero la guerra en sí no fue demasiado dura para ella. No se separó de su marido ni siquiera durante la evacuación: Shcheglyaev, que en ese momento se había convertido en un destacado trabajador energético, fue enviado a los Urales. Agnia Lvovna tenía amigos que vivían en esa zona y que la invitaron a quedarse con ellos. Entonces la familia se instaló en Sverdlovsk. Los Urales parecían un pueblo desconfiado, cerrado y severo. Barto tuvo la oportunidad de conocer a Pavel Bazhov, quien confirmó completamente su primera impresión de los residentes locales. Durante la guerra, los adolescentes de Sverdlovsk trabajaban en las fábricas de defensa en lugar de los adultos que iban al frente. Desconfiaban de los evacuados. Pero Agnia Barto necesitaba comunicarse con los niños: de ellos extraía inspiración e historias. Para poder comunicarse más con ellos, Barto, siguiendo el consejo de Bazhov, recibió la profesión de tornero de segunda clase. De pie ante el torno, demostró que ella “también era una persona”. En 1942, Barto hizo su último intento de convertirse en una “escritora adulta”. O mejor dicho, un corresponsal de primera línea. Este intento no resultó nada y Barto regresó a Sverdlovsk. Entendía que todo el país vivía según las leyes de la guerra, pero aun así sentía mucha nostalgia por Moscú.

♦ Barto regresó a la capital en 1944 y casi de inmediato la vida volvió a la normalidad. En el apartamento frente a la Galería Tretyakov, el ama de llaves Domasha estaba nuevamente haciendo las tareas del hogar. Los amigos regresaban de la evacuación, su hijo Garik y su hija Tatyana empezaron a estudiar de nuevo. Todos esperaban con ansias el fin de la guerra. El 4 de mayo de 1945, Garik regresó a casa antes de lo habitual. Llegó tarde a casa con el almuerzo, el día estaba soleado y el niño decidió andar en bicicleta. Agnia Lvovna no puso objeciones. Parecía que nada malo le podía pasar a un adolescente de quince años en una tranquila calle de Lavrushinsky. Pero la bicicleta de Garik chocó con un camión que doblaba la esquina. El niño cayó al asfalto y se golpeó la sien con el bordillo de la acera. La muerte llegó instantáneamente.
Con hijo Igor

♦ Debemos rendir homenaje a la fortaleza de Agnia Lvovna: no se derrumbó. Además, su salvación fue la obra a la que dedicó su vida. Después de todo, Barto también escribió guiones para películas. Por ejemplo, con su participación se crearon películas tan famosas como "The Foundling" con Faina Ranevskaya y "Alyosha Ptitsyn Developing Character". También estuvo activa durante la guerra: fue al frente a leer sus poemas, habló en la radio y escribió para los periódicos. Tanto después de la guerra como después del drama personal, ella no dejó de estar en el centro de la vida del país.
Fotograma de la película "Expósito"

" Aliosha Ptitsyn desarrolla el carácter" (1953)

♦ Posteriormente, fue autora de una campaña a gran escala para encontrar a familiares perdidos durante la guerra. Agnia Barto comenzó a conducir un programa de radio “Encuentra una persona”, donde leía cartas en las que personas compartían recuerdos fragmentarios, insuficientes para una búsqueda oficial, pero viables para el “boca a boca”. Por ejemplo, alguien escribió que cuando lo sacaron de casa cuando era niño, recordaba el color de la puerta y la primera letra del nombre de la calle. O una niña recordó que vivía con sus padres cerca del bosque y que su padre se llamaba Grisha... Y hubo personas que restauraron el panorama general. A lo largo de varios años de trabajo en la radio, Barto logró unir a unas mil familias. Cuando se cerró el programa, Agniya Lvovna escribió el cuento "Encontrar una persona", que se publicó en 1968.

♦ Agnia Barto, antes de enviar el manuscrito a imprenta, escribió un sinfín de versiones. Asegúrese de leer poemas en voz alta a miembros de su familia o por teléfono a otros amigos: Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky. Escuchaba atentamente las críticas y, si las aceptaba, las revisaba. Aunque una vez se negó categóricamente: la reunión que decidió el destino de sus "Juguetes" a principios de los años 30 decidió que las rimas en ellos, en particular en el famoso "Dejaron caer el oso al suelo ...", eran demasiado difíciles para niños.

Tatyana Shcheglyaeva (hija)

“Ella no cambió nada y por eso el libro salió más tarde de lo que podría haberlo hecho”. recuerda a su hija Tatyana – Mamá era en general una persona de principios y, a menudo, categórica. Pero tenía derecho a hacerlo: no escribía sobre lo que no sabía y estaba segura de que había que estudiar a los niños. Toda mi vida hice esto: leí cartas enviadas a Pionerskaya Pravda, fui a guarderías y jardines de infancia (a veces tuve que presentarme como empleado del departamento de educación pública), escuché de qué hablaban los niños, simplemente caminaba por la calle. calle. En este sentido mi madre siempre trabajó. Rodeado de niños (aún en su juventud)

♦ En casa, Barto era el jefe. Ella siempre tuvo la última palabra. La familia la cuidó y no le exigió que cocinara sopa de repollo ni horneara pasteles. Domna Ivanovna hizo esto. Después de la muerte de Garik, Agnia Lvovna empezó a temer por todos sus familiares. Necesitaba saber dónde estaban todos, que todos estaban bien. “Mamá era la principal timonel de la casa, todo se hacía con sus conocimientos” recuerda la hija de Barto, Tatyana Andreevna. “Por otro lado, la cuidaron y trataron de crear condiciones de trabajo: ella no horneaba pasteles, no hacía cola, pero, por supuesto, era la dueña de la casa. Nuestra niñera Domna Ivanovna vivió con nosotros toda su vida y llegó a la casa en 1925, cuando nació mi hermano mayor Garik. Ella era una persona muy querida para nosotros y una anfitriona en un sentido diferente y ejecutivo. Mamá siempre la tuvo en cuenta. Por ejemplo, podría preguntar: “Bueno, ¿cómo estoy vestida?” Y la niñera decía: “Sí, eso es posible” o: “Eso es algo extraño”.

♦ Agnia siempre ha estado interesada en criar niños. Ella dijo: “Los niños necesitan toda la gama de sentimientos que dan origen a la humanidad” . Fue a orfanatos y escuelas y habló mucho con los niños. Viajando por diferentes países, llegué a la conclusión de que un niño de cualquier nacionalidad tiene un rico mundo interior. Durante muchos años, Barto dirigió la Asociación de Trabajadores del Arte y la Literatura Infantil y fue miembro del jurado internacional de Andersen. Los poemas de Barto han sido traducidos a muchos idiomas del mundo.

♦ Falleció el 1 de abril de 1981. Después de la autopsia, los médicos se sorprendieron: los vasos resultaron tan débiles que no estaba claro cómo había fluido la sangre hacia el corazón durante los últimos diez años. Agnia Barto dijo una vez: “Casi todas las personas tienen momentos en la vida en los que hacen más de lo que pueden”. En su caso, no fue ni un minuto: vivió así toda su vida.

♦ A Barto le encantaba jugar al tenis y organizaba un viaje al París capitalista para comprar un paquete de papel de dibujo que le gustaba. Pero al mismo tiempo, nunca tuvo una secretaria, ni siquiera una oficina de trabajo, solo un apartamento en Lavrushinsky Lane y un ático en la casa de campo en Novo-Daryino, donde había una vieja mesa de juego y se apilaban libros.

♦ No tenía conflictos, le encantaban las bromas pesadas y no toleraba la arrogancia ni el esnobismo. Un día organizó una cena, puso la mesa y puso un cartel en cada plato: "Caviar negro - para académicos", "Caviar rojo - para miembros correspondientes", "Cangrejos y espadines - para doctores en ciencias", "Queso y jamón - para candidatos ", "Vinagreta - para asistentes de laboratorio y estudiantes". Dicen que los asistentes de laboratorio y los estudiantes se divirtieron sinceramente con esta broma, pero los académicos no tenían suficiente sentido del humor; algunos de ellos se sintieron gravemente ofendidos por Agnia Lvovna.

♦ Setenta. Encuentro con cosmonautas soviéticos en la Unión de Escritores. En una hoja de cuaderno, Yuri Gagarin escribe: “Dejaron caer el oso al suelo...” y se lo entrega a la autora, Agnia Barto. Cuando más tarde le preguntaron a Gagarin por qué esos poemas en particular, respondió: "Este es el primer libro sobre la bondad en mi vida".

Actualizado 12/08/14 14:07:

Ups... Me olvidé de insertar un fragmento mío al principio del post)) Probablemente, fueron los poemas de Agnia Barto los que influyeron en el hecho de que desde pequeña he sentido lástima por los perros, los gatos, los abuelos que piden limosna (yo No me refiero a los que les gusta hacer guardia todos los días en los mismos pasajes del metro...). Recuerdo que cuando era niño vi la caricatura "La casa del gato" y literalmente lloré; sentí mucha pena por el gato y el gato, porque su casa se quemó, pero los gatitos, que no tenían nada, sintieron pena por ellos) )))) (Sé que es Marshak). ¡Pero el pobre niño (yo) lloró de su pura, ingenua e infantil bondad! Y aprendí la bondad no sólo de mi mamá y mi papá, sino también de los libros y poemas que escribió Barto. Entonces Gagarin dijo muy precisamente...

Actualizado 12/08/14 15:24:

La persecución de Chukovsky en los años 30.

Esto fue un hecho. Los poemas infantiles de Chukovsky fueron objeto de severa persecución durante la era estalinista, aunque se sabe que el propio Stalin citó repetidamente a “La Cucaracha”. El iniciador de la persecución fue N.K. Krupskaya, las críticas inadecuadas provinieron tanto de Agnia Barto como de Sergei Mikhalkov. Entre los críticos partidistas de los editores surgió incluso el término “chukovismo”. Chukovsky se encargó de escribir una obra soviética ortodoxa para niños, “Merry Collective Farm”, pero no lo hizo. Aunque otras fuentes dicen que ella no envenenó por completo a Chukovsky, sino que simplemente no se negó a firmar algún tipo de documento colectivo. Por un lado, no de forma camarada, pero por el otro... Decide tú mismo) Además, en los últimos años Barto visitó a Chukovsky en Peredelkino, mantuvieron correspondencia... Entonces, o Chukovsky es tan amable o Barto preguntó por perdón, o nosotros No sabemos mucho.

Además, también se vio a Barto acosando a Marshak. Yo cito: " Barto llegó a la redacción y vio sobre la mesa pruebas de los nuevos poemas de Marshak. Y él dice: "¡Sí, puedo escribir poemas así todos los días!" A lo que el editor respondió: “Te lo ruego, escríbelas al menos cada dos días…”

Actualizado 12/09/14 09:44:

Sigo ampliando el tema del acoso)) En cuanto a Marshak y otros.

A finales de 1929 - principios de 1930. en las páginas de Literaturnaya Gazeta se desarrolló una discusión “Por un libro infantil verdaderamente soviético”, que planteaba tres tareas: 1) exponer todo tipo de hackworks en el campo de la literatura infantil; 2) contribuir al establecimiento de principios para la creación de una literatura infantil verdaderamente soviética; 3) unir personal calificado de escritores infantiles reales.

Desde los primeros artículos que abrieron esta discusión, quedó claro que había tomado un camino peligroso, el de la persecución de los mejores escritores infantiles. Las obras de Chukovsky y Marshak se resumieron bajo la rúbrica de "literatura defectuosa" y simplemente trabajo de piratería. Algunos participantes en la discusión "descubrieron" la "dirección extraña del talento literario de Marshak" y concluyeron que él era "obviamente ajeno a nosotros en ideología" y que sus libros eran "dañinos y sin sentido". La discusión comenzó en el periódico y pronto se extendió a algunas revistas. La discusión exageró los errores de autores talentosos y promovió las obras de no ficción de algunos escritores.

La naturaleza de los ataques, el tono en el que fueron expresados ​​eran absolutamente inaceptables, como afirmaba un grupo de escritores de Leningrado en su carta: "Los ataques a Marshak tienen el carácter de intimidación".