Las mejores ediciones de libros. Editores de libros del mundo

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En Rusia, la literatura tiene su propia dirección, que es diferente a cualquier otra. El alma rusa es misteriosa e incomprensible. El género refleja tanto a Europa como a Asia, por lo que las mejores obras clásicas rusas son extraordinarias, asombran con sinceridad y vitalidad.

El personaje principal es el alma. Para una persona, la posición en la sociedad, la cantidad de dinero no es importante, es importante para él encontrarse a sí mismo y su lugar en esta vida, encontrar la verdad y la paz mental.

Los libros de literatura rusa están unidos por los rasgos de un escritor que posee el don del gran Verbo, que se ha dedicado por completo a este arte de la literatura. Los mejores clásicos vieron la vida no plana, sino multifacética. Escribieron sobre la vida no de destinos aleatorios, sino de aquellos que expresan el ser en sus manifestaciones más singulares.

Los clásicos rusos son tan diferentes, con destinos diferentes, pero están unidos por el hecho de que la literatura es reconocida como una escuela de vida, una forma de estudiar y desarrollar Rusia.

La literatura clásica rusa fue creada por los mejores escritores de diferentes partes de Rusia. Es muy importante el lugar donde nació el autor, porque depende de su formación como persona, de su desarrollo, y también afecta las habilidades de escritura. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky nacieron en Moscú, Chernyshevsky en Saratov, Shchedrin en Tver. La región de Poltava en Ucrania es el lugar de nacimiento de Gogol, provincia de Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Tres grandes clásicos, Tolstoi, Turgenev y Dostoievski, eran personas absolutamente diferentes, tenían destinos diferentes, personajes complejos y grandes talentos. Hicieron una gran contribución al desarrollo de la literatura, escribiendo sus mejores obras, que aún emocionan el corazón y el alma de los lectores. Todo el mundo debería leer estos libros.

Otra diferencia importante entre los libros de clásicos rusos es el ridículo de las deficiencias de una persona y su forma de vida. La sátira y el humor son los principales rasgos de las obras. Sin embargo, muchos críticos dijeron que todo esto era una calumnia. Y solo los verdaderos conocedores han visto lo cómicos y trágicos que son los personajes al mismo tiempo. Tales libros siempre agarran el alma.

Aquí puedes encontrar las mejores obras de la literatura clásica. Puede descargar libros gratuitos de clásicos rusos o leerlos en línea, lo cual es muy conveniente.

Presentamos a su atención los 100 mejores libros de clásicos rusos. La lista completa de libros incluye las mejores y más memorables obras de escritores rusos. Esta literatura es conocida por todos y reconocida por críticos de todo el mundo.

Por supuesto, nuestra lista de los 100 mejores libros es solo una pequeña parte de la colección de las mejores obras de los grandes clásicos. Puede continuarse durante mucho tiempo.

Un centenar de libros que todo el mundo debería leer para comprender no solo cómo solían vivir, cuáles eran los valores, tradiciones, prioridades en la vida, por qué se esforzaban, sino para descubrir en general cómo funciona nuestro mundo, qué tan brillante y brillante. pura puede ser el alma y lo valiosa que es para una persona, para la formación de su personalidad.

La lista de los 100 mejores incluye las mejores y más famosas obras de los clásicos rusos. La trama de muchos de ellos se conoce desde la escuela. Sin embargo, algunos libros son difíciles de entender a una edad temprana, se requiere sabiduría que se adquiere con los años.

Por supuesto, la lista está lejos de ser completa, se puede continuar indefinidamente. Leer esta literatura es un placer. No solo enseña algo, cambia vidas radicalmente, ayuda a realizar cosas sencillas que a veces ni siquiera nos damos cuenta.

Esperamos que disfrute de nuestra lista de libros clásicos de literatura rusa. Quizás ya haya leído algo de él, pero algunos no. Una gran razón para hacer su lista personal de libros, su top, que le gustaría leer.

En "NG - ExLibris" en el número del 31/01/2008 bajo el título "De la botella divina del maestro Francois Rabelais al escandaloso" Tocino azul "Vladimir Sorokin" una lista muy curiosa y controvertida de "100 novelas, que, según la redacción de "NG-Ex libris" conmocionó al mundo literario e influyó en toda la cultura ".

“El milenio acaba de comenzar, podemos resumir. Incluidos los literarios. El año también está comenzando, traemos a su atención una lista de las 100 mejores, en opinión del consejo editorial de NG-EL, novelas de todos los tiempos y pueblos.
Al final, ¿por qué somos peores? Los ingleses / estadounidenses hacen sus listas de grandes novelas, incluida la ficción inglesa moderna aburrida o incluso la ficción inglesa más aburrida pero olvidada hace mucho tiempo. Añadiendo "por objetividad" algunas novelas rusas, algunas cosas de la literatura mundial. También somos parciales, también incluimos solo lo que sabemos, de lo que estamos seguros, porque esa es precisamente nuestra elección. Realmente queremos ser objetivos, pero la objetividad absoluta es imposible en tales listas. Aunque, por supuesto, tenemos muchas más novelas en inglés que en inglés-ruso. No somos quisquillosos. Y si nos gusta algo, decimos: me gusta.
Por supuesto, las novelas de autores actualmente vivos (o recientemente fallecidos) están más cerca de nosotros, más comprensibles, por lo tanto, hay más de lo que debería ser. Habríamos escrito nuestra lista hace 100 años, probablemente habríamos incluido a Artsybashev, Veltman, Chernyshevsky, Pisemsky, Krestovsky, Leskov y Merezhkovsky (deberían incluirse incluso ahora, pero sus historias e historias, como muchas otras no incluidas, tal vez todas ... mucho mejor), etc. Por supuesto, muchos no fueron incluidos. Aquellos sin los cuales la literatura es impensable. Ivan Bunin, por ejemplo. O Edgar Poe. O Anton Chejov. O Knut Hamsun, autor de muchas grandes novelas. Pero su mejor trabajo - "Hambre" - ¡una historia! Una historia similar, por cierto, es con Yuz Aleshkovsky. Tiene novelas, pero sus "tarjetas de presentación", "Disfraz" y "Nikolai Nikolaevich", son historias, ¡si es que están tres veces equivocadas!
Otros, por el contrario, entraron "por tirón". Por ejemplo, "Eugene Onegin" de Pushkin es un poema, pero el autor llamó a su obra "una novela en verso". Entonces es una novela. Por otro lado, tanto "Dead Souls" de Gogol como "Moscow-Petushki" de Erofeev, según los autores, son poemas. Sí, poemas. Pero si no son novelas, ¿qué son novelas? ¿Qué escriben Sergey Minaev y Oksana Robski? Entonces nuestra posición no es una contradicción, es dialéctica, nuestra arbitrariedad editorial.
A pesar de la prevalencia excepcional del género de la novela, sus límites aún no están claramente definidos. La mayoría de los estudiosos literarios creen que el género de las grandes obras narrativas llamado novela se originó en la literatura de Europa occidental de los siglos XII y XIII, cuando la obra literaria del tercer estado comenzó a tomar forma con la burguesía comercial a la cabeza. Como resultado de esto, el género de la novela vino a reemplazar la épica heroica y la leyenda-leyenda que prevalecía en la literatura antigua y feudal-caballeresca. No en vano Hegel llamó a la novela una "epopeya burguesa". Por lo tanto, no encontrará en nuestra lista ni el Asno de oro de Apuleius ni el Parsifal de Wolfram von Eschenbach. Se hizo una excepción solo para las creaciones de Rabelais y Cervantes, que pueden considerarse novelas embrionarias o proto-romances.
Repetimos: esta es exclusivamente nuestra elección, subjetiva y sesgada. Nosotros, como es costumbre, incluimos a algunos en vano, mientras que otros, por el contrario, fueron injustamente ignorados. Crea tu propia versión. El que no hace nada no se equivoca.
Puede ver la lista en sí misma en la edición de hoy de NG-EL. Con breves comentarios. Hemos ordenado las novelas en orden cronológico (ya sea en el momento de escribirlas o en la fecha de la primera publicación).

"100 novelas que, según la redacción de" NG - Ex libris ", conmocionaron al mundo literario e influyeron en toda la cultura"

1. Francois Rabelais. Gargantúa y Pantagruel (1532-1553).
Extravagancia de salud mental, chistes groseros y amables, una parodia de parodias, un catálogo de todo. Cuántos siglos han pasado y nada ha cambiado.

2. Miguel de Cervantes Saavedra. "El astuto hidalgo Don Quijote de La Mancha" (1605-1615).
Una parodia que ha sobrevivido a las obras parodiadas durante muchos siglos. Un personaje cómico que se ha convertido en un nombre trágico y familiar.

3. Daniel Defoe. “La vida y las asombrosas aventuras de Robinson Crusoe, un marinero de York, que vivió durante veintiocho años solo en una isla deshabitada frente a la costa de América cerca de la desembocadura del río Orinoco, donde fue arrojado por un naufragio, durante que murió toda la tripulación del barco excepto él; describiendo su inesperada liberación por parte de los piratas, escrito por él mismo ”(1719).
Encarnación extremadamente precisa en la forma artística de las ideas del humanismo del Renacimiento. Prueba ficticia de que un individuo tiene un valor independiente.

4. Jonathan Swift. "Viajes de Lemuel Gulliver, primero cirujano y luego capitán de varios barcos" (1726).
La biografía de una persona que se enfrentó a formas increíbles de vida inteligente (enanos, gigantes, caballos inteligentes) y que encontró no solo un lenguaje común con ellos, sino también muchas características comunes con sus compañeros de tribu.

5. Abbot Prevost. "Historia del Chevalier des Grieux y Manon Lescaut" (1731).
De hecho, "Manon ..." es una historia, un capítulo insertado en la novela de varios volúmenes "Notas de un hombre noble que se retiró del mundo". Pero fue este capítulo complementario el que se convirtió en la obra maestra de la historia de amor, que no impresionó tanto a los contemporáneos como a los descendientes, una obra maestra que eclipsó todo lo demás escrito por Prevost.

6. Johann Wolfgang Goethe. El sufrimiento del joven Werther (1774).
Dicen que en el siglo XVIII, los jóvenes se suicidaron después de leer esta novela. Y hoy la historia de una persona vulnerable, incapaz de defender su yo ante la realidad hostil, no deja indiferente a nadie.

7. Lawrence Stern. La vida y las creencias de Tristram Shandy (1759-1767).
Un encantador juego de nada y nunca. Posmodernismo sutil, una lucha fácil y divertida entre lo ingenioso y lo arriesgado. Todo el texto está al borde, de aquí, de las opiniones del caballero Shandy, no solo Sasha Sokolov, no solo Bitov, sino incluso Sigismund Krzhizhanovsky, por desgracia, surgió un narrador, no un novelista.

8. Choderlos de Laclos. "Relaciones peligrosas" (1782).
Una novela moralista en letras de la vida cortesana del siglo XVIII. El vicio teje astutas intrigas, obligando a uno a exclamar: “¡Oh, tiempos! ¡Sobre la moral! " Sin embargo, la virtud sigue triunfando.

9. Marqués de Sade. "120 días de Sodoma" (1785).
El primer juego de computadora en la historia de la literatura mundial con partes cortadas de cuerpos y almas de personajes títeres, un cortador-estrangulador-quemador de varios niveles. Más humor negro-negro en una habitación negra-negra en una noche negra-negra. Aterrador, ya horror.

10. Jan Pototsky. "El manuscrito hallado en Zaragoza" (1804).
Caja de novelas tipo laberinto en cuentos. El lector pasa de una historia a otra, sin tiempo para recuperar el aliento, y solo hay 66. Aventuras asombrosas, eventos dramáticos y misticismo del más alto nivel.

11. Mary Shelley. "Frankenstein o Prometeo moderno" (1818).
Una historia gótica que liberó toda una "prole" de temas y personajes, luego recogidos por muchos y explotados hasta el día de hoy. Entre ellos se encuentran un hombre artificial, un creador responsable de su trabajo y un monstruo trágicamente solitario.

12. Charles Maturin. "Melmoth el Errante" (1820).
Una verdadera novela gótica llena de misterio y horror. Paráfrasis sobre el tema del Eterno Judío Agasfer y el Seductor Sevillano Don Juan. Y también una novela de tentaciones, variada e irresistible.

13. Honore de Balzac. "Cuero de Shagreen" (1831).
La peor novela de Balzac, el primer y mejor autor de series de televisión hasta la fecha. "Shagreen Skin" también forma parte de su gran serie, solo una pieza cada vez menos, la verdad es que no quiero terminar de leer, pero ya está irresistiblemente arrastrada al abismo.

14. Víctor Hugo. Catedral de Notre Dame (1831).
Una disculpa por el romance y la justicia social basada en el material de la Edad Media francesa, que todavía tiene muchos fanáticos, al menos en forma de musical del mismo nombre.

15. Stendhal. "Rojo y Negro" (1830-1831).
Dostoievski hizo de esto -de la crónica criminal del periódico- un panfleto acusatorio tendencioso con filosofía. Stendhal tiene una historia de amor en la que todos tienen la culpa, todos lo lamentan y, lo más importante, ¡la pasión!

16. Alexander Pushkin. Eugene Onegin (1823-1833).
Una novela en verso. La historia de amor y vida de una "persona superflua" y una enciclopedia de la vida rusa, que conocemos de la escuela gracias a las críticas de Belinsky.

17. Alfred de Musset. "Confesión del Hijo del Siglo" (1836).
"Un héroe de nuestro tiempo", escrito por Eduard Limonov, solo que sin maldecir y amar a los afroamericanos. El amor, sin embargo, es suficiente aquí, lleno de melancolía, desesperación y autocompasión, pero también hay un cálculo sobrio. Soy el último bastardo, dice el héroe lírico. Y tiene toda la razón.

18. Charles Dickens. "Papeles póstumos del Pickwick Club" (1837).
Obra sorprendentemente divertida y positiva del clásico inglés. Toda la vieja Inglaterra, todo lo mejor que había en ella, estaba encarnada en la imagen de un anciano noble, bondadoso y optimista: el señor Pickwick.

19. Mikhail Lermontov. "Un héroe de nuestro tiempo" (1840).
La historia de un "superfluo" que sin embargo se convirtió, o mejor dicho, precisamente por eso, en un ejemplo a seguir durante muchas generaciones de jóvenes pálidos.

20. Nikolai Gogol. Almas muertas (1842).
Es difícil encontrar una imagen a mayor escala de la vida rusa en su nivel místico más profundo. Además, fue escrito con una combinación de humor y tragedia. Sus héroes son vistos como retratos precisos, pintados de la vida, e imágenes de espíritus malignos que pesan sobre la nación.

21. Alexandre Dumas. Los tres mosqueteros (1844).
Una de las novelas de aventuras históricas más famosas es la enciclopedia de la vida francesa en la era de Luis XIII. Los héroes mosqueteros - románticos, juerguistas y duelistas - siguen siendo los ídolos de los jóvenes en edad escolar primaria.

22. William Thackeray. Feria de las vanidades (1846).
Sátira, solo sátira, sin humor. Todos están en contra de todos, los esnobs se sientan en los esnobs y se acusan unos a otros de esnobismo. Algunos contemporáneos se rieron porque no sabían que se reían de sí mismos. Ahora también ríen, y también porque no saben que ha cambiado el tiempo, no la gente.

23. Herman Melville. Moby Dick (1851).
Una novela parábola sobre los balleneros estadounidenses y las consecuencias de estar obsesionado con un deseo irrealizable que esclaviza por completo a una persona.

24. Gustave Flaubert. Madame Bovary (1856).
La novela, que acabó en el banquillo de los acusados ​​en forma de publicación de revista, por insultar la moral. La heroína, que sacrificó el amor por los lazos familiares y la reputación, se siente atraída por ser llamada Karenina francesa, pero "Madame" estaba por delante de "Anna" por más de veinte años.

25. Ivan Goncharov. Oblomov (1859).
El héroe más ruso de la novela más rusa sobre la vida rusa. No hay nada más bello y destructivo que el oblomovismo.

26. Ivan Turgenev. Padres e hijos (1862).
La sátira anti-nihilista, que se convirtió en una guía revolucionaria para la acción, luego la sátira nuevamente, pronto volverá a ser una guía. Y así sucesivamente. Porque Enyusha Bazarov es eterno.

27. Mine Reed. El jinete sin cabeza (1865).
La más dulce, la más americana, la más romántica de todas las novelas americanas. Porque, probablemente, fue escrito por un británico que estaba realmente enamorado de Texas. Nos asusta, pero no tenemos miedo, por eso lo amamos aún más.

28. Fyodor Dostoevsky. "Crimen y castigo" (1866).
Una novela de contrastes. Los planes napoleónicos de Rodi Raskolnikov lo conducen al crimen más vulgar. Sin alcance, sin grandeza, solo abominación, suciedad y un sabor desagradable en la boca. Incluso los bienes robados que no puede usar.

29. León Tolstoi. "Guerra y paz" (1867-1869).
Guerra, paz y el universo habitado del espíritu humano. Una epopeya sobre cualquier guerra, sobre cualquier amor, sobre cualquier sociedad, sobre cualquier época, sobre cualquier pueblo.

30. Fyodor Dostoevsky. El idiota (1868-1869).
Un intento de crear una imagen de una persona positivamente bella, que puede considerarse el único éxito. Y que el príncipe Myshkin es un idiota, es normal. Así como el hecho de que todo acaba en fracaso.

31. Leopold von Sacher-Masoch. Venus en pieles (1870).
El trabajo de erotización del sufrimiento, iniciado por Turgenev, fue continuado por su admirador austríaco. En Rusia, donde el sufrimiento es una de las "necesidades espirituales más importantes y fundamentales" (según Fyodor Dostoievski), la novela despierta un interés inquebrantable.

32. Fyodor Dostoevsky. Demonios (1871-1872).
Sobre los revolucionarios rusos, ateos y nihilistas, de la segunda mitad del siglo XIX. Profecía y advertencia que, lamentablemente, no fueron escuchadas. Y además, asesinatos, suicidios, caprichos del amor y la pasión.

33. Mark Twain. Las aventuras de Tom Sawyer (1876) / Las aventuras de Huckleberry Finn (1884).
Una novela de dos libros. El precursor del posmodernismo: los mismos eventos se muestran a través de los ojos de dos niños: el más joven (Tom) y el mayor (Huck).

34. León Tolstoi. Anna Karenina (1878).
Una historia de amor violenta, la rebelión de una mujer casada, su lucha y su derrota. Bajo las ruedas del tren. Incluso las feministas militantes lloran.

35. Fyodor Dostoevsky. Los hermanos Karamazov (1879-1880).
Parricidio, en el que, de una forma u otra, están involucrados todos los hijos de Fyodor Karamazov. Freud leyó e inventó el complejo de Edipo. Para los rusos, lo principal es: ¿existe Dios y la inmortalidad del alma? Si lo hay, entonces no todo está permitido, y si no, lo siento.

36. Mikhail Saltykov-Shchedrin. "Gentlemen Golovlevs" (1880-1883).
El pináculo de la actividad literaria del satírico ruso más duro del siglo XIX, la última frase del sistema de siervos. Una imagen de alivio inusual de una familia fea: personas distorsionadas por una combinación de condiciones fisiológicas y sociales.

37. Oscar Wilde. "Retrato de Dorian Gray" (1891).
Una historia mágica, fabulosa, maravillosa, conmovedora y aireada de la rápida transformación de un joven sinvergüenza en un viejo bastardo.

38. Herbert Wells. La máquina del tiempo (1895).
Uno de los pilares de la ficción social moderna. Fue el primero en demostrar que es posible avanzar y retroceder en el tiempo, y también que el género ligero es capaz de plantear problemas muy graves.

39. Bram Stoker. Drácula (1897).
Un puente entre la mesurada literatura victoriana y la enérgica prosa de aventuras del siglo XX. Una obra que primero convirtió a un pequeño príncipe ortodoxo, equilibrando la Turquía islámica y la Alemania católica, en la encarnación del mal absoluto, y luego lo convirtió en una estrella de cine.

40. Jack London. "Lobo de mar" (1904).
El romance marino es solo el telón de fondo del retrato del Capitán Larson, una personalidad asombrosa que combina fuerza bruta y pensamiento filosófico. Más tarde, esas personas se convirtieron en héroes de las canciones de Vladimir Vysotsky.

41. Fedor Sologub. El pequeño diablo (1905).
Lo más realista de toda la literatura decadente. La historia de a qué conducen la envidia, la ira y el egoísmo supremo.

42. Andrey Bely. San Petersburgo (1913-1914).
Una novela en verso, escrita en prosa. Además, sobre los terroristas y el estado ruso.

43. Gustav Meyrink. Golem (1914).
Una novela oculta fascinante, cuya acción tiene lugar al borde de la realidad y el sueño, las calles oscuras del gueto de Praga y los intrincados laberintos de la conciencia del autor.

44. Evgeny Zamyatin. "Nosotros" (1921).
Un estado totalitario ideal visto a través de los ojos de un matemático. Prueba literaria de que la armonía social no se puede probar con álgebra.

45. James Joyce. Ulises (1922).
Un laberinto novedoso, del que todavía nadie ha conseguido salir con vida. Ni un solo Teseo literario, ni un solo Minotauro literario, ni un solo Dédalo literario.

46. ​​Ilya Ehrenburg. Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito (1922).
Una sátira en la que se retrata al siglo XX como protagonista de Julio Jurenito. Un libro cuyas páginas resultaron proféticas.

47. Yaroslav Hasek. "Aventuras del valiente soldado Schweik durante la Guerra Mundial" (1921-1923).
Sentido común durante la plaga. Un héroe que es declarado idiota por ser el único normal. El libro más divertido sobre la guerra.

48. Mikhail Bulgakov. La Guardia Blanca (1924).
El barco que se hunde del pasado no es nada y nadie puede salvarlo. Tanto más tentadora es la casa de juguete donde los verdaderos soldados que han perdido la guerra contra su pueblo serán realmente asesinados.

49. Thomas Mann. La montaña mágica (1924).
Mañana hubo una guerra. Solo la Primera Guerra Mundial. Y de hecho, la Montaña Mágica. Allí, en la cima, donde están las montañas, quieres sentarte, escapar de la plaga (cualquiera, es aproximadamente igual en todo momento y en todos los países), pero simplemente no puedes. La magia no funciona, ya están esperando abajo y tienen muy buenos argumentos.

50. Franz Kafka. El proceso (1925).
Una de las novelas más complejas y polifacéticas del siglo XX, que ha dado lugar a cientos de interpretaciones mutuamente excluyentes en todo el rango, desde un sueño entretenido narrado hasta una alegoría de una búsqueda metafísica de Dios.

51. Francis Scott Fitzgerald. El gran Gatsby (1925).
Una novela de la era de la "Era del Jazz" estadounidense. Los críticos literarios aún discuten: si el autor enterró en él el gran sueño americano o simplemente lamenta el eterno retraso del presente, intercalado entre la memoria del pasado y la romántica promesa del futuro.

52. Alexander Green. Corriendo sobre las olas (1928).
Una extravagancia romántica de hermoso corazón que ya ha ayudado a una generación de jóvenes y niñas a sobrevivir a la pubertad y ganar fe en la Bondad y la Luz y en su propio destino superior.

53. Ilya Ilf, Evgeny Petrov. "Doce sillas" (1928).
Una novela pícara de la era de la construcción del socialismo con el protagonista-aventurero Ostap Bender. La sátira sobre la sociedad soviética en la década de 1920 estuvo al borde del antisoviético, afortunadamente, casi desapercibida para los censores de esos años.

54. Andrey Platonov. Chevengur (1927-1929).
La historia de la construcción del comunismo en un solo pueblo. Quizás la novela más inquietante sobre la explosión de sentimientos mesiánicos y escatológicos en los primeros años posrevolucionarios.

55. William Faulkner. "Ruido y furia" (1929).
El humilde encanto del mágico sur americano. Leyendas, cuentos de hadas, mitos. No lo dejarán ir, todavía persiguen a los estadounidenses, porque tienen que tener miedo del pasado. Faulkner inventa el Zurbagan americano, solo allí se puede salvar uno.

56. Ernest Hemingway. "¡Adiós a las armas!" (1929).
Prosa militar, prosa militar de ultramar. Guerra sin guerra, mundo sin paz, gente sin rostro y sin ojos, pero con gafas. Los vasos están llenos, pero beben despacio porque los muertos no se emborrachan.

57. Louis Ferdinand Celine. Viaje al final de la noche (1932).
Chernukha elegante y sofisticado. Sin esperanza. Barrios marginales, pobreza, guerra, inmundicia y sin tragaluz, sin rayo, un reino oscuro. Incluso los cadáveres no son visibles. Pero lo son, el viaje debe continuar mientras Caronte se divierte. Especialmente para optimistas tolerantes.

58. Aldous Huxley. Un mundo feliz (1932).
Los intérpretes discuten: ¿es una utopía o una distopía? Sea como fuere, Huxley logró anticipar las bendiciones y plagas de la moderna "sociedad de consumo".

59. Lao She. "Notas sobre la ciudad de los gatos" (1933).
Los gatos no tienen nada que ver con eso. Incluso los zorros, tradicionales para los chinos, tampoco tienen nada que ver. Este es el poder, son los lectores vestidos de civil que vinieron y llamaron a la puerta. Comienza alegre y alegóricamente y termina con una cámara de tortura china. Muy hermosa, muy exótica, solo quieres aullar y gruñir, no maullar.

60. Henry Miller. El trópico de cáncer (1934).
El gemido y aullido de un varón, añorando ciudades y años. El poema en prosa fisiológicamente más crudo.

61. Maxim Gorky. La vida de Klim Samgin (1925-1936).
Casi una epopeya, un folleto político escrito casi en poesía, la agonía de la intelectualidad de principios de siglo, relevante tanto a finales como a mediados.

62. Margaret Mitchell. Lo que el viento se llevó (1936).
Combinación armoniosa de prosa femenina con una imagen épica de la vida estadounidense durante la Guerra Civil del Norte y del Sur; merecidamente se convirtió en un bestseller.

63. Erich Maria Remarque. Tres camaradas (1936-1937).
Una de las novelas más famosas sobre la "generación perdida". Las personas que han pasado por el crisol de la guerra no pueden escapar de los fantasmas del pasado, pero fue la hermandad militar la que unió a los tres camaradas.

64. Vladimir Nabokov. El regalo (1938-1939).
Un tema penetrante del exilio: un emigrante ruso vive en Berlín, escribe poesía y ama a Zina, y Zina lo ama a él. El famoso capítulo IV es la biografía de Chernyshevsky, el mejor de todos. El propio autor dijo: "The Gift" no se trata de Zina, sino de literatura rusa.

65. Mikhail Bulgakov. El Maestro y Margarita (1929-1940).
Una síntesis única de sátira, misterio e historia de amor, creada desde una perspectiva dualista. Un himno a la creatividad libre, por el que sin duda será recompensado, incluso después de la muerte.

66. Mikhail Sholokhov. Don tranquilo (1927-1940).
Cosaco "Guerra y paz". La guerra durante la Guerra Civil y la paz que destruiremos hasta los cimientos, para que después nada y nunca más se vuelva a construir. La novela muere cerca del final de la novela, un caso sorprendente en la literatura.

67. Robert Musil. "Un hombre sin propiedades" (1930-1943).
Durante muchos años, Musil ajustó unas a otras, pulió las líneas hasta el límite. No es de extrañar que la novela de filigrana permaneciera inconclusa.

68. Hermann Hesse. El juego de las cuentas de cristal (1943).
Una utopía filosófica escrita en medio de la peor guerra del siglo XX. Anticipó todas las principales características y construcciones teóricas de la era posmoderna.

69. Veniamin Kaverin. "Dos capitanes" (1938-1944).
Un libro que llamaba a la juventud soviética a "luchar y buscar, encontrar y no darse por vencidos". Sin embargo, el romance de los viajes lejanos y la investigación científica cautiva y atrae hasta el día de hoy.

70. Boris Vian. "Espuma de días" (1946).
El elegante French Harms, ironista y posmodernista, arrojó toda la cultura contemporánea en plumas y diamantes. La cultura no se puede lavar hasta el día de hoy.

71. Thomas Mann. Doctor Fausto (1947).
El compositor Adrian Leverkühn vendió su alma al diablo. Y empezó a componer música magnífica, pero terrorífica, donde suenan risas infernales y un puro coro infantil. Su destino refleja el destino de la nación alemana, que sucumbió a la tentación del nazismo.

72. Albert Camus. La peste (1947).
La novela es una metáfora sobre la "plaga del siglo XX" y el papel que juega la invasión del mal en el despertar existencial del hombre.

73. George Orwell. 1984 (1949).
Una distopía, imbuida del miedo latente de la sociedad occidental ante el Estado soviético y el pesimismo sobre la capacidad humana para resistir el mal social.

74. Jerome D. Salinger. El guardián entre el centeno (1951).
Un conmovedor adolescente Holden Caulfield que no quiere (y no puede) ser como todos los demás. Fue por esto que todos se enamoraron inmediatamente de él. Tanto en América como en Rusia.

75. Ray Bradbury. Fahrenheit 451 (1953).
Una distopía que se ha hecho realidad hace mucho tiempo. Los libros no se queman ahora, simplemente no se leen. Cambiamos a otros medios. Bradbury, que siempre escribió sobre la aldea (bueno, sea marciano o alguna otra, pero aún así, una aldea), está especialmente furioso aquí. Y absolutamente acertado en su rabia.

76. John R.R. Tolkien. "El señor de los anillos" (1954-1955).
Una saga-cuento de tres volúmenes sobre la lucha entre el bien y el mal en un mundo ficticio, que refleja con mayor precisión las aspiraciones de la gente del siglo XX. Hizo que millones de lectores se preocuparan por el destino de los gnomos, elfos y hobbits de patas de piel, al igual que por sus compañeros de tribu. Formó el género fantástico y engendró muchos imitadores.

77. Vladimir Nabokov. Lolita (1955; 1967, versión rusa).
Una historia sofisticada, impactante pero literaria, sobre la pasión criminal de un hombre adulto por un joven. Sin embargo, la lujuria aquí de una manera extraña se convierte en amor y ternura. Mucho conmovedor y divertido.

78. Boris Pasternak. Doctor Zhivago (1945-1955).
Una novela de un poeta genio, una novela que ganó el Premio Nobel de Literatura, una novela que mató a un poeta ... físicamente asesinado.

79. Jack Kerouac. "En el camino" (1957).
Una de las composiciones de culto de la cultura beatnik. La poética de la autopista estadounidense en todo su crudo encanto. Una persecución hipster que termina en nada. Pero es interesante perseguirlo.

80. William Burroughs. Almuerzo desnudo (1959).
Otra pieza de culto de la cultura beatnik. Homosexualidad, perversión, fallos y otros horrores. Interzone, habitada por agentes secretos, médicos locos y todo tipo de mutantes. Pero en general, una rapsoda histérica, repulsiva y hechizante.

81. Vitold Gombrowicz. "Pornografía" (1960).
A pesar de que el título provocativo no se corresponde con el contenido, ninguno de los que dominó esta novela sensualmente metafísica quedó decepcionado.

82. Kobo Abe. La mujer en las arenas (1962).
Melancolía rusa sin espacios abiertos rusos. Escapa verticalmente. De rascacielos a un foso de arena. Escapar sin derecho a regresar, sin derecho a parar, sin derecho al descanso, sin derecho alguno. Una mujer solo puede cubrirse con arena, solo quedarse dormida. Que ella hace. La fuga se considera exitosa: no se encontró al fugitivo.

83. Julio Cortazar. El juego de los clásicos (1963).
Una novela tejida a partir de novelas. Juegos interactivos, llame, señor lector, en vivo, haré lo que usted diga. A los latinoamericanos les encanta apostar, son muy imprudentes. Esta novela es un juego de apuestas literarias. Algunos están ganando.

84. Nikolay Nosov. "No sé sobre la luna" (1964-1965).
La novela es un cuento de hadas. Solo que aquí hay muy pocos cuentos de hadas, pero muchos divertidos y aterradores. La distopía más certera, la más hecha realidad del siglo XX. Y ahora este libro todavía se está volviendo realidad y se está volviendo realidad.

85. John Fowles. El mago (1965).
La vida y las aterradoras aventuras del alma y el significado del moderno Robinson Crusoe en, por desgracia, una isla habitada de continuas pesadillas. Nadie perdonará nunca a nadie ni a nada.

86. Gabriel García Márquez. Cien años de soledad (1967).
La historia de la ciudad ficticia de Macondo está llena de drama, fundada por un líder tirano apasionado que está interesado en los secretos místicos del universo. Un espejo que refleja la historia real de Colombia.

87. Philip K. Dick. "¿Sueñan los robots con ovejas eléctricas" (1968).
Una obra que planteaba la pregunta "¿Somos quienes pensamos que somos y es la realidad como la ven nuestros ojos?" Hizo que filósofos y culturólogos serios recurrieran a la ciencia ficción y, al mismo tiempo, infectó a varias generaciones de escritores y cineastas con una paranoia específica.

88. Yuri Mamleev. "Varillas" (1968).
Una novela metafísica sobre un misterioso círculo esotérico, cuyos miembros de diversas formas intentan escapar del mundo cotidiano al más allá.

89. Alexander Solzhenitsyn. "En el primer círculo" (1968).
Una novela sobre un campamento "bueno", una novela sobre algo que, al parecer, no da tanto miedo, por lo que probablemente actúa con tanta fuerza. En una completa pesadilla, ya no sientes nada, pero aquí, cuando “puedes vivir”, comprendes que no hay vida y no puede haber. La novela ni siquiera está desprovista de escenas humorísticas y esto también la hace aún más fuerte. No olvidemos que el círculo puede ser el primero, pero esto no es un salvavidas, sino uno de los círculos del infierno de Kolyma.

90. Kurt Vonnegut. Matadero Cinco, o Cruzada de los Niños (1969).
Una novela divertida y loca de estilo esquizofrénico-telegráfico. 1945 Bombardeo estadounidense y británico de Dresde, extraterrestres que arrastran a Billy Pilgrim al planeta Tralfamador. Y "hechos como este", pronunciados cada vez que alguien muere.

91. Venedikt Erofeev. "Moscú-Petushki" (1970).
Una enciclopedia clandestina de la vida espiritual rusa en la segunda mitad del siglo XX. Una Biblia divertida y trágica de un derviche, un alcohólico y un portador de pasión, quién está más cerca de quién.

92. Sasha Sokolov. Escuela para tontos (1976).
Una de esas raras novelas en las que no importa qué es más importante, sino cómo. El protagonista no es en modo alguno un niño esquizofrénico, pero el lenguaje es complejo, metafórico, musical.

93. Andrey Bitov. "Casa Pushkin" (1971).
Sobre la encantadora conformista, filóloga Leva Odoevtsev, que abandona la vil "soviética" de los años 60 en el dorado siglo XIX, para no ensuciarse. Verdaderamente una enciclopedia de la vida soviética, una parte orgánica de la cual es la gran literatura rusa.

94. Eduard Limonov. "Soy yo - Eddie" (1979).
Una novela confesional, que se convirtió en uno de los libros más impactantes de su época por la máxima franqueza del autor.

95. Vasily Aksenov. "Isla de Crimea" (1979).
La versión taiwanesa de la historia rusa: los bolcheviques no consiguieron Crimea en el Civil. La trama es fantástica, pero los sentimientos y acciones de los personajes son reales. Y nobles. Por lo que tienen que pagar muy caro.

96. Milan Kundera. "La insoportable levedad del ser" (1984).
Vida íntima en medio de cataclismos políticos. Y la conclusión es que cualquier elección carece de importancia, "lo que sucedió una vez podría no haber sucedido en absoluto".

97. Vladimir Voinovich. "Moscú 2042" (1987).
La obra más sofisticada del escritor. Cuatro utopías insertadas entre sí como muñecos anidados. Trucos de cronotopo y otros divertidos. Y también, las manifestaciones más excéntricas de la mentalidad rusa en todo su esplendor.

98. Vladimir Sorokin. "Novela" (1994).
El libro es principalmente para escritores. La novela, el héroe de "Roman", llega a un pueblo típicamente ruso, donde vive una vida típica de pueblo, todo es como en las novelas realistas del siglo XIX. Pero el final, uno especial, el de Sorokin, simboliza el final del pensamiento novelesco tradicional.

99. Victor Pelevin. Chapaev y Vacío (1996).
Thriller budista, thriller místico sobre dos épocas (1918 y 1990). Se desconoce cuál de las épocas es real, y no importa. Un agudo sentido de la vida en diferentes dimensiones, aromatizado con la ironía característica. A veces incluso es impresionante. Aterrador y divertido.

100. Vladimir Sorokin. Manteca de cerdo azul (1999).
La novela más escandalosa de este autor. Trama tormentosa, torbellino de acontecimientos. Un juego fascinante con el idioma, como en una sinfonía. Chinaizó la Rusia del futuro, Stalin y Hitler en el pasado y mucho más. Pero en general, cuando terminas de leer, se pone a llorar.

El artículo presenta las editoriales de libros más grandes del mundo.

Editores de libros mundiales:

3. Macmillan- una de las editoriales más antiguas de Gran Bretaña, fundada en 1843 por dos hermanos escoceses, Daniel y Alexander Macmillan. La editorial publica literatura para estudiantes de inglés, así como ficción, ciencia popular y literatura educativa. Macmillan ha publicado obras de autores como Lewis Carroll (Alicia en el país de las maravillas), Rudyard Kipling (Mowgli), William Yates, Margaret Mitchell (Lo que el viento se llevó). Desde 1999, la editorial es propiedad de la empresa de medios alemana Georg von Holtzbrinck Publishing Group.

4. HarperCollins Es una de las editoriales más grandes del mundo, establecida en 1989. La editorial es propiedad del holding de medios News Corp, que es propiedad del magnate de los medios australiano y estadounidense Rupert Murdoch. En 2015, HarperCollins publicó Go Set a Watchman de la autora Harper Lee, mejor conocida por su libro To Kill a Mockingbird, que falleció en 2016.

Harper fue fundada en Nueva York en 1817 por los hermanos James y John Harper. La editorial ha publicado libros como Vanity Fair de William Thackeray, Jane Eyre de Charlotte Bronte y Wuthering Heights de Emily Bronte, así como revistas: Harper's Magazine, Harper's Weekly y Harper's Bazaar. En 1895, se firmó un contrato con Mark Twain por el derecho exclusivo a publicar sus libros. En 1962, Harper se fusionó con Row, Peterson & Company y la nueva editorial se convirtió en Harper & Row Publishers. En 1987, Harper & Row Publishers fue adquirida por News Corp de Rupert Murdoch por $ 300 millones.

Collins fue fundada por William Collins en 1819 en Glasgow y originalmente publicó diccionarios y literatura religiosa cristiana. En el futuro, la editorial comenzó a publicar literatura infantil, de ficción y clásica. Los autores de Collins incluyeron a Clive Staples Lewis, Agatha Christie, John Tolkien. En 1989, Rupert Murdoch compró la editorial.

5. Simon y Schuster fue fundada en Nueva York en 1924 por Richard Simon y Lincoln "Max" Schuster. Entre los autores de la editorial: Hillary Clinton "Difficult Decisions", Stephen King, Tony Robbins. Simon & Schuster es ahora una división de CBS Corporation.

6. Elsevier- una de las editoriales más grandes del mundo, fundada en 1880 en Amsterdam (Países Bajos) y que produce literatura científica, técnica y médica. Debe su nombre a la antigua editorial Elsevier, que cerró en la década de 1710. Elsevier, con unos ingresos de 4.405 millones de euros en 2014, ahora forma parte del holding Reed Elsevier.

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La revista Bolshoi Rating le llama la atención sobre los mejores libros de todos los tiempos en la clasificación TOP-20. La lista incluye los más vendidos mundiales de autores nacionales y extranjeros. Algo en ellos se adhiere, no permite que se desprenda, y cada una de estas obras merece ser leída al menos una vez en la vida.

El gran escritor estadounidense Francis Fitzgerald abordó los temas más relevantes de la elegante década de 1920 en su novela. A pesar de la lejanía cronológica de los eventos descritos en el libro, hoy en día muchos encuentran la novela cerca de su espíritu. Fitzgerald fue el primero de los escritores en prosa estadounidenses en anunciar al mundo el comienzo de un nuevo siglo, la "era del jazz", y habló en nombre de la "generación perdida". Al leer la novela "El gran Gatsby" pareces sumergirte en la era del jazz y la "ley seca". Utilizando el ejemplo del protagonista, Fitzgerald demuestra el camino de la vida de aquellos ricos que se levantaron del fondo gracias al contrabando. El autor muestra su admiración por estos individuos, pero al mismo tiempo condena sus fundamentos y principios morales. El protagonista de la novela personifica el "sueño americano" de esa época: es un verdadero favorito del destino, amasó una fortuna y alcanzó el poder. Pero, ¿pueden el dinero y el poder hacer verdaderamente feliz a una persona? Tampoco te olvides del amor ...

Todos estamos acostumbrados a los piratas como criaturas terribles y sanguinarias que cometen robos, violan a mujeres y matan a todo el que se cruza en su camino. Tal es la opinión sobre los representantes de esta "profesión". En la mayoría de los casos, este es el caso. Pero cuando hay una excepción a la regla general, resulta bastante interesante. Es precisamente este pirata atípico el protagonista de la obra de Raphael Sabatini - Peter Blood. Lejos de la piratería, el joven irlandés trabajó en el campo de la medicina y fue, por voluntad del destino, arrastrado al levantamiento de Monmouth, que estalló a fines del siglo XVII en Inglaterra. Absolutamente ajeno a los hechos de la rebelión, Peter Blood, entre otros, fue acusado de traición al monarca y condenado a muerte. Pero la suerte sonrió al héroe cuando la sentencia de muerte fue reemplazada por el exilio a las colonias del sur, donde fue en condición de esclavo. Es aquí donde el joven Blood tiene que comenzar de nuevo su carrera, solo que no como licenciado en medicina, sino como pirata. Ahora, el héroe del libro tiene un objetivo: volver a encontrar la libertad.

Tarde o temprano, cualquier persona quiere tomarse un descanso de la rutina diaria, recoger cosas y emprender al menos un viaje corto. No es necesario emprender un ascenso histórico al Elbrus o ir a la selva del Amazonas. A veces, un viaje corto en barco por el río, como el Támesis, es suficiente. Viajar en compañía de tus amigos más cercanos ya es más divertido, y más aún en compañía de un pequeño compañero de cuatro patas. La única condición importante es la compañía estrictamente masculina. Esto es exactamente lo que razonaban mientras tomaban té los tres amigos del alma ingleses Harris, Jay y George, que decidieron tomarse un descanso del bullicio de la ciudad. Pero al decidir implementar la idea, los señores se dieron cuenta de que no todo es tan simple como podría parecer a primera vista. Cada pequeña cosa, desde empacar hasta intentar abrir la comida enlatada, se convierte en una divertida y divertida aventura para los amigos. Y la presencia en el barco de un fox terrier extremadamente enérgico llamado Montmorency agrega chispas de humor adicionales a los fuegos artificiales generales de los eventos. La novela de Jerome K. Jerome "Tres hombres en un barco, sin incluir un perro" contiene muchos malentendidos divertidos, colisiones divertidas y situaciones cómicas de las que emergen nuestros héroes, conservando una autoestima verdaderamente británica.

Una de las más ambiciosas y, sin duda, las más grandes creaciones de la literatura mundial. Y aunque los historiadores y escritores no han descubierto completamente si Homero realmente existió o fue una imagen colectiva, una cosa se sabe con certeza: la Ilíada es una descripción de eventos verdaderamente grandiosos.

El punto de partida de la narración fue el fuerte afecto romántico del príncipe troyano Paris, que se encendió con un amor ardiente por la mujer más bella de esa época: Elena. Aquí están solo la belleza, quien correspondió al joven, en ese momento ya estaba casado con el rey espartano Menelao. Cuando, inflamado de pasión, Paris se atrevió a secuestrar a su dama del corazón, el enfurecido esposo de Helena declaró la guerra a los Tres, reuniendo a reyes leales y soldados bajo su bandera. La escala de los acontecimientos fue tan grande que incluso los dioses del Olimpo no permanecieron indiferentes y tomaron parte en la guerra, prediciendo la victoria de cada uno de los partidos elegidos. La prolongada lucha duró muchos años, cosechando una abundante cosecha de muertes. Las esposas seguían siendo viudas, hijos, huérfanos. No hay justificación justificable para ninguna de las guerras de la humanidad, como tampoco hay justificación para la Guerra de Troya. Pero la época que marcó la época de la Ilíada de Homero se ha conservado durante muchos siglos.

Una obra controvertida, percibida por algunos como las notas de un loco, por otros como un tratado filosófico y por otros como un fascinante cuento de hadas. Alicia en el país de las maravillas fue escrita por el matemático, poeta y escritor inglés Charles Dodgson, más conocido por nosotros como Lewis Carroll. Muchas décadas después, los críticos solo pueden adivinar qué es exactamente lo que el autor estaba tratando de transmitirnos al escribir una obra tan original. Solo hay una salida: leer la novela y presentar su propia teoría.

El libro nos habla de una chica, que dista mucho de ser estúpida, pero un poco frívola, Alice, que accidentalmente conoció al Conejo Blanco durante sus vacaciones. Al darse cuenta de su reloj de bolsillo y juzgar con sensatez que los conejos no tienen relojes, Alice corre tras el Conejo Blanco para averiguar dónde está con tanta prisa. En busca de la ágil bestia, nuestro joven aventurero cae a salvo en la madriguera del conejo. Y ahora Alice espera milagros reales y aventuras asombrosas que desafían el sentido común. ¿O tal vez no deberías intentar comprenderlo todo? Después de todo, simplemente puedes sumergirte en el mundo fantasmagórico del Conejo Blanco, una oruga humeante, el Gato de Cheshire, la Reina de las Cartas, y visitar el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo para una fiesta de té inolvidable. Te aseguramos que no te aburrirás.

Una deliciosa distopía, aterradora y hermosa al mismo tiempo. El autor describe de manera realista una sociedad en la que florecen las ideas del hedonismo y el consumismo. No hay lugar para el amor y el sexo es solo un pasatiempo agradable. Huxley lo describe con tanta emoción que da miedo leerlo, pero es imposible apartarse del libro. Aquí las personas se crean en un tubo de ensayo, y los "fabricantes" inicialmente eligen quiénes serán desarrollados intelectualmente y quiénes serán retrasados ​​mentales. Los valores humanos habituales como el desarrollo personal, la cultura, la religión y el conocimiento no son necesarios para nada y no son en absoluto interesantes. La gente se esfuerza únicamente por obtener placer de cualquier forma que esté a su alcance y, con entusiasmo, desperdicia su valioso tiempo en un descanso ininterrumpido. Al leer "Un mundo feliz", comprendes que todo lo que aquí se describe es pura ficción, de cabo a rabo, pero nunca dejas de horrorizarte por la similitud de los hechos descritos en el libro con los vicios de la sociedad moderna. Y este es el objetivo del trabajo.

El destacado escritor francés Alexandre Dumas supo dar vida a la aburrida y confusa historia de las batallas, intrigas y juegos políticos de la corte francesa. Los protagonistas de la novela de Dumas son los tres valientes mosqueteros Athos, Porthos y Aramis, así como el joven Gascon d'Artagnan, que llegó para conquistar París. Un joven ambicioso llegó a la capital procedente del interior y sueña con ponerse al servicio de Su Majestad. d'Artagnan es ágil, ágil, alegre y noble. Pero estos rasgos atraen no solo a amigos, sino también a enemigos que quieren ver al joven de su lado. Fiel a los reyes Athos, Porthos, Aramis y d'Artagnan, les aguarda una vida llena de conspiraciones, intrigas, hazañas y luchas. Y el lema "Uno para todos y todos para uno" lleva con confianza a los héroes a la victoria.

El título de la novela es una referencia a la canción de los Beatles, y la obra en sí es una demostración de la complejidad, tortuosidad y confusión del camino de la vida de cualquier persona. Murakami mostró claramente a un amplio círculo de lectores que para la confusión en la toma de decisiones y la elección dolorosa del propio camino, no es necesario ser una gran persona, porque las dificultades y pruebas pueden recaer en la suerte de cada uno de nosotros. Entre esas personas se encuentra el protagonista de la novela: el estudiante Tooru Watanabe. La historia consiste en la historia de Tooru sobre su juventud, que pasó en la universidad, y los eventos que le sucedieron en esta etapa de su vida. A medida que avanza la historia, el héroe recuerda a sus mejores amigos Naoko y Kizuki. Tooru contará sobre el suicidio de Kizuki y el rápido desarrollo de las relaciones con Naoko. Recordará cómo la niña fue a la clínica para recibir tratamiento. Contará sobre los disturbios estudiantiles y la niña Midori, que arrojó color sobre su gris vida.

Único es el hecho de que incluso aquellos de nosotros que nunca hemos tenido este libro en nuestras manos todavía estamos al tanto de la trama de esta trágica historia de amor de un joven de la familia Montague a una niña de la familia Capuleto. Y la frase: "No hay historia más triste en el mundo que la historia de Romeo y Julieta" se puede escuchar incluso en la letra de las canciones modernas. Los personajes principales de la novela no estaban destinados originalmente a vivir felices para siempre. Ambas familias en guerra tomaron las armas contra su gran y puro amor. Pero las dificultades no solo no detuvieron a los amantes, sino que también empujaron a los representantes de las casas de Montague y Capulet entre sí. Aunque el primer encuentro duró solo unos momentos, fue suficiente para que los jóvenes se dieran cuenta de su deseo de estar juntos para siempre. Su amor era tan fuerte que Romeo y Julieta estaban dispuestos a dar la vida por ella. Y si el destino no les permite estar juntos en esta vida, entonces al menos sus almas se reunirán en el próximo mundo.

Una maravillosa y conmovedora historia de las aventuras de un oso de peluche. Este personaje, que apareció por primera vez en Inglaterra en la década de 1920, es hoy famoso en todo el mundo. La historia comienza con un juguete de peluche, un oso de peluche, que un joven padre le presenta a un niño, Christopher Robin. El niño llama al juguete Winnie, en honor a un oso vivo que vive en el zoológico de Londres. Además, padre e hijo se divierten escribiendo juntos historias que podrían tener lugar en la vida real con un lindo oso Winnie. Así es como el cachorro de oso tiene amigos como: el lechón Piglet, el canguro Kanga y su bebé Little Ru, el burro Eeyore, el búho, el conejo y muchos otros. A lo largo de los años, más de una generación de niños ha logrado crecer con las historias de las aventuras de un divertido cachorro de oso: sobre abejas, sobre el elefante y sobre los amigos de Winnie. Un hecho importante sigue siendo que el personaje principal del libro no pierde su popularidad entre los niños modernos. Al parecer, un osito tan encantador como Winnie the Pooh no puede dejar indiferente a nadie.

Las crónicas de la familia Cleary han llamado la atención de los lectores en todo momento. Sin embargo, los públicos de diferentes edades los perciben lejos de ser iguales. Entonces, los jóvenes están más interesados ​​en una historia de amor, lo que provoca experiencias sensoriales sobre el destino de los personajes principales con una intriga eterna: si deberían estar juntos. La generación más joven necesita colores brillantes, batallas, acción y pasión. Los lectores mayores están interesados ​​en las complejidades de los personajes y las relaciones de los personajes principales. Este público busca un sentido profundo en la obra, sabiendo muy bien que no siempre se esconde precisamente en las partes que contienen pasiones violentas y muchos acontecimientos.

En el centro de la trama de esta historia se encuentra la numerosa familia Cleary, que se mudó a Australia desde Nueva Zelanda. McCullough muestra toda la paleta de objetivos, motivos y acciones de cada personaje. Pero la historia principal está firmemente conectada con la heroína principal de la novela: Maggie, cuya vida personal el lector puede rastrear desde los 4 años hasta la muerte de la niña a los 58 años.

Los hospitales psiquiátricos con sus habitantes siempre han representado un mundo separado, viviendo de acuerdo con sus propias leyes y reglas. Y dado que fuiste traído aquí por el capricho del destino, tendrás que adaptarte al orden existente. Esta regla tácita se extiende por completo al hospital, sobre el que cuenta la novela "Sobre el nido del cuco". Todo cambió con la llegada de un nuevo paciente al manicomio: Randall Patrick McMurphy. Randall es un criminal astuto que interpreta hábilmente a un loco para escapar de la prisión. Habiendo dominado un nuevo lugar, McMurphy se conoce y comienza a comunicarse con los huéspedes locales. Randall siente un franco horror al darse cuenta de que hay personas absolutamente sanas en el hospital, no más locas que él. Todos ellos están en el hospital por su propia voluntad, solo tratando de esconderse dentro de sus muros de las dificultades del mundo que los rodea. Los pacientes también se sienten muy intimidados por Mildreth Ratched, la enfermera local que dirige el hospital y no tolera la desobediencia. McMurphy no solo declara la batalla al orden local, sino que también intenta rescatar a los pacientes de un entorno insalubre mostrándoles cómo es una vida plena.

En los temibles mundos de las distopías, descritos por genios literarios como Ray Bradbury, el consumismo reina como el único valor de la humanidad. Los valores verdaderos y eternos, como el conocimiento y la sabiduría milenaria, contenidos en los libros, están sujetos a la censura universal e incluso a la destrucción. Por posesión de grandes obras literarias o simplemente libros, las personas son condenadas o condenadas a muerte. Quemar libros se está convirtiendo en algo común y la mayoría de las personas que viven en este mundo están acostumbradas a este curso de las cosas. Aquellos que no comprenden la importancia de esta visión de la vida son declarados tontos por la sociedad. El personaje principal de la obra, Guy Montag, compartía una filosofía similar. Trabajó como "bombero" (en el contexto de este trabajo) y fue inquebrantable en su cosmovisión. Pero toda su ideología se fue al diablo cuando Guy conoció al que pudo mostrarle el otro lado de la medalla.

Quizás los "451 grados Fahrenheit" de Ray Bradbury no han perdido su relevancia hoy precisamente debido al exuberante apogeo de la era del consumismo en la sociedad moderna. La gente tiene mucho en qué pensar.

Las ingeniosas obras de Erich Maria Remarque tuvieron una gran influencia en el mundo literario de Alemania. La novela "Tres camaradas" sumerge a sus lectores a lo largo de la vida, en la profundidad de los pensamientos y sentimientos de las personas que pasaron por la picadora de carne de la Primera Guerra Mundial y lograron salir con vida de ella. Y el libro no trata sobre las víctimas, sino sobre las personas que desencadenaron esta misma guerra. El personaje principal de la novela, Robert Lokamp, ​​cuenta los problemas y eventos que le preocupan. Robbie explica en detalle que lo más importante en la vida de una persona son las personas que lo rodean. Promueve abiertamente la importancia de la amistad en las relaciones. Pero Robert también enfatiza que incluso estando entre personas que te comprenden y aceptan incondicionalmente, no siempre puedes contar con la felicidad con certeza. Three Comrades es un libro sobre una "generación perdida" de personas que intentan vivir en una era difícil y controvertida.

Con su atronadora novela de fantasía que hizo época, John Tolkien abrió una nueva ronda de moda literaria para obras sobre elfos, hobbits, reyes sabios y poderosos, grandes magos, duendes y dragones que escupen fuego. Y aunque la primera vez que se publicó "El señor de los anillos" fue en la lejana década de 1950, los lectores no han perdido el interés por él hasta el día de hoy. Los fanáticos no solo no dejan de releer el trabajo de Tolkien una y otra vez, sino que también revisan las películas de Peter Jackson, y también juegan juegos que han logrado recrear el mundo de cuento de hadas único del escritor. La novela trata sobre el Anillo de la Omnipotencia y la irreconciliable guerra milenaria que se libra a su alrededor por el derecho a la posesión. El joven hobbit Frodo debe viajar a través del hostil Mordor hasta la ardiente Montaña del Destino para destruir el Anillo. En un viaje difícil, Frodo cuenta con el apoyo de amigos (gnomos, personas, elfos) y el malvado Sauron se opone a él, ansioso por recuperar su Anillo y dominar el mundo. La trama de "El Señor de los Anillos" atrae al lector con su atmósfera única, lo que le permite sumergirse de lleno en el mundo de los elfos, gnomos, hobbits, magos y señores malvados.

En este trabajo, Turgenev no solo planteó el eterno problema de padres e hijos, sino que también, antes de la amplia difusión de las ideas del nihilismo en Rusia, pudo mostrar a los lectores un ejemplo de un adherente del movimiento a la imagen de Yevgeny Bazarov. Fue con este ferviente partidario del nihilismo con el que el joven hijo del terrateniente Kirsanov Arkady entabló una fuerte amistad. Fascinado por las ideas de un nuevo conocido, Arkady acepta sinceramente todas las convicciones de Bazarov por fe. El joven incluso lleva a un amigo recién hecho a visitar a su padre y su tío: Pavel Petrovich y Nikolai Petrovich Kirsanov. Los representantes de la generación anterior de la familia no perciben la nueva filosofía juvenil, considerándola demasiado radical. Pero Nikolai Petrovich escucha las reflexiones de un nihilista con calma y con una sonrisa, mientras Pavel Nikolayevich entra en conflicto abierto con Bazarov. Evgeny es firme en sus convicciones, confía en lo que necesita para la vida, rechaza los viejos principios, no desea aceptarlos ciegamente por fe como lo hacen las personas de la generación anterior. La firmeza de las opiniones de Basárov se vio sacudida después de conocer a la terrateniente Anna Odintsova, quien despertó sentimientos hasta ahora desconocidos para él en el nihilista.

Aunque esta obra del autor es menos conocida en comparación con "Lolita", definitivamente merece la atención de los lectores. En su novela, Nabokov, de una manera característica exclusivamente para él, revela la naturaleza oculta del carácter humano y demuestra claramente la negrura que puede esconderse en el corazón de una criatura joven y, a primera vista, inofensiva. Los acontecimientos de la novela se desarrollan en Alemania, donde el crítico de arte Kretschmar deja a su esposa e hija por el bien de Magda, de dieciséis años, una niña con una biografía dudosa. El amor del hombre es tan fuerte que ni siquiera la muerte de su propia hija eclipsó la ardiente pasión por Magda. Pero la vida feliz juntos duró poco. La niña se encuentra con el artista Horn, su antiguo amante. Viejos sentimientos brotan en ellos con renovado vigor y la pareja comienza a reunirse en secreto desde Kretschmar, ya que Magda todavía depende económicamente de él. Por plausibilidad, Horn le parece a Kretschmar un homosexual. Los amantes del mal están conspirando, burlándose de Kretschmar, privándolo gradualmente de su cordura.

Los eventos y acciones del libro se presentan desde el punto de vista de Holden Confield y son un reflejo de la percepción de un chico de 16 años de la realidad que lo rodea. En su historia, Holden cuenta el período de su vida antes de ingresar a la clínica para recibir tratamiento. La historia revela al lector la profundidad total de la desesperanza y los sentimientos de un joven que permaneció incomprensible para el mundo grande y cruel. Al mismo tiempo, Holden no cae en el razonamiento filosófico, no expresa juicios de valor, simplemente describe los eventos que están sucediendo e intenta comprender qué puede darle un sentimiento de felicidad. Así que escuchó la canción de un niño sobre "cómo atrapas a alguien en el centeno ..." lleva a Holden a comprender el momento feliz. Pero, ay, es imposible lograrlo, porque la realidad es completamente diferente.

Leemos libros realmente buenos. La colección contiene clásicos, los mejores libros de todos los tiempos. 20 libros que todo adulto debería leer.

¿Puedes decirme cuál fue el último libro que leíste? Alguien responderá que no recuerda, alguien dirá con una sonrisa: "Primer" y solo unos pocos nombrarán específicamente el autor y título de la obra. Surge la segunda pregunta: ¿por qué la gente moderna no quiere leer? ¿Por el rápido desarrollo del progreso técnico, una banal falta de tiempo, o simplemente por desgana y pereza? Después de todo, la lectura es una actividad emocionante que puede convertirse en un pasatiempo ideal para todas las personas.

Leer libros no solo es útil e informativo. Algunas obras pueden cambiar radicalmente la perspectiva de la vida e incluso cambiar la personalidad. Es deseable inculcar el amor por la lectura desde la niñez. Además, esto debe hacerse con cuidado y cuidado, para no desanimar para siempre al niño de tomar un libro.

En este artículo, hemos compilado una lista de los mejores libros de todos los tiempos que todo el mundo debería leer. Si opina que leer en el mundo moderno no está de moda, está equivocado. El libro no está sujeto a moda y tiempo. Ser culto y educado son cualidades humanas valiosas, independientemente de las circunstancias que lo rodean.

Cada una de las obras que se presentan a continuación ha hecho una gran contribución a la cultura mundial e influido en la cosmovisión de generaciones enteras. Así que comencemos nuestro TOP de los mejores libros.

TOP Mejores libros que todos deberían leer

1. León Tolstoi "Guerra y paz" comienza nuestra calificación por una razón. Un clásico y una verdadera obra maestra del mundialmente famoso autor ruso. Esta es una novela épica sobre la vida y la cultura del pueblo ruso durante las Guerras Napoleónicas. Debe estar moralmente preparado para leer. Es una tontería empezar una novela para un lector muy joven.
2. George Orwell "1984". Esta es una distopía conocida, más relevante en nuestro tiempo que nunca. El autor toca el problema del totalitarismo. Una extraña sensación se apodera durante la lectura de que todo esto tiene similitudes con lo que está sucediendo en el mundo ahora.
3. Ray Bradburry "Fahrenheit 451". Esta no es solo una obra de ciencia ficción, sino también una distopía, reconocible en nuestro tiempo. Este libro es definitivamente una lectura obligada.
4. El guardián entre el centeno de Jerome Salinger. La novela más famosa, que legítimamente ocupa su lugar entre los mejores libros de todos los tiempos. El libro, que tuvo un poderoso impacto en la formación de la cultura mundial en su tiempo, sigue siendo relevante en la actualidad.
5. Gabriel García Márquez Cien años de soledad. Un clásico increíblemente atmosférico. Escrito en un estilo muy interesante: realismo mágico. Después de leer este trabajo, queda un regusto extraño y la comprensión de que no solo las personas pueden estar solas, sino también civilizaciones enteras.
6. Francis Scott Fitzgerald El gran Gatsby.¿Una historia sobre un amor sobrenatural o un egoísmo sin fin? Todos tienen su propia visión. La atmósfera de la era del jazz captura desde el primer segundo.
7. Erich Maria Remarque "Tres camaradas".¿Qué sabes de la generación perdida si no estás familiarizado con las obras del Gran Remarque? ¡Con cuidado! El estilo de escritura es adictivo.
8. Ernest Hemingway "Adiós a las armas". Un clásico de lectura obligada. Entra en las filas mejores libros sobre generación perdida. Revela completamente este tema en el contexto de una historia sobre un amor hermoso y trágico.
9. Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita". Una novela conocida en todo el mundo. Este es exactamente el tipo de trabajo que se puede leer muchas veces y cada vez entenderse de una manera nueva.
10. Vladimir Nabokov "Lolita". Una de las novelas más populares del autor. También se incluye en las listas de las obras más queridas y leídas en todo el mundo.
11. Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell. Este trabajo apenas necesita presentación adicional. Una novela popular sobre los acontecimientos en el sur de los Estados Unidos de América durante la Guerra Civil y después de ella.
12. Oscar Wilde "Retrato de Dorian Gray"... Gran trabajo, uno de los mejores libros de todos los tiempos, sobre no perseguir ilusiones. Necesitas vivir con tu alma. La novela es muy relevante en nuestro tiempo, en el mundo, donde solo ellos hacen lo que “conocen por sus ropas”.
13. Ruido y furia de William Faulkner. En algunos lugares, un libro difícil, pero aún hizo su contribución a la formación de la cultura mundial. Te hace pensar en muchas cosas.
14. John Steinbeck "Uvas de la ira". Novela clásica estadounidense ganadora del premio Pulitzer. Cuenta la dura vida de una familia de agricultores durante la Gran Depresión.
15. Matar a un ruiseñor de Lee Harper. La historia se cuenta desde la perspectiva de un niño, lo que la hace inmediata y fácil de entender. Toca el problema de la injusticia en el mundo. Durante la lectura, una sensación indescriptible de atmósfera y comodidad la cubre.
16. Orgullo y prejuicio de Jane Austen. Clásicos de la literatura inglesa. Una historia de amor, un amor muy difícil.
17. James Joyce "Ulises". Una novela compleja escrita en estilos completamente diferentes. Contiene muchas referencias a varios eventos. Reconocido legítimamente como el pináculo del modernismo.
18. Daniel Keyes "La misteriosa historia de Billy Milligan". Esta novela, basada en hechos reales, nos habla de un hombre que sufría una enfermedad mental muy grave: 24 personalidades completamente diferentes vivían en su cuerpo.
19. Antoine de Saint-Exupéry "El Principito". Una obra corta que fácilmente contiene todo un océano de problemas, revelándolos al lector. Una notable diferencia con otros libros populares son las ilustraciones del autor, que tienen mucho significado.
20. Mikhail Bulgakov "Corazón de perro". Un pequeño, pero no menos interesante y ligero trabajo de Bulgakov. La historia de un arriesgado experimento de un genio médico.

Nuestro TOP de los mejores libros ha llegado a su fin, pero créanme, esta lista puede continuar casi para siempre. Así que siéntese y sumérjase en el mundo de la literatura que se ha convertido en un verdadero clásico. Estos son realmente los mejores libros de todos los tiempos, en los que ha crecido más de una generación. Todos son muy diferentes pero igualmente buenos. Después de leer esta lista, formará su gusto literario personal, es decir, comprenderá qué género es su favorito. Aunque disponga de muy poco tiempo, recuerde que solo hay un capítulo al día, página por página, y el resultado es la lectura de un libro.