Sve najzanimljivije u jednom časopisu. Izložba „Izgubljeni
Epigon Pergamonski i Agasije, sin Menofilov, umire Galija. 230. pr NS. Mramor, Kapitolijski muzeji, Rim
Umiruća Galija, također poznata kao Smrt Galatijana, ili Umirući gladijator, mramorna je rimska kopija sačuvana na Kapitoliju iz pergamskog izvornika (vjerojatno brončanog) koji je naručio kralj Atal I. u znak sjećanja na svoju pobjedu nad keltskim Galaćanima. Moguće je da je original izašao ispod dlijeta dvorskog kipara Epigona.
Skulptura, u smislu naturalizma i drame, spada u visine antičke umjetnosti. Gallus je prikazan ležeći na štitu, gol, s izuzetkom okretnih momenata oko vrata. Kao i prijestolje Ludovisi, kip je vjerojatno otkriven tijekom izgradnje njihove vile u Rimu, a čuvao se u Palazzo Ludovisi na Pinciju sve dok ga nije nabavio papa Klement XII. Vizualni naglasak na ranama odgovara opisu Galija od strane starih autora. "Galci idu u bitku goli, ali u drugim slučajevima nikada nisu goli, pa je stoga na njihovim blijedim, stasitim tijelima bila vidljiva svaka rana."
"TORKVES (Tork) je keltska sorta vratne baklje: kultna ogrlica od bronce, zlata, plemenitih metala, koja se nosila oko vrata, struka, preko prsa, poput narukvica."
Većina ih je bila otvorena sprijeda, no unatoč tome, mnogi su napravljeni za gotovo trajno nošenje i teško ih se ukloniti, unatoč činjenici da je zlato mekan metal. Riječ dolazi od lat. okretni moment ili okretni momenti, od torqueo "twist", "turn"
Najraniji keltski okretni momenti najčešće su pokopani kod žena. Prema nekim autorima, okretni momenti bili su ukras žena do kraja 3. stoljeća prije Krista, nakon čega su postali atribut ratnika.
U željeznom dobu zlatni okretni momenti za Kelte bili su ključni element u identifikaciji nositelja kao osobe visokog ranga, a mnoge od najboljih antičkih keltskih umjetnosti su okretni momenti. Keltski okretni momenti nestaju tijekom Migracijskog razdoblja, ali tijekom Vikinškog doba, zakretni momenti se vraćaju u modu, uglavnom u obliku srebrnog nakita. "
Tijekom Napoleonovi ratovi Umiruću Galiju Francuzi su iznijeli iz Italije i izlagali u Louvreu dugi niz godina. Byron ga je vidio u muzeju Capitol i proslavio u djeci Child Harold's Travels; zahvaljujući ovoj pjesmi svi koji su čitali Europu iz doba romantizma učili su o kipu.
PJESMA BYRON U LERMONTOVOM PRIJEVODU:
„Bujni Rim raduje se ... svečano grmi
Široka arena s pljeskanjem ruku:
I on - proboden u grudima - tiho laže,
Koljena mu klize u prašini i krvi ...
A tup pogled uzalud traži sažaljenje:
Bahati privremeni radnik i laskav svoj senator
Pobjedu i sram okrunjuju pohvalama ...
Što je plemiću i gomili ubijeni gladijator?
Preziran je i zaboravljen ... izviždan glumac.
I krv mu teče - posljednji trenuci
Treperenje - sat je blizu ... evo zrake mašte
U duši mu bljesne ... Dunav šušti pred njim ...
I domovina cvjeta ... slobodna zemlja života;
Ugleda obiteljski krug ostavljen za borbu
Oca koji je ispružio svoje utrnule ruke,
Poziv za podršku dotrajalih dana ...
Djeca koja se igraju - voljena djeca.
Svi ga čekaju natrag s plijenom i slavom,
Uzalud - jadan rob - pao je kao šumska zvijer,
Neosjetljiva gomila s trenutkom zabave ...
Oprosti, izopačeni Rim - oprosti, o domovino ...
Nemoj li ti, o europski svijet,
Idol vatrenih sanjara,
Naginješ se ka grobu s neslavnom glavom,
Iscrpljeni u borbi između sumnji i strasti,
Bez vjere, bez nade - dječje igralište,
Nasmijalo se veselo mnoštvo!
Posljednja trećina 4. stoljeća - 1 c. PRIJE KRISTA.
Država Aleksandra Velikog (356. - 323. pr. Kr.) Raspala se nakon njegove smrti. U novonastalim državama pojam "Hellene" postupno počinje označavati ne samo osvajače Grka, već i sve predstavnike privilegiranih slojeva društva, bez obzira na njihovu nacionalnost.
Umjetnost helenističkog doba prvenstveno se odlikuje kombinacijom grčke i istočnjačke umjetničke tradicije.
Arhitektura nije pretrpjela značajne promjene. Uglavnom se grade periferije i male crkve - oprošteno.
Likovna umjetnost dobiva nove smjerove razvoja:
1. Idealizirajuća tradicija.
2. Tradicija realističke umjetnosti.
Cameo Gonzaga. Ptolomej II i Arsinoja. Sardonyx. Ermitaž muzej. Idealizirane slike.
Uz sliku idealizirane ljepote razvijaju se i tradicije Lysiposa - realan prikaz žive osobe.
Vrlo točno otkriva sliku slavnog govornika i državnika.
Aleksandrija
Osim kultne skulpture, u Aleksandriji je postala rasprostranjena ukrasna skulptura, palača i park, za ukrašavanje palača i privatnih kuća.Jedna od omiljenih slika bila je slika Afrodite.
Božica ostaje lijepa kao i prije, ali gubi veličanstvo olimpijskog božanstva.
Kon. 3 - rano. 2 c. Kr. 16 beba - 16 lakata vode raste.
U realnom smjeru, slike su se pojavile u svakodnevnom žanru.
Kon. 3 - rano. 2. stoljeće pr
Prikazani su čak i tipovi s tjelesnim invaliditetom - grbavci patuljaka.
Bronca. 2 c. PRIJE KRISTA.
Pergam
Pergam (Pergamon)- drevni grad na obali Male Azije, nekadašnje središte utjecajne države.
Tradicija realizma bila je vodeća u Pergamonskoj umjetničkoj školi. Dva spomenika posvećena su odrazu invazije barbarskih Galija.
"Atalovi darovi" - brončane skulptorske skupine, nastale po nalogu Atala I (kralj Pergama 241. pr. Kr. - 197. pr. Kr.) U spomen na njegovu pobjedu nad barbarskim Galima (Galaćanima). Majstor Epigon (dvorski kipar), Piromah, Stratinnik i Antigon. Stajali su na Pergamonskoj Akropoli pored svetišta Atene Nikifor, a njihova ponavljanja bila su izložena na južnoj strani Atenske Akropole kao dar bogovima za pobjedu. Ti su "Atalovi darovi" prikazivali prizore gigantomahije, Amazonomahije, bitke Grka s Perzijancima i Galima. Neke od ovih figura došle su do nas u rimskim kopijama. 
Atalovi darovi. Gallus koji je ubio svoju ženu i ubio sebe. Rimska mramorna kopija izgubljenog brončanog izvornika iz 230. pr NS. Rim. Muzej Therm.
Dramatizam. Okrenuo se, pobjedonosno što umire na slobodi. slika Galije puna je herojske patetike, pojačane kontrastom njegove moćne figure s nemoćno padajućim tijelom njegove žene. Skupina je izgrađena na složenim okvirima figura, ekstremna napetost ratnika naglašena je gotovo nadnaravnim okretanjem glave.
Umirući Gallus. Atalovi darovi. Rimska kopija brončanog originala.
Smrt, umiranje, posljednji dah osmišljeni su nevjerojatnom snagom, čak i s naturalizmom. Još jedna posebnost: etnički tip Galije točno je prenet u skulpturu.
"Umiruća Galija".
Skulptura, u smislu naturalizma i drame, spada u visine antičke umjetnosti. Gallus je prikazan kako leži na štitu, gol, s izuzetkom obruča oko vrata. Kao i prijestolje Ludovisi, kip je vjerojatno otkriven tijekom izgradnje njihove vile u Rimu, a čuvao se u Palazzo Ludovisi na Pinciju sve dok ga nije nabavio papa Klement XII.
Tijekom Napoleonovih ratova Francuzi su iz Italije iznijeli Umiruću Galiju i izlagali je u Louvreu dugi niz godina.
Spomen je spomenik, podignut u 2. stoljeću. Kr. (?) U čast pobjede koju je osvojio pergamski kralj nad barbarskim Galima (Galaćanima).
Tradicionalno se vjeruje da je oltar bio posvećen Zeusu, među ostalim verzijama - posveta "dvanaest olimpijaca", car Eumen II, Atena, Atena, zajedno sa Zeusom.
U 19. stoljeću. otkrili su njemački arheolozi i prevezli u Njemačku.
U Berlinskom muzeju Pergamon, izgrađenom 1910. - 1930. godine. posebno u tu svrhu izložena je maketa-rekonstrukcija oltara na koju su postavljeni preživjeli elementi skulpturalnog dekora.
Ova zgrada nije kopija drevnog oltara - samo je glavna, zapadna strana obnovljena. Friz ploče s drugih strana oltara postavljene su u istoj prostoriji blizu zidova.
Inovacija kreatora Pergamonskog oltara bila je ta što je oltar - sveto mjesto - izvađen izvan hrama i pretvoren u neovisnu arhitektonsku strukturu.
Podignuta je na posebnoj terasi na južnoj padini pergamske akropole, ispod svetišta Atene. Oltar je bio vidljiv sa svih strana.
Oltar je bio visoko postolje podignuto na stepenastom temelju. S jedne strane, postolje je presječeno široko otvorenim mramornim stubištem, širine 20 m, koje vodi do gornje platforme oltara. Gornji sloj bio je okružen jonskim stupovima. Unutar kolonade nalazilo se oltarno dvorište, gdje se nalazio i sam oltar (visok 3-4 m).
Po obodu podruma protezao se poznati Big Frieze (visok 2,3 m i dugačak 120 m).
Glavna tema reljefnih slika je bitka olimpijskih bogova s divovima.
Najvjerojatnije se u davna vremena oltar smatrao remek-djelom, budući da je rimski pisac II-III stoljeća. Lucije Ampelije svrstava ga među svjetska čuda. Ukratko spominje Zeusov oltar u svom eseju "O svjetskim čudima": "U Pergamu postoji veliki mramorni oltar, visok 40 stepenica, s velikim skulpturama koje prikazuju gigantomahiju."
Starogrčki književnik i geograf iz 2. stoljeća, autor svojevrsnog starinskog vodiča "Opis Helade" Pausanija spominje pergamski oltar, uspoređujući tradiciju žrtvovanja u Olimpiji.
U Novom zavjetu, u drugom poglavlju Otkrivenja Ivana Teologa: "I napiši anđelu Pergamonske crkve: ... ti živiš tamo gdje je prijestolje Sotone." Postoji mišljenje da se ove riječi Ivana Evanđelista odnose na Zeusov oltar, međutim komentatori Otkrivenja obično povezuju te riječi s Eskulapovim kultom, u čijem je hramu u Pergamu čuvana živa zmija.
U XIX stoljeću. turska vlada pozvala je njemačke stručnjake da grade ceste: inženjer Karl Humann bio je angažiran na poslovima u Maloj Aziji. Utvrdio je da u Pergamu još nije izvršeno potpuno iskopavanje, iako bi nalazi mogli imati iznimnu vrijednost. Humann je morao upotrijebiti sav svoj utjecaj kako bi spriječio uništavanje nekih od otvorenih mramornih ruševina u pećima na vapno.
“Dok smo išli gore, sedam ogromnih orlova vinulo se iznad akropole, nagovještavajući sreću. Prva ploča je iskopana i očišćena. Bio je to moćni div na zmijoliko iskrivljenim nogama, mišićavih leđa okrenutih prema nama, glave okrenute ulijevo, s lavljom kožom na lijevoj ruci ... Još jedna ploča je okrenuta: div pada natrag na stijenu, grom probio mu bedro - osjećam tvoju blizinu, Zeuse! sve četiri ploče. Vidim da se treći približava prvom: zmijoliki prsten velikog diva jasno prelazi na ploču s divom koji pada na koljena ... Pozitivno drhtim po cijelom tijelu. Evo još jednog komada - noktima stružem po zemlji - to je Zeus! Veliki i divni spomenik ponovno je predstavljen svijetu, sva su naša djela okrunjena, skupina Athena dobila je najljepšeg pandana (predmet uparen s drugim) ... Duboko šokirani, mi, troje sretnih ljudi, stali smo oko dragocjenog nalaza sve dok nisam potonuo na ploču i olakšao duši velike suze radosnice.
Karl Humann. Pergamonski oltar.
Reljefi Pergamonskog oltara
jedan je od najboljih primjera helenističke umjetnosti.Karakteristika stila
Glavna značajka ove skulpture je njezina iznimna energija i izražajnost.
"Pergamski friz odražava jedan od bitnih aspekata helenističke umjetnosti - posebnu veličinu slika, njihovu nadljudsku snagu, pretjerivanje emocija, nasilnu dinamiku".
Zbog ovih kvaliteta, majstori su napustili smirenost klasika.
„Iako su bitke i bitke bile česta tema drevnih reljefa, one nikada nisu prikazane kao na pergamonskom oltaru - s takvim drhtavim osjećajem kataklizme, bitkama za život i smrt, gdje su sve kozmičke sile, svi demoni na zemlji uključeni i nebo ".
"": Zeus se bori protiv tri protivnika u isto vrijeme. Pogodivši jednoga od njih, sprema se baciti svoju munju na vođu neprijatelja - diva sa zmijolikom glavom Porfirija.
"": Boginja sa štitom u rukama bacila je krilatog diva Alkioneja na tlo. Krilata božica pobjede Nike juri k njoj kako bi okrunila njezinu glavu lovorovim vijencem. Div se neuspješno pokušava osloboditi iz ruke božice. Atena je zgrabila ogromnog krilatog diva Alkioneja za kosu i lako ga otrgla od majke zemlje Gaje. Lica diva i Gaje puna su fizičkih i psihičkih muka.
Friz Pergamonskog oltara utjecao je na kasnija antička djela. Na primjer, grupa Laocoon, koja je, kako je dokazao Bernard André, nastala dvadeset godina kasnije od pergamonskog reljefa. Autori kiparske skupine radili su izravno u tradiciji stvaratelja oltarnog friza i možda čak sudjelovali u radu na njemu.
Mramor. Početak 3 c. Prožima ga raspoloženje beznadnog očaja i užasa.
Laocoont (Laocoon)- u grčkoj mitologiji svećenik Apolona u Troji. Uzeo je ženu protiv Apolonove volje i rodio mu djecu; prema Euforionu, Apolon je bio ljut na njega, jer je bio spojen sa suprugom ispred svog kipa.
Laocoont je proročica koja je upozorila svoje sugrađane da ne dovoze trojanskog konja u grad. Apolon je poslao dvije zmije, koje su preplivale more i progutale sinove Laocoonta Antiphanta i Fimbreya, a zatim je i samog Laocoonta zadavio. Prema drugoj priči, to je bilo zbog ljutnje Atene, a zmije su se sklonile pod štit u podnožju kipa Atene (ili su zmije isplovile s otoka Kalidne i pretvorile se u ljude). Trojanci su odlučili da je to zato što je Laocoon bacio koplje na trojanskog konja. Prema Arctinu, zmije su ubile Laocoonta i jednog od njegovih sinova. Prema jednoj verziji mita, samo su njegovu djecu zmije zadavile. I sam je ostao živ kako bi zauvijek oplakivao svoju sudbinu.
2 c. PRIJE KRISTA. Bijeli mramor. Vjeruje se da je njegov tvorac kipar Agesander ili Aleksandros Antiohijski (natpis je nečitljiv).
Skulptura je vrsta Afrodite Knidove (Venera sramna): božica koja rukom drži pali ogrtač (prvi put je skulpturu ove vrste izradio Praxitel, oko 350. pr. Kr.). Omjeri su 86x69x93 s visinom od 164 cm.
Pronađen je 1820. godine na otoku. Melos (Miloš) u južnoj Grčkoj, jednom od kikladskih otoka u Egejskom moru, od strane seljaka Yorgosa Kentrotasa dok je radio u zemlji. Ruke su joj izgubljene nakon otkrića, u vrijeme sukoba između Francuza, koji su je htjeli odvesti u svoju zemlju, i Turaka (vlasnika otoka), koji su imali istu namjeru. Izgubljena je i baza s potpisom autora.
3 c. PRIJE KRISTA. Stajao je u obliku spomenika pobjede na oko. Samotrakija. Čini se da polijeće s postolja oblikovanog u obliku brodskog pramca.
Mozaik iz Kuće Fauna u Pompejima. Rimska kopija izgubljene grčke slike Filoksena, Aleksandrova bitka s Darijem. Početak 3. stoljeća. Prije Krista d
Dana 8. prosinca 2017., za vrijeme Ermitaža, otvorena je izložba „Poraženi. Umiruća Galija i manje inicijacije Atala. Iz zbirke Nacionalnog arheološkog muzeja u Napulju ”.
Izložba uključuje jedinstvene spomenike koji su preživjeli do danas, rimske kopije iz brončanih originala atenskih inicijacija: skulpture Umiruće Galije, Amazone, Perzijanca i Diva. Antički kipovi potječu od poznatog spomenika pobjede nad Galima, podignutog oko 200. pr. na atenskoj Akropoli vladara pergamskog kraljevstva Atala I.
Povijesne okolnosti koje su dovele do postavljanja skulptura bile su povezane s vojnim pohodima Attalida. Spomenici koji prikazuju mitološke i povijesne bitke s neprijateljima Pergama i grčkog svijeta - bitke s divovima i Amazonkama, odbijanje galskih napada, pobjeda nad Perzijancima - nazvani su "malim inicijacijama", koje su se razlikovale od "velikih inicijacija" instaliranih u Pergamu , u manjim veličinama.
Skupina "Manjih inicijacija" određena je na temelju poruke Pausanije; antički povjesničar opisao je zaplete kompozicija i spomenuo neobičnu veličinu likova (Paus. I, 25, 2): „Na južnom zidu akropole Atal je podigao spomenike, svaki dugačak oko dva lakta, s prikazom tzv. nazvao ratom s divovima koji su nekoć živjeli na Palenskoj prevlaci u Trakiji, bitkom Atenjana s Amazonkama, njihovim slavnim djelom na Maratonu protiv Medijaca i porazom Galaćana u Misiji. " Ansambl atenskog spomenika sastojao se od četiri skladbe, svaka grupa bila je na zasebnom postolju. Duljina cijele platforme dosegla je sto dvadeset četiri metra, ukupan broj brončanih figura - oko sto dvadeset.
Radnje su bile poredane kronološkim redoslijedom: najraniji - bitka divova i bogova, zatim bitka Grka s Amazonkama i bitka Grka i Perzijanaca. Vrhunac je bila posljednja skupina - predstavljala je bitku s Galima na rijeci Kaik. Dakle, pobjeda Pergama izjednačena je s pobjedama u grčko-perzijskom ratu, važnost bitaka s Galima popela se na razinu herojskog mita. Činilo se da je Pergam, nasljednik Atene, branitelj civiliziranog svijeta od barbarske agresije. Za razliku od prethodne tradicije "pobjedničkih" inicijacija, sada su u središtu pozornosti kipara bili poraženi neprijatelji. Četiri skulpture iz Arheološkog muzeja u Napulju ključne su figure cijelog djela: svaka odgovara jednoj od radnji "bitki".
Tri lika iz napuljske grupe razvaljena su po tlu, jedan od njih pokušava ustati. Površina tijela prekrivena je dubokim ranama - rupe koje izlijevaju mlazove krvi prikazane su plastično, krv se najvjerojatnije prenosila i crvenom bojom. Lik Umiruće Galije gotovo u potpunosti ponavlja slavnu "Galiju" iz Kapitolinskog muzeja, nedostaju samo ovratnik i rog. Vizualni naglasak na ranama odgovara opisu Galija od strane starih autora. "Galci idu u bitku goli, ali u drugim slučajevima nikada nisu goli, pa je na njihovim blijedim, snažnim tijelima bila vidljiva svaka rana" (Liv. XXXVIII, 21).
Jedan od najizrazitijih je kip mrtve žene, kraljice Amazonki, Antiopa, s polugolim prsima i prekrasnim licem. Kao što pokazuju crteži kipa, nastali u 16. stoljeću, Amazonka je izvorno prikazana s bebom. Slika mlade majke koja je poginula u bitci namjerno je izračunata na tugu i suosjećanje gledatelja. Lik Perzijanca identificiran je tankim hlačama i orijentalnim pokrivalom za glavu. Barbar leži sklon, napola zatvoren, već je ubijen.
Mrtvi div nesumnjivo je vladar, jer vrpca pored tijela znači da je pobijeđeni bio kralj. Lice mu podsjeća na kentaura, zabačena mu je glava, usta su širom otvorena, pramenovi kose su poput zmija. Slika se može smatrati grotesknom, dok kontemplacija njegova nepomičnog tijela ne izaziva trijumf, već tragičan osjećaj.
U umjetničkim slikama ciklusa utjelovljene su različite faze patnje i smrti - ranjeni, umirući, ubijajući sebe i svoje najmilije, a već mrtvi. Odavno je zabilježeno da su od cijele kompozicije sačuvane samo skulpture poraženih, nema niti jedne figure u napadačkoj pozi. Iako su kazna i smrt bili tradicionalni predmeti u grčkoj umjetnosti, nikada se prije osoba nije činila tako bespomoćnom. U bitkama u Pergamu užas smrti postaje ne samo glavna, već i jedina poruka - takvo radikalno tumačenje, prema nekim znanstvenicima, uvedeno je u doba carskog Rima.
Dana 8. prosinca 2017., za vrijeme Ermitaža, otvorena je izložba „Pali. Umiruća Galija i posveta manjem atalu. Iz Museo Archeologico Nazionale, Napulj ”otvorit će se u rimskom dvorištu Nove isposnice.
Amazon
Mramor. Duljina: 125 cm
Umiruća Galija
Rimska kopija (prva četvrtina 2. stoljeća poslije Krista) grčkog originala izrade Pergamene (kraj 3. stoljeća prije Krista)
Mramor. Visina: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napulj, Inv. Ne. 6015
Kip potječe od Lesser Attalid Dedication, grupe osnovane na Akropoli u Ateni oko 200. pr.
Divovski
Rimska kopija (prva četvrtina 2. stoljeća poslije Krista) grčkog originala izrade Pergamene (kraj 3. stoljeća prije Krista)
Mramor. Duljina: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napulj, Inv. Ne. 6013
Kip potječe iz Lesser Attalid Dedication, grupe osnovane na Akropoli u Ateni oko 200. pr.
Amazon
Rimska kopija (prva četvrtina 2. stoljeća poslije Krista) grčkog originala izrade Pergamene (kraj 3. stoljeća prije Krista)
Mramor. Duljina: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napulj, Inv. Ne. 6012
Kip potječe iz Lesser Attalid Dedication, grupe osnovane na Akropoli u Ateni oko 200. pr.
Izložba se sastoji od jedinstvenih djela, sačuvanih rimskih kopija brončanih originala koji su nekad krasili Atenu: skulpture umiruće Galije, Amazone, Perzijanca i diva. Drevni kipovi činili su dio poznatog spomenika (Posveta) u spomen na pobjedu nad Galima koji je na Akropoli u Ateni oko 200. godine prije Krista postavio Pergamonski kralj Atal I.
Ansambl skulptura obilježio je vojne pohode dinastije Attalid. Spomenik koji prikazuje mitološke i povijesne bitke s neprijateljima Pergama i grčkog svijeta - sukobi s divovima i Amazonkama, odbijanje napada Galija i pobjeda nad Perzijancima - postao je poznat kao Mala posveta, jer je bio manje veličine od posveta Velikim napadima postavljena u Pergamonu.
Grupa Male posvete identificirana je na temelju izvještaja iz Pausanije: drevni putnik i geograf opisao je teme sastava i spomenuo neobičnu veličinu likova: „Uz južni zid predstavljen je legendarni rat s divovima, koji su nekad je boravio oko Trakije i na prevlaci Pallene, bitka između Atenjana i Amazonki, angažman s Perzijancima na Maratonu i uništenje Galija u Miziji. Svaki ima oko dva lakta, a sve je posvetio Attalus. " (Pausanija I, 25, 2; prijevod W.H.S. Jones)
Atenski spomenik bio je ansambl sastavljen od četiri skladbe, sa svakom grupom na zasebnom postolju. Duljina cijele platforme dosegla je 124 metra, a ukupan broj brončanih figura iznosio je oko 120.
Predmeti su bili poredani kronološkim redoslijedom: najranija je bila borba između divova i bogova, zatim su uslijedile bitke između Grka i Amazonki te između Grka i Perzijanaca. Vrhunac je bila posljednja skupina koja je predstavila bitku protiv Galija na rijeci Caicus. Na taj se način Pergamonova pobjeda izjednačila s pobjedama u grčko-perzijskom ratu, a značaj pohoda protiv Gala uzdignut je na razinu herojskog mita. Pergamon, nasljednik Atene, predstavljen je kao branitelj civiliziranog svijeta od barbarske agresije. Za razliku od prethodne tradicije "pobjedničkih" posveta, u ovom slučaju kiparska je pozornost bila usmjerena na poražene neprijatelje. Četiri skulpture iz Arheološkog muzeja u Napulju ključne su figure cijelog djela: svaka od njih predstavlja predmet jedne od "bitaka".
Tri osobe iz napuljske grupe raširene su po tlu, jedna od njih pokušava ponovno ustati. Površina njihovih tijela prekrivena je dubokim ranama - otvorima iz kojih su skulpturalno prikazani krvotoci, a krv je također najvjerojatnije bila obojena crvenom bojom.
Lik umiruće Galije gotovo u potpunosti ponavlja poznatu skulpturu u Kapitolinskom muzeju, osim odsutnosti torka i roga. Vizualni naglasak na ranama u skladu je s opisima Galija u djelima drevnih pisaca: „Činjenica da se bore goli čini njihove rane uočljivima, a tijelo im je mesnato i bijelo, što je i prirodno, budući da se nikada ne otkrivaju osim u bitci. " (Liv. 38, 21)
Jedan od najizrazitijih je kip mrtve žene, Antiope, kraljice Amazonki, s prekrasnim licem i jednom golom dojkom. Kao što pokazuju crteži kipa napravljeni u 16. stoljeću, izvorno je Amazonka prikazana s djetetom. Slika mlade majke koja je poginula u bitci namjerno je proračunata da u gledatelju pobudi tugu i suosjećanje.
Lik Perzijanca može se prepoznati po tankim širokim hlačama i istočnjačkim pokrivalima za glavu. Ovaj barbar leži raširen, napola prekriven i jasno ubijen.
Mrtvi Div nesumnjivo je bio vladar, jer vrpca koja leži pokraj pobijeđenog tijela ukazuje da je to bio kralj. Lice mu podsjeća na kentaura; glava je zabačena unatrag, usta širom otvorena; pramenovi kose izgledaju poput zmija. Prikaz bi se mogao smatrati grotesknim, ali u isto vrijeme kontemplacija nepokretnog tijela izaziva osjećaj tragedije, a ne trijumfa.
Umjetničke slike iz ciklusa utjelovljenje su različitih stupnjeva patnje i smrti - ranjeni, umirući, ubijajući sebe i svoje, a već mrtvi. Odavno je zabilježeno da su od cijele kompozicije sačuvane samo skulpture pobijeđenih. Nema niti jedne figure u napadačkoj pozi. Iako su kazna i smrt bili tradicionalni predmeti u grčkoj umjetnosti, ljudska bića nikada prije nisu bila predstavljena u tako bespomoćnom stanju. U "bitkama" u Pergameni užas smrti postaje ne samo glavna premisa, već i jedina. Po mišljenju brojnih znanstvenika, tako radikalno tumačenje uvedeno je u doba carskog Rima.
Kopije skulptura iz Posvete možda je naručio car Trajan, koji je vodio brojne ratove s Dačanima. Radovi su otkriveni u Rimu u ljeto 1514. godine na mjestu samostana koji se nalazi na vrhu drevnih ruševina. Pretpostavlja se da su skulpture pergamenskih barbara nekoć krasile Agripina kupatila. Odmah nakon otkrića, u 16. stoljeću, Galija, Div, Amazonka i Perzijanci nisu se nazivali varvarima, već herojima „Horatii i Curiatii“ iz rimske povijesti iz republikanskog doba. Tako su se zvali u inventarnim knjigama zbirke Alfonsine Orsini de ’Medici, prve vlasnice kipova. Nakon Alfonsinine smrti, starine su prešle do Margarete iz Parme. Zatim su od 1587. do 1790. bili u vlasništvu obitelji Farnese. Obnovljene su u radionicama Giovannija Battiste de "Bianchija u 16. stoljeću i Carla Albacinija krajem 18. stoljeća.
Zajedno s zbirkom Farnese, skulpture iz Rima našle su put do Napulja, do Kraljevskog muzeja Bourbon koji je danas Nacionalni arheološki muzej.
Motivi utjelovljeni u skulpturama Male posvete dugo su živjeli u antici, a kasnije i u europskoj umjetnosti. Slične poze i figure mogu se vidjeti na prikazima zarobljenih i ubijenih barbara na rimskim trijumfalnim spomenicima i sarkofazima, na etruščanskim urnama i svjetiljkama. Izražajne poze i lica skulptura u Pergameni inspirirali su umjetnike renesansnog i baroknog doba - Raphaela, Michelangela, Veronesea, Tintoretta, Caravaggia i mnoge druge. U svojim djelima "poraženi barbari" pretvoreni su u slike kršćanskih mučenika i svetaca. U 17. i 18. stoljeću, kad je barok ustupio mjesto klasicizmu, drevni motivi nastavili su uzburkati maštu umjetnika. Pa čak i kad su stari svijet i stil koji je nadahnuo postali prošlost, slike helenističke umjetnosti postale su izvor nadahnuća i novog značenja. Tragično emocionalno iskustvo povijesti svojstveno starima i uvjerenje o neizbježnosti sudbine preporođeno je u slikama revolucija i svjetskih katastrofa.
Prikaz skulptura iz Museo Archeologico Nazionale u Napulju nastavlja niz izložbi u rimskom dvorištu novog pustinjaka remek -djela antičke umjetnosti, poput kipa riječnog boga Ilissosa iz Britanskog muzeja 2014. i kipa sv. arhaična Kore iz Muzeja Akropole u Ateni 2016. godine.
Kustosica izložbe je Anna Alexeyevna Trofimova, kandidat za umjetničke studije, voditeljica država Pustinjački odjel antičkog svijeta.
Za izložbu je pripremljena brošura na ruskom jeziku (Izdavačka kuća State Hermitage, 2017., 32 str., Ilustr.). Autorica je Anna Trofimova.
Izložba se održava u okviru projekata Hermitage - Italy Foundation preko agencije Villaggio Globale International.
Učitavam...