Što je skica slike iz bajke. Viktor mihailovich vasnetsov

Ciljevi lekcije:

Obrazovni:

· Naučiti dati žanrovski opis eseja, odrediti temu, istaknuti činjenice i podatke o junaku;

· Naučiti uspoređivati ​​fikcijsku priču i esej;

· Nastaviti rad na poboljšanju komunikacijskih i govornih vještina učenika;

· Uspostaviti interdisciplinarne veze s nastavom vizualne umjetnosti, okoliša i informatike.

Razvijanje:

· Razvijati tehnike mentalne aktivnosti: analiza i sinteza, klasifikacija, generalizacija u procesu analize djela;

· Razviti prediktivnu, trajnu, retrospektivnu samoprocjenu i sažetu samokontrolu;

· Pridonesite daljnjem formiranju osobnog odnosa prema pročitanom.

Obrazovni:

· Pomozite učenicima da shvate vrijednost zajedničkih aktivnosti;

· Promicati odgoj u djece osjećaja domoljublja, ljubavi prema ruskim umjetnicima;

· Stvorite interes za predmet.

Oprema: Računalo, projektor, test, križaljka, Ozhegov rječnik, posjetnice centara: "Autori", "Istraživači", "Urednici", kreativni radovi učenika, izložba knjiga ""

Vrsta lekcije: sat čitanja učenika.

Tijekom nastave:

1. Organizacija sata

Učitelj, nastavnik, profesor:Što nas podučavaju lekcije književnog čitanja?

Student:Čavrljanje s knjigom.

Student: Izrazite svoj stav prema pročitanom.

Student: Napišite recenzije.

Student: Opišite junake djela, okarakterizirajte junake.

2. Aktualizacija proučenog

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje žanrove fikcije poznajete?

Student: Bajka, priča, pjesma, basna, igrokaz, mit, priča, skica.

(Na klik slajd 2 )

Učitelj, nastavnik, profesor: Koji žanr kod nas nije dovoljno proučen?

Student: Značajni članak.

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas ćemo se nastaviti upoznavati s esejem, ali s kojim - saznat ćete sami. Predmet je šifriran. postavljat ću vam pitanja. Tko točno odgovori na pitanje, dobit će žeton sa slovom.

Učitelj, nastavnik, profesor:Što je esej? Opišite ovaj žanr. (Učenik koji je dao najpotpuniji odgovor dobiva žeton sa slovom "k")

Student: Ovo je djelo koje točno opisuje događaj ili incident iz stvarnog života.

Učitelj, nastavnik, profesor: S čime se esej uspoređuje? (Za točan odgovor slovo “ a»)

Student: Uz dokumentarac.

Student: esejist.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koji zadatak bi esejist trebao imati? (Za točan odgovor dato je slovo "t")

Student: Nema pravo mijenjati činjenice.

Učitelj, nastavnik, profesor: Zašto? (Za točan odgovor slovo “ i»)

studenti: Ako se fikcija pojavi u eseju, onda se pretvara u priču, gdje točnost činjenica nije potrebna.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje eseje znaš? (Za pravilno imenovane esejiste, žetoni sa slovima “ n» « NS» « s» « Do» « a» « s»)

studenti: I. Sokolov - Mikitov "Domovina".

Studenti: M. Sholokhov "Voljena majka - domovina".

Studenti: "Veliki pripovjedač".

Studenti: "Sjećanja na".

Studenti: "Riječ o Krilovu".

Studenti: "Puškin". (1 klik, slajd 3, esejisti)

Učitelj, nastavnik, profesor: U koje se dvije grupe mogu podijeliti proučavani eseji? (Za točan odgovor - slova “ Do», « i»)

studenti: O domovini, o narodu. (2 klika, slajd 3, podjela eseja u grupe)

Učitelj, nastavnik, profesor: Tu je i skupina eseja – o prirodi, proučit ćemo ih kasnije. (Od primljenih pisama učenici sastavljaju naslov eseja „Slike – bajke“)

3. Poruka teme

Učitelj, nastavnik, profesor: S kojim ćemo se radom susresti?

studenti:(izložiti naziv djela od slova) Uz rad "Slike - bajke" (s ležati 4 ).

Studenti: O čemu je ovaj komad?

Studenti: Zašto se tako zove?

Učitelj, nastavnik, profesor: O čemu bi, dakle, moglo biti djelo s takvim naslovom?

Učitelj, nastavnik, profesor: Nakon čitanja teksta, možete odgovoriti na ova pitanja i provjeriti naše pretpostavke.

Učitelj, nastavnik, profesor:Što ćemo naučiti?

Učitelj, nastavnik, profesor: Uzmimo riječi „Tko puno čita, taj mnogo zna“ kao moto našeg rada.

4. Primarna percepcija djela

Uvježbani učenici zajedno s učiteljem izražajno čitaju tekst, odlomak po odlomak. Ostali momci imaju zatvorene knjige. (Tijekom čitanja, slajdovi 5-14, ilustrirajući tekst)

Slajd 5. Kuća muzej.

N. Sher Slike - bajke

U Moskvi postoji traka koja se zove Vasnetsov Lane. Uđete u ovu tihu sporednu ulicu, i čini vam se kao da hodate starom – starom Moskvom. Ljeti topole cvjetaju uz male kuće, zimi su snježni nanosi. Iza drvene ograde stoji kuća koja nije kao ostale kuće u uličici. Ovo je ruska kula potamnjena vremenom.

(1 klik - portret)

U ovoj kući dugi niz godina živio je izvanredni ruski umjetnik Viktor Mihajlovič Vasnjecov, a kuća je izgrađena prema njegovom planu i crtežima. Nakon umjetnikove smrti obitelj je kuću predala državi, a sada je u njoj Kuća-muzej.

Slajd 5 - 2 klika - Sobe kuće - Muzej

Sve je u ovoj kući izvanredno: zidovi od cjepanih trupaca, ogromne peći s obojenim pločicama na vrhu, jednostavne klupe, široki hrastovi stolovi i okolo - teške, čvrste stolice; samo bi junaci sjedili na takvim stolicama, za takvim stolovima.

Mnogo je crteža i slika koje je Vasnetsov naslikao u različitim godinama svog života; mnoge stvari ukrašene rezbarijama i slikama prema starim ruskim uzorima, zidni satovi - zvončići s tri utega, škrinja s figuriranim leđima, uzorci drevnog oružja - sve je to umjetnik volio i sakupljao dugi niz godina.

U blagovaonici visi veliki portret Vasnetsova. Ovaj portret je naslikala Vasnetsova kći, umjetnica Tatjana Viktorovna. Uz blagovaonicu je velika dvorana u kojoj su se često okupljali umjetnikovi prijatelji - Repin, Surikov, Polenov, Serov, Chaliapin, Čehov, Gorki. U kutu se nalazi vrlo strmo drveno spiralno stubište. Ako se popnete stepenicama, ući ćete u ogromnu, svjetlošću preplavljenu radionicu - najdražu sobu u kući. Na zidu, kraj vrata, Vasnjecov je ugljenom nacrtao djevojčinu glavu; prst se stavlja na usne. Ovaj je crtež nazvao "Tišina".

“Umjetnost se rađa u tišini, zahtijeva dug, usamljen i težak rad”, rekao je umjetnik. I ovdje, u radionici, radio je po cijele dane.

Slajd 6

Završio je sliku „Tri junaka“, koju dobro poznajete;

Slajd 7 - Poem of Seven Tales - sadrži hiperveze na slajdove 7-14

osmislio i napisao "Pjesmu sedam priča" - sedam velikih slika: "Uspavana princeza", "Baba - Yaga", "Princeza - žaba", "Princeza - Nesmeyana", "Kashchei Besmrtni", "Sivka - Burka", " Tepih – avion”.

I sad tiho šetamo njegovom radionicom od slike do slike, od bajke do bajke. A pred nama se otvara tajanstven, čaroban svijet iskričav bojama.

Ovdje Baba Yaga juri u malteru, tužna princeza Nesmeyana sjedi, tepih - avion juri nebom ... Ali u začaranom kraljevstvu princeza spava, drveće spava. Spavaju bilje, ptice, sijeno djevojke, bufani, spavaju stražari. Čuda nas čekaju na svakom koraku u ovoj „pjesmi od sedam bajki, na kojoj je Vasnjecov radosno i s ljubavlju radio dugi niz godina.

Slajd 15 - "Alyonushka"

Ali, osim ovih bajki, umjetnik je stvorio mnoge druge slike - bajke. Napisao je dirljivu i poetsku sliku o Alyonushki. Djevojka Alyonushka sjedi na kamenu blizu dubokog bazena, tužno pognula glavu, stisnula koljena svojim tankim rukama i razmišljala. O čemu? Možda o svojoj gorkoj sudbini ili o bratu Ivanuški... Oko tamne šume žute tanke jasike, trska nepomično stoji, zlatno jesenje lišće raspršeno je po viru.

Slajd 15 - kliknite, idite na sliku Tretjakovske galerije

Slika "Aljonuška" sada visi u Moskvi u Tretjakovskoj galeriji.

Slajd 15 - kliknite, idite na sliku "Ivan Tsarevich na sivom vuku"

I naprotiv - "Ivan - princ na sivom vuku."

U bajkama se Ivan carević naziva drugačije - ili je Ivanuška budala, onda je Ivan seljački sin, ili je čak samo Ivan budala. A on je uvijek najmlađi sin, uvijek mu se starija braća smiju. Ali kada dođe nevolja, on svladava sve prepreke, pobjeđuje sve neprijatelje. Uspije nasmijati princezu Nesmeyanu, probuditi usnulu ljepoticu, nabaviti Žar pticu...

I uvijek njegovo dobro i inteligentno srce pobjeđuje zlo, kao što sunce pobjeđuje tamu.

Vasnetsovu se svidio ovaj voljeni junak narodnih priča. Svidjela mi se i Priča o Ivanu - careviću i sivom vuku. Napisao ju je s entuzijazmom. Uzbuđen, u žurbi da završim za izložbu. Naslikao je vuka iz prirode – doveli su ga u radionicu živog vuka. Kad se slika pojavila na izložbi, publika je dugo stajala pred njom. Činilo se da ne samo da su pogledali, nego čuli duboku, začaranu šumu kako tupo šušti, blijedoružičasto grmlje divlje jabuke kako tiho šušti, lišće šušti pod nogama sivog vuka - evo ga, zgodnog, ljubaznog diva , bez daha; spašava Ivana Tsarevicha i Elenu Lijepu od potjere. A na grani sjede znatiželjne ptice i gledaju ga.

Slajd 15 - kliknite, idite na sliku "Leteći tepih"

Ali da biste vidjeli Ivana Tsarevicha na letećem tepihu s kavezom čarobne Žar-ptice, morate posjetiti Muzej umjetnosti u gradu Gorki. Ogromna leteća ptica tepiha leti visoko na nebu, široko raširenih krila. Na letećem tepihu - Ivan Tsarevich. Čvrsto u rukama drži kavez s Žar pticom, koja ljudima donosi sreću. Noćne sove u strahu odlete od nepoznate ptice. Daleko ispod šume, polja, rijeke - drevna, lijepa zemlja, domovina, koju je Vasnetsov toliko volio. Ali Domovina nisu samo šume, polja i rijeke. To su ljudi koji znaju sanjati, odvažiti se, pobijediti, kao što je Ivanuška budala u bajci.

Kada je Vasnetsov osmislio svoju sliku, sjetio se ljudi koji su sanjali da lete u nebo.

Tako je Vasnjecov jedan za drugim pričao ruske narodne priče. Poznavao je i volio ove bajke od djetinjstva, nije se odvajao od njih cijeli život. Živjeli su sretno i nemirno u njegovoj duši, bojeći sve oko sebe jarkim bojama.

Jednom je u šali rekao Alekseju Maksimoviču Gorkom:

- Uostalom, svatko od nas je barem jednom posjetio leteći tepih, a jednom sam bio i ja.

- Definitivno, Viktore Mihajloviču, - odgovorio je Gorki. - Ne možete živjeti bez letećeg tepiha. Otvara horizonte, tjera srce da kuca entuzijastičnije...

I, naravno, svatko od nas želio je barem jednom posjetiti leteći tepih. Ne na magičnom, nego u pravom avionu, sanjajući o letenju na mjesec, prema zvijezdama, razmišljajući o tome kako je stara - stara priča o čarobnom tepihu postala prava istina i kako hrabri ljudski um osvaja sve na svijetu.

5. Analiza rada

5.1 Provjera primarne percepcije.

Učiteljica: P Svidio vam se rad? Podijelite svoje dojmove.

Učitelj, nastavnik, profesor: Je li se vaše predviđanje obistinilo?

5.2 Rad na vokabularu

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje su vam riječi bile nerazumljive?

Učitelj, nastavnik, profesor: Tko želi pronaći njihovo objašnjenje u Ožegovom objašnjavajućem rječniku?

Učitelj, nastavnik, profesor: Dodajte ove riječi u "Rječnik našeg razreda"

5.3. Analitičko čitanje teksta u grupama.

Učitelj, nastavnik, profesor:Čitajmo tekst u grupama. Prilikom čitanja koristimo tehniku ​​„označavanja na marginama“.

(Učenici u odlomcima "u krug" čitaju tekst koristeći oznake "+", "-", "?", "V", koje zahtijevaju pažljivo aktivno čitanje)

5.4. Primarna analiza teksta.

Učitelj, nastavnik, profesor:Što smo pročitali? Koji je žanr djelo? Dokazati.

Studenti: Ovo je esej. Evo činjenica iz biografije pisca. Ovdje nema fikcije.

Učitelj, nastavnik, profesor: Gdje je Vasnetsov živio?

Učitelj, nastavnik, profesor: Je li njegova kuća preživjela?

Učitelj, nastavnik, profesor:Što je kod njega izvanredno?

Učitelj, nastavnik, profesor:Što možete reći o svojoj kćeri?

Učitelj, nastavnik, profesor: Tko je išao u kuću Vasnetsova? Tko su oni?

Učitelj, nastavnik, profesor: Koji crtež izražava autorova razmišljanja?

Učitelj, nastavnik, profesor: Pročitajte njegove riječi. Kako ih razumiješ?

(Učenici odgovaraju na pitanja pomoću pregledavanja, čitanja pretraživanja)

Učitelj, nastavnik, profesor: Postavite svoja pitanja o tekstu.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje su slike uključene u "Pjesmu sedam priča"?

Učitelj, nastavnik, profesor: S kakvim je osjećajem umjetnik radio na ovim slikama?

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako se zove dirljiva i poetična slika o djevojci?

Studenti: "Alyonushka"

Učitelj, nastavnik, profesor: Ovo je Vasnjecova omiljena slika. Gdje se ona nalazi?

Studenti: U Tretjakovskoj galeriji.

Učitelj, nastavnik, profesor:Želio bih vam skrenuti pozornost na činjenicu da je Tretjakovska galerija izgrađena prema projektima i skicama Vasnetsova. Dakle, Vasnetsov je također volio ...

Studenti: Arhitektura.

Učitelj, nastavnik, profesor:"Heroji" su pisali 20 godina, ova slika je također u Tretjakovskoj galeriji.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koja slika visi ispred "Alyonushke"?

Studenti: "Ivan je princ na sivom vuku."

Učitelj, nastavnik, profesor:Što Vasnetsov osjeća prema Ivanu Careviču? Zašto?

Studenti: Ivan - Tsarevich voli Vasnetsova. Junak bajke svladava sve prepreke, njegovo dobro srce pobjeđuje zlo.

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako je naslikao sliku? Kakav osjećaj?

Studenti: S entuzijazmom, uzbuđenjem, u žurbi da završim za izložbu.

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako je publika doživjela ovu sliku?

Studenti: Dugo su stajali ispred nje, ne samo da su gledali, nego i čuli zvukove.

Učitelj, nastavnik, profesor: Navedite još jednu sliku koja prikazuje Ivana carevića.

Studenti: "Čarobni tepih".

Učitelj, nastavnik, profesor: Gdje možete vidjeti ovu sliku?

Studenti: U gradu Gorki, a sada je Nižnji Novgorod. U Muzeju umjetnosti.

Učitelj, nastavnik, profesor: Tko je bio u ovom muzeju? Ako je moguće, pokušajte otići u Muzej umjetnosti i diviti se Vasnetsovljevoj slici. Ovdje je original, a ne reprodukcija slike.

Učitelj, nastavnik, profesor: O čemu je Vasnjecov sanjao? Zašto?

Studenti: Posjetiti tepih - avion. San nadahnjuje osobu, potiče na djelovanje.

Učitelj, nastavnik, profesor:"Otvara horizonte, tjera srce da kuca od entuzijazma."

Učitelj, nastavnik, profesor: Razmišljajmo. Zašto se Vasnetsov često sjećao ljudi koji su sanjali da lete u nebo?

6. Opuštanje

(slajd 16 , navigacija sa strelicom desno)

Učitelj, nastavnik, profesor: Zavalite se u svoju stolicu. Idemo na virtualni izlet u umjetničku galeriju.

Učitelj, nastavnik, profesor: Zatvori oči. Minuta odmora.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje smo reprodukcije Vasnetsovljevih slika susreli na lekcijama "okruženja"?

Studenti: "Knjižara", "Nestor".

Učitelj, nastavnik, profesor:Što možete reći o Vasnetsovu?

Učitelj, nastavnik, profesor: Vasnetsov nije bio samo umjetnik - pripovjedač, arhitekt, on je izveo zidne slike Vladimirske katedrale u Kijevu (10 godina). Pisao je o povijesnim i vjerskim temama. Raspon njegovih interesa bio je širok.

7. Sekundarna percepcija djela (14 min)

7.1. Kreativni rad u centrima

(slajd 15 , izađite iz naziva centara na klik)

2 centar - ISTRAŽIVAČI - riješiti križaljku

3 centar - UREDNICI - odgovaraju na testna pitanja (rad za računalom - slajdovi 19-27 ... Okidači se konfiguriraju u testu. Prilikom odabira točnog odgovora dolazi do kratkotrajnog proširenja figure i začuje se pljesak. Prilikom odabira pogrešnog odgovora, figura se okreće).

Provjera rada u centrima:

Slajd 18 - provjera križaljki

(Okidači su konfigurirani u križaljci. 1 klik na strelicu - pojavljuje se zadatak, 2. klik na strelicu - pojavljuje se odgovor. Kliknite na knjigu - pojavljuje se verbalna ocjena "Bravo"!)

Slajdovi 19-27 - testna provjera

7.2 Provjera domaće zadaće

Učitelj, nastavnik, profesor: Na prošloj lekciji razmišljali smo o tome što je Domovina.

Učitelj, nastavnik, profesor: Provjerimo domaću zadaću "Domovina je za mene...."

(Prezentacija dječjih radova. Učenici pokazuju crteže, čitaju poeziju, eseje, sinkvin.)

Učitelj, nastavnik, profesor: O čemu Cher govori?

studenti:“Ali domovina nisu samo šume, polja i rijeke. To su ljudi koji znaju sanjati, odvažiti se, pobjeđivati..."

Učitelj, nastavnik, profesor:Što možete reći o Vasnetsovu?

Studenti: On je upravo bio takva osoba.

studenti: Svojim slikama proslavio je Domovinu.

Učitelj, nastavnik, profesor: Suvremenici su o Vasnjecovu govorili na sljedeći način: "Rusija bi trebala biti ponosna na takvog umjetnika kao što je Viktor Mihajlovič", "naše jasno sunce – ... U njemu kuca posebna struna", – tako okarakterizirao umjetnika.

Mnogo je godina prošlo otkako je umjetnik preminuo, a njegove slike i dalje žive - uostalom, u svakoj od njih ostavio je svoje nevjerojatno umijeće, djelić svoje duše, svoju veliku ljubav prema umjetnosti i domovini.

Učitelj, nastavnik, profesor: Zahvaljujući kome smo toliko naučili o umjetniku Vasnetsovu?

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako se on odnosi prema junaku eseja?

7.3. Apel na izložbu.

(Podatke daje grupa momaka koji su radili u knjižnici)

1. . Priče o ruskim umjetnicima.

2.. Viktor Mihajlovič Vasnjecov.

Ova zbirka uključuje pisma, dnevnike, izvještaje i memoare Vasnetsova.

3. Časopis "Umjetnička galerija" br. 64, 2005. u potpunosti je posvećen Vasnjecovu, "istinskom heroju nacionalnog slikarstva".

4. Enciklopedija.

5. Vasnetsov “Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti”. Ovdje su reprodukcije umjetnika i podaci iz njegove biografije.

8. Domaća zadaća (slajd 28)

1. Pronađite informacije o djetinjstvu.

2.Prepričavanje eseja

3.Kreativni rad "Susret sa slikama velikog umjetnika"

Možete sami smisliti zadatak.

Učenici biraju zadaću na temelju svoje kreativnosti.

9. Refleksija

Učitelj, nastavnik, profesor:Što ste novo naučili?

Učitelj, nastavnik, profesor: Napravite sinkvinu za lekciju (u grupi) (slajd 29)

Učitelj, nastavnik, profesor: Hvala svima!

prema obrazovnom kompleksu "Osnovna škola XXI stoljeća"

4. razred

Tema lekcije. Eseji o ljudima. NS Sher "Slike - bajke".
Ciljevi. 1. Otkriti obilježja žanra eseja na temelju eseja NS Cher

"Slike su bajke".

2. Poboljšajte vještine čitanja.

3. Unaprijediti vještine rada s tekstom.

4. Razvijati koherentan govor učenika, obogatiti im rječnik.

5. Poticati ljubav prema predmetu, prema povijesti Rusije.
Oprema: slike V. M. Vasnetsova "Alyonushka", "Ivan Tsarevich i sivi vuk", "Tri heroja", udžbenik dio II, bilježnica dio II.
I. Uvodni razgovor.
- Čitati.

Na stolu.

^ I. Sokolov - Mikitov "Domovina"

M. Šolohov "Voljena majka - domovina"

L. Tolstoj "Skok"

Koju smo književnu vrstu upoznali?

Može li se riječ "skica" staviti iznad naslova ovih radova? Zašto?

Po čemu se esej razlikuje od priče?

Esej sadrži stvarne događaje i junake, dok priča može sadržavati izmišljene događaje i junake.

Što je esej? Gdje možete pronaći odgovor na ovo pitanje?

U udžbeniku - str.122.

Čitati.

Našao sam drugu definiciju za riječ skica. Čitajte ga u tišini na ploči. Usporedite ga sa člankom u vodiču. Što ste novo naučili o eseju?
Na stolu.

^ Esej je uvijek dokumentaran, pisan umjetničkim, a ne znanstvenim jezikom i izražava autorov stav prema događajima.

Tko je vidio nove informacije u definiciji na ploči?
Rječnik.

dokumentarni film- na temelju dokumenata, činjenica. (Dokumentarni podaci. Dokumentarni film.)
- Esej mora zadovoljavati sljedeće kriterije:

1.) stvarne činjenice, događaji, ljudi;

2.) umjetnički jezik;

Pročitat ćemo esej N. Shera "Slike - bajke" i pokušati vidjeti o kojim stvarnim činjenicama, događajima, ljudima govori autorica, obratimo pažnju na umjetnički jezik i autorov stav.
- Otvoreni udžbenici - str.124. Obratimo pažnju na naslov.

Kako se zove esej?

Po naslovu možete odrediti o kome će se raspravljati?

O umjetniku.

O kojem umjetniku govorimo? Tko zna umjetnikovo prezime?
III. Rad s tekstom eseja.
- Čitamo cijeli esej u sebi i na marginama označavamo prave činjenice.

(Zadatak u bilježnici za one koji su se brzo nosili sa str.59 #1)

Što ste naučili o V. M. Vasnetsovu? Navedite samo činjenice.

Pripremite kratku priču o životu V. M. Vasnetsova, koristeći samo činjenice.

Tko može reći što su naučili o umjetnikovu životu.

^ Slušanje studentskih priča.

Sada obratimo pozornost na umjetnički figurativni jezik eseja.

Koje ste slike najslikovitije zamislili dok ste čitali esej?

Okrenimo se opisu kuće. Koja je jezična sredstva autor koristio?

U tekstu pronađite opis kuće.

Što znači da je kuća stara? (potamnjeno s vremenom)

Kako se zove kuća? (ruski toranj)

Koja je fraza koja daje fantastičnost opisu kuće?

Možemo li reći da je opis kuće figurativan, lijep, umjetnički?

Jesu li sve riječi jasne?
Rječnik.

Pločice- pločice od pečene gline za oblaganje zidova, peći.

Prsa- velika drvena kutija s poklopcem za spremanje žitarica, brašna.
- Kako autor kaže o radionici?

Koja je stara riječ? (njegovano)

Zašto postoji takav crtež u radionici? (Umjetnost se rađa u tišini)

Kako razumiješ ove riječi?

Kako je Vasnjecov napisao priče? (boje)

Kakve je slike slikao?

Opis kojih slika je detaljno dat u skici
Prikaz slika. Djeca zovu slike.
^ Dodjela po opcijama.

Pripremite izražajno čitanje odlomka koji opisuje sliku.

Opcija 1. Slika "Alyonushka".

Opcija 2. Slika "Ivan - carević na sivom vuku".

^ Provjera obavljenog posla.

Opcija 1.

Slika "Alyonushka".

Koja rečenica pokazuje odnos autora eseja prema slici? (Naslikao je dirljivu i poetsku sliku.)

Pogledajte sliku.

Što je glavno na slici? (Djevojka i priroda oko nje.)

Kakav dojam na vas ostavlja slika?

(Tužno, postoji osjećaj sažaljenja prema djevojci, želja da joj se pomogne.)

Opcija 2.

Slika "Ivan - carević na sivom vuku".

Pronađite opis slike "Ivan - Tsarevich na sivom vuku". Čitati. Po čemu se jedan opis slike razlikuje od drugog

Kakav je dojam slika ostavila na gledatelja? (Oni ne samo da su pogledali, već su i čuli sliku.)

Što je publika čula? Čitati.

Što možete reći o prirodi prikazanoj na slici?

Kako se osjećate zbog ove slike?

(Priroda je neodvojiva od sudbine junaka. Na jednoj slici gusta je šuma postala zamišljena, utihnula, na drugoj gusta, bajkovita šuma.)
IV. Domaća zadaća.

1. Opis koje se slike još nalazi na skici. Pripremite se da pročitate ovaj opis kod kuće. Pronađite odgovor na pitanja: „Zašto je autor stvorio ovu sliku? Kakav je ljudski san izrazio na ovoj slici?"

2. Zadatak po izboru. Dovrši zadatak u bilježnici. Svatko tko želi može pripremiti detaljnu priču o umjetniku ili o umjetnikovoj omiljenoj slici.
V. Sažimanje lekcije.

Koji smo žanr djela čitali na satu?

Što ste naučili o eseju?

Sažetak lekcije o književnom čitanju

prema obrazovnom kompleksu "Osnovna škola XXI stoljeća"

4. razred

Tema lekcije. Eseji o ljudima. NS Sher "Slike - bajke".
Ciljevi. 1. Otkriti obilježja žanra eseja na temelju eseja NS Cher

"Slike su bajke".

2. Poboljšajte vještine čitanja.

3. Unaprijediti vještine rada s tekstom.

4. Razvijati koherentan govor učenika, obogatiti im rječnik.

5. Poticati ljubav prema predmetu, prema povijesti Rusije.
Oprema: slike V. M. Vasnetsova "Aljonuška", "Ivan Carevič i sivi vuk", "Tri heroja", II dio udžbenika, II dio bilježnice.
I. Uvodni razgovor.
- Čitati.

Na stolu.

I. Sokolov - Mikitov "Domovina"

M. Šolohov "Voljena majka - domovina"

L. Tolstoj "Skok"

Koju smo književnu vrstu upoznali?

Može li se riječ "skica" staviti iznad naslova ovih radova? Zašto?

Po čemu se esej razlikuje od priče?

Esej sadrži stvarne događaje i junake, dok priča može sadržavati izmišljene događaje i junake.

Što je esej? Gdje možete pronaći odgovor na ovo pitanje?

U udžbeniku - str.122.

Čitati.

Našao sam drugu definiciju za riječ skica. Čitajte ga u tišini na ploči. Usporedite ga sa člankom u vodiču. Što ste novo naučili o eseju?
Na stolu.

Esej je uvijek dokumentaran, napisan umjetničkim, a ne znanstvenim jezikom i izražava autorov stav prema događajima.

Tko je vidio nove informacije u definiciji na ploči?
Rječnik.

Dokumentarni - na temelju dokumenata, činjenica. (Dokumentarni podaci. Dokumentarni film.)
- Esej mora zadovoljavati sljedeće kriterije:

1.) stvarne činjenice, događaji, ljudi;

2.) umjetnički jezik;

II. Postavljanje cilja lekcije.

Pročitat ćemo esej N. Shera "Slike - bajke" i pokušati vidjeti o kojim stvarnim činjenicama, događajima, ljudima govori autorica, obratimo pažnju na umjetnički jezik i autorov stav.
- Otvoreni udžbenici - str.124. Obratimo pažnju na naslov.

Kako se zove esej?

Po naslovu možete odrediti o kome će se raspravljati?

O umjetniku.

O kojem umjetniku govorimo? Tko zna umjetnikovo prezime?
III. Rad s tekstom eseja.
- Čitamo cijeli esej u sebi i na marginama označavamo prave činjenice.

(Zadatak u bilježnici za one koji su se brzo nosili sa str.59 #1)

Što ste naučili o V. M. Vasnetsovu? Navedite samo činjenice.

Pripremite kratku priču o životu V. M. Vasnetsova, koristeći samo činjenice.

Tko može reći što su naučili o umjetnikovu životu.

Slušanje studentskih priča.

Sada obratimo pozornost na umjetnički figurativni jezik eseja.

Koje ste slike najslikovitije zamislili dok ste čitali esej?

Okrenimo se opisu kuće. Koja je jezična sredstva autor koristio?

U tekstu pronađite opis kuće.

Što znači da je kuća stara? (potamnjeno s vremenom)

Kako se zove kuća? (ruski toranj)

Koja je fraza koja daje fantastičnost opisu kuće?

Može li se reći da je opis kuće figurativan, lijep, umjetnički?

Jesu li sve riječi jasne?
Rječnik.

Pločice- pločice od pečene gline za oblaganje zidova, peći.

Prsa- velika drvena kutija s poklopcem za spremanje žitarica, brašna.
- Kako autor kaže o radionici?

Koja je stara riječ? (njegovano)

Zašto postoji takav crtež u radionici? (Umjetnost se rađa u tišini)

Kako razumiješ ove riječi?

Kako je Vasnjecov napisao priče? (boje)

Kakve je slike napisao?

Opis kojih slika je detaljno dat u skici
Prikaz slika. Djeca zovu slike.
Dodjela po opcijama.

Pripremite izražajno čitanje odlomka koji opisuje sliku.

Opcija 1. Slika "Alyonushka".

Opcija 2. Slika "Ivan - carević na sivom vuku".

Provjera obavljenog posla.

Opcija 1.

Slika "Alyonushka".

Možemo li reći da autor voli slike Vasnetsova? Dokazati.

Koja rečenica pokazuje odnos autora eseja prema slici? (Naslikao je dirljivu i poetsku sliku.)

Pogledajte sliku.

Što je glavno na slici? (Djevojka i priroda oko nje.)

Kakav dojam na vas ostavlja slika?

(Tužno, postoji osjećaj sažaljenja prema djevojci, želja da joj se pomogne.)

Opcija 2.

Slika "Ivan - carević na sivom vuku".

Pronađite opis slike "Ivan - Tsarevich na sivom vuku". Čitati. Po čemu se jedan opis slike razlikuje od drugog

Kakav je dojam slika ostavila na gledatelja? (Oni ne samo da su pogledali, već su i čuli sliku.)

Što je publika čula? Čitati.

Što možete reći o prirodi prikazanoj na slici?

Kako se osjećate zbog ove slike?

(Priroda je neodvojiva od sudbine junaka. Na jednoj slici gusta je šuma postala zamišljena, utihnula, na drugoj gusta, bajkovita šuma.)
IV. Domaća zadaća.

1. Opis koje se slike još nalazi na skici. Pripremite se da pročitate ovaj opis kod kuće. Pronađite odgovor na pitanja: „Zašto je autor stvorio ovu sliku? Kakav je ljudski san izrazio na ovoj slici?"

2. Zadatak po izboru. Dovrši zadatak u bilježnici. Svatko tko želi može pripremiti detaljnu priču o umjetniku ili o umjetnikovoj omiljenoj slici.
V. Sažimanje lekcije.

Koji smo žanr djela čitali na satu?

Što ste naučili o eseju?

Na dalekoj strani Vjatke, među šumama, poljima i rijekama, izgubljeno je malo selo Ryabovo. Na samom rubu sela, iza dugačke ograde, stajala je kuća od brvnara s polukatom s pet prozora prema ulici. U ovoj kući živjela je obitelj Vasnetsov: majka, otac i šestero djece, svi dječaci su jaki, bučni, radoznali ljudi. Vasnetsovi su bili domaći Vjatiči. Otac, seoski svećenik, nije bio kao drugi svećenici: nije pio vino, puno je čitao, volio je prirodne znanosti, astronomiju i volio crtati. On je sam učio svoje sinove čitati i pisati, a ponekad s njima i seosku djecu. Kao i većina Vjatičija, imao je "zlatne ruke", a u slobodno vrijeme uvijek je nešto napravio.

Majka, jednostavna, ljubazna žena, bila je zauzeta kućanskim poslovima, odgajala je dječake; nije joj bilo lako upravljati tako velikom obitelji. No obitelj Vasnetsovih bila je prijateljska, a život im je bio miran i miran.

Godišnja doba su se mijenjala, a novi život kao da je ušao u kuću s novim radostima, aktivnostima i zabavom. Dugo, dugo trajala je mećava, oštra zima, sa ledenom planinom, saonicama, snježnim grudama, s veselim prijateljima i suborcima. A u sumrak, kada je s druge strane snijegom prekrivenih prozora ostala ledena planina, sanjke i bodljikavi vjetar, dobro je bilo otići u "radnu kolibu" - u kuhinju staroj kuharici. Pod je čisto opran, miriše na dim, pečen kruh, bljeska, pucketa baklja, a u duši je nestrpljiv osjećaj male alarmantne radosti - sad će progovoriti stara kuharica, a sve će okolo blistati, cvjetati s prekrasnim bojama. Carevich Ivan s ognjenom pticom stići će na leteći tepih, tužna Alyonushka će hodati šumama i poljima s malim bratom kozom, "zla Baba Yaga s malom Ivashechkom će juriti u mort, Princeza žaba će odmahnuti rukom, i odjednom će se pojaviti jezero, a bijeli labudovi će plutati do jezera ... Ali Ilya Muromets jaše na svom herojskom konju "malo više od šume koja stoji, malo niže od hodajućeg oblaka ..."

Starica polako vodi svoje bajke, a ponekad odjednom prestane govoriti, osluškuje: netko pokuca na prozor, najprije tiho, a onda jače. Ovo je nekakav lutalica - mora da se izgubio, izađi na svjetlo. Vasnjecove nisu pitali tko je i odakle je, već su jednostavno otvorili vrata osobi, ugrijali je, nahranili i ostavili da prenoći. I sad ovaj "prolaznik" sjedi na klupi i ne priča više bajku, nego priču o davnim vremenima, o čudnim, dalekim gradovima, o ljudima.,.

Mali Vitya je jako volio druge zimske večeri, kada se cijela obitelj okupljala oko stola u toplo zagrijanoj sobi. Mlađa braća već spavaju, otac čita novine, stariji brat Nikolaj lista stare časopise, gleda slike; ispred Viktora je bijeli list papira, a na papiru plavo more je more bajki i pjesama. Nikad to nije vidio, ali zna: po sinjem moru plove lađe punim jedrima, valovi sukljaju. I tako želim nacrtati barem jedan takav brod, a šteta do suza što ne može ništa. Ali dogodilo se da bi baka sjela k njemu i otvorila svoju dragu kutiju boja. "U pravu je", misli Vitya, "sto godina, ova kutija, star je, kao baka." A kutija je stvarno stara, sva se ljušti, izgrebana. Ali kad je baka otvorila ovu kutiju, uzela kist i počela slikati, a po moru je plovio pravi brod, na palubi je stajao pravi kapetan, a na nebu je sjalo vruće sunce, Viktor je bio oduševljen. Moj otac je pričao da je moja baka kad je bila mlada slikala još bolje, ali Viktoru se činilo da ne može biti “bolje”.

Proljeće se neprimjetno ukralo. Postavili smo okvire, provjerili stare kućice za ptice i sastavili nove. Šuštali su potoci po gudurama, potoci su tekli po jarcima uz kuće, u kutu uz ogradu slijevalo se u pupoljcima veliko rašireno drvo, a pod njim su se modrili ostaci snijega, a zemlja je tako veličanstveno mirisala. Potocima i jarcima plovili su ne oslikani, nego drveni čamci, koje su dječaci zajedno izrađivali, a dječaci su kući dolazili mokri, hladni i veseli.

Najbolje od svega, bilo je slobodnije živjeti ljeti. Visoka brda i riječne doline, gudure sa šumom prekrivenim padinama zazelenile su se. Na groblju su same stajale ogromne jele i smreke - ostaci gustih šuma koje su nekada pokrivale ovo područje. Najviši brežuljak zvao se planina Karaulnaya, a dječacima se činilo da ova planina Karaulnaya čuva rijeku Voyu, koja teče u njenom podnožju. A dječaci su trčali plivati ​​po svojoj maloj vijugavoj i hladnoj rijeci Ryabovka. Oni će kupiti, nazyabutsya, trčati kući jesti - i u šumu po gljive, po bobice za cijeli dan. Ponekad je s njima išao i njihov otac; učio ih je razlikovati glasove ptica, pomagao je prikupiti herbarij, zbirku kamenja, pričao o cvijeću, drveću, travi. "Vječna, od srca hvala mom ocu što je uspio u svima nama razviti ljubav prema okolnoj prirodi..." - rekao je Vasnetsov kada je postao punoljetan.

Prolazile su godine ... Sinovi Vasnetsovih su odrasli i sve češće su čuli razgovore u obitelji da je vrijeme za učenje. U Rjabovu nije bilo škole, a otac je prvo odveo najstarijeg sina Nikolaja, a dvije godine kasnije drugog, desetogodišnjeg Viktora, 85 milja daleko u grad Vjatku. Bilo je to proljeće 1858.; dani su bili svježi i sunčani. Jahali su na svojim konjima, u kolima; na putu smo stali da se odmorimo, palili vatre, hranili konje, gledali kako se magla diže nad rijekom, zora svane.

U Vjatki se Viktor s bratom smjestio u "slobodni stan", u maloj sobi, i upisao vjersku školu. U obitelji Vasnetsov bili su svi svećenici, a otac je odlučio da će i Viktor otići iz teološke škole u sjemenište, diplomirati i postati svećenik. Viktor je proveo dvije godine u teološkoj školi, a sedam godina je studirao u sjemeništu. Studiranje u sjemeništu bilo je nepodnošljivo dosadno, dosadnije nego na bogoslovskoj školi. Victor je oživio samo na satovima crtanja. Crtanje je predavao umjetnik Nikolaj Aleksandrovič Černišev. U Vjatki je imao svoju ikonopisnu radionicu i više se bavio radionicom nego podučavanjem. Predavao je nezanimljivo, ali je odmah skrenuo pozornost na Viktora, pozvao ga k sebi, pogledao njegove crteže, odveo ga u mali muzej Vyatka, gdje su sakupljeni razni "predmeti u svim granama znanja". U muzeju se mogla vidjeti stara Vyatka oslikana igračka, vez i drvorez. A u maloj kutnoj prostoriji muzeja bilo je nekoliko fotografija sa slika poznatih umjetnika, nekoliko akvarela i nešto uljanih slika. U muzeju je Viktor prvi put vidio fotografije sa slika Aleksandra Ivanova "Pojava Krista ljudima" i Karla Bryullova "Smrt Pompeja". I premda su to bile stare, izblijedjele fotografije, na Victora su ostavile nezaboravan dojam.

Svih ovih godina Victor je puno čitao, a gotovo uvijek su mu dolazile nezanimljive knjige. Jednom je saznao da u srednjoj školi postoji učiteljica koja kod kuće ima puno knjiga i rado ih daje učenicima na čitanje. Viktor je već imao petnaest godina, bio je vrlo neugodan, sramežljiv, ali se ipak odlučio i otišao kod Aleksandra Aleksandroviča Krasovskog - tako se zvao učitelj. Od tada ga je počeo često posjećivati, ponovno čitati mnoge knjige, učio i zauvijek se zaljubio u Puškina, Ljermontova, Aksakova, Turgenjeva, Tolstoja ... U srednjoj školi Viktor je već učio kod Krasovskog. "Njegove priče o Dobroljubovu i Černiševskom udahnule su tako duboku ljubav i poštovanje prema tim pojedincima da je tu ljubav i poštovanje prenio na nas", prisjetio se kasnije jedan od Viktorovih suboraca. - Sve članke Dobroljubova i Černiševskog u Sovremenniku čitamo zajedno s Aleksandrom Aleksandrovičem, a osim toga čitamo ih i u našim brojevima. Ovo je čitanje prosvijetlilo naše umove i ispunilo naša srca velikim zadovoljstvom." Ali Krasovski nije dugo predavao u Vjatki. Zbog previše smionosti i neugodnosti vladi, uhićen je i prognan na teški rad.

Dvije godine prije uhićenja Krasovskog, Černišev je Victora upoznao s poljskim umjetnikom Elvirom Andriollijem, odnosno Mihailom Frantsevičem, kako su ga zvali. Andriolli je prognan u Vjatku zbog sudjelovanja u poljskom ustanku. Victoru se jako svidio živahan, veseo, energičan umjetnik, svidjelo mu se kako lako i lijepo slika. Victor je sa zanimanjem slušao njegove priče o Petersburgu, o umjetnicima koje je upoznao, o Akademiji umjetnosti i bio je pažljiv na njegove savjete. "Trebaš crtati snažno i hrabro, crtati crnje i svjetlije, moraš moći vidjeti i razumjeti život", rekao je Victoru. I Viktor je pokušao pomno pogledati ljude, život oko sebe: ovdje crta umirovljenog vojnika, slijepog prosjaka s dječakom, djeda s unukom; slika akvarelima tatarskog poznanika, siročadi; pokušava slikati u ulju, a svima se sviđaju njegove slike "Kosac" i "Mljekarica".

Naravno, shvaća da ne ispadne sve što radi onako kako bi želio, da treba ozbiljno i puno učiti, a u Vjatki, zapravo, nema od koga učiti. Andriolli mu je više puta rekao da treba ići u Petersburg, da će samo tamo proći pravu školu. Ne sanja li on sam o tome? A ipak još uvijek ne može otići. Majka mu je nedavno umrla; bila je to velika tuga za cijelu obitelj. Otac je nekako odmah ostario, oslabio. Starija braća su studirala u Vjatki, djeca su ostala kod kuće, o kojima su se sada brinule tete, a Viktor je smatrao da je nemoguće otići - trebao je obitelj, trebao je njegov brat Apolinarije, koji je studirao na teološkoj školi. mu. Apollinaris je bio osam godina mlađi od Viktora, strastven kao i Viktor, volio je crtati i bio je najveći obožavatelj njegovih crteža.

Viktor je imao sedamnaest godina. Nakon što je završio posljednji, "filozofski" razred sjemeništa, ipak je odlučio otići u Petrograd na Umjetničku akademiju. Otac ga je pristao pustiti, iako nije mogao dati novac, čak ni za put. Tada je Andriolli priskočio u pomoć; ponudio je organizirati lutriju, odigrati dvije slike - "The Reaper" i "The Milkmaid" - i otići u St. Petersburg s prihodom. Lutrija je bila uspješna: Viktor je dobio šezdeset rubalja - cijelo bogatstvo. Pripreme za polazak su počele...

2

U kasno ljeto 1867. Viktor odlazi u Sankt Peterburg. Okupljanje, rastanak s ocem, braćom - sve je to prošlo u bunilu. Na malom parobrodu najprije plovi uz malu rijeku, a zatim prelazi u veliki parobrod Volga. Ovdje je Nižnji Novgorod. Moramo ići na željezničku stanicu. Victor ulazi u vlak prvi put u životu. Sve okolo tutnji, zvecka, i to ga čini pomalo strašnim. Treće zvono zvoni, vlak se kreće. Sutra - Moskva. U Moskvi ga je fijaker odvezao od stanice do stanice. Još jedan dan - i on je bio u St.

Dan je siv, sitna kiša romi. A Victor ima likujuću radost u duši. Nedaleko od kolodvora pronalazi jeftin hotel, čiju mu je adresu netko dao adresu u Vjatki, iznajmljuje malu prljavu sobu, ostavlja stvari i prije svega odlazi pogledati Ermitaž - tako je odlučio još u Vjatki. Koliko je vremena proveo na dan svog dolaska u Ermitaž, nije znao reći, ali će zauvijek pamtiti osjećaj radosnog uzbuđenja koji ga je obuzeo kada je prošetao veličanstvenim dvoranama Ermitaža, vidio prava umjetnička djela za prvi put.

Dan za danom Viktor je lutao gradom. Ljetni vrt, granitni nasip Neve. Ovdje je Umjetnička akademija... Dugo se nisam usuđivao ući... Ali ipak sam morao ući.

I došao je na ispit, donio, kako i priliči svim ispitivačima, svoj rad i napravio crteže na predložene teme. Viktor je o umjetnicima i Umjetničkoj akademiji razmišljao jednako oduševljeno kao Kramskoj, koji je prije deset godina ušao na isti prednji ulaz Akademije, kao i Repin, kada je napustio svoj rodni grad, kao i Surikov, koji je godinu dana kasnije stigao u St. .

Viktor je na Umjetničku akademiju gledao kao na hram, u koji još nije bio dostojan ući; bio jako zabrinut zbog ispita. A kad se vraćao u svoju lošiju hotelsku sobu, odjednom je odlučio da nije položio ispit. Nekoliko dana kasnije, kada je došlo vrijeme da se sazna za rezultat, jednostavno nije otišao na akademiju. Dan za danom je prolazio. Novac donesen od kuće bližio se kraju, posao nije bio predviđen, nije bilo poznanika s kojima bi se moglo razgovarati ili konzultirati. Bio je sam u ogromnom, lijepom, ali čudnom gradu.

Jednom, kada je Viktor bez ikakve svrhe, bez ikakvih misli lutao ulicama Sankt Peterburga, netko ga je dozvao. To je bio brat učitelja Krasovskog, kojeg je upoznao u Vjatki. Krasovski nije ništa pitao Viktora - sve mu je bilo jasno i bez riječi. Nekoliko dana kasnije dobio je Victora posao u kartografskoj instituciji, gdje su tiskane karte, knjige i časopisi. Viktor se sa zanimanjem dao na posao. U početku se njegov rad sastojao od prevođenja crteža umjetnika na drvene ploče - na "komadima drveta", kako su ih zvali.

Vrlo brzo, pomno pogledavši rad gravera, Victor je i sam počeo raditi kao graver. Bilo mu je drago što je razrednik u njegovim rukama sve poslušniji, što sve više svladava tu vještinu.

A pomisao da je potrebno studirati slikarstvo nije ga napuštala. I da ga ne prime na akademiju, proći će godinu-dvije, a on će i dalje studirati!

Novi poznanici savjetovali su mu da ide u Školu crtanja Društva za poticanje umjetnika. U školu su obično ulazili mladi ljudi koji su ili pali na ispitu, ili su se pripremali za upis na Umjetničku akademiju. Victor je također počeo studirati u ovoj školi. Imao je devetnaest godina.

Visok, svijetloplav, zamišljenih plavo-sivih očiju, u kojima su često bljeskale iskre smijeha, nezgrapnim, uglatim i brzim pokretima, bio je još djetinjasto sramežljiv, teško se slagao s ljudima. I ovdje, u školi, odmah sam se osjećao opušteno i jednostavno. Učenici su učili tri puta tjedno. Nedjeljom je nastavu vodio umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj. Viktor je već puno čuo o Kramskomu, znao je da je studirao na akademiji, bio je poticatelj "pobune četrnaestorice" i čuo je za Artel slobodnih umjetnika, koji je organizirao nakon nemira Kramskog. Rekli su da se četvrtkom u artelu okupljaju umjetnici, književnici, glazbenici, zajedno čitaju, raspravljaju i crtaju.

Viktor se veselio nedjelji: bio je siguran da će vidjeti slavnog umjetnika nadahnutog lica, sklupčana do ramena, u baršunastoj jakni, a bio je pomalo razočaran kada je mršav muškarac niskog rasta, tanke brade, u crnoj, čvrsto zakopčanoj frakciji ušao u razred... Ali kad je Kramskoj hodao po učionici, govorio i u učionici je zavladala potpuna tišina, Viktoru se činilo da je to jedini način na koji bi Kramskoj trebao biti - izvanredan, "rođeni učitelj", kako su ga zvali. Sam Kramskoj nikada nije ispravljao crteže učenika, ali je pokušavao objasniti u čemu su njihove pogreške, govorio je jednostavno, jasno, uvjereno, bio je vrlo zahtjevan, ali uvijek pošten, dobronamjeran. Vasnetsov, nekako je odmah primijetio: talentiran mladić, skroman, sramežljiv; Svidjelo mi se koliko je koncentriran radio u razredu, koji je ponekad donosio zanimljive kućne crteže.

Vasnetsov je proveo oko godinu dana u školi crtanja. U kolovozu 1868. došao je na akademiju ponovno polagati ispit i saznao da ga je položio godinu dana ranije. Tada je upisan kao student Umjetničke akademije, ali kako nije napustio svoju adresu, o tome mu se nije imalo gdje reći. Je li bio uzrujan? Nikako. Prvo o čemu je razmišljao bilo je je li za njega nestala prošla soda? Naravno da ne. Uostalom, prve umjetničke vještine stekao je pod vodstvom Kramskog, posjetio je Artel slobodnih umjetnika, upoznao Ilju Repina, koji je studirao na akademiji već treću godinu, a nedjeljom je dolazio u školu na Kramskoyeve satove. Repin ga je upoznao s kiparom Markom Antokolskim, Konstantinom Savitskim i drugim studentima Akademije umjetnosti.

Svi su iznajmljivali sobe u istom stanu, nedaleko od akademije. Često su se nakon radnog dana kod njih okupljali suborci - studenti akademije, studenti sveučilišta. Većina njih su bili mladi ljudi koji su došli iz provincije. Bili su siromašni, loše odjeveni, često gladni, ali svi su bili podjednako strastveni za umjetnost, puno čitali, voljeli i poznavali rusku književnost. Nijedna večer nije prošla a da neki od gostiju nisu donijeli nešto zanimljivo: pjesmu, broj časopisa Sovremennik, aktualni novinski članak. Obično su čitali naglas, raspravljali o pročitanom, raspravljali, crtali, pregledavali i pregledavali albume s crtežima svojih suboraca. Jednom je Repin pokazao crtež koji je napravio od Karakozova na dan pogubljenja, na Smolenskom trgu. Svi su bili šokirani i crtežom i pričom o Repinu, te su se te večeri rano rastali, bez uobičajenog bučnog veselja.

Mlade umjetnike često je posjećivao student Savenkov, veliki zaljubljenik u narodne pjesme, epove, talentirani pripovjedač i čitatelj. Cijelu je večer mogao neumorno čitati epove:

U slavnom gradu, u Muromu,

U selu je bilo Karačarovo,

Ilya Muromets, seljački sin, sjedio je u Sydneyu.

Sydnam je bila u zatvoru trideset godina...

Jednom je Kramskoy pozvao Vasnetsova u artel u četvrtak. Vasnetsov je bio oduševljen pozivom. Ne bez bojazni, otpratio je Repina u stan artela. Ali odmah sam se, kao i u Školi crtanja, ovdje osjećao iznenađujuće jednostavno i dobro. Repin ga nikome nije upoznao, a nije ni trebao. U ogromnoj dvorani bilo je četrdesetak ljudi; bio je veliki stol prepun papira, olovaka, kistova, boja. Za stolom su sjedili umjetnici - vidio je nekoga prije na izložbama, u Ermitažu, na Umjetničkoj akademiji... Evo Ivana Ivanoviča Šiškina, šumskog heroja, govori glasno, veselo, a pored svog učenika i prijatelja je divan umjetnik Fjodor Vasiljev. I oboje su tako različiti i oboje crtaju tako nevjerojatno! Iza njih je gomila. Vasnjecov se stisnuo naprijed, a Repin je sjeo za stol, posjeo nekoga u blizini i skicirao portret.

U susjednoj sobi svirao je klavir, čula se pjesma. Vasnetsov je otišao do vrata, slušao: pjesma, glazba uvijek su ga posebno brinule.

A gdje je Kramskoj? .. Evo ga sa strane, okružen gostima, priča s entuzijazmom, sluša ga, dolazi do spora, a Vasnetsov ne može odoljeti, prilazi i također sluša. A koliko je tu još nepoznatih studenata akademije, koji su, kako je rekao Repin, "svi dobro znali put do artela"! Uostalom, u artelu su se ne samo zabavljali, već su i jako radili, primali narudžbe za slike, crteže, dogovarali izložbe i, kažu, divno. Ali Vasnetsov još nije vidio niti jednu izložbu. Sve je to pred nama!

Svaki put nakon "četvrtka" u artelu, gdje mu se sve činilo tako neočekivano novim, Vasnetsov se vratio kući i dugo se nije mogao smiriti - kao da je sve proživljavao, razmišljao, pokušavao razumjeti. A onda je uslijedio dan pun novih otkrića. Morao sam ići na Umjetničku akademiju, slušati predavanja. Nikad prije nije razmišljao o povijesti umjetnosti, nikada nije proučavao anatomiju, što ga je sada natjeralo da na prirodu gleda drugačije. Marljivo je zapisivao predavanja, čitao literaturu na koju su profesori isticali.

Prva dva razreda, razred starinskih gipsanih glava i sat figura, održala su se u jednoj godini. Strpljivo je farbao i zasjenjivao gipsane glave, oči, uši, nosove. Za svoje crteže često je dobivao prve brojeve. Oni koji su dobili prve brojeve imali su pravo, prilikom izvlačenja iz modela, zauzeti mjesta ispred, prikladnije.

Kad je godinu dana kasnije prebačen u sljedeći, puni razred, studiranje je postalo mnogo zanimljivije. Sa zebnjom je ušao u učionicu, gdje su učenici sjedili u polukrugu ispred dadilje. Bila je velika gužva i zagušljivo. S vremena na vrijeme po redovima je hodao neki profesor u uniformi, stao kraj nekoga, pogledao, popravio crtež i polako krenuo dalje.

Vasnetsov je prešao na posao; ponekad mu se činilo da ništa ne radi, da je jako slab u crtanju, da ne zna pronaći formu – izraziti kako vidi i osjeća prirodu. Ipak, nagrađen je s dvije male srebrne medalje za crtež i skicu uljanim bojama te velikom srebrnom medaljom za skicu “Pilat pere ruke”. Tema skeča bila je evanđeoska legenda: Pilat pere ruke pred gomilom, dajući joj Krista na pogubljenje.

Vasnetsov se dugo borio sa skicom, napisao ju je na svoj način, ali dok je pisao, više je puta razmišljao o tome što radi krivo. U pravu su bili njegovi novi prijatelji koji su se pobunili protiv "čiste" i "uzvišene" umjetnosti i slikali slike iz stvarnog života.

Vasnetsov još nije slikao slike, ali je puno slikao, radio je "za sebe" - skicirao je sve što je zaustavljalo njegovu pažnju, tjeralo ga da razmišlja o ljudima, o životu. Volio je gledati život.

Ovdje stoji dronjak s vrećom preko ramena i kukom u ruci; noćni čuvar u kaputu od ovčje kože; redovnik-sakupljač - debeo, lukav, pohlepan; trgovac u hodniku kod sudskog izvršitelja - došao je čestitati vlastima praznik, i to, naravno, ne praznih ruku: do poda je glava šećera i košara vina; još jedan trgovac sa svojom obitelji u kazalištu... A evo starog, ohlađenog čovjeka; na prvi pogled djeluje malo smiješno u svom otrcanom šinelu i nezgrapnoj glavi, ali ako malo duže pogledate crtež, zamislit ćete njegov život, koji nije nimalo smiješan. Bio je službenik, otišao u ured, radio nešto, ali sada je u mirovini, "prekobrojni", beskorisni, usamljeni starac... I još jedan divan crtež koji je Vasnetsov nazvao "Zima": tamno nebo, mećava, možda biti, ovo je neka vrsta periferije grada. Ne vide se ni kuće ni prolaznici. Starica hoda. Jedan. U rukama ima nekoliko balvana. Vjetar kida otrcani ogrtač; lice joj je napeto, iscrpljeno. Teško je hodati. Hoće li stići tamo? Hoće li ona donijeti svoje trupce kući? ..

Izdavači časopisa i novina, koji su posjetili kartografsku ustanovu, postupno su prepoznali mladog talentiranog i jeftinog umjetnika, počeli su mu naručivati ​​crteže za svoje publikacije. Jednom su se ponudili da naprave crteže za bajku "Mali grbavi konj". Rad na crtežima za ovu bajku bio je radostan i u isto vrijeme pomalo tužan - prisjetio sam se svog djetinjstva u Ryabovu, mećavnih zimskih večeri, priča starog kuhara. Drugi put je bilo potrebno ilustrirati dječju knjigu "Pustolovine koze Memekija i njegovih prijatelja". Vasnetsov je u ovu osrednju bajku u stihovima unio toliko smiješno i svježe da je Stasov napisao u jednom od svojih članaka: "Vasnjecovljeve ilustracije su pravo remek-djelo ... Sve je to slikovito, slikovito nacrtano, s velikim stripom i vještinom."

S istom vještinom Vasnjecov je napravio crteže za tri abecede: "Narodna abeceda", "Vojnik" i nešto kasnije za "Rusku azbuku za djecu". Ukupno su ove abecede sadržavale oko 150 crteža: seljački život, djeca, slike domaće prirode, svijet životinja, junaci ruskih epova i bajki ... "Kakva ogromna masa", rekao je Stasov. Većinu crteža Vasnetsov je sam pripremao za tiskanje - crtao je na ploči, na "komadu drveta", a često je i sam rezao crteže.

Dakle, uz akademsko usavršavanje, imao je svoj život, samostalan rad. I činio je to ne samo da bi zaradio novac, koji mu je stalno trebao. U svojim skicama iz prirode, u ilustracijama, uvijek je istinito, s velikim suosjećanjem za "ponižene i uvrijeđene" ljude, govorio o životu koji je poznavao u Vjatki, promatranom u Petrogradu. Brojni crteži prvih godina peterburškog života bili su za njega velika umjetnička škola - naučio je vidjeti oštrije, crtati sigurnije, smislenije se odnositi prema životu oko sebe.

Krajem ljeta 1870. Pavel Petrovich Chistyakov je stigao iz inozemstva. Bio je umirovljenik Umjetničke akademije, živio je u Italiji, a sada se vratio kući i vratio svoje talijansko djelo. Vijeće Radne akademije odobrilo mu je i dodijelilo mu zvanje akademika slikarstva. Prije putovanja u Italiju, Čistjakov je predavao u Školi crtanja. Poznavali su ga, smatrali ga talentiranim učiteljem, nadali su se da će biti pozvan za profesora na akademiju, ali to je imenovanje dobio tek dvije godine kasnije, ali za sada, kao i prije umirovljenja, mnogi mladi umjetnici početnici a studenti akademije dolazili su u njegovu kuću, donosili crteže, skice budućih slika, savjetovali se s njim. Jednog je dana došao i Vasnetsov. Čistjakov je dugo, pažljivo gledao njegove crteže i razgovarao s njim tako prijateljski da se Vasnjecovu činilo da ga poznaje jako dugo. Nakon nekog vremena ponovo je došao Vasnetsov. Poznanstvo se pretvorilo u prijateljstvo, snažno, dugo.

Za Vasnetsova, Čistjakov je bio učitelj-prijatelj.

Vlasti Carske umjetničke akademije nisu osobito favorizirale Čistjakovu i više su puta pokušavale preživjeti kao neovisan, hrabar, pošten učitelj. I borio se, nije mogao napustiti studente koje je volio, kojima se nadao. - uostalom, među njima su bili tako talentirani mladići kao što su Repin, Vasnetsov, Surikov, Polenov i mnogi drugi. Kao i Kramskoy i Stasov, nije mogao ne prepoznati Akademiju kao školu visokog stručnog umijeća, ali je neprestano govorio da je potrebno proučavati prirodu, rusku stvarnost, dublje ući u smisao prikazanih događaja. "Bez ideje", rekao je, "nema visoke umjetnosti, pa sve - boje, svjetlo itd. treba podrediti značenju... Boja na slici treba pomoći sadržaju, a ne glupo i hvalisavo sjati" .

Kad je Čistjakov progovorio, Vasnjecovu se činilo da pogađa svoje misli, upravo one misli koje su mu se kaotično gužvale u glavi i s kojima se nije mogao nositi sam sa sobom. Otišao je iz Čistjakova uvijek prosvijetljen, radostan. "Moji razgovori s Pavelom Petrovičem Čistjakovim unijeli su puno topline i svjetla u moj život", prisjetio se mnogo godina kasnije.

3

Prošle su gotovo tri godine otkako je Vasnjecov stigao u Petrograd i činilo mu se da je prošla čitava vječnost, da je za ove tri godine naučio i shvatio mnogo više nego u svim prethodnim godinama svog života. U Vjatki je vjerojatno više čitao, ali ovdje, u Sankt Peterburgu, svaka knjiga koju je pročitao, svaki članak u časopisu Sovremennik, svaka nova pjesma Nekrasova otkrivala se do kraja u razgovorima i sporovima. Imena Belinskog, Dobroljubova, Černiševskog, koja je učitelj Krasovski izgovarao s takvim poštovanjem, sada su postala bliža, draža. U svemu što su pisali, sada je sve jasnije osjećao dah modernosti, naučio je bolje razumjeti što se oko njega događa, ispravnije se odnositi prema pitanjima umjetnosti.

I koliko mu je komunikacija s takvim ljudima kao što su Kramskoy, Stasov, Chistyakov dala! Kako je život procvao prijateljstvom s Repinom, Polenovim! Oba prijatelja tretirala su ga jednako. Bilo je u njemu nečeg svog, nježnog, što ih je posebno dirnulo. Činilo se da je negdje u dubini svoje duše čuvao dragocjeno blago djetinjstva i mladosti, tajnu šuma tajge Vjatka, bajke i pjesme svog dragog Rjabova.

Godine 1871. Repin i Polenov diplomirali su na Akademiji umjetnosti. Obojica su napisali svoje natjecateljske radove - programe na uobičajenu akademsku temu: "Uskrsnuće Jairove kćeri". Bio je to obavezan posao, i nemoguće ga je ne odraditi prije završetka akademije. No, zajedno s njom, Repin je bio fasciniran svojom prvom velikom slikom "Barge Haulers on the Volga". Ljeti je išao na Volgu, napravio mnogo skica, skica tegljača, a u jesen je počeo slikati. Polenov je išao na umirovljenički službeni put u inozemstvo - čekala ga je zlatna medalja i bio je siguran u put.

A Vasnetsov je još bio daleko od diplome na akademiji. Nastavio je raditi na svojim "komadima drveta", marljivo obavljao akademske zadatke, posjećivao Čistjakova i potajno sanjao o slikanju. Kramskoj je više puta rekao da je vrijeme da prijeđe na uljane boje, ali Vasnjecov je oklijevao, oklijevao i najvjerojatnije zato što se nije osjećao potpuno zdravim. Utjecale su, naravno, i prve godine gladi, i mukotrpnog rada radi zarade, i vlažne magle Sankt Peterburga. Već mu je nedostajala ta snaga, ta strastvena želja za radom, učenjem, promatranjem života, otkrivajući svaki put nešto novo u njemu. Prijatelji su ga pokušali nagovoriti da ode, odmori se, liječi.

Vasnjecov se odlučio i u proljeće 1871. napustio Peterburg kući, u Rjabovo. Ali te kuće, koja mu je bila tako draga od djetinjstva, više nije bilo. Nije bilo majke oko koje je išao cijeli život; otac je nedavno umro; mlađa braća živjela su sa svojim tetkama. Posebno ga je brinula sudbina brata Apolinarija, koji je završio teološku školu u Vjatki. Kada je, u godini očeve smrti, Viktor nakratko došao kući, bio je zadivljen i oduševljen bratovim crtežima – imali su svoje, ozbiljne, iako još uvijek vrlo djetinjaste. Zatim je zamolio Andriolija da prati bratovljeve studije i sada, stigavši ​​u Vjatku, bio je iznenađen kakav je napredak postigao Apolinaris.

A Apolinarije nije napustio Viktora cijelo ljeto, puno je crtao, gledao, proučavao. “Umjetnik sam postao jer sam vidio njegove crteže i radove iz djetinjstva. Viktor je budno pratio ispravan prijenos prirode, pratio formu, tehniku ​​i izbor prirode, a svi albumi tog (Vjatskog) vremena naslikavani su pod njegovim vodstvom ”, prisjetio se kad je već postao veliki umjetnik i istaknuti znanstvenik -arheolog.

Victorovo zdravlje se postupno oporavljalo, počeo je raditi, crtao i slikao skice iz prirode, zamislio da naslika uljnu sliku - o tome je sanjao još u Sankt Peterburgu. Istina, prije nekoliko godina naslikao je dvije uljane slike - "Kosac" i "Mljekarica", koje su se igrale na lutriji. Obje ove slike bile su prvo iskustvo mladića koji još nigdje nije studirao, a sada je diplomirao na Umjetničkoj akademiji, studira u Sankt Peterburgu i pisat će na sasvim drugačiji način.

Radnja slike pojavila se nekako sama od sebe. Bila su to sjećanja iz djetinjstva na one pjevače prosjake koji su se obično na odmoru okupljali oko crkve Rjabov, sjedili na zemlji. U djetinjstvu su ti prosjaci u njemu izazivali neku vrstu bolnog, melankoličnog osjećaja. Prilikom ovog posjeta sve je u svojim rodnim mjestima doživio na odrasli način. Prosjaci-pjevači u njemu više nisu budili osjećaje sažaljenja – gledao ih je dugo, pažljivo, pokušavao se udubiti u riječi, u smisao njihove pjesme. I gomila okolo! .. Htio sam to dati tako jednostavno i istovremeno teško kao što je on to vidio, kao što se to događa u životu. Kako različiti ljudi, kako drugačije stoje, gledaju, slušaju! A kako je sve slikovito! Mislio je: pronašao je pravu temu za sliku, domaću, rusku.

Počeli su prvi radosni i ujedno bolni "pristupi" slici. Crtao je, razmišljao, radio skice. Prvi put kad je naslikao takvu višefiguralnu sliku, slikao je u zraku. Napisati to nije bilo lako. Morao se dobro pomučiti prije nego što je "sveo sve likove u sliku", kako je kasnije rekao. Zaboravio je čak i razmišljati o učenju akademskih profesora, o razgovorima i sporovima s drugovima o tome kako pravilno izgraditi sliku, koja je kompozicija, je li potrebno pisati skice.

Rad na slici je sporo napredovao, ali Vasnjecovljeva ustrajnost i radna sposobnost bili su izuzetni, a jednom kad je započeo posao gotovo ga je uvijek privodio kraju. U Vjatki, gdje je ponekad posjećivao da vidi stare prijatelje, i što je najvažnije, svoju novu poznanicu Sasha Ryazantseva, koja mu se jako svidjela, svi su hvalili sliku, ali on je već počeo uviđati njezine nedostatke. Činila mu se pomalo preopterećenom i, možda ju je bilo potrebno učiniti sabranijom, strožom. Ovu je sliku nazvao "Prosjaci-pjevači".

4

Dok je Viktor živio u Rjabovu i Vjatki, u umjetničkom životu Sankt Peterburga dogodili su se izvanredni događaji: odobrena je povelja nove Udruge putujućih umjetničkih izložbi - "pokretnih izložbi", kako su ih tada nazivali. Među umjetnicima se pričalo samo o novom partnerstvu, o prvoj izložbi. koji je trebao biti otvoren u Petrogradu krajem 1871. godine. Vasnetsov je već vidio neke, još ne dovršene slike u radionicama Kramskog, Maksimova i drugih umjetnika, ali nije bio na izložbi. Vijesti o izložbi stigle su do Vjatke, a dospjeli su i novinski članci o njoj. Jedan od mojih prijatelja poslao je članak V.V. Stasov i Vasnjecov; nakon što ju je pročitao, činilo se da je posjetio izložbu, vidio Geovu sliku - "Petar I. ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu", i "Majsku noć" Kramskoga, i "Lovci na zastoju" od Perova, i veličanstvenu "Borova šuma »Shishkin. Vidio sam kako su na Savrasovljevoj slici "doletjeli ropovi", kako je proziran zrak, tanke breze koje se protežu prema suncu, a iza breza - kuće, stari zvonik, zamračeni snijeg polja...

Čitao je i ponovno čitao ovaj Stasovov članak, a srce mu je bilo ispunjeno radosnim trijumfom: ovdje, u Vjatki, daleko od Petersburga, od prijatelja umjetnika, još se osjećao "predstavnikom ruske zemlje od umjetnosti". On je ruski umjetnik, a borac je - doduše neprimjetan - vojske umjetnika koja je konačno ušla u bitku sa "živim mrtvacima" Akademije umjetnosti. Svaki redov ove vojske bacio je na stranu "svrkutice i besposlene umjetničke zabave". Svi vjeruju u snagu i vitalnost umjetnosti, one prave umjetnosti koja uvijek pobjeđuje. A kako dobro Stasov piše da “umjetnici počinju razmišljati ne samo o kupcima, već i o ljudima; ne samo o rubljama, već i o onima koji se svojim srcem drže svojih kreacija i počinju živjeti po njima."

U rujnu 1872. Vasnetsov je zajedno sa svojim bratom Apolinarijem otišao u Sankt Peterburg. Jahali smo na konjima do Kazana, usput smo svratili do našeg starijeg brata Nikolaja, koji je bio učitelj u tvornici. Vasnjecov ga dugo nije vidio; pričali cijelu noć, sjetili se djetinjstva, Ryabovoa i rodbine. Ujutro smo krenuli dalje.

U Petersburg smo stigli po vlažnom, maglovitom danu. I opet jeftina hotelska soba, traženje sobe po bijelim kartama zalijepljenim na prozorima, soba sa samovarom ujutro i navečer, iznajmljena od domaćice. Victor je brzo pronašao posao - ponovno je uzeo svoje "komade drva", izvršavao razne male umjetničke narudžbe, a Apollinaris mu je pokušao pomoći u tome. Mnogo se petljao oko slike "Prosjaci-pjevači", koju nije uspio dovršiti u Rjabovu, a kada ju je završio, izložio ju je u Društvu za poticanje umjetnika. Prošlo je nekako neprimjetno, no ipak se u jednom od časopisa pojavila recenzija u kojoj je umjetnik bio zapažen po svojoj "izvanrednoj sposobnosti shvaćanja narodnih tipova".

U Sankt Peterburgu se našao u središtu zbivanja. Rasprava i razgovor o prvoj izložbi koju su Perov i Mjasoedov prevezli iz Sankt Peterburga u Moskvu, zatim u Kijev, Harkov... Svi su bili zabrinuti, žurili da završe slike, svi su bili raspoloženi i napeti. "Mladost i snaga svježe ruske misli vladala je posvuda, veselo, veselo hodala naprijed i bez žaljenja razbijala sve što je smatrala zastarjelim, nepotrebnim... To je upravo bila talentirana galaksija ruskih umjetnika šezdesetih..." Oni su "bili željan samostalne djelatnosti u umjetnosti i maštao o drskim! - o stvaranju nacionalne ruske slikarske škole ”, rekao je Repin.

Viktor je svom bratu pokazao Petersburg, odveo ga u Ermitaž, išao s njim u radionice umjetnika koje je poznavao, i, naravno, prije svega kod Repina. Apolinarije je bio šokiran svime što je vidio u Sankt Peterburgu: “Naboj je bio dovoljno jak da omami mladića poput mene...” kasnije se prisjetio. - U Vjatki, u teološkoj školi, nisam ni slutio da negdje postoji neka vrsta umjetničkog života, koji potpuno i nesebično prihvaća osobu.

Apolinariju je već bilo šesnaest godina. Od djetinjstva je bio pohlepan za svime: volio je geologiju, stalno je vršio nekakva iskapanja na liticama Ryabovsky, sastavljao zbirke fosila; studirao je astronomiju s ocem; puno čitati, uglavnom povijesna djela; ponekad je provodio cijele noći pišući priče i novele, a najviše je volio crtati, a nakon dolaska brata Viktora konačno je odlučio postati umjetnik.

Nije mogao ući na Umjetničku akademiju, nije imao srednju školu – završio je samo teološku školu. Morao sam se žurno pripremati za ispite. Pomogli su poznati Vyatichi studenti: učili su matematiku, geografiju i druge predmete potrebne za dobivanje dokumenta s njim. Crtanje je predavao Viktor. Bio je zahtjevan učitelj, bojao se "raspustiti brata" - malo mu je smetalo što se Apolinar još nije skrasio, bio je razbacan. A Apolinarije je o njemu kasnije govorio: “Do kraja života neću zaboraviti što je on bio za mene, kao umjetnik, i koliko mi je učinio kao umjetnik. Bio je to učitelj, prijatelj, brižni brat..."

I Victor je cijelo vrijeme razmišljao o novoj slici, ali još nije mogao ništa staviti na drugu putujuću izložbu. Dugo se pripremao za novu sliku, ozbiljno, razgovarao o tome s Čistjakovim, kojeg je često posjećivao. Činilo se da su vodili najobičniji razgovor o umjetnosti, a sasvim neočekivano za Vasnetsova, ovaj se razgovor odjednom pretvorio u fascinantnu lekciju. Čistjakov je govorio oštro, slikovito, prošaran govorom svojim, "Čistjakovljevim" riječima. Nekako je znao pogoditi što Vasnjecovu treba za sliku, nije mu ništa diktirao, ništa mu nije nametao, ali bi rekao da će ga Vasnjecov ostaviti obogaćenog, sanjajući samo da što prije dođe do slike.

Baš kao i u filmu "Prosjaci-pjevači", u svom je novom djelu želio prikazati neku svakodnevnu scenu koja će publiku natjerati na razmišljanje o stvarnosti oko sebe. Mnogo je učinjeno tijekom godina skica olovkom, koje bi mogle postati zaplet, tema za buduću sliku, ali bilo je teško zadržati se na jednoj stvari. U prvim gladnim mjesecima peterburškog života, kad je lutao gradom, tražeći gdje bi jeftino jeo i na toplom sjedio, više puta je odlazio u zapuštenu krčmu, u čajdžinicu. Dugo sam gledao i slušao razgovore raznih posjetitelja; možda je radio i skice - uvijek je sa sobom imao papir i olovku. A sada je odlučio napisati takvu čajanku.

Vrata čajne sobe su otvorena. Desno od vrata, skupina seljaka sjedi za stolom, očito se radi o kartelskom artelu koji je došao u Sankt Peterburg zaraditi novac. Odmaraju se nakon posla. Na stolu su dva čajnika, kako se tada i pretpostavljalo, jedan veliki - s kipućom vodom, drugi mali, šareni - za čaj. Čaj se pije polako, staloženo. Momak mlađi od ostalih već je pijuckao čaj, prevrnuo šalicu, sluša što čita zanatlija pismen, koji ima novine u rukama. Lijevo od vrata sjedi starac za stolom; duboko je zamišljen, a lice mu je toliko iscrpljeno da se odmah može reći da je proživio težak život. Na vratima se zaustavio dječak, kafanski sluga; gleda usamljenog starca, koji vjerojatno nosi čajnik i tanjurić šećera. A iza dječakovih leđa je novi posjetitelj, koji izgleda kao pripit majstor.

Čistjakov je ponekad navraćao da vidi kako Vasnjecov radi na slici. Jednom sam mu pričao o boji i rekao: “Boja u kompoziciji je kad pogledaš jednu figuru i vidiš da odgovara na druge, odnosno kada sve pjeva zajedno.” Vasnetsov je znao savršeno razumjeti svog učitelja. Čistjakov je govorio upravo o onome što muči samog Vasnetsova, nije mu dano. Da, na slici "sve mora pjevati zajedno", ali on ima šarenilo, slika nije sastavljena u boji. Istina, gotovo je zadovoljan kompozicijom slike, gotovo zadovoljan načinom na koji je njegova radnja izražena, kako je razrađena svaka figura... Uvijek iznova traži, prepravlja i postiže savršenstvo.

Čistjakov je pohvalio Vasnjecovljev rad na slici i pisao o tome u svom pismu Pavlu Mihajloviču Tretjakovu.

A odnos Vasnetsova s ​​akademijom nije dobro prošao. Počeo je sve manje pohađati nastavu, a sve manje vremena posvećivao je akademskim studijama.

Uz svoje glavno djelo "Ipijanje čaja u konobi", slika sliku "Radnik s kolicima", izrađuje crteže za dječje priče, ilustrira Gogoljevu priču "Taras Bulba", sanja o novim velikim djelima.

21. siječnja 1874. otvorena je treća putujuća izložba. Na ovoj izložbi Vasnetsov je prvi put nastupio sa svojom slikom "Ipijanje čaja u konobi". Bilo mu je drago što je od sada bio član velike obitelji putujućih umjetnika, što je njegova slika visila u istim dvoranama gdje su platna Kramskoga, Perova, Savrasova, Mjasoedova... S malo plašljivosti hodao je hodnicima, ne usuđujući se prići njegovoj slici... Ali činilo se da je ostavila dobar dojam i nakon nekog vremena u novinama su se pojavile odobravajuće kritike.

Kramskoj je volio "Ipijanje čaja u taverni" i napisao je Repinu u Parizu: "Moj dragi Vasnjecov slika vrlo dobru sliku, jako puno." I ubrzo nakon izložbe, u pismu istom Repinu, napisao je: „Kome ​​da se nadamo? Naravno, za mlade, svježe, početnike." A među mladima posebno izdvaja "jasno sunce" - Viktora Mihajloviča Vasnjecova. “Spreman sam jamčiti za njega, ako je jamstvo uopće dopušteno. U njemu kuca posebna struna; šteta što je vrlo nježnog karaktera, zahtijeva njegu i zalijevanje “.

A kada je Kramskoj otprilike u isto vrijeme naslikao portret Vasnjecova, iza "nježnosti karaktera" vidio je njegove druge osobine: unutarnju staloženost, koncentraciju, snagu duha... "Čovjek je tvrđi od kamena, nježniji od cvijet" - nehotice mi pada na pamet istočnjačka poslovica, iako vidimo portret mladog Vjatiča, "zeca od glave do pete", s pažljivim sivim očima, u kojima gori svjetlo zabrinutosti.

Kramskoj, možda prvi od ruskih umjetnika - prijatelja Vasnjecova - shvatio je svu originalnost njegova lika, osjećao je da "u njemu kuca posebna struna", da "čistokrvni umjetnik", kako je rekao, raste. Ali i on i Čistjakov vjerovali su da Vasnjecov nema što drugo raditi u akademiji. Tako je mislio i sam Vasnetsov, koji je početkom 1875. napustio akademiju. Dobio je svjedodžbu da je jedan od polaznika akademije i pokazao vrlo dobar uspjeh u slikarstvu, nagrađen s dvije male i jednom velikom srebrnom medaljom.

Braća Vasnetsov i dalje su živjela zajedno. Apolinarije je pod vodstvom Viktora puno slikao, studirao i u ljeto 1875. otišao u Vjatku na ispite kako bi dobio svjedodžbu o završenoj gimnaziji i ušao na Umjetničku akademiju.

U Vjatki je odmah ušao u društvo svoje mlađe braće i njihovih drugova u poljoprivrednom zemskom institutu. Bilo je to vrijeme kada su ljudi iz Sankt Peterburga, Moskve, iz raznih gradova Rusije odlazili na selo, "u ljude", u grupama i sami. Naučivši nekakav zanat, postali su propagandisti - "propagatori", kako su ih tada zvali. Među njima je bilo mnogo seoskih učitelja, liječnika... Carska vlada je progonila taj "odlazak u narod": posvuda su se događala uhićenja, mnogi mladići i djevojke bili su u zatvorima. Pokrenut je slučaj “o revolucionarnoj propagandi u carstvu” koji je trajao oko tri godine i završio “suđenjem 193-ih”.

Apolinar je "naglo okrenuo volan života", kako je kasnije napisao u svojoj autobiografiji. Odlučio je ne upisati Umjetničku akademiju, položio ispit za seoskog učitelja i otišao predavati na selo. U pismu bratu je rekao: “Ja, ti, svi mi... dužnici smo... društva, ali ne sve. Smatram se dužnikom onoga koji na jesenskoj kiši, na vjetru koji probija do kostiju, na hladnoći, kada se krv ledi u žilama, donesena snijegom u stepama, nosi svoj kruh drugima, dobiveni znojem i krvlju; onome koji živi u skučenoj kolibi s zrakom koji nagriza oči; nekome tko po strašnoj vrućini glupo radi u polju; onome koji cijelo ljeto ore, kosi, drlja, gotovo bez odmora ... ”Viktor je bio u očaju, razuvjerio brata, naljutio se. Čvrsto je vjerovao da je pravi Apolinarijev put put umjetnika i da će na tom putu donijeti mnogo više koristi ljudima. Apolinarije se mnogo godina kasnije prisjećao da se tada "branio žarom zanesene mladosti, bezglavo leteći u ponor".

Victor je i sam vrlo naporno radio, pripremajući se za nadolazeću izložbu koja je otvorena u ožujku 1876. Na ovoj izložbi gledatelji su vidjeli dvije nove slike Vasnetsova: "Od stana do stana" i "Knjižara". Obje su slike imale "odlučujući uspjeh", kako je rekao Kramskoy. Slika “Od stana do stana” sve je posebno dirnula.

Tmurni sanktpeterburški zimski dan. Sivo nebo. Neva je zaleđena, a po prljavom snijegu preko Neve hodaju dvije osobe - starac i starica. Hodaju polako, pognuti, lica su im tužna, pokorna. U rukama zavežljaji sa jadnim krpama, lonac za kavu. S njima je stari pas vjeran suputnik i u tuzi i u veselju. Ne smije biti prvi put, usred zime, sele u novi jeftiniji stan.

Slika je obojena sivkasto-smeđim tonovima, a ova shema boja, koja tako dobro prenosi ideju slike, možda je prvi put da je Vasnetsov uspio pronaći s tako suptilnom iskrenošću. Vasnetsov je rekao jednom od svojih prijatelja: "Svojom slikom pokušao sam ne samo pokazati ljude, već i otkriti užasan poredak protiv kojeg se moje srce neprestano bunilo."

5

Nekoliko mjeseci nakon izložbe, Vasnetsov je odlučio otići u inozemstvo. Dugo je sanjao o putovanju, a Repin ga je dugo zvao u Pariz i napisao mu: „Evo ti mog savjeta, da ne zaboraviš: uštedi sada što više novca, do svibnja a u svibnju dođi ovamo... Dođi direktno kod nas... vodimo te posvuda po Parizu dok ti ne dosadi, ali čim ti dosadi - Bog te blagoslovio doma. Tako ćete naučiti sve u inozemstvu odjednom i otići 10 puta hrabriji i jači i nećete se neizrazito prepustiti čežnji za nepoznatim. Nepotrebno je govoriti o prednostima koje takvo putovanje donosi: otvara vam oči za sve. I što je najvažnije, bit će vam drago što ste na mnogo načina ruska osoba ... "

Do svibnja 1876. Vasnetsov je konačno uspio uštedjeti nešto novca i pobjeći iz Sankt Peterburga. Odlučio je otići u Pariz, gdje su u to vrijeme živjeli umirovljenici Akademije umjetnosti - Repin, Polenov i drugi poznati umjetnici. Svi su oni dočekali Vasnjecova s ​​radošću - kao da ih je domorodno "jasno sunce" zapravo bacilo na njih, kako su Viktora Vasnjecova sada često nazivali lakom rukom Kramskog. Razgovorima i pitanjima nije bilo kraja.

Vasnetsov je cijele dane provodio u muzejima, umjetničkim galerijama, proučavao slike starih majstora, a mnogo je puta bio na godišnjoj velikoj izložbi u Salonu. U ovom veličanstvenom Salonu, gdje je bilo izloženo nekoliko tisuća slika, najviše ga je pogodilo, kako je napisao Kramskoj, da "među masom platna, ogromnih i često smiješnih... nema gotovo ništa od običnog francuskog života". A Vasnetsov, kada je otišao u Pariz, želio je prije svega upoznati običan život običnih ljudi. Nastanio se u Meudonu, malom selu blizu Pariza, u seljačkoj obitelji. Vlasnici su bili jednostavni ljubazni ljudi, živjeli su mirno, i nitko mu nije smetao da radi, da promatra život koji ga je najviše zanimao. Stranice albuma postupno su se punile crtežima, akvarelima - tu je bila šuma Meudon, i seljačka djeca, i pastir, i francuski radnik u slamnatom šeširu ...

Jednom je, na praznik, u selo došao putujući cirkus. Navečer su se ljudi okupili ispred separea. Na pozornici je klaun Pierrot u bijeloj halji publici najavio početak izvedbe; u blizini su tukli bubnjevi, grmila je truba. A iza klauna bio je krotki cirkuski konj, na kojem je sjedio majmunčić. Na pozadini tamnog neba, osvijetljenog kolebljivom svjetlošću uljanih lampi, ovaj putujući cirkus bio je toliko slikovit da se Vasnjecov zapalio. Odlučio je naslikati veliku sliku i prikazati cirkus baš onako kako ga je vidio večer prije predstave. Nikada prije nije slikao tako velike slike - tim ga je misao više zanosila. Ali slika koju je nazvao "Akrobati", zatim "Šparerije u okolici Pariza", nije mu bila sasvim uspješna. Gledaš to i na prvu ti se jako sviđa. Sviđa mi se elegancija kojom je napisana, svježe i neočekivane boje za Vasnetsova, velika lakoća i širina načina pisanja. Ali što ga više ispitujete, jasnije vidite da ono najvažnije nije u njemu - ona vasnjecovska duševnost, koja je prožimala sve njegove dosadašnje crteže, akvarele, slike. Francuska ga nije mogla nadahnuti, iako ga je mnogo toga naučila. Obogatio je svoju tehniku, počeo pisati "hrabrije i jače", i što je najvažnije, "bilo mu je drago što je ruski čovjek" - u tome je Repin bio u pravu.

Nakon što je oko godinu dana živio u Parizu, Vasnjecov je smatrao da se više ne može držati podalje od Rusije, a posebno nakon što su Repin i Polenov, ne čekajući kraj umirovljenja, otišli kući. Vasnetsov je, da bi otišao, trebao novac, a uvijek je imao malo novca. Spasio Kramskog i tako ga, kako je rekao Vasnjecov, spasio od "nepotrebnog boravka u Parizu".

U Petersburgu je bilo alarmantno. Rusko-turski rat počeo je prije otprilike mjesec dana. Sav napredni ruski narod suosjećao je sa patnjama bratskih slavenskih naroda koji su bili pod turskim jarmom. Shvatili su da carska vlada nije spremna za rat. Mnogi književnici, liječnici, javne osobe, umjetnici otišli su na frontu kao dobrovoljci. Teško bolesni Nekrasov nije mogao a da ne odgovori na događaje. Gotovo uoči smrti napisao je pjesmu "Jesen". I kao da je kao odgovor na ove stihove, umjetnik Vasnetsov stvorio je sliku "Vojni telegram".

Rano jutro. Sitne sitna jesenska kiša. Na zidu kuće nalazi se frontalni bilten ispred kojeg su se okupljali ljudi. Tu je i jedan stari umirovljeni vojnik, i nekakav šegrt u kapu, i nekoliko seljaka koji su došli u grad raditi ili u nadi da će nešto naučiti o svojim najmilijima na frontu. Svačija su lica ozbiljna, budna: svi imaju tjeskobu u srcu, a rat svima donosi tugu.

Čini se da je Vasnjecov pronašao svoj pravi poziv i čvrsto krenuo putem umjetnika svakodnevnih prizora, putem kojeg su slijedili mnogi Itineranti, napredni, demokratski nastrojeni žanrovski slikari. Ali Vasnetsov je bio nezadovoljan svojim radom i samim sobom svih posljednjih godina. "Svakog dana sam uvjeren u svoju beskorisnost u sadašnjem obliku", napisao je jednom Kramskomu i, kako je rekao Repin, "prepustio se čežnji za nepoznatim." Je li to bila samo čežnja za nepoznatim?

Vasnjecov je bio zbunjen. Prošao je kroz skice, crteže, akvarele, rađene godinama. Kakvo ih mnoštvo! Ovdje su skice različitih ljudi, i scene iz života, ilustracije za abecede, dječje knjige i razmišljanja o budućim slikama ... Ali bajke, epovi - vatrena ptica, grbavi konj, Mikula Seljaninovich, prve skice heroja i nedavno napravio akvarelnu sliku "Vitez na raskrižju" ... On sam, možda, kao i njegov vitez, stoji na raskrižju. Preplavljuju ga nejasne, ali neprestane snove o novim slikama za nove, potpuno drugačije nego prije, teme. Petersburgu je dosadno, djelovalo je hladno, neugodno. Repin i Polenov, koji su u Moskvi živjeli oko godinu dana, nazvali su ga, napisali su da samo u Moskvi može stvarati pravi umjetnik. U Moskvu je privukao i samog Vasnjecova. Napisao je: „Svim svojim bićem osjećao sam da će samo Moskva, njeni ljudi, njena povijest, njegov Kremlj moći oživjeti, uskrsnuti moju fantaziju, iscrpljenu peterburškom ravnodušnošću i hladnoćom! Samo će Moskva, ovo iskonsko središte svega dragog, od djetinjstva tako bliskog i razumljivog, moći na pravi način zasititi moju umjetnost žudnju za svime ruskim, kroz narodnu poeziju, uputiti me na pravi, ruski umjetnikov put i pravac.

Vasnetsov se odlučio preseliti u Moskvu. Već je bio oženjen Sashom Ryazantsevom, koja je završila medicinske tečajeve; njezina diploma bila je prva diploma liječnica u Rusiji.

Vasnjecovi su stigli u Moskvu u rano proljeće 1878. i nastanili se na Ostoženki, u tihoj Ušakovskoj ulici. "Kad sam stigao u Moskvu", rekao je Vasnjecov, "osjećao sam da sam došao kući i da nemam kud drugdje - Kremlj, Vasilije Blaženi, bio je prisiljen gotovo plakati, u tolikoj mjeri sve mi je to disalo na dušu , nezaboravno”. Uzbuđen, hodao je po Moskvi, uskim, krivim uličicama, po visokim mostovima; pogledao stare zidine i kule Kremlja. Radosno je dočekao prvo moskovsko proljeće sa zlatnim zalascima, sa zelenim brezama i lipama na širokim bulevarima.

U jesen 1878. stigao je Apolinarije i nastanio se s bratom. Raskinuo je s populizmom, odustao od podučavanja i odlučio svoj život posvetiti umjetnosti. Viktor Mihajlovič je bio oduševljen ovom odlukom. Opet je mogao pomoći bratu u studiju, olakšati mu prve teške korake na novom putu.

Apolinarije je, baš kao i Viktor Mihajlovič, nakon što je stigao u Moskvu, bio oduševljen antičkim spomenicima, Kremljom i uronio u proučavanje prošlosti. Neumorno je lutao kvartovima, koji su ga nekako podsjećali na Vjatku i Rjabov, slikao krajolike. Postupno se sprijateljio sa svim bratovim prijateljima i s uzbuđenjem promatrao njihov rad. Surikov je u to vrijeme započeo sliku "Jutro pogubljenja Strelets" i prikupio materijal za nju; Repin je radio na slici iz istog doba - "Princeza Sofija"; Polenov je naslikao skice katedrala i tornjeva moskovskog Kremlja, a kada se šesta putujuća izložba preselila u Moskvu, izložbi je dao svoje divno moskovsko dvorište. Vasnetsov je na ovoj izložbi bio predstavljen slikama: "Akrobati", "Vojni telegram", "Pobjeda" i akvarelnim crtežom "Vitez na raskrižju".

Sliku "Vojni telegram" kupio je Pavel Mihajlovič Tretjakov za svoju galeriju, Vasnjecov je Tretjakova upoznao u Sankt Peterburgu, gdje je Pavel Mihajlovič gledao njegove žanrovske slike, a sada ga je u Moskvi bolje upoznao. Tretjakova kći vrlo dobro govori o svom prvom poznanstvu s Vasnjecovim u svojim memoarima o svom ocu: „... Ljeti je nekoliko poznatih umjetnika došlo u našu daču u Kuntsevu. Rekli su da ide i Vasnjecov, ali njega nije bilo. Odlučili smo ne čekati više i otići u šetnju. Hodali smo stazom u razvučenoj skupini, djeca ispred. Nedaleko od kuće doletjela je prema nama vitka figura koja je, unatoč tamnom odijelu, od svijetlog lica i kose djelovala lagano. Ovo je bio Vasnjecov. Žurio je, tražio nas, slučajno udario u susjednu daču. Iz radosnih uzvika njegovih suboraca koji su nas slijedili odmah se razjasnila atmosfera suosjećanja koja je okruživala Vasnetsova. Ova pojava će se pamtiti zauvijek."

Od tada do same smrti Tretjakova, Vasnjecov je bio rado viđen gost u njegovoj obitelji. U Tretjakovsku galeriju uvijek je ulazio s posebnim strepnjom i uzbuđenjem, a kasnije je govorio da je mnoga djela ruskog slikarstva doista razumio i vidio tek nakon što je postao redoviti posjetitelj galerije, a potom i obitelji Tretjakov.

Tretjakovljeva supruga strastveno je voljela glazbu, lijepo je svirala klavir i često organizirala glazbene večeri, što je posebno privuklo Vasnetsova. Obično je sjedio u kutu pored štednjaka, između dva stola i "pio zvukove koji su ispunjavali sobu". Slušajući glazbu, iz nje je crpio snagu i inspiraciju za novi, svoj put u umjetnosti.

6

U maloj Vasnjecovoj sobi, koja je zauzimala cijeli zid, nalazila se slika koju je započeo, a koja je sada posjedovala sve njegove misli. Bila je to slika nadahnuta pjesničkom legendom ruskog naroda "Polaz o pohodu Igorovu", o pohodu kneza Igora Svjatoslaviča na Polovce.

Očima duše on je već vidio tu daleku prošlost, osjetio svoju povezanost s njom. Ali to nije bilo dovoljno. Još je bilo potrebno proučiti ovu prošlost. Počeo je strastveno čitati povijesna djela, prikupljao materijal, napravio mnoge pripremne crteže i skice. I što je najvažnije, iznova je čitao Laj, svaki put otkrivajući u njoj novu visoku istinu, novi pjesnički šarm. Najviše su ga uzbuđivali i inspirirali njegovi stihovi koji su govorili o pogibiji Igorove pukovnije:

Od zore do večeri, cijeli dan,
Strelice lete od večeri do svjetla
Oštre sablje zveckaju o kacige,
Uz tresak koplja lomi damast...
... Treći dan već tuku;
Već se treći dan bliži podne;
Evo i Igorove zastave pale!
... Već su hrabri Rusi otišli
Ima krvavog vina za gozbu,
Napili su provodadžije, i sebe
Pali smo za očevu zemlju.

I neka strijele lete, koplja se lome, bitka strašna teče.

Vasnetsov neće reći o njoj na svojoj slici; govorit će o tome kako hrabri Rusi znaju umrijeti braneći svoju domovinu, a sliku će nazvati "Nakon klanja Igora Svjatoslaviča s Polovcima".

Bitka je gotova; mjesec se polako diže iza oblaka. Miran. Tijela ubijenih ruskih vitezova leže na polju, Polovci leže. Ovdje, raširivši ruke, ruski junak spava vječnim snom. Pokraj njega je lijep, svijetlokosi mladić, pogođen strijelom - čini se da spava. Cvijeće još nije izblijedjelo - plava zvona, tratinčice i orlovi lešinari već lebde nad poljem i mirišu svoj plijen. Duboka se tuga širi po cijeloj ruskoj zemlji.

Čini se da su Rusi izgubili bitku i slika bi trebala biti tmurna i dosadna u boji. Ali Vasnjecov je mislio drugačije. Njegova slika bit će svečano tužna himna ruskim vojnicima koji su poginuli za svoju domovinu. Trebalo bi "zvučati kao glazba, pjevati kao ep i uzbuđivati ​​kao zavičajna pjesma". Umjesto sivkasto-smeđih tonova koji su bili tako karakteristični za većinu Vasnjecovljevih slika, ova njegova slika svjetlucala je blago prigušenim žutim, plavim, crvenim, sivo-smeđim tonovima i djelovala gotovo svečano.

Kada se slika "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima" 1880. pojavila na osmoj putujućoj izložbi, izazvala je najkontradiktornije glasine. Jedna za drugom, negativne kritike su se počele pojavljivati ​​u novinama, a čak ni svi Lutalice nisu razumjeli o kakvom je nevjerojatnom djelu riječ; nisu svi vidjeli novog Vasnetsova.

Vasnjecov je bio depresivan, zbunjen. U ovom teškom trenutku za njega podržali su ga njegovi prijatelji-umjetnici Kramskoy, Repin, Chistyakov i mnogi drugi. Repin je napisao: "Za mene je ovo neobično divna, nova i duboko poetična stvar, što se još nije dogodilo u ruskoj školi." Čistjakov je bio oduševljen slikom. "Vi, najplemenitiji Viktor Mihajloviču, ste pjesnik-umjetnik", napisao je. - Tako dalek, tako grandiozan i na svoj način originalan ruski duh mirisao je na mene da sam jednostavno bio tužan: zavidio sam ti ja, predpetrski ekscentrik... Cijeli dan sam lutao gradom, a poznate slike su se protezale niz niz slika, i vidio sam svoju rodnu Rus, i tiho prolazio jednu za drugom i rijeke su široke, a polja beskrajna, i sela... Hvala, iskreno hvala od ruskog čovjeka... "

Vasnetsov je bio duboko dirnut pismom: „Ima, Pavel Petrovič, u vašem pismu ima takvih mjesta da sam plakao, iako me je sramota... Nadahnuo si me, uzdigao, ojačao me toliko da je bluz odletio, pa čak i iako natrag u bitku, zvijer nije strašno sve, posebno novine. Kao namjerno, sada me grde više nego ikad - jedva da čitam koju lijepu riječ o svom slikarstvu... Muči me jedno: slaba mi je vještina, ponekad se osjećam kao najveća neznalica i neznalica. Naravno, neću očajavati, znam da ako stalno paziš na sebe, onda se barem vrapjim korakom možeš kretati."

Ali Vasnetsov je išao naprijed ne s vrapcima, već divovskim koracima, i ne bi trebao očajavati. Krug njegovih obožavatelja se širio, počeli su shvaćati Vasnetsova, umjetnika-pjesnika, nesebično zaljubljenog u svoju rodnu zemlju, "pjevača daleke epe naše povijesti, našeg naroda", prema riječima umjetnika Nesterova. Sam Nesterov nije odmah razabrao novog Vasnjecova i kako su mu se otvorile oči rekao je: “Jednom sam lutao Tretjakovskom galerijom. Na Vasnjecovljevu "Igorovu bitku" bila je skupina posjetitelja. Među njima sam primijetio tada poznatog umjetnika Maly Theatre Maksheeva; toplo je, oduševljeno objašnjavao onima oko poetskog šarma slike. Nehotice sam počeo pozorno slušati umjetnikovo oduševljeno pripovijedanje, i ne znam kako se to dogodilo, ali kao da mi je veo s očiju pao. Progledao sam, vidio u Vasnjecovljevom stvaranju ono što je bilo toliko dugo skriveno od mene. Vidio sam i jako se zaljubio u novog Vasnjecova - Vasnjecova, velikog pjesnika, pjevača dalekog epa naše povijesti, našeg naroda, naše domovine."

7

Jednom zimi, Repin je Vasnjecova upoznao sa Savom Ivanovičem Mamontovim. Krupni industrijalac, izuzetno nadarena osoba, bio je dobar kipar, glazbenik, strastveno je volio kazalište. U njegovoj kući, baš kao i kod Tretjakova, okupljali su se umjetnici, glumci, glazbenici, često su se priređivale kućne predstave, priređivala književna čitanja. „Prve večeri, ja, tih dana vrlo nekomunikativna i sramežljiva osoba, već sam bio na matičnoj pozornici u živoj slici „Vizija Margarete Faustu“ u liku Mefistofela ... I na kraju krajeva, ne jedan me je prisilio na to, ali moja se figura jednostavno činila prikladnom ... i gotovi ste!" - kasnije se prisjetio Vasnetsov. Tako je počelo poznanstvo, a potom i prijateljstvo s cijelom obitelji Mamontov.

Život je u tim godinama bio vrlo težak za Vasnetsova: obitelj je rasla, slike su bile slabo plaćene, uvijek nije bilo dovoljno novca. Više puta se dogodilo založiti jedinu vrijednu stvar - srebrni sat - ili posuditi od prijatelja, iako su i sami često sjedili bez novca. Ali Vasnetsov i njegova supruga znali su kako se nositi s tim svakodnevnim nedaćama.

Život je postao lakši kada je Pavel Mihajlovič Tretjakov za svoju galeriju kupio sliku "Nakon Igorovog masakra", a Mamontov je naručio nekoliko novih slika. Tada je dovršavao izgradnju Donjecke željeznice - prve željezničke pruge do Donjeckog bazena - i sanjao da će tablu moskovske željezničke stanice ukrasiti slikama dobrih umjetnika. “Potrebno je naviknuti oči ljudi na ljepotu na željezničkim stanicama, u crkvama, na ulicama”, rekao je.

Ukrasite tablu moskovske željezničke stanice slikama? Koji? Vasnetsov je imao težak zadatak. Od samog početka jedno mu je bilo jasno: svaka slika treba publici govoriti o velikoj ljubavi ruskog naroda prema svojoj domovini, o njegovoj smjelosti, snovima i nadama.

Ovdje se oživljava bogata Donjecka regija, a Vasnjecovu su predstavljene slike daleke prošlosti ovog kraja: široke donske stepe, nomadi koji su prije nekoliko stoljeća napali ruske zemlje, pljačkali ih, zarobljavali ljude. A sada bitka... Konji jure. Ogroman crni konj uzdiže se ispred neprijateljskog malog stepskog konja. Sada će neprijatelj baciti koplje i zadati smrtonosni udarac, ali će ruski ratnik odraziti udarac. A na terenu već s obje strane ratnici priskaču u pomoć ... Ovo je "Bitka Slavena s nomadima". Sve je u njoj pokret, vihor, sva je šarena, svijetla, poletna.

Druga slika govori o bajci koju je Vasnetsov čuo više puta u djetinjstvu. Ovo je priča o tome kako su tri brata tražila mladu. Stariji je tražio - nije našao, srednji je tražio - nije našao, a mlađi, koji se zvao Ivanuška budala, pronašao je željeni kamen, odgurnuo ga i završio u podzemlju, gdje su živjele tri princeze - Zlato, drago kamenje i princeza Medi. Tako je nastala slika iz bajke "Tri princeze podzemlja". Tri princeze stoje kraj tamne stijene. Stariji su u bogatim nošnjama optočenim dragim kamenjem; najmlađa je u crnoj haljini, a na glavi, u crnoj kosi, gori ugljen kao znak da su dubine Donjecke regije nepresušne. Vasnetsov je ovdje dopustio malo slobode i pretvorio princezu Medi u princezu Coal. Prema priči, najmlađa princeza udaje se za Ivana Budala.

Junak sljedeće slike Vasnetsova - "Leteći tepih" - bit će ova budala Ivanuška - divan princ. Starija braća mu se uvijek smiju. A on, kad nevolja dođe, sve prepreke svlada, a njegovo pametno, dobro srce pobjeđuje zlo, kao što sunce pobjeđuje tamu. Uspijeva probuditi usnulu ljepoticu, nasmijati princezu Nesmeyanu, nabaviti vatrenu pticu koja ljudima donosi sreću.

Leteći tepih leti visoko na nebu i Ivan Tsarevich čvrsto drži vatrenu pticu u zlatnom kavezu. Poput goleme ptice, leteći tepih raširio je svoja krila. U strahu noćne sove odlete od nepoznate ptice ...

Kada je Vasnjecov naslikao ovu sliku, sjetio se onog prvog ruskog čovjeka, gospodskog kmeta, koji je na krilima koje je sam napravio, još za vrijeme Ivana Groznog, pokušao poletjeti u nebo s visoke kule. Pa čak i da je umro, čak i ako su ga ljudi ismijavali zbog smionog pokušaja, ali ponosni snovi o letenju u nebo nikada neće nestati, a čarobni leteći tepih uvijek će potaknuti ljude na podvige.

Četvrta slika, koju je naručio Mamontov, bila je Vitez na raskršću. Vasnetsov je dugo razmišljao o takvoj slici, još u Petersburgu, kada je slušao studenta Savenkova kako čita jedan od epova o Ilji Murometsu. Iz tog vremena sačuvane su skice olovkom, kasnije su na istu temu rađeni crtež perom i akvareli. A sada je naslikana velika slika.

Kod kamena uz cestu na moćnom bijelom konju stao je junak - vitez u bogatom oklopu, u kacigi, s kopljem u ruci. U daljini napušta se beskrajna stepa s kamenim gromadama. Večernja zora gori; na horizontu se razvedri crvenkasta pruga, a posljednja slabašna zraka sunca lagano je pozlatila vitešku kacigu. Polje na kojem su se nekoć borili vojnici obraslo je perjem, kosti mrtvih ljudi i životinja bijele, a nad poljem crne vrane. Vitez čita natpis na kamenu:

"Kako ravno naprijed -
ne živim:
Ne postoji način za prolaznika
Ni kolovoz ni nadvožnjak."

“Desno od ehatija je biti oženjen,
Naleva - biti bogat."

Koji će put izabrati vitez? Vasnetsov je siguran da će publika sama "dovršiti čitanje" slike. Slavni ruski vitez ne traži lake puteve; izabrat će težak ali izravan put. Za njega su naručeni svi drugi načini. Sada će se otresti nepotrebnih misli, podići uzde, potaknuti konja i ponijeti konja u bitke za rusku zemlju, za istinu ...

Vasnetsov je radio na slikama za Donjecku željeznicu oko tri godine. Nove teme sugerirale su nova rješenja boja. Baš kao i na slici "Poslije bitke", sumornu sliku većine prvih slika zamijenila je ljepota i bogatstvo boja. Nažalost, nijedna od ovih slika nije stigla do moskovske željezničke stanice. Bilo je takvih "znalaca i ljubitelja umjetnosti" koji su ih odbijali. Jednostavno nisu razumjeli novog Vasnetsova - nevjerojatnog umjetnika koji je u to vrijeme bio čvrsto na novom putu. Kada ga je Stasov upitao kako se dogodilo da se udaljio od svakodnevnog slikanja, Vasnjecov je rekao: “Oduvijek sam živio samo u Rusiji. Kako sam od žanrovskog slikara, na pomalo fantastičan način, postao povjesničar, ne mogu sa sigurnošću odgovoriti. Znam samo da me u razdoblju najsjajnije strasti prema žanru u akademskim vremenima u Sankt Peterburgu nisu napuštali magloviti povijesni i nevjerojatni snovi."

Vasnjecov se sprijateljio s obitelji Mamontov, posjećivao ih sve češće i svaki put, uspinjajući se velikim stepenicama, osjećao je neku vrstu posebnog raspoloženja. Jako je volio književna čitanja koja su se održavala u velikom uredu Savve Ivanoviča.

Na stolu prekrivenom crvenim suknom gorjele su svijeće u svjetlucavim pozlaćenim kandelabrima, gosti su sjedili oko stola i izmjenjivali se čitajući pjesme, priče i priče. Ponekad su pojedinačne večeri bile posvećene Lermontovu, Puškinu, Nekrasovu, Žukovskom, Nikitinu, Koltsovu. Posebno su voljeli Nekrasova. Često čitamo drame Ostrovskog, Puškina, Gogolja, A.K. Tolstoj, Schiller; ujedno su se uloge podijelile među sudionicima čitanja, te se dobila svojevrsna izvedba, samo bez kostima i ukrasa.

Savva Ivanovič Mamontov, njegova obitelj, djeca, svi brojni nećaci i nećakinje - svi su živjeli u umjetnosti, sceni, glazbi. “Savva Ivanovič je imao poseban talent da uzbuđuje kreativnost drugih, u njemu je bio poput električnog mlaza, koji je raspirivao energiju onih oko sebe”, rekao je Vasnetsov. Bio je neiscrpan u izumu; onda su svi, predvođeni vlasnikom, izašli na skice i potom priredili izložbu u blagovaonici velike kuće; zatim su žustro raspravljali o zgradama koje su se podizale na imanju; tada su svi - i domaći i gosti - bili uključeni u postavljanje neke vrste performansa, a Vasnetsov je uvijek sudjelovao u tome.

Jednom je morao prikazati Engleza u posjetu Tretjakovskoj galeriji. Pričvrstili su mu crvene tenkove, a on je, ne znajući ni jednu riječ engleskog, izgovarao engleske zvukove tako nevjerojatno da su svi bili neopisivo oduševljeni.

U Abramcevu su voljeli ići na daleke izlete u sela, gdje su s oduševljenjem ispitivali staru rusku arhitekturu, radili skice neke seljačke kolibe sa zamršenim grebenom na krovu, s šarenim okvirima na prozorima. Nakon gotovo svakog takvog putovanja donosili su sa sobom mnogo zanimljivih stvari koje su kupovali od seljaka: vezene ručnike, drvene kovčege, solane prekrivene finim rezbarijama.

Jednom su Repin i Polenov vidjeli u susjednom selu rezbareni vijenac koji je krasio seljačku kolibu. Uspjeli su kupiti ovu ploču koju je tako vještinom ukrasio narodni majstor. Kad su je doveli kući, svi su bili oduševljeni.

Nekako, sama po sebi, nastala je odluka da se u Abramtsevu uredi muzej uzoraka narodne umjetnosti. Postupno je muzej rastao, a umjetnici koji su živjeli u Abramtsevu, u slobodno vrijeme, počeli su slikati razno posuđe i drveni namještaj u staroruskom stilu. Dakle, Vasnetsov je prikazao vranu i svraku na vratima kuhinjskog stola. Repin je ukrasio nekoliko kovčega rezbarijama ...

Ovaj hobi stanovnika Abramceva doveo je do stvaranja radionice za drvorezbarstvo u školi Abramtsevo. Vasnetsov je, naravno, najvatrenije sudjelovao u organizaciji radionice. Radionicu su vodile supruga Mamontova i Polenova sestra, umjetnica Elena Dmitrievna Polenova. Rukotvori-rezbari pozvani su da uče s učenicima, a Viktor Mihajlovič naredio je svom bratu Arkadiju, izvrsnom stolaru, da radi u radionici. „Naš cilj“, napisala je Elena Dmitrievna Polenova u jednom od svojih pisama, „je pokupiti ... narodnu umjetnost i dati joj priliku da se razvija. Tražimo uglavnom inspiraciju i modele, hodamo po kolibama i pomno gledamo što čini njihov kućanski predmet... Ova umjetnost još nije pozitivno umrla među ljudima."

Svi su se umjetnici jako trudili. Repin je slikao skice za sliku "Kozaci", razmišljao o slici "Nisu očekivali". Apolinar Vasnjecov je neumorno slikao pejzaže Ahtirke, Abramceva. U njemu se već osjećao gospodar točnog, suptilnog, poetskog krajolika. "Učio sam u prirodi i iz prirode, a oni su mi pomogli u tome, vječna zahvalnost njima na tome, i Victorovim vršnjacima na čelu s njim i mojim vršnjacima", prisjetio se kasnije Apolinarij Vasnetsov.

A Viktor Vasnjecov? Bio je doslovno opsjednut umjetnošću, potpuno se posvetio kreativnosti. Gotovo istodobno radio je na slikama reda Mamontova, sanjao o "Herojima", zanio se idejom slike "Alyonushka". „Ne sjećam se točno kada je Alyonushka rođena. Kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Ahtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu. Koliko je melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge bilo u njenim očima da sam odmah zadahtao - rekao je kasnije.

Dugo je Vasnjecov lutao po predgrađu Ahtirke, slikao skice - rijeku Vorya, bijele vitke breze, mlada stabla jasike, obalu tihog ribnjaka, koju je kasnije nazvao "Alenuškinov ribnjak" - tražio je takav krajolik to bi pomoglo gledatelju da shvati njegovu Alyonushku - djevojku iz bajke ...

Do jeseni je u Moskvu odnio mnogo skica, skica, studija za "Alyonushku". A u proljeće je na devetoj putujućoj izložbi pokazao slike "Bitka Rusa s nomadima", "Tri princeze podzemlja", "Alenuška".

Djevojka s tako ljubaznim ruskim imenom - Alyonushka - sjedi na kamenu blizu dubokog bazena. Tužno je pognula glavu, stisnula koljena svojim vitkim rukama i razmišljala, možda, o svojoj gorkoj sudbini ili o bratu Ivanuški. I sve je okolo tužno. Jesenski dan, siv. Šuma je mračna; Tanke jasike žute, trska nepomično stoji, zlatno lišće raspršeno je po viru.

Sve je na ovoj slici tako jednostavno da se čini da ju je umjetnik naslikao u jednom dahu. Ali treba samo pogledati preliminarne skice, skice za to, i shvatit ćemo koliko je, koliko je promišljeno Vasnjecov radio, sve dok se njegova prva skica, Alyonushka, nije pretvorila u lirsku sliku. A ako morate posjetiti Tretjakovsku galeriju, svakako idite u dvoranu Vasnetsov, gdje ćete vidjeti prve skice za "Alenushku" i sliku "Alyonushka".

8

Zimskog dana 1881., nakon cjelodnevnog rada na slici Alyonushka, Vasnetsov se popeo širokim stubištem kuće Mamontova. Žurio je. Te večeri bilo je određeno da se pročitaju uloge u drami Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Snjegurica", koju je Savva Ivanovič dugo sanjao da će postaviti na domaću pozornicu.

Crveno sunce je naše!

Nisi ljepša na svijetu, -

svi su dugo šutjeli, fascinirani ovom proljetnom, laganom i ujedno tužnom igrokazom-bajkom sa svojim ruskim pjesmama, kolom, plesovima. Tada su svi odjednom počeli razgovarati, odlučili su je staviti što prije - do Nove godine.

Do nastupa je ostalo malo vremena. Trebalo je na brzinu naučiti uloge, sašiti kostime, pripremiti rekvizite. Svi su našli posao. Vasnetsov je dobio upute da slika krajolik, napravi crteže kostima.

Isprva se čak osjećao i zastrašeno – nikad u životu nije bio kazališni umjetnik. A onda možete igrati ulogu Djeda Mraza! "Iz navike je bilo teško ... - rekao je Viktor Mihajlovič. - veselo hrabri Savva Ivanovič, energija raste. Svojim sam rukama slikao četiri kompleta - Prolog, Berendejev Posad, Berendejevsku komoru i dolinu Yarili... Do jedan-dva sata ujutro slikali ste širokim kistom na platnu koji se širi na podu, a nisi znao što će biti od toga. Podigni platno, a Savva Ivanovič je već tu, pogledat će bistrim okom sokolovim, reći veselo, živahno: "Pa dobro!" Gledaš - i stvarno se čini dobro. A kako je to bilo moguće - nećete razumjeti."

I kakve je veličanstvene kostime Vasnjecov napravio za Sneguročku, Lela, cara Berendeja i za sve likove u predstavi! Na pitanje odakle mu tako divne boje, odgovorio je ovako: „... S narodnih svečanosti u Vjatki, u Moskvi, na Devichye Poleu, od prelijepe igre bisera, perli, obojenog kamenja na kokošnicima, prošivenih jakni, krzna kaputi i druga ženska odjeća, koje sam vidio u svojoj domovini i kojima je Moskva osamdesetih još bila prepuna!"

Došla je večer izvedbe. Zavjesa se tiho razmaknula, a publika se odmah našla u bajkovitoj zemlji Berendejevih. Mjesečeva zimska noć; zvijezde malo trepere; tamna šuma, breze, borovi, male kuće sa snijegom prekrivenim krovovima i pravi Leshy na suhom panju:

Pijetlovi su zapjevali kraj zime,
Proljetno-crveno se spušta na tlo.
Došao je ponoćni sat, kapija
Goblin ograđen - zaroni u udubinu i spavaj!

A onda, u sljedećim radnjama, gledatelji vide Berendeyjevo naselje s ogromnim žutim suncokretom u blizini Bobilove kolibe, i odaje cara Berendeya, oslikane čudesnim cvijećem i pticama sa zvijezdama, mjesecom i suncem - sa svom "ljepotom neba". “, i dolina Jarilina, gdje se galame, zabavljaju se bezbrižni berendejci i berendejci.

Repin je glumio bojara Bermjatua, Mamontov je igrao cara Berendeja, a Vasnjecov je igrao Djeda Mraza. U bijeloj košulji, tu i tamo prošivenoj srebrom, u rukavicama, s bujnom bijelom kosom, s velikom bijelom bradom, sa svojim vjatskim naglaskom na "o", stvorio je, kako se kasnije prisjetio sin Mamontov, "nezaboravan slika gospodara ruske zime." I sam Viktor Mihajlovič, prema svojoj uobičajenoj skromnosti, rekao je ovo: „Nikad nisam svirao ni na jednoj pozornici - scenografija i kostimi su svugdje drugdje. Nije trebalo poricati. Da, nekako je bilo šteta. Pa, i igrao 1. siječnja 1882. Djed Mraz, i igrao više puta. Nakon Frosta, od tada, naravno, ni nogom na pozornici. Onda sam, sjećam se, nažvrljao četiri retka o ovome:

Da, pisao sam poeziju
To su bili stihovi, a ne proza!
Ah grijesi, grijesi moji -
Igrao sam Djeda Mraza! .."

Nekoliko godina kasnije, ne na matičnoj pozornici, već u pravom kazalištu koje je organizirao Savva Ivanovič Mamontov, ponovno je postavljena Snjeguljica. Ovoga puta bila je to opera Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, čiji je libreto napisao sam skladatelj prema drami Ostrovskog. A Vasnetsov je, nakon što je revidirao sve svoje stare skice scenografije i kostima, učinio puno iznova. “Čini mi se da je nemoguće zamisliti nešto savršenije, umjetničkije i talentiranije za ilustriranje ove divne opere”, napisao je Stasov kada je vidio ove skice Vasnetsova.

Nastup je postigao veliki uspjeh. Prvoj izvedbi opere prisustvovao je umjetnik V.I. Surikov. “Bio je presretan. Kad su izašli bob i bob i s njima gomila Berendeja sa širokim karnevalom, s pravom starom kozom, kad je baba zaplesala u bijeloj seljačkoj vojničkoj jakni, njegova široka ruska narav nije izdržala, te je upao u bjesomučni pljesak, koji je pokupilo cijelo kazalište."

No, vratimo se na zimu u kojoj je Vasnetsov diplomirao na "Alenushki", napravio skice scenografije i kostima za "Snjeguljicu". Kao i uvijek, tada je radio na nekoliko slika istovremeno i uz "Alyonushku" i "Snow Maiden" naslikao davno zamišljenu sliku "Heroji". Tada je napravio prvu skicu buduće slike olovkom i nekako je već u Parizu, sanjajući o Rusiji, napisao malu skicu bojama. Skicu je vidio umjetnik Polenov i jako mu se svidjela. Vasnetsov je odmah ponudio da mu da skicu. Polenov se zamisli na trenutak i reče:

Ne, dajte mi riječ da će skica biti skica za veliku sliku, koju svakako morate napisati. I kad budeš pisao, daj mi ovu skicu.

Ljeto nakon produkcije Snjeguljice Vasnjecovi su proveli u Abramcevu, dok su se Repini okupili u Sankt Peterburgu i dok su se nastanili nedaleko od Abramceva. Slika "Heroji" nije se uklapala u malu kuću u kojoj su živjeli Vasnetsovi, a štala pored kuće na brzinu je pretvorena u veliku radionicu s nadsvjetlom. “Bogatyrs” su se udobno smjestili u radionici cijelo ljeto. Jedan od Mamontovljevih sinova, mnogo godina kasnije, rekao je: "Sjećam se kako su se ujutro naizmjence vozili u Jaškinovu kuću ili radnog teškog pastuha ili očeva jahaćeg konja, Lisicu, s kojeg je Vasnjecov napisao konje za svoje" Heroje ". Sjećam se kako smo zavidjeli mom bratu Andreju, kojem je Aljoša Popović izgledao na ovoj slici.

A u Abramcevu je "abramcevsko ljeto" bilo u punom jeku. Poznati umjetnici često su dolazili i odlazili na skice svako jutro, ponovno su išli na planinarenje po selima, a muzej Abramtsevo bio je popunjen novim nalazima. Vasnetsov je jako naporno radio i rijetko se viđao u velikoj kući, uglavnom navečer. Navečer smo, kao i obično, puno čitali naglas, raspravljali se i slikali.

Jednom je Vasnetsov nacrtao kolibu na pilećim nogama s izrezbarenim grebenom na krovu i šišmišom koji je širio krila nad ulazom. Crtež se svima toliko svidio da su ubrzo na temelju ovog crteža sagradili pravu "Kolibu na pilećim nogama", koja i danas stoji u parku Ambramcevo. Oko nje šušte sive smreke, a čini se da će sada kroz prozor gledati zla Baba Yaga.

Jesen je došla. Morao sam se preseliti u Moskvu, urediti "Bogatyrs" u skučenom moskovskom stanu, razmišljati o tome kako i što živjeti. Vasnetsovi su već imali troje djece i postajalo je sve teže spajati kraj s krajem, ali se Aleksandra Vladimirovna nikada nije žalila; bila je ljubazna, strpljiva supruga, razumjela je kakav je veliki umjetnik Viktor Mihajlovič i brinula se o njemu.

Vasnetsov je napisao "Heroje", razmišljao o bajkama, namjeravao je raditi ilustracije za "Pjesmu trgovca Kalašnjikova" Lermontova, koju je jako volio... Planova je bilo jako puno, a posao bi bio dovoljan za desetke godina.

I ovdje je, sasvim neočekivano, Viktoru Mihajloviču ponuđen novi posao - da ukrasi Okruglu dvoranu Povijesnog muzeja u Moskvi, dodijeljenu starinama kamenog doba. Povijesni muzej je upravo obnovljen, a sada se njegove dvorane dovršavaju. Okrugla dvorana trebala je otvoriti izložbu i posjetitelje muzeja odvesti u dubinu stoljeća, prikazati život primitivnih ljudi. U prvoj minuti Vasnetsov je čak bio zbunjen - tema mu se učinila stranom, dalekom, ali u isto vrijeme vrlo primamljivom. Dugo je stajao u Okrugloj dvorani, razgovarao s muzejskim djelatnicima, pregledao neke kosti, glinene krhotine, ulomke, strijele koje su već bile postavljene u prozore i otišao od kuće bez konačne suglasnosti. I na putu kući iznenada je "ugledao" svoju buduću sliku i, kako je nekoliko godina kasnije rekao jednom od svojih prijatelja, "na grubo sam savladao njenu kompoziciju". Kod kuće, na prvom papiriću na koji je naišao, žurno ga je skicirao i odlučio prihvatiti ponudu.

Neko vrijeme su bili gurnuti u stranu "Bogatyrs" - njihovo je mjesto zauzelo "kameno doba". Trebalo je mnogo mjeseci za pripremu slike. Vasnetsov je napravio skice, skice, više puta mijenjao izvorni sastav, odbacujući nepotrebne stvari bez sažaljenja, upisujući novu. Pomno je proučavao eseje o primitivnoj kulturi, razgovarao sa znanstvenicima - povjesničarima i arheolozima, muzejskim osobljem - sa svojim bratom Apolinarisom, koji se od djetinjstva zanimao za arheologiju. "Čini se da sam smetao svima u muzeju, zahtijevajući od njih što više predmeta i uzoraka koji bi mi omogućili da barem malo osjetim i vidim način života tog vremena", rekao je.

Postupno mu je daleka, daleka prošlost postala jasna, opipljiva - vidio ga je, činilo se, i sam je živio u ovoj prošlosti. "Sada sam toliko uronjen u svoje" kameno doba "da nije ni čudo zaboraviti moderni svijet ..." - napisao je Vasnetsov. Ljeti u Abramcevu provodio je cijele dane u svojoj radionici, a možda bi tek navečer čuo da sviraju po gradovima, dotrčao bi, zbrisao sve figure jednu za drugom - igrao je jako dobro u gradove - i opet u radionicu.

Kad su četiri slike nacrtane olovkom, koje su trebale napraviti friz dug dvadeset pet metara, Vasnetsov ih je počeo slikati u punoj veličini uljem na platnima.

Prvo platno prikazuje ulaz u špilju. Na ulazu je pleme primitivnih ljudi; jedni se odmaraju, drugi rade. Žene oblače životinjske kože, djeca su blizu njih. Ogroman čovjek nosi medvjeda ubijenog u lovu, drugi puca lukom, netko buši rupu u kamenu. Sa strane, prastari starac grije se na suncu.

Na drugom platnu, u sredini, stoji vođa plemena s kopljem i maljem bačenim preko ramena do svoje pune divovske visine. Okolo su različiti ljudi: pale lonce, čekiće čamac, lože vatru, prave vrhove strijela... Dalje, djevojka izvlači ogromnu ribu i pleše od veselja.

Treće platno je lov na mamuta. Mamut je otjeran u jamu. Muškarci, žene, djeca - svi sudjeluju u lovu, dokrajčuju zvijer kopljima, strijelama, bacaju kamenje na nju. Posljednje, četvrto platno je gozba. Prapovijesni ljudi jedu mamuta nakon uspješnog lova.

Nova tema, na kojoj je Vasnjecov radio, postavila je pred njega nove slikovne zadatke, koje je savršeno riješio. Uspio je izdržati boju slika u oštrim, prigušenim tonovima, pronaći nove i smjele kombinacije boja - smeđe-crvene, crne, sivo-plave, zelenkaste.

Početkom jeseni narudžba Povijesnog muzeja u osnovi je završena. U hladnoj radionici boje se nisu dobro osušile, te su slike morale biti prevezene u veliku kuću. Viktor Mihajlovič i njegov brat Apolinar nosili su ogromne ploče, nabijene na duge štapove. Kada su se boje osušile, platna smotana u cijevi prevezena su u Povijesni muzej, gdje su radnici zalijepili sve slike na zidove Okrugle dvorane. Vasnetsov je morao zatvoriti spojeve, a morao je nešto ponovno registrirati, uzimajući u obzir nove uvjete osvjetljenja: bilo je mračnije u Okrugloj dvorani nego u radionici Abramtsevo. Slike su bile tako dobro zalijepljene da su se potpuno spojile sa zidom i dale dojam da su ispisane na zidu.

Ali Vasnetsov je još uvijek bio nečim nezadovoljan, iz dana u dan je unosio nove ispravke, a prošlo je još nekoliko mjeseci prije nego što se u lijevom kutu posljednje slike - friza pojavio potpis: "Viktor Vasnetsov. 1885. 10. travnja "- datum završetka friza.

Umjetnika je obuzeo osjećaj nekakve praznine kada su skele uklonjene, radnici otišli i on je ostao sam sa svojom slikom. Sve je bilo iza - i svakodnevni naporni rad, i sati istinskog nadahnuća, i radost neočekivanih otkrića, i gorka svijest o nedostatku svoje snage... A sada je slobodan. Opet se vraća svojim "Herojima", opet pun kreativnih ideja, ali ga je, prema riječima prijatelja, "kameno doba otrovalo tako da je spavao i vidio oslikavanje velikih zidova".

9

Ljeto je, kao i obično, Vasnetsov proveo s obitelji u Abramcevu, često je viđao svog brata Apollinarija, s kojim ga je sve više povezivala zajednička strast za umjetnošću. "... U pitanjima umjetnosti, - rekao je Apollinarius Mihajlovič, - u razumijevanju zadataka i dužnosti umjetnika prema ljudima, nismo imali razlike." Apollinaris Mihajlovič u to je vrijeme već počeo izlagati svoje divne krajolike na putujućim izložbama, a Tretjakov ih je nabavio za galeriju.

"Heroji" iz Moskve preselili su se na svoje staro mjesto - u radionicu Abramtsevo, a Vasnjecov je na njima radio s entuzijazmom. Jednom je u Abramcevo došao profesor Adrian Viktorovič Prakhov. Živio je u Kijevu, nadgledao unutarnje uređenje novoizgrađene velike Vladimirske katedrale i došao posebno pozvati Vasnetsova da sudjeluje u oslikavanju katedrale. Vasnjecova je poznavao dugo, volio ga kao umjetnika, a nakon "kamenog doba" vjerovao je u njegov dar monumentalnog umjetnika.

Sada me zaokupljaju sasvim druge teme - ruski epovi i narodne priče, - rekao je Vasnetsov i glatko odbio narudžbu.

Ali kad je Prahov otišao, Vasnjecov je požalio što je odbio i sutradan mu je brzojavom poručio da prihvaća naredbu.

Na samom kraju ljeta 1885. Vasnetsov je već bio u Kijevu, a uskoro je u Moskvi održano svečano otvaranje arheološke dvorane - Okrugle dvorane Povijesnog muzeja. Otvorenju su prisustvovali znanstvenici, umjetnici, Vladimir Vasiljevič Stasov i Pavel Mihajlovič Tretjakov. Svi su bili oduševljeni veličanstvenom "zidnom slikom" Vasnetsova; svi su požalili što nije bio na otvorenju. "Nevjerojatna, nevjerojatna slika! .." - rekao je Stasov s beskrajnim brojem uskličnika, doslovno gušeći se od divljenja. I Tretjakov je istog dana napisao Vasnjecovu u Kijevu: „Želio sam ... da vam što prije ugodim da "kameno doba" nastupi ... na svim" drugovima "(tj. Itinerantima) ostavio ogroman dobar dojam, čini se da su svi, bez iznimke, bili oduševljeni."

A u Kijevu je Vasnetsov već počeo raditi, o čijim dimenzijama nije ni sanjao. Napuštajući Moskvu, nadao se da će u Kijevu ostati oko tri godine, ali je ostao gotovo deset godina. Tijekom godina u katedrali je naslikao četiri tisuće četvornih aršina, napravio petnaest ogromnih kompozicija, trideset velikih pojedinačnih figura i mnoge veličanstvene ukrase. Istina, imao je nekoliko pomoćnika, ali je glavni posao obavljao sam.

Rad na oslikavanju katedrale bio je težak, zahtijevao je mnogo stresa i istovremeno uzbudljiv, ali koliko god Vasnjecova zanosila ova slika, nije mogao a da ne čezne za Moskvom, za svojim moskovskim prijateljima, za Moskovska glazba. “Čuješ li često glazbu? - pitao je u pismu umjetniku I.S. Ostroukhova. - A ja rijetko, jako, jako; Stvarno mi treba: glazba se može izliječiti!" Ali najviše od svega, naravno, žudio je za svojim "Bogatyrsima" i nije mogao odoljeti - poslao je "Bogatyrs" u Kijev. I tako su "Bogatyrs", koji su općenito puno putovali i po moskovskim stanovima i na željeznici, sada počeli seliti iz stana u stan u Kijevu. U svakom stanu dodijeljena im je najveća i najsvjetlija soba, a mnogo godina kasnije djeca Vasnetsova prisjetila su se kako su se, igrajući se, voljela skrivati ​​iza "Heroja". Gotovo svaki dan, prije odlaska u katedralu, Viktor Mihajlovič je, barem nakratko, sjedio ispred svojih "Heroja" s kistovima i paletom, ili ih čak samo gledao, razmišljajući.

U istoj prostoriji bila je još jedna slika, započeta u Moskvi - "Ivan Tsarevich o sivom vuku". Njezin Viktor Mihajlovič žurio je završiti do sedamnaeste putujuće izložbe. „Upravo sam poslao svog 'Ivana Careviča o sivom vuku' na izložbu", napisao je Tretjakovu, "prisilio sam se da izdvojim barem malo vremena iz rada katedrale... Naravno, ja sam volio bih da se slika sviđa, ali jesam li to postigao - uvjerite se sami."

Kad se slika pojavila na izložbi, publika je dugo stajala pred njom. Činilo im se da čuju duboku šumu kako tupo šušti, blijedoružičasto cvijeće divlje jabuke kako nježno šušti, lišće kako šušti pod vučjim nogama - evo ga, snažnog ljubaznog divovskog vuka, bez daha, spašava Ivana Careviča i Elenu Lijepa iz potjere. A na grani sjede znatiželjne ptice i gledaju ga.

"Sada sam se vratio s putujuće izložbe i, pod prvim dojmom, želim vam reći što osjećam", napisao je Savva Ivanovič Mamontov Vasnetsovu. - Oduševio me tvoj "Ivan carević na vuku", zaboravio sam sve okolo, otišao sam u ovu šumu, udahnuo ovaj zrak, nanjušio ovo cvijeće. Sve je ovo draga moja, dobro! Upravo sam oživio! Takav je neodoljiv učinak istinske i iskrene kreativnosti."

Sliku je kupio P.M. Tretjakova, a od tada visi u Tretjakovskoj galeriji, u dvorani Vasnetsov, gotovo nasuprot Alenuške. Vasnetsov je, saznavši za to, bio vrlo sretan. “Iskreno sam vam zahvalan na radosti koju mi ​​je donijela nabava mog “Vuka” u vašoj galeriji. Nepotrebno je reći da cijenimo postavljanje naših slika kod vas”, napisao je Tretjakovu.

Radovi na oslikavanju katedrale bili su pri kraju. Vasnjecov je bio nestrpljiv da se što prije vrati kući u Moskvu. “Mi smo, moglo bi se reći, već u pokretu, sve je zauzeto pripremama za polazak... 15. lipnja, otprilike, razmišljamo o tome da budemo u Abramcevu. Željeli bismo ući u vlak za Abramtsevo izravno od kurira ”, napisao je Vasnetsov Mamontovu. A krajem lipnja 1891. on i njegova obitelj već su se nastanili u Jaškinovoj kući, u njegovom voljenom Abramcevu u blizini Moskve. Počinjalo je novo razdoblje života.

"Ja, Pavel Mihajlovič, imam stari san: organizirati za sebe radionicu u Moskvi ... I sami znate kako umjetniku treba radionica", napisao je Viktor Mihajlovič Tretjakovu. Ali nikada prije nije bilo novca za izgradnju radionice, a tek sada, nakon povratka iz Kijeva, kada je Tretjakov kupio gotovo sve skice za oslikavanje katedrale za galeriju, odlučio je ispuniti svoj stari san. Dugo sam tražio mjesto za kuću, htio sam biti u tišini, daleko od glavnih ulica. Konačno se našlo mjesto - mala parcela s trošnom kućom, sjenovitim vrtom u jednoj od tihih uličica, gotovo na periferiji tadašnje Moskve. Stara je kuća morala biti srušena, a ubrzo je na njenom mjestu izgrađena nova, izgrađena prema nacrtima i nacrtima Viktora Mihajloviča. Sam Vasnetsov je pomogao u njegovoj gradnji i radovao se "svakoj kruni rastućih zidova, svakoj podnoj dasci, svakom postavljenom prozoru i vratima".

Kuća je građena na poseban način, za razliku od svih ostalih kuća u sokaku. Sagrađena od balvana, s visokim zabatnim krovom, ukrašena tornjem od balvana, činilo se da dolazi ovamo iz starih ruskih epova i bajki. I sve je u kući bilo izvanredno: zidovi od cjepana, goleme peći s prekrasnim šarenim pločicama na vrhu, jednostavne klupe, široki hrastovi stolovi i okolo teške, jake stolice - kad bi samo junaci mogli sjediti na takvim stolicama, za takvim stolovima.

Iz najveće prostorije, predsoblja, uskim spiralnim stubištem vodilo se na kat direktno u radionicu – ogromnu, visoku, svu obasjanu svjetlošću, a uz radionicu je bilo svjetlo, vlastita soba. U to vrijeme, možda, nitko od moskovskih umjetnika nije imao takvu radionicu.

U ljeto 1894. Vasnetsovi su se uselili u kuću koja još nije bila potpuno obnovljena. Viktor Mihajlovič je uvijek govorio da mu je ovo jedan od najsretnijih dana u životu. Život se postupno poboljšavao i ispod i iznad - u radionici. Stigli su “bogatiri” koji su zauzeli gotovo cijeli desni zid radionice. Sada su bili kod kuće i više nisu trebali lutati po tuđim stanovima. "Bilo je nekako interno slobodno raditi za mene u novoj radionici", rekao je Vasnetsov. - Nitko me nije gnjavio, popit ću čaj, jesti, otići u svoju sobu, zaključati i raditi što hoću! Ponekad je čak i pjevao dok je radio. Glavno je da je bilo jako dobro gledati svoje "Heroje" - doći ću, otići, pogledati sa strane, a izvan Moskve, kako mislim, srce će mi kucati od radosti!"

Na zidu radionice, na samim vratima, Viktor Mihajlovič je ugljenom nacrtao djevojčinu glavu: ona ima prst na usnama, a ispod slike stoji potpis: "Tišina". "Umjetnost se rađa u tišini, zahtijeva dug, usamljen i težak rad", rekao je Vasnetsov.

U tako svijetlom stanju, u sretnoj tišini svog ateljea, tada je naslikao prekrasnu sliku - "Snjeguljicu". Evo je, draga, svijetla Snjeguljica - dijete mraza i proljeća - sama izlazi iz mračne šume, u ljude, u sunčanu zemlju Berendeja.

Glog! je li živo? živ.
U kaputu od ovčje kože, čizmama, rukavicama.

Uz Snjeguljicu, na štafelaju, bilo je još nekoliko započetih slika, među kojima su Gusljari i Car Ivan Grozni.

Vasnetsov nikada nije prestao raditi na "Herojima". Prijateljima se činilo da je slika potpuno gotova, da je vrijeme da je damo na putujuću izložbu - Vasnetsov dugo nije ništa izlagao. Prije otvaranja dvadeset i pete pokretne izložbe, umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin napisao mu je: „Ponosan sam na tebe, kao krvni Rus, veliki umjetnik, i iskreno sam sretan zbog tebe, kao suboraca u umjetnosti ... Viktore Mihajloviču! Pomaknite svoje "Bogatyrs" na to, jer koliko se sjećam, oni su s tobom skoro gotovi."

Ali Vasnetsov nije dao "Bogatyrs" na izložbu. Još mu se činilo da slika nije do kraja gotova, negdje ju je trebalo ispraviti, negdje je malo dotaknuti kistom. Poslao je još jednu sliku - "Car Ivan Grozni".

U travnju 1898. godine završeni su radovi na slici "Heroji". Sliku je kupio Tretjakov i preselio je u svoju galeriju. Rastanak sa slikom bio je posebno težak i tužan - uostalom, umjetnik je s njom živio gotovo dvadeset pet godina, bila mu je omiljeno dijete, "srce mi je uvijek vuklo i ruka mi se pružala!" - kako je rekao. A znao je i da je ta slika njegova "stvaralačka dužnost, obveza prema rodnom narodu", a sada mu je davao taj dug.

Tri heroja stoje kao jaka herojska ispostava - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović. U sredini, na crnom konju, je "veliki poglavica Ilja Muromets, seljački sin". Konj mu je golem, savijen kotačićem vrat, blista užarenim okom. S takvim se konjem nećeš izgubiti: "S planine na planinu skače, s brda na brdo skače." Ilja se teško okrenuo u sedlu, izvadio nogu iz stremena, stavio ruku u šarenu rukavicu na oči, a na ruci mu je bio "damast buzdovan od četrdeset puda". Budno, strogo, gleda u daljinu, pomno gleda ima li negdje neprijatelja. S desne strane, na bijelom čupavom policajcu - junak Dobrinja Nikitič, vadi iz korica svoj dugi, oštar mač-kladenec, a njegov štit gori, svjetlucajući od bisera, dragulja. Lijevo od Ilje - na zlatnom konju - najmlađi junak, Aljoša Popović. Pogleda lukavo lijepih, bistrih očiju, izvadi strijelu iz šarenog tobolca, pričvrsti čvrsti luk na zveckavu tetivu, a gusli-samogud visi sa sedla.

Bogatiri su odjeveni u bogatu, lijepu odjeću, obučeni su u jake oklope, imaju kacige na glavama. Jesenski dan, siv - nebo nisko, oblaci hodaju po nebu; trava pod konjskim nogama smrvljena, jele blago zelene. Slobodna ruska stepa prostirala se široko ispred junaka, a iza njih guste šume, brda i planine, gradovi i sela - cijela rodna zemlja. Rusija.

Ne galopirajte neprijatelje po našoj zemlji,
Ne gazite rusku zemlju za njihove konje,
Ne mogu zasjeniti naše crveno sunce...

Kada je Lev Nikolajevič Tolstoj ugledao sliku "Heroji", rekao je Vasnjecovu riječi koje su mu bile zauvijek zapamćene, drage: zemlja i ništa drugo, u glavama ljudi, ne može biti." I V.V. Stasov je u jednom od svojih članaka napisao da niti jedna Vasnjecova slika „nije bila tako gotova, tako razrađena, kao ova. Niti jedna nije bila obojana bojama kao sadašnja. Ovdje je stavio sve svoje znanje i svu svoju vještinu ... Vjerujem da u povijesti ruskog slikarstva Vasnjecovljevi “Heroji” zauzimaju jedno od prvih mjesta”. I poželio je Vasnjecovu "da ide još dalje i dalje nepokolebljivo, veselo i hrabro sa svojim ruskim, pravim ruskim slikama".

Od tada je prošlo mnogo godina. Ljudi iz cijelog Sovjetskog Saveza, sa svih strana svijeta, dolaze u Moskvu i, istražujući našu drevnu prijestolnicu, sigurno će posjetiti Tretjakovsku galeriju. U Vasnjecovoj dvorani prije svega će pristupiti slici „Heroji“, a ova je slika svima jasna, jer „jezik ove slike-balade je jednostavan, dostojanstven i moćan; svaki Rus će je pročitati s ponosom, svaki stranac sa strepnjom, ako je neprijatelj, s osjećajem mirne vjere u takvu moć - ako je prijatelj ”- tako je vrlo dobro rekao sovjetski umjetnik Vasilij Nikolajevič Jakovljev.

10

Krajem 1898. godine, godine kada je slika "Heroji" zauzela svoje mjesto u galeriji, umro je Pavel Mihajlovič Tretjakov. Njegova smrt bila je velika tuga za ruske umjetnike - preminuo je ljubazan, brižan prijatelj, divna osoba, nesebično odana ruskoj umjetnosti. Zajedno sa svima, Vasnetsov je tugovao ovu tugu. Posljednjih godina rjeđe je posjećivao obitelj Tretyakov - Vera Nikolaevna Tretyakova bila je teško bolesna, njihove su se kćeri udale i rastale u različitim smjerovima, a glazbene večeri, koje je toliko volio, prestale su.

Raspao se i krug Mamontovih. Prijatelji su se sve rjeđe okupljali u Abramcevu i u jednoj moskovskoj kući, nije bilo nekadašnje mlade, bučne zabave, nije bilo predstava, nije bilo književnih čitanja, nije bilo žestokih rasprava. I Vasnjecovu je bilo jako žao zbog toga. Ali zahvalnost za prošlost ostala je zauvijek u njegovoj duši. “Nikad nisam zaboravio i sigurno nikad. Neću zaboraviti da sam, i kao umjetnik i kao osoba, dobio obitelji Tretjakova i Mamontova “, stalno je govorio.

U Vasnetsov život su ušli novi ljudi: L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, A.M. Gorky, F.I. Chaliapin ... Zbližio se s umjetnicima M.V. Nesterov, V.I. Surikov ... Repin dugo nije bio u Moskvi, a tek u rijetkim posjetama posjećivao je Vasnjecova. Polenov gotovo nikad nije živio u Moskvi, kojem Viktor Mihajlovič nije zaboravio predstaviti obećanu skicu "Heroja".

Brat Apollinaris Mihajlovič bio je poznati umjetnik, istaknuti znanstvenik-povjesničar, arheolog. Što je bio stariji, više ga je fascinirala povijest Moskve 16.-17. stoljeća. Činilo mu se da vidi ovu prošlost: moskovske ulice, trgove, Kremlj, mostove preko rijeke Moskve, ispostave u blizini drvenog grada - sav život stare, zauvijek nestale i od njega uvijek voljene Moskve. Iz dubine sivih stoljeća prenio je ovaj život na svoje pjesničke i pouzdane crteže i slike. „Kakav je on dobar momak! Kakva mašta!" - rekao je Repin o njemu. A kada je Viktor Mihajlovič ugledao scenografiju za operu "Khovanshchina", koju je napravio njegov brat, bio je oduševljen i napisao S.I. Mamontov: “Apolinar se istaknuo, točno, i što je najvažnije, prožet je duhom vremena do najsitnijih detalja! Nije ni čudo što je znanstvenik u našoj obitelji. Ništa ne možete zamjeriti! Dokumenti i, štoviše, pronađeni dušom i srcem umjetnika!"

Osjećaj prošlosti, ljubav prema ruskom, nacionalnom, prema svemu lijepom što je stvorio ruski narod, bili su zajednički braći Vasnjecov i zbližili ih. Apolinarije Mihajlovič je često posjećivao Vasnjecove, i dalje je cijenio bratove savjete. I život u kući-kuli tekao je uobičajeno. Dolje je Aleksandra Vladimirovna ugostila, kao i uvijek, mirna, brižna. Djeca su rasla, a često su se sada mladi okupljali u velikoj dvorani i blagovaonici, priređivali predstave. Viktor Mihajlovič je, prema starom sjećanju, zajedno sa svojim bratom Apollinarisom slikao scenografiju, pomagao glumcima, šminkao ih. "Kako su ovi Vasnjecovi nemirni ljudi - svuda zabadaju nos!" rekao je u šali.

Prema sjećanjima prijatelja, unatoč tome što je bio u šezdesetima, bio je pokretan i vitak, hodao je lako, brzo, stvarao se dojam da ne hoda, nego leti. Jednom davno, u prvim godinama njihovog poznanstva, V.N. Tretjakova je o njemu napisala: "Nježna, plemenita plavuša, duboke naravi, osoba koja je puno radila na sebi, s pjesničkom nježnom dušom." I do danas je zadržao sve te osobine i posjedovao neki poseban dar da oplemeni sve čega se dotakne.

Dugo je vremena bio poznati umjetnik. O njemu pišu knjige, posvećuju mu članke u časopisima i poznaju ga ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Ali slava ga nije mnogo dirnula, činilo se da to nije primijetio. A ako bi ga netko počeo pretjerano hvaliti. ponekad je govorio: “To je dobro. dobro je, ali je Lutkar mislio za sebe da je Puškin, ali se prevario pa je ostao Lutkar. Ovo se mora zapamtiti ”- i iskre smijeha zasvijetlile su mu u očima.

Kao i uvijek, uz svoj glavni posao, Vasnetsov je bio zauzet narudžbama za slikanje, bio je zanesen, kako je sam rekao. "Različiti arhitektonski poduhvati" - projekt ruskog paviljona za svjetsku izložbu u Parizu, izradio je planove za rekonstrukciju zgrada Kremlja, izradio projekt novog pročelja Tretjakovske galerije, a prema njegovom projektu fasada je preuređen i opstao je do danas.

Iste godine slikao je portrete svog sina, kćeri, brata Arkadija. Ali glavna stvar o kojoj je razmišljao, što ga je brinulo, bila je započeta nova velika slika. Dugo je sanjao o tome, možda dok je još slikao sliku "Nakon klanja Igora Svjatoslaviča s Polovcima" ili čitao i ponovno čitao "Položaj o puku Igorovu". Ovu je sliku nazvao "Bayan".

O Bayanu, o proročkom tekstopiscu.

Slavuj davno prošlih vremena

Evo ga, "proročki tekstopisac" Bayan, sjedi na visokom grobnom humku, među poljskim travama i cvijećem, sređuje psaltir, sklada i pjeva pjesme. Okolo kneževski odred i sam princ sa svojim malim princom, a oblaci se kovitlaju i plove nebom. Ova dekorativna, široko oslikana slika izazvala je mnoge od najkontroverznijih glasina. Rekli su i da je pretenciozna. Ali u ovoj naizgled tako jednostavnoj i istodobno složenoj slici odrazio se Vasnjecov svojstven osjećaj za mjeru, nevjerojatna sposobnost da se ne prijeđe granica iza koje počinje loš ukus, manirizam.

Kada je Gorki ugledao sliku Bayan, napisao je Čehovu: „Sve više volim i poštujem ovog velikog pjesnika. Njegov "Bayan" je grandiozna stvar. A koliko živih, lijepih, moćnih subjekata za slike još ima. Želim mu besmrtnost!"

Slika "Bayan" dugo je stajala u ateljeu Vasnetsova, a on je volio u sumrak, nakon teškog dana, sjediti ispred nje, odvodeći svoje misli u daleku prošlost, kao da sluša Bayanovu pjesmu.

Ponekad su dolazili njegovi prijatelji, a Gorki je često navraćao. „Kad biste znali“, napisao je Vasnjecov, „kakve smo razgovore vodili s Aleksejem Maksimovičem, mogla bi vam se zavrtjeti u glavi! Koliko mi je dobrih riječi rekao! S kakvim je entuzijazmom reagirao na moj pothvat da napišem "Pjesmu sedam priča", koja je trebala uključivati ​​sedam tema: "Uspavana princeza", "Baba Yaga", "Princeza žaba", "Princeza Nesmeyana". "Koshchei besmrtni", "Sivku-burku" i nova verzija "Tepih-aviona".

Sve su to bile bajke njegova djetinjstva, koje je s njim živjelo dugi niz godina, koje je počeo pisati u različito vrijeme, a posljednjih godina života i do smrti neumorno, s ljubavlju ih je radio. Te je priče “pričao” jednu za drugom, a njegova se radionica postupno pretvorila u čudesni svijet ruskih bajki.

I sada, mnogo godina nakon smrti umjetnika, ulazimo u njegovu kuću, koja je postala poznata kao "Kuća-muzej Viktora Mihajloviča Vasnjecova". Prolazimo kroz sobe, gdje se sve vezuje za njega, "moćnog junaka ruskog slikarstva", penjemo se strmim stepenicama do njegove radionice i tiho hodamo od slike do slike, od bajke do bajke. Pred nama se otvara tajanstven, čaroban svijet koji iskri svim bojama, svim nijansama. Čuda nas čekaju na svakom koraku. U šumi smo... Tako je Baba Yaga zgrabila Ivašku, i „šumom je prošla užasna buka: drveće pucketa, suho lišće škripi, Baba Yaga leti u malteru, vozi tučkom, metlom mete trag. .." A onda - začarana šuma, drveće, trave, ptice spavaju, princeza već dugo spava u palači, spavaju djevojke sijeno, buffadi, spavaju stražari; na stepenicama spava sedmogodišnja djevojčica, smeđi medvjed, lisica sa zecem... Negdje u dalekom kraljevstvu, u tridesetoj državi, u podzemnoj palači živi strašni Koschey Besmrtni... U u visokoj palači sjedi tužna princeza Nesmeyana, i nitko joj se ne smije smijati ... Vesela i inteligentna princeza-žaba pleše u kraljevskim odajama: "mahnula je lijevom rukom - jezero je postalo, mahnulo desnom, a bijeli labudovi plivali na vodi..." Lijepo. Sjaji mjesec vedar, vjetar vedar, slobodan puše, daleko ispod šuma, polja, mora i rijeka - rodna zemlja. Domovina, kojoj je umjetnik Viktor Vasnetsov dao cijeli svoj život, svu svoju lijepu umjetnost.

Bilješke (uredi)

Bazilija Blaženog je izvanredan spomenik drevne ruske arhitekture. Katedrala, izgrađena po nalogu Ivana Groznog u spomen na zauzimanje Kazana. Trenutno muzej.

Arheologija je znanost koja proučava život i kulturu starih naroda iz sačuvanih materijalnih spomenika. Arheolog je specijalist za arheologiju.

6
U maloj Vasnjecovoj sobi, koja je zauzimala cijeli zid, nalazila se slika koju je započeo, a koja je sada posjedovala sve njegove misli. Bila je to slika nadahnuta pjesničkom legendom ruskog naroda "Polaz o pohodu Igorovu", o pohodu kneza Igora Svjatoslaviča na Polovce.

Očima duše on je već vidio tu daleku prošlost, osjetio svoju povezanost s njom. Ali to nije bilo dovoljno. Još je bilo potrebno proučiti ovu prošlost. Počeo je strastveno čitati povijesna djela, prikupljao materijal, napravio mnoge pripremne crteže i skice. I što je najvažnije, iznova je čitao Laj, svaki put otkrivajući u njoj novu visoku istinu, novi pjesnički šarm. Najviše su ga uzbuđivali i inspirirali njegovi stihovi koji su govorili o pogibiji Igorove pukovnije:

Od zore do večeri, cijeli dan,
Strelice lete od večeri do svjetla
Oštre sablje zveckaju o kacige,
Uz tresak koplja lomi damast...
... Treći dan već tuku;
Već se treći dan bliži podne;
Evo i Igorove zastave pale!
... Već su hrabri Rusi otišli
Ima krvavog vina za gozbu,
Napili su provodadžije, i sebe
Pali smo za očevu zemlju.
I neka strijele lete, koplja se lome, bitka strašna teče.

Vasnetsov neće reći o njoj na svojoj slici; govorit će o tome kako hrabri Rusi znaju umrijeti braneći svoju domovinu, a sliku će nazvati "Nakon klanja Igora Svjatoslaviča s Polovcima".

Bitka je gotova; mjesec se polako diže iza oblaka. Miran. Tijela ubijenih ruskih vitezova leže na polju, Polovci leže. Ovdje, raširivši ruke, ruski junak spava vječnim snom. Pokraj njega je lijep, svijetlokosi mladić, pogođen strijelom - čini se da spava. Cvijeće još nije izblijedjelo - plava zvona, tratinčice i orlovi lešinari već lebde nad poljem i mirišu svoj plijen. Duboka se tuga širi po cijeloj ruskoj zemlji.

Čini se da su Rusi izgubili bitku i slika bi trebala biti tmurna i dosadna u boji. Ali Vasnjecov je mislio drugačije. Njegova slika bit će svečano tužna himna ruskim vojnicima koji su poginuli za svoju domovinu. Trebalo bi "zvučati kao glazba, pjevati kao ep i uzbuđivati ​​kao zavičajna pjesma". Umjesto sivkasto-smeđih tonova koji su bili tako karakteristični za većinu Vasnjecovljevih slika, ova njegova slika svjetlucala je blago prigušenim žutim, plavim, crvenim, sivo-smeđim tonovima i djelovala gotovo svečano.

Kada se slika "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima" 1880. pojavila na osmoj putujućoj izložbi, izazvala je najkontradiktornije glasine. Jedna za drugom, negativne kritike su se počele pojavljivati ​​u novinama, a čak ni svi Lutalice nisu razumjeli o kakvom je nevjerojatnom djelu riječ; nisu svi vidjeli novog Vasnetsova.

Vasnjecov je bio depresivan, zbunjen. U ovom teškom trenutku za njega podržali su ga njegovi prijatelji-umjetnici Kramskoy, Repin, Chistyakov i mnogi drugi. Repin je napisao: "Za mene je ovo neobično divna, nova i duboko poetična stvar, što se još nije dogodilo u ruskoj školi." Čistjakov je bio oduševljen slikom. "Vi, najplemenitiji Viktor Mihajloviču, ste pjesnik-umjetnik", napisao je. - Tako dalek, tako grandiozan i na svoj način originalan ruski duh mirisao je na mene da sam jednostavno bio tužan: zavidio sam ti ja, predpetrski ekscentrik... Cijeli dan sam lutao gradom, a poznate slike su se protezale niz niz slika, i vidio sam svoju rodnu Rus, i tiho prolazio jednu za drugom i rijeke su široke, a polja beskrajna, i sela... Hvala, iskreno hvala od ruskog čovjeka... "

Vasnetsov je bio duboko dirnut pismom: „Ima, Pavel Petrovič, u vašem pismu ima takvih mjesta da sam plakao, iako me je sramota... Nadahnuo si me, uzdigao, ojačao me toliko da je bluz odletio, pa čak i iako natrag u bitku, zvijer nije strašno sve, posebno novine. Kao namjerno, sada me grde više nego ikad - jedva da čitam koju lijepu riječ o svom slikarstvu... Muči me jedno: slaba mi je vještina, ponekad se osjećam kao najveća neznalica i neznalica. Naravno, neću očajavati, znam da ako stalno paziš na sebe, onda se barem vrapjim korakom možeš kretati."

Ali Vasnetsov je išao naprijed ne s vrapcima, već divovskim koracima, i ne bi trebao očajavati. Krug njegovih obožavatelja se širio, počeli su shvaćati Vasnetsova, umjetnika-pjesnika, nesebično zaljubljenog u svoju rodnu zemlju, "pjevača daleke epe naše povijesti, našeg naroda", prema riječima umjetnika Nesterova. Sam Nesterov nije odmah razabrao novog Vasnjecova i kako su mu se otvorile oči rekao je: “Jednom sam lutao Tretjakovskom galerijom. Na Vasnjecovljevu "Igorovu bitku" bila je skupina posjetitelja. Među njima sam primijetio tada poznatog umjetnika Maly Theatre Maksheeva; toplo je, oduševljeno objašnjavao onima oko poetskog šarma slike. Nehotice sam počeo pozorno slušati umjetnikovo oduševljeno pripovijedanje, i ne znam kako se to dogodilo, ali kao da mi je veo s očiju pao. Progledao sam, vidio u Vasnjecovljevom stvaranju ono što je bilo toliko dugo skriveno od mene. Vidio sam i jako se zaljubio u novog Vasnjecova - Vasnjecova, velikog pjesnika, pjevača dalekog epa naše povijesti, našeg naroda, naše domovine."

7
Jednom zimi, Repin je Vasnjecova upoznao sa Savom Ivanovičem Mamontovim. Krupni industrijalac, izuzetno nadarena osoba, bio je dobar kipar, glazbenik, strastveno je volio kazalište. U njegovoj kući, baš kao i kod Tretjakova, okupljali su se umjetnici, glumci, glazbenici, često su se priređivale kućne predstave, priređivala književna čitanja. „Prve večeri, ja, tih dana vrlo nekomunikativna i sramežljiva osoba, već sam bio na matičnoj pozornici u živoj slici „Vizija Margarete Faustu“ u liku Mefistofela ... I na kraju krajeva, ne jedan me je prisilio na to, ali moja se figura jednostavno činila prikladnom ... i gotovi ste!" - kasnije se prisjetio Vasnetsov. Tako je počelo poznanstvo, a potom i prijateljstvo s cijelom obitelji Mamontov.

Život je u tim godinama bio vrlo težak za Vasnetsova: obitelj je rasla, slike su bile slabo plaćene, uvijek nije bilo dovoljno novca. Više puta se dogodilo založiti jedinu vrijednu stvar - srebrni sat - ili posuditi od prijatelja, iako su i sami često sjedili bez novca. Ali Vasnetsov i njegova supruga znali su kako se nositi s tim svakodnevnim nedaćama.

Život je postao lakši kada je Pavel Mihajlovič Tretjakov za svoju galeriju kupio sliku "Nakon Igorovog masakra", a Mamontov je naručio nekoliko novih slika. Tada je dovršavao izgradnju Donjecke željeznice - prve željezničke pruge do Donjeckog bazena - i sanjao da će tablu moskovske željezničke stanice ukrasiti slikama dobrih umjetnika. “Potrebno je naviknuti oči ljudi na ljepotu na željezničkim stanicama, u crkvama, na ulicama”, rekao je.

Ukrasite tablu moskovske željezničke stanice slikama? Koji? Vasnetsov je imao težak zadatak. Od samog početka jedno mu je bilo jasno: svaka slika treba publici govoriti o velikoj ljubavi ruskog naroda prema svojoj domovini, o njegovoj smjelosti, snovima i nadama.

Ovdje se oživljava bogata Donjecka regija, a Vasnjecovu su predstavljene slike daleke prošlosti ovog kraja: široke donske stepe, nomadi koji su prije nekoliko stoljeća napali ruske zemlje, pljačkali ih, zarobljavali ljude. A sada bitka... Konji jure. Ogroman crni konj uzdiže se ispred neprijateljskog malog stepskog konja. Sada će neprijatelj baciti koplje i zadati smrtonosni udarac, ali će ruski ratnik odraziti udarac. A na terenu već s obje strane ratnici priskaču u pomoć ... Ovo je "Bitka Slavena s nomadima". Sve je u njoj pokret, vihor, sva je šarena, svijetla, poletna.

Druga slika govori o bajci koju je Vasnetsov čuo više puta u djetinjstvu. Ovo je priča o tome kako su tri brata tražila mladu. Stariji je tražio - nije našao, srednji je tražio - nije našao, a mlađi, koji se zvao Ivanuška budala, pronašao je željeni kamen, odgurnuo ga i završio u podzemlju, gdje su živjele tri princeze - Zlato, drago kamenje i princeza Medi. Tako je nastala slika iz bajke "Tri princeze podzemlja". Tri princeze stoje kraj tamne stijene. Stariji su u bogatim nošnjama optočenim dragim kamenjem; najmlađa je u crnoj haljini, a na glavi, u crnoj kosi, gori ugljen kao znak da su dubine Donjecke regije nepresušne. Vasnetsov je ovdje dopustio malo slobode i pretvorio princezu Medi u princezu Coal. Prema priči, najmlađa princeza udaje se za Ivana Budala.

Junak sljedeće slike Vasnetsova - "Leteći tepih" - bit će ova budala Ivanuška - divan princ. Starija braća mu se uvijek smiju. A on, kad nevolja dođe, sve prepreke svlada, a njegovo pametno, dobro srce pobjeđuje zlo, kao što sunce pobjeđuje tamu. Uspijeva probuditi usnulu ljepoticu, nasmijati princezu Nesmeyanu, nabaviti vatrenu pticu koja ljudima donosi sreću.

V. M. Vasnetsov. Čarobni tepih. 1880. godine

Leteći tepih leti visoko na nebu i Ivan Tsarevich čvrsto drži vatrenu pticu u zlatnom kavezu. Poput goleme ptice, leteći tepih raširio je svoja krila. U strahu noćne sove odlete od nepoznate ptice ...

Kada je Vasnjecov naslikao ovu sliku, sjetio se onog prvog ruskog čovjeka, gospodskog kmeta, koji je na krilima koje je sam napravio, još za vrijeme Ivana Groznog, pokušao poletjeti u nebo s visoke kule. Pa čak i da je umro, čak i ako su ga ljudi ismijavali zbog smionog pokušaja, ali ponosni snovi o letenju u nebo nikada neće nestati, a čarobni leteći tepih uvijek će potaknuti ljude na podvige.

Četvrta slika, koju je naručio Mamontov, bila je slika "Vitez na raskršću"... Vasnetsov je dugo razmišljao o takvoj slici, još u Petersburgu, kada je slušao studenta Savenkova kako čita jedan od epova o Ilji Murometsu. Iz tog vremena sačuvane su skice olovkom, kasnije su na istu temu rađeni crtež perom i akvareli. A sada je naslikana velika slika.

Kod kamena uz cestu na moćnom bijelom konju stao je junak - vitez u bogatom oklopu, u kacigi, s kopljem u ruci. U daljini napušta se beskrajna stepa s kamenim gromadama. Večernja zora gori; na horizontu se razvedri crvenkasta pruga, a posljednja slabašna zraka sunca lagano je pozlatila vitešku kacigu. Polje na kojem su se nekoć borili vojnici obraslo je perjem, kosti mrtvih ljudi i životinja bijele, a nad poljem crne vrane. Vitez čita natpis na kamenu:

"Kako ravno naprijed -
ne živim:
Ne postoji način za prolaznika
Ni kolovoz ni nadvožnjak."

“Desno od ehatija je biti oženjen,
Naleva - biti bogat."

Koji će put izabrati vitez? Vasnetsov je siguran da će publika sama "dovršiti čitanje" slike. Slavni ruski vitez ne traži lake puteve; izabrat će težak ali izravan put. Za njega su naručeni svi drugi načini. Sada će se otresti nepotrebnih misli, podići uzde, potaknuti konja i ponijeti konja u bitke za rusku zemlju, za istinu ...

Vasnetsov je radio na slikama za Donjecku željeznicu oko tri godine. Nove teme sugerirale su nova rješenja boja. Baš kao i na slici "Poslije bitke", sumornu sliku većine prvih slika zamijenila je ljepota i bogatstvo boja. Nažalost, nijedna od ovih slika nije stigla do moskovske željezničke stanice. Bilo je takvih "znalaca i ljubitelja umjetnosti" koji su ih odbijali. Jednostavno nisu razumjeli novog Vasnetsova - nevjerojatnog umjetnika koji je u to vrijeme bio čvrsto na novom putu. Kada ga je Stasov upitao kako se dogodilo da se udaljio od svakodnevnog slikanja, Vasnjecov je rekao: “Oduvijek sam živio samo u Rusiji. Kako sam od žanrovskog slikara, na pomalo fantastičan način, postao povjesničar, ne mogu sa sigurnošću odgovoriti. Znam samo da me u razdoblju najsjajnije strasti prema žanru u akademskim vremenima u Sankt Peterburgu nisu napuštali magloviti povijesni i nevjerojatni snovi."

Vasnjecov se sprijateljio s obitelji Mamontov, posjećivao ih sve češće i svaki put, uspinjajući se velikim stepenicama, osjećao je neku vrstu posebnog raspoloženja. Jako je volio književna čitanja koja su se održavala u velikom uredu Savve Ivanoviča.

Na stolu prekrivenom crvenim suknom gorjele su svijeće u svjetlucavim pozlaćenim kandelabrima, gosti su sjedili oko stola i izmjenjivali se čitajući pjesme, priče i priče. Ponekad su pojedinačne večeri bile posvećene Lermontovu, Puškinu, Nekrasovu, Žukovskom, Nikitinu, Koltsovu. Posebno su voljeli Nekrasova. Često čitamo drame Ostrovskog, Puškina, Gogolja, A.K. Tolstoj, Schiller; ujedno su se uloge podijelile među sudionicima čitanja, te se dobila svojevrsna izvedba, samo bez kostima i ukrasa.

Savva Ivanovič Mamontov, njegova obitelj, djeca, svi brojni nećaci i nećakinje - svi su živjeli u umjetnosti, sceni, glazbi. “Savva Ivanovič je imao poseban talent da uzbuđuje kreativnost drugih, u njemu je bio poput električnog mlaza, koji je raspirivao energiju onih oko sebe”, rekao je Vasnetsov. Bio je neiscrpan u izumu; onda su svi, predvođeni vlasnikom, izašli na skice i potom priredili izložbu u blagovaonici velike kuće; zatim su žustro raspravljali o zgradama koje su se podizale na imanju; tada su svi - i domaći i gosti - bili uključeni u postavljanje neke vrste performansa, a Vasnetsov je uvijek sudjelovao u tome.

Jednom je morao prikazati Engleza u posjetu Tretjakovskoj galeriji. Pričvrstili su mu crvene tenkove, a on je, ne znajući ni jednu riječ engleskog, izgovarao engleske zvukove tako nevjerojatno da su svi bili neopisivo oduševljeni.

U Abramcevu su voljeli ići na daleke izlete u sela, gdje su s oduševljenjem ispitivali staru rusku arhitekturu, radili skice neke seljačke kolibe sa zamršenim grebenom na krovu, s šarenim okvirima na prozorima. Nakon gotovo svakog takvog putovanja donosili su sa sobom mnogo zanimljivih stvari koje su kupovali od seljaka: vezene ručnike, drvene kovčege, solane prekrivene finim rezbarijama.

Jednom su Repin i Polenov vidjeli u susjednom selu rezbareni vijenac koji je krasio seljačku kolibu. Uspjeli su kupiti ovu ploču koju je tako vještinom ukrasio narodni majstor. Kad su je doveli kući, svi su bili oduševljeni.

Nekako, sama po sebi, nastala je odluka da se u Abramtsevu uredi muzej uzoraka narodne umjetnosti. Postupno je muzej rastao, a umjetnici koji su živjeli u Abramtsevu, u slobodno vrijeme, počeli su slikati razno posuđe i drveni namještaj u staroruskom stilu. Dakle, Vasnetsov je prikazao vranu i svraku na vratima kuhinjskog stola. Repin je ukrasio nekoliko kovčega rezbarijama ...

Ovaj hobi stanovnika Abramceva doveo je do stvaranja radionice za drvorezbarstvo u školi Abramtsevo. Vasnetsov je, naravno, najvatrenije sudjelovao u organizaciji radionice. Radionicu su vodile supruga Mamontova i Polenova sestra, umjetnica Elena Dmitrievna Polenova. Rukotvori-rezbari pozvani su da uče s učenicima, a Viktor Mihajlovič naredio je svom bratu Arkadiju, izvrsnom stolaru, da radi u radionici. „Naš cilj“, napisala je Elena Dmitrievna Polenova u jednom od svojih pisama, „je pokupiti ... narodnu umjetnost i dati joj priliku da se razvija. Tražimo uglavnom inspiraciju i modele, hodamo po kolibama i pomno gledamo što čini njihov kućanski predmet... Ova umjetnost još nije pozitivno umrla među ljudima."

Svi su se umjetnici jako trudili. Repin je slikao skice za sliku "Kozaci", razmišljao o slici "Nisu očekivali". Apolinar Vasnjecov je neumorno slikao pejzaže Ahtirke, Abramceva. U njemu se već osjećao gospodar točnog, suptilnog, poetskog krajolika. "Učio sam u prirodi i iz prirode, a oni su mi pomogli u tome, vječna zahvalnost njima na tome, i Victorovim vršnjacima na čelu s njim i mojim vršnjacima", prisjetio se kasnije Apolinarij Vasnetsov.

A Viktor Vasnjecov? Bio je doslovno opsjednut umjetnošću, potpuno se posvetio kreativnosti. Gotovo istodobno radio je na slikama reda Mamontova, sanjao o "Herojima", zanio se idejom slike "Alyonushka". „Ne sjećam se točno kada je Alyonushka rođena. Kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Ahtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu. Koliko je melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge bilo u njenim očima da sam odmah zadahtao - rekao je kasnije.

Dugo je Vasnjecov lutao po predgrađu Ahtirke, slikao skice - rijeku Vorya, bijele vitke breze, mlada stabla jasike, obalu tihog ribnjaka, koju je kasnije nazvao "Alenuškinov ribnjak" - tražio je takav krajolik to bi pomoglo gledatelju da shvati njegovu Alyonushku - djevojku iz bajke ...

Do jeseni je u Moskvu odnio mnogo skica, skica, studija za "Alyonushku". A u proljeće je na devetoj putujućoj izložbi pokazao slike "Bitka Rusa s nomadima", "Tri princeze podzemlja", "Alenuška".

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881. godine

Djevojka s tako ljubaznim ruskim imenom - Alyonushka - sjedi na kamenu blizu dubokog bazena. Tužno je pognula glavu, stisnula koljena svojim vitkim rukama i razmišljala, možda, o svojoj gorkoj sudbini ili o bratu Ivanuški. I sve je okolo tužno. Jesenski dan, siv. Šuma je mračna; Tanke jasike žute, trska nepomično stoji, zlatno lišće raspršeno je po viru.

Sve je na ovoj slici tako jednostavno da se čini da ju je umjetnik naslikao u jednom dahu. Ali treba samo pogledati preliminarne skice, skice za to, i shvatit ćemo koliko je, koliko je promišljeno Vasnjecov radio, sve dok se njegova prva skica, Alyonushka, nije pretvorila u lirsku sliku. A ako morate posjetiti Tretjakovsku galeriju, svakako idite u dvoranu Vasnetsov, gdje ćete vidjeti prve skice za "Alenushku" i sliku "Alyonushka".

8
Zimskog dana 1881., nakon cjelodnevnog rada na slici Alyonushka, Vasnetsov se popeo širokim stubištem kuće Mamontova. Žurio je. Te večeri bilo je određeno da se pročitaju uloge u drami Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Snjegurica", koju je Savva Ivanovič dugo sanjao da će postaviti na domaću pozornicu.

Crveno sunce je naše!
Nisi ljepša na svijetu, -

Svi su dugo šutjeli, opčinjeni ovom proljetnom, laganom i ujedno tužnom igrokazom-bajkom sa svojim ruskim pjesmama, kolom, plesovima. Tada su svi odjednom počeli razgovarati, odlučili su je staviti što prije - do Nove godine.

Do nastupa je ostalo malo vremena. Trebalo je na brzinu naučiti uloge, sašiti kostime, pripremiti rekvizite. Svi su našli posao. Vasnetsov je dobio upute da slika krajolik, napravi crteže kostima.

V.M. Vasnetsov. Selo Berendejevka iza rijeke.
Scenografija za N.A. Rimsky-Korsakov "Snjegurica"
Pogledajte stranicu "Skice scenografije V.M. Vasnetsova za predstavu A.N. Ostrovskog" Snjeguljica ".

Isprva se čak osjećao i zastrašeno – nikad u životu nije bio kazališni umjetnik. A onda možete igrati ulogu Djeda Mraza! "Iz navike je bilo teško ... - rekao je Viktor Mihajlovič. - veselo hrabri Savva Ivanovič, energija raste. Svojim sam rukama slikao četiri kompleta - Prolog, Berendejev Posad, Berendejevsku komoru i dolinu Yarili... Do jedan-dva sata ujutro slikali ste širokim kistom na platnu koji se širi na podu, a nisi znao što će biti od toga. Podigni platno, a Savva Ivanovič je već tu, pogledat će bistrim okom sokolovim, reći veselo, živahno: "Pa dobro!" Gledaš - i stvarno se čini dobro. A kako je to bilo moguće - nećete razumjeti."

I kakve je veličanstvene kostime Vasnjecov napravio za Sneguročku, Lela, cara Berendeja i za sve likove u predstavi! Na pitanje odakle mu tako divne boje, odgovorio je ovako: „... S narodnih svečanosti u Vjatki, u Moskvi, na Devichye Poleu, od prelijepe igre bisera, perli, obojenog kamenja na kokošnicima, prošivenih jakni, krzna kaputi i druga ženska odjeća, koje sam vidio u svojoj domovini i kojima je Moskva osamdesetih još bila prepuna!"

Došla je večer izvedbe. Zavjesa se tiho razmaknula, a publika se odmah našla u bajkovitoj zemlji Berendejevih. Mjesečeva zimska noć; zvijezde malo trepere; tamna šuma, breze, borovi, male kuće sa snijegom prekrivenim krovovima i pravi Leshy na suhom panju:

Pijetlovi su zapjevali kraj zime,
Proljetno-crveno se spušta na tlo.
Došao je ponoćni sat, kapija
Goblin ograđen - zaroni u udubinu i spavaj!

A onda, u sljedećim radnjama, gledatelji vide Berendeyjevo naselje s ogromnim žutim suncokretom u blizini Bobilove kolibe, i odaje cara Berendeya, oslikane čudesnim cvijećem i pticama sa zvijezdama, mjesecom i suncem - sa svom "ljepotom neba". “, i dolina Jarilina, gdje se galame, zabavljaju se bezbrižni berendejci i berendejci.

V.M. Vasnetsov. Odaje cara Berendeja.
Scenografija za N.A. Snjeguljica Rimskog-Korsakova.

Repin je glumio bojara Bermjatua, Mamontov je igrao cara Berendeja, a Vasnjecov je igrao Djeda Mraza. U bijeloj košulji, tu i tamo prošivenoj srebrom, u rukavicama, s bujnom bijelom kosom, s velikom bijelom bradom, sa svojim vjatskim naglaskom na "o", stvorio je, kako se kasnije prisjetio sin Mamontov, "nezaboravan slika gospodara ruske zime." I sam Viktor Mihajlovič, prema svojoj uobičajenoj skromnosti, rekao je ovo: „Nikad nisam svirao ni na jednoj pozornici - scenografija i kostimi su svugdje drugdje. Nije trebalo poricati. Da, nekako je bilo šteta. Pa, i igrao 1. siječnja 1882. Djed Mraz, i igrao više puta. Nakon Frosta, od tada, naravno, ni nogom na pozornici. Onda sam, sjećam se, nažvrljao četiri retka o ovome:

Da, pisao sam poeziju
To su bili stihovi, a ne proza!
Ah grijesi, grijesi moji -
Igrao sam Djeda Mraza! .."

Nekoliko godina kasnije, ne na matičnoj pozornici, već u pravom kazalištu koje je organizirao Savva Ivanovič Mamontov, ponovno je postavljena Snjeguljica. Ovoga puta bila je to opera Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, čiji je libreto napisao sam skladatelj prema drami Ostrovskog. A Vasnetsov je, nakon što je revidirao sve svoje stare skice scenografije i kostima, učinio puno iznova. “Čini mi se da je nemoguće zamisliti nešto savršenije, umjetničkije i talentiranije za ilustriranje ove divne opere”, napisao je Stasov kada je vidio ove skice Vasnetsova.

Nastup je postigao veliki uspjeh. Prvoj izvedbi opere prisustvovao je umjetnik V.I. Surikov. “Bio je presretan. Kad su izašli bob i bob i s njima gomila Berendeja sa širokim karnevalom, s pravom starom kozom, kad je baba zaplesala u bijeloj seljačkoj vojničkoj jakni, njegova široka ruska narav nije izdržala, te je upao u bjesomučni pljesak, koji je pokupilo cijelo kazalište."

No, vratimo se na zimu u kojoj je Vasnetsov diplomirao na "Alenushki", napravio skice scenografije i kostima za "Snjeguljicu". Kao i uvijek, tada je radio na nekoliko slika istovremeno i uz "Alyonushku" i "Snow Maiden" naslikao davno zamišljenu sliku "Heroji". Tada je napravio prvu skicu buduće slike olovkom i nekako je već u Parizu, sanjajući o Rusiji, napisao malu skicu bojama. Skicu je vidio umjetnik Polenov i jako mu se svidjela. Vasnetsov je odmah ponudio da mu da skicu. Polenov se zamisli na trenutak i reče:

Ne, dajte mi riječ da će skica biti skica za veliku sliku, koju svakako morate napisati. I kad budeš pisao, daj mi ovu skicu.

Ljeto nakon produkcije Snjeguljice Vasnjecovi su proveli u Abramcevu, dok su se Repini okupili u Sankt Peterburgu i dok su se nastanili nedaleko od Abramceva. Slika "Heroji" nije se uklapala u malu kuću u kojoj su živjeli Vasnetsovi, a štala pored kuće na brzinu je pretvorena u veliku radionicu s nadsvjetlom. “Bogatyrs” su se udobno smjestili u radionici cijelo ljeto. Jedan od Mamontovljevih sinova, mnogo godina kasnije, rekao je: "Sjećam se kako su se ujutro naizmjence vozili u Jaškinovu kuću ili radnog teškog pastuha ili očeva jahaćeg konja, Lisicu, s kojeg je Vasnjecov napisao konje za svoje" Heroje ". Sjećam se kako smo zavidjeli mom bratu Andreju, kojem je Aljoša Popović izgledao na ovoj slici.

A u Abramcevu je "abramcevsko ljeto" bilo u punom jeku. Poznati umjetnici često su dolazili i odlazili na skice svako jutro, ponovno su išli na planinarenje po selima, a muzej Abramtsevo bio je popunjen novim nalazima. Vasnetsov je jako naporno radio i rijetko se viđao u velikoj kući, uglavnom navečer. Navečer smo, kao i obično, puno čitali naglas, raspravljali se i slikali.

Jednom je Vasnetsov nacrtao kolibu na pilećim nogama s izrezbarenim grebenom na krovu i šišmišom koji je širio krila nad ulazom. Crtež se svima toliko svidio da su ubrzo na temelju ovog crteža sagradili pravu "Kolibu na pilećim nogama", koja i danas stoji u parku Ambramcevo. Oko nje šušte sive smreke, a čini se da će sada kroz prozor gledati zla Baba Yaga.

Jesen je došla. Morao sam se preseliti u Moskvu, urediti "Bogatyrs" u skučenom moskovskom stanu, razmišljati o tome kako i što živjeti. Vasnetsovi su već imali troje djece i postajalo je sve teže spajati kraj s krajem, ali se Aleksandra Vladimirovna nikada nije žalila; bila je ljubazna, strpljiva supruga, razumjela je kakav je veliki umjetnik Viktor Mihajlovič i brinula se o njemu.

Vasnetsov je napisao "Heroje", razmišljao o bajkama, namjeravao je raditi ilustracije za "Pjesmu trgovca Kalašnjikova" Lermontova, koju je jako volio... Planova je bilo jako puno, a posao bi bio dovoljan za desetke godina.

I ovdje je, sasvim neočekivano, Viktoru Mihajloviču ponuđen novi posao - da ukrasi Okruglu dvoranu Povijesnog muzeja u Moskvi, dodijeljenu starinama kamenog doba. Povijesni muzej je upravo obnovljen, a sada se njegove dvorane dovršavaju. Okrugla dvorana trebala je otvoriti izložbu i posjetitelje muzeja odvesti u dubinu stoljeća, prikazati život primitivnih ljudi. U prvoj minuti Vasnetsov je čak bio zbunjen - tema mu se učinila stranom, dalekom, ali u isto vrijeme vrlo primamljivom. Dugo je stajao u Okrugloj dvorani, razgovarao s muzejskim djelatnicima, pregledao neke kosti, glinene krhotine, ulomke, strijele koje su već bile postavljene u prozore i otišao od kuće bez konačne suglasnosti. I na putu kući iznenada je "ugledao" svoju buduću sliku i, kako je nekoliko godina kasnije rekao jednom od svojih prijatelja, "na grubo sam savladao njenu kompoziciju". Kod kuće, na prvom papiriću na koji je naišao, žurno ga je skicirao i odlučio prihvatiti ponudu.

Neko vrijeme su bili gurnuti u stranu "Bogatyrs" - njihovo je mjesto zauzelo "kameno doba". Trebalo je mnogo mjeseci za pripremu slike. Vasnetsov je napravio skice, skice, više puta mijenjao izvorni sastav, odbacujući nepotrebne stvari bez sažaljenja, upisujući novu. Pomno je proučavao eseje o primitivnoj kulturi, razgovarao sa znanstvenicima - povjesničarima i arheolozima, muzejskim osobljem - sa svojim bratom Apolinarisom, koji se od djetinjstva zanimao za arheologiju. "Čini se da sam smetao svima u muzeju, zahtijevajući od njih što više predmeta i uzoraka koji bi mi omogućili da barem malo osjetim i vidim način života tog vremena", rekao je.

Postupno mu je daleka, daleka prošlost postala jasna, opipljiva - vidio ga je, činilo se, i sam je živio u ovoj prošlosti. "Sada sam toliko uronjen u svoje" kameno doba "da nije ni čudo zaboraviti moderni svijet ..." - napisao je Vasnetsov. Ljeti u Abramcevu provodio je cijele dane u svojoj radionici, a možda bi tek navečer čuo da sviraju po gradovima, dotrčao bi, zbrisao sve figure jednu za drugom - igrao je jako dobro u gradove - i opet u radionicu.

Kad su četiri slike nacrtane olovkom, koje su trebale napraviti friz dug dvadeset pet metara, Vasnetsov ih je počeo slikati u punoj veličini uljem na platnima.

Prvo platno prikazuje ulaz u špilju. Na ulazu je pleme primitivnih ljudi; jedni se odmaraju, drugi rade. Žene oblače životinjske kože, djeca su blizu njih. Ogroman čovjek nosi medvjeda ubijenog u lovu, drugi puca lukom, netko buši rupu u kamenu. Sa strane, prastari starac grije se na suncu.

Na drugom platnu, u sredini, stoji vođa plemena s kopljem i maljem bačenim preko ramena do svoje pune divovske visine. Okolo su različiti ljudi: pale lonce, čekiće čamac, lože vatru, prave vrhove strijela... Dalje, djevojka izvlači ogromnu ribu i pleše od veselja.

Treće platno je lov na mamuta. Mamut je otjeran u jamu. Muškarci, žene, djeca - svi sudjeluju u lovu, dokrajčuju zvijer kopljima, strijelama, bacaju kamenje na nju. Posljednje, četvrto platno je gozba. Prapovijesni ljudi jedu mamuta nakon uspješnog lova.

Nova tema, na kojoj je Vasnjecov radio, postavila je pred njega nove slikovne zadatke, koje je savršeno riješio. Uspio je izdržati boju slika u oštrim, prigušenim tonovima, pronaći nove i smjele kombinacije boja - smeđe-crvene, crne, sivo-plave, zelenkaste.

Početkom jeseni narudžba Povijesnog muzeja u osnovi je završena. U hladnoj radionici boje se nisu dobro osušile, te su slike morale biti prevezene u veliku kuću. Viktor Mihajlovič i njegov brat Apolinar nosili su ogromne ploče, nabijene na duge štapove. Kada su se boje osušile, platna smotana u cijevi prevezena su u Povijesni muzej, gdje su radnici zalijepili sve slike na zidove Okrugle dvorane. Vasnetsov je morao zatvoriti spojeve, a morao je nešto ponovno registrirati, uzimajući u obzir nove uvjete osvjetljenja: bilo je mračnije u Okrugloj dvorani nego u radionici Abramtsevo. Slike su bile tako dobro zalijepljene da su se potpuno spojile sa zidom i dale dojam da su ispisane na zidu.

Ali Vasnetsov je još uvijek bio nečim nezadovoljan, iz dana u dan je unosio nove ispravke, a prošlo je još nekoliko mjeseci prije nego što se u lijevom kutu posljednje slike - friza pojavio potpis: "Viktor Vasnetsov. 1885. 10. travnja "- datum završetka friza.

Umjetnika je obuzeo osjećaj nekakve praznine kada su skele uklonjene, radnici otišli i on je ostao sam sa svojom slikom. Sve je bilo iza - i svakodnevni naporni rad, i sati istinskog nadahnuća, i radost neočekivanih otkrića, i gorka svijest o nedostatku svoje snage... A sada je slobodan. Opet se vraća svojim "Herojima", opet pun kreativnih ideja, ali ga je, prema riječima prijatelja, "kameno doba otrovalo tako da je spavao i vidio oslikavanje velikih zidova".

9
Ljeto je, kao i obično, Vasnetsov proveo s obitelji u Abramcevu, često je viđao svog brata Apollinarija, s kojim ga je sve više povezivala zajednička strast za umjetnošću. "... U pitanjima umjetnosti, - rekao je Apollinarius Mihajlovič, - u razumijevanju zadataka i dužnosti umjetnika prema ljudima, nismo imali razlike." Apollinaris Mihajlovič u to je vrijeme već počeo izlagati svoje divne krajolike na putujućim izložbama, a Tretjakov ih je nabavio za galeriju.

"Heroji" iz Moskve preselili su se na svoje staro mjesto - u radionicu Abramtsevo, a Vasnjecov je na njima radio s entuzijazmom. Jednom je u Abramcevo došao profesor Adrian Viktorovič Prakhov. Živio je u Kijevu, nadgledao unutarnje uređenje novoizgrađene velike Vladimirske katedrale i došao posebno pozvati Vasnetsova da sudjeluje u oslikavanju katedrale. Vasnjecova je poznavao dugo, volio ga kao umjetnika, a nakon "kamenog doba" vjerovao je u njegov dar monumentalnog umjetnika.

Sada me zaokupljaju sasvim druge teme - ruski epovi i narodne priče, - rekao je Vasnetsov i glatko odbio narudžbu.

Ali kad je Prahov otišao, Vasnjecov je požalio što je odbio i sutradan mu je brzojavom poručio da prihvaća naredbu.

Na samom kraju ljeta 1885. Vasnetsov je već bio u Kijevu, a uskoro je u Moskvi održano svečano otvaranje arheološke dvorane - Okrugle dvorane Povijesnog muzeja. Otvorenju su prisustvovali znanstvenici, umjetnici, Vladimir Vasiljevič Stasov i Pavel Mihajlovič Tretjakov. Svi su bili oduševljeni veličanstvenom "zidnom slikom" Vasnetsova; svi su požalili što nije bio na otvorenju. "Nevjerojatna, nevjerojatna slika! .." - rekao je Stasov s beskrajnim brojem uskličnika, doslovno gušeći se od divljenja. I Tretjakov je istog dana napisao Vasnjecovu u Kijevu: „Želio sam ... da vam što prije ugodim da "kameno doba" nastupi ... na svim" drugovima "(tj. Itinerantima) ostavio ogroman dobar dojam, čini se da su svi, bez iznimke, bili oduševljeni."

A u Kijevu je Vasnetsov već počeo raditi, o čijim dimenzijama nije ni sanjao. Napuštajući Moskvu, nadao se da će u Kijevu ostati oko tri godine, ali je ostao gotovo deset godina. Tijekom godina u katedrali je naslikao četiri tisuće četvornih aršina, napravio petnaest ogromnih kompozicija, trideset velikih pojedinačnih figura i mnoge veličanstvene ukrase. Istina, imao je nekoliko pomoćnika, ali je glavni posao obavljao sam.

Rad na oslikavanju katedrale bio je težak, zahtijevao je mnogo stresa i istovremeno uzbudljiv, ali koliko god Vasnjecova zanosila ova slika, nije mogao a da ne čezne za Moskvom, za svojim moskovskim prijateljima, za Moskovska glazba. “Čuješ li često glazbu? - pitao je u pismu umjetniku I.S. Ostroukhova. - A ja rijetko, jako, jako; Stvarno mi treba: glazba se može izliječiti!" Ali najviše od svega, naravno, žudio je za svojim "Bogatyrsima" i nije mogao odoljeti - poslao je "Bogatyrs" u Kijev. I tako su "Bogatyrs", koji su općenito puno putovali i po moskovskim stanovima i na željeznici, sada počeli seliti iz stana u stan u Kijevu. U svakom stanu dodijeljena im je najveća i najsvjetlija soba, a mnogo godina kasnije djeca Vasnetsova prisjetila su se kako su se, igrajući se, voljela skrivati ​​iza "Heroja". Gotovo svaki dan, prije odlaska u katedralu, Viktor Mihajlovič je, barem nakratko, sjedio ispred svojih "Heroja" s kistovima i paletom, ili ih čak samo gledao, razmišljajući.

U istoj prostoriji bila je još jedna slika, započeta u Moskvi - "Ivan Tsarevich o sivom vuku". Njezin Viktor Mihajlovič žurio je završiti do sedamnaeste putujuće izložbe. „Upravo sam poslao svog 'Ivana Careviča o sivom vuku' na izložbu", napisao je Tretjakovu, "prisilio sam se da izdvojim barem malo vremena iz rada katedrale... Naravno, ja sam volio bih da se slika sviđa, ali jesam li to postigao - uvjerite se sami."

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich jaše Sivog vuka. 1889. godine

Kad se slika pojavila na izložbi, publika je dugo stajala pred njom. Činilo im se da čuju duboku šumu kako tupo šušti, blijedoružičasto cvijeće divlje jabuke kako nježno šušti, lišće kako šušti pod vučjim nogama - evo ga, snažnog ljubaznog divovskog vuka, bez daha, spašava Ivana Careviča i Elenu Lijepa iz potjere. A na grani sjede znatiželjne ptice i gledaju ga.

"Sada sam se vratio s putujuće izložbe i, pod prvim dojmom, želim vam reći što osjećam", napisao je Savva Ivanovič Mamontov Vasnetsovu. - Oduševio me tvoj "Ivan carević na vuku", zaboravio sam sve okolo, otišao sam u ovu šumu, udahnuo ovaj zrak, nanjušio ovo cvijeće. Sve je ovo draga moja, dobro! Upravo sam oživio! Takav je neodoljiv učinak istinske i iskrene kreativnosti."

Sliku je kupio P.M. Tretjakova, a od tada visi u Tretjakovskoj galeriji, u dvorani Vasnetsov, gotovo nasuprot Alenuške. Vasnetsov je, saznavši za to, bio vrlo sretan. “Iskreno sam vam zahvalan na radosti koju mi ​​je donijela nabava mog “Vuka” u vašoj galeriji. Nepotrebno je reći da cijenimo postavljanje naših slika kod vas”, napisao je Tretjakovu.

Radovi na oslikavanju katedrale bili su pri kraju. Vasnjecov je bio nestrpljiv da se što prije vrati kući u Moskvu. “Mi smo, moglo bi se reći, već u pokretu, sve je zauzeto pripremama za polazak... 15. lipnja, otprilike, razmišljamo o tome da budemo u Abramcevu. Željeli bismo ući u vlak za Abramtsevo izravno od kurira ”, napisao je Vasnetsov Mamontovu. A krajem lipnja 1891. on i njegova obitelj već su se nastanili u Jaškinovoj kući, u njegovom voljenom Abramcevu u blizini Moskve. Počinjalo je novo razdoblje života.

"Ja, Pavel Mihajlovič, imam stari san: organizirati za sebe radionicu u Moskvi ... I sami znate kako umjetniku treba radionica", napisao je Viktor Mihajlovič Tretjakovu. Ali nikada prije nije bilo novca za izgradnju radionice, a tek sada, nakon povratka iz Kijeva, kada je Tretjakov kupio gotovo sve skice za oslikavanje katedrale za galeriju, odlučio je ispuniti svoj stari san. Dugo sam tražio mjesto za kuću, htio sam biti u tišini, daleko od glavnih ulica. Konačno se našlo mjesto - mala parcela s trošnom kućom, sjenovitim vrtom u jednoj od tihih uličica, gotovo na periferiji tadašnje Moskve. Stara je kuća morala biti srušena, a ubrzo je na njenom mjestu izgrađena nova, izgrađena prema nacrtima i nacrtima Viktora Mihajloviča. Sam Vasnetsov je pomogao u njegovoj gradnji i radovao se "svakoj kruni rastućih zidova, svakoj podnoj dasci, svakom postavljenom prozoru i vratima".

Kuća je građena na poseban način, za razliku od svih ostalih kuća u sokaku. Sagrađena od balvana, s visokim zabatnim krovom, ukrašena tornjem od balvana, činilo se da dolazi ovamo iz starih ruskih epova i bajki. I sve je u kući bilo izvanredno: zidovi od cjepana, goleme peći s prekrasnim šarenim pločicama na vrhu, jednostavne klupe, široki hrastovi stolovi i okolo teške, jake stolice - kad bi samo junaci mogli sjediti na takvim stolicama, za takvim stolovima.

Iz najveće prostorije, predsoblja, uskim spiralnim stubištem vodilo se na kat direktno u radionicu – ogromnu, visoku, svu obasjanu svjetlošću, a uz radionicu je bilo svjetlo, vlastita soba. U to vrijeme, možda, nitko od moskovskih umjetnika nije imao takvu radionicu.

U ljeto 1894. Vasnetsovi su se uselili u kuću koja još nije bila potpuno obnovljena. Viktor Mihajlovič je uvijek govorio da mu je ovo jedan od najsretnijih dana u životu. Život se postupno poboljšavao i ispod i iznad - u radionici. Stigli su “bogatiri” koji su zauzeli gotovo cijeli desni zid radionice. Sada su bili kod kuće i više nisu trebali lutati po tuđim stanovima. "Bilo je nekako interno slobodno raditi za mene u novoj radionici", rekao je Vasnetsov. - Nitko me nije gnjavio, popit ću čaj, jesti, otići u svoju sobu, zaključati i raditi što hoću! Ponekad je čak i pjevao dok je radio. Glavno je da je bilo jako dobro gledati svoje "Heroje" - doći ću, otići, pogledati sa strane, a izvan Moskve, kako mislim, srce će mi kucati od radosti!"

Na zidu radionice, na samim vratima, Viktor Mihajlovič je ugljenom nacrtao djevojčinu glavu: ona ima prst na usnama, a ispod slike stoji potpis: "Tišina". "Umjetnost se rađa u tišini, zahtijeva dug, usamljen i težak rad", rekao je Vasnetsov.

V.M. Vasnetsov. Snjeguljica. 1899. godine

U tako svijetlom stanju, u sretnoj tišini svog ateljea, tada je naslikao prekrasnu sliku - "Snjeguljicu". Evo je, draga, svijetla Snjeguljica - dijete mraza i proljeća - sama izlazi iz mračne šume, u ljude, u sunčanu zemlju Berendeja.

Glog! je li živo? živ.
U kaputu od ovčje kože, čizmama, rukavicama.

Uz Snjeguljicu, na štafelaju, bilo je još nekoliko započetih slika, među kojima su Gusljari i Car Ivan Grozni.

Vasnetsov nikada nije prestao raditi na "Herojima". Prijateljima se činilo da je slika potpuno gotova, da je vrijeme da je damo na putujuću izložbu - Vasnetsov dugo nije ništa izlagao. Prije otvaranja dvadeset i pete pokretne izložbe, umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin napisao mu je: „Ponosan sam na tebe, kao krvni Rus, veliki umjetnik, i iskreno sam sretan zbog tebe, kao suboraca u umjetnosti ... Viktore Mihajloviču! Pomaknite svoje "Bogatyrs" na to, jer koliko se sjećam, oni su s tobom skoro gotovi."

Ali Vasnetsov nije dao "Bogatyrs" na izložbu. Još mu se činilo da slika nije do kraja gotova, negdje ju je trebalo ispraviti, negdje je malo dotaknuti kistom. Poslao je još jednu sliku - "Car Ivan Grozni".

V.M. Vasnetsov. Heroji. 1881-1898