Jaka miłość jest przedstawiona w historii udaru słonecznego. Problemy i bohaterowie opowieści I

Jaka jest specyfika fabuły tej historii?

(Opowieść zaczyna się bez wstępu, jakby była kontynuacją jakiejś opowieści. Pisarz zdaje się chwytać kawałek życia - najjaśniejszy kawałek, jak „udar słoneczny”. Bohaterowie nie mają imion, tylko ona, kobieta i człowiek Pisarz nie wymienia postaci - dla niego ważne jest, aby pokazać samo uczucie i to, co robi z osobą.)

Dlaczego Bunin nie wspomina o przyczynach nagłej miłości bohaterów?

(Opowieść jest bardzo krótka, pomija długie opisy, pomija przyczyny, które zepchnęły bohaterów do siebie. Pozostaje to zagadką, której nie da się rozwiązać.)

Jaka jest osobliwość portretu bohaterki?

(Bunin nie opisuje wyglądu bohaterki, ale podkreśla w niej najważniejszą rzecz - prosty, czarujący śmiech mówi o tym, jak „wszystko było cudowne w tej małej kobiecie”).

Co Bunin opisuje nieznajomego po nocy spędzonej w pokoju?

(„Była świeża, bo w wieku siedemnastu lat była bardzo lekko zawstydzona; nadal była prosta, pogodna i już rozsądna”).

Jak wyjaśnia, co się z nimi stało?

(„To było tak, jakby zaćmienie mnie przeszło… Albo raczej oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego”. Kobieta jako pierwsza zrozumiała powagę tego, co się wydarzyło, a nie możliwość kontynuowania tego zbyt silnego uczucia .)

Co się zmieniło w pokoju odkąd wyszła, co ją przypomina?

(„Pokój bez niej wydawał się czymś zupełnie innym niż z nią. Wciąż był nią pełen – niech tak będzie. Pozostał tylko zapach dobrej angielskiej wody kolońskiej i niedokończonej filiżanki, ale jej już tam nie było. ...".)

Jakie wrażenie zrobiło to na poruczniku?

(Serce porucznika nagle zatonęło z taką czułością, że pospieszył zapalić papierosa i kilka razy chodził tam iz powrotem po pokoju. Porucznik śmieje się ze swojej „dziwnej przygody”, a jednocześnie „łzy nalewają mu się do oczu”.

Jaka jest rola szczegółów w tej historii?

(Na początku opowieści szczegóły portretu bohaterki: „Mała silna rączka pachniała jasnobrązową płócienną sukienką” – podkreślają naturalność, prostotę i urok kobiety.”), Czułość.

Inne detale (zapach wody kolońskiej, filiżanka, odsunięty parawan, niepościelone łóżko, zapomniana przez nią spinka do włosów) wzmacniają wrażenie realności tego, co się wydarzyło, pogłębiają dramat: „Czuł taki ból i taką bezużyteczność całe jego przyszłe życie bez niej ogarnęło go przerażenie i rozpacz”. Parowiec jest symbolem separacji.)

Co oznacza tak pozornie drobny szczegół - zapomniana przez bohaterkę spinka do włosów?

(To ostatni ślad po „małej kobiecie”, widoczny, prawdziwy. Dla Bunina ważne jest pokazanie, że uczucie, które wybuchło po przelotnym spotkaniu, nie opuści bohatera.)

Jakie nowe uczucia miał porucznik?

(Wszystkie uczucia porucznika wydają się wyostrzone. „Pamiętał ją całą, ze wszystkimi jej najdrobniejszymi rysami, pamiętał zapach jej opalonej i kraciastej sukienki, jej silnego ciała, żywy, prosty i radosny dźwięk jej głosu”. dręczy porucznika: to dziwne, niezrozumiałe uczucie, nie wie, „jak przeżyć bez niej cały następny dzień”, czuje się nieszczęśliwy.

To uczucie stopniowo się zmienia: „Wszystko było dobrze, we wszystkim było niezmierzone szczęście, wielka radość ... a jednocześnie serce zostało po prostu rozdarte na kawałki”.

Dlaczego bohater próbuje uwolnić się od uczucia miłości?

("Udar słoneczny", który uderzył w porucznika był zbyt silny, nie do zniesienia. Zarówno szczęście, jak i ból, który mu towarzyszył, były nie do zniesienia.)

(„Udarowi słonecznemu” towarzyszy naturalne ciepło, które potęguje poczucie straty. Gorące ulice nie są w stanie rozproszyć bólu rozłąki i tęsknoty. Natura w opowieści podkreśla siłę nagłego wybuchu uczuć i nieuchronność rozłąki.)

Za dużo miłości - dlaczego jest dramatyczna, a nawet tragiczna?

(Nie można zwrócić ukochanej osoby, ale nie można bez niej żyć. Bohater nie może pozbyć się nagłej, nieoczekiwanej miłości, „udar słoneczny” pozostawia niezatarty ślad na jego duszy.)

Jak przeżycia minionego dnia wpłynęły na bohatera?

(Bohater czuje się o dziesięć lat starszy. Chwila doświadczenia, której doświadczył, sprawiła, że stał się tak przenikliwy, że wydaje się, że prawie całe życie zostało w nim zawarte.)

Ostatnie pytania do historii:

1. Jak należy rozumieć tytuł opowiadania? Jakie jest znaczenie pisarza w epitecie „słoneczny”? Jak to znaczenie zmienia się w całej historii?

2. Wyjaśnij, jak Bunin maluje wewnętrzny świat człowieka. Z kim z XIX-wiecznych pisarzy rosyjskich można porównać stosowane przez niego metody analizy psychologicznej?

3. Podaj przykłady kompozycji pierścionka utworu. Czy możemy mówić o absolutnej tożsamości „początków” i „końców”?

Wniosek:

Miłość w twórczości Bunina jest dramatyczna, wręcz tragiczna, jest czymś nieuchwytnym i naturalnym, oślepia człowieka, działa na niego jak udar słoneczny. Miłość to wielka otchłań, tajemnicza i niewytłumaczalna, silna i bolesna.

Zadania:

1. Jaka jest różnica między interpretacją miłości w opowiadaniach „Lekki oddech”, „Gramatyka miłości” i „Udar słoneczny”?

2. Jakie przekrojowe obrazy-motywy są obecne w opowieściach Bunina o miłości?

W twórczości I. A. Bunina być może wiodące miejsce zajmuje temat miłości. Miłość Bunina to zawsze tragiczne uczucie, które nie ma nadziei na szczęśliwe zakończenie, jest trudnym testem dla kochanków. Tak to wygląda dla czytelników w opowiadaniu „Udar słoneczny”.

Wraz ze zbiorem opowiadań o miłości „Ciemne zaułki”, stworzonym przez Iwana Aleksiejewicza w połowie lat dwudziestych, „Udar słoneczny” jest jedną z pereł jego twórczości. Tragedia i złożoność czasu, w którym żył i pisał I. Bunin, zostały w pełni ucieleśnione przez pisarza w obrazach głównych bohaterów tego dzieła.

Utwór został opublikowany w „Sovremennye zapiski” w 1926 r. Krytycy podchodzili do pracy z ostrożnością, sceptycznie zauważając nacisk na fizjologiczną stronę miłości. Jednak nie wszyscy recenzenci byli tak świętoszkowaci, byli wśród nich i tacy, którzy bardzo ciepło przyjęli literacki eksperyment Bunina. W kontekście poetyki symbolistów jego wizerunek Nieznajomego był postrzegany jako mistyczna tajemnica uczucia, przybrana w ciało i krew. Wiadomo, że autor, tworząc swoją opowieść, był pod wrażeniem twórczości Czechowa, więc przekreślił wstęp i swoją opowieść rozpoczął od losowego zdania.

O czym?

Historia od samego początku jest intrygująca, bo historia zaczyna się od bezosobowego zdania: „Po obiedzie wyszliśmy… na pokład…”. Porucznik spotyka na statku piękną nieznajomą, której imię, podobnie jak jego imię, pozostaje nieznane czytelnikowi. Oboje są dotknięci udarem słonecznym; wybuchają między nimi namiętne, żarliwe uczucia. Podróżnik i jego towarzysz opuszczają statek do miasta, a następnego dnia odpływa parowcem do swojej rodziny. Młody oficer zostaje zupełnie sam i po chwili uświadamia sobie, że nie może już żyć bez tej kobiety. Historia kończy się na tym, że siedząc pod baldachimem na pokładzie czuje się o dziesięć lat starszy.

Główni bohaterowie i ich cechy

Ona. Z opowieści można dowiedzieć się, że ta kobieta miała rodzinę – męża i trzyletnią córkę, do których wróciła parowcem z Anapy (zapewne z odpoczynku lub leczenia). Spotkanie z porucznikiem stało się dla niej „udarem słonecznym” – ulotną przygodą, „zmętnieniem jej umysłu”. Nie zdradza mu swojego imienia i prosi, by nie pisała do niej w jej mieście, bo rozumie, że to, co było między nimi, to tylko chwilowa słabość, a jej prawdziwe życie jest zupełnie inne. Jest piękna i urocza, jej urok tkwi w tajemnicy.
Porucznik jest człowiekiem żarliwym i wrażliwym. Dla niego spotkanie z nieznajomym stało się fatalne. Dopiero po odejściu ukochanej udało mu się naprawdę zrozumieć, co się z nim stało. Chce ją odnaleźć, wrócić, bo jest przez nią poważnie porwany, ale jest już za późno. Nieszczęściem, które może spotkać człowieka z nadmiaru słońca, było dla niego nagłe uczucie, prawdziwa miłość, która sprawiła, że cierpiał z powodu utraty ukochanej. Ta strata bardzo go dotknęła.

Problematyczny

Jednym z głównych problemów w opowiadaniu „Udar słoneczny” tej historii jest problem istoty miłości. W rozumieniu I. Bunina miłość przynosi człowiekowi nie tylko radość, ale także cierpienie, sprawiając, że czuje się nieszczęśliwy. Szczęście krótkich chwil w przyszłości wlewa się w gorycz rozłąki i bolesnego rozstania.
Rodzi to także inny problem opowieści – problem krótkotrwałości, kruchości szczęścia. Zarówno dla tajemniczego nieznajomego, jak i porucznika ta euforia była krótkotrwała, ale w przyszłości oboje „wspominali ten moment na wiele lat”. Krótkim chwilom zachwytu towarzyszą długie lata melancholii i samotności, ale ja. Bunin jestem pewien, że to dzięki nim życie nabiera sensu.

Temat

Tematem miłości w opowiadaniu „Udar słoneczny” jest uczucie pełne tragedii, psychicznej udręki, ale jednocześnie pełne pasji i zapału. To wspaniałe, pochłaniające wszystko uczucie staje się jednocześnie szczęściem i smutkiem. Miłość Bunina jest jak zapałka, która gwałtownie wybucha i gaśnie, a jednocześnie uderza nagle jak udar słoneczny i nie może już pozostawić swojego śladu w ludzkiej duszy.

Oznaczający

Znaczenie „Udaru słonecznego” to pokazanie czytelnikom wszystkich aspektów miłości. Powstaje nagle, trwa trochę, mija ciężko, jak choroba. Jest jednocześnie piękna i bolesna. To uczucie może zarówno podnieść osobę, jak i całkowicie ją zniszczyć, ale to właśnie to uczucie może dać mu te jasne chwile szczęścia, które zabarwiają jego pozbawione twarzy codzienne życie i wypełniają jego życie znaczeniem.

Iwan Aleksandrowicz Bunin w swoim opowiadaniu „Udar słoneczny” stara się przekazać czytelnikom swoją główną ideę, że namiętne i silne emocje nie zawsze mają przyszłość: gorączka miłości jest ulotna i podobna do potężnego szoku, ale to czyni ją najpiękniejszą uczucie na świecie.

Pismo

Za swoje najdoskonalsze dzieło Bunin uważał książkę „Ciemne zaułki” – cykl opowieści o miłości. Książka powstała w czasie II wojny światowej, kiedy rodzina Buninów znalazła się w niezwykle trudnej sytuacji (konflikty z władzami, praktycznie brak jedzenia, zimno itp.). Pisarz dokonał w tej książce bezprecedensowej próby artystycznej odwagi: pisał „o tym samym” trzydzieści osiem razy (tyle jest opowiadań w książce). Jednak efekt tej niesamowitej stałości jest uderzający: wrażliwy czytelnik za każdym razem odbiera odtworzony obraz (pozornie świadomie mu znany) jako zupełnie nowy, a ostrość przekazywanych mu „szczegółów uczuć” nie tylko nie jest stępiona, ale wydaje się, że tylko się nasila. Pod względem tematycznym i stylistycznym kolekcja „Ciemne uliczki” nawiązuje do historii „Udar słoneczny” powstałej w 1927 roku.

Technika narracyjna późniejszych dzieł Bunina wyróżnia się uderzającym połączeniem szlachetnej prostoty i wyrafinowania. „Sunstroke” rozpoczyna się – bez uprzedzającego wyjaśnienia – niejasno osobistym zdaniem: „Po obiedzie opuściliśmy jasno i gorąco oświetloną jadalnię na pokładzie…”. Czytelnik nadal nie wie nic o nadchodzącym wydarzeniu ani o jego uczestnikach: już pierwsze wrażenia czytelnika wiążą się z odczuciami światła i ciepła. Obrazy ognia, duszności, słońca sprawią, że historia będzie „gorąca” przez całą tę sześciostronicową historię. Ręka bohaterki będzie pachnieć opalenizną; hotelowy lokaj spotka się z młodą parą w „różowej” koszuli, aw pokoju hotelowym będzie „strasznie duszno, gorąco”; upał nasyci „nieznane miasto”, w którym będziesz musiał spalić się od dotknięcia guzików ubrania i zmrużyć oczy przed nieznośnym światłem.

Kim jest „ona”, gdzie i kiedy rozgrywa się akcja? Być może czytelnik, podobnie jak główny bohater, nie będzie miał czasu zdać sobie z tego sprawy: w opowiadaniu Bunina wszystko to zostanie zepchnięte na peryferie jedynego ważnego wydarzenia - „za dużo miłości”, „za dużo szczęścia”. " Opowieść, pozbawiona ekspozycji, zakończy lakoniczny epilog - krótkie zdanie, w którym porucznik, który czuje się "dziesięć lat", zastygnie na zawsze.

Przemijalność incydentu, który stał się podstawą fabuły, podkreśla w Sunstroke, podobnie jak w innych późniejszych pracach Bunina, fragmentaryczna, przerywana linia historii romansu: poszczególne detale, gesty i fragmenty dialogów zostały wybrane i jakby pospiesznie zmontowane. Tupot o rozstaniu porucznika z „pięknym nieznajomym”: „łatwo się zgodził”, „pojechał na molo”, „pocałował się na pokładzie”, „wrócił do hotelu”. Ogólnie opis spotkania kochanków zajmuje nieco więcej niż jedną stronę tekstu. Ta kompozycyjna cecha dzieł Bunina o miłości – wybór najważniejszych, krytycznych epizodów, duża „prędkość” fabuły w przekazywaniu historii miłosnej – pozwala wielu historykom literatury mówić o „powieściowym” charakterze późniejszej prozy Bunina. Bardzo często (i całkiem rozsądnie) badacze nazywają te dzieła wprost jego powieściami. Twórczość Bunina nie ogranicza się jednak do dynamicznej narracji o losach miłości.

Powracająca „formuła” fabuły – spotkanie, szybkie zbliżenie, olśniewający błysk uczuć i nieuchronne rozstanie, któremu czasami towarzyszy śmierć jednego z kochanków – właśnie przez jego powtarzanie przestaje być” wiadomości” (dosłowne znaczenie włoskiego słowa „nowella”). Co więcej, z reguły już początkowe fragmenty tekstu zawierają wskazówki autora nie tylko dotyczące ulotności nadchodzącego wydarzenia, ale także przyszłych wspomnień bohaterów. W Sunstroke takie wskazanie następuje natychmiast po wzmiance o pierwszym pocałunku: „…Oboje … przez wiele lat później zapamiętali ten moment: ani jedno, ani drugie nigdy nie doświadczyło czegoś takiego w całym swoim życiu”. Na uwagę zasługuje „nieścisłość gramatyczna”, prawdopodobnie celowo wprowadzona przez Bunina w tym zdaniu: czasownik „doświadczony” powinien być użyty w liczbie mnogiej. Możliwym wyjaśnieniem jest dążenie autora do ostatecznego uogólnienia: niezależnie od różnic społecznych, psychologicznych, a nawet płciowych, bohaterowie opowiadań Bunina ucieleśniają jedną świadomość i jedną postawę.

Zwróćmy uwagę na to, jak w ramach jednego zdania „cudowna chwila” i „całe życie” są sprzężone i okazują się tym samym porządkiem. Bunin pisze nie tylko o miłości, ważna jest dla niego skala całej ziemskiej egzystencji człowieka, pociąga go tajemnicza fuzja „strasznego” i „pięknego”, „cudu” i „horroru” tego życia. Dlatego historia miłosna często okazuje się tylko częścią dzieła, współistniejąc z fragmentami o charakterze medytacyjnym.

Prawie pięć z sześciu stron tekstu Sunstroke opisuje stan porucznika po rozstaniu z nieznajomym. Sama fabuła jest tylko wstępem do bogatych lirycznie rozważań bohatera na temat tajemnicy życia. Intonację tych refleksji nadaje przerywana linia powtarzających się uporczywych pytań, które nie implikują odpowiedzi: „Po co udowadniać?”, „Co teraz zrobić?”, „Gdzie iść?”. Jak widać, ciąg wydarzeń w opowieści podporządkowany jest uniwersalnej ludzkiej problematyce wiecznych „radości i smutków”. Narastające poczucie ogromu, a zarazem tragicznej nieodwracalności przeżywanego szczęścia, stanowi kompozycyjny rdzeń opowieści w Sunstroke.

Koncentracja Bunina na „odwiecznych” kwestiach ludzkiej egzystencji, na egzystencjalnych problemach bytu, nie czyni opowieści o miłości filozoficznych: pisarz nie lubi logicznych abstrakcji, nie dopuszcza do swoich tekstów filozoficznej terminologii. Fundamentem stylu Bunina nie jest logicznie spójny rozwój myśli, ale artystyczna intuicja życiowa, która znajduje wyraz w niemal fizjologicznie namacalnych opisach, w skomplikowanych „wzorach” świetlnych i rytmicznych kontrastach.

Doświadczenie życia jest materiałem opowiadań Bunina. Jaki jest przedmiot tego doświadczenia? Na pierwszy rzut oka narracja w jego opowiadaniach skupia się na punkcie widzenia bohatera (szczególnie widać to w „Czystym poniedziałku”, w którym historia opowiadana jest w imieniu zamożnego Moskwy, pozornie zdystansowanego od autora). Jednak bohaterowie, nawet obdarzeni znamionami indywidualności, pojawiają się w obu analizowanych historiach jako rodzaj medium pewnej wyższej świadomości. Postacie te są z natury „upiorne”: są jak cienie autora, dlatego opisy ich wyglądu są niezwykle lakoniczne. Portret porucznika w Sunstroke jest wykonany w sposób celowo „depersonalizujący”: „On… spojrzał na siebie w lustrze: jego twarz była twarzą zwykłego oficera, szarą od poparzeń słonecznych, z białawym wąsem, który wypalił się od słońce i niebieskawa biel jego oczu…”. O narratorze „Czystego poniedziałku” dowiadujemy się tylko, że „był wtedy z jakiegoś powodu piękny, południowy, gorący piękno…”

Postacie Bunina zostały obdarzone wyjątkową ostrością reakcji zmysłowych, charakterystyczną dla samego autora. Dlatego pisarz prawie nigdy nie ucieka się do formy monologu wewnętrznego (to miałoby sens, gdyby organizacja mentalna bohatera różniła się znacząco od organizacji autora). Zarówno autor, jak i bohaterowie (a po nich czytelnicy) opowiadań Bunina, zarówno widzą, jak i słyszą, są jednakowo zdumieni nieskończonością dnia i przemijaniem życia. Sposób Bunina daleki jest od metod „dialektyki duszy” Tołstoja; Inaczej jest też z „sekretnym psychologizmem” Turgieniewa (gdy pisarz unika bezpośrednich ocen, ale pozwala oceniać stan duszy bohatera na podstawie umiejętnie dobranych zewnętrznych przejawów uczuć). Ruchy duszy bohaterów Bunina wymykają się logicznemu wyjaśnieniu. Bohaterowie zdają się nie panować nad sobą, jakby pozbawieni możliwości kontrolowania swoich uczuć.

W związku z tym interesujące jest uzależnienie Bunina od bezosobowych konstrukcji werbalnych w opisach stanów postaci. „Musiałem się ratować, zrobić coś, żeby się zająć, odwrócić uwagę, gdzieś iść ...” - przekazuje stan bohatera „Udaru słonecznego”. „.... Z jakiegoś powodu chciałem tam wejść za wszelką cenę” – opowiada narrator „Czystego poniedziałku” o swojej wizycie w klasztorze Marty i Marii, gdzie po raz ostatni zobaczy swoją ukochaną. Życie duszy na obrazie Bunina jest poza kontrolą rozumu, niewytłumaczalne, marnieje w tajemnicy sensu ukrytego przed śmiertelnikami. Najważniejszą rolę w przekazywaniu przeżywanych przez bohaterów „wirów emocjonalnych” odgrywają metody lirycznej „infekcji” (paralele skojarzeniowe, organizacja rytmiczna i dźwiękowa tekstu).

Wrażenia wzrokowe, słuchowe, smakowe i temperaturowe porucznika w „Udaru słonecznym” są niezwykle wyostrzone. Dlatego cała symfonia zapachów jest w opowieści tak organiczna (od zapachów siana i smoły po zapachy „jej dobrej angielskiej wody kolońskiej…, jej brązowej i kraciastej sukienki”), a szczegóły tła dźwiękowego („miękkie pukanie” parowca uderzającego w molo; brzęk misek i garnków sprzedawanych na bazarze; szum „gotującej się i bieżącej wody”) oraz detali gastronomicznych (botwinia z lodem, lekko solone ogórki z koperkiem, herbata z cytryną). Ale najbardziej wyraziście opisane stany postaci w opowieści wiążą się z ostrym postrzeganiem świetlistego i świecącego słońca. To właśnie z detali świetlnych i temperaturowych, przedstawianych raz po raz w zbliżeniu i dających wyrazistość wewnętrznemu rytmowi opowieści, utkana jest „brokatowa” werbalna tkanina „Sunstroke”. Łącząc, skupiając te energetyczne wątki słowne, Bunin, bez żadnych wyjaśnień, bez odwoływania się do świadomości bohatera, przekazuje ekstazę chwil, których doświadcza. Jednak stan psychiczny porucznika okazuje się nie tylko faktem jego życia wewnętrznego. Nierozłączność piękna i grozy; radość, z której „serce po prostu rozdarto na strzępy”, okazują się obiektywnie istniejącymi cechami bytu.

Pisarz zwraca się w swojej późniejszej prozie nie ku racjonalnie rozumianym aspektom życia, ale do tych sfer doświadczenia, które pozwalają choć na chwilę dotknąć tajemniczych, metafizycznych głębi bytu (metafizycznego - tego, co jest poza postrzeganymi przez człowieka zjawiskami naturalnymi). to, co jest niemożliwe racjonalnie pojąć). To jest właśnie sfera miłości do Bunina - sfera nierozwiązanej tajemnicy, niewypowiedzianej, nieprzeniknionej głębi semantycznej. Doświadczenie miłości w przedstawieniu pisarza wiąże się z bezprecedensowym wzrostem wszystkich zdolności emocjonalnych człowieka, z jego wyjściem w szczególny wymiar, kontrastujący z codziennym tokiem życia. To jest prawdziwy wymiar bytu, w który angażują się nie wszyscy, ale tylko ci, którym dano szczęśliwą (i zawsze jedyną) możliwość przeżycia bolesnej radości miłości.

Miłość w twórczości Bunina pozwala przyjąć życie jako największy dar, dotkliwie odczuć radość ziemskiej egzystencji, ale ta radość nie jest dla pisarza stanem błogim i pogodnym, ale uczuciem tragicznym, zabarwionym niepokojem. Emocjonalną atmosferę opowiadań tworzy interakcja motywów miłości, piękna i nieuchronnej skończoności, krótkiego trwania szczęścia, które są stabilne w późnej prozie Bunina. Radość i udręka, smutek i radość łączą się w późniejszych pracach Bunina w nierozerwalną całość. „Tragic major” - tak patos opowieści Bunina o miłości zdefiniował krytyk rosyjskiej diaspory Georgy Adamovich: „W Buninie, w samym jego języku, w magazynie każdej jego frazy, odczuwa się duchową harmonię, jak jeśli samo w sobie odzwierciedla pewien wyższy porządek i porządek: miejsca, słońce jest słońcem, miłość jest miłością, dobro jest dobrem.”

Spotykają się latem na jednym z parowców Wołgi. On jest porucznikiem, Ona uroczą, drobną, opaloną kobietą wracającą do domu z Anapy.

Jestem całkowicie pijana - śmiała się. - Właściwie to jestem kompletnie szalony. Trzy godziny temu nawet nie wiedziałem, że istniejesz.

Porucznik całuje ją w rękę, a jego serce zatrzymuje się błogo i strasznie.

Parowiec zbliża się do molo, porucznik błaga ją, by wysiadła. Minutę później idą do hotelu i wynajmują duży, ale duszny pokój. Gdy tylko lokaj zamyka za sobą drzwi, oboje tak szaleńczo łączą się w pocałunku, że przez wiele lat pamiętają ten moment: żaden z nich nigdy czegoś takiego nie przeżył.

A rano ta mała bezimienna kobieta, żartobliwie nazywając siebie „piękną nieznajomą” i „księżniczką Maryą Morevną”, odchodzi. Mimo prawie bezsennej nocy jest świeża jak siedemnastolatka, trochę zawstydzona, jeszcze prosta, wesoła i już rozsądna: prosi porucznika, żeby został do następnego parowca.

Nic podobnego do tego, co się stało, nigdy mi się nie przydarzyło i nigdy więcej nie będzie. Byłem zdecydowanie zaćmiony ... A raczej oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego ...

A porucznik jakoś łatwo się z nią zgadza, zabiera ją na molo, wsiada na statek i całuje na oczach wszystkich na pokładzie.

Z łatwością i beztrosko wraca do hotelu, ale pokój wydaje się porucznikowi dla kogoś innego. Nadal jest nim pełen – i pusty. Serce porucznika ściska się nagle z taką czułością, że nie ma siły patrzeć na niepościelone łóżko - i zamyka je parawanem. Uważa, że ta słodka „podróż” dobiegła końca. Nie może „przyjechać do tego miasta, gdzie jej mąż, jej trzyletnia dziewczynka, w ogóle całe jej zwyczajne życie”.

Ta myśl go zadziwia. Czuje taki ból i bezużyteczność całego przyszłego życia bez niej, że ogarnia go przerażenie i rozpacz. Porucznik zaczyna wierzyć, że to naprawdę „udar słoneczny” i nie wie „jak przeżyć ten niekończący się dzień, z tymi wspomnieniami, z tą nierozwiązywalną udręką”.

Porucznik idzie na bazar, do katedry, potem długo krąży po opuszczonym ogrodzie, ale nigdzie nie znajduje pocieszenia i wyzwolenia z tego nieproszonego uczucia.

Jak dzikie, jak absurdalne wszystko jest codzienne, zwyczajne, gdy serce uderza ten straszny „udar słoneczny”, za dużo miłości, za dużo szczęścia.

Wracając do hotelu, porucznik zamawia obiad. Wszystko dobrze, ale wie, że umarłby jutro bez wahania, gdyby jakimś cudem udało się odesłać „piękną nieznajomą” i udowodnić, jak boleśnie i entuzjastycznie ją kocha. Nie wie dlaczego, ale jest mu to bardziej potrzebne niż życie.

Zdając sobie sprawę, że nie da się pozbyć tej niespodziewanej miłości, porucznik zdecydowanie udaje się na pocztę z już napisanym telegramem, ale zatrzymuje się na poczcie z przerażeniem – nie zna jej imienia ani nazwiska! Porucznik wraca do hotelu kompletnie załamany, kładzie się na łóżku, zamyka oczy, czując łzy spływające po policzkach i wreszcie zasypia.

Porucznik budzi się wieczorem. Wczoraj i dzisiejszy poranek wspomina jako odległą przeszłość. Wstaje, myje się, długo pije herbatę z cytryną, płaci za pokój i idzie na molo.

Parowiec odpływa w nocy. Porucznik siedzi pod baldachimem na pokładzie, czując się o dziesięć lat starszy.

Literatura rosyjska zawsze wyróżniała się niezwykłą czystością. Miłość w umyśle Rosjanina i rosyjskiego pisarza to przede wszystkim uczucie duchowe. Przyciąganie dusz, wzajemne zrozumienie, wspólnota duchowa, podobieństwo zainteresowań zawsze były ważniejsze niż przyciąganie ciał, pragnienie fizycznej bliskości. Ten ostatni, zgodnie z dogmatami chrześcijańskimi, został nawet potępiony. Nad Anną Kareniną L. Tołstoj ma surowy proces, bez względu na to, co mówią różni krytycy. W tradycji literatury rosyjskiej pojawiał się również obraz kobiet o łatwej cnocie (przypomnijmy Sonechka Marmeladova) jako stworzeń czystych i nieskazitelnych, których dusza nie jest w żaden sposób dotknięta „kosztami zawodu”. I w żaden sposób krótkotrwały związek, spontaniczne zbliżenie, cielesny impuls mężczyzny i kobiety do siebie nie mogą być mile widziane ani usprawiedliwiane. Kobieta, która weszła na tę drogę, była postrzegana jako niepoważna lub zdesperowana. Aby usprawiedliwić swoje czyny Kateriny Kabanovej i dostrzec w jej zdradzie męża impuls do wolności i protestu przeciwko uciskowi w ogóle, N.A. Dobrolyubov w swoim artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” musiał objąć cały system stosunków społecznych w Rosji! I oczywiście takiego związku nigdy nie nazywano miłością. Pasja, atrakcja w najlepszym wydaniu. Ho nie kochaj.

Bunin zasadniczo ponownie zastanawia się nad tym „schematem”. Dla niego uczucie, które nagle pojawia się między przypadkowymi towarzyszami podróży na parowcu, jest tak samo bezcenne jak miłość. Co więcej, to właśnie miłość jest odurzającym, bezinteresownym, nagle pojawiającym się uczuciem, które kojarzy się z udarem słonecznym. Jest o tym przekonany. „Wkrótce”, napisał do swojego przyjaciela, „historia„ Udar słoneczny ”, w której znowu, jak w powieści„ Miłość Mityi ”w„ Przypadek Korneta Jelagina ”w„ Ide ”, mówię o miłości ”.

Interpretacja tematu miłości Bunina wiąże się z jego ideą Erosa jako potężnej siły żywiołu - głównej formy manifestacji życia kosmicznego. Jest w swej istocie tragiczny, bo wywraca człowieka do góry nogami, dramatycznie zmienia bieg jego życia. Wiele zbliża pod tym względem Bunina do Tiutczewa, który również uważał, że miłość nie tyle wprowadza harmonię w ludzką egzystencję, ile manifestuje czający się w niej „chaos”. Ale jeśli mimo wszystko Tiutczewa pociągało „zjednoczenie duszy z własną duszą”, które ostatecznie doprowadziło do fatalnego pojedynku, jeśli w jego wierszach widzimy wyjątkowe jednostki, które początkowo, nawet dążąc do tego, nie są w stanie sprowadzić każdego inne szczęście, to Bunin nie martwi się o zjednoczenie dusz. Raczej bulwersuje zjednoczenie ciał, co z kolei rodzi szczególne rozumienie życia i drugiego człowieka, poczucie niezniszczalnej pamięci, która nadaje życiu sens, aw człowieku manifestuje jego naturalne zasady.

Można powiedzieć, że cała historia „Udar słoneczny”, która, jak przyznał sam pisarz, wyrosła z jednej mentalnej „idei wyjścia na pokład… ze światła w ciemność letniej nocy nad Wołgą”. , poświęcony jest opisowi tego pogrążenia się w ciemności, jakiego doświadcza porucznik, który stracił przypadkową kochankę. To pogrążenie się w ciemności, niemal „obłęd” pojawia się na tle nieznośnie parnego słonecznego dnia, wypełniając wszystko wokół przenikliwym upałem. Wszystkie opisy są dosłownie przytłoczone uczuciem pieczenia: pokój, w którym nocują przypadkowi towarzysze podróży, jest „gorąco nagrzewany przez słońce w ciągu dnia”. A następny dzień zaczyna się od „słonecznego, gorącego poranka”. A później „wszystko wokół było skąpane w gorącym, ognistym… słońcu”. I nawet wieczorem ciepło rozchodzi się po pokojach z rozgrzanych żelaznych dachów, wiatr wznosi biały gęsty kurz, ogromna rzeka lśni pod słońcem, odległość wody i nieba lśni olśniewająco. A po przymusowej tułaczce po mieście szelki i guziki tuniki porucznika „opadły tak mocno, że nie można było ich dotknąć. Kołek czapki był w środku mokry od potu, jego twarz płonęła ... ”.

Słońce, oślepiająca biel tych stron powinna przypominać czytelnikom o „udaru słonecznym”, który ogarnął bohaterów opowieści. Jest to jednocześnie szczęście niezmierzone, najostrzejsze, ale wciąż cios, choć „słoneczny”, to znaczy. ból, stan półmroku, utrata rozumu. Dlatego jeśli początkowo epitet słoneczny sąsiaduje z epitetem szczęśliwym, to później na kartach opowieści pojawi się „radosny, ale tutaj jest jak bezcelowe słońce”.

Bunin bardzo starannie odsłania niejednoznaczne znaczenie swojej pracy. Nie pozwala uczestnikom krótkotrwałego romansu natychmiast zrozumieć, co się z nimi stało. Pierwsze słowo o jakimś „zaćmieniu”, „udaru słonecznym” wypowiada bohaterka. Później, oszołomiony, powtórzy je: „Rzeczywiście, to jak jakiś„ udar słoneczny ”. Ale wciąż mówi o tym bez zastanowienia, bardziej zaniepokojona natychmiastowym zakończeniem związku, ponieważ może być „nieprzyjemna” z ich kontynuacją: jeśli znów się spotkają, „wszystko będzie zrujnowane”. Jednocześnie bohaterka wielokrotnie powtarza, że coś takiego nigdy jej się nie przydarzyło, że to, co jej się przydarzyło, jest dla niej niezrozumiałe, niezrozumiałe, unikalne. Ale porucznik zdaje się ogłuszać jej słowa (wtedy jednak ze łzami w oczach, może tylko po to, by ożywić jej intonację, powtórzy je), łatwo się z nią zgadza, łatwo zabiera ją na molo, łatwo i beztrosko wraca do pokój, w którym byli tylko we dwoje.

I teraz zaczyna się główna akcja, bo cała historia zbliżenia dwojga ludzi była tylko ekspozycją, tylko przygotowaniem do szoku, jaki nastąpił w duszy porucznika i w który od razu nie może uwierzyć. Po pierwsze, chodzi o dziwne uczucie pustki w pokoju, które zaskoczyło go, gdy wrócił. Bunin śmiało zderza w zdaniach antonimy, aby zaostrzyć to wrażenie: „Liczba bez niej wydawała się jakoś zupełnie inna niż była z nią. Wciąż był jej pełen - i pusty ... Wciąż pachniała dobrą angielską wodą kolońską, jej niedokończony kubek wciąż leżał na tacy, ale jej nie było ”. A w przyszłości ten kontrast - obecność osoby w duszy, w pamięci i jego rzeczywista nieobecność w otaczającej przestrzeni - będzie się nasilać z każdą chwilą. W duszy porucznika narasta poczucie dzikości, nienaturalności, nieprawdopodobieństwa tego, co się stało, nietolerancji bólu straty. Ból jest taki, że trzeba się od niego uratować za wszelką cenę. Ale w niczym nie ma zbawienia. A każde działanie tylko przybliża do idei, że nie może „pozbyć się tej nagłej, nieoczekiwanej miłości” w żaden sposób, który na zawsze będzie nawiedzał jego wspomnienia tego, czego doświadczył, „o zapachu jej opalenizny i płóciennej sukienki”, o „Żywe, proste i wesołe brzmią jej głosy”. Kiedyś F. Tiutchev błagał:

O Panie, daj palącą nędzę
I rozprosz martwotę duszy mojej:
Wziąłeś ją, ale męka pamiętania,
Zostaw mi za to żywą mąkę.

Bohaterowie Bunina nie muszą wyczarowywać - „męka pamięci” jest z nimi zawsze. Pisarz znakomicie oddaje to straszne uczucie osamotnienia, odrzucenia od innych ludzi, którego doświadczył porucznik, przeszył miłością. Dostojewski uważał, że takiego uczucia może doświadczyć osoba, która popełniła straszną zbrodnię. Taki jest jego Raskolnikow. Ale jaką zbrodnię popełnił porucznik? Tylko, że uderzyło go „za dużo miłości, za dużo szczęścia”!? Jednak to właśnie od razu odróżniało go od masy zwykłych ludzi żyjących zwyczajnym, nijakim życiem. Bunin celowo wyrywa z tej masy poszczególne postacie ludzkie, aby wyjaśnić tę ideę. Tu dorożkarz zatrzymał się przed wejściem do hotelu i zwyczajnie, niedbale, obojętnie, spokojnie siedząc na loży, pali papierosa, a inny dorożkarz, zabierając porucznika na molo, mówi coś wesoło. Tutaj kobiety i mężczyźni na bazarze energicznie przywołują klientów, chwaląc ich towar, a zadowoleni nowożeńcy ze zdjęć patrzą na porucznika, ładną dziewczynę w pomarszczonej czapce i jakiegoś wojskowego ze wspaniałymi baczkami, w mundurze ozdobionym orderami. A w katedrze chór kościelny śpiewa „głośno, wesoło, zdecydowanie”.

Oczywiście oczami bohatera widzi się zabawę, beztroskę i szczęście otaczających ich osób i prawdopodobnie nie jest to do końca prawda. Ale faktem jest, że od tej pory widzi świat właśnie tak, przenikając ludzi, których nie „uderza” miłość, „bolesna zazdrość”. Przecież tak naprawdę nie przeżywają tej nieznośnej męki, tego niesamowitego cierpienia, które nie daje mu ani minuty spokoju. Stąd jego gwałtowne, konwulsyjne ruchy, gesty, impulsywne działania: „szybko wstał”, „szedł pospiesznie”, „zatrzymał się w przerażeniu”, „zaczął patrzeć w skupieniu”. Pisarz zwraca szczególną uwagę na gesty bohatera, jego mimikę, jego poglądy (na przykład niepościelone łóżko wielokrotnie wpada w jego pole widzenia, być może wciąż utrzymując ciepło jego ciał). Ważne są również jego wrażenia bytu, wrażenia wypowiadane na głos przez najbardziej elementarne, a więc zaakcentowane frazy. Tylko od czasu do czasu czytelnik ma okazję poznać swoje myśli. W ten sposób budowana jest analiza psychologiczna Bunina, jednocześnie tajna i jednoznaczna, rodzaj „superwizualności”.

Zwieńczeniem tej historii może być zdanie: „Wszystko było dobrze, we wszystkim było niezmierzone szczęście, wielka radość; nawet w tym upale i we wszystkich zapachach bazaru, w całym tym nieznanym mieście i w tym starym hotelu dzielnicowym była ona, ta radość, a jednocześnie serce było po prostu rozdarte na kawałki ”. Wiadomo nawet, że w jednym z wydań opowiadania powiedziano, że porucznik „dojrzewał upartą myśl o samobójstwie”. Tak rysuje się granica między przeszłością a teraźniejszością. Odtąd istnieje „głęboko nieszczęśliwy”, a niektórzy z nich, inni szczęśliwi i zadowoleni. A Bunin zgadza się, że „wszystko, co codzienne, zwyczajne” jest „dzikie, przerażające” dla serca, które nawiedziła wielka miłość – to „nowe… dziwne, niezrozumiałe uczucie”, którego ta niepozorna osoba „nie mogła sobie nawet wyobrazić w samego siebie." A bohater mentalnie skazuje swojego wybrańca na „samotne życie” w przyszłości, choć doskonale wie, że ma męża i córkę. Ale mąż i córka są obecni w wymiarze „zwykłego życia”, tak jak w „zwykłym życiu” są proste, bezpretensjonalne radości. Dlatego dla niego po rozstaniu cały świat wokół zamienia się w pustynię (nie bez powodu w jednym z fraz opowieści - z zupełnie innego powodu - mowa jest o Saharze). „Ulica była całkowicie pusta. Wszystkie domy były takie same, białe, dwupiętrowe, kupieckie ... i wydawało się, że nie ma w nich duszy ”. Pomieszczenie oddycha ciepłem „świetlnego (a więc bezbarwnego, olśniewającego! – MM) a teraz zupełnie pustego, cichego… świata”. Ten „cichy świat Wołgi” zastępuje „ogromną przestrzeń Wołgi”, w której się rozpuściła, na zawsze zniknęła, ukochana, jedyna. Ten motyw zniknięcia i jednocześnie obecności w świecie istoty ludzkiej żyjącej w ludzkiej pamięci bardzo przypomina intonację opowiadania Bunina „Oddychanie światłem” –

o chaotycznym i niesprawiedliwym życiu młodej uczennicy Olyi Meshcherskiej, która miała ten najbardziej niewytłumaczalny „lekki oddech” i zmarła z rąk swojego kochanka. Kończy się następującymi wersami: „Teraz ten lekki oddech znów rozproszył się po świecie, na tym zachmurzonym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze”.

W pełnej zgodzie z kontrastem pomiędzy jednostkowym istnieniem ziarnka piasku (taka definicja nasuwa się sama!) a nieskończonym światem, zderzeniem czasów, tak istotnym dla koncepcji życia Bunina - teraźniejszości, teraźniejszości, nawet chwilowej czas i wieczność, w które wyrasta czas bez niego. Słowo nigdy nie zaczyna brzmieć jak refren: „on nigdy więcej jej nie zobaczy”, „nigdy nie powie” jej o swoich uczuciach. Chciałabym napisać: „Od teraz całe moje życie na zawsze, do twojego grobu…” – ale nie możesz jej wysłać telegramu, bo imię i nazwisko nie są znane; Jestem gotów umrzeć nawet jutro, aby dziś spędzić dzień razem, aby udowodnić swoją miłość, ale nie można zwrócić mojej ukochanej ... Z początku wydaje się nie do zniesienia, aby porucznik żyć bez niej tylko bez końca, ale samotny dzień w zakurzonym mieście zapomnianym przez Boga. Wtedy ten dzień zamieni się w udrękę „bezużyteczności całego przyszłego życia bez niej”.

Opowieść ma w rzeczywistości okrągłą kompozycję. Na samym początku słychać uderzenie w dok dołączonego parowca, a na końcu te same dźwięki. Między nimi był dzień. Pewnego dnia. Jednak w wyobraźni bohatera i autora dzieli ich od siebie co najmniej dziesięć lat (liczba ta powtarza się dwukrotnie w opowieści - po tym wszystkim, co się wydarzyło, po uświadomieniu sobie swojej straty, porucznik czuje się „o dziesięć lat starszy ”!), Ale w rzeczywistości wieczność. Po raz kolejny parowcem płynie kolejna osoba, która zrozumiała niektóre z najważniejszych rzeczy na ziemi, poznała jej tajemnice.

W tej historii uderza poczucie materialności tego, co się dzieje. Rzeczywiście, wydaje się, że taką historię mogła napisać osoba, która coś takiego naprawdę przeżyła, pamiętając zarówno samotną szpilkę do włosów, zapomnianą przez ukochaną na nocnym stoliku, jak i słodycz pierwszego pocałunku, zapiera dech w piersiach. Ho Bunin zdecydowanie sprzeciwiał się utożsamianiu go ze swoimi bohaterami. „Nigdy nie opowiadałem swoich powieści… zarówno Miłość Mityi, jak i Udar słoneczny to wymysły wyobraźni” – oburzył się. Raczej w Alpach Nadmorskich w 1925 roku, kiedy pisano tę historię, śnił mu się lśniąca Wołga, jej żółte mielizny, nadciągające tratwy i płynący po niej różowy parowiec. Wszystko to już nie było mu przeznaczone. A jedyne słowa, jakie autor opowiadania wypowiada „w swoim imieniu”, to te, które „wspominali tę chwilę przez wiele lat: nigdy w życiu nie przeżyłem czegoś takiego, ani jednego, ani drugiego”. Bohaterowie, którym nie jest już przeznaczone się widzieć, nie mogą wiedzieć, co się z nimi stanie w tym „życiu”, które wyłoni się poza narracją, co poczują później.

W czysto „gęstej”, materialnej narracji (nie bez powodu jeden z krytyków nazwał to, co wychodziło z jego pióra „prozą brokatową”), był to właśnie światopogląd pisarza, który pragnie pamięcią, dotykiem obiekt, poprzez ślad pozostawiony przez kogoś (odwiedzając Bliski Wschód cieszył się, że w jakimś lochu zobaczył „żywy i wyraźny ślad” pozostawiony pięć tysięcy lat temu), aby oprzeć się destrukcyjnemu działaniu czasu, zatriumfować zapomnienie, a więc nad śmiercią. To pamięć w umyśle pisarza czyni człowieka podobnym do Boga. Bunin z dumą powiedział: „Jestem człowiekiem: jako bóg jestem skazany / Poznać melancholię wszystkich krajów i czasów”. Podobnie osoba, która nauczyła się miłości w artystycznym świecie Bunina, może uważać się za bóstwo, przed którym otwierają się nowe, nieznane uczucia - życzliwość, duchowa hojność, szlachetność. Pisarka mówi o tajemnicy prądów, które biegną między ludźmi, łącząc ich w nierozerwalną całość, ale jednocześnie uporczywie przypomina o nieprzewidywalności skutków naszych działań, o „chaosie”, który kryje się pod przyzwoitą egzystencją , o drżącej trosce, jakiej wymaga tak krucha organizacja, jak ludzkie życie.

Twórczość Bunina, zwłaszcza w przededniu kataklizmu 1917 roku i emigracji, jest przesiąknięta poczuciem katastrofy, która czeka zarówno na pasażerów Atlantydy, jak i bezinteresownie oddanych sobie kochanków, których jednak okoliczności życiowe rozstają. Ale nie mniej głośno zabrzmi w nim hymn miłości i radości życia, który może być dostępny dla ludzi, których serce się nie zestarzało, których dusza jest otwarta na twórczość. Ale w tej radości, w tej miłości i w samozapomnieniu kreatywności Bunin widział niebezpieczeństwo namiętnego przywiązania do życia, które czasami może być tak silne, że jego bohaterowie wybierają śmierć, woląc wieczne zapomnienie od ostrego bólu przyjemność.