Jaki jest szkic obrazu z bajki. Wiktor Michajłowicz Wasniecow

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

· Nauczenie podawania opisu gatunkowego eseju, określania tematu, podkreślania faktów i informacji o bohaterze;

· Nauczenie porównywania opowiadania fabularnego i eseju;

· Kontynuuj pracę nad poprawą umiejętności komunikacyjnych i mowy uczniów;

· Nawiąż interdyscyplinarne powiązania z lekcjami sztuk wizualnych, środowiska i informatyki.

Rozwijanie:

· Rozwijanie technik aktywności umysłowej: analiza i synteza, klasyfikacja, uogólnianie w procesie analizy pracy;

· Rozwijanie predykcyjnej, ciągłej, retrospektywnej samooceny i sumarycznej samokontroli;

· Przyczynić się do dalszego kształtowania osobistej relacji z tym, co czytasz.

Edukacyjny:

· Pomóż uczniom uświadomić sobie wartość wspólnych działań;

· Promowanie wychowania w dzieciach poczucia patriotyzmu, miłości do artystów rosyjskich;

· Generować zainteresowanie tematem.

Ekwipunek: Komputer, rzutnik, test, krzyżówka, słownik objaśniający Ożegowa, wizytówki ośrodków: „Autorzy”, „Badacze”, „Redakcja”, prace twórcze studentów, wystawa książek

Rodzaj lekcji: lekcja czytania dla studentów.

Podczas zajęć:

1. Organizacja zajęć

Nauczyciel: Czego uczą nas lekcje czytania literackiego?

Student: Rozmowa z książką.

Student: Wyraź swój stosunek do tego, co czytasz.

Student: Napisz recenzje.

Student: Aby opisać bohaterów prac, scharakteryzować bohaterów.

2. Aktualizacja badanego

Nauczyciel: Jakie znasz gatunki fikcji?

Student: Bajka, opowieść, wiersz, bajka, zabawa, mit, opowieść, szkic.

(Na kliknięcie slajd 2 )

Nauczyciel: Który gatunek nie został przez nas wystarczająco zbadany?

Student: Artykuł fabularny.

Nauczyciel: Dzisiaj będziemy nadal zapoznawać się z esejem, ale z którym - sam się przekonasz. Temat jest zaszyfrowany. Zadam ci pytania. Ten, kto odpowie poprawnie na pytanie, otrzyma token z listem.

Nauczyciel: Czym jest esej? Opisz ten gatunek. (Uczeń, który udzielił najbardziej kompletnej odpowiedzi, otrzymuje żeton z literą „k”)

Student: Jest to praca, która dokładnie opisuje wydarzenie lub incydent z prawdziwego życia.

Nauczyciel: Do czego porównuje się esej? (Dla prawidłowej odpowiedzi litera „ a»)

Student: Z dokumentem.

Student: Eseista.

Nauczyciel: Jakie zadanie powinien mieć eseista? (Litera „t” jest podana jako poprawna odpowiedź)

Student: Nie ma prawa zmieniać faktów.

Nauczyciel: Czemu? (Dla prawidłowej odpowiedzi litera „ oraz»)

Studenci: Jeśli w eseju pojawia się fikcja, zamienia się w opowieść, w której nie jest konieczna ścisłość faktów.

Nauczyciel: Jakie eseje znasz? (Dla poprawnie nazwanych eseistów żetony z literami „ n» « NS» « z» « Do» « a» « s»)

Studenci: I. Sokolov - Mikitov „Ojczyzna”.

Studenci: M. Szołochow „Umiłowana matka - ojczyzna”.

Studenci: „Wielki gawędziarz”.

Studenci: "Wspomnienia".

Studenci: „Słowo o Kryłowie”.

Studenci: „Puszkin”. (1 kliknięcie, slajd 3, eseiści)

Nauczyciel: Na jakie dwie grupy można podzielić badane eseje (dla prawidłowej odpowiedzi - litery „ Do», « oraz»)

Studenci: O Ojczyźnie, o ludziach. (2 kliknięcie, slajd 3, podział esejów na grupy)

Nauczyciel: Jest też grupa esejów – o przyrodzie, omówimy je później. (Z otrzymanych listów uczniowie wymyślają tytuł eseju „Obrazki – bajki”)

3. Wiadomość tematyczna

Nauczyciel: Z jaką pracą się spotkamy?

Studenci:(ułóż nazwę pracy z liter) Z pracą „Obrazy - bajki” (z położyć 4 ).

Studenci: O czym jest ten kawałek?

Studenci: Dlaczego to się tak nazywa?

Nauczyciel: Czym więc może być praca o takim tytule?

Nauczyciel: Po przeczytaniu tekstu możesz odpowiedzieć na te pytania i przetestować nasze założenia.

Nauczyciel: Czego się nauczymy?

Nauczyciel: Przyjmijmy za motto naszej pracy słowa „Kto dużo czyta, dużo wie”.

4. Pierwotna percepcja pracy

Przeszkoleni uczniowie wspólnie z nauczycielem czytają tekst w sposób ekspresyjny, akapit po akapicie. Reszta chłopaków ma zamknięte księgi. (W trakcie czytania slajdy 5-14, ilustrujący tekst)

Slajd 5. Dom Muzeum.

N. Sher Pictures - bajki

W Moskwie jest boczna ulica o nazwie Vasnetsov Lane. Wchodzisz w tę cichą boczną uliczkę i wydaje się, że idziesz wzdłuż starej - starej Moskwy. Latem wzdłuż małych domów kwitną topole, zimą zaspy śnieżne. Za drewnianym płotem stoi dom, który nie przypomina innych domów w alejce. To rosyjska wieża zaciemniona przez czas.

(1 klik - portret)

W tym domu przez wiele lat mieszkał wybitny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow, który został zbudowany według jego planu i rysunków. Po śmierci artysty rodzina przekazała dom państwu, a obecnie jest to Dom-Muzeum.

Slajd 5 - 2 klik - Pokoje Domu - Muzeum

Wszystko w tym domu jest niezwykłe: pocięte ściany z bali, ogromne piece z kolorowymi kaflami na górze, proste ławki, szerokie dębowe stoły i dookoła - ciężkie, solidne krzesła; tylko bohaterowie siadali na takich krzesłach, przy takich stołach.

Istnieje wiele rysunków, obrazów, które Wasniecow namalował w różnych latach swojego życia; wiele rzeczy ozdobionych rzeźbami i malowidłami według starych rosyjskich wzorów, zegary ścienne - dzwonki z trzema ciężarkami, skrzynia z wyrzeźbionym tyłem, próbki starożytnej broni - wszystko to artysta kochał i zbierał przez wiele lat.

W jadalni wisi duży portret Wasniecowa. Ten portret został namalowany przez córkę Wasniecowa, artystkę Tatianę Wiktorownę. Obok jadalni znajduje się duża sala, w której często gromadzili się przyjaciele artysty - Repin, Surikov, Polenov, Serov, Chaliapin, Czechov, Gorky. W rogu bardzo strome drewniane kręcone schody. Jeśli wejdziesz po schodach, wejdziesz do ogromnego, zalanego światłem warsztatu - najcenniejszego pomieszczenia w domu. Na ścianie przy drzwiach Wasniecow namalował węglem głowę dziewczyny; palec przykłada się do ust. Nazwał ten rysunek „Ciszą”.

„Sztuka rodzi się w ciszy, wymaga długiej, samotnej i trudnej pracy” – powiedział artysta. A tu, w warsztacie, pracował całe dni.

Slajd 6

Skończył obraz „Trzej bohaterowie”, który dobrze znasz;

Slajd 7 - Poem of Seven Tales - zawiera hiperłącza do slajdów 7-14

wymyślił i napisał „Wiersz siedmiu opowieści” – siedem dużych obrazów: „Śpiąca księżniczka”, „Baba – Jaga”, „Księżniczka – Żaba”, „Księżniczka – Nesmejana”, „Kashchei the Immortal”, „Sivka – Burka”, „ Dywan - samolot".

A teraz spokojnie przechodzimy przez jego pracownię od obrazu do obrazu, od bajki do bajki. A przed nami otwiera się tajemniczy, magiczny świat mieniący się kolorami.

Tutaj Baba Jaga ściga się w moździerzu, siedzi smutna księżniczka Nesmeyana, dywan - po niebie pędzi samolot... Ale w zaczarowanym królestwie śpi księżniczka, śpią drzewa. Zioła, ptaki, śpią dziewczęta na siano, bufony, śpią strażnicy. Cuda czekają na nas na każdym kroku w tym „Wierszu siedmiu baśni, nad którym Wasniecow z radością i miłością pracował przez wiele lat.

Slajd 15 - „Alionuszka”

Ale oprócz tych bajek artysta stworzył wiele innych obrazów - bajek. Napisał wzruszający i poetycki obraz o Alyonushce. Dziewczyna Alyonushka siedzi na kamieniu w pobliżu głębokiej sadzawki, ze smutkiem pochyliła głowę, schwyciła kolana chudymi dłońmi i pomyślała. O czym? Może o jego gorzkim losie lub o bracie Iwanuszce ... Wokół ciemnego lasu cienkie osiki żółkną, trzciny stoją nieruchomo, złote jesienne liście rozrzucone są wzdłuż wiru.

Slajd 15 - kliknij, przejdź do obrazu Galerii Trietiakowskiej

Obraz „Alyonushka” wisi teraz w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej.

Slajd 15 - kliknij, przejdź do obrazu „Iwan Carewicz na szarym wilku”

I przeciwnie – „Iwan – książę na szarym wilku”.

W bajkach Iwan Carewicz nazywany jest inaczej - albo Iwanuszka jest głupcem, potem Iwan jest synem chłopa, a nawet Iwan jest głupcem. A on zawsze jest najmłodszym synem, starsi bracia zawsze się z niego śmieją. Ale kiedy nadchodzą kłopoty, pokonuje wszystkie przeszkody, pokonuje wszystkich wrogów. Udaje mu się rozśmieszyć księżniczkę Nesmejanę, obudzić śpiącą królewnę, zdobyć Ognistego Ptaka ...

I zawsze jego dobre i inteligentne serce zwycięża zło, tak jak słońce zwycięża ciemność.

Wasniecow lubił tego ukochanego bohatera opowieści ludowych. Podobała mi się też Opowieść o Iwanie – Carewiczu i Wilku Szarym. Pisał to z entuzjazmem. Podekscytowany, w pośpiechu kończyć wystawę. Namalował wilka z natury - przywieźli go do warsztatu żywego wilka. Kiedy obraz pojawił się na wystawie, publiczność stała przed nim przez długi czas. Wydawało się, że nie tylko patrzą, ale słyszą głucho szelest głęboko zaklętego lasu, cicho szeleszczące bladoróżowe krzewy dzikiej jabłoni, szeleszczące liście pod nogami szarego wilka - oto on, przystojny, miły olbrzym, bez tchu; ratuje Iwana Carewicza i Elenę Piękna przed pościgiem. A na gałęzi siedzą ciekawskie ptaki i patrzą na niego.

Slajd 15 - kliknij, przejdź do obrazu "Latający dywan"

Ale żeby zobaczyć Iwana Carewicza na latającym dywanie z magiczną klatką Ognistego Ptaka, trzeba odwiedzić Muzeum Sztuki w mieście Gorki. Ogromny latający ptak dywanowy leci wysoko na niebie z szeroko rozpostartymi skrzydłami. Na latającym dywanie - Iwan Carewicz. Mocno trzyma w rękach klatkę z Ognistym Ptakiem, która przynosi ludziom szczęście. Nocne sowy odlatują ze strachu przed nieznanym ptakiem. Daleko pod lasem, polami, rzekami - starożytną, piękną krainą, Ojczyzną, którą tak bardzo kochał Wasniecow. Ale Ojczyzna to nie tylko lasy, pola i rzeki. To ludzie, którzy wiedzą, jak marzyć, odważyć się, wygrywać, jak Iwanuszka jest głupcem z bajki.

Kiedy Wasniecow wymyślił swój obraz, przypomniał sobie ludzi, którzy marzyli o lataniu w niebo.

Tak więc Wasniecow jeden po drugim opowiadał rosyjskie opowieści ludowe. Znał i kochał te bajki od dzieciństwa, nie rozstawał się z nimi przez całe życie. Żyli szczęśliwie i niespokojnie w jego duszy, barwiąc wszystko wokół jasnymi kolorami.

Kiedyś żartobliwie powiedział do Aleksieja Maksimowicza Gorkiego:

- Przecież każdy z nas przynajmniej raz odwiedził latający dywan, a ja też raz tam byłem.

„Zdecydowanie, Wiktorze Michajłowiczu” – odpowiedział Gorki. - Nie możesz żyć bez latającego dywanu. Otwiera horyzonty, sprawia, że ​​serce bije mocniej...

I oczywiście każdy z nas chciał choć raz odwiedzić latający dywan. Nie magią, ale prawdziwym samolotem, marząc o locie na księżyc, do gwiazd, myśląc o tym, jak stara - stara opowieść o magicznym dywanie stała się prawdziwą prawdą i jak dzielny ludzki umysł podbija wszystko na świecie.

5. Analiza pracy

5.1 Weryfikacja pierwotnej percepcji.

Nauczyciel: P Podobała Ci się praca? Podziel się wrażeniami.

Nauczyciel: Czy twoja prognoza się sprawdziła?

5.2 Słownictwo

Nauczyciel: Jakie słowa były dla Ciebie niezrozumiałe?

Nauczyciel: Kto chce znaleźć ich wyjaśnienie w słowniku wyjaśniającym Ożegowa?

Nauczyciel: Dodaj te słowa do „Słownika naszej klasy”

5.3. Analityczne czytanie tekstu w grupach.

Nauczyciel: Przeczytajmy tekst w grupach. Czytając posługujemy się techniką „zaznaczania na marginesach”.

(Uczniowie w paragrafach „w kółku” czytają tekst za pomocą oznaczeń „+”, „-”, „?”, „V”, które wymagają uważnego czytania aktywnego)

5.4. Podstawowa analiza tekstu.

Nauczyciel: Co czytaliśmy? Jaki gatunek jest dziełem? Udowodnij to.

Studenci: To jest esej. Oto fakty z biografii pisarza. Tu nie ma fikcji.

Nauczyciel: Gdzie mieszkał Wasniecow?

Nauczyciel: Czy jego dom przetrwał?

Nauczyciel: Co jest w nim niezwykłego?

Nauczyciel: Co możesz powiedzieć o swojej córce?

Nauczyciel: Kto szedł do domu Wasniecowa? Kim oni są?

Nauczyciel: Jaki rysunek wyraża myśli autora?

Nauczyciel: Przeczytaj jego słowa. Jak je rozumiesz?

(Uczniowie odpowiadają na pytania za pomocą przeglądania, wyszukiwania czytania)

Nauczyciel: Zadaj pytania dotyczące tekstu.

Nauczyciel: Jakie obrazy zawiera „Wiersz siedmiu opowieści”?

Nauczyciel: Z jakim uczuciem artysta pracował nad tymi obrazami?

Nauczyciel: Jak nazywa się wzruszający i poetycki obraz o dziewczynie?

Studenci: „Alionuszka”

Nauczyciel: To ulubiony obraz Wasniecowa. Gdzie ona się znajduje?

Studenci: W Galerii Trietiakowskiej.

Nauczyciel: Chciałbym zwrócić Państwa uwagę na fakt, że Galeria Trietiakowska została zbudowana według projektów i szkiców Wasniecowa. Tak więc Wasniecow lubił również ...

Studenci: Architektura.

Nauczyciel:„Bohaterowie” pisali przez 20 lat, to zdjęcie znajduje się również w Galerii Trietiakowskiej.

Nauczyciel: Jakie zdjęcie wisi przed „Alyonushką”?

Studenci: "Iwan jest księciem na szarym wilku."

Nauczyciel: Jak Wasniecow myśli o Iwanie carewiczu? Czemu?

Studenci: Iwan - Carewicz lubi Wasniecowa. Bohater baśni pokonuje wszelkie przeszkody, dobre serce zwycięża zło.

Nauczyciel: Jak namalował obraz? Co czujesz?

Studenci: Z entuzjazmem, podekscytowaniem, w pośpiechu kończyć wystawę.

Nauczyciel: Jak publiczność odebrała ten obraz?

Studenci: Stali przed nią przez długi czas, nie tylko patrzyli, ale także słyszeli dźwięki.

Nauczyciel: Wymień inny obraz przedstawiający Iwana Carewicza.

Studenci: "Magiczny dywan".

Nauczyciel: Gdzie możesz zobaczyć to zdjęcie?

Studenci: W mieście Gorki, a teraz Niżny Nowogród. W Muzeum Sztuki.

Nauczyciel: Kto był w tym muzeum? Jeśli to możliwe, spróbuj udać się do Muzeum Sztuki, aby podziwiać obraz Wasniecowa. Oryginał jest tutaj, a nie reprodukcja obrazu.

Nauczyciel: O czym marzył Wasniecow? Czemu?

Studenci: Zwiedzać dywan - samolot. Sen inspiruje człowieka, zachęca do działania.

Nauczyciel:„Otwiera horyzonty, sprawia, że ​​serce bije z entuzjazmu”.

Nauczyciel: Zastanówmy się. Dlaczego Wasniecow często pamiętał ludzi, którzy marzyli o lataniu w niebo?

6. Relaks

(zjeżdżalnia 16 , strzałka nawigacyjna w prawo)

Nauczyciel: Usiądź wygodnie na swoim krześle. Wybierzmy się w wirtualną wycieczkę do galerii sztuki.

Nauczyciel: Zamknij oczy. Minuta odpoczynku.

Nauczyciel: Jakie reprodukcje obrazów Wasniecowa spotkaliśmy na lekcjach „otoczonego świata”?

Studenci: „Księgarnia”, „Nestor”.

Nauczyciel: Co możesz powiedzieć o Wasnetsowie?

Nauczyciel: Wasniecow był nie tylko artystą - gawędziarzem, architektem, wykonał malowidła ścienne katedry Włodzimierza w Kijowie (10 lat). Pisał na tematy historyczne i religijne. Jego zainteresowania były szerokie.

7. Wtórna percepcja pracy (14 min)

7.1. Praca twórcza w ośrodkach

(zjeżdżalnia 15 , wyjdź z nazw centrum po kliknięciu)

2 centrum - BADACZE - rozwiąż krzyżówkę

3 centrum - REDAKTORÓW - odpowiedz na pytania testowe (praca przy komputerze - slajdy 19-27 ... Wyzwalacze są konfigurowane w teście. Przy wyborze prawidłowej odpowiedzi następuje krótkotrwała ekspansja postaci i dźwięki oklasków. Przy wyborze złej odpowiedzi figura się obraca).

Sprawdzenie pracy w ośrodkach:

Slajd 18 - sprawdzanie krzyżówek

(Wyzwalacze są skonfigurowane w krzyżówce. 1 kliknij strzałkę - pojawi się zadanie, 2 kliknij strzałkę - pojawi się odpowiedź. Kliknij książkę - pojawi się ocena słowna "Dobra robota"!)

Slajdy 19-27 - kontrola testowa

7.2 Sprawdzanie pracy domowej

Nauczyciel: W ostatniej lekcji myśleliśmy o tym, czym jest Ojczyzna.

Nauczyciel: Sprawdźmy pracę domową „Ojczyzna dla mnie to…”.

(Prezentacja prac dzieci. Uczniowie pokazują rysunki, czytają poezję, eseje, synwine.)

Nauczyciel: Jak on mówi o Cher?

Studenci:„Ale Ojczyzna to nie tylko lasy, pola i rzeki. To ludzie, którzy wiedzą, jak marzyć, odważyć się, wygrywać...”

Nauczyciel: Co możesz powiedzieć o Wasnetsowie?

Studenci: Był właśnie taką osobą.

Studenci: Swoimi obrazami gloryfikował Ojczyznę.

Nauczyciel: Współcześni mówili o Wasnetsowie w następujący sposób: „Rosja powinna być dumna z takiego artysty jak Wiktor Michajłowicz”, „nasze czyste słońce – ... Bije w nim specjalna struna”, – tak scharakteryzował artystę.

Od śmierci artysty minęło wiele lat, a jego obrazy żyją dalej – wszak w każdym z nich pozostawił swój niesamowity kunszt, kawałek swojej duszy, wielką miłość do sztuki i do Ojczyzny.

Nauczyciel: Dzięki komu dowiedzieliśmy się tak wiele o artyście Vasnetsov?

Nauczyciel: Jak odnosi się do bohatera eseju?

7.3. Apel do wystawy.

(Informacje podaje grupa facetów, którzy pracowali w bibliotece)

1. . Opowieści o rosyjskich artystach.

2.. Wiktor Michajłowicz Wasniecow.

Zbiór ten obejmuje listy, pamiętniki, raporty i wspomnienia Wasniecowa.

3. Magazyn „Galeria Sztuki” nr 64, 2005 jest w całości poświęcony Vasnetsovowi, „prawdziwemu bohaterowi malarstwa narodowego”.

4. Encyklopedia.

5. Vasnetsov „Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce ”. Oto reprodukcje artysty i informacje z jego biografii.

8. Praca domowa (slajd 28)

1. Znajdź informacje o dzieciństwie.

2. Opowiadanie eseju

3.Praca twórcza „Spotkanie z obrazami wielkiego artysty”

Możesz sam wymyślić zadanie.

Uczniowie wybierają pracę domową na podstawie ich poziomu kreatywności.

9. Odbicie

Nauczyciel: Czego nauczyłeś się nowego?

Nauczyciel: Zrób synchronizację na lekcję (w grupie) (slajd 29)

Nauczyciel: Dziękuje za wszystko!

wg materiałów dydaktycznych „Szkoła podstawowa XXI wieku”

4 klasie

Temat lekcji. Eseje o ludziach. NS Sher "Obrazy - bajki".
Cele. 1. Ujawnić cechy gatunku eseistycznego na podstawie eseju NS Cher

„Obrazy to bajki”.

2. Popraw umiejętności czytania.

3. Doskonalenie umiejętności pracy z tekstem.

4. Rozwijaj spójną mowę uczniów, wzbogacaj ich słownictwo.

5. Pielęgnować miłość do tematu, do historii Rosji.
Ekwipunek: obrazy V.M. Vasnetsova „Alyonushka”, „Iwan Carewicz i szary wilk”, „Trzej bohaterowie”, podręcznik część II, zeszyt część II.
I. Rozmowa wprowadzająca.
- Przeczytaj to.

Na biurku.

^ I. Sokolov - Mikitov "Ojczyzna"

M. Szołochow „Umiłowana Matka - Ojczyzna”

L. Tołstoj „Skok”

Jaki gatunek literacki spotkaliśmy?

Czy nad tytułem tych prac można umieścić słowo „szkic”? Czemu?

Czym różni się esej od opowiadania?

Esej zawiera prawdziwe wydarzenia i bohaterów, podczas gdy fabuła może zawierać fikcyjne wydarzenia i bohaterów.

Czym jest esej? Gdzie możesz znaleźć odpowiedź na to pytanie?

W podręczniku – s. 122.

Przeczytaj to.

Znalazłem inną definicję słowa szkic. Przeczytaj to po cichu na tablicy. Porównaj to z artykułem w samouczku. Czego nowego dowiedziałeś się o eseju?
Na biurku.

^ Esej jest zawsze dokumentalny, napisany językiem artystycznym, a nie naukowym i wyraża stosunek autora do wydarzeń.

Kto widział nowe informacje w definicji na tablicy?
Słownik.

film dokumentalny- na podstawie dokumentów, faktów. (Dane dokumentalne. Film dokumentalny.)
- Esej musi spełniać następujące kryteria:

1.) prawdziwe fakty, wydarzenia, ludzie;

2.) język artystyczny;

Przeczytamy esej N. Shera „Obrazki – bajki” i spróbujemy zobaczyć, o jakich realnych faktach, wydarzeniach, osobach mówi autor, zwróćmy uwagę na język artystyczny i postawę autora.
- Otwarto podręczniki - s. 124. Zwróćmy uwagę na tytuł.

Jak nazywa się esej?

Po tytule możesz określić, kto będzie omawiany?

O artyście.

O jakim artyście mówimy? Kto zna nazwisko artysty?
III. Praca z tekstem eseju.
- Czytamy sobie cały esej i zaznaczamy na marginesach prawdziwe fakty.

(Zadanie w zeszycie dla tych, którzy szybko poradzili sobie ze s.59 nr 1)

Czego dowiedziałeś się o WM Vasnetsov? Podaj tylko fakty.

Przygotuj krótką historię o życiu WM Vasnetsova, używając tylko faktów.

Kto może opowiedzieć, czego dowiedzieli się o życiu artysty.

^ Słuchanie opowieści uczniów.

Zwróćmy teraz uwagę na artystyczny, figuratywny język eseju.

Jakie obrazy najpełniej wyobrażałeś sobie podczas czytania eseju?

Przejdźmy do opisu domu. Jakich środków językowych użył autor?

Znajdź opis domu w tekście.

Co wskazuje, że dom jest stary? (z czasem pociemniały)

Jak nazywa się dom? (wieża rosyjska)

Jaka fraza nadaje bajeczności opisowi domu?

Czy można powiedzieć, że opis domu jest przenośny, piękny, artystyczny?

Czy wszystkie słowa są jasne?
Słownik.

Płytki- wypalane płytki gliniane do okładzin ściennych, piekarników.

Klatka piersiowa- duże drewniane pudełko z pokrywką do przechowywania ziarna, mąki.
- Jak autor mówi o warsztacie?

Jakie jest stare słowo? (ceniony)

Dlaczego w warsztacie jest taki rysunek? (Sztuka rodzi się w ciszy)

Jak rozumiesz te słowa?

Jak Wasniecow pisał opowieści? (malatura)

Jakie zdjęcia napisał?

Opis, które obrazy są szczegółowo podane w szkicu
Wystawa obrazów. Dzieci dzwonią do zdjęć.
^ Przydział według opcji.

Przygotuj wyrazistą lekturę fragmentu opisującego obraz.

Opcja 1. Obraz „Alyonushka”.

Opcja 2. Obraz „Iwan - Carewicz na szarym wilku”.

^ Sprawdzanie wykonanej pracy.

Opcja 1.

Obraz „Alyonushka”.

Które zdanie pokazuje stosunek autora eseju do obrazu? (Namalował wzruszający i poetycki obraz.)

Spójrz na obraz.

Co jest najważniejsze na zdjęciu? (Dziewczyna i otaczająca ją natura.)

Jakie wrażenie robi na tobie obraz?

(Smutne, jest współczucie dla dziewczyny, chęć jej pomocy.)

Opcja 2.

Obraz „Iwan - Carewicz na szarym wilku”.

Znajdź opis obrazu „Iwan - Carewicz na szarym wilku”. Przeczytaj to. Czym różni się jeden opis obrazu od drugiego?

Jakie wrażenie zrobił na widzu obraz? (Oni nie tylko spojrzeli, ale usłyszeli obraz.)

Co usłyszała publiczność? Przeczytaj to.

Co możesz powiedzieć o naturze przedstawionej na zdjęciu?

Jak się czujesz na tym zdjęciu?

(Natura jest nierozerwalnie związana z losem bohaterów. Na jednym obrazie gęsty las stał się zamyślony, wyciszony, a na drugim gęsty, bajeczny las.)
IV. Zadanie domowe.

1. Opis którego obrazka jest jeszcze w szkicu. Przygotuj się do przeczytania tego opisu w domu. Znajdź odpowiedź na pytania: „Dlaczego autor stworzył ten obraz? Jaki ludzki sen wyraził na tym obrazie?”

2. Przypisanie wyboru. Wykonaj zadanie w notatniku. Każdy, kto chce, może przygotować szczegółową opowieść o artyście lub o obrazie artysty, który mu się podoba.
V. Podsumowanie lekcji.

Jaki gatunek utworu przeczytaliśmy na lekcji?

Czego dowiedziałeś się o eseju?

Podsumowanie lekcji czytania literackiego

wg materiałów dydaktycznych „Szkoła podstawowa XXI wieku”

4 klasie

Temat lekcji. Eseje o ludziach. NS Sher "Obrazy - bajki".
Cele. 1. Ujawnić cechy gatunku eseistycznego na podstawie eseju NS Cher

„Obrazy to bajki”.

2. Popraw umiejętności czytania.

3. Doskonalenie umiejętności pracy z tekstem.

4. Rozwijaj spójną mowę uczniów, wzbogacaj ich słownictwo.

5. Pielęgnować miłość do tematu, do historii Rosji.
Wyposażenie: obrazy V.M. Vasnetsova „Alyonushka”, „Ivan Carevich and the Gray Wolf”, „Trzej bohaterowie”, podręcznik część II, zeszyt część II.
I. Rozmowa wprowadzająca.
- Przeczytaj to.

Na biurku.

I. Sokolov - Mikitov "Ojczyzna"

M. Szołochow „Umiłowana Matka - Ojczyzna”

L. Tołstoj „Skok”

Jaki gatunek literacki spotkaliśmy?

Czy nad tytułem tych prac można umieścić słowo „szkic”? Czemu?

Czym różni się esej od opowiadania?

Esej zawiera prawdziwe wydarzenia i bohaterów, podczas gdy fabuła może zawierać fikcyjne wydarzenia i bohaterów.

Czym jest esej? Gdzie możesz znaleźć odpowiedź na to pytanie?

W podręczniku – s. 122.

Przeczytaj to.

Znalazłem inną definicję słowa szkic. Przeczytaj to po cichu na tablicy. Porównaj to z artykułem w samouczku. Czego nowego dowiedziałeś się o eseju?
Na biurku.

Esej jest zawsze dokumentalny, napisany językiem artystycznym, a nie naukowym i wyraża stosunek autora do wydarzeń.

Kto widział nowe informacje w definicji na tablicy?
Słownik.

Dokumentalny - na podstawie dokumentów, faktów. (Dane dokumentalne. Film dokumentalny.)
- Esej musi spełniać następujące kryteria:

1.) prawdziwe fakty, wydarzenia, ludzie;

2.) język artystyczny;

II. Ustalenie celu lekcji.

Przeczytamy esej N. Shera „Obrazki – bajki” i spróbujemy zobaczyć, o jakich realnych faktach, wydarzeniach, osobach mówi autor, zwróćmy uwagę na język artystyczny i postawę autora.
- Otwarto podręczniki - s. 124. Zwróćmy uwagę na tytuł.

Jak nazywa się esej?

Po tytule możesz określić, kto będzie omawiany?

O artyście.

O jakim artyście mówimy? Kto zna nazwisko artysty?
III. Praca z tekstem eseju.
- Czytamy sobie cały esej i zaznaczamy na marginesach prawdziwe fakty.

(Zadanie w zeszycie dla tych, którzy szybko poradzili sobie ze s.59 nr 1)

Czego dowiedziałeś się o WM Vasnetsov? Podaj tylko fakty.

Przygotuj krótką historię o życiu WM Vasnetsova, używając tylko faktów.

Kto może opowiedzieć, czego dowiedzieli się o życiu artysty.

Słuchanie opowieści uczniów.

Zwróćmy teraz uwagę na artystyczny, figuratywny język eseju.

Jakie obrazy najpełniej wyobrażałeś sobie podczas czytania eseju?

Przejdźmy do opisu domu. Jakich środków językowych użył autor?

Znajdź opis domu w tekście.

Co wskazuje, że dom jest stary? (z czasem pociemniały)

Jak nazywa się dom? (wieża rosyjska)

Jaka fraza nadaje bajeczności opisowi domu?

Czy można powiedzieć, że opis domu jest przenośny, piękny, artystyczny?

Czy wszystkie słowa są jasne?
Słownik.

Płytki- wypalane płytki gliniane do okładzin ściennych, piekarników.

Klatka piersiowa- duże drewniane pudełko z pokrywką do przechowywania ziarna, mąki.
- Jak autor mówi o warsztacie?

Jakie jest stare słowo? (ceniony)

Dlaczego w warsztacie jest taki rysunek? (Sztuka rodzi się w ciszy)

Jak rozumiesz te słowa?

Jak Wasniecow pisał opowieści? (malatura)

Jakie zdjęcia napisał?

Opis, które obrazy są szczegółowo podane w szkicu
Wystawa obrazów. Dzieci dzwonią do zdjęć.
Przydział według opcji.

Przygotuj wyrazistą lekturę fragmentu opisującego obraz.

Opcja 1. Obraz „Alyonushka”.

Opcja 2. Obraz „Iwan - Carewicz na szarym wilku”.

Sprawdzanie wykonanej pracy.

Opcja 1.

Obraz „Alyonushka”.

Czy można powiedzieć, że autor kocha obrazy Wasniecowa? Udowodnij to.

Które zdanie pokazuje stosunek autora eseju do obrazu? (Namalował wzruszający i poetycki obraz.)

Spójrz na obraz.

Co jest najważniejsze na zdjęciu? (Dziewczyna i otaczająca ją natura.)

Jakie wrażenie robi na tobie obraz?

(Smutne, jest współczucie dla dziewczyny, chęć jej pomocy.)

Opcja 2.

Obraz „Iwan - Carewicz na szarym wilku”.

Znajdź opis obrazu „Iwan - Carewicz na szarym wilku”. Przeczytaj to. Czym różni się jeden opis obrazu od drugiego?

Jakie wrażenie zrobił na widzu obraz? (Oni nie tylko spojrzeli, ale usłyszeli obraz.)

Co usłyszała publiczność? Przeczytaj to.

Co możesz powiedzieć o naturze przedstawionej na zdjęciu?

Jak się czujesz na tym zdjęciu?

(Natura jest nierozerwalnie związana z losem bohaterów. Na jednym obrazie gęsty las stał się zamyślony, wyciszony, a na drugim gęsty, bajeczny las.)
IV. Zadanie domowe.

1. Opis którego obrazka jest jeszcze w szkicu. Przygotuj się do przeczytania tego opisu w domu. Znajdź odpowiedź na pytania: „Dlaczego autor stworzył ten obraz? Jaki ludzki sen wyraził na tym obrazie?”

2. Przypisanie wyboru. Wykonaj zadanie w notatniku. Każdy, kto chce, może przygotować szczegółową opowieść o artyście lub o obrazie artysty, który mu się podoba.
V. Podsumowanie lekcji.

Jaki gatunek utworu przeczytaliśmy na lekcji?

Czego dowiedziałeś się o eseju?

Na odległej stronie Wiatki, wśród lasów, pól i rzek, zaginęła mała wioska Ryabowo. Na samym skraju wsi, za długim ogrodzeniem, stał dom z bali z antresolą z pięcioma oknami wychodzącymi na ulicę. W tym domu mieszkała rodzina Vasnetsov: matka, ojciec i sześcioro dzieci, wszyscy chłopcy są silnymi, hałaśliwymi, dociekliwymi ludźmi. Wasniecowowie byli rodowitymi Vyatichi. Ojciec, wiejski ksiądz, nie był taki jak inni księża: nie pił wina, dużo czytał, lubił nauki przyrodnicze, astronomię, lubił rysować. On sam uczył czytać i pisać swoich synów, a czasem z nimi wiejskie dzieci. Jak większość Vyatichi miał „złote ręce”, aw wolnym czasie zawsze coś robił.

Matka, prosta, życzliwa kobieta, zajęta była pracami domowymi, wychowywała chłopców; nie było jej łatwo zarządzać tak liczną rodziną. Ale rodzina Wasniecowów była przyjazna, a ich życie było spokojne i spokojne.

Pory roku się zmieniły i wydawało się, że do domu wkroczyło nowe życie z nowymi radościami, zajęciami i rozrywką. Długo, bardzo długo trwała zamieć, sroga zima, z lodowatą górą, saniami, śnieżkami, wesołymi przyjaciółmi i towarzyszami. A o zmierzchu, gdy po drugiej stronie zaśnieżonych okien była lodowa góra, sanki i kłujący wiatr, dobrze było iść do „chaty pracy” - do kuchni do starego kucharza. Podłoga jest czysto umyta, pachnie dymem, pieczonym chlebem, błyska pochodnia, pęka, a w duszy niecierpliwe uczucie trochę niepokojącej radości - teraz przemówi stary kucharz, a wszystko wokół będzie iskrzyło się, kwitło w cudownych kolorach. Carewicz Iwan z ognistym ptaszkiem przybędzie na latającym dywanie, smutna Alyonushka z małym kozim bratem przejdzie przez lasy i pola, „zła Baba Jaga z małą Iwaszeczką rzuci się w moździerzu, Żabie Księżniczka machnie ręką, a nagle pojawi się jezioro, a białe łabędzie popłyną do jeziora ... Ale Ilya Muromets jeździ na swoim bohaterskim koniu „nieco wyżej niż stojący las, trochę niżej niż chodząca chmura ...”

Staruszka powoli prowadzi swoje opowieści i tak się złożyło, że nagle zamilkła, nasłuchiwała: ktoś pukał do okna, najpierw cicho, potem coraz głośniej. To jakiś wędrowiec - musiał się zgubić, wyjść na jaw. Wasniecowów nie zapytano, kim jest ani skąd pochodzi, ale po prostu otworzyli mu drzwi, rozgrzali go, nakarmili i zostawili na noc. A teraz ten „przechodzień” siedzi na ławce i opowiada już nie bajkę, ale opowieść o dawnych czasach, o obcych, odległych miastach, o ludziach.

Mała Vitya bardzo lubiła inne zimowe wieczory, kiedy cała rodzina zebrała się wokół stołu w gorącym pomieszczeniu. Młodsi bracia już śpią, ojciec czyta gazetę, starszy Nikołaj przegląda stare czasopisma, ogląda zdjęcia; przed Victorem jest biała kartka papieru, a na papierze błękitne morze to morze bajek i piosenek. Nigdy tego nie widział, ale wie: po błękitnym morzu płyną statki w pełnych żaglach, fale wzbierają. A więc chcę narysować przynajmniej jeden taki statek, a szkoda do łez, że nic nie może zrobić. Ale zdarzało się, że babcia siadała do niego i otwierała swoje ukochane pudełko z farbami. „On ma rację”, myśli Vitya, „sto lat, to pudełko, jest stary, jak babcia”. A pudełko jest naprawdę stare, całe łuszczące się, porysowane. Ale kiedy babcia otworzyła to pudełko, wzięła pędzel i zaczęła malować, a po morzu płynął prawdziwy statek, prawdziwy kapitan był na pokładzie, a na niebie świeciło gorące słońce, Victor był zachwycony. Ojciec mówił, że moja babcia za młodu malowała jeszcze lepiej, ale Victorowi wydawało się, że „lepiej” być nie może.

Wiosna pełzła niepostrzeżenie. Postawiliśmy ramki, sprawdziliśmy stare budki dla ptaków i poskładaliśmy nowe. Strumienie szumiały wzdłuż wąwozów, strumienie płynęły rowami wzdłuż domów, w kącie przy płocie w pąkach lało się wielkie, rozłożyste drzewo, a pod nim resztki śniegu były błękitne, a ziemia tak cudownie pachniała. Nie malowane, ale drewniane łódki, które chłopcy robili razem, pływały wzdłuż strumieni i rowów, a chłopcy wracali do domu mokrzy, zmarznięci i pogodni.

A co najlepsze, latem można było żyć swobodniej. Wysokie wzgórza i doliny rzek, zielone wąwozy z zalesionymi zboczami. Na cmentarzu stały samotnie ogromne jodły i świerki - pozostałości gęstych lasów, które niegdyś pokrywały ten teren. Najwyższe wzgórze nazywało się Karaulnaya Mountain i chłopcom wydawało się, że ta góra Karaulnaya strzeże rzeki Voyu, która płynie u jej podnóża. A chłopcy pobiegli pływać po swojej małej krętej i zimnej rzece Ryabovka. Kupią, nazyabutsya, pobiegną do domu jeść - i do lasu po grzyby, po jagody na cały dzień. Czasami towarzyszył im ich ojciec; nauczył ich rozróżniać głosy ptaków, pomagał zebrać zielnik, kolekcję kamieni, opowiadał o kwiatach, drzewach, trawach. „Wieczne, serdeczne podziękowania dla mojego ojca za to, że potrafił rozwinąć w nas wszystkich miłość do otaczającej przyrody…” – powiedział Wasniecow, gdy stał się dorosły.

Minęły lata ... Synowie Vasnetsov dorastali i coraz częściej słyszeli w rozmowach rodzinnych, że nadszedł czas na naukę. W Riabowie nie było szkoły, a ojciec zabrał najpierw najstarszego syna Nikołaja, a dwa lata później drugiego, dziesięcioletniego Wiktora, oddalonego o 85 mil do miasta Wiatka. Była wiosna 1858 roku; dni były świeże i słoneczne. Jechaliśmy na koniach wozem; po drodze zatrzymaliśmy się na odpoczynek, paliliśmy ogniska, karmiliśmy konie, patrzyliśmy, jak mgła unosi się nad rzeką, wstaje świt.

Na Wiatce Wiktor zamieszkał z bratem w „wolnym mieszkaniu”, w małym pokoju i wstąpił do szkoły religijnej. W rodzinie Vasnetsov byli wszyscy księża, a ojciec zdecydował, że Wiktor również pójdzie ze szkoły teologicznej do seminarium, ukończy je i zostanie księdzem. Victor spędził dwa lata w szkole teologicznej i studiował w seminarium przez siedem lat. Studiowanie w seminarium było nieznośnie nudne, nudniejsze niż w szkole teologicznej. Victor odrodził się tylko na lekcjach rysunku. Rysunku uczył artysta Nikołaj Aleksandrowicz Czernyszew. Na Vyatce miał własną pracownię malowania ikon i bardziej zajmował się warsztatem niż nauczaniem. Studiował nieciekawie, ale natychmiast zwrócił uwagę na Wiktora, zaprosił go na swoje miejsce, obejrzał jego rysunki, zabrał go do małego muzeum Wiatki, gdzie zebrano różne „przedmioty ze wszystkich dziedzin wiedzy”. W muzeum można było zobaczyć starą malowaną zabawkę Vyatkę, haft i snycerkę. A w małej narożnej sali muzeum było kilka fotografii z obrazów znanych artystów, kilka akwarel i kilka obrazów olejnych. W muzeum Wiktor po raz pierwszy zobaczył zdjęcia z obrazów Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” i Karla Bryulłowa „Śmierć Pompejów”. I choć były to stare, wyblakłe fotografie, zrobiły na Victorze niezapomniane wrażenie.

Przez te wszystkie lata Victor dużo czytał i prawie zawsze pojawiały się nieciekawe książki. Kiedyś dowiedział się, że w liceum jest nauczyciel, który ma w domu dużo książek i chętnie daje je uczniom do czytania. Victor miał już piętnaście lat, był bardzo niezręczny, nieśmiały, ale mimo to podjął decyzję i poszedł do Aleksandra Aleksandrowicza Krasowskiego - tak nazywał się nauczyciel. Od tego czasu zaczął go często odwiedzać, ponownie czytać wiele książek, uczyć się i na zawsze zakochał się w Puszkinie, Lermontowie, Aksakowie, Turgieniewie, Tołstoju ... W liceum Wiktor już uczył się u Krasowskiego. „Jego opowieści o Dobrolyubowie i Czernyszewskim tchnęły tak głęboką miłością i szacunkiem dla tych osób, że przekazał nam tę miłość i szacunek” – wspominał później jeden z towarzyszy Wiktora. - Wszystkie artykuły Dobrolyubova i Czernyszewskiego w Sovremenniku czytamy razem z Aleksandrem Aleksandrowiczem, a ponadto czytamy je również w naszych numerach. Ta lektura oświeciła nasze umysły i napełniła nasze serca wielką radością.” Ale Krasowski nie uczył długo na Wiatce. Za zbyt śmiały i nieprzyjemny dla rządu został aresztowany i zesłany na ciężkie roboty.

Dwa lata przed aresztowaniem Krasowskiego Czernyszew przedstawił Wiktora polskiemu artyście Elviro Andriolliemu, czyli Michaiłowi Franciszewiczowi, jak go nazywano. Andriolli został zesłany na Wiatkę za udział w powstaniu polskim. Victor bardzo lubił żywego, wesołego, energicznego artystę, podobało mu się to, jak łatwo i pięknie malował. Victor z zainteresowaniem słuchał jego opowieści o Petersburgu, o poznanych artystach, o Akademii Sztuk i słuchał jego rad. „Musisz rysować mocno i odważnie, rysować czarniej i jaśniej, musisz umieć widzieć i rozumieć życie” – powiedział Victorowi. A Wiktor starał się przyjrzeć ludziom, otaczającemu go życiu: tutaj rysuje emerytowanego żołnierza, ślepego żebraka z chłopcem, dziadka z wnukiem; maluje akwarelami przyjaciela Tatarów, sierot; próbuje malować olejami, a każdy lubi jego obrazy „Żniwiarz” i „Mleczarka”.

Oczywiście rozumie, że nie wszystko idzie mu dobrze, tak jak by chciał, że musi się uczyć poważnie i dużo, a na Vyatce tak naprawdę nie ma od kogo się uczyć. Andriolli niejednokrotnie mówił mu, że powinien jechać do Petersburga, że ​​tylko tam przejdzie prawdziwą szkołę. Czy on sam o tym nie śni? A jednak nadal nie może odejść. Jego matka zmarła całkiem niedawno; to był wielki smutek dla całej rodziny. Ojciec jakoś od razu się zestarzał, osłabił. Starsi bracia uczyli się na Wiatce, dzieci zostały w domu, którym teraz opiekowały się ciotki, a Wiktor czuł, że nie można wyjechać - rodzina go potrzebowała, jego brat Apolinarusz, który studiował w szkole teologicznej, potrzebował go . Apollinaris był osiem lat młodszy od Victora, równie namiętny jak Victor, uwielbiał rysować i był najbardziej entuzjastycznym wielbicielem jego rysunków.

Victor miał siedemnaście lat. Po ukończeniu ostatniej, „filozoficznej” klasy seminarium, postanowił jednak wyjechać do Petersburga na Akademię Sztuk Pięknych. Ojciec zgodził się go wypuścić, chociaż nie mógł dać pieniędzy, nawet na podróż. Wtedy Andriolli przyszedł na ratunek; zaproponował, że zorganizuje loterię, zagra dwa obrazy – „Żniwiarz” i „Mleczarka” – i pojedzie z dochodami do Petersburga. Loteria zakończyła się sukcesem: Victor otrzymał sześćdziesiąt rubli - całe bogactwo. Rozpoczęły się przygotowania do wyjazdu...

2

Późnym latem 1867 Wiktor wyjechał do Petersburga. Zebranie, pożegnanie ojca, braci - wszystko to minęło w oszołomieniu. Na małym parowcu najpierw płynie po małej rzece, a potem przesiada się na duży parowiec „Wołga”. Oto Niżny Nowogród. Musimy iść na stację kolejową. Victor po raz pierwszy w życiu wsiada do pociągu. Wszystko wokół huczy, grzechocze, a to sprawia, że ​​jest to trochę przerażające. Dzwoni trzeci dzwonek, pociąg rusza. Jutro - Moskwa. W Moskwie dorożkarz zawiózł go z dworca na dworzec. Kolejny dzień - i jest w Petersburgu.

Dzień jest szary, pada lekki deszcz. A Wiktor ma w duszy radosną radość. Niedaleko dworca znajduje tani hotel, którego adres ktoś dał mu na Wiatce, wynajmuje mały brudny pokój, zostawia swoje rzeczy i przede wszystkim idzie obejrzeć Ermitaż - postanowił wrócić na Wiatkę. Nie potrafi określić, ile czasu spędził w dniu swojego przybycia do Ermitażu, ale na zawsze zapamięta uczucie radosnego podniecenia, które ogarnęło go, gdy szedł przez wspaniałe sale Ermitażu, widział prawdziwe dzieła sztuki dla pierwszy raz.

Dzień po dniu Wiktor błąkał się po mieście. Ogródek letni, nasyp granitowy nad Newą. Oto Akademia Sztuk Pięknych... Długo nie odważyłam się wejść... Ale i tak musiałam wejść.

I przyszedł na egzamin, przywiózł, jak przystoi wszystkim egzaminatorom, swoją pracę i wykonał rysunki na zaproponowane tematy. Victor myślał o artystach, o Akademii Sztuk równie entuzjastycznie jak Kramskoy, który dziesięć lat temu wszedł do tego samego frontowego wejścia Akademii, co Repin, gdy opuszczał rodzinne miasto, jak Surikov, który rok później przybył do Petersburga .

Victor patrzył na Akademię Sztuk jak na świątynię, do której nie był jeszcze godzien wejść; bardzo się martwił o egzamin. A kiedy wracał do swojego gorszego pokoju hotelowego, nagle stwierdził, że nie zdał egzaminu. Kilka dni później, gdy nadszedł czas, aby dowiedzieć się o wyniku, po prostu nie poszedł do akademii. Mijał dzień po dniu. Pieniądze przywiezione z domu dobiegały końca, nie przewidywano żadnej pracy, nie było znajomych, z którymi można by porozmawiać czy zasięgnąć rady. Był sam w wielkim, pięknym, ale dziwnym mieście.

Kiedyś, gdy bez celu, bez myśli, Wiktor błąkał się po ulicach Petersburga, ktoś go zawołał. Był to brat nauczyciela Krasowskiego, którego poznał na Wiatce. Krasowski nie pytał Wiktora o nic - wszystko było dla niego jasne, nawet bez słów. Kilka dni później załatwił Victorowi pracę w instytucji kartograficznej, w której drukowano mapy, książki i czasopisma. Victor z zainteresowaniem zabrał się do pracy. Początkowo jego praca polegała na przekładaniu rysunków artystów na drewniane deski - na "kawałkach drewna", jak je nazywano.

Bardzo szybko, po dokładnym przyjrzeniu się pracy grawera, Victor sam zaczął pracować jako grawer. Cieszył się, że równiarka w jego rękach staje się coraz bardziej posłuszna, że ​​coraz bardziej opanowuje tę umiejętność.

A myśl, że trzeba studiować malarstwo, nie opuściła go. Nawet jeśli nie zostanie przyjęty do akademii, minie rok lub dwa, a on nadal będzie tam studiował!

Nowi znajomi doradzili mu, aby poszedł do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Do szkoły wchodzili zwykle młodzi ludzie, którzy albo nie zdali egzaminu, albo przygotowywali się do wstąpienia na Akademię Sztuk Pięknych. Victor również zaczął się uczyć w tej szkole. Miał dziewiętnaście lat.

Wysoki, jasny blondyn, o zamyślonych niebiesko-szarych oczach, w których często błysnęły iskry śmiechu, niezgrabnymi, kanciastymi i szybkimi ruchami, wciąż był dziecinnie nieśmiały, trudno było mu dogadać się z ludźmi. A tutaj, w szkole, od razu poczułem się swobodnie i prosto. Uczniowie uczyli się trzy razy w tygodniu. W niedziele zajęcia prowadził artysta Iwan Nikołajewicz Kramskoj. Wiktor dużo już słyszał o Kramskoju, wiedział, że studiował w akademii, był inicjatorem „zamieszek czternastu” i słyszał o Artelu Wolnych Artystów, który zorganizował po zamieszkach Kramskoja. Mówili, że w czwartki artyści, pisarze, muzycy gromadzą się w artelu, czytają, kłócą się i rysują.

Victor nie mógł się doczekać niedzieli: był pewien, że zobaczy słynnego artystę o natchnionej twarzy, zwiniętego do ramion, w aksamitnej marynarce, i był nieco rozczarowany, gdy do klasy wszedł chudy mężczyzna niskiego wzrostu z cienka broda, w czarnym, mocno zapinanym surducie... Ale kiedy Kramskoy przeszedł przez klasę, przemówił i w klasie zapanowała całkowita cisza, Wiktorowi wydawało się, że to jedyny sposób, w jaki Kramskoy powinien być – niezwykły, „urodzony nauczyciel”, jak go nazywano. Sam Kramskoy nigdy nie poprawiał rysunków uczniów, ale próbował wyjaśnić, jakie były ich błędy, mówił prosto, wyraźnie, z przekonaniem, był bardzo wymagający, ale zawsze uczciwy, życzliwy. Wasniecow, jakoś od razu zauważył: utalentowany młody człowiek, skromny, nieśmiały; Podobało mi się, jak skoncentrowany pracował na zajęciach, z których czasami przynosił do domu ciekawe rysunki.

Wasniecow spędził około roku w Szkole Rysunkowej. W sierpniu 1868 r. przybył do akademii, aby ponownie zdać egzamin i dowiedział się, że zdał go rok wcześniej. Potem został zapisany jako student Akademii Sztuk Pięknych, ale ponieważ nie zostawił swojego adresu, nie było gdzie mu o tym powiedzieć. Czy był zdenerwowany? Zupełnie nie. Pierwszą rzeczą, o której pomyślał, było to, czy dawna woda sodowa zniknęła dla niego? Oczywiście nie. W końcu pierwsze umiejętności artystyczne zdobył pod przewodnictwem Kramskoya, odwiedził Artel Free Artists, spotkał Ilyę Repina, który już trzeci rok studiował w akademii, aw niedziele przychodził do szkoły na lekcje Kramskoya. Repin przedstawił go rzeźbiarzowi Markowi Antokolsky'emu, Konstantinowi Savitsky'emu i innym studentom Akademii Sztuk Pięknych.

Wszyscy wynajmowali pokoje w tym samym mieszkaniu, niedaleko akademii. Często po dniu pracy zbierali się z nimi towarzysze - studenci akademii, studenci uniwersytetu. Większość z nich to młodzi ludzie, którzy przybyli z prowincji. Byli biedni, kiepsko ubrani, często głodowali, ale wszyscy jednakowo pasjonowali się sztuką, dużo czytali, kochali i znali literaturę rosyjską. Nie było wieczoru, w którym któryś z gości nie przyniósł czegoś ciekawego: wiersza, numeru magazynu Sovremennik, aktualnego artykułu w gazecie. Zwykle czytali na głos, dyskutowali o tym, co przeczytali, kłócili się, rysowali, oglądali i analizowali albumy z rysunkami swoich towarzyszy. Kiedyś Repin pokazał rysunek, który wykonał z Karakozowa w dniu egzekucji, na Placu Smoleńskim. Wszyscy byli zszokowani zarówno rysunkiem, jak i historią Repina, rozstali się tego wieczoru wcześnie, bez zwykłej hałaśliwej zabawy.

Młodych artystów często odwiedzał student uniwersytetu Sawenkow, wielki miłośnik pieśni ludowych, epopei, utalentowany gawędziarz i czytelnik. Mógł niestrudzenie czytać eposy przez cały wieczór:

W chwalebnym mieście, w Murom,

We wsi było Karacharowo,

Ilya Muromets, chłopski syn, siedział w Sydney.

Sydnam był w więzieniu przez trzydzieści lat...

Kiedyś Kramskoy zaprosił Wasnetsowa do artelu w czwartek. Wasniecow był zachwycony zaproszeniem. Nie bez nieśmiałości towarzyszył Repinowi w mieszkaniu artela. Ale od razu, jak w Szkole Rysunkowej, poczułem się tu zaskakująco prosto i dobrze. Repin nie przedstawił go nikomu i nie powinno tak być.W ogromnej sali było około czterdziestu osób; stał tam duży stół zawalony papierem, ołówkami, pędzlami, farbami. Przy stole siedzieli artyści - widział już kogoś na wystawach, w Ermitażu, w Akademii Sztuk ... Oto Iwan Iwanowicz Szyszkin, leśny bohater, rozmawiający głośno, wesoło, a obok jego ucznia i przyjaciela jest wspaniały artysta Fiodor Wasiliew. I oba są tak różne i oba tak niesamowicie rysują! Za nimi jest tłum. Wasniecow przesunął się do przodu, a Repin usiadł przy stole, posadził kogoś w pobliżu, szkicując portret.

W sąsiednim pokoju grano na pianinie i słychać było pieśń. Wasniecow podszedł do drzwi, słuchał: piosenka, muzyka zawsze go szczególnie martwiła.

A gdzie jest Kramskoy?.. Tutaj jest na uboczu, otoczony gośćmi, rozmawia z entuzjazmem, słucha go, dochodzi do kłótni, a Vasnetsov nie może się oprzeć, podchodzi i słucha. A ilu więcej nieznanych studentów akademii jest tutaj, którzy, jak powiedział Repin, „wszyscy dobrze znali drogę do artelu”! Rzeczywiście, w artelu nie tylko bawili się, ale też bardzo ciężko pracowali, przyjmowali zamówienia na obrazy, rysunki, aranżowali wystawy i, jak mówią, cudownie. Ale Wasniecow nie widział jeszcze ani jednej wystawy. To wszystko jest przed nami!

Za każdym razem po „czwartku” w artelu, gdzie wszystko wydawało mu się tak niespodziewanie nowe, Vasnetsov wracał do domu i nie mógł się uspokoić przez długi czas - było tak, jakby wszystko przeżywał, zastanawiał się, próbował zrozumieć. A potem nadszedł dzień pełen nowych odkryć. Musiałem iść na Akademię Sztuk Pięknych, słuchać wykładów. Nigdy wcześniej nie myślał o historii sztuki, nigdy nie studiował anatomii, co teraz zmuszało go do innego spojrzenia na naturę. Pilnie spisywał wykłady, czytał wskazaną przez profesorów literaturę.

Pierwsze dwie klasy, klasa zabytkowych głów gipsowych i klasa figur, odbyły się w ciągu jednego roku. Cierpliwie malował i cieniował gipsowe głowy, oczy, uszy, nosy. Za swoje rysunki często otrzymywał pierwsze numery. Ci, którzy otrzymali pierwsze numery, mieli prawo zająć miejsca z przodu, wygodniejsze przy losowaniu z modeli.

Kiedy rok później został przeniesiony do następnej, pełnowymiarowej klasy, nauka stała się o wiele ciekawsza. Z niepokojem wszedł do klasy, gdzie uczniowie siedzieli w półokręgu przed opiekunem. Było bardzo tłoczno i ​​duszno. Od czasu do czasu po rzędach szedł profesor w mundurze, zatrzymywał się obok kogoś, patrzył, poprawiał rysunek i powoli szedł dalej.

Wasniecow poszedł do pracy; czasem wydawało mu się, że nic nie robi, że jest bardzo słaby w rysunku, że nie potrafi znaleźć formy - wyrazić to, jak widzi i czuje naturę. Mimo to otrzymał dwa małe srebrne medale za rysowanie i szkicowanie farbami olejnymi oraz duży srebrny medal za szkic „Piłat myje ręce”. Tematem szkicu była ewangeliczna legenda: Piłat myje ręce na oczach tłumu, oddając jej Chrystusa na egzekucję.

Wasniecow długo walczył ze szkicem, pisał go po swojemu, ale kiedy pisał, niejednokrotnie myślał o tym, co robi źle. Rację mieli nowi przyjaciele, którzy zbuntowali się przeciwko sztuce „czystej” i „wzniosłej” i malowali obrazy z prawdziwego życia.

Wasniecow nie malował jeszcze obrazów, ale dużo malował, pracował „dla siebie” - naszkicował wszystko, co zatrzymało jego uwagę, skłoniło go do myślenia o ludziach, o życiu. Uwielbiał oglądać życie.

Tu stoi szmaciany chłopak z workiem na ramionach i hakiem w ręku; stróż nocny w kożuchu; mnich-kolekcjoner - otyły, przebiegły, chciwy; kupiec w sieni u komornika - przyszedł pogratulować władzom święta i oczywiście nie z pustymi rękami: obok podłogi stoi głowa cukru i kosz wina; inny kupiec z rodziną w teatrze... A oto stary, zmarznięty człowiek; na pierwszy rzut oka wydaje się trochę śmieszny w swoim wytartym płaszczu i niezręcznej głowie, ale jeśli przyjrzysz się rysunkowi trochę dłużej, wyobrazisz sobie jego życie, które wcale nie jest śmieszne. Był urzędnikiem, poszedł do urzędu, coś zrobił, ale teraz jest na emeryturze, „nadliczbowy”, bezużyteczny, samotny staruszek ... I kolejny wspaniały rysunek, który Vasnetsov nazwał „Zimą”: ciemne niebo, może zamieć być, to jakieś obrzeża miasta. Nie widać domów ani przechodniów. Stara kobieta idzie. Jeden. Ma w rękach kilka kłód. Wiatr rozdziera sfatygowany płaszcz; jej twarz jest napięta, wyczerpana. Trudno chodzić. Czy to się tam dostanie? Czy przyniesie swoje kłody do domu?

Odwiedzający placówkę kartograficzną wydawcy czasopism i gazet stopniowo rozpoznawali młodego utalentowanego i niedrogiego artystę i zaczęli zamawiać mu rysunki do swoich publikacji. Kiedyś zaproponowali wykonanie rysunków do bajki „Mały garbaty koń”. Praca nad rysunkami do tej bajki była radosna i jednocześnie trochę smutna - przypomniałem sobie dzieciństwo w Ryabowie, śnieżne zimowe wieczory, opowieści starego kucharza. Innym razem trzeba było zilustrować książeczkę dla dzieci „Przygody kozła Memeki i jego przyjaciół”. Wasniecow wprowadził w tę przeciętną bajkę wierszem tak zabawną i świeżą, że Stasow napisał w jednym ze swoich artykułów: „Ilustracje Wasniecowa to prawdziwe arcydzieło ... Wszystko to jest malownicze, malowniczo narysowane, z wielkim komizmem i umiejętnościami”.

Z tymi samymi umiejętnościami Wasniecow wykonał rysunki dla trzech alfabetów: „Alfabet ludowy”, „Żołnierz” i nieco później „Alfabet rosyjski dla dzieci”. W sumie te alfabety zawierały około 150 rysunków: życie chłopskie, dzieci, obrazy rodzimej przyrody, świat zwierząt, bohaterowie rosyjskich eposów i bajek ... „Co za niesamowita masa” - powiedział Stasow. Większość rysunków, które sam Wasniecow przygotował do druku - rysował na desce, na „kawale drewna” i często sam wycinał rysunki.

Tak więc wraz z wykształceniem akademickim miał własne życie, samodzielną pracę. I robił to nie tylko po to, by zarobić pieniądze, których ciągle potrzebował. W swoich szkicach z natury, na ilustracjach, zawsze zgodnie z prawdą, z wielką sympatią dla „poniżonych i znieważonych” ludzi, opowiadał o życiu, jakie znał na Wiatce, obserwowanym w Petersburgu. Liczne rysunki z pierwszych lat petersburskiego życia były dla niego wielką szkołą artysty - nauczył się widzieć ostrzej, rysować pewniej i bardziej wymownie odnosić się do otaczającego go życia.

Pod koniec lata 1870 r. Paweł Pietrowicz Chistyakow przybył z zagranicy. Był emerytem Akademii Sztuk Pięknych, mieszkał we Włoszech, a teraz wrócił do domu i przywiózł swoją włoską pracę. Rada Akademii Pracy zatwierdziła i przyznała mu tytuł akademika malarstwa. Przed podróżą do Włoch Czystyakow uczył w Szkole Rysunkowej. Znali go, uważali go za utalentowanego nauczyciela, mieli nadzieję, że zostanie zaproszony na profesora akademii, ale nominację tę otrzymał dopiero dwa lata później, ale na razie, podobnie jak przed przejściem na emeryturę, wielu młodych, początkujących artystów a studenci akademii przychodzili do jego domu, przywozili rysunki, szkice przyszłych obrazów, konsultowali się z nim. Wasniecow też przyszedł pewnego dnia. Czystyakow długo przyglądał się jego rysunkom z uwagą i rozmawiał z nim w tak przyjazny sposób, że Wasniecowowi wydawało się, że zna go od bardzo dawna. Po chwili ponownie przyszedł Wasniecow. Znajomość przerodziła się w przyjaźń, silną, długą.

Dla Wasniecowa Czystyakow był przyjacielem nauczyciela.

Władze Cesarskiej Akademii Sztuk nie sprzyjały szczególnie Chistyakovowi i niejednokrotnie próbowały przetrwać jako niezależny, odważny, uczciwy nauczyciel. I walczył, nie mógł porzucić uczniów, których kochał, na których liczył. - w końcu byli wśród nich tacy utalentowani młodzi ludzie jak Repin, Vasnetsov, Surikov, Polenov i wielu innych. Podobnie jak Kramskoj i Stasow, nie mógł nie uznać Akademii za szkołę wysokich umiejętności zawodowych, ale stale powtarzał, że trzeba studiować przyrodę, rosyjską rzeczywistość i głębiej zagłębić się w znaczenie przedstawionych wydarzeń. „Bez pomysłu” – powiedział – „sztuki wysokiej nie ma, więc wszystko – farby, światło itp. powinno być podporządkowane znaczeniu… Kolor w obrazie powinien pomagać treści, a nie błyszczeć głupio i chełpliwie. ”

Kiedy Czystyakow przemówił, Vasnetsovowi wydawało się, że odgaduje jego myśli, te same myśli, które chaotycznie stłoczyły się w jego głowie i z którymi sam sobie nie radził. Opuścił Czystyakowa zawsze oświecony, radosny. „Moje rozmowy z Pawłem Pietrowiczem Czystyakowem wniosły do ​​mojego życia dużo ciepła i światła” – wspominał wiele lat później.

3

Od przybycia Wasnetsowa do Petersburga minęły prawie trzy lata i wydawało mu się, że minęła wieczność, że w ciągu tych trzech lat nauczył się i rozumiał znacznie więcej niż we wszystkich poprzednich latach swojego życia. Na Wiatce prawdopodobnie czytał więcej, ale tutaj, w Petersburgu, każda przeczytana książka, każdy artykuł w magazynie „Sowremennik”, każdy nowy wiersz Niekrasowa ujawniano do końca w rozmowach i sporach. Imiona Bielinskiego, Dobrolyubowa, Czernyszewskiego, które nauczyciel Krasowski wypowiadał z taką czcią, stały się teraz bliższe, droższe. We wszystkim, co pisali, coraz wyraźniej czuł teraz powiew nowoczesności, nauczył się lepiej rozumieć, co się wokół niego dzieje, trafniej odnosić się do kwestii sztuki.

A ile komunikacji z takimi ludźmi jak Kramskoy, Stasov, Chistyakov dał mu! Jak życie rozkwitło przyjaźnią z Repinem, Polenovem! Obaj przyjaciele traktowali go jednakowo. Było w nim coś własnego, czułego, co szczególnie ich poruszyło. Wydawało się, że gdzieś w głębi duszy trzymał drogocenny skarb dzieciństwa i młodości, tajemnicę tajgi Wiatki, bajki i pieśni swojego ukochanego Ryabowa.

W 1871 Repin i Polenov ukończyli Akademię Sztuk Pięknych. Obaj napisali swoje konkurencyjne prace - programy na zwykły temat akademicki: "Zmartwychwstanie córki Jaira". Była to praca obowiązkowa i nie można było jej nie wykonywać przed ukończeniem akademii. Ale wraz z nią Repin był zafascynowany swoim pierwszym dużym obrazem „Barge Haulers on the Volga”. Latem pojechał nad Wołgę, zrobił wiele szkiców, szkiców barek, a jesienią zaczął malować obraz. Polenov wybierał się w podróż służbową na emeryturę za granicę - czekał na niego złoty medal i był pewny wyjazdu.

A Wasniecow wciąż był daleki od ukończenia akademii. Kontynuował pracę nad swoimi „kawałkami drewna”, sumiennie wykonywał zadania akademickie, odwiedzał Czystyakowa i potajemnie marzył o malarstwie. Kramskoy powiedział niejednokrotnie, że nadszedł czas, aby przestawił się na farby olejne, ale Wasniecow zawahał się, zawahał i najprawdopodobniej dlatego, że nie czuł się całkowicie zdrowy. Dotyczy to oczywiście pierwszych lat głodu, katorżniczej pracy dla zarobków i wilgotnej mgły Petersburga. Nie było w nim tego wigoru, tego namiętnego pragnienia pracy, nauki, obserwowania życia, odkrywania w nim za każdym razem czegoś nowego. Przyjaciele namawiali go do wyjazdu, odpoczynku, leczenia.

Wasniecow podjął decyzję i wiosną 1871 roku opuścił dom w Petersburgu, do Ryabowa. Ale tego domu, który był mu tak drogi od dzieciństwa, już nie było. Nie było matki, wokół której toczyło się całe życie; ojciec zmarł niedawno; młodsi bracia mieszkali ze swoimi ciotkami. Szczególnie martwił się o los swojego brata Apolinarego, który ukończył szkołę teologiczną na Wiatce. Kiedy w roku śmierci ojca Wiktor wrócił na krótko do domu, był zdumiony i zachwycony rysunkami brata – mieli swoje, poważne, choć bardzo dziecinne. Następnie poprosił Andriollego, aby śledził studia jego brata, a teraz, po przybyciu do Wiatki, był zaskoczony postępami, jakie poczynił Apollinaris.

A Apollinarius nie opuszczał Victora przez całe lato, dużo rysował, patrzył, studiował. „Zostałem artystą, ponieważ od dzieciństwa widziałem jego rysunki i prace. Wiktor czujnie śledził prawidłowy przekaz natury, podążał za formą, techniką i wyborem natury, a wszystkie albumy tego (Wiatki) czasu zostały narysowane pod jego kierownictwem ”- wspominał, kiedy był już wielkim artystą i wybitnym naukowcem -archeolog.

Zdrowie Victora stopniowo wracało do zdrowia, zaczął pracować, rysował i malował szkice z natury, poczęty do malowania obrazu olejnego - marzył o tym w Petersburgu. To prawda, kilka lat temu namalował dwa obrazy olejne – „Żniwiarz” i „Mleczarka”, które były rozgrywane na loterii. Oba te obrazy były pierwszym doświadczeniem młodego człowieka, który jeszcze nigdzie nie studiował, a teraz jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, studiuje w Petersburgu i będzie pisał zupełnie inaczej.

Fabuła obrazu pojawiła się jakoś sama. Były to wspomnienia z dzieciństwa tych żebraków śpiewaków, którzy zwykle tłoczyli się wokół kościoła w Ryabowie na wakacje, siedzieli na ziemi. Jako dziecko ci żebracy wywoływali w nim rodzaj bólu, melancholii. Podczas tej wizyty postrzegał wszystko w swoich rodzinnych miejscach w dorosły sposób. Żebracy-śpiewacze nie wzbudzali już w nim litości - długo na nich patrzył, uważnie, starał się wnikać w słowa, w znaczenie ich pieśni. A tłum dookoła!..Chciałem dać to tak proste i jednocześnie tak trudne, jak to widział, jak to w życiu bywa. Co za różni ludzie, jak różnie stoją, patrzą, słuchają! A jakie to wszystko malownicze! Pomyślał: znalazł dla obrazu prawdziwy motyw, ojczysty, rosyjski.

Rozpoczęły się pierwsze radosne i zarazem bolesne „podejścia” do obrazu. Rysował, myślał, robił szkice. Po raz pierwszy namalował tak wielopostaciowy obraz, malował w powietrzu. Pisanie tego nie było łatwe. Musiał ciężko pracować, zanim „umieścił wszystkie postacie na obrazie”, jak później powiedział. Zapomniał nawet pomyśleć o naukach profesorów akademickich, o rozmowach i sporach z towarzyszami o tym, jak poprawnie zbudować obraz, jaka jest kompozycja, czy konieczne jest pisanie szkiców.

Prace nad obrazem posuwały się powoli, ale wytrwałość i umiejętność pracy Wasniecowa były wyjątkowe, a gdy już zaczął pracę, prawie zawsze kończył ją. Na Vyatce, gdzie czasami odwiedzał starych przyjaciół, a co najważniejsze, swoją nową znajomą Sasha Ryazantseva, którą naprawdę lubił, wszyscy chwalili ten obraz, ale on sam już zaczynał dostrzegać jego wady. Wydawała mu się nieco przeładowana i być może konieczne było uczynienie jej bardziej opanowaną, bardziej surową. Nazwał ten obraz „Żebrakami-śpiewaczami”.

4

Podczas gdy Wiktor mieszkał w Ryabowie i Wiatce, w życiu artystycznym Petersburga miały miejsce niezwykłe wydarzenia: zatwierdzono statut nowego Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych - „wystaw mobilnych”, jak je wówczas nazywano. Wśród artystów mówiło się tylko o nowym partnerstwie, o pierwszej wystawie. który miał zostać otwarty w Petersburgu pod koniec 1871 roku. Wasniecow widział już niektóre, jeszcze nie do końca ukończone obrazy w warsztatach Kramskoja, Maksimowa i innych artystów, ale nie było go na wystawie. Wieści o wystawie dotarły do ​​Wiatki, dotarły też artykuły prasowe na jej temat. Jeden z moich znajomych wysłał artykuł do V.V. Stasow i Wasniecow; po przeczytaniu wydawało się, że odwiedził wystawę, zobaczył obraz Ge – „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”, „Majowa noc” Kramskoja i „Łowcy na zatrzymaniu” Pierowa oraz wspaniały „Las sosnowy »Sziszkin. Widziałem, jak „gawrony wlatywały” na obrazie Savrasova, jak przejrzyste jest powietrze, cienkie brzozy rozciągają się w kierunku słońca, a za brzozami - domy, stara dzwonnica, zaciemniony śnieg pól ...

Przeczytał i ponownie przeczytał ten artykuł Stasowa, a jego serce wypełnił radosny triumf: tu, na Wiatce, z dala od Petersburga, od przyjaciół artystów, czuł się jeszcze „przedstawicielem ziemi rosyjskiej od sztuki”. Jest artystą rosyjskim i bojownikiem - choć niepozornym - z armii artystów, która ostatecznie przystąpiła do walki z "żywymi trupami" Akademii Sztuk Pięknych. Każdy szeregowiec tej armii odrzucał „drobiazgi i bezczynne zabawy artystyczne”. Każdy wierzy w siłę i witalność sztuki, tej prawdziwej sztuki, która zawsze wygrywa. I jak dobrze Stasow pisze, że „artyści zaczynają myśleć nie tylko o kupujących, ale także o ludziach; nie tylko o rublach, ale także o tych, którzy trzymają się serc swoich dzieł i zaczynają nimi żyć ”.

We wrześniu 1872 r. Wasniecow wraz ze swoim bratem Apollinarisem wyjechał do Petersburga. Jechaliśmy konno do Kazania, po drodze zatrzymaliśmy się u naszego starszego brata Nikołaja, który był nauczycielem w fabryce. Wasniecow nie widział go od dawna; rozmawiał całą noc, pamiętał dzieciństwo, Ryabowo, krewni. Rano pojechaliśmy dalej.

Przybyliśmy do Petersburga w wilgotny, mglisty dzień. I znowu pokój w tanim hotelu, szukanie pokoju po białych biletach wyklejonych na oknach, mały pokój z samowarem rano i wieczorem wynajmowany od gospodyni. Victor szybko znalazł pracę - ponownie wziął swoje "kawałki drewna", wykonywał różne drobne zlecenia artystyczne, a Apollinaris starał się mu w tym pomóc. Dużo bawił się obrazem „Żebracze-śpiewacze”, którego nie udało mu się dokończyć w Ryabowie, a kiedy skończył, umieścił go na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów. Przeszło to jakoś niepostrzeżenie, ale mimo to w jednym z magazynów ukazała się recenzja, w której zauważono, że artysta ma „niezwykłą umiejętność chwytania typów ludowych”.

W Petersburgu znalazł się w gąszczu rzeczy. Debata i rozmowa o pierwszej wystawie, którą Pierow i Myasojedow przenieśli z Petersburga do Moskwy, potem do Kijowa, Charkowa… Wszyscy byli zmartwieni, w pośpiechu kończyli zdjęcia, wszyscy byli w świetnym humorze i napięci. „Wszędzie panowała młodość i siła świeżej rosyjskiej myśli, radośnie, radośnie kroczyła naprzód i bez żalu łamała wszystko, co uważała za przestarzałe, niepotrzebne ... To była właśnie utalentowana galaktyka rosyjskich artystów lat sześćdziesiątych ...” Oni „byli spragniony samodzielnej działalności artystycznej i marzył o zuchwałych! - o stworzeniu narodowej rosyjskiej szkoły malarstwa ”- powiedział Repin.

Victor pokazał swojemu bratu Petersburgowi, zabrał go do Ermitażu, poszedł z nim do pracowni znanych mu artystów i, oczywiście, przede wszystkim do Repina. Apollinarius był zszokowany wszystkim, co zobaczył w Petersburgu. „Szarża była wystarczająco silna, by ogłuszyć takiego młodego człowieka jak ja…”, wspominał później. - Na Vyatce, w szkole teologicznej, nawet nie podejrzewałem, że jest gdzieś jakieś życie artystyczne, obejmujące człowieka całkowicie i bezinteresownie ”.

Apollinarius miał już szesnaście lat. Od dzieciństwa był chciwy na wszystko: lubił geologię, stale prowadził jakieś wykopaliska na klifach Ryabowskich, kompilował kolekcje skamieniałości; studiował astronomię z ojcem; dużo czytać, głównie prace historyczne; czasami spędzał całe noce na pisaniu opowiadań i nowel, ale przede wszystkim uwielbiał rysować i po przybyciu brata Victor ostatecznie postanowił zostać artystą.

Nie mógł wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, nie miał matury – ukończył jedynie szkołę teologiczną. Do egzaminów musiałem się spieszyć. Pomogli znajomi uczniowie Vyatichi: studiowali matematykę, geografię i inne przedmioty niezbędne do uzyskania z nim dokumentu. Rysunku uczył Victor. Był wymagającym nauczycielem, bał się "rozwiązać brata" - trochę się zdenerwował, że Apollinaris jeszcze się nie uspokoił, był porozrzucany. A Apollinarius mówił o nim później: „Do końca życia nie zapomnę, kim był dla mnie jako artysta i ile mi zrobił jako artysta. To był nauczyciel, przyjaciel, troskliwy brat…”

A Victor cały czas myślał o nowym obrazie, ale nie mógł jeszcze nic umieścić na drugiej wystawie objazdowej. Długo przygotowywał się do nowego obrazu, poważnie, rozmawiał o tym z Czystyakowem, którego często odwiedzał. Wydawałoby się, że prowadzili najzwyklejszą rozmowę o sztuce i całkiem nieoczekiwanie dla Wasniecowa ta rozmowa nagle przerodziła się w fascynującą lekcję. Chistyakov mówił ostro, w przenośni, przeplatając mowę własnymi słowami „Chistyakov”. Jakoś wiedział, jak odgadnąć, czego Vasnetsov potrzebował do obrazu, niczego mu nie dyktował, niczego mu nie narzucał, ale mówił, że Vasnetsov zostawi go wzbogacony, marząc tylko o tym, by jak najszybciej przejść do obrazu .

Podobnie jak w filmie „The Beggar-Singers”, chciał pokazać w swojej nowej pracy jakąś scenkę z życia codziennego, która skłoni widza do zastanowienia się nad otaczającą ich rzeczywistością. Wiele zrobiono przez lata szkiców ołówkiem, które mogłyby stać się fabułą, tematem przyszłego obrazu, ale trudno było się rozwodzić nad jedną rzeczą. W pierwszych głodnych miesiącach petersburskiego życia, kiedy błąkał się po mieście, szukając, gdzie mógłby tanio zjeść i posiedzieć w ciepłym miejscu, często chodził do obskurnej tawerny, do herbaciarni. Długo obserwowałem i słuchałem rozmów różnych gości; być może robił też szkice - zawsze miał przy sobie papier i ołówek. A teraz postanowił napisać taką herbaciarnię.

Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi grupa chłopów, podobno jest to artel karteli, który przyjechał do Petersburga, aby zarobić pieniądze. Odpoczywają po pracy. Na stole stoją dwa czajniczki, tak jak wtedy sądzono, jeden duży - z wrzącą wodą, drugi mały, kolorowy - na herbatę. Herbatę pije się powoli, spokojnie. Młodszy od pozostałych facet popijał już herbatę, przewrócił filiżankę, słucha, co czyta literat rzemieślnik, który trzyma w rękach gazetę. Na lewo od drzwi przy stole siedzi starszy mężczyzna; jest pogrążony w myślach, a jego twarz jest tak wyczerpana, że ​​od razu można powiedzieć, że przeżył trudne życie. W drzwiach stał chłopiec — służący z tawerny; patrzy na samotnego staruszka, który prawdopodobnie niesie czajnik i spodek cukru. A za plecami chłopca jest nowy gość, który wygląda jak podchmielony rzemieślnik.

Czystyakow czasami wpadał, aby zobaczyć, jak Wasniecow pracował nad obrazem. Kiedyś rozmawiałem z nim o kolorze i powiedziałem: „Kolor w kompozycji jest wtedy, gdy patrzysz na jedną figurę i widzisz, że odpowiada ona innym, czyli gdy wszystko razem śpiewa”. Wasniecow doskonale wiedział, jak rozumieć swojego nauczyciela. Czystyakow mówił właśnie o tym, co dręczyło samego Wasniecowa, czego mu nie dano. Tak, na zdjęciu "wszystko musi śpiewać razem", ale ma urozmaicenie, obraz nie jest zmontowany w kolorze. To prawda, że ​​jest prawie zadowolony z kompozycji obrazu, prawie zadowolony ze sposobu, w jaki wyraża się jego fabuła, jak wypracowywana jest każda postać ... Poszukuje raz za razem, przerabia i osiąga doskonałość.

Czystyakow pochwalił pracę Wasniecowa nad obrazem i pisał o tym w liście do Pawła Michajłowicza Tretiakowa.

A relacje Wasniecowa z akademią nie układały się dobrze. Coraz rzadziej uczęszczał na zajęcia i coraz mniej czasu poświęcał na naukę akademicką.

Wraz ze swoim głównym dziełem „Picie herbaty w tawernie” maluje obraz „Robotnik z taczką”, rysuje do bajek dla dzieci, ilustruje historię Gogola „Taras Bulba”, marzy o nowych wspaniałych dziełach.

Trzecia wystawa objazdowa otwarta 21 stycznia 1874 r. Na tej wystawie Vasnetsov wystąpił po raz pierwszy ze swoim obrazem „Picie herbaty w tawernie”. Cieszył się, że od tej pory był także członkiem dużej rodziny wędrownych artystów, że jego obraz wisiał w tych samych salach, w których płótna Kramskoja, Pierowa, Sawrasowa, Myasojedowa ... Z pewną nieśmiałością szedł przez sale , nie śmie podejść do swojego zdjęcia... Ale wydawała się robić dobre wrażenie i po chwili w gazetach pojawiły się aprobujące recenzje.

Kramskoy lubił „Picie herbaty w tawernie” i napisał do Repina w Paryżu: „Mój drogi Wasniecow maluje bardzo dobry obraz, bardzo”. A zaraz po wystawie, w liście do tego samego Repina, pisał: „Do kogo powinniśmy zwrócić nadzieję? Oczywiście dla młodych, świeżych, początkujących.” A wśród młodych ludzi szczególnie wyróżnia „czyste słońce” - Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa. „Jestem gotów za niego ręczyć, jeśli gwarancja jest w ogóle dozwolona. Bije w nim specjalna struna; szkoda, że ​​ma bardzo delikatny charakter, wymaga pielęgnacji i podlewania ”.

A kiedy w tym samym czasie Kramskoy namalował portret Wasniecowa, za „czułością charakteru” dostrzegł inne jego cechy: wewnętrzny spokój, koncentrację, siłę umysłu… „Człowiek jest twardszy niż kamień, delikatniejszy niż kwiat” - mimowolnie przychodzi na myśl wschodnie przysłowie, chociaż i widzimy portret młodego Wiatycza, „zająca od stóp do głów”, o uważnych szarych oczach, w których płonie światło zatroskania.

Kramskoy, być może pierwszy z rosyjskich artystów - przyjaciół Vasnetsova - rozumiał całą oryginalność jego postaci, czuł, że „biła w nim specjalna struna”, że „rasowy artysta”, jak powiedział, rośnie. Ale zarówno on, jak i Czystyakow wierzyli, że Vasnetsov nie ma już nic do roboty w akademii. Tak myślał sam Wasniecow i na początku 1875 r. opuścił akademię. Otrzymał dyplom stwierdzający, że jest jednym ze studentów akademii i odniósł bardzo dobre sukcesy w malarstwie, otrzymał dwa małe i jeden duży srebrny medal.

Bracia Wasniecow nadal mieszkali razem. Apolinarusz pod kierunkiem Wiktora dużo malował, studiował i latem 1875 r. wyjechał do Wiatki na egzaminy, by otrzymać świadectwo ukończenia gimnazjum i wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.

W Vyatka natychmiast dostał się do towarzystwa swoich młodszych braci i ich towarzyszy z rolniczego instytutu zemstvo. Był to czas, kiedy ludzie z Sankt Petersburga, Moskwy, z różnych miast Rosji szli na wieś, „do ludu”, w grupach i samotnie. Nauczywszy się jakiegoś rzemiosła, stali się propagandystami - „propagatorami”, jak ich wówczas nazywano. Wśród nich było wielu wiejskich nauczycieli, lekarzy… Rząd carski prześladował to „chodzenie do ludu”: wszędzie dochodziło do aresztowań, wielu młodych mężczyzn i kobiet było w więzieniach. Rozpoczęła się sprawa „o propagandzie rewolucyjnej w imperium”, która trwała około trzech lat i zakończyła się „procesem lat 193”.

Apollinarius „nagle obrócił kierownicę życia”, jak później napisał w swojej autobiografii. Postanowił nie wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, zdał egzamin na nauczyciela wiejskiego i wyjechał uczyć na wsi. W liście do brata powiedział: „Ja, ty, my wszyscy… jesteśmy dłużnikami… społeczeństwa, ale nie wszystkiego. Uważam się za dłużnika kogoś, kto w jesiennym deszczu, w wietrze przeszywającym kości, w zimnie, gdy krew zamarza w żyłach, przyniesiony przez śnieg na stepach, niesie swój chleb innym, uzyskał przez pot i krew; komuś, kto mieszka w ciasnej chacie z powietrzem żrącym oczy; temu, który w straszliwym upale głupio pracuje w polu; do tego, który przez całe lato orka, kosi, bronuje, prawie bez odpoczynku… „Wiktor był zrozpaczony, odwiódł brata, rozgniewał się. Mocno wierzył, że prawdziwa ścieżka Apolinarego jest drogą artysty i że na tej ścieżce przyniesie znacznie więcej korzyści ludziom. Apollinarius wspominał wiele lat później, że wtedy „bronił się z zapałem uprowadzonego młodzieńca, lecącego na oślep w otchłań”.

Sam Victor bardzo ciężko pracował, przygotowując się do nadchodzącej wystawy, która została otwarta w marcu 1876 roku. Na tej wystawie widzowie zobaczyli dwa nowe obrazy Vasnetsova: „Od mieszkania do mieszkania” i „Księgarnia”. Oba obrazy odniosły „decydujący sukces”, jak powiedział Kramskoy. Obraz „Od mieszkania do mieszkania” szczególnie poruszył wszystkich.

Ponury zimowy dzień w Petersburgu. Szare niebo. Neva jest zamarznięta, a po brudnym śniegu przechadzają się dwie osoby - starzec i stara kobieta. Idą wolno, pochyleni, twarze mają smutne, uległe. W rękach tobołków z żałosnymi szmatami dzbanek do kawy. Z nimi stary pies jest wiernym towarzyszem zarówno w smutku, jak iw radości. Nie może być to pierwszy raz, w środku zimy, kiedy przeprowadzają się do nowego, tańszego mieszkania.

Obraz jest pomalowany na szaro-brązowe odcienie, a ta kolorystyka, która tak dobrze oddaje ideę obrazu, jest prawdopodobnie pierwszym przypadkiem, w którym Vasnetsov był w stanie znaleźć z tak subtelną szczerością. Vasnetsov powiedział do jednego ze swoich przyjaciół: „Swoim zdjęciem starałem się nie tylko pokazać ludziom, ale także odsłonić straszny porządek, przeciwko któremu nieustannie buntowało się moje serce”.

5

Kilka miesięcy po wystawie Wasniecow postanowił wyjechać za granicę. Przez długi czas marzył o wycieczce i przez długi czas Repin dzwonił do niego do Paryża i napisał do niego: „Oto moja rada dla ciebie, aby nie zapomnieć: zaoszczędź teraz jak najwięcej pieniędzy, do maja a w maju przyjedź tutaj... Przyjedź bezpośrednio do nas... zabierzemy Cię wszędzie w Paryżu, aż się znudzisz, ale jak tylko się znudzisz - Bóg zapłać do domu. W ten sposób od razu rozpoznasz wszystko za granicą i pojedziesz dziesięć razy odważniej i silniej, i nie będziesz niewyraźnie oddawać się tęsknocie za nieznanym. Nie trzeba dodawać, jakie korzyści niesie taka podróż: otwiera oczy na wszystko. A co najważniejsze, będziesz zadowolony, że pod wieloma względami jesteś Rosjaninem ... ”

W maju 1876 r. Wasniecowowi udało się wreszcie zaoszczędzić trochę pieniędzy i uciec z Petersburga. Postanowił wyjechać do Paryża, gdzie mieszkali wówczas emeryci Akademii Sztuk Pięknych - Repin, Polenov i inni znajomi artyści. Wszyscy oni radośnie witali Wasniecowa – jakby ich rodzime „czyste słońce” rzeczywiście na nich spojrzało, jak teraz często nazywano Wiktora Wasniecowa lekką ręką Kramskoja. Rozmowom i pytaniom nie było końca.

Vasnetsov spędzał całe dni w muzeach, galeriach sztuki, studiował obrazy dawnych mistrzów i wielokrotnie był na corocznej dużej wystawie w Salonie. W tym wspaniałym Salonie, w którym wystawiono kilka tysięcy obrazów, najbardziej uderzył go, jak pisał do Kramskoya, że ​​„wśród masy płócien ogromnych i często śmiesznych… nie ma prawie nic ze zwykłego francuskiego życia”. A Wasniecow, kiedy pojechał do Paryża, chciał przede wszystkim poznać zwyczajne życie zwykłych ludzi. Osiedlił się w Meudon, małej wiosce pod Paryżem, w rodzinie chłopskiej. Właściciele byli prostymi, życzliwymi ludźmi, żyli spokojnie i nikt nie ingerował w jego pracę, obserwując życie, które go najbardziej interesowało. Strony albumów zapełniały się stopniowo rysunkami, akwarelami - był las Meudon i chłopskie dzieci i pasterz i francuski robotnik w słomkowym kapeluszu...

Pewnego razu do wsi przyjechał cyrk wędrowny. Wieczorem przed stoiskiem zebrali się ludzie. Na scenie klaun Pierrot w białej szacie zapowiedział publiczności początek spektaklu; w pobliżu biły bębny, grzmiała trąbka. A za klaunem był cichy koń cyrkowy, na którym siedziała mała małpka. Na tle ciemnego nieba, oświetlonego chwiejnym światłem lamp oliwnych, ten wędrowny cyrk był tak malowniczy, że Wasniecow zapalił się. Postanowił namalować duży obraz i pokazać cyrk tak, jak widział go wieczorem przed spektaklem. Nigdy przedtem nie malował tak dużych obrazów - tym bardziej porwała go ta myśl. Ale obraz, który nazwał „Akrobatami” lub „Balaganami pod Paryżem”, nie był dla niego do końca udany. Oglądasz to i na początku naprawdę ci się podoba. Podoba mi się elegancja, z jaką jest napisane, świeże i nieoczekiwane kolory dla Wasniecowa, wielka łatwość i rozmach sposobu pisania. Ale im więcej się go przyjrzy, tym wyraźniej widać, że nie jest w nim najważniejsza rzecz - ta wasniecowska duszność, która przenikała wszystkie jego poprzednie rysunki, akwarele, obrazy. Francja nie mogła go zainspirować, chociaż dużo go nauczyła. Wzbogacił swoją technikę, zaczął pisać „odważniej i mocniej”, a co najważniejsze „ucieszył się, że był Rosjaninem” – w tym Repin miał rację.

Mieszkając w Paryżu przez około rok, Vasnetsov czuł, że nie może dłużej trzymać się z dala od Rosji, a zwłaszcza po tym, jak Repin i Polenov, nie czekając na koniec okresu emerytalnego, opuścili dom. Wasniecow, aby odejść, potrzebował pieniędzy, ale zawsze brakowało mu pieniędzy. Uratował Kramskoja i tym samym, jak powiedział Wasniecow, uratował go przed „niepotrzebnym pobytem w Paryżu”.

To było niepokojące w Petersburgu. Wojna rosyjsko-turecka rozpoczęła się około miesiąc temu. Wszyscy postępowi Rosjanie sympatyzowali z cierpieniami bratnich narodów słowiańskich, które znajdowały się pod jarzmem Turcji. Zrozumieli, że rząd carski nie był przygotowany do wojny. Wielu pisarzy, lekarzy, osoby publiczne i artystów wyszło na front jako wolontariusze. Ciężko chory Niekrasow nie mógł nie zareagować na zachodzące wydarzenia. Niemal w przeddzień śmierci napisał wiersz „Jesień”. I jakby w odpowiedzi na te wersety artysta Vasnetsov stworzył obraz „Telegram wojskowy”.

Wczesny poranek. Drobny jesienny deszcz mży. Na ścianie domu wisi biuletyn frontowy, przed którym zebrali się ludzie. Jest tam stary wojskowy w stanie spoczynku i jakiś uczeń w czapce oraz kilku chłopów, którzy przybyli do miasta do pracy lub w nadziei, że dowiedzą się czegoś o swoich bliskich na froncie. Twarze wszystkich są poważne, czujne: każdy ma w sercu niepokój, a wojna sprowadza smutek na wszystkich.

Wydawać by się mogło, że Wasniecow odnalazł swoje prawdziwe powołanie i mocno podążał ścieżką artysty scen codziennych, ścieżką, którą podążało wielu Wędrowców, zaawansowanych, demokratycznie nastawionych malarzy rodzajowych. Ale Wasniecow był niezadowolony ze swojej pracy i siebie przez wszystkie ostatnie lata. „Każdego dnia jestem przekonany o mojej bezużyteczności w obecnej formie”, pisał kiedyś do Kramskoya i, jak powiedział Repin, „oddawał się tęsknocie za nieznanym”. Czy to tylko tęsknota za nieznanym?

Wasniecow był zdezorientowany. Przeszedł przez szkice, rysunki, akwarele, tworzone przez lata. Jaka ich mnogość! Oto szkice różnych ludzi i sceny z życia, ilustracje do alfabetów, książki dla dzieci i myśli o przyszłych obrazach ... Ale bajki, eposy - ognisty ptak, garbaty koń, Mikula Selyaninovich, pierwsze szkice bohaterów i ostatnio wykonał akwarelowy rysunek „Rycerz na rozdrożu”… On sam, być może, podobnie jak jego rycerz, stoi na rozdrożu. Niejasne, ale ciągłe marzenia o nowych obrazach na nowe, zupełnie inne niż dotychczas tematy przytłaczają go. Petersburg był zmęczony, wydawał się zimny, niewygodny. Repin i Polenov, którzy mieszkali w Moskwie przez około rok, zadzwonili do niego, pisali, że tylko w Moskwie może tworzyć prawdziwy artysta. Sam Wasniecow został przyciągnięty do Moskwy. Pisał: „Całkiem czułem, że tylko Moskwa, jej ludzie, jej historia, jej Kreml będą w stanie ożywić, wskrzesić moją fantazję, wyczerpaną petersburską obojętnością i chłodem! Tylko Moskwa, to pierwotne centrum wszystkiego, co drogie, od dzieciństwa tak bliskiego i zrozumiałego, będzie w stanie odpowiednio nasycić moją sztuką tęsknotę za wszystkim, co rosyjskie, poprzez poezję ludową, skierować mnie na prawdziwą, drogę i kierunek rosyjskiego artysty.”

Wasniecow postanowił przenieść się do Moskwy. Był już żonaty z Saszą Ryazancewą, która ukończyła kursy medyczne; jej ukończenie było pierwszym ukończeniem kobiet-lekarzy w Rosji.

Wasniecowowie przybyli do Moskwy wczesną wiosną 1878 r. i osiedlili się w Ostozhence, na cichej uliczce Uszakowskiego. „Kiedy przybyłem do Moskwy”, powiedział Wasniecow, „poczułem, że wróciłem do domu i nie było dokąd pójść - Kreml, Wasilij Błogosławiony, sprawili, że prawie płakałem, do tego stopnia wszystko to tchnęło w moją duszę , niezapomniany". Podekscytowany chodził po Moskwie wąskimi, krętymi alejkami, po wysokich mostach; spojrzał na stare mury i wieże Kremla. Z radością przywitał pierwszą moskiewską wiosnę złotymi zachodami słońca, zielonymi brzozami i lipami na szerokich bulwarach.

Jesienią 1878 r. przybył Apollinarius i zamieszkał z bratem. Zerwał z populizmem, zrezygnował z nauczania i postanowił poświęcić swoje życie sztuce. Wiktor Michajłowicz był zachwycony tą decyzją. Mógł znów pomóc bratu w nauce, ułatwić mu pierwsze trudne kroki na nowej ścieżce.

Apolinarusz, podobnie jak Wiktor Michajłowicz, przybywszy do Moskwy, był zachwycony starożytnymi zabytkami Kremla i pogrążył się w badaniu przeszłości. Niestrudzenie błąkał się po dzielnicach, które w jakiś sposób przypominały mu Wiatkę i Ryabowa, malował pejzaże. Stopniowo zaprzyjaźnił się ze wszystkimi przyjaciółmi swojego brata iz ekscytacją obserwował ich pracę. Surikov w tym czasie rozpoczął obraz „Poranek egzekucji ulicznych” i zebrał do niego materiały; Repin pracował nad obrazem z tej samej epoki - „Księżniczka Sophia”; Polenov malował szkice katedr i wież moskiewskiego Kremla, a kiedy szósta wystawa objazdowa przeniosła się do Moskwy, podarował wystawie swój wspaniały moskiewski dziedziniec. Vasnetsov na tej wystawie był reprezentowany przez obrazy: „Akrobaci”, „Telegram wojskowy”, „Zwycięstwo” i rysunek akwarelowy „Rycerz na rozdrożu”.

Obraz „Telegram wojskowy” został kupiony przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa do swojej galerii, Wasniecow poznał Tretiakowa w Petersburgu, gdzie Paweł Michajłowicz oglądał jego obrazy rodzajowe, a teraz w Moskwie poznał go lepiej. Córka Tretiakowa bardzo dobrze opowiada o swojej pierwszej znajomości z Vasnetsovem w swoich wspomnieniach o swoim ojcu: „... Latem kilku znajomych artystów przybyło do naszej daczy w Kuntsevo. Powiedzieli, że Wasniecow też jedzie, ale go tam nie było. Postanowiliśmy nie czekać dłużej i iść na spacer. Szliśmy ścieżką w rozciągniętej grupie, dzieci z przodu. Niedaleko domu leciała w naszą stronę smukła postać, która mimo ciemnego garnituru wydawała się jasna od jasnej twarzy i włosów. To był Wasniecow. Spieszył się, szukał nas, przypadkowo trafił na sąsiednią daczę. Z radosnych okrzyków towarzyszy, którzy za nami szli, atmosfera współczucia, jaka otaczała Wasnetsowa, natychmiast stała się jasna. Ten wygląd zostanie zapamiętany na zawsze ”.

Od tego czasu aż do śmierci Tretiakowa Wasniecow był mile widzianym gościem w jego rodzinie. Zawsze wchodził do Galerii Trietiakowskiej ze szczególnym niepokojem i podekscytowaniem, a później powiedział, że naprawdę zrozumiał i zobaczył wiele dzieł malarstwa rosyjskiego dopiero po tym, jak stał się częstym gościem galerii, a następnie rodziny Trietiakowskiej.

Żona Tretiakowa namiętnie lubiła muzykę, pięknie grała na pianinie i często organizowała wieczory muzyczne, co szczególnie przyciągnęło Wasnetsowa. Zwykle siadał w kącie przy piecu, między dwoma stołami i „pił dźwięki wypełniające pokój”. Słuchając muzyki czerpał z niej siłę i inspirację do nowej, swojej drogi w sztuce.

6

W małym pokoju Wasniecowa, zajmującym całą ścianę, znajdował się obraz, który zaczął, który teraz zawierał wszystkie jego myśli. Był to obraz inspirowany poetycką legendą narodu rosyjskiego „Kampania świeckich Igora”, o kampanii księcia Igora Światosławicza przeciwko Połowcom.

Oczami duszy widział już tę odległą przeszłość, czuł z nią związek. Ale to nie wystarczyło. Trzeba było jeszcze studiować tę przeszłość. Zaczął namiętnie czytać dzieła historyczne, gromadzić materiały, wykonał wiele rysunków przygotowawczych i szkiców. A co najważniejsze, czytał Lay na nowo, za każdym razem odkrywając w nim nową wysoką prawdę, nowy urok poetycki. Przede wszystkim był podekscytowany i zainspirowany swoimi wierszami, które mówiły o śmierci pułku Igora:

Od świtu do wieczora przez cały dzień
Strzały lecą od wieczora do światła
Ostre szable stukają o hełmy,
Z trzaskiem włóczni przełamuje adamaszek...
... Trzeciego dnia już biją;
Trzeci dzień zbliża się już południem;
Tu spadły sztandary Igora!
... już nie ma dzielnych Rosjan
Jest wino krwawe na ucztę,
Upili swatów i siebie
Zakochaliśmy się w ziemi naszego ojca.

I niech lecą strzały, łamią się włócznie, trwa straszna bitwa.

Wasniecow nie powie o niej na swoim zdjęciu; opowie o tym, jak odważni Rosjanie wiedzą, jak umrzeć w obronie swojej ojczyzny, i nazwie obraz „Po rzezi Igora Światosławicza z Połowcami”.

Bitwa się skończyła; księżyc powoli wschodzi zza chmur. Cichy. Ciała zabitych rycerzy ruskich leżą na polu, Połowcy leżą. Tutaj rosyjski bohater, rozkładając szeroko ramiona, zasypia wiecznym snem. Obok niego piękny, jasnowłosy młodzieniec, trafiony strzałą - wydaje się, że śpi. Kwiaty jeszcze nie wyblakły - niebieskie dzwonki, stokrotki i sępy już unoszą się nad polem, wąchając swoją zdobycz. Głęboki smutek rozprzestrzenia się po całej rosyjskiej ziemi.

Wydawałoby się, że Rosjanie przegrali bitwę, a obraz powinien być ponury i matowy. Ale Wasniecow myślał inaczej. Jego obraz będzie uroczystym, smutnym hymnem dla żołnierzy rosyjskich, którzy zginęli za ojczyznę. Powinna „brzmieć jak muzyka, śpiewać jak epos i ekscytować się jak rodzima piosenka”. Zamiast szaro-brązowych odcieni, które były tak typowe dla większości obrazów Wasniecowa, ten obraz mienił się lekko przytłumionymi żółtymi, niebieskimi, czerwonymi, szarobrązowymi odcieniami i wydawał się niemal świąteczny.

Kiedy obraz „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” pojawił się w 1880 roku na ósmej wystawie objazdowej, wywołało to najbardziej sprzeczne pogłoski. W gazetach zaczęły pojawiać się kolejne negatywne recenzje i nawet nie wszyscy Wędrowcy rozumieli, jaka to niesamowita praca; nie wszyscy widzieli nowego Wasniecowa.

Wasniecow był przygnębiony, zdezorientowany. W tym trudnym dla niego czasie wspierali go jego przyjaciele-artyści Kramskoy, Repin, Chistyakov i wielu innych. Repin napisał: „Dla mnie jest to niezwykle cudowna, nowa i głęboko poetycka rzecz, coś takiego nigdy nie wydarzyło się w rosyjskiej szkole”. Chistyakov był zachwycony obrazem. „Ty, najszlachetniejszy Wiktor Michajłowicz, jesteś poetą-artystą” – pisał. - Tak odległy, taki wspaniały i na swój sposób oryginalny rosyjski duch pachniał mną, że było mi po prostu smutno: ja, ekscentryk sprzed Piotra, zazdrościłem ci ... Cały dzień błąkałem się po mieście, a ciąg znajome zdjęcia rozciągnęły się i zobaczyłem moją rodzimą Rosję i cicho mijałem jeden po drugim, a rzeki są szerokie, a pola nieskończone, a wioski ... Dziękuję, szczere podziękowania od Rosjanina ... "

Wasniecow był głęboko poruszony listem: „Są Pavel Pietrowicz, w twoim liście są takie miejsca, że ​​choć wstyd, płakałem ... Zainspirowałeś mnie, wzniosłeś, wzmocniłeś mnie tak bardzo, że blues odleciał, a nawet choć wracając do bitwy, bestia nie przeraża wszystkiego, zwłaszcza gazety. Jakby celowo skarcili mnie teraz bardziej niż kiedykolwiek - prawie nigdy nie czytam miłego słowa o moim obrazie... Jedna rzecz mnie dręczy: moje umiejętności są słabe, czasami czuję się jak największy ignorant i ignorant. Oczywiście nie będę rozpaczać, wiem, że jeśli stale dbasz o siebie, to przynajmniej krokiem wróbla możesz się ruszyć.”

Ale Wasniecow szedł naprzód nie z wróblami, ale gigantycznymi krokami i nie powinien rozpaczać. Krąg jego wielbicieli poszerzył się, zaczęli rozumieć Wasniecowa, artystę-poetę, bezinteresownie zakochanego w ojczyźnie, „pieśniarza odległej epopei naszej historii, naszego ludu”, jak mówi artysta Niestierowa. Sam Niestierow nie od razu rozpoznał nowego Wasnetsowa i jak otworzyły mu się oczy, powiedział: „Kiedyś wędrowałem po Galerii Trietiakowskiej. Była grupa gości na „Bitwie pod Igorem” Wasniecowa. Wśród nich zauważyłem słynnego wówczas artystę Teatru Małego Maksheeva; gorąco, entuzjastycznie tłumaczył otaczającym go poetycki urok obrazu. Mimowolnie zacząłem uważnie słuchać entuzjastycznej narracji artysty i nie wiem, jak to się stało, ale jakby zasłona z moich oczu opadła. Odzyskałem wzrok, zobaczyłem w stworzeniu Wasniecowa to, co przez tak długi czas było przede mną ukrywane. Widziałem i namiętnie zakochałem się w nowym Vasnetsov - Vasnetsov, wielki poeta, śpiewak odległej epopei naszej historii, naszego ludu, naszej ojczyzny ”.

7

Pewnej zimy Repin przedstawił Wasniecowa Sawie Iwanowiczowi Mamontowowi. Duży przemysłowiec, osoba wyjątkowo uzdolniona, był dobrym rzeźbiarzem, muzykiem, pasjonatem teatru. W jego domu, podobnie jak u Tretiakowa, gromadzili się artyści, aktorzy, muzycy, często wystawiano domowe przedstawienia, urządzano odczyty literackie. „Pierwszego wieczoru ja, bardzo niekomunikatywna i nieśmiała osoba w tamtych czasach, stałem już na scenie domowej w żywym obrazie„ Wizja Margarity do Fausta ”w postaci Mefistofelesa ... I w końcu nie jeden mnie do tego zmusił, ale akurat moja sylwetka wydawała się odpowiednia… i gotowe!” - wspominał później Vasnetsov. Tak zaczęła się znajomość, a potem przyjaźń z całą rodziną Mamontowów.

Życie w tych latach było dla Wasniecowa bardzo trudne: rodzina rosła, zdjęcia były słabo opłacane, zawsze brakowało pieniędzy. Niejednokrotnie zdarzyło się zastawić jedyną wartościową rzecz – srebrny zegarek – lub pożyczyć od znajomych, choć sami często siedzieli bez pieniędzy. Ale Wasniecow i jego żona wiedzieli, jak radzić sobie z tymi codziennymi przeciwnościami losu.

Życie stało się łatwiejsze, gdy Paweł Michajłowicz Tretiakow kupił do swojej galerii obraz „Po masakrze Igora”, a Mamontow zamówił kilka nowych obrazów. Kończył wtedy budowę kolei donieckiej - pierwszej linii kolejowej do zagłębia donieckiego - i marzył o ozdobieniu tablicy moskiewskiego dworca zdjęciami dobrych artystów. „Trzeba przyzwyczaić oczy ludzi do piękna na dworcach, w kościołach, na ulicach” – powiedział.

Udekorować tablicę moskiewskiego dworca kolejowego obrazkami? Które? Wasniecow miał trudne zadanie. Od samego początku jedno było dla niego jasne: każdy obraz powinien opowiadać widzom o wielkiej miłości Rosjan do ojczyzny, o ich śmiałej śmiałości, marzeniach i nadziejach.

Tutaj do życia budzi się bogaty region Doniecka, a Wasniecowowi przedstawiane są obrazy z odległej przeszłości tego regionu: szerokie stepy dońskie, koczownicy, którzy kilka wieków temu napadali na ziemie rosyjskie, grabili je, brali do niewoli. A teraz bitwa... Konie ścigają się. Ogromny czarny koń staje dęba przed małym stepowym koniem wroga. Teraz wróg rzuci włócznią i zada śmiertelny cios, ale rosyjski wojownik odbije cios. A na polu już z obu stron wojownicy skaczą na ratunek… To „Bitwa Słowian z koczownikami”. Wszystko w niej jest ruchem, trąbą powietrzną, cała jest kolorowa, jasna, porywcza.

Drugie zdjęcie opowiada bajkę, którą Wasniecow słyszał więcej niż raz w dzieciństwie. To opowieść o tym, jak trzech braci szukało panny młodej. Starszy szukał - nie znalazł, środkowy szukał - nie znalazł, a młodszy, imieniem Iwanuszka Błazen, znalazł upragniony kamień, odepchnął go i trafił do podziemnego królestwa, gdzie trzy księżniczki żył - Złoto, Kamienie Szlachetne i Księżniczka Medi. Tak powstał bajkowy obraz „Trzy księżniczki podziemi”. Przy ciemnej skale stoją trzy księżniczki. Starsi są w bogatych strojach, wysadzanych drogocennymi kamieniami; najmłodsza jest w czarnej sukience, a na jej głowie, w czarnych włosach, płonie węgiel na znak, że głębiny Doniecka są niewyczerpane. Wasniecow pozwolił tu na pewną swobodę i zamienił księżniczkę Medi w księżniczkę Węgiel. Według opowieści najmłodsza księżniczka poślubia Iwana Głupca.

Bohaterem kolejnego obrazu Wasnetsowa - "Latający dywan" - będzie ten głupiec Iwanuszka - wspaniały książę. Starsi bracia zawsze się z niego śmieją. A gdy nadejdą kłopoty, pokonuje wszelkie przeszkody, a jego mądre, dobre serce zwycięża zło, tak jak słońce zwycięża ciemność. Udaje mu się obudzić śpiącą królewnę, rozśmieszyć księżniczkę Nesmejanę, zdobyć ognistego ptaka, który przynosi ludziom szczęście.

Wysoko na niebie leci latający dywan, a Iwan Carewicz mocno trzyma ognistego ptaka w złotej klatce. Jak ogromny ptak, latający dywan rozłożył skrzydła. W strachu nocne sowy odlatują od nieznanego ptaka ...

Kiedy Wasniecow namalował ten obraz, przypomniał sobie tego pierwszego Rosjanina, lorda sługę, który na skrzydłach, które sam sobie zrobił, nawet za czasów Iwana Groźnego, próbował wzlecieć w niebo z wysokiej wieży. I nawet gdyby zginął, nawet gdyby ludzie wyśmiewali go za jego śmiałą próbę, ale dumne marzenia o lataniu w niebo nigdy nie znikną, a magiczny latanie dywanem zawsze zainspiruje ludzi do wyczynów.

Czwartym obrazem, zamówionym przez Mamontowa, był Rycerz na rozdrożu. Wasniecow od dawna myślał o takim obrazie, w Petersburgu, kiedy słuchał, jak student Sawenkow czytał jeden z eposów o Ilji Muromcu. Z tego czasu zachowały się szkice ołówkiem, później powstał rysunek piórkiem i akwarele na ten sam temat. A teraz duży obraz został namalowany.

Na przydrożnym kamieniu na potężnym białym koniu zatrzymał się bohater - rycerz w bogatej zbroi, w hełmie, z włócznią w dłoni. W oddali odchodzi bezkresny step z rozrzuconymi na nim głazami. Wieczorny świt wypala się; na horyzoncie rozjaśnia się czerwonawy pas, a ostatni słaby promień słońca lekko złocił rycerski hełm. Pole, na którym niegdyś walczyli żołnierze, porośnięte jest pierzastą trawą, kości martwych ludzi i zwierząt bieleją, a nad polem pojawiają się czarne wrony. Rycerz odczytuje napis na kamieniu:

„Jak prosto -
Ja nie mieszkam:
Nie ma mowy na przechodnia
Ani jezdnia, ani wiadukt ”.

„Na prawo od ehati jest małżeństwo,
Naleva - być bogatym ”.

Jaką ścieżkę wybierze rycerz? Wasniecow jest pewien, że publiczność sama „skończy czytać” obraz. Wspaniały rosyjski rycerz nie szuka łatwych dróg; wybierze trudną, ale bezpośrednią drogę. Wszystkie inne sposoby zostały mu zamówione. Teraz otrząsnie się ze zbędnych myśli, podniesie wodze, pobudzi konia i poniesie konia do bitew o rosyjską ziemię, o prawdę…

Vasnetsov pracował nad obrazami dla kolei donieckiej przez około trzy lata. Nowe motywy sugerowały nowe rozwiązania kolorystyczne. Podobnie jak w obrazie „Po bitwie”, ponury obraz większości pierwszych obrazów został zastąpiony pięknem i bogactwem kolorów. Niestety żaden z tych obrazów nie dotarł na moskiewski dworzec kolejowy. Byli tacy „koneserzy i miłośnicy sztuki”, którzy je odrzucali. Po prostu nie rozumieli nowego Vasnetsova - niesamowitego artysty, który w tym czasie był zdecydowanie na nowej ścieżce. Kiedy Stasow zapytał go, jak to się stało, że odszedł od codziennego malowania, Wasniecow powiedział: „Zawsze mieszkałem tylko w Rosji. Jak zostałem historykiem z malarza rodzajowego, w dość fantastyczny sposób, nie mogę na pewno odpowiedzieć. Wiem tylko, że w okresie najjaśniejszej pasji do gatunku w czasach akademickich w Petersburgu nie opuściły mnie niejasne historyczne i bajeczne sny ”.

Wasniecow zaprzyjaźnił się z rodziną Mamontowów, odwiedzał ich coraz częściej i za każdym razem, wchodząc po wielkich schodach, czuł jakiś szczególny nastrój. Bardzo lubił odczyty literackie, które odbywały się w dużym biurze Sawwy Iwanowicza.

Na stole przykrytym czerwonym suknem paliły się świece w lśniących złoconych kandelabrach, goście siedzieli wokół stołu i na zmianę czytali wiersze, opowiadania i opowiadania. Czasami poszczególne wieczory były poświęcone Lermontowowi, Puszkinowi, Niekrasowowi, Żukowskiemu, Nikitinowi, Kolcowowi. Szczególnie lubili Niekrasowa. Często czytamy sztuki Ostrowskiego, Puszkina, Gogola, A.K. Tołstoj, Schiller; w tym samym czasie rozdzielono role wśród uczestników czytań i uzyskano rodzaj przedstawienia, tylko bez kostiumów i dekoracji.

Sawa Iwanowicz Mamontow, jego rodzina, dzieci, wszyscy liczni siostrzeńcy i siostrzenice - wszyscy żyli w sztuce, scenie, muzyce. „Savva Ivanovich miał szczególny talent do pobudzania kreatywności innych, był w nim rodzaj elektrycznego strumienia, który rozpalał energię otaczających go osób” – powiedział Vasnetsov. Był niewyczerpany w inwencjach; potem wszyscy pod przewodnictwem właściciela poszli na szkice, a potem urządzili wystawę w jadalni dużego domu; potem gorąco dyskutowali o budowanych na osiedlu budynkach; potem wszyscy - zarówno domownicy, jak i goście - byli zaangażowani w wystawienie jakiegoś spektaklu, a Wasniecow niezmiennie brał w nim udział.

Kiedyś musiał przedstawiać Anglika odwiedzającego Galerię Trietiakowską. Przymocowali mu czerwone czołgi, a on, nie znając ani słowa po angielsku, wymawiał angielskie dźwięki tak zdumiewająco, że wszyscy byli nieopisaną rozkoszą.

W Abramcewie lubili robić dalekie wycieczki do wiosek, gdzie entuzjastycznie badali starą rosyjską architekturę, robili szkice jakiejś chłopskiej chaty z misternym kalenicą na dachu, z wzorzystymi ramami na oknach. Po niemal każdej takiej wyprawie przywozili ze sobą wiele ciekawych rzeczy, które kupowali od chłopów: haftowane ręczniki, drewniane szkatułki, solniczki pokryte drobnymi rzeźbieniami.

Kiedyś Repin i Polenov zobaczyli w sąsiedniej wsi rzeźbiony gzyms, który zdobił chłopską chatę. Udało im się kupić tę deskę, ozdobioną takim kunsztem przez ludowego rzemieślnika. Kiedy przywieźli ją do domu, wszyscy byli zachwyceni.

W jakiś sposób sama zapadła decyzja o zorganizowaniu muzeum próbek sztuki ludowej w Abramtsevo. Stopniowo muzeum rosło, a artyści, którzy mieszkali w Abramtsevo, w wolnych chwilach zaczęli malować różne naczynia i drewniane meble w stylu staroruskim. Tak więc Wasniecow przedstawił wronę i srokę na drzwiach kuchennego stołu. Repin ozdobił kilka trumien rzeźbami ...

To hobby mieszkańców Abramtsevo doprowadziło do powstania warsztatu snycerskiego w szkole Abramtsevo. Najgorętszy udział w organizacji warsztatów wziął oczywiście Wasniecow. Warsztatem kierowała żona Mamontowa i siostra Polenova, artystka Elena Dmitrievna Polenova. Na studia zaproszono rzemieślników-rzeźbiarzy, a Wiktor Michajłowicz zlecił pracę w warsztacie swojemu bratu Arkademu, doskonałemu stolarzowi. „Naszym celem”, napisała Elena Dmitrievna Polenova w jednym ze swoich listów, „jest podniesienie… sztuki ludowej i umożliwienie jej rozwoju. Szukamy głównie inspiracji i modeli, spacerując po chatach i przyglądając się z bliska temu, co stanowi ich sprzęty domowe... Ta sztuka jeszcze pozytywnie nie umarła wśród ludzi.”

Wszyscy artyści pracowali bardzo ciężko. Repin namalował szkice do obrazu „Kozacy”, pomyślał o obrazie „Nie spodziewali się”. Apollinary Wasniecow niestrudzenie malował pejzaże Achtyrki, Abramcewa. Czuło się w nim już mistrza dokładnego, subtelnego, poetyckiego pejzażu. „Uczyłem się w przyrodzie i z natury, a oni pomogli mi w tym, wieczna wdzięczność im za to, a także kierowani przez niego rówieśnicy Wiktora i moi rówieśnicy” – wspominał później Apollinary Vasnetsov.

A Wiktor Wasniecow? Miał dosłownie obsesję na punkcie sztuki, całkowicie poświęcił się twórczości. Niemal w tym samym czasie pracował nad obrazami zakonu Mamontowa, marzył o „Bohaterach”, dał się ponieść idei obrazu „Alyonushka”. „Nie pamiętam dokładnie, kiedy urodziła mi się Alyonushka. To było tak, jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną dziewczynę o prostych włosach, która uderzyła moją wyobraźnię. Ile melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku było w jej oczach, że od razu sapnąłem - powiedział później.

Przez długi czas Wasniecow wędrował po obrzeżach Achtyrki, malował szkice - rzeka Woria, białe smukłe brzozy, młode osiki, brzeg spokojnego stawu, który później nazwał „Stawem Alenuszkina” - szukał takiego krajobrazu to pomogłoby widzowi zrozumieć jego Alyonushkę - dziewczynę z bajki ...

Jesienią zabrał do Moskwy wiele szkiców, szkiców, studiów dla „Alyonushki”. A wiosną na dziewiątej wystawie objazdowej pokazał obrazy „Bitwa Rosjan z nomadami”, „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, „Alenushka”.

Dziewczyna o tak czułym rosyjskim imieniu - Alyonushka - siedzi na kamieniu w pobliżu głębokiego basenu. Smutno pochyliła głowę, splatała kolana smukłymi rękami, może myślała o swoim gorzkim losie albo o bracie Iwanuszce. I wszystko wokół jest smutne. Jesienny dzień, szary. Las jest ciemny; Cienkie osiki żółkną, trzciny stoją nieruchomo, nad wirem rozsypane są złote liście.

Wszystko na tym obrazie jest tak proste, że wydaje się, że artysta namalował go za jednym razem. Ale wystarczy tylko przejrzeć wstępne szkice, szkice, a zrozumiemy, ile, jak starannie pracował Wasniecow, aż jego pierwszy szkic, Alyonushka, zamienił się w obraz liryczny. A jeśli musisz odwiedzić Galerię Trietiakowską, koniecznie udaj się do Sali Wasniecowa, gdzie zobaczysz pierwsze szkice „Aleniuszki” i obrazu „Alyonushka”.

8

W zimowy dzień w 1881 roku, po całym dniu pracy nad obrazem Alyonushka, Vasnetsov wspiął się po szerokich schodach domu Mamontowa. Był w pośpiechu. Tego wieczoru został wyznaczony do odczytania ról w sztuce Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, o której wystawienie na rodzimej scenie Sawa Iwanowicz od dawna marzył.

Czerwone słońce jest nasze!

Nie jesteś piękniejszy na świecie, -

wszyscy długo milczeli, zafascynowani tą wiosenną, lekką i zarazem smutną baśniową zabawą z jej rosyjskimi pieśniami, okrągłymi tańcami, tańcami. Potem wszyscy od razu zaczęli rozmawiać, postanowili założyć to tak szybko, jak to możliwe - do Nowego Roku.

Do występu pozostało niewiele czasu. Trzeba było pośpiesznie nauczyć się ról, uszyć kostiumy, przygotować rekwizyty. Wszyscy znaleźli pracę. Wasniecowowi polecono namalować dekoracje, wykonać rysunki kostiumów.

Początkowo czuł się nawet onieśmielony – nigdy w życiu nie był artystą teatralnym. A potem możesz wcielić się w Świętego Mikołaja! „Z przyzwyczajenia było trudno ... - powiedział Wiktor Michajłowicz. - Radośnie zachęca Sawa Iwanowicz, energia rośnie. Własnoręcznie namalowałem cztery zestawy - Prolog, Posad Berendejewa, Komnatę Berendejewa i Dolinę Yarili ... Do pierwszej lub drugiej w nocy malowałeś szerokim pędzlem na płótnie rozłożonym na podłodze, i nie wiedziałeś, co z tego wyniknie. Podnieś płótno, a Sawa Iwanowicz już tam jest, będzie patrzył czystym sokolim okiem, mów radośnie, z ożywieniem: „Och, dobrze!” Wyglądasz - i to naprawdę wygląda dobrze. I nie zrozumiesz, jak to zrobiłeś ”.

I jakie wspaniałe kostiumy zrobił Wasnetsov dla Snegurochki, Lela, cara Berendeja i dla wszystkich postaci w sztuce! Zapytany, skąd ma takie cudowne kolory, odpowiedział tak: „... Z festynów ludowych na Wiatce, w Moskwie, na Devichye Pole, z opalizującej gry pereł, koralików, kolorowych kamieni na kokosznikach, pikowanych kurtek, futra płaszcze i inne ubrania damskie, które widziałem w mojej ojczyźnie i którymi Moskwa jeszcze w latach osiemdziesiątych była przepełniona!”

Nadszedł wieczór przedstawienia. Kurtyna cicho się rozsunęła, a publiczność natychmiast znalazła się w bajecznej krainie Berendejów. Księżycowa zimowa noc; gwiazdy trochę migoczą; ciemny las, brzozy, sosny, małe domki z zaśnieżonymi dachami i prawdziwy Leshy na suchym pniu:

Koguty zapiał koniec zimy,
Spring-Red schodzi na ziemię.
Nadeszła północ, brama…
Goblin Fenced off - zanurz się w zagłębieniu i śpij!

I dalej, w kolejnych akcjach widzowie widzą osadę Berendeja z ogromnym żółtym słonecznikiem w pobliżu chaty Bobyla oraz komnaty cara Berendeja, pomalowane cudownymi kwiatami i ptakami z gwiazdami, księżycem i słońcem - z całym „pięknem rajskie” i dolinę Yarilina, gdzie hałasują, bawią się beztroskie berendey i berendey.

Repin grał bojara Bermyatu, Mamontow grał cara Berendeja, a Wasniecow grał Dziadka Moroza. W białej koszuli, tu i ówdzie zszytej srebrem, w rękawiczkach, z bujną grzywą siwych włosów, z dużą białą brodą, z jego Vyackim akcentem na „o”, stworzył, jak później wspominał syn Mamontowa, „niezapomniany wizerunek mistrza rosyjskiej zimy”. A sam Wiktor Michajłowicz, zgodnie ze swoją zwykłą skromnością, powiedział: „Nigdy nie grałem na żadnej scenie - dekoracje i kostiumy są wszędzie. To nie miało zaprzeczać. Tak, jakoś to było wstyd. No i grał 1 stycznia 1882 roku w Santa Claus i grał więcej niż raz. Po Frost od tego czasu oczywiście nie ma stopy na scenie. Potem, pamiętam, nabazgrałem cztery linijki na ten temat:

Tak, pisałem poezję
To były wiersze, nie proza!
Ach grzechy, moje grzechy -
Grałem w Świętego Mikołaja! .. ”

Kilka lat później, nie na scenie domowej, ale w prawdziwym teatrze zorganizowanym przez Sawwę Iwanowicza Mamontowa, ponownie wystawiono Snow Maiden. Tym razem była to opera Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, której libretto napisał sam kompozytor na podstawie sztuki Ostrowskiego. A Wasniecow, poprawiwszy wszystkie swoje stare szkice scenerii i kostiumów, wiele zrobił na nowo. „Wydaje mi się, że nie można sobie wyobrazić czegoś doskonalszego, artystycznego i utalentowanego do zilustrowania tej wspaniałej opery” – napisał Stasow, gdy zobaczył te szkice Wasniecowa.

Występ był ogromnym sukcesem. W pierwszym przedstawieniu opery wziął udział artysta V.I. Surikow. „Był zachwycony. Kiedy wyszedł bob i bob, a wraz z nimi tłum Berendejów z szeroką zapustą, z prawdziwą starą kozą, gdy niemowlę tańczyło w białej chłopskiej marynarce, jego szeroka rosyjska natura nie mogła tego znieść i wpadł w gorączkowe brawa, podniesione przez cały teatr.”

Wróćmy jednak do zimy, w której Vasnetsov ukończył „Alenushkę”, wykonał szkice scenografii i kostiumów do „Snow Maiden”. Jak zawsze pracował nad kilkoma obrazami jednocześnie i wraz z "Alyonushką" i "Snow Maiden" namalował obraz "Bohaterowie", poczęty dawno temu. Potem zrobił pierwszy szkic ołówkiem przyszłego obrazu i jakoś już w Paryżu, marząc o Rosji, napisał mały szkic farbami. Szkic widział artysta Polenov i bardzo mu się to podobało. Wasniecow natychmiast zaproponował mu przedstawienie szkicu. Polenov zastanowił się przez chwilę i powiedział:

Nie, daj mi słowo, że szkic będzie szkicem do dużego obrazu, który z pewnością musisz napisać. A kiedy piszesz, daj mi ten szkic.

Lato po produkcji „Snow Maiden” Wasniecowowie spędzili w Abramcewie, a Repinowie zebrali się w Petersburgu i osiedlili się niedaleko Abramcewa. Obraz „Bohaterowie” nie pasował do małego domu, w którym mieszkali Vasnetsov, a szopę obok domu pospiesznie przekształcono w duży warsztat z górną lampą. „Bogatyrowie” przez całe lato wygodnie rozsiedli się w warsztacie. Jeden z synów Mamontowa, wiele lat później, powiedział: „Pamiętam, jak rano na zmianę jeździli do domu Jaszkina albo pracującego ciężkiego ogiera, albo konia wierzchowego jego ojca, Foxa, z którego Vasnetsov pisał konie dla swoich„ Bohaterów ”. Pamiętam, jak zazdrościliśmy mojemu bratu Andreyowi, któremu Alyosha Popovich wyglądał na tym zdjęciu ”.

A w Abramtsevo „Lato Abramtsevo” trwało pełną parą. Znani artyści często przychodzili i wracali każdego ranka na szkice, znowu chodzili na wędrówki po wioskach, a muzeum Abramtsevo zostało uzupełnione nowymi znaleziskami. Wasniecow pracował bardzo pilnie i rzadko widywano go w dużym domu, głównie wieczorem. Wieczorami jak zwykle dużo czytamy na głos, kłócimy się i malujemy.

Kiedyś Wasniecow narysował chatę na udkach kurczaka z rzeźbionym grzbietem na dachu i nietoperzem rozpościerającym skrzydła nad wejściem. Wszystkim ten rysunek tak bardzo się spodobał, że wkrótce na podstawie tego rysunku zbudowali prawdziwą „Chatę na udkach z kurczaka”, która do dziś stoi w parku Ambramtsevo. Wokół niej szumią szare świerki i wydaje się, że teraz przez okno wyjrzy zła Baba-Jaga.

Nadeszła jesień. Musiałem przeprowadzić się do Moskwy, zaaranżować „bogatyrów” w ciasnym moskiewskim mieszkaniu, pomyśleć o tym, jak i czym żyć. Wasniecowowie mieli już troje dzieci i coraz trudniej było związać koniec z końcem, ale Aleksandra Władimirowna nigdy nie narzekała; była miłą, cierpliwą żoną, rozumiała, jakim wielkim artystą jest Wiktor Michajłowicz, i opiekowała się nim.

Vasnetsov pisał „Bohaterów”, myślał o baśniach, miał robić ilustracje do „Pieśń kupca Kałasznikowa” Lermontowa, którą bardzo kochał… Planów było bardzo dużo, a pracy starczyłoby na dziesiątki lat.

I tutaj, dość nieoczekiwanie, Wiktorowi Michajłowiczowi zaproponowano nową pracę - udekorowanie Okrągłej Sali Muzeum Historycznego w Moskwie, przeznaczonej dla starożytności epoki kamienia. Muzeum Historyczne właśnie zostało odbudowane, a obecnie jego sale są wykańczane. Okrągła sala miała otworzyć wystawę i przenieść zwiedzających muzeum w głąb wieków, pokazać życie prymitywnych ludzi. W pierwszej minucie Vasnetsov był nawet zagubiony - temat wydawał mu się obcy, odległy, ale jednocześnie bardzo kuszący. Długo stał w Sali Okrągłej, rozmawiał z pracownikami muzeum, obejrzał jakieś kości, odłamki gliny, fragmenty, strzały już umieszczone w oknach i wyszedł z domu bez ostatecznej zgody. A w drodze do domu nagle „ujrzał” swój przyszły obraz i, jak kilka lat później powiedział jednemu z przyjaciół, „opanowałem jego kompozycję na ostrzu”. W domu, na pierwszej kartce papieru, która się pojawiła, pospiesznie ją naszkicował i postanowił przyjąć ofertę.

Na chwilę zostali zepchnięci na bok „bogatyrów” – ich miejsce zajęła „epoka kamienia”. Przygotowanie do malowania zajęło wiele miesięcy. Vasnetsov wykonał szkice, szkice, zmienił oryginalną kompozycję więcej niż jeden raz, odrzucając niepotrzebne rzeczy bez litości, wpisując nowy. Uważnie studiował eseje o kulturze pierwotnej, rozmawiał z naukowcami - historykami i archeologami, pracownikami muzeów, - ze swoim bratem Apollinarisem, który od dzieciństwa interesował się archeologią. „Wydaje się, że niepokoiłem wszystkich w muzeum, żądając od nich jak największej liczby przedmiotów i próbek, które pozwoliłyby mi choć trochę poczuć i zobaczyć sposób na życie w tamtych czasach” – powiedział.

Stopniowo odległa, odległa przeszłość stała się dla niego jasna i namacalna - widział go, wydawało się, że sam żył w tej przeszłości. "Jestem teraz tak pochłonięty moją" epoką kamienia łupanego ", że nic dziwnego, że zapominam o współczesnym świecie..." - napisał Wasniecow. Latem w Abramcewie spędzał całe dnie w swoim warsztacie i chyba wieczorem słyszał, że bawią się po miastach, przybiegał, otrzepywał po kolei wszystkie cyfry - bardzo dobrze grał w miastach - i znowu w warsztacie.

Kiedy narysowano ołówkiem cztery obrazy, które miały tworzyć fryz o długości dwudziestu pięciu metrów, Wasniecow zaczął je malować w pełnym rozmiarze olejem na płótnie.

Pierwsze płótno przedstawia wejście do jaskini. Przy wejściu jest plemię prymitywnych ludzi; niektórzy odpoczywają, inni pracują. Kobiety ubierają się w skóry zwierząt, dzieci są przy nich. Wielki mężczyzna niesie niedźwiedzia zabitego podczas polowania, inny strzela z łuku, ktoś wierci dziurę w kamieniu. Z boku starożytny staruszek wygrzewa się na słońcu.

Na drugim płótnie, pośrodku, przywódca plemienia stoi z włócznią i młotem zarzuconym na ramiona do pełnej gigantycznej wysokości. Wokół są różni ludzie: palą garnki, tłuką w łódkę, rozpalają ogień, robią groty strzał... Nieco dalej dziewczyna wyciąga wielką rybę, tańczy z radości.

Trzecie płótno to polowanie na mamuta. Mamut został wepchnięty do dołu. Mężczyźni, kobiety, dzieci - wszyscy biorą udział w polowaniu, dobijają bestię włóczniami, strzałami, rzucają w nią kamieniami. Ostatnie, czwarte płótno to uczta. Prehistoryczni ludzie zjadają mamuta po udanym polowaniu.

Nowy temat, nad którym pracował Wasniecow, postawił przed nim nowe zadania obrazowe, które doskonale rozwiązał. Udało mu się wytrzymać kolorystykę obrazów w surowych, stonowanych tonach, znaleźć nowe i odważne zestawienia kolorystyczne - brązowo-czerwone, czarne, szaro-niebieskie, zielonkawe.

Na początku jesieni zamówienie na Muzeum Historyczne zostało w zasadzie zakończone. W zimnym warsztacie farby nie wysychały dobrze i trzeba było je przetransportować do dużego domu. Wiktor Michajłowicz i jego brat Apollinaris nosili ogromne panele nabite na długie kije. Po wyschnięciu farb zwinięte w tuby płótna przewieziono do Muzeum Historycznego, gdzie robotnicy nakleili wszystkie obrazy na ściany Sali Okrągłej. Wasniecow musiał zamknąć stawy i musiał coś ponownie zarejestrować, biorąc pod uwagę nowe warunki oświetleniowe: w Okrągłej Sali było ciemniej niż w warsztacie Abramcewa. Obrazy były tak dobrze sklejone, że całkowicie zlewały się ze ścianą i sprawiały wrażenie, jakby zostały napisane na ścianie.

Ale Vasnetsov wciąż był z czegoś niezadowolony, dzień po dniu wprowadzał nowe poprawki i minęło jeszcze kilka miesięcy, zanim podpis pojawił się w lewym rogu ostatniego obrazu - fryzu: „Wiktor Vasnetsov. 1885 10 kwietnia” – data zakończenia fryzu.

Uczucie jakiejś pustki ogarnęło artystę, gdy zdjęto rusztowanie, robotnicy odeszli, a on został sam ze swoim obrazem. Wszystko było za sobą - i codzienna ciężka praca, i godziny prawdziwej inspiracji, i radość z nieoczekiwanych odkryć, i gorzka świadomość niewystarczalności jego sił... A teraz jest wolny. Ponownie wraca do swoich „Bohaterów”, znów pełnych twórczych pomysłów, ale według przyjaciół „epoka kamienia zatruła go tak, że zasnął i zobaczył malowidło wielkich ścian”.

9

Lato, jak zwykle, Vasnetsov spędził z rodziną w Abramtsevo, często widywał swojego brata Apollinarisa, z którym coraz bardziej łączyła go wspólna pasja do sztuki. „... W sprawach sztuki - powiedział Apolinarusz Michajłowicz - w zrozumieniu zadań i obowiązków artysty wobec ludzi nie mieliśmy różnic”. Apollinaris Michajłowicz w tym czasie zaczynał już wystawiać swoje wspaniałe krajobrazy na wystawach objazdowych, a Tretiakow nabył je do galerii.

„Bohaterowie” z Moskwy przenieśli się na swoje stare miejsce - do warsztatu Abramtsevo, a Wasniecow pracował nad nimi z entuzjazmem. Pewnego razu do Abramtsewa przybył profesor Adrian Wiktorowicz Prakhov. Mieszkał w Kijowie, nadzorował wystrój wnętrz nowo odbudowanej wielkiej katedry Włodzimierza i przyjechał specjalnie po to, by zaprosić Wasniecowa do udziału w malowaniu katedry. Znał Wasniecowa od dawna, kochał go jako artystę, a po „epoce kamiennej” uwierzył w swój dar monumentalnego artysty.

Jestem teraz zajęty zupełnie innymi tematami - rosyjskimi eposami i opowieściami ludowymi - powiedział Wasniecow i kategorycznie odmówił wykonania rozkazu.

Ale kiedy Prakhov odszedł, Wasniecow pożałował swojej odmowy i następnego dnia telegrafował mu, że przyjmuje rozkaz.

Pod koniec lata 1885 r. Wasniecow był już w Kijowie, a wkrótce w Moskwie miało miejsce uroczyste otwarcie hali archeologicznej – Okrągłej Sali Muzeum Historycznego. W otwarciu wzięli udział naukowcy, artyści, Władimir Wasiljewicz Stasow i Paweł Michajłowicz Tretiakow. Wszyscy byli zachwyceni wspaniałym „malowaniem ściennym” Wasnetsowa; wszyscy żałowali, że nie było go na otwarciu. „Niesamowity, niesamowity obraz!…” – powiedział Stasow z nieskończoną liczbą wykrzykników, dosłownie dławiąc się z podziwu. A Tretiakow tego samego dnia napisał do Wasnetsowa w Kijowie: „Chciałem ... zadowolić cię tak szybko, jak to możliwe, że„ epoka kamienia ”jest na miejscu ... u wszystkich„ towarzyszy ”(to znaczy Wędrowców) zrobiło ogromne wrażenie, wydaje się, że wszyscy bez wyjątku byli zachwyceni.”

A w Kijowie Vasnetsov rozpoczął już pracę, o której nigdy nie marzył. Opuszczając Moskwę, spodziewał się pozostać w Kijowie przez około trzy lata, ale pozostał prawie dziesięć lat. Przez lata namalował w katedrze cztery tysiące kwadratowych arszynów, wykonał piętnaście ogromnych kompozycji, trzydzieści dużych pojedynczych postaci i wiele wspaniałych ozdób. To prawda, że ​​miał kilku asystentów, ale sam wykonał główną pracę.

Praca nad malowaniem katedry była trudna, wymagająca dużego stresu i jednocześnie ekscytująca, ale bez względu na to, jak bardzo Wasniecow był tym obrazem pochłonięty, nie mógł nie tęsknić za Moskwą, za moskiewskimi przyjaciółmi, za moskiewską muzyką . „Często słyszysz muzykę? - zapytał w liście do artysty I.S. Ostrouchowa. - A ja rzadko, bardzo, bardzo; Naprawdę tego potrzebuję: muzykę można uzdrowić!” Ale przede wszystkim oczywiście tęsknił za swoimi „bogatyrami” i nie mógł się oprzeć – wysłał „bogatyrów” do Kijowa. I tak „bogatyrowie”, którzy na ogół dużo podróżowali zarówno w moskiewskich mieszkaniach, jak i na kolei, zaczęli teraz przenosić się z mieszkania do mieszkania w Kijowie. W każdym mieszkaniu przydzielono im największy i najlżejszy pokój, a wiele lat później dzieci Wasniecowa wspominały, jak podczas zabawy uwielbiały chować się za „Bohaterami”. Niemal codziennie, przed wyjazdem do katedry, Wiktor Michajłowicz siedział przed swoimi „Bohaterami” przynajmniej przez krótki czas, albo z pędzlami i paletą, albo nawet po prostu patrząc na nich, myśląc.

W tym samym pokoju znajdował się kolejny obraz, rozpoczęty w Moskwie - „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”. Jej Wiktor Michajłowicz spieszył się, by dokończyć siedemnastą wystawę objazdową. „Właśnie wysłałem na wystawę mojego„ Iwana Carewicza na Szarym Wilku ” – pisał do Tretiakowa – „zmusiłem się, aby wyróżnić przynajmniej trochę czasu z pracy katedry ... Oczywiście, ja chciałbym, żeby zdjęcie się spodobało, ale czy udało mi się to - przekonaj się sam.”

Kiedy obraz pojawił się na wystawie, publiczność stała przed nim przez długi czas. Zdawali się słyszeć głuchy szelest głębokiego lasu, szeleszczące delikatnie bladoróżowe kwiaty dzikiej jabłoni, szeleszczące liście pod nogami wilka - oto jest silny, miły wilk olbrzymi, zdyszany, ratując Iwana Carewicza i Elenę Piękny z pościgu. A na gałęzi siedzą ciekawskie ptaki i patrzą na niego.

„Teraz wróciłem z wystawy objazdowej i pod pierwszym wrażeniem chcę wyrazić to, co czuję”, napisał Sawa Iwanowicz Mamontow do Wasniecowa. - Twój "Iwan Carewicz na Wilku" zachwycił mnie, zapomniałem o wszystkim, poszedłem do tego lasu, oddychałem tym powietrzem, powąchałem te kwiaty. Wszystko to jest moje kochanie, dobrze! Właśnie ożyłem! Taki jest nieodparty efekt prawdziwej i szczerej kreatywności.”

Obraz kupił P.M. Tretiakowa i od tego czasu wisi w Galerii Trietiakowskiej, w Sali Wasniecowa, prawie naprzeciw Alenuszki. Wasniecow, dowiedziawszy się o tym, był bardzo szczęśliwy. „Jestem szczerze wdzięczny za radość, jaką przyniosła mi nabycie mojego„ Wilka ”w twojej galerii. Nie trzeba dodawać, jak bardzo cenimy sobie umieszczenie naszych obrazów ”- napisał do Tretiakowa.

Prace nad malowaniem katedry dobiegały końca. Wasniecow nie mógł się doczekać powrotu do Moskwy tak szybko, jak to możliwe. „Można powiedzieć, że już jesteśmy w ruchu, wszystko jest zajęte przygotowaniami do wyjazdu… Około 15 czerwca myślimy o byciu w Abramtsevo. Chcielibyśmy wsiąść do pociągu do Abramcewa bezpośrednio od kuriera ”- napisał Wasniecow do Mamontowa. A pod koniec czerwca 1891 r. On i jego rodzina osiedlili się już w domu Jaszkina, w jego ukochanym Abramcewie pod Moskwą. Rozpoczął się nowy okres życia.

„Ja, Paweł Michajłowicz, mam stare marzenie: zorganizować warsztaty dla siebie w Moskwie ... Sam wiesz, jak artysta potrzebuje warsztatu” - napisał Wiktor Michajłowicz do Tretiakowa. Ale nigdy wcześniej nie było pieniędzy na budowę warsztatu i dopiero teraz, po powrocie z Kijowa, kiedy Tretiakow kupił prawie wszystkie szkice do malowania katedry do galerii, postanowił spełnić swoje stare marzenie. Długo szukałem miejsca na dom, chciałem być w ciszy, z dala od głównych ulic. W końcu znalazło się miejsce - mała działka z rozpadającym się domem, zacieniony ogród w jednej z cichych bocznych uliczek, prawie na obrzeżach ówczesnej Moskwy. Stary dom musiał zostać zburzony, a wkrótce na jego miejscu wybudowano nowy, zbudowany według rysunków i projektów Wiktora Michajłowicza. Sam Vasnetsov pomógł go zbudować i cieszył się z „każdej korony rosnących ścian, każdej deski podłogowej, każdego ustawionego okna i drzwi”.

Dom został zbudowany w sposób szczególny, w przeciwieństwie do wszystkich innych domów w zaułku. Zbudowany z bali, z wysokim dwuspadowym dachem, ozdobiony wieżą z bali, zdawał się pochodzić z dawnych rosyjskich eposów i baśni. A wszystko w domu było niezwykłe: pocięte ściany z bali, ogromne piece z pięknymi kolorowymi kaflami na wierzchu, proste ławki, szerokie dębowe stoły i wokół ciężkich, mocnych krzeseł - gdyby tylko bohaterowie mogli na takich krzesłach, przy takich stołach siedzieć.

Z największego pomieszczenia, holu, wąskie kręcone schody prowadziły na górę bezpośrednio do warsztatu - ogromnego, wysokiego, zalanego światłem, a obok warsztatu - światła, własnego pokoju. Być może w tym czasie żaden z moskiewskich artystów nie miał takiego warsztatu.

Latem 1894 r. Wasniecowowie przenieśli się do domu, który nie został jeszcze całkowicie przebudowany. Wiktor Michajłowicz zawsze mówił, że to jeden z najszczęśliwszych dni w jego życiu. Życie stopniowo poprawiało się zarówno na dole, jak i na górze - w warsztacie. „Bogatyrowie” przybyli i zajęli prawie całą prawą ścianę warsztatu. Teraz byli w domu i nie musieli już wędrować po mieszkaniach innych ludzi. „Praca dla mnie w nowym warsztacie była jakoś wewnętrznie darmowa” – powiedział Vasnetsov. - Nikt mi nie przeszkadzał, napiję się herbaty, zjem, pójdę do pokoju, zamknę się i zrobię, co chcę! Czasami nawet śpiewał podczas pracy. Najważniejsze, że bardzo dobrze było patrzeć na moich „Bohaterów” - przyjdę, odejdę, spojrzę z boku, a poza Moskwą, jak myślę, moje serce zabije radością! ”

Na ścianie warsztatu, przy samych drzwiach, Wiktor Michajłowicz narysował węglem głowę dziewczyny: ma palec na ustach, a pod zdjęciem widnieje podpis: „Cisza”. „Sztuka rodzi się w ciszy, wymaga długiej, samotnej i trudnej pracy” – powiedział Vasnetsov.

W tak jasnym stanie, w szczęśliwej ciszy swojego warsztatu, namalował następnie cudowny obraz - „Snow Maiden”. Oto ona, droga, lekka Śnieżna Dziewica - dziecko Mrozu i Wiosny - samotnie wyłania się z ciemnego lasu, do ludzi, do słonecznej krainy Berendei.

Głóg! czy to żyje? żywy.
W kożuchu, butach, rękawiczkach.

Obok Śnieżnej Dziewicy, na sztaludze, znajdowało się kilka innych obrazów, które rozpoczęto, między innymi Guslyars i Car Iwan Groźny.

Wasniecow nigdy nie przestał pracować nad „Bohaterami”. Przyjaciołom wydawało się, że obraz jest całkowicie skończony, że nadszedł czas, aby oddać go na wystawę objazdową - Wasniecow od dawna niczego nie wystawiał. Przed otwarciem dwudziestej piątej mobilnej wystawy rocznicowej artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał do niego: „Jestem z ciebie dumny, jako rodowity Rosjanin, wielki artysta i szczerze się cieszę z ciebie, jako towarzysza sztuki ... Wiktor Michajłowicz! Przenieś na nią swoich „Bohaterów”, bo o ile dobrze pamiętam, prawie się z tobą skończyli.”

Ale Wasniecow nie dał „bogatyrów” na wystawę. Wciąż wydawało mu się, że obraz nie jest do końca skończony, gdzieś trzeba go poprawić, gdzieś dotknąć pędzlem. Wysłał kolejny obraz – „Car Iwan Groźny”.

W kwietniu 1898 roku zakończono prace nad obrazem „Bohaterowie”. Obraz został kupiony przez Tretiakowa i przewieziony do jego galerii. Rozstanie z obrazem było szczególnie trudne i smutne – w końcu artystka żyła z nim prawie dwadzieścia pięć lat, była jego ulubionym dzieckiem, „zawsze ciągnęło do niego serce i wyciągała rękę!” - tak, jak powiedział. Wiedział też, że ten obraz był jego „obowiązkiem twórczym, obowiązkiem wobec jego rdzennego ludu” i teraz oddawał mu ten dług.

Trzej bohaterowie stanowią silną heroiczną placówkę - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. W środku, na czarnym koniu, znajduje się „wielki wódz Ilja Muromec, chłopski syn”. Jego koń jest ogromny, szyję wygiętą w łuk, błyszczy rozpalonym okiem. Z takim koniem nie zgubisz się: „Skacze z góry na górę, skacze ze wzgórza na wzgórze”. Ilya odwrócił się ciężko w siodle, wyjął nogę ze strzemienia, włożył rękę we wzorzystą rękawiczkę do oczu, a na jego ręce była „maczuga adamaszkowa składająca się z czterdziestu pudów”. Czujnie, surowo spogląda w dal, przyglądając się uważnie, czy gdzieś nie ma wroga. Na prawej ręce, na białym kudłatym gliniarzu - bohater Dobrynya Nikitich, wyciąga z pochwy swój długi, ostry miecz-kladenets, a jego tarcza płonie, mieni się perłami, klejnotami. Na lewo od Ilji - na złotym koniu - najmłodszy bohater, Alosza Popowicz. Wygląda chytrze z pięknymi, jasnymi oczami, wyjął strzałę z kolorowego kołczanu, przymocował napięty łuk do dzwoniącego cięciwy, a przy siodle wisi samogud.

Bohaterowie ubrani są w bogate, piękne stroje, odziani są w mocne zbroje, na głowach mają hełmy. Jesienny dzień, szary - niebo nisko, chmury przechadzają się po niebie; trawa pod nogami koni jest zmiażdżona, jodły są delikatnie zielone. Wolny rosyjski step rozciągał się szeroko przed bohaterami, a za nimi gęste lasy, wzgórza i góry, miasta i wsie - cała ojczyzna. Rosja.

Nie galopuj wrogów na naszej ziemi,
Nie depcz ziemi rosyjskiej dla ich koni,
Nie mogą przyćmić naszego czerwonego słońca...

Kiedy Lew Nikołajewicz Tołstoj zobaczył obraz „Bohaterowie”, powiedział Vasnetsovowi słowa, które były mu na zawsze zapamiętane i drogie: ziemia i żadna inna, w umysłach ludzi, nie mogła być ”. I V.V. Stasov napisał w jednym ze swoich artykułów, że ani jeden obraz Wasniecowa „nie był tak skończony, tak dopracowany, jak ten. Żaden też nie był malowany farbami jak obecna. Tutaj włożył całą swoją wiedzę i wszystkie swoje umiejętności ... Wierzę, że w historii rosyjskiego malarstwa „Bohaterowie” Vasnetsova zajmują jedno z pierwszych miejsc ”. I życzył Vasnetsovowi „by iść jeszcze dalej i dalej niewzruszenie, radośnie i odważnie ze swoimi rosyjskimi, prawdziwymi rosyjskimi obrazami”.

Od tego czasu minęło wiele lat. Ludzie z całego Związku Radzieckiego, ze wszystkich stron świata, przyjeżdżają do Moskwy i zwiedzając naszą starożytną stolicę, z pewnością odwiedzą Galerię Trietiakowską. W sali Wasniecowa najpierw zbliżą się do obrazu „Bohaterowie”, a ten obraz jest dla wszystkich jasny, bo „język tej obrazkowej ballady jest prosty, dostojny i mocny; każdy Rosjanin przeczyta go z dumą, każdy cudzoziemiec z obawą, jeśli jest wrogiem, z poczuciem spokojnej wiary w taką moc - jeśli jest przyjacielem ”- tak bardzo dobrze powiedział radziecki artysta Wasilij Nikołajewicz Jakowlew.

10

Pod koniec 1898 roku, w roku, w którym obraz „Bohaterowie” zajął miejsce w galerii, zmarł Paweł Michajłowicz Tretiakow. Jego śmierć była wielkim żalem dla rosyjskich artystów - odszedł życzliwy, troskliwy przyjaciel, wspaniała osoba, bezinteresownie oddana sztuce rosyjskiej. Wasniecow wraz ze wszystkimi zasmucił ten smutek. W ostatnich latach rzadko odwiedzał rodzinę Tretyakova - Vera Nikolaevna Tretyakova była poważnie chora, ich córki wyszły za mąż i rozstały się w różnych kierunkach, a wieczory muzyczne, które tak bardzo kochał, ustały.

Krąg Mamontowów również się rozpadł. Przyjaciele coraz rzadziej zbierali się w Abramtsevo i w moskiewskim domu, nie było dawnych młodych, hałaśliwych zabaw, nie było przedstawień, nie było czytań literackich, nie było gorących debat. Wasniecow bardzo tego żałował. Ale wdzięczność za przeszłość pozostała na zawsze w jego duszy. „Nigdy nie zapomniałem i na pewno nigdy. Nie zapomnę, że ja, zarówno jako artysta, jak i jako osoba, otrzymałem rodziny Tretiakowów i Mamontowów ”- stale powtarzał.

W życie Wasniecowa weszli nowi ludzie: L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, AM Gorki, F.I. Chaliapin ... Zbliżył się do artystów M.V. Niestierow, W.I. Surikov ... Repin od dawna nie był w Moskwie i tylko podczas swoich rzadkich wizyt odwiedzał Wasniecowa. Polenov prawie nigdy nie mieszkał w Moskwie, któremu Wiktor Michajłowicz nie zapomniał przedstawić obiecanego szkicu „Bohaterów”.

Brat Apolinarusz Michajłowicz był znanym artystą, wybitnym naukowcem-historykiem, archeologiem. Im był starszy, tym bardziej porwała go historia Moskwy w XVI-XVII wieku. Wydawało mu się, że widział tę przeszłość: moskiewskie ulice, place, Kreml, mosty na rzece Moskwie, przyczółki w drewnianym mieście - całe życie starej, na zawsze odchodzącej i zawsze bardzo przez niego kochanej Moskwy. Z głębi szarych stuleci przeniósł to życie na swoje poetyckie i niezawodne rysunki i obrazy. „Jaki to wspaniały człowiek! Cóż za wyobraźnia!” - powiedział o nim Repin. A kiedy Wiktor Michajłowicz zobaczył scenografię do opery „Khovanshchina”, którą wykonał jego brat, był zachwycony i napisał do S.I. Mamontow: „Apollinaris wyróżnił się, słusznie, dokładnie, a co najważniejsze, w najmniejszym szczególe przesiąknięty jest duch czasu! Nic dziwnego, że jest naukowcem w naszej rodzinie. Do niczego nie można się przyczepić! Dokumenty, a ponadto znalezione przez duszę i serce artysty!”

Poczucie przeszłości, miłość do Rosjan, narodowości, do wszystkiego, co piękne, co stworzył naród rosyjski, było wspólne dla braci Wasnetsow i zbliżało ich do siebie. Apollinaris Michajłowicz często odwiedzał Wasniecowów, wciąż cenił radę brata. A życie w wieży toczyło się jak zwykle. Na dole Aleksandra Władimirowna gościła, jak zawsze, spokojną i opiekuńczą. Dzieci dorastały i często teraz młodzi ludzie gromadzili się w dużej sali i jadalni, wystawiano przedstawienia. Wiktor Michajłowicz, według dawnej pamięci, wraz ze swoim bratem Apollinarisem pisał scenerię, pomagał aktorom, wymyślał je. „Cóż za niespokojni ludzie ci Wasniecowowie – wtykają wszędzie nosy!” - powiedział żartobliwie.

Według wspomnień znajomych, mimo że był już po sześćdziesiątce, był ruchliwy i smukły, chodził łatwo, szybko i stwarzało wrażenie, że nie chodzi, tylko lata. Dawno, dawno temu, w pierwszych latach ich znajomości, V.N. Tretyakova pisała o nim: „Łagodny, szlachetny blondyn, głęboka natura, człowiek, który dużo nad sobą pracował, z poetycką delikatną duszą”. I do dziś zachował wszystkie te cechy i posiadał szczególny dar uszlachetniania wszystkiego, czego dotknął.

Od dawna jest znanym artystą. Piszą o nim książki, poświęcają mu artykuły w czasopismach i znają go nie tylko w Rosji, ale i za granicą. Ale sława trochę go poruszyła, zdawał się jej nie zauważać. A jeśli ktoś zaczął go przesadnie chwalić. czasami mówił: „To dobrze. to dobrze, ale Lalkarz myślał o sobie, że jest Puszkinem, ale się mylił, więc pozostał Lalkarzem. Należy o tym pamiętać ”, w jego oczach pojawiły się iskry śmiechu.

Jak zawsze, wraz ze swoją główną pracą, Wasniecow był zajęty zamówieniami na malowanie, został porwany, jak sam powiedział. „Różne przedsięwzięcia architektoniczne” - projekt rosyjskiego pawilonu na wystawę światową w Paryżu, sporządził plany przebudowy budynków Kremla, opracował projekt nowej elewacji Galerii Trietiakowskiej i według jego projektu fasada została przerobione i przetrwało do dziś.

W tym samym czasie malował portrety syna, córki, brata Arkadego. Ale najważniejszą rzeczą, o której myślał, co go martwiło, był rozpoczęty nowy wielki obraz. Marzył o tym od dawna, być może jeszcze wtedy, gdy malował obraz „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” albo czytał i ponownie czytał „Kampania świeckich Igora”. Nazwał to zdjęcie „Bayan”.

O Bayanie, o proroczym autorze piosenek.

Słowik dawno minionych czasów

Oto on, „proroczy autor piosenek” Bayan, siedzący na wysokim kopcu grobowym, wśród polnych traw i kwiatów, układający psałterz, komponujący i śpiewający pieśni. Wokół oddziału książęcego i samego księcia ze swoim małym księciem, a chmury wirują i unoszą się po niebie. Ten dekoracyjny, szeroko malowany obraz wywołał wiele najbardziej kontrowersyjnych plotek. Powiedzieli też, że była pretensjonalna. Ale w tym pozornie tak prostym, a zarazem złożonym obrazie znalazło odzwierciedlenie wrodzone poczucie proporcji Wasniecowa, niesamowita umiejętność nieprzekraczania linii, za którą zaczyna się zły gust, manieryzm.

Kiedy Gorki zobaczył obraz Bajan, napisał do Czechowa: „Coraz bardziej kocham i szanuję tego wielkiego poetę. Jego „Bayan” to wspaniała rzecz. A ile jeszcze żywych, pięknych, mocnych tematów do zdjęć ma jeszcze. Życzę mu nieśmiertelności!”

Obraz „Bajan” długo stał w pracowni Vasnetsova, a on uwielbiał o zmierzchu, po ciężkim dniu, usiąść przed nią, przenosząc myśli w odległą przeszłość, jakby słuchał piosenki Bayana.

Czasami odwiedzali go przyjaciele, a Gorki często wpadał. „Gdybyś wiedział”, napisał Wasniecow, „jakie rozmowy prowadziliśmy z Aleksiejem Maksimowiczem, moja głowa mogłaby się kręcić! Ile dobrych słów mi powiedział! Z jakim entuzjazmem zareagował na moje zobowiązanie do napisania „Poematu siedmiu bajek”, który miał obejmować siedem tematów: „Śpiąca Księżniczka”, „Baba Jaga”, „Żabie Księżniczka”, „Księżniczka Nesmejana”. „Koszchei nieśmiertelny”, „Sivku-burku” i nowa wersja „Samolotu dywanowego”.

To wszystko były bajki jego dzieciństwa, które żyło z nim przez wiele lat, zaczął je pisać w różnym czasie, a w ostatnich latach życia i aż do śmierci pracował nad nimi niestrudzenie, z miłością. „Opowiadał” te bajki jedna po drugiej, a jego warsztat stopniowo przekształcił się we wspaniały świat rosyjskich baśni.

A teraz, wiele lat po śmierci artysty, wchodzimy do jego domu, który zaczęto nazywać „Domem-Muzeum Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa”. Przechodzimy przez sale, w których wszystko jest z nim związane, „potężnym bohaterem malarstwa rosyjskiego”, wspinamy się po stromych schodach do jego pracowni i spokojnie przechodzimy od obrazu do obrazu, od bajki do baśni. Przed nami otwiera się tajemniczy, magiczny świat mieniący się wszystkimi kolorami, wszystkimi odcieniami. Cuda czyhają na nas na każdym kroku. Jesteśmy w lesie ... Więc Baba Jaga złapała Ivashkę i „straszny hałas przeszedł przez las: trzeszczą drzewa, chrząszczą suche liście, Baba Jaga leci w moździerzu, jeździ tłuczkiem, zamiata szlak miotłą . .. A potem - zaczarowany las, drzewa, trawy, ptaszki śpią, w pałacu od dawna śpi księżniczka, siano dziewczęta, śpią bufony, śpią strażnicy; na schodach śpi siedmioletnia dziewczynka, niedźwiedź brunatny, lis z zająca… Gdzieś w odległym królestwie, w trzydziestym stanie, w podziemnym pałacu mieszka straszny Kościej Nieśmiertelny… w wysokiej rezydencji siedzi smutna księżniczka Nesmeyana i nikt nie może się jej śmiać ... Wesoła i inteligentna księżniczka-żaba tańczy w królewskich komnatach: "machała lewą ręką - stało się jezioro, machała prawą, a białe łabędzie pływałem po wodzie…” Piękne. Świeci pogodny miesiąc, wieje wesoły, swobodny wiatr, daleko pod lasami, polami, morzami i rzekami - ojczyzna. Ojczyzna, której artysta Wiktor Wasniecow oddał całe swoje życie, całą swoją piękną sztukę.

Notatki (edytuj)

Bazyli Błogosławiony to wybitny zabytek starożytnej architektury rosyjskiej. Katedra, zbudowana na rozkaz Iwana Groźnego na pamiątkę zdobycia Kazania. Obecnie muzeum.

Archeologia to nauka badająca życie i kulturę starożytnych ludów na podstawie zachowanych zabytków materialnych. Archeolog jest specjalistą w dziedzinie archeologii.

6
W małym pokoju Wasniecowa, zajmującym całą ścianę, znajdował się obraz, który zaczął, który teraz zawierał wszystkie jego myśli. Był to obraz inspirowany poetycką legendą narodu rosyjskiego „Kampania świeckich Igora”, o kampanii księcia Igora Światosławicza przeciwko Połowcom.

Oczami duszy widział już tę odległą przeszłość, czuł z nią związek. Ale to nie wystarczyło. Trzeba było jeszcze studiować tę przeszłość. Zaczął namiętnie czytać dzieła historyczne, gromadzić materiały, wykonał wiele rysunków przygotowawczych i szkiców. A co najważniejsze, czytał Lay na nowo, za każdym razem odkrywając w nim nową wysoką prawdę, nowy urok poetycki. Przede wszystkim był podekscytowany i zainspirowany swoimi wierszami, które mówiły o śmierci pułku Igora:

Od świtu do wieczora przez cały dzień
Strzały lecą od wieczora do światła
Ostre szable stukają o hełmy,
Z trzaskiem włóczni przełamuje adamaszek...
... Trzeciego dnia już biją;
Trzeci dzień zbliża się już południem;
Tu spadły sztandary Igora!
... już nie ma dzielnych Rosjan
Jest wino krwawe na ucztę,
Upili swatów i siebie
Zakochaliśmy się w ziemi naszego ojca.
I niech lecą strzały, łamią się włócznie, trwa straszna bitwa.

Wasniecow nie powie o niej na swoim zdjęciu; opowie o tym, jak odważni Rosjanie wiedzą, jak umrzeć w obronie swojej ojczyzny, i nazwie obraz „Po rzezi Igora Światosławicza z Połowcami”.

Bitwa się skończyła; księżyc powoli wschodzi zza chmur. Cichy. Ciała zabitych rycerzy ruskich leżą na polu, Połowcy leżą. Tutaj rosyjski bohater, rozkładając szeroko ramiona, zasypia wiecznym snem. Obok niego piękny, jasnowłosy młodzieniec, trafiony strzałą - wydaje się, że śpi. Kwiaty jeszcze nie wyblakły - niebieskie dzwonki, stokrotki i sępy już unoszą się nad polem, wąchając swoją zdobycz. Głęboki smutek rozprzestrzenia się po całej rosyjskiej ziemi.

Wydawałoby się, że Rosjanie przegrali bitwę, a obraz powinien być ponury i matowy. Ale Wasniecow myślał inaczej. Jego obraz będzie uroczystym, smutnym hymnem dla żołnierzy rosyjskich, którzy zginęli za ojczyznę. Powinna „brzmieć jak muzyka, śpiewać jak epos i ekscytować się jak rodzima piosenka”. Zamiast szaro-brązowych odcieni, które były tak typowe dla większości obrazów Wasniecowa, ten obraz mienił się lekko przytłumionymi żółtymi, niebieskimi, czerwonymi, szarobrązowymi odcieniami i wydawał się niemal świąteczny.

Kiedy obraz „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” pojawił się w 1880 roku na ósmej wystawie objazdowej, wywołało to najbardziej sprzeczne pogłoski. W gazetach zaczęły pojawiać się kolejne negatywne recenzje i nawet nie wszyscy Wędrowcy rozumieli, jaka to niesamowita praca; nie wszyscy widzieli nowego Wasniecowa.

Wasniecow był przygnębiony, zdezorientowany. W tym trudnym dla niego czasie wspierali go jego przyjaciele-artyści Kramskoy, Repin, Chistyakov i wielu innych. Repin napisał: „Dla mnie jest to niezwykle cudowna, nowa i głęboko poetycka rzecz, coś takiego nigdy nie wydarzyło się w rosyjskiej szkole”. Chistyakov był zachwycony obrazem. „Ty, najszlachetniejszy Wiktor Michajłowicz, jesteś poetą-artystą” – pisał. - Tak odległy, taki wspaniały i na swój sposób oryginalny rosyjski duch pachniał mną, że było mi po prostu smutno: ja, ekscentryk sprzed Piotra, zazdrościłem ci ... Cały dzień błąkałem się po mieście, a ciąg znajome zdjęcia rozciągnęły się i zobaczyłem moją rodzimą Rosję i cicho mijałem jeden po drugim, a rzeki są szerokie, a pola nieskończone, a wioski ... Dziękuję, szczere podziękowania od Rosjanina ... "

Wasniecow był głęboko poruszony listem: „Są Pavel Pietrowicz, w twoim liście są takie miejsca, że ​​choć wstyd, płakałem ... Zainspirowałeś mnie, wzniosłeś, wzmocniłeś mnie tak bardzo, że blues odleciał, a nawet choć wracając do bitwy, bestia nie przeraża wszystkiego, zwłaszcza gazety. Jakby celowo skarcili mnie teraz bardziej niż kiedykolwiek - prawie nigdy nie czytam miłego słowa o moim obrazie... Jedna rzecz mnie dręczy: moje umiejętności są słabe, czasami czuję się jak największy ignorant i ignorant. Oczywiście nie będę rozpaczać, wiem, że jeśli stale dbasz o siebie, to przynajmniej krokiem wróbla możesz się ruszyć.”

Ale Wasniecow szedł naprzód nie z wróblami, ale gigantycznymi krokami i nie powinien rozpaczać. Krąg jego wielbicieli poszerzył się, zaczęli rozumieć Wasniecowa, artystę-poetę, bezinteresownie zakochanego w ojczyźnie, „pieśniarza odległej epopei naszej historii, naszego ludu”, jak mówi artysta Niestierowa. Sam Niestierow nie od razu rozpoznał nowego Wasnetsowa i jak otworzyły mu się oczy, powiedział: „Kiedyś wędrowałem po Galerii Trietiakowskiej. Była grupa gości na „Bitwie pod Igorem” Wasniecowa. Wśród nich zauważyłem słynnego wówczas artystę Teatru Małego Maksheeva; gorąco, entuzjastycznie tłumaczył otaczającym go poetycki urok obrazu. Mimowolnie zacząłem uważnie słuchać entuzjastycznej narracji artysty i nie wiem, jak to się stało, ale jakby zasłona z moich oczu opadła. Odzyskałem wzrok, zobaczyłem w stworzeniu Wasniecowa to, co przez tak długi czas było przede mną ukrywane. Widziałem i namiętnie zakochałem się w nowym Vasnetsov - Vasnetsov, wielki poeta, śpiewak odległej epopei naszej historii, naszego ludu, naszej ojczyzny ”.

7
Pewnej zimy Repin przedstawił Wasniecowa Sawie Iwanowiczowi Mamontowowi. Duży przemysłowiec, osoba wyjątkowo uzdolniona, był dobrym rzeźbiarzem, muzykiem, pasjonatem teatru. W jego domu, podobnie jak u Tretiakowa, gromadzili się artyści, aktorzy, muzycy, często wystawiano domowe przedstawienia, urządzano odczyty literackie. „Pierwszego wieczoru ja, bardzo niekomunikatywna i nieśmiała osoba w tamtych czasach, stałem już na scenie domowej w żywym obrazie„ Wizja Margarity do Fausta ”w postaci Mefistofelesa ... I w końcu nie jeden mnie do tego zmusił, ale akurat moja sylwetka wydawała się odpowiednia… i gotowe!” - wspominał później Vasnetsov. Tak zaczęła się znajomość, a potem przyjaźń z całą rodziną Mamontowów.

Życie w tych latach było dla Wasniecowa bardzo trudne: rodzina rosła, zdjęcia były słabo opłacane, zawsze brakowało pieniędzy. Niejednokrotnie zdarzyło się zastawić jedyną wartościową rzecz – srebrny zegarek – lub pożyczyć od znajomych, choć sami często siedzieli bez pieniędzy. Ale Wasniecow i jego żona wiedzieli, jak radzić sobie z tymi codziennymi przeciwnościami losu.

Życie stało się łatwiejsze, gdy Paweł Michajłowicz Tretiakow kupił do swojej galerii obraz „Po masakrze Igora”, a Mamontow zamówił kilka nowych obrazów. Kończył wtedy budowę kolei donieckiej - pierwszej linii kolejowej do zagłębia donieckiego - i marzył o ozdobieniu tablicy moskiewskiego dworca zdjęciami dobrych artystów. „Trzeba przyzwyczaić oczy ludzi do piękna na dworcach, w kościołach, na ulicach” – powiedział.

Udekorować tablicę moskiewskiego dworca kolejowego obrazkami? Które? Wasniecow miał trudne zadanie. Od samego początku jedno było dla niego jasne: każdy obraz powinien opowiadać widzom o wielkiej miłości Rosjan do ojczyzny, o ich śmiałej śmiałości, marzeniach i nadziejach.

Tutaj do życia budzi się bogaty region Doniecka, a Wasniecowowi przedstawiane są obrazy z odległej przeszłości tego regionu: szerokie stepy dońskie, koczownicy, którzy kilka wieków temu napadali na ziemie rosyjskie, grabili je, brali do niewoli. A teraz bitwa... Konie ścigają się. Ogromny czarny koń staje dęba przed małym stepowym koniem wroga. Teraz wróg rzuci włócznią i zada śmiertelny cios, ale rosyjski wojownik odbije cios. A na polu już z obu stron wojownicy skaczą na ratunek… To „Bitwa Słowian z koczownikami”. Wszystko w niej jest ruchem, trąbą powietrzną, cała jest kolorowa, jasna, porywcza.

Drugie zdjęcie opowiada bajkę, którą Wasniecow słyszał więcej niż raz w dzieciństwie. To opowieść o tym, jak trzech braci szukało panny młodej. Starszy szukał - nie znalazł, środkowy szukał - nie znalazł, a młodszy, imieniem Iwanuszka Błazen, znalazł upragniony kamień, odepchnął go i trafił do podziemnego królestwa, gdzie trzy księżniczki żył - Złoto, Kamienie Szlachetne i Księżniczka Medi. Tak powstał bajkowy obraz „Trzy księżniczki podziemi”. Przy ciemnej skale stoją trzy księżniczki. Starsi są w bogatych strojach, wysadzanych drogocennymi kamieniami; najmłodsza jest w czarnej sukience, a na jej głowie, w czarnych włosach, płonie węgiel na znak, że głębiny Doniecka są niewyczerpane. Wasniecow pozwolił tu na pewną swobodę i zamienił księżniczkę Medi w księżniczkę Węgiel. Według opowieści najmłodsza księżniczka poślubia Iwana Głupca.

Bohaterem kolejnego obrazu Wasnetsowa - "Latający dywan" - będzie ten głupiec Iwanuszka - wspaniały książę. Starsi bracia zawsze się z niego śmieją. A gdy nadejdą kłopoty, pokonuje wszelkie przeszkody, a jego mądre, dobre serce zwycięża zło, tak jak słońce zwycięża ciemność. Udaje mu się obudzić śpiącą królewnę, rozśmieszyć księżniczkę Nesmejanę, zdobyć ognistego ptaka, który przynosi ludziom szczęście.

WM Wasniecow. Magiczny dywan. 1880

Wysoko na niebie leci latający dywan, a Iwan Carewicz mocno trzyma ognistego ptaka w złotej klatce. Jak ogromny ptak, latający dywan rozłożył skrzydła. W strachu nocne sowy odlatują od nieznanego ptaka ...

Kiedy Wasniecow namalował ten obraz, przypomniał sobie tego pierwszego Rosjanina, lorda sługę, który na skrzydłach, które sam sobie zrobił, nawet za czasów Iwana Groźnego, próbował wzlecieć w niebo z wysokiej wieży. I nawet gdyby zginął, nawet gdyby ludzie wyśmiewali go za jego śmiałą próbę, ale dumne marzenia o lataniu w niebo nigdy nie znikną, a magiczny latanie dywanem zawsze zainspiruje ludzi do wyczynów.

Czwarty obraz, zamówiony przez Mamontowa, był obraz „Rycerz na rozstajach”... Wasniecow od dawna myślał o takim obrazie, w Petersburgu, kiedy słuchał, jak student Sawenkow czytał jeden z eposów o Ilji Muromcu. Z tego czasu zachowały się szkice ołówkiem, później powstał rysunek piórkiem i akwarele na ten sam temat. A teraz duży obraz został namalowany.

Na przydrożnym kamieniu na potężnym białym koniu zatrzymał się bohater - rycerz w bogatej zbroi, w hełmie, z włócznią w dłoni. W oddali odchodzi bezkresny step z rozrzuconymi na nim głazami. Wieczorny świt wypala się; na horyzoncie rozjaśnia się czerwonawy pas, a ostatni słaby promień słońca lekko złocił rycerski hełm. Pole, na którym niegdyś walczyli żołnierze, porośnięte jest pierzastą trawą, kości martwych ludzi i zwierząt bieleją, a nad polem pojawiają się czarne wrony. Rycerz odczytuje napis na kamieniu:

„Jak prosto -
Ja nie mieszkam:
Nie ma mowy na przechodnia
Ani jezdnia, ani wiadukt ”.

„Na prawo od ehati jest małżeństwo,
Naleva - być bogatym ”.

Jaką ścieżkę wybierze rycerz? Wasniecow jest pewien, że publiczność sama „skończy czytać” obraz. Wspaniały rosyjski rycerz nie szuka łatwych dróg; wybierze trudną, ale bezpośrednią drogę. Wszystkie inne sposoby zostały mu zamówione. Teraz otrząsnie się ze zbędnych myśli, podniesie wodze, pobudzi konia i poniesie konia do bitew o rosyjską ziemię, o prawdę…

Vasnetsov pracował nad obrazami dla kolei donieckiej przez około trzy lata. Nowe motywy sugerowały nowe rozwiązania kolorystyczne. Podobnie jak w obrazie „Po bitwie”, ponury obraz większości pierwszych obrazów został zastąpiony pięknem i bogactwem kolorów. Niestety żaden z tych obrazów nie dotarł na moskiewski dworzec kolejowy. Byli tacy „koneserzy i miłośnicy sztuki”, którzy je odrzucali. Po prostu nie rozumieli nowego Vasnetsova - niesamowitego artysty, który w tym czasie był zdecydowanie na nowej ścieżce. Kiedy Stasow zapytał go, jak to się stało, że odszedł od codziennego malowania, Wasniecow powiedział: „Zawsze mieszkałem tylko w Rosji. Jak zostałem historykiem z malarza rodzajowego, w dość fantastyczny sposób, nie mogę na pewno odpowiedzieć. Wiem tylko, że w okresie najjaśniejszej pasji do gatunku w czasach akademickich w Petersburgu nie opuściły mnie niejasne historyczne i bajeczne sny ”.

Wasniecow zaprzyjaźnił się z rodziną Mamontowów, odwiedzał ich coraz częściej i za każdym razem, wchodząc po wielkich schodach, czuł jakiś szczególny nastrój. Bardzo lubił odczyty literackie, które odbywały się w dużym biurze Sawwy Iwanowicza.

Na stole przykrytym czerwonym suknem paliły się świece w lśniących złoconych kandelabrach, goście siedzieli wokół stołu i na zmianę czytali wiersze, opowiadania i opowiadania. Czasami poszczególne wieczory były poświęcone Lermontowowi, Puszkinowi, Niekrasowowi, Żukowskiemu, Nikitinowi, Kolcowowi. Szczególnie lubili Niekrasowa. Często czytamy sztuki Ostrowskiego, Puszkina, Gogola, A.K. Tołstoj, Schiller; w tym samym czasie rozdzielono role wśród uczestników czytań i uzyskano rodzaj przedstawienia, tylko bez kostiumów i dekoracji.

Sawa Iwanowicz Mamontow, jego rodzina, dzieci, wszyscy liczni siostrzeńcy i siostrzenice - wszyscy żyli w sztuce, scenie, muzyce. „Savva Ivanovich miał szczególny talent do pobudzania kreatywności innych, był w nim rodzaj elektrycznego strumienia, który rozpalał energię otaczających go osób” – powiedział Vasnetsov. Był niewyczerpany w inwencjach; potem wszyscy pod przewodnictwem właściciela poszli na szkice, a potem urządzili wystawę w jadalni dużego domu; potem gorąco dyskutowali o budowanych na osiedlu budynkach; potem wszyscy - zarówno domownicy, jak i goście - byli zaangażowani w wystawienie jakiegoś spektaklu, a Wasniecow niezmiennie brał w nim udział.

Kiedyś musiał przedstawiać Anglika odwiedzającego Galerię Trietiakowską. Przymocowali mu czerwone czołgi, a on, nie znając ani słowa po angielsku, wymawiał angielskie dźwięki tak zdumiewająco, że wszyscy byli nieopisaną rozkoszą.

W Abramcewie lubili robić dalekie wycieczki do wiosek, gdzie entuzjastycznie badali starą rosyjską architekturę, robili szkice jakiejś chłopskiej chaty z misternym kalenicą na dachu, z wzorzystymi ramami na oknach. Po niemal każdej takiej wyprawie przywozili ze sobą wiele ciekawych rzeczy, które kupowali od chłopów: haftowane ręczniki, drewniane szkatułki, solniczki pokryte drobnymi rzeźbieniami.

Kiedyś Repin i Polenov zobaczyli w sąsiedniej wsi rzeźbiony gzyms, który zdobił chłopską chatę. Udało im się kupić tę deskę, ozdobioną takim kunsztem przez ludowego rzemieślnika. Kiedy przywieźli ją do domu, wszyscy byli zachwyceni.

W jakiś sposób sama zapadła decyzja o zorganizowaniu muzeum próbek sztuki ludowej w Abramtsevo. Stopniowo muzeum rosło, a artyści, którzy mieszkali w Abramtsevo, w wolnych chwilach zaczęli malować różne naczynia i drewniane meble w stylu staroruskim. Tak więc Wasniecow przedstawił wronę i srokę na drzwiach kuchennego stołu. Repin ozdobił kilka trumien rzeźbami ...

To hobby mieszkańców Abramtsevo doprowadziło do powstania warsztatu snycerskiego w szkole Abramtsevo. Najgorętszy udział w organizacji warsztatów wziął oczywiście Wasniecow. Warsztatem kierowała żona Mamontowa i siostra Polenova, artystka Elena Dmitrievna Polenova. Na studia zaproszono rzemieślników-rzeźbiarzy, a Wiktor Michajłowicz zlecił pracę w warsztacie swojemu bratu Arkademu, doskonałemu stolarzowi. „Naszym celem”, napisała Elena Dmitrievna Polenova w jednym ze swoich listów, „jest podniesienie… sztuki ludowej i umożliwienie jej rozwoju. Szukamy głównie inspiracji i modeli, spacerując po chatach i przyglądając się z bliska temu, co stanowi ich sprzęty domowe... Ta sztuka jeszcze pozytywnie nie umarła wśród ludzi.”

Wszyscy artyści pracowali bardzo ciężko. Repin namalował szkice do obrazu „Kozacy”, pomyślał o obrazie „Nie spodziewali się”. Apollinary Wasniecow niestrudzenie malował pejzaże Achtyrki, Abramcewa. Czuło się w nim już mistrza dokładnego, subtelnego, poetyckiego pejzażu. „Uczyłem się w przyrodzie i z natury, a oni pomogli mi w tym, wieczna wdzięczność im za to, a także kierowani przez niego rówieśnicy Wiktora i moi rówieśnicy” – wspominał później Apollinary Vasnetsov.

A Wiktor Wasniecow? Miał dosłownie obsesję na punkcie sztuki, całkowicie poświęcił się twórczości. Niemal w tym samym czasie pracował nad obrazami zakonu Mamontowa, marzył o „Bohaterach”, dał się ponieść idei obrazu „Alyonushka”. „Nie pamiętam dokładnie, kiedy urodziła mi się Alyonushka. To było tak, jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną dziewczynę o prostych włosach, która uderzyła moją wyobraźnię. Ile melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku było w jej oczach, że od razu sapnąłem - powiedział później.

Przez długi czas Wasniecow wędrował po obrzeżach Achtyrki, malował szkice - rzeka Woria, białe smukłe brzozy, młode osiki, brzeg spokojnego stawu, który później nazwał „Stawem Alenuszkina” - szukał takiego krajobrazu to pomogłoby widzowi zrozumieć jego Alyonushkę - dziewczynę z bajki ...

Jesienią zabrał do Moskwy wiele szkiców, szkiców, studiów dla „Alyonushki”. A wiosną na dziewiątej wystawie objazdowej pokazał obrazy „Bitwa Rosjan z nomadami”, „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, „Alenushka”.

WM Wasniecow. Alyonuszka. 1881

Dziewczyna o tak czułym rosyjskim imieniu - Alyonushka - siedzi na kamieniu w pobliżu głębokiego basenu. Smutno pochyliła głowę, splatała kolana smukłymi rękami, może myślała o swoim gorzkim losie albo o bracie Iwanuszce. I wszystko wokół jest smutne. Jesienny dzień, szary. Las jest ciemny; Cienkie osiki żółkną, trzciny stoją nieruchomo, nad wirem rozsypane są złote liście.

Wszystko na tym obrazie jest tak proste, że wydaje się, że artysta namalował go za jednym razem. Ale wystarczy tylko przejrzeć wstępne szkice, szkice, a zrozumiemy, ile, jak starannie pracował Wasniecow, aż jego pierwszy szkic, Alyonushka, zamienił się w obraz liryczny. A jeśli musisz odwiedzić Galerię Trietiakowską, koniecznie udaj się do Sali Wasniecowa, gdzie zobaczysz pierwsze szkice „Aleniuszki” i obrazu „Alyonushka”.

8
W zimowy dzień w 1881 roku, po całym dniu pracy nad obrazem Alyonushka, Vasnetsov wspiął się po szerokich schodach domu Mamontowa. Był w pośpiechu. Tego wieczoru został wyznaczony do odczytania ról w sztuce Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, o której wystawienie na rodzimej scenie Sawa Iwanowicz od dawna marzył.

Czerwone słońce jest nasze!
Nie jesteś piękniejszy na świecie, -

Wszyscy długo milczeli, zafascynowani tą wiosenną, lekką, a zarazem smutną baśniową zabawą z jej rosyjskimi pieśniami, okrągłymi tańcami, tańcami. Potem wszyscy od razu zaczęli rozmawiać, postanowili założyć to tak szybko, jak to możliwe - do Nowego Roku.

Do występu pozostało niewiele czasu. Trzeba było pośpiesznie nauczyć się ról, uszyć kostiumy, przygotować rekwizyty. Wszyscy znaleźli pracę. Wasniecowowi polecono namalować dekoracje, wykonać rysunki kostiumów.

W.M. Wasniecow. Wieś Berendiejewka za rzeką.
Scenografia dla N.A. Rimski-Korsakow „Śnieżna Panna”
Zobacz stronę "Szkice scenografii WM Vasnetsova do sztuki A.N. Ostrovsky'ego "The Snow Maiden".

Początkowo czuł się nawet onieśmielony – nigdy w życiu nie był artystą teatralnym. A potem możesz wcielić się w Świętego Mikołaja! „Z przyzwyczajenia było trudno ... - powiedział Wiktor Michajłowicz. - Radośnie zachęca Sawa Iwanowicz, energia rośnie. Własnoręcznie namalowałem cztery zestawy - Prolog, Posad Berendejewa, Komnatę Berendejewa i Dolinę Yarili ... Do pierwszej lub drugiej w nocy malowałeś szerokim pędzlem na płótnie rozłożonym na podłodze, i nie wiedziałeś, co z tego wyniknie. Podnieś płótno, a Sawa Iwanowicz już tam jest, będzie patrzył czystym sokolim okiem, mów radośnie, z ożywieniem: „Och, dobrze!” Wyglądasz - i to naprawdę wygląda dobrze. I nie zrozumiesz, jak to zrobiłeś ”.

I jakie wspaniałe kostiumy zrobił Wasnetsov dla Snegurochki, Lela, cara Berendeja i dla wszystkich postaci w sztuce! Zapytany, skąd ma takie cudowne kolory, odpowiedział tak: „... Z festynów ludowych na Wiatce, w Moskwie, na Devichye Pole, z opalizującej gry pereł, koralików, kolorowych kamieni na kokosznikach, pikowanych kurtek, futra płaszcze i inne ubrania damskie, które widziałem w mojej ojczyźnie i którymi Moskwa jeszcze w latach osiemdziesiątych była przepełniona!”

Nadszedł wieczór przedstawienia. Kurtyna cicho się rozsunęła, a publiczność natychmiast znalazła się w bajecznej krainie Berendejów. Księżycowa zimowa noc; gwiazdy trochę migoczą; ciemny las, brzozy, sosny, małe domki z zaśnieżonymi dachami i prawdziwy Leshy na suchym pniu:

Koguty zapiał koniec zimy,
Spring-Red schodzi na ziemię.
Nadeszła północ, brama…
Goblin Fenced off - zanurz się w zagłębieniu i śpij!

I dalej, w kolejnych akcjach widzowie widzą osadę Berendeja z ogromnym żółtym słonecznikiem w pobliżu chaty Bobyla oraz komnaty cara Berendeja, pomalowane cudownymi kwiatami i ptakami z gwiazdami, księżycem i słońcem - z całym „pięknem rajskie” i dolinę Yarilina, gdzie hałasują, bawią się beztroskie berendey i berendey.

W.M. Wasniecow. Komnaty cara Berendeja.
Scenografia dla N.A. Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa.

Repin grał bojara Bermyatu, Mamontow grał cara Berendeja, a Wasniecow grał Dziadka Moroza. W białej koszuli, tu i ówdzie zszytej srebrem, w rękawiczkach, z bujną grzywą siwych włosów, z dużą białą brodą, z jego Vyackim akcentem na „o”, stworzył, jak później wspominał syn Mamontowa, „niezapomniany wizerunek mistrza rosyjskiej zimy”. A sam Wiktor Michajłowicz, zgodnie ze swoją zwykłą skromnością, powiedział: „Nigdy nie grałem na żadnej scenie - dekoracje i kostiumy są wszędzie. To nie miało zaprzeczać. Tak, jakoś to było wstyd. No i grał 1 stycznia 1882 roku w Santa Claus i grał więcej niż raz. Po Frost od tego czasu oczywiście nie ma stopy na scenie. Potem, pamiętam, nabazgrałem cztery linijki na ten temat:

Tak, pisałem poezję
To były wiersze, nie proza!
Ach grzechy, moje grzechy -
Grałem w Świętego Mikołaja! .. ”

Kilka lat później, nie na scenie domowej, ale w prawdziwym teatrze zorganizowanym przez Sawwę Iwanowicza Mamontowa, ponownie wystawiono Snow Maiden. Tym razem była to opera Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, której libretto napisał sam kompozytor na podstawie sztuki Ostrowskiego. A Wasniecow, poprawiwszy wszystkie swoje stare szkice scenerii i kostiumów, wiele zrobił na nowo. „Wydaje mi się, że nie można sobie wyobrazić czegoś doskonalszego, artystycznego i utalentowanego do zilustrowania tej wspaniałej opery” – napisał Stasow, gdy zobaczył te szkice Wasniecowa.

Występ był ogromnym sukcesem. W pierwszym przedstawieniu opery wziął udział artysta V.I. Surikow. „Był zachwycony. Kiedy wyszedł bob i bob, a wraz z nimi tłum Berendejów z szeroką zapustą, z prawdziwą starą kozą, gdy niemowlę tańczyło w białej chłopskiej marynarce, jego szeroka rosyjska natura nie mogła tego znieść i wpadł w gorączkowe brawa, podniesione przez cały teatr.”

Wróćmy jednak do zimy, w której Vasnetsov ukończył „Alenushkę”, wykonał szkice scenografii i kostiumów do „Snow Maiden”. Jak zawsze pracował nad kilkoma obrazami jednocześnie i wraz z "Alyonushką" i "Snow Maiden" namalował obraz "Bohaterowie", poczęty dawno temu. Potem zrobił pierwszy szkic ołówkiem przyszłego obrazu i jakoś już w Paryżu, marząc o Rosji, napisał mały szkic farbami. Szkic widział artysta Polenov i bardzo mu się to podobało. Wasniecow natychmiast zaproponował mu przedstawienie szkicu. Polenov zastanowił się przez chwilę i powiedział:

Nie, daj mi słowo, że szkic będzie szkicem do dużego obrazu, który z pewnością musisz napisać. A kiedy piszesz, daj mi ten szkic.

Lato po produkcji „Snow Maiden” Wasniecowowie spędzili w Abramcewie, a Repinowie zebrali się w Petersburgu i osiedlili się niedaleko Abramcewa. Obraz „Bohaterowie” nie pasował do małego domu, w którym mieszkali Vasnetsov, a szopę obok domu pospiesznie przekształcono w duży warsztat z górną lampą. „Bogatyrowie” przez całe lato wygodnie rozsiedli się w warsztacie. Jeden z synów Mamontowa, wiele lat później, powiedział: „Pamiętam, jak rano na zmianę jeździli do domu Jaszkina albo pracującego ciężkiego ogiera, albo konia wierzchowego jego ojca, Foxa, z którego Vasnetsov pisał konie dla swoich„ Bohaterów ”. Pamiętam, jak zazdrościliśmy mojemu bratu Andreyowi, któremu Alyosha Popovich wyglądał na tym zdjęciu ”.

A w Abramtsevo „Lato Abramtsevo” trwało pełną parą. Znani artyści często przychodzili i wracali każdego ranka na szkice, znowu chodzili na wędrówki po wioskach, a muzeum Abramtsevo zostało uzupełnione nowymi znaleziskami. Wasniecow pracował bardzo pilnie i rzadko widywano go w dużym domu, głównie wieczorem. Wieczorami jak zwykle dużo czytamy na głos, kłócimy się i malujemy.

Kiedyś Wasniecow narysował chatę na udkach kurczaka z rzeźbionym grzbietem na dachu i nietoperzem rozpościerającym skrzydła nad wejściem. Wszystkim ten rysunek tak bardzo się spodobał, że wkrótce na podstawie tego rysunku zbudowali prawdziwą „Chatę na udkach z kurczaka”, która do dziś stoi w parku Ambramtsevo. Wokół niej szumią szare świerki i wydaje się, że teraz przez okno wyjrzy zła Baba-Jaga.

Nadeszła jesień. Musiałem przeprowadzić się do Moskwy, zaaranżować „bogatyrów” w ciasnym moskiewskim mieszkaniu, pomyśleć o tym, jak i czym żyć. Wasniecowowie mieli już troje dzieci i coraz trudniej było związać koniec z końcem, ale Aleksandra Władimirowna nigdy nie narzekała; była miłą, cierpliwą żoną, rozumiała, jakim wielkim artystą jest Wiktor Michajłowicz, i opiekowała się nim.

Vasnetsov pisał „Bohaterów”, myślał o baśniach, miał robić ilustracje do „Pieśń kupca Kałasznikowa” Lermontowa, którą bardzo kochał… Planów było bardzo dużo, a pracy starczyłoby na dziesiątki lat.

I tutaj, dość nieoczekiwanie, Wiktorowi Michajłowiczowi zaproponowano nową pracę - udekorowanie Okrągłej Sali Muzeum Historycznego w Moskwie, przeznaczonej dla starożytności epoki kamienia. Muzeum Historyczne właśnie zostało odbudowane, a obecnie jego sale są wykańczane. Okrągła sala miała otworzyć wystawę i przenieść zwiedzających muzeum w głąb wieków, pokazać życie prymitywnych ludzi. W pierwszej minucie Vasnetsov był nawet zagubiony - temat wydawał mu się obcy, odległy, ale jednocześnie bardzo kuszący. Długo stał w Sali Okrągłej, rozmawiał z pracownikami muzeum, obejrzał jakieś kości, odłamki gliny, fragmenty, strzały już umieszczone w oknach i wyszedł z domu bez ostatecznej zgody. A w drodze do domu nagle „ujrzał” swój przyszły obraz i, jak kilka lat później powiedział jednemu z przyjaciół, „opanowałem jego kompozycję na ostrzu”. W domu, na pierwszej kartce papieru, która się pojawiła, pospiesznie ją naszkicował i postanowił przyjąć ofertę.

Na chwilę zostali zepchnięci na bok „bogatyrów” – ich miejsce zajęła „epoka kamienia”. Przygotowanie do malowania zajęło wiele miesięcy. Vasnetsov wykonał szkice, szkice, zmienił oryginalną kompozycję więcej niż jeden raz, odrzucając niepotrzebne rzeczy bez litości, wpisując nowy. Uważnie studiował eseje o kulturze pierwotnej, rozmawiał z naukowcami - historykami i archeologami, pracownikami muzeów, - ze swoim bratem Apollinarisem, który od dzieciństwa interesował się archeologią. „Wydaje się, że niepokoiłem wszystkich w muzeum, żądając od nich jak największej liczby przedmiotów i próbek, które pozwoliłyby mi choć trochę poczuć i zobaczyć sposób na życie w tamtych czasach” – powiedział.

Stopniowo odległa, odległa przeszłość stała się dla niego jasna i namacalna - widział go, wydawało się, że sam żył w tej przeszłości. "Jestem teraz tak pochłonięty moją" epoką kamienia łupanego ", że nic dziwnego, że zapominam o współczesnym świecie..." - napisał Wasniecow. Latem w Abramcewie spędzał całe dnie w swoim warsztacie i chyba wieczorem słyszał, że bawią się po miastach, przybiegał, otrzepywał po kolei wszystkie cyfry - bardzo dobrze grał w miastach - i znowu w warsztacie.

Kiedy narysowano ołówkiem cztery obrazy, które miały tworzyć fryz o długości dwudziestu pięciu metrów, Wasniecow zaczął je malować w pełnym rozmiarze olejem na płótnie.

Pierwsze płótno przedstawia wejście do jaskini. Przy wejściu jest plemię prymitywnych ludzi; niektórzy odpoczywają, inni pracują. Kobiety ubierają się w skóry zwierząt, dzieci są przy nich. Wielki mężczyzna niesie niedźwiedzia zabitego podczas polowania, inny strzela z łuku, ktoś wierci dziurę w kamieniu. Z boku starożytny staruszek wygrzewa się na słońcu.

Na drugim płótnie, pośrodku, przywódca plemienia stoi z włócznią i młotem zarzuconym na ramiona do pełnej gigantycznej wysokości. Wokół są różni ludzie: palą garnki, tłuką w łódkę, rozpalają ogień, robią groty strzał... Nieco dalej dziewczyna wyciąga wielką rybę, tańczy z radości.

Trzecie płótno to polowanie na mamuta. Mamut został wepchnięty do dołu. Mężczyźni, kobiety, dzieci - wszyscy biorą udział w polowaniu, dobijają bestię włóczniami, strzałami, rzucają w nią kamieniami. Ostatnie, czwarte płótno to uczta. Prehistoryczni ludzie zjadają mamuta po udanym polowaniu.

Nowy temat, nad którym pracował Wasniecow, postawił przed nim nowe zadania obrazowe, które doskonale rozwiązał. Udało mu się wytrzymać kolorystykę obrazów w surowych, stonowanych tonach, znaleźć nowe i odważne zestawienia kolorystyczne - brązowo-czerwone, czarne, szaro-niebieskie, zielonkawe.

Na początku jesieni zamówienie na Muzeum Historyczne zostało w zasadzie zakończone. W zimnym warsztacie farby nie wysychały dobrze i trzeba było je przetransportować do dużego domu. Wiktor Michajłowicz i jego brat Apollinaris nosili ogromne panele nabite na długie kije. Po wyschnięciu farb zwinięte w tuby płótna przewieziono do Muzeum Historycznego, gdzie robotnicy nakleili wszystkie obrazy na ściany Sali Okrągłej. Wasniecow musiał zamknąć stawy i musiał coś ponownie zarejestrować, biorąc pod uwagę nowe warunki oświetleniowe: w Okrągłej Sali było ciemniej niż w warsztacie Abramcewa. Obrazy były tak dobrze sklejone, że całkowicie zlewały się ze ścianą i sprawiały wrażenie, jakby zostały napisane na ścianie.

Ale Vasnetsov wciąż był z czegoś niezadowolony, dzień po dniu wprowadzał nowe poprawki i minęło jeszcze kilka miesięcy, zanim podpis pojawił się w lewym rogu ostatniego obrazu - fryzu: „Wiktor Vasnetsov. 1885 10 kwietnia” – data zakończenia fryzu.

Uczucie jakiejś pustki ogarnęło artystę, gdy zdjęto rusztowanie, robotnicy odeszli, a on został sam ze swoim obrazem. Wszystko było za sobą - i codzienna ciężka praca, i godziny prawdziwej inspiracji, i radość z nieoczekiwanych odkryć, i gorzka świadomość niewystarczalności jego sił... A teraz jest wolny. Ponownie wraca do swoich „Bohaterów”, znów pełnych twórczych pomysłów, ale według przyjaciół „epoka kamienia zatruła go tak, że zasnął i zobaczył malowidło wielkich ścian”.

9
Lato, jak zwykle, Vasnetsov spędził z rodziną w Abramtsevo, często widywał swojego brata Apollinarisa, z którym coraz bardziej łączyła go wspólna pasja do sztuki. „... W sprawach sztuki - powiedział Apolinarusz Michajłowicz - w zrozumieniu zadań i obowiązków artysty wobec ludzi nie mieliśmy różnic”. Apollinaris Michajłowicz w tym czasie zaczynał już wystawiać swoje wspaniałe krajobrazy na wystawach objazdowych, a Tretiakow nabył je do galerii.

„Bohaterowie” z Moskwy przenieśli się na swoje stare miejsce - do warsztatu Abramtsevo, a Wasniecow pracował nad nimi z entuzjazmem. Pewnego razu do Abramtsewa przybył profesor Adrian Wiktorowicz Prakhov. Mieszkał w Kijowie, nadzorował wystrój wnętrz nowo odbudowanej wielkiej katedry Włodzimierza i przyjechał specjalnie po to, by zaprosić Wasniecowa do udziału w malowaniu katedry. Znał Wasniecowa od dawna, kochał go jako artystę, a po „epoce kamiennej” uwierzył w swój dar monumentalnego artysty.

Jestem teraz zajęty zupełnie innymi tematami - rosyjskimi eposami i opowieściami ludowymi - powiedział Wasniecow i kategorycznie odmówił wykonania rozkazu.

Ale kiedy Prakhov odszedł, Wasniecow pożałował swojej odmowy i następnego dnia telegrafował mu, że przyjmuje rozkaz.

Pod koniec lata 1885 r. Wasniecow był już w Kijowie, a wkrótce w Moskwie miało miejsce uroczyste otwarcie hali archeologicznej – Okrągłej Sali Muzeum Historycznego. W otwarciu wzięli udział naukowcy, artyści, Władimir Wasiljewicz Stasow i Paweł Michajłowicz Tretiakow. Wszyscy byli zachwyceni wspaniałym „malowaniem ściennym” Wasnetsowa; wszyscy żałowali, że nie było go na otwarciu. „Niesamowity, niesamowity obraz!…” – powiedział Stasow z nieskończoną liczbą wykrzykników, dosłownie dławiąc się z podziwu. A Tretiakow tego samego dnia napisał do Wasnetsowa w Kijowie: „Chciałem ... zadowolić cię tak szybko, jak to możliwe, że„ epoka kamienia ”jest na miejscu ... u wszystkich„ towarzyszy ”(to znaczy Wędrowców) zrobiło ogromne wrażenie, wydaje się, że wszyscy bez wyjątku byli zachwyceni.”

A w Kijowie Vasnetsov rozpoczął już pracę, o której nigdy nie marzył. Opuszczając Moskwę, spodziewał się pozostać w Kijowie przez około trzy lata, ale pozostał prawie dziesięć lat. Przez lata namalował w katedrze cztery tysiące kwadratowych arszynów, wykonał piętnaście ogromnych kompozycji, trzydzieści dużych pojedynczych postaci i wiele wspaniałych ozdób. To prawda, że ​​miał kilku asystentów, ale sam wykonał główną pracę.

Praca nad malowaniem katedry była trudna, wymagająca dużego stresu i jednocześnie ekscytująca, ale bez względu na to, jak bardzo Wasniecow był tym obrazem pochłonięty, nie mógł nie tęsknić za Moskwą, za moskiewskimi przyjaciółmi, za moskiewską muzyką . „Często słyszysz muzykę? - zapytał w liście do artysty I.S. Ostrouchowa. - A ja rzadko, bardzo, bardzo; Naprawdę tego potrzebuję: muzykę można uzdrowić!” Ale przede wszystkim oczywiście tęsknił za swoimi „bogatyrami” i nie mógł się oprzeć – wysłał „bogatyrów” do Kijowa. I tak „bogatyrowie”, którzy na ogół dużo podróżowali zarówno w moskiewskich mieszkaniach, jak i na kolei, zaczęli teraz przenosić się z mieszkania do mieszkania w Kijowie. W każdym mieszkaniu przydzielono im największy i najlżejszy pokój, a wiele lat później dzieci Wasniecowa wspominały, jak podczas zabawy uwielbiały chować się za „Bohaterami”. Niemal codziennie, przed wyjazdem do katedry, Wiktor Michajłowicz siedział przed swoimi „Bohaterami” przynajmniej przez krótki czas, albo z pędzlami i paletą, albo nawet po prostu patrząc na nich, myśląc.

W tym samym pokoju znajdował się kolejny obraz, rozpoczęty w Moskwie - „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”. Jej Wiktor Michajłowicz spieszył się, by dokończyć siedemnastą wystawę objazdową. „Właśnie wysłałem na wystawę mojego„ Iwana Carewicza na Szarym Wilku ” – pisał do Tretiakowa – „zmusiłem się, aby wyróżnić przynajmniej trochę czasu z pracy katedry ... Oczywiście, ja chciałbym, żeby zdjęcie się spodobało, ale czy udało mi się to - przekonaj się sam.”

W.M. Wasniecow. Iwan Carewicz na Szarym Wilku. 1889

Kiedy obraz pojawił się na wystawie, publiczność stała przed nim przez długi czas. Zdawali się słyszeć głuchy szelest głębokiego lasu, szeleszczące delikatnie bladoróżowe kwiaty dzikiej jabłoni, szeleszczące liście pod nogami wilka - oto jest silny, miły wilk olbrzymi, zdyszany, ratując Iwana Carewicza i Elenę Piękny z pościgu. A na gałęzi siedzą ciekawskie ptaki i patrzą na niego.

„Teraz wróciłem z wystawy objazdowej i pod pierwszym wrażeniem chcę wyrazić to, co czuję”, napisał Sawa Iwanowicz Mamontow do Wasniecowa. - Twój "Iwan Carewicz na Wilku" zachwycił mnie, zapomniałem o wszystkim, poszedłem do tego lasu, oddychałem tym powietrzem, powąchałem te kwiaty. Wszystko to jest moje kochanie, dobrze! Właśnie ożyłem! Taki jest nieodparty efekt prawdziwej i szczerej kreatywności.”

Obraz kupił P.M. Tretiakowa i od tego czasu wisi w Galerii Trietiakowskiej, w Sali Wasniecowa, prawie naprzeciw Alenuszki. Wasniecow, dowiedziawszy się o tym, był bardzo szczęśliwy. „Jestem szczerze wdzięczny za radość, jaką przyniosła mi nabycie mojego„ Wilka ”w twojej galerii. Nie trzeba dodawać, jak bardzo cenimy sobie umieszczenie naszych obrazów ”- napisał do Tretiakowa.

Prace nad malowaniem katedry dobiegały końca. Wasniecow nie mógł się doczekać powrotu do Moskwy tak szybko, jak to możliwe. „Można powiedzieć, że już jesteśmy w ruchu, wszystko jest zajęte przygotowaniami do wyjazdu… Około 15 czerwca myślimy o byciu w Abramtsevo. Chcielibyśmy wsiąść do pociągu do Abramcewa bezpośrednio od kuriera ”- napisał Wasniecow do Mamontowa. A pod koniec czerwca 1891 r. On i jego rodzina osiedlili się już w domu Jaszkina, w jego ukochanym Abramcewie pod Moskwą. Rozpoczął się nowy okres życia.

„Ja, Paweł Michajłowicz, mam stare marzenie: zorganizować warsztaty dla siebie w Moskwie ... Sam wiesz, jak artysta potrzebuje warsztatu” - napisał Wiktor Michajłowicz do Tretiakowa. Ale nigdy wcześniej nie było pieniędzy na budowę warsztatu i dopiero teraz, po powrocie z Kijowa, kiedy Tretiakow kupił prawie wszystkie szkice do malowania katedry do galerii, postanowił spełnić swoje stare marzenie. Długo szukałem miejsca na dom, chciałem być w ciszy, z dala od głównych ulic. W końcu znalazło się miejsce - mała działka z rozpadającym się domem, zacieniony ogród w jednej z cichych bocznych uliczek, prawie na obrzeżach ówczesnej Moskwy. Stary dom musiał zostać zburzony, a wkrótce na jego miejscu wybudowano nowy, zbudowany według rysunków i projektów Wiktora Michajłowicza. Sam Vasnetsov pomógł go zbudować i cieszył się z „każdej korony rosnących ścian, każdej deski podłogowej, każdego ustawionego okna i drzwi”.

Dom został zbudowany w sposób szczególny, w przeciwieństwie do wszystkich innych domów w zaułku. Zbudowany z bali, z wysokim dwuspadowym dachem, ozdobiony wieżą z bali, zdawał się pochodzić z dawnych rosyjskich eposów i baśni. A wszystko w domu było niezwykłe: pocięte ściany z bali, ogromne piece z pięknymi kolorowymi kaflami na wierzchu, proste ławki, szerokie dębowe stoły i wokół ciężkich, mocnych krzeseł - gdyby tylko bohaterowie mogli na takich krzesłach, przy takich stołach siedzieć.

Z największego pomieszczenia, holu, wąskie kręcone schody prowadziły na górę bezpośrednio do warsztatu - ogromnego, wysokiego, zalanego światłem, a obok warsztatu - światła, własnego pokoju. Być może w tym czasie żaden z moskiewskich artystów nie miał takiego warsztatu.

Latem 1894 r. Wasniecowowie przenieśli się do domu, który nie został jeszcze całkowicie przebudowany. Wiktor Michajłowicz zawsze mówił, że to jeden z najszczęśliwszych dni w jego życiu. Życie stopniowo poprawiało się zarówno na dole, jak i na górze - w warsztacie. „Bogatyrowie” przybyli i zajęli prawie całą prawą ścianę warsztatu. Teraz byli w domu i nie musieli już wędrować po mieszkaniach innych ludzi. „Praca dla mnie w nowym warsztacie była jakoś wewnętrznie darmowa” – powiedział Vasnetsov. - Nikt mi nie przeszkadzał, napiję się herbaty, zjem, pójdę do pokoju, zamknę się i zrobię, co chcę! Czasami nawet śpiewał podczas pracy. Najważniejsze, że bardzo dobrze było patrzeć na moich „Bohaterów” - przyjdę, odejdę, spojrzę z boku, a poza Moskwą, jak myślę, moje serce zabije radością! ”

Na ścianie warsztatu, przy samych drzwiach, Wiktor Michajłowicz narysował węglem głowę dziewczyny: ma palec na ustach, a pod zdjęciem widnieje podpis: „Cisza”. „Sztuka rodzi się w ciszy, wymaga długiej, samotnej i trudnej pracy” – powiedział Vasnetsov.

W.M. Wasniecow. Królowa Śniegu. 1899

W tak jasnym stanie, w szczęśliwej ciszy swojego warsztatu, namalował następnie cudowny obraz - „Snow Maiden”. Oto ona, droga, lekka Śnieżna Dziewica - dziecko Mrozu i Wiosny - samotnie wyłania się z ciemnego lasu, do ludzi, do słonecznej krainy Berendei.

Głóg! czy to żyje? żywy.
W kożuchu, butach, rękawiczkach.

Obok Śnieżnej Dziewicy, na sztaludze, znajdowało się kilka innych obrazów, które rozpoczęto, między innymi Guslyars i Car Iwan Groźny.

Wasniecow nigdy nie przestał pracować nad „Bohaterami”. Przyjaciołom wydawało się, że obraz jest całkowicie skończony, że nadszedł czas, aby oddać go na wystawę objazdową - Wasniecow od dawna niczego nie wystawiał. Przed otwarciem dwudziestej piątej mobilnej wystawy rocznicowej artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał do niego: „Jestem z ciebie dumny, jako rodowity Rosjanin, wielki artysta i szczerze się cieszę z ciebie, jako towarzysza sztuki ... Wiktor Michajłowicz! Przenieś na nią swoich „Bohaterów”, bo o ile dobrze pamiętam, prawie się z tobą skończyli.”

Ale Wasniecow nie dał „bogatyrów” na wystawę. Wciąż wydawało mu się, że obraz nie jest do końca skończony, gdzieś trzeba go poprawić, gdzieś dotknąć pędzlem. Wysłał kolejny obraz – „Car Iwan Groźny”.

W.M. Wasniecow. Bohaterowie. 1881-1898