Твір темне царство у п'єсі гроза острівського. “Темне царство” у п'єсі Островського “Гроза” Темне царство у трагедії острівського гроза

Дія п'єси Н.І. Островського розвертається у приволзькому місті Калинові. Назва вигадана, але це не означає, що таке місто не існує. Це образ збірний, усереднений. На місці авторського Калинова могло бути будь-яке російське місто.

У творі описано російську дійсність початку і середини 19 століття. Тяжка, гнітюча соціальна атмосфера того часу. Тому місце не має значення. У місті, як і в країні, правлять багатії, самодури, брехуни, невігласи, озлоблені нудьгою, що наживаються на важкій праці простих людей. Островський продовжує драматургію Гоголя, Фонвізіна та Грибоєдова. З часів яких мало що змінилося. Порожні та жорстокі люди всі багатіють, а простому народові не вирватися з кабали. Все це сучасник автора та літературний критик Добролюбов охрестив «темним царством». Це визначення виявилося настільки точним, що досі не втрачає своєї актуальності та використовується у літературі.

У широкому значенні «темне царство» у п'єсі Островського «Гроза» – образна характеристика соціально-політичного стану Росії наприкінці 18-го і до середини 19-го століття. Вдумливий читач, який знає історію рідної держави, добре розуміє, про який час ідеться, якою була російська реальність у цей час. Час, коли домінують заможні купці та владні поміщики. Країна виснажена морально і фізично кріпацтвом і, мабуть, не одужає від нього ще кілька століть.

Міщанин Кулігін повідомляє, що у місті жорстокі звичаї. І нічого крім грубості та безпросвітної бідноти тут не зустріти. І, як відомо читачеві, йдеться не лише про одне місто. І ніколи з цієї павутини не вирватися. Чесною працею людині не заробити більше шматка «хліба насущного». Бідолашність, яка беззаперечно підкоряється багатим самодурам, дозволяє їм принижувати себе, використовувати, приймаючи це як належне, теж невід'ємна частина темного царства.

І міщани, і навіть прості мужики розуміють, що «у кого гроші, той намагається бідного закабалити», щоб його пекельною працею, яка майже не оплачується, нажити собі ще більше грошей, примножити статки. Адже такі як Савелій Прокопович це навіть не приховують. Пан відкрито говорить городничому, що з недоплачених працівникам грошей у нього тисячі складаються і йому від цього добре. Дикою повністю виправдовує своє прізвище. Він не просто користується важким і дармовим працею мужиків, але ще й знущається з них. «Він перш наламається над нами, наругає всіляко, як його душі завгодно», а все одно нічого не заплатить. Ще й зробить їх у цьому винними. Або кине копійку і змушує радіти та дякувати, адже міг і цього не давати.

Не менш важливим елементом темного царства є Кабаниха та душна, неприємна атмосфера у її будинку. Марфа Ігнатівна на показ добра і щедра, подає жебракам, а ті за неї моляться. А своїх «домашніх заїл зовсім». Їй подобається знущатися над власним сином та його молодою дружиною Катериною. Їй приємно, щоб невістка боялася її. Катерина ж щиро любить чоловіка і навіть свекруху, називає її матінкою. Вона не вміє прикидатися і не прагне цього, що зовсім не може зрозуміти свекруху. Ця риса в невістці викликає злість і роздратування у господині вдома. Дуже точно назвав Добролюбов Катерину променем світла темному царстві. Але один промінь не може висвітлити великі простори, і він гине, задавлений темрявою.

Доюролюбов у своїй критичній статті пише, що неможлива «свобода особистості, віра в любов і щастя, святиня чесної праці там, де повалено на порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність». Не знімає він також відповідальності з тих, хто дозволяє себе топтати. Критик вірить, що темний світ, описаний Островським, близький до краху. Що у п'єсі представлені «хиткість і близький кінець самодурства». Адже з'являються вже рідкісні промінчики, такі як Катерина, а отже над цим царством незабаром зійде сонце.

Варіант 2

Твір "Гроза" А. Н. Островського була написана напередодні скасування кріпосного права у 1859 році. І стала першим знаком зміни доби. У "Грозі" висвітлено купецьке середовище, яке й уособлює у творі "темне царство". Островський поселили у місті Калинові цілий спектр негативних образів. На прикладі їх читачеві розкриваються такі характеристики неосвіченість, невігластво та прихильність до старих підвалин. Можна позначити, що всі городяни заточені в кайдани старовинного "домобуду". Найяскравіші представники "темного царства" - Кабанова та Дикої, у яких читач може ясно побачити панівний клас того часу.

Докладніше розглянемо описані образи Марфи Кабанової та Дикого.

Дикі і Кабанова найзаможніші купці в Калинові, вони - "верховна" влада, за допомогою неї вони вважають, що можуть давити і кріпаків, але й тим більше своїх родичів, вирішуючи що вони мають рацію.

Островський відкриває читачеві світ купецтва, з усіма його пороками, реаліями та правдивими подіями та безліччю яскравих, показових образів. Показуючи, що немає нічого людського, духовного, доброго. Немає віри в нове, краще майбутнє, любові та вільну працю.

Такі якості як самодурство, невігластво, грубість, жорстокість і жадібність у цих образах є завжди. Не викоренити все це, оскільки виховання та обстановка наклала свій відбиток на особистості Дикого та Кабанової. Такі образи притягуються один до одного, і не можуть бути без один одного, де з'явився один невіглас, там і інший з'явиться. Дуже зручно приховувати свою дурість, і невігластво під маскою прогресивних думок та освіченості такі образи знайдуться скрізь. Вважаючи себе "рукою влади" вони пригнічують оточуючих, не переживаючи понести відповідальність про вчинене. Кабанов і Дикої - це світ грошей, заздрощів, жорстокості та злості. Вони дичать нововведення та прогресивних думок.

Кабанова Марфа Ігнатівна дуже деспотична і лицемірна, на її думку, сімейні взаємини повинні підкорятися страху. Вона остаточно заїла своїх будинкових і не дуже міцно вкорінила старовинні підвалини і в будинку, і в голові.

Образ Дикого дуже однозначний і складний. Він переживає свій внутрішній протест, Дікою усвідомлює як черство його натура і серце, але нічого вдіяти з цим не може. Спочатку сварить, на чому світ стоїть, а потім вибачення просить і каятися.

Головною ідеєю п'єси "Гроза" Островського у викритті "темного царства", купецького скупого середовища, за допомогою образів Дикого та Кабанової. Але вони єдині символічні образи, вони доносять до читача думки та міркування автора. Він вказував на вади багатих людей, викриваючи їх без духовності, підлості, жорстокості. У фіналі п'єси дуже яскраво проходить думка, що життя нестерпне і жахливе в "темному царстві". На жаль, світ самодурів, пригнічує прогресивну і нову людину, яка могла б подолати невігластво, фальш і підлість. У Росії на той час міста та села були сповнені такими образами, як твори "Гроза".

Темне царство у п'єсі Островського Гроза

П'єса «Гроза» побачила світ за два роки до введення Олександром II своєї великої реформи. У суспільстві наростала жага до змін, але зростав і страх перед ними. У природі гроза страшна на вигляд і силою, що б'ється в ній, але благотворна за своїми наслідками. О.М. Островський писав у атмосфері очікуваних багатьма змін, витягуючи світ «виразки суспільства».

Він вводить нас у гнітючу атмосферу купецького середовища, справжнього «домобуду». Показане їм «темне царство» перебуває у передгрозовій стадії, коли затихає. Здається, навіть повітря для дихання не вистачає. Так гнітить ця атмосфера. Близький кінець своєї влади над умами оточуючих Кабаниха та Дикої ще не відчувають. Поки що вони повновладні управителі. Владна Марфа Кабанова викриває всіх своєю прискіпливістю, докорами та підозрілістю. Її ідеал - старовинні порядки та звичаї. Дикою – самодур, п'яниця та неосвічена людина. Він набагато примітивніший за Кабанову, але сила грошей і старовинних звичаїв ввела його в коло «батьків» міста. Вони підкорили собі майже всіх. Син Кабанихи Тихін ні в чому не суперечить матері. Упокорився з «духовним» рабством і племінник Дикого Борис. Живе як вважає за потрібне тільки сестра Тихона. Але для цього Варвара імітує підпорядкування, всіх обманює та ловить. І так багато. Хтось боїться влади грошей, хтось натиску та нахабства, хтось напускного пишноти, а хтось боїться просто за звичкою.

Але не всі змирились. Деспотизму Дикого та Кабанихи протистоять Катерина та Кулігін. Катерина – чиста та світла душа. Не витримавши нерівної боротьби, вона чинить найстрашніший у християнській вірі гріх – самогубство. Але цей протест проти гнітючої атмосфери життя в місті, якщо не розсіяв хмари повністю, то дав можливість пробитися через них маленькому промінцю світла і надії. Піднімається ремствування і можуть зійти паростки опору «темному царству». І лідер спротиву є. Кулігін поки що діє переконанням, намагається всім показати жах того, що відбувається. Відверто скажемо, що виходить у нього не дуже вдало. Але він не зламався і продовжує боротьбу за уми, намагаючись переламати настрій у суспільстві.

Мені дуже подобається п'єса «Гроза» прискіпливістю перерахування вад сучасного автору суспільства. Він спеціально згущує фарби та не допускає комічних ситуацій, на опис яких він майстер. Думаю, що й шляхи вирішення проблеми він також не вказує навмисне. Як досвідчена людина, «інженер людських душ», як у наступному столітті в нашій країні називатимуть письменників, знає, що логічні побудови в реальному житті не працюють. Головне – показати проблему у всій її «красі» та донести до людей, що відсутність її вирішення призведе до поступової деградації суспільства. Я вважаю, що цієї мети О.М. Островський досяг, написавши п'єсу «Гроза».

Мого тата звуть Аркадій. Він працює на хлібозаводі шофером. Щоранку він розвозить гарячий хліб та булочки по магазинах

«Темне царство» у п'єсі Островського «Гроза»

Воно дійшло до крайності, до заперечення будь-якого здорового глузду; воно більш ніж коли-небудь вороже природним вимогам людства і запекліше колишнього намагається зупинити їх розвиток, тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі.

М. А. Добролюбов

Олександр Миколайович Островський вперше у російській літературі глибоко і реалістично зобразив світ “чорного царства”, намалював яскраві образи самодурів, їх побут і звичаї. Він наважився зазирнути за залізні купецькі ворота, не побоявся відкрито показати консервативну силу “кісності”, “онімілості”. Аналізуючи “п'єси життя” Островського, Добролюбов писав: “Нічого святого, нічого чистого, нічого правого в цьому темному світі: панує над ним самодурство, дике, божевільне, неправе, прогнало з нього всяку свідомість честі та права... І не може бути їх там, де повалено в порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність, свободу особистості, віру в любов і щастя і святиню чесної праці”. І все ж багато п'єс Островського малюють "хиткість і близький кінець самодурства".

Драматургічний конфлікт у “Грозі” полягає у зіткненні моралі, що відживає, самодурів з новою мораллю людей, в душі яких прокидається почуття людської гідності. У п'єсі важливий саме тло життя, сама обстановка. Світ “чорного царства” заснований на страху та грошовому розрахунку. Часовик-самоук Кулігін каже Борису: “Жорстокі звичаї, добродію, у нашому місті, жорстокі! У кого гроші, той намагається бідного закабалити, щоб на його дарові праці ще більше грошей наживати”. Безпосередня фінансова залежність змушує Бориса бути шанобливим з “лайкою” Диким. Покірно слухняний матері Тихін, хоча у фіналі п'єси до своєрідного бунту піднімається навіть він. Хитрують і вивертаються конторник Дикого Кудряш та сестра Тихона Варвара. Проникливе серце Катерини відчуває фальш та нелюдяність навколишнього життя. "Та тут все ніби з-під неволі", - думає вона.

Образи самодурів у “Грозі” художньо достовірні, складні, позбавлені психологічної однозначності. Дикій - багатий купець, значне обличчя у місті Калинові. Владі його на перший погляд ніщо не загрожує. Савел Прокопович, за влучним визначенням Кудряша, “як із ланцюга зірвався”: почувається господарем життя, вершителем доль підвладних йому людей. Хіба не про це свідчить ставлення Дикого до Бориса? Навколишні бояться розсердити чимось Савела Прокоф'євича, дружина тремтить перед ним.

Дикій відчуває на своєму боці силу грошей, підтримку державної влади. Марними виявляються прохання відновити справедливість, із якими звертаються обдурені купцем “мужички” до городничому. Савел Прокопович потріпав городничого по плечу та й каже: "Чи варто, ваше високоблагородіє, нам з вами про такі дрібниці розмовляти!"

Водночас, як уже було сказано, образ Дикого є досить складним. Крутий характер “значного обличчя у місті” наштовхується не так на якийсь зовнішній протест, не так на прояв невдоволення оточуючих, але в внутрішнє самоосудження. Савел Прокопович сам не радий своєму “серцю”: “Про пост якось, про велике, я говорив, а тут нелегка і підсунь мужичонка; за грошима прийшов, дрова возив... Згрішив-таки: вилаяв, так вилаяв, що краще вимагати не можна, мало не прибив. Ось воно якесь серце в мене! Після прощення просив, у ноги кланявся. Ось до чого мене серце доводить: тут на подвір'ї, у багнюці і кланявся; за всіх йому кланявся”. У цьому визнанні Дикого полягає страшний для підвалин “темного царства” сенс: самодурство настільки протиприродне і нелюдське, що зживає саме себе, втрачає будь-які моральні виправдання свого існування.

"Самодуром у спідниці" можна назвати і багату купчиху Кабанову. У вуста Кулігіна вкладено точну характеристику Марфи Ігнатівни: “Ханжа, добродію! Жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім”. У розмові з сином та невісткою Кабаниха лицемірно зітхає: “Ох, гріх тяжкий! Ось чи довго згрішити!”

За цим удаваним вигуком криється владний, деспотичний характер. Марфа Ігнатівна активно відстоює підвалини “темного царства”, намагається підкорити Тихона та Катерину. Відносини між людьми в сім'ї повинні, на думку Кабанової, регулюватися законом страху, домобудівним принципом "нехай злякається дружина свого чоловіка". Бажання Марфи Ігнатівни у всьому слідувати колишнім традиціям проявляється у сцені прощання Тихона з Катериною.

Становище господині в будинку не може заспокоїти Кабаниху. Марфу Гнатіївну лякає те, що молодим волі хочеться, що не дотримуються традиції сивої старовини. “Що буде, як старі перемруть, як світло стоятиме, вже й не знаю. Ну, та вже хоч добре, що нічого не побачу”,- зітхає Кабаниха. В даному випадку її страх цілком щирий, на жодний зовнішній ефект не розрахований (Марфа Ігнатівна вимовляє свої слова на самоті).

Істотну роль п'єсі Островського грає образ мандрівниці Феклуши. На перший погляд перед нами другорядний персонаж. Справді, Феклуша не бере участі прямо у дії, але вона є міфотворцем і захисником “темного царства”. Вслухаємося у міркування мандрівниці про “салтана махнута перського” і “салтана махнута турецькою”: “І не можуть вони... жодної справи розсудити праведно, така вже їм межа покладена. У нас закон праведний, а в них... неправедний; що за нашим законом так виходить, а по-їхньому все навпаки. І всі судді в них, у їхніх країнах, теж усі неправедні...” Головний зміст наведених слів полягає в тому, що “у нас закон праведний...”.

Феклуша, передчуючи загибель "темного царства", ділиться з Кабанихою: "Останні часи, матінка Марфа Ігнатівна, за всіма прикметами, останні". Зловісна ознака кінця вбачає мандрівниця у прискоренні ходу часу: “Вже й час-то стало нанівець приходити... розумні люди помічають, що в нас і час коротше стає”. І справді, час працює проти “чорного царства”.

Островський входить у п'єсі до масштабним художнім узагальненням, створює образи майже символічні (гроза). Примітна ремарка на початку четвертої дії п'єси: "На першому плані вузька галерея зі склепінням старовинної, що починає руйнуватися будівлі ..." Саме в цьому світі, що розпадається, застарілому з самої глибини його звучить жертовне визнання Катерини. Доля героїні настільки трагічна насамперед тому, що повстала вона проти власних домобудівних уявлень про добро і зло. Фінал п'єси говорить нам, що жити "в темному царстві гірше смерті" (Добролюбов). “Кінець цей здається нам втішним... - читаємо у статті “Промінь світла у темному царстві”, - ...у ньому дано страшний виклик самодурній силі, він каже їй, що не можна йти далі, не можна жити з її насильницькими, мертвими початками”. Непереборність пробудження людини в людині, реабілітація живого людського почуття, що приходить на зміну фальшивому аскетизму, становлять, як мені здається, гідність п'єси Островського, що минає. І в наші дні вона допомагає долати силу відсталості, онімілості, суспільного застою.

«Гроза» побачила світ 1859 р. (напередодні революційної ситуації у Росії, в «передгрозову» епоху). Її історизм полягає у самому конфлікті, непримиренних суперечностях, відбитих у п'єсі. Вона відповідає духу часу.

«Гроза» є ідилією «темного царства». Самодурство і безгласність доведені в ній до краю. У п'єсі з'являється справжня героїня з народного середовища і саме опис її характеру приділено основну увагу, а світ міста Калинова і сам конфлікт описуються більш узагальнено.

«Їхнє життя тече рівно і мирно, жодні інтереси світу їх не турбують, тому що не доходять до них; Царства можуть руйнуватися, нові країни відкриватися, обличчя землі змінюватися ... - Мешканці містечка Калинова будуть собі існувати як і раніше в повному незнанні про інший світ ... Прийняті ними поняття і спосіб життя - найкращі в світі, все нове походить від нечистої сили ... знаходять незручним і навіть зухвалим наполегливо дошукуватися розумних підстав… Відомості, які повідомляють Феклуші, такі, що не здатні навіяти великого бажання проміняти своє життя на інше… Темна маса, жахлива у своїй наївності та щирості» .

Страшна і важка для кожного спроба йти всупереч вимогам і переконанням цієї темної маси. Відсутність будь-якого закону, будь-якої логіки – ось закон та логіка цього життя. У своєму незаперечному, безвідповідальному темному володарюванні, даючи повну свободу примхам, ні в що не ставлячи всякі закони та логіку, «самодури» життя починають відчувати якесь невдоволення та страх, самі не знаючи перед чим і чому. Вони жорстоко шукають свого ворога, готові напуститися на самого безневинного, на якогось кулігіна: але немає ні ворога, ні винного, якого могли б знищити: закон часу, закон природи та історії бере своє, і важко дихають старі кабанови, відчуваючи, що є сила вища за них, яку вони здолати не можуть… Вони не хочуть поступатися, піклуються тільки про те, як би на їхнє століття стало…

Кабанова дуже серйозно засмучується майбутнім старих порядків, з якими вона століття зжила, говорячи про крах усталеного світу: «І гірше цього, люба, буде», і у відповідь на слова мандрівниці: «Нам би тільки не дожити до цього». Кабаниха значно кидає: «Може, й доживемо». Вона тільки тим і втішається, що ще якось з її допомогою простоять старі порядки до її смерті.

Кабанові і дикі піклуються тепер про те, щоб тільки продовжити колишнє. Вони знають, що їхня свавілля ще матиме досить простору доти, доки всі будуть боятися перед ними; ось чому вони такі завзяті.

Образ Катерини – найважливіше відкриття Островського – відкриття народженого патріархальним світом сильного народного характеру з почуттям особистості, що прокидається. Відносини Катерини та Кабанихи у п'єсі не побутова ворожнеча свекрухи та невістки, їх долі висловили зіткнення двох історичних епох, що й визначає трагедійний характер конфлікту. У душі цілком «калинівської» з виховання та моральних уявлень жінки народжується нове ставлення до світу, почуття, ще не ясне самій героїні: «Щось зі мною недобре робиться, диво якесь! Точно я знову жити починаю, або й не знаю». Любов, що прокинулася, Катерина сприймає як страшний, незмивний гріх, тому що любов до чужої людини для неї, заміжньої жінки, є порушенням морального обов'язку. Вона всією душею хоче бути чистою та бездоганною, її моральна вимогливість до себе не допускає компромісу. Вже усвідомивши своє кохання Борису, вона щосили противиться їй, але не знаходить опори в цій боротьбі: «точно я стою над прірвою і мене хтось туди штовхає, а втриматися мені нема за що». Не лише зовнішні форми домашнього побуту, а й молитва стає їй недоступною, оскільки вона відчула над собою владу грішної пристрасті. Вона відчуває страх перед собою, перед прагненням до волі, що виросло в ній, нерозділимо злилося в її свідомості з любов'ю: «Звичайно, не дай Бог цьому статися! А коли дуже мені тут охолоне, то не втримають мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинусь. Не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж!

Свідомість гріха не залишає її в момент захоплення щастям і з величезною силою опановує її, коли щастя скінчилося. Катерина кається всенародно без надії на прощення, і саме повна відсутність надії штовхає її на самогубство, гріх ще тяжчий: «Все одно душу свою погубила». Повна неможливість примирити своє кохання з вимогами совісті та фізичну відразу до домашньої в'язниці, до неволі вбивають Катерину.

Катерина жертва не когось персонально з її оточуючих, а перебігу життя. Світ патріархальних відносин помирає, і душа цього світу йде з життя в муках і стражданнях, задавлена ​​формою життєвих зв'язків, і сама собі виносить моральний вирок, тому що в ньому живе патріархальний ідеал.

П'єса Островського «Гроза» викликала бурхливу реакцію у сфері літературознавців та критиків. Свої статті цьому твору присвячували А. Григор'єв, Д. Писарєв, Ф. Достоєвський. М. Добролюбов через деякий час після виходу «Грози» до друку написав статтю «Промінь світла в темному царстві». Будучи добрим критиком, Добролюбов підкреслив хороший стиль автора, похваливши Островського за глибоке знання російської душі, і дорікнув інших критиків без прямого погляду на твір. Взагалі погляд Добролюбова цікавий з кількох точок зору. Наприклад, критик вважав, що у драмах має показуватися згубний вплив пристрасті життя людини, тому Катерину він називає злочинницею. Але Микола Олександрович каже, що Катерина є також і мученицею, адже її страждання викликають відгук у душі глядача чи читача. Добролюбов дає дуже точні характеристики. Саме він назвав купецтво «темним царством» у п'єсі «Гроза».

Якщо простежити те, як купецтво та суміжні з ним соціальні пласти відображалися протягом десятиліть, то складається повна картина деградації та занепаду. У «Недорослі» Простакови показані обмеженими людьми, у «Лихо з розуму» Фамусови – застиглі статуї, які відмовляються жити чесно. Усі ці образи – попередники Кабанихи та Дикого. Саме на цих двох персонажах і тримається темне царство в драмі Гроза.

Автор знайомить нас із звичаями та порядками міста вже з перших рядків п'єси: «Жорстокі звичаї, добродію, у нашому місті, жорстокі!» В одному з діалогів між жителями порушується тема насильства: «У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити… А між собою – те, добродію, як живуть!… Ворогують один на одного». Скільки б люди не приховували того, що відбувається всередині сімей, решті і так все відомо. Кулігін каже, що й Богові тут давно ніхто не молиться. Усі двері замкнені, «щоб люди не бачили, як… своїх домашніх їдять та сім'ю тиранять». За замками – розпуста та пияцтво. Кабанов ходить пити до Дикого, Дикої практично у всіх сценах з'являється п'яний, Кабаниха теж не проти пропустити чарку - іншу в компанії Савла Прокоповича.

Весь той світ, у якому живуть мешканці вигаданого міста Калинова, наскрізь просочений брехнею та шахрайством. Влада над «темним царством» належить самодурам та ошуканцям. Жителі настільки звикли до безпристрасного раболепств перед багатшими людьми, що такий спосіб життя є для них нормою. До Дикого часто приходять просити грошей, знаючи, що він принизить їх, але не дасть потрібної суми. Найбільше негативних емоцій у купці викликає рідний племінник. Навіть не через те, що Борис лестить Дикому, щоб отримати грошей, а тому, що сам Дикий не бажає розлучатися з отриманою спадщиною. Головні його риси – грубість та жадібність. Дикій вважає, що раз у нього є велика кількість грошей, значить, інші повинні йому підкорятися, боятися його і при цьому поважати.

Кабаниха бореться за збереження патріархального устрою. Вона справжній тиран, здатний звести з розуму будь-кого, хто їй не подобається. Марфа Ігнатівна, прикриваючись тим, що шанує старі порядки, по суті, руйнує сім'ю. Її син, Тихін, радий поїхати якнайдалі, аби не чути наказів матері, дочка ні в що не ставить думку Кабанихи, бреше їй, і в кінці п'єси просто збігає з Кудряшем. Найбільше діставалося Катерині. Свекруха відкрито ненавиділа невістку, контролювала кожну її дію, була незадоволена будь-якими дрібницями. Найбільш показовою є сцена прощання з Тихоном. Кабаниха була ображена тим, що Катя обійняла чоловіка на прощання. Адже вона жінка, а, отже, завжди має бути нижчою за чоловіка. Доля дружини - кидатися чоловікові в ноги і ридати, благаючи про швидке повернення. Каті не подобається така думка, але вона змушена скоритися волі свекрухи.

Добролюбов називає Катю «променем світла у темному царстві», що також дуже символічно. По-перше, Катя відрізняється від мешканців міста. Вона, хоч і виховувалась за старими законами, про збереження яких часто говорить Кабаниха, має інше уявлення про життя. Катя добра та чиста. Вона хоче допомагати бідним, хоче ходити до церкви, займатися домашніми справами, виховувати дітей. Але в такій обстановці все це здається неможливим через один простий факт: у «темному царстві» в «Грозі» неможливо набути внутрішнього спокою. Люди постійно ходять у страху, п'ють, брешуть, зраджують один одному, намагаючись приховати непривабливі сторони життя. У такій атмосфері неможливо бути чесним з іншими, чесним перед собою. По-друге, одного променя недостатньо, щоб висвітлити «царство». Світло, відповідно до законів фізики, має відбиватися від будь-якої поверхні. Також відомо, що чорний колір має здатність поглинати решту кольорів. Подібні закони можна застосувати і до ситуації з головною героїнею п'єси. Катерина не бачить в інших те, що є в ній. Ні мешканці міста, ні Борис, «порядно освічена людина» не змогли б зрозуміти причину внутрішнього конфлікту Каті. Адже навіть Борис боїться громадської думки, він залежить від Дикого та можливості отримання спадщини. Він також пов'язаний ланцюгом обману та брехні, адже Борис підтримує ідею Варвари обманювати Тихона, щоб зберегти таємні стосунки з Катею. Застосуємо тут і другий закон. У «Грозі» Островського «темне царство» настільки всепоглинаюче, що з нього неможливо знайти вихід. Воно з'їдає Катерину, змушуючи прийняти він один із страшних з погляду християнства гріхів – самогубство. "Темне царство" не залишає іншого вибору. Воно знайде її будь-де, навіть якби Катя втекла з Борисом, навіть якби пішла від чоловіка. Недарма Островський переносить дію у вигадане місто. Автор хотів показати типовість ситуації: така обстановка була характерна для всіх міст Росії. Але чи тільки Росії?

Невже висновки такі невтішні? Влада самодурів потроху починає слабшати. Це відчуває Кабаниха та Дикою. Вони відчувають, що невдовзі їхнє місце займуть інші люди, нові. Такі як Катя. Чесні та відкриті. І, можливо, саме в них відродяться ті старі звичаї, які старанно захищала Марфа Ігнатівна. Добролюбов писав, що фінал п'єси слід розглядати у позитивному ключі. «Нам втішно бачити порятунок Катерини – хоч через смерть, коли не можна інакше. Жити в «темному царстві» гірше за смерть». Цьому стають підтвердженням слова Тихона, який уперше відкрито протистоїть не лише матері, а й усьому порядку міста. «Цим вигуком закінчується п'єса, і нам здається, що нічого не можна було придумати сильніше і правдивіше такого закінчення. Слова Тихона змушують глядача подумати вже не про любовну інтригу, а про все це життя, де живі заздрять померлим».

Визначення «темного царства» та опис образів його представників стануть у нагоді учням 10 класів при написанні твору на тему «Темне царство в п'єсі «Гроза» Островського».

Тест з твору

Темне царство у п'єсі «Гроза» Островського – це алегоричне висловлювання знайоме всім з легкої руки його сучасника, літературного критика Добролюбова. Саме так Микола Іванович вважав за потрібне охарактеризувати важку соціальну та моральну атмосферу в містах Росії на початку XIX століття.

Островський - тонкий знавець російського життя

Олександр Миколайович Островський зробив яскравий прорив у російській драматургії, потім отримав гідну статтю-рецензію. Він продовжив традиції російського національного театру, закладені Фонвізіним, Гоголем, Грибоєдовим. Зокрема, Микола Добролюбов високо оцінив глибоке знання та правдиве відображення драматургом специфіки російського життя. Показаний у п'єсі приволзьке місто Калинів став своєрідною моделлю всієї Росії.

Глибокий сенс алегорії «темне царство»

Темне царство в п'єсі Островського «Гроза» – чітка та ємна алегорія, створена критиком Добролюбовим, має у своїй основі широке соціально-економічне пояснення і вужче – літературне. Останнє сформульовано щодо провінційного міста Калинова, в якому Островський зобразив усереднене (як зараз кажуть – середньостатистичний) російське містечко кінця XVIII століття.

Широкий сенс поняття «темне царство»

Спочатку охарактеризуємо широке значення даного поняття: темне царство у п'єсі Островського «Гроза» - образна характеристика соціально-політичного стану Росії певної стадії її розвитку.

Адже вдумливий читач, який цікавиться історією, чітко уявляє, про яку Росію (кінець XVIII століття) йдеться. Величезна країна, фрагмент якої показав драматург у п'єсі, жила по-старому, в той час, коли в країнах Європи динамічно відбувалася індустріалізація. Народ був соціально паралізований (яке скасували 1861 року). Ще не будувалися стратегічні залізниці. Народ у своїй масі був безграмотним, неосвіченим, забобонним. Фактично держава соціальною політикою мало мало.

Все у провінційному Калинові ніби «вариться у власному соку». Т. е. люди не задіяні у великих проектах - виробництві, будівництві. Їхні судження видають повну некомпетентність у найпростіших поняттях: наприклад, в електричному походженні блискавки.

Темне царство у п'єсі Островського «Гроза» - суспільство, позбавлене вектора розвитку. Ще не оформився клас промислової буржуазії та пролетаріату… Фінансові потоки суспільства були сформовані недостатніми для глобальних соціально-економічних перетворень.

Темне царство міста Калинів

У вузькому сенсі - темне царство в п'єсі «Гроза» - це спосіб життя, властивий міщанству і купецтву. Згідно з описом, даним Островським, у цій спільноті абсолютно домінують заможні та нахабні купці. Вони постійно здійснюють психологічний пресинг на оточуючих, не зважаючи на їхні інтереси. Управи немає цих упирів, які «поїдом їдять». Для цих самодурів гроші еквівалентні суспільному становищу, а людська та християнська мораль – не указ у їхніх вчинках. Майже вони творять, що їм заманеться. Зокрема, реалістичні, художньо-завершені образи – купець Савел Прокопович Дикий та купчиха Марфа Ігнатівна Кабанова – ініціюють «темне царство» у п'єсі «Гроза». Що це за персонажі? Розглянемо їх подібніше.

Образ купця Савелія Прокоповича Дикого

Купець Дикої є найбагатшою людиною Калинова. Проте спроможність у ньому межує не з широтою душі та хлібосольством, а з «крутою вдачею». І розуміє він свою вовчу натуру, і хоче якось змінитись. «Про пост якось, про велике, я говорив…» Та самодурство є його другою натурою. Коли до нього приходить «чоловік» з проханням позичити грошей, Дикій грубо його принижує, більше того, справа ледь не доходить до побиття нещасного.

І цей психотип поведінки характерний йому завжди. («Що вдієш, серце в мене таке!») Т. е. він будує свої відносини з оточуючими на підставі страху та свого домінування. Це його звичайна модель поведінки щодо людей із нижчим

Ця людина не завжди була багата. Однак він прийшов до спроможності шляхом примітивної агресивної соціальної моделі поведінки, що склалася. Відносини з оточуючими та родичами (зокрема, з племінником), він будує на одному лише принципі: принизити їх, формально – позбавити соціальних прав, а потім скористатися ними самому. Втім, відчувши психологічний відсіч від людини з рівним статусом (наприклад, від вдови купця Кабанихи, він починає до нього ставитися шанобливіше, не принижуючи). Це – примітивна, двоваріантна схема поведінки.

За грубістю та підозрілістю («Так ти знай, що ти – черв'як!») прихована жадібність і користь. Наприклад, у випадку із племінником він фактично позбавляє його спадщини. Павло Прокопович виношує в душі ненависть до всього навколишнього. Його кредо - рефлекторно всіх тиснути, всіх підминати, розчищаючи собі життєвий простір. Живи б ми в цей час, такий ідіот (вибачте за прямоту) цілком міг би, просто посеред вулиці, ні за що ні про що бити нас, просто для того, щоб ми перейшли на інший бік вулиці, розчистивши для нього шлях! Адже такий образ був звичний для кріпосної Росії! Адже не дарма темне царство в п'єсі «Гроза» Добролюбов назвав чуйним і правдивим відображенням російської дійсності!

Образ купчихи Марфи Ігнатівни Кабанової

Другим типажем диких вдач Калинова є багата купецька вдова Кабаниха. Її соціальна модель поведінки менш примітивна, як в купця Дикого. (Чомусь щодо цієї моделі згадується аналогія: «Поганий зір носорога – це проблема оточуючих, а не самого носорога!) Марфа Ігнатівна Кабанова, на відміну від купця Дикого, вибудовує свій соціальний статус поступово. Інструментом також є приниження, однак зовсім іншого роду. Вона впливає переважно на членів своєї сім'ї: сина Тихона, дочку Варвару, невістку Катерину. В основу свого домінування над оточуючими вона ставить як свою матеріальну перевагу, так і моральну.

Ханжество – ось її ключ до У купчихи – подвійна мораль. Формально і зовні дотримуючись християнського культу, вона далека від справжньої милосердної християнської свідомості. Навпаки, свій статус оцерковлення вона трактує як своєрідну угоду з Богом, вважаючи, що їй надано право не тільки повчати всіх оточуючих всьому, але й вказувати, як їм слід чинити.

Цим вона займається постійно, знищивши свого сина Тихона, як особистість, і підштовхнувши невістку Катерину до самогубства.

Якщо купця Дикого, зустрівши на вулиці, можна обійти, то щодо Кабанихи справа зовсім інша. Якщо можна так висловитись, то вона безперервно, постійно, а не епізодично, як Дикій, «генерує» темне царство в п'єсі «Гроза». Цитати твори, що характеризують Кабаниху, свідчать: вона зомбує своїх близьких, вимагаючи, щоб Катерина кланялася чоловікові, коли той входить до будинку, вселяючи, що «матінці суперечити не можна», щоб чоловік давав суворі накази дружині, а з нагоди й бив її…

Слабкі спроби протистояти самодурам

Що ж протиставляє співтовариство міста Калинів експансії двох вищезгаданих самодурів? Та практично нічого. Ті перебувають у зручному для себе соціумі. Як писав Пушкін у «Борисі Годунове»: «Народ мовчить…». Хтось, освічений, намагається несміливо висловлювати свою думку, як інженер Кулігін. Хтось, як Варвара, покалічив себе морально, живучи подвійним життям: підтакуючи самодурам і роблячи, що самій заманеться. А на когось чекає внутрішній і трагічний протест (як Катерину).

Висновок

Чи зустрічається в нашому повсякденному житті слово «самодурство»? Ми сподіваємося, що для більшості наших читачів набагато рідше, ніж для мешканців кріпосного міста Калинова. Прийміть співчуття, якщо самодуром є ваш начальник, або хтось із сімейного кола. Нині це явище не поширюється відразу все місто. Однак воно подекуди існує. І з нього слід шукати вихід.

Повернемося до п'єси Островського. Створюють «темне царство» у п'єсі «Гроза» представники. Їхні спільні риси - наявність капіталу і прагнення домінувати в суспільстві. Однак не спирається ні на духовність, ні на творчість, ні на освіту. Звідси висновок: слід ізолювати самодура, позбавивши його можливості керувати, і навіть позбавляючи спілкування (бойкот). Самодур сильний, поки відчуває незамінність себе коханого та затребуваність свого капіталу.

Потрібно просто позбавити його такого «щастя». У Калинові зробити це було неможливо. Нині це реально.