Grupo de territorio de exclusión. Territorio de alienación

El grupo "Territory of Alienation" toca rock ruso no comercial, especialmente relevante en el momento de la materialización universal. Anarquismo espiritual, experimentación con estilos clásicos, estilización y mestizaje ... Y la principal característica del equipo: ¡verdadera cohesión!

- Chicos, ustedes llaman a su grupo un proyecto subterráneo. ¿Qué es underground en tu opinión? ¿Algo contrario a la cultura musical en general? ¿Te sientes alienado? ¿Extraños entre los suyos? ...

Como está escrito en nuestra descripción del proyecto en el sitio web: "Underground es creatividad que tiene una orientación original, elegida de manera significativa y no comercial". Esto lo dice todo, define la esencia y el lugar de tal creatividad en las cimas, rotaciones y demás vanidades de esta vida. Y el punto aquí no es la alienación, aunque con este enfoque surge por sí sola. La gente prefiere algo ligero, cómodo, familiar y seguro en todos los ámbitos de la vida. Pero la vida real, y por tanto la creatividad real, no es así. La realidad es bastante dura, contradictoria y despiadada. Y todo esto se refleja en el mundo interior de las personas, pero la mayoría de las veces huyen de él, se alejan, de ahí todos los complejos en una persona, así como los problemas de la civilización moderna. Y al alejarse y huir, las personas se alejan de la realidad y la realidad de sí mismas, incluida, a menudo, una creatividad que realmente la refleja, sin colores rosados, filtros pastel y otras castraciones de la vida real. Pocos pueden sobrevivir a tal invasión de su zona de confort. Entonces, en mi opinión, sí, podemos decir que algo opuesto a la llamada cultura musical general (que uno quisiera llamar falta de cultura) originalmente se colocó en el underground. Y, por supuesto, en este caso, se producirá un sentimiento de alienación que surge periódicamente asociado con la vida real y con las experiencias internas. Pero como dicen, podría ser peor, nuestros enemigos podrían ser nuestros amigos. Ciertamente, esto no es necesario hasta que cambien, se conviertan en otras personas. Y ciertamente no nos sentimos como “extraños entre los nuestros”, más bien, al contrario, nos sentimos atraídos por “los nuestros” y ellos se sienten atraídos por nosotros.

¿Tiene sentido pensar en esta extraña palabra: "subterráneo"? Aunque para Sergei ese nombre probablemente importe, es, según todos los indicios, un anarquista, un rebelde. Probablemente, de ahí el nombre: "proyecto subterráneo", nadie discute, todo el mundo está tratando de igualar.

En cuanto a la alienación, personalmente no me siento "un extraño entre los míos". Quizás podría ser - "un extraño entre extraños". Pero incluso es útil alejarse de estos "extraños". No estoy hablando de los chicos en absoluto, son, simplemente, "¡¡¡los suyos !!!" cien por ciento.

- Y en la vida, ¿el sentimiento de extrañeza le es peculiar?

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): Depende de lo extraño que sea. En la respuesta anterior, ya dije mucho sobre esas cosas. Somos todas las personas. Hay una chispa de bondad en todos nosotros. No estamos tratando de dividir el mundo en nuestro y otros, queremos hacerlo al menos un poco mejor. Sólo para eso es nuestra creatividad, incluso esas canciones "inconvenientes", aparentemente malvadas, para el hombre de la calle. No tenemos nada que compartir con las personas que nos rodean. Solo queremos junto con ellos ser dignos de ser llamados la palabra "Hombre".

Andrey Karapetyan (bajista): Gracias a Dios, no soy cliente de un hospital psiquiátrico y no me importa cómo me traten los extraños. Me consideran un "forastero", ese es solo su problema.

Boris Pilyavsky (baterista): Alien es exagerado. La alienación es una acción que sucedió después del nacimiento, pero la alienación es algo completamente malo. Las personas que viven en el mismo planeta no pueden ser extrañas. Un nombre terrible sería "El territorio de los extraterrestres" (risas).

- Underground - en tu boca - suena con orgullo, pero pobre: ​​"El underground es creatividad que tiene una orientación original, elegida de manera significativa y no comercial". ¿Es la música no comercial un enfoque consciente? ¿Qué significa esto para ti? "DDT", por ejemplo, o "Alice", ¿es música comercial? Pero los camaradas ganan dinero ...

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): No quiero juzgar a los demás ahora. Son responsables de sus propios asuntos. Comercial o no comercial: solo ellos mismos lo saben con seguridad. Para mí, personalmente, el enfoque no comercial, que yo mismo he elegido de manera significativa, no significa el rechazo a la oportunidad de vender algo a partir de los resultados del trabajo creativo, sino el núcleo inicial de la creatividad, basado en el hecho de que todo se hace por propósitos ideológicos, y no por dinero. Si compran álbumes, usaré las ganancias para desarrollar la creatividad o para hacer cosas útiles para la gente. No compran, todavía doblaré mi línea y haré lo que creo que es necesario. Y nada más.

Anastasia Kuchek (tecladista): Ganar dinero con tu creatividad es una buena ventaja, no un fin en sí mismo. Es por este criterio, por la idea original, que, en mi opinión, la música comercial y no comercial se dividen. No comercial: tocaré lo que me guste y como me guste, aunque al mismo tiempo asistan a los conciertos entre 10 y 15 personas. Comercial - Reproduciré esa música para que la mayor cantidad de gente posible venga a los conciertos, para que me escuchen en la radio y compren mis CD. El mismo "DDT" y "Alice", creo, en un momento no fueron creados con el objetivo de ganar dinero.

Boris Pilyavsky (baterista): Comercial: esto se define comúnmente como "compra y venta". Si alguien vende el resultado de la creatividad, y hay quienes quieren comprar, entonces esto exteriormente es comercio. Pero es poco probable que en sus conciertos y durante la grabación del álbum, los músicos que se autodenominan no comerciales discutan: "¿Cómo puedo ganar más dinero con esta canción? Necesito tocar así aquí, definitivamente me pagarán". más ...". Esta es la diferencia. En cuanto a los grupos "DDT" o "Alisa", entonces, en mi opinión, esta gente toca música de verdad, les gusta, ellos mismos se drogan con ella. Han llegado a este nivel, y si reciben regalías por esto, aparentemente se lo merecen. No "venden" su creatividad a todo el mundo. No me gustó: no voy a conciertos, no compro CD y no escucho su música en absoluto.

- Cuéntanos, ¿cómo llegaron todos a una vida así? ... ¿Cómo terminaron en el “Territorio de la Alienación”? ¿Cómo te sientes dentro y fuera del equipo?

Todo comenzó cuando conocí a Sergei hace trece años. Entonces era solo un músico de rock principiante. Entonces fue más probable que fuera bard-rock, ya que todas las canciones se interpretaron con una guitarra acústica. Juntos creamos un dúo primero, y luego un grupo, juntos creamos un nombre, juntos seguimos creando. Este proyecto ha pasado de ser un pasatiempo a un negocio para toda la vida. Para mí, este trabajo no termina con el umbral de los puntos de ensayo o escenarios escénicos, es parte integral de todo lo que hago, incluso las ideas de mis pinturas están inspiradas en las letras de las canciones de Sergey.

Anastasia Kuchek (tecladista): Conocí a Marina y Sergei en 2008, cuando vinieron a San Petersburgo para actuar en el club Symbiosis y en el festival Singing Circle. Pasamos el tiempo muy alegremente, desde la comunicación y el conocimiento de su trabajo, tuve impresiones sumamente agradables. Recuerdo que me impresionó especialmente el título de su nuevo disco "El baúl del centauro o Cómo fumar el pis de la cubana", y, por supuesto, la canción "Mary Poppins". Esta canción se ha hundido profundamente en mi alma y permanecerá allí, aparentemente, para siempre (risas).

Al año siguiente, los chicos vinieron a actuar de nuevo e incluso me atrajeron para tocar con ellos en la armónica. Y luego, inesperadamente, se mudaron a San Petersburgo. Y una caída, descubrí accidentalmente en una conocida red social que Sergei estaba buscando músicos. Sí, pensé, recordando a "Mary Poppins", ¡debo intentar encajar en el equipo! Entonces mi esposo Andrey y yo participamos en un proyecto no muy prometedor y estábamos francamente aburridos. El hecho de que la banda necesitara un guitarrista, bajista y baterista, y yo soy teclista, no me molestó en absoluto. En primer lugar, mi esposo es bajista, y yo lo iba a involucrar activamente en este negocio, y en segundo lugar, ¿qué grupo rechazaría al teclista que voluntariamente viene a ellos? El cálculo resultó ser correcto, los muchachos se sorprendieron un poco, pero se les permitió ingresar a la Zona de Exclusión.

Andrey Karapetyan (bajista): En consecuencia, todo es simple para mí: mi esposa “atrajo”, pero me acostumbré y me siento bastante cómodo (en broma).

Boris Pilyavsky (baterista): No es el proceso del camino hacia esta vida lo que importa aquí, el resultado es importante. Terminamos, al final, en este "Territorio de Exclusión". Lo principal es permanecer en este territorio, no extraviarse. Y nos sentimos personas bastante sanas, con una psique estable (en broma).

- ¿Quién es tu ideólogo?

Marina Shubina (corista): Sin duda, el ideólogo del grupo es Sergey. Sin él, no habrá ningún "Territorio de Alienación", porque es compositor y legislador de arreglos. El resto de músicos, complementándolo, hacen su insustituible y talentoso aporte al sonido del grupo.

Boris Pilyavsky (baterista): Para ser honesto, no soy fuerte en estos términos políticos. Pero señalaré que Marina envía muchas ideas creativas y solo ideas. Aunque exteriormente pueda parecerle a alguien que sólo Sergei es nuestro ideólogo, me parece que esto no es del todo cierto.

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): Así que inicialmente resulta que escribo casi todas las canciones que tocamos. Aquí, en todo caso, te conviertes en ideólogo, porque en los textos tus pensamientos y sentimientos. Bueno, y el hecho de que los arreglos primarios sean míos, aparentemente solo complementa esto. Pero, por supuesto, siempre trato de prestar atención a lo que los demás piensan y dicen, y esto encuentra su respuesta en la creatividad, pero, sin embargo, al principio, pasando por mi cosmovisión y mi alma. No hay otra forma aquí.

- ¿En su caso, el líder del grupo es el líder indiscutible? ¿O tienes una democracia?

Boris Pilyavsky (baterista): Qué tipo de democracia hay, con tal o cual líder, un rebelde. Tenemos una monarquía con signos de anarquía. Probablemente puedas llamarlo manarquía (risas).

Marina Shubina (corista): Un grupo musical debe tener un líder que tenga un suministro inagotable de energía, entusiasmo, ideas, confianza y, en algún lugar, insolencia, perseverancia, la capacidad de unirse y liderar, capaz de atraer la atención del público. Sergei tiene todas estas cualidades y es el líder indiscutible del proyecto. Pero esto no es totalitarismo. La iniciativa de otros miembros del grupo siempre es bienvenida y animada. Solo un equipo unido podrá lograr los resultados deseados.

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): El hecho es que no tengo ninguna habilidad musical especial y, por lo tanto, confío en los músicos. Además, creo que en un grupo todos deberían tener la oportunidad de autorrealizarse. Por lo tanto, no los molesto para que hagan su trabajo como mejor les parezca, sino que hago el mío. Todo el mundo siempre puede decir su palabra importante. Aunque, de todos modos, al final la decisión me queda, claro, las canciones siguen siendo mías (risas).

Yuri Manita (guitarrista principal):¡Todos los líderes de su negocio en nuestro grupo!

- ¿Qué significa para usted la expresión "anarquismo espiritual"? La anarquía es anarquía, ¿resistencia al poder? .. ¿Pero seguramente alguien debería liderar el espíritu humano? ¿Quién?

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): El anarquismo espiritual es la autoorganización dentro de la persona misma, aquí es donde el anarquismo real comienza desde afuera, cuando las personas se desarrollan espiritualmente, son libres, honestas y son una fuerza positiva. A esto es a lo que estamos tratando de llegar. Encuentra su reflejo natural en nuestro trabajo. Incluso lo llamaría la base de mis canciones. Desafortunadamente, la mayoría de las personas se ven privadas de este núcleo interno, por lo que no pueden decidir vivir con su propia mente, eligiendo constantemente algunos representantes de sus intereses, algún tipo de autoridad que tenga derecho a liderarlos y castigarlos. Las tristes consecuencias a las que esto conduce, las podemos observar a nuestro alrededor.

Marina Shubina (corista): Para mí, el "anarquismo espiritual" es la libertad de elección, lo que es bueno y lo que es malo, apoyado y determinado por valores morales. La anarquía, por otro lado, es un nivel de valor moral, espiritual de desarrollo de la sociedad y de cada persona individualmente, cuando el poder como cuerpo controlador, director y castigador simplemente no es necesario. Pero cada persona tiene derecho a elegir si alguien guiará su espíritu, y es simplemente imposible dar una respuesta universal que se aplique a todas las personas.

Andrey Karapetyan (bajista):¿Y de dónde sacaste la idea de que el espíritu humano en general debería ser dirigido por alguien? Una persona debe guiarse exclusivamente por su conciencia. Y el poder, las leyes son solo un intento de llevar la conciencia generalizada y los intereses de la "clase dominante" a un denominador común.

Anastasia Kuchek (tecladista): Y, como puede ver, estos intentos aún no se han visto coronados por el éxito. No se puede reparar a una persona por la fuerza, "desde arriba". Y la anarquía no es solo oposición a las autoridades, sino una sociedad donde todos viven según su conciencia, entonces ya no se necesitan ni el poder ni las leyes.

Boris Pilyavsky (baterista): Es imposible guiar mi espíritu humano. El espíritu no se puede guiar.

- ¿No es lo mismo una chica en el rock and roll que una chica en un barco? .. Conozco a muchos músicos, respetados en todos los sentidos, que -en ningún caso- no dejan entrar a las mujeres en sus juegos "masculinos" ... ¿piensas en esto?

Marina Shubina (corista): La música, la creatividad no es un barco cerrado. Es para todos. Y estás hablando más del problema de las relaciones de género. En nuestro equipo, todos somos iguales. El proyecto “Territory of Alienation” nunca ha establecido y no establece tal marco, lo principal es que una persona debe ser un músico bueno y talentoso, enamorado de su trabajo.

- "Masculino - femenino" ayuda a crear una atmósfera espiritual en el grupo. ¿O, por el contrario, provoca conflictos?

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): Un hombre, una mujer es, ante todo, un hombre. Durante siglos hemos estado divididos por el poder, con la ayuda de programas educativos. Todo esto es superficial, hay, por supuesto, diferencias fisiológicas y psicológicas, pero son muy pequeñas en personas reales que no sucumbieron a la podredumbre de nuestra civilización, y no interfieren con la causa común de ninguna manera. Además, si se usan correctamente, estas diferencias solo agregan aspectos positivos a las relaciones, el trabajo y la creatividad. Así que dejamos todo este sexismo fuera de nuestro territorio.

Anastasia Kuchek (tecladista): En general, no veo ningún sentido en dividir a los músicos por género. Para trabajar cómodamente en grupo, una persona, en primer lugar, debe tener un nivel musical adecuado y, en segundo lugar, con libertad, sin problemas para comunicarse con otros músicos. Si el aspecto técnico del problema depende completamente de la persona misma, entonces la combinación de personajes, temperamentos, ideas y aspiraciones de todos los miembros del equipo ya es importante para trabajar en equipo. Si se cumplen ambas condiciones, no habrá conflictos. Y los suelos no tienen nada que ver con eso (risas).

Boris Pilyavsky (baterista): Sí, no tenemos una lucha entre los sexos. Todo es una tontería.

- ¿Qué es lo más importante para su empresa? ¿Qué te mantiene unido?

Anastasia Kuchek y Andrey Karapetyan (en coro): Rock and roll, whisky y buen humor (risas).

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): Solo queremos hacer una cosa juntos, así que cada vez que nos reunimos de nuevo para ensayar, vamos a conciertos. Sí, y en nuestra vida cotidiana nos encontramos periódicamente, ya que somos "nuestros" y esto nos acerca. Hay algo en nosotros, aparentemente, que da lugar a una simpatía común por los demás.

Marina Shubina (corista): Todos estamos desinteresadamente enamorados de la cocreación. Todos somos personalidades interesantes y destacadas. Es interesante para nosotros crear juntos. A todos nos gusta por igual el estilo de música en el que tocamos. Esto es quizás lo más importante que nos une.

Boris Pilyavsky (baterista): Entonces, en general, nada concreto y no nos mantiene unidos. La anarquía es la anarquía, nadie tiene poder sobre nadie, nadie ni nada retiene a nadie. No tienen dinero. Intereses: todos tienen diferentes, los suyos. Las preferencias musicales también son variadas para todos. Todos bebemos diferentes bebidas alcohólicas también. Entonces, tal vez no pensemos en qué está sosteniendo a quién ...

Yuri Manita (guitarrista principal): Interés, ganas de desarrollarse en el grupo. Creo que la música para un músico es su mitad, con la que hay que ir por la vida hasta el final. Por lo tanto, resulta que la acompaño a lo largo de la vida.

- ¿Cuál es tu regalo más cercano para los fanáticos del underground?

Sergey Bely (vocalista, guitarrista): El 16 de abril en San Petersburgo habrá un gran concierto de los "Territories of Alienation" en el club "DA: DA:", creo que este será el próximo regalo. ¡Habrá nuestras viejas y nuevas canciones, obsequios a los oyentes del grupo y otras sorpresas! ¡Estamos esperando a todos!

¿Cuál es la zona de exclusión de la central nuclear de Chernobyl?

La "zona de exclusión de la central nuclear de Chernobyl" es el área de exclusión designada oficialmente alrededor del lugar del accidente de la central nuclear de Chernobyl.

Los científicos creen que la liberación de sustancias radiactivas aceleró el crecimiento de algunos individuos y, dado que los bagres son hígados largos, su tamaño alcanza niveles sin precedentes con la edad.

Han pasado más de treinta años desde el accidente y los animales ya son descendientes de sus antepasados ​​irradiados, pero sigue siendo peligroso comer este tipo de pescado.

En Chernobyl, puede visitar la Iglesia de San Elías y el castillo de la época del Gran Ducado de Lituania.

En Pripyat, la plaza principal es de particular interés.

El interés está relacionado con él debido al hecho de que el parque de atracciones, en el que se encuentra la rueda, nunca se abrió.

Su inauguración se programó para coincidir con las celebraciones del Día del Trabajo el 1 de mayo de 1986 y el accidente ocurrió cinco días antes de la fecha prevista para la inauguración. Todas las atracciones del parque permanecieron intactas.

No es posible desmontarlos e instalarlos en otros parques. Todavía emiten radiación de fondo decenas de veces más alta que la norma.

Contaminación de la zona de exclusión

El nivel de radiación (cesio-137, estroncio-90, americio-241 y plutonio-239) en la central nuclear de Chernobyl y Pripyat es 2-2,5 veces superior a las normas establecidas.

La zona de exclusión de Chernobyl está gestionada por Servicio de Emergencia Estatal de Ucrania, mientras que la propia central eléctrica y su sarcófago (y reemplazo) se llevan a cabo por separado.

Debido a que la mayor parte de los territorios contaminados aún se encontraban fuera de la zona de 30 km, en la década de los noventa, los asentamientos comenzaron a reasentarse gradualmente (94 en total), ya que aún excedían las normas permisibles.

Durante 6 años, la mayoría de las aldeas fueron finalmente reasentadas. En 1997, este territorio se incluyó en la zona de exclusión de Chernobyl y se transfirió al control del Ministerio de Emergencias y, en consecuencia, comenzó a ser protegido.

Zona de exclusión hoy

Hay tiendas de trabajadores en la ciudad, hay un "albergue" y un "comedor". También en la zona de exclusión viven residentes locales de entre los repatriados (hasta 500 personas).

Están ubicados en varios pueblos del territorio y llevan una vida apartada, aunque aquí no hay otro camino.

No hay electricidad en el territorio y tampoco hay suministro de alimentos. Las personas que optan por regresar a sus hogares se dedican a la agricultura, la caza y la pesca.

Si los animales tienen un fondo de radiación más bajo y su uso como alimento es de alguna manera posible, entonces el suelo está muy contaminado.

El suelo está tan contaminado que se necesitan varios miles de años para limpiarlo. Por esta razón, cultivar alimentos en la zona de exclusión es una mala idea.

La zona de exclusión es un objeto bastante visitado por turistas, aquí viene gente de todo el mundo.

Zona de exclusión turística

Hay agencias a través de las cuales se puede llegar a Chernobyl o Pripyat, "Rusty Forest" y una serie de otros objetos de la zona de exclusión.

Bosque rojo o oxidado

Se trata de un área de 10 kilómetros cuadrados adyacente al territorio de la central nuclear de Chernobyl.

Las sustancias radiactivas liberadas a la atmósfera fueron absorbidas parcialmente por los árboles, lo que provocó su muerte, además de teñirlos de un color marrón rojizo.

La coloración se produjo dentro de los 30 minutos posteriores a la explosión. Algunos argumentan que los árboles muertos brillan por la noche.

Como parte del trabajo para limpiar el área de la contaminación por radiación, el bosque fue talado y enterrado.

Ahora el bosque se está restaurando de forma natural. Las cargas de radiación en el pino como resultado del accidente de Chernobyl ocurrieron durante el período de crecimiento de los árboles.

Durante ese período, la radiosensibilidad de las plantas aumenta entre 1,5 y 3 veces en comparación con otros períodos.

La copa de los pinos es bastante densa y es un filtro eficaz, lo que contribuyó a la retención de una cantidad significativa de polvo radiactivo y aerosoles en las copas de estos árboles.

El pino no arroja sus agujas durante 2-3 años, lo que conduce a una limpieza natural lenta de las copas en comparación con los árboles de hoja caduca.

Este factor aumentó el daño por radiación a las coníferas en comparación con otras especies de árboles.

Como resultado de la liberación de sustancias radiactivas y el grado de su impacto en los árboles, la escalada se dividió en varias zonas:

1. Zona de destrucción completa de coníferas con daño parcial a árboles de hoja caduca (el llamado "Bosque Rojo"). Los niveles de dosis absorbidas (según los cálculos de los científicos) para la irradiación gamma externa en 1986-1987 ascendieron a 8000-10000 rad con una tasa de dosis de exposición máxima de 500 mR / hora y más. El área de esta zona es de aproximadamente 4.5 mil hectáreas. En esta zona, los órganos de pino sobre el suelo murieron por completo y las agujas adquirieron un color ladrillo. Todo el bosque prácticamente "se quemó", acumulando importantes cantidades de emisiones radiactivas.
2. La zona de lesiones forestales subletales en la que murieron del 25 al 40% de los árboles, así como la mayor parte del sotobosque (1-2,5 m de altura). En el 90-95% de los árboles, los brotes y yemas jóvenes están gravemente dañados y muertos. La dosis absorbida es 1000-8000 feliz, la tasa de dosis de exposición es 200-250 mR / hora. El área de la zona era de 12,5 mil hectáreas, incluidos bosques de pinos, 3,8 mil hectáreas.
3. Zona de daño moderado al pinar. Para esta zona, la derrota de brotes principalmente jóvenes fue característica, y las agujas se volvieron amarillas solo en ciertas áreas de las ramas. También hubo pequeñas desviaciones morfológicas en el crecimiento del pino, pero estas plantas mantuvieron su vitalidad. La dosis absorbida es 400-500 alegre, la tasa de dosis de exposición es 50-200 mR / hora. El área de la tercera zona fue de 43,3 mil hectáreas, incluidos los bosques de pinos, 11,9 mil hectáreas.
4. Un área de lesión débil, donde existían algunas anomalías en los procesos de crecimiento. No se encontraron daños visibles en los pinos. Todos los árboles mantuvieron el crecimiento normal y el color de las agujas. La dosis absorbida fue de 50-120 rad, la tasa de dosis de exposición fue de 20 mR / hora.

Más recientemente, lo construyeron para los visitantes, por lo que ya hay un lugar para que descansen cientos de turistas.

Cuál fue el objeto central de la ciudad de Pripyat. Tenía varias secciones, una sala donde se realizaban conciertos y se proyectaban películas. No hace mucho se encendió un letrero.

Un complejo de edificios ubicados en un gran territorio. Había tres edificios en el complejo, el más alto es el edificio administrativo, su altura es de ocho pisos.

La planta es un objeto secreto, hasta ahora no se sabe qué hacían sus empleados.

por un día cuesta desde $ 79, pero es mejor hacer un tour en grupo, te costará un par de veces más barato, también puedes alquilar un dosímetro personal por $ 10.

Habiendo pagado la excursión, puede visitar la central nuclear de Chernobyl, la “ciudad que no existe” y en algunos pueblos, y si el recorrido es de varios días, entonces hay otras atracciones.

Mientras permanezca en la zona de exclusión, un turista recibirá una dosis de radiación comparable a una hora de vuelo en avión.

Sin embargo, una estadía más prolongada está contraindicada, cuanto más tiempo esté una persona en contacto con la radiación de fondo, mayor será el efecto en el cuerpo.

Fondo:

A mediados de 1999, un joven músico de Belgorod Sergei Bely, en el mundo Sergei Shubin, decidió grabar su primer álbum. Junto con un amigo, Andrei Bannikov, que en ese momento estaba practicando la grabación de sonido, a finales de año se hizo realidad esta idea. El álbum se tituló Travelling the Sides of Life. No recibió una amplia distribución en Belgorod, pero lo recibió en Donetsk. Por la misma época, Sergei conoció a su futura esposa Marina, con quien creó un dúo un año después, que luego se convirtió en la base para futuros grupos y proyectos. En 2002, en el cuarto festival de rock acústico cerca de Balakleya, Sergei Bely se convirtió en miembro laureado y casi permanente del jurado durante los años siguientes. Poco tiempo después, conoce a Sergei Antonov, quien se convierte en el bajista del grupo creado, llamado "Territorio de la Libertad". El nombre contenía un cierto concepto del grupo, a saber, que cualquier músico puede unirse y abandonar su composición a voluntad y en cualquier momento. En 2005, Yura "Shnurok" Lyakhov se convirtió en el guitarrista principal de sesión permanente del grupo. Durante la existencia del grupo, muchos músicos de Belgorod y solo amigos participaron en las actuaciones. Se grabaron varios conciertos y un concierto acústico "Point of Reference". El grupo sale de gira en Jarkov, Donetsk, Kaluga, Moscú. Y a finales de 2004, Sergey Antonov dejó el grupo y fue reemplazado por Alexey Orobets. Esto marca un punto de inflexión en la vida de los músicos. En la primavera de 2005, el grupo cambia de nombre y acerca de la creatividad.

Historia:

En abril de 2005 gr. "Territorio de la Libertad" se ha convertido en un proyecto subterráneo "Territorio de Exclusión". Razones: primero - se supo en Internet sobre un grupo de rap que se hace llamar igual, que no inspiró optimismo; el segundo - después de un concierto conjunto con Manager y gr. "Rodina" en la Biblioteca Pushkin en los medios de comunicación del Partido Nacional Bolchevique, que participó en la organización del concierto, se asestó un golpe desagradable a la imagen del grupo, que también jugó un papel, aunque pequeño; tercero, y el principal: la comprensión de repente se dio cuenta de que el verdadero territorio de la libertad siempre será el territorio de la alienación, y viceversa, ¡el territorio de la alienación es el mayor territorio de la libertad! Resultó que la nueva frase expresa la esencia interior del grupo mejor que la anterior. El proyecto fue nombrado en relación con la alineación inestable, en constante cambio y evolución y debido al deseo de experimentos, diversos grados de suerte, en el trabajo de estudio.

En 2005, se grabó en casa un álbum recopilatorio acústico "No hay necesidad de ir a la relación". En 2006, el mismo lanzamiento se volvió a grabar en el estudio de Metrika-records con una calidad nueva y más profesional. Además, durante los siguientes tres años, se grabaron cinco álbumes más: "El baúl del Centauro o Cómo fumar el coño de una dama cubana" - acústica mejorada (Metrika Records Studio, 2007); West-Ost: electricidad (UPS Records Studio, 2007); "Storyteller" - electricidad ligera (registros de UPS de estudio, 2008); "Dances of Dogs" - electroacústica (registros de estudio de UPS, 2009); "¡Budet de la anarquía!" - electricidad (estudios UPS records, 2009). En este momento, "Territory of Alienation" gira mucho en las ciudades de Rusia y Ucrania, a menudo se presenta en Belgorod. Los lugares de actuación incluían pequeños clubes, escenarios de festivales y solo apartamentos donde se llevaban a cabo conciertos acústicos. El proyecto participa en la composición acústica de los festivales "Oskolskaya Lyra" (premiados de 2008), "Festival de rock acústico cerca de Balakleya (como jurado e invitados especiales), festivales" Venichkina Raduga "(laureados de 2008, como resultado de que entraron en el jurado del festival), "Singing Circle" (como invitados), "White Wave", en el festival de medio Moscú "En memoria del espelestólogo Chagall" y muchos otros. En 2009, el proyecto se declaró claramente en los festivales Rock-Gambler-Peter y Rock-Gambler-Ukraine. Se establecieron contactos con muchas estaciones de radio por Internet, las canciones del proyecto se incluyeron en varias colecciones clandestinas. En este y el período posterior de tormentosa actividad de conciertos, actuaron en el mismo escenario con Manager y gr. "Patria", gr. "Frente Occidental", Rada y gr. "Endrino", Vadim Kuzmin (Black Lukich), Alexander Chernetsky y gr. "Personas diferentes", Umkoy y gr. "Vehículo blindado", Mikhail Bashakov, Viktor Jalilov (Piloto solitario), gr. "Ch.Ch.", Igor Lunev (gr. "Bells"), Vadim Kurylev y gr. "Partisanos eléctricos", gr. "Contrato de brigada", etc.

Con el tiempo, la composición del proyecto ha sufrido una fuerte reestructuración, cambiando constantemente de un dúo acústico a una "electricidad" casi completa, lo mismo ocurre con el trabajo en los álbumes. Todos resultaron ser muy diferentes tanto en concepto como en estilo y en la composición de los músicos. Y solo la base del proyecto, Sergei Bely, Marina Shubina, Alexey Orobets y sus ideas, siempre han sido la base inalterada de los experimentos. En este momento, hasta la grabación del disco "Anarchy budet!" en 2009, Yuri Lyakhov (guitarra solista, bongos, arpa, arpa judía) y Dmitry Korenev (guitarra solista, arreglos, ingeniería de sonido, masterización) participaron en el proyecto como músicos permanentes. Ya al ​​final de la grabación del lanzamiento "Anarchy budet!" Artem Emirgamzaev (guitarra, batería, arreglos, masterización) se unió al proyecto, quien pronto trajo al baterista Alexei para crear una formación eléctrica completa (el apellido, desafortunadamente, se ha perdido a lo largo de los siglos). Comienza el período de registro de arreglos eléctricos en vivo, el período de ensayos activos de plena "electricidad". El álbum fue presentado por primera vez en cartel eléctrico completo en Belgorod en el club In Rock en noviembre de 2009 y recibió una gran respuesta, alcanzando y superando el nivel de éxito del lanzamiento de "The Centaur's Trunk or How to Smoke the Cuban". Lady's Writing ", estrenada en 2007 y que se ha convertido en el sello distintivo del proyecto durante mucho tiempo. Un poco antes de estos eventos, todo el proyecto, como músicos, participó en la grabación del lanzamiento de "Pank of Donetsk Districts" ayudando al proyecto de Donetsk "The Road Home". Este trabajo también fue un gran éxito.

Pronto la formación cambió, Anton Shabalin reemplazó al baterista Alexei que se había ido al ejército, y también apareció en el proyecto el segundo bajista Ilya Chupkin, con quien la formación tocó en Belgorod y realizó una gira por Ucrania con presentaciones. La geografía general de las actuaciones en los últimos años: Belgorod, Kharkov, Kaluga, Moscú, Stary Oskol, Donetsk, Dnepropetrovsk, Kiev, Zaporozhye, Peter, Tula, Voronezh, Lipetsk, Lugansk, Belaya Tserkov, Cherepovets, Kursk, Nikolaev ... Alienation ”es un participante frecuente de los festivales del club Belgorod en el personal eléctrico. Además, el líder del proyecto, Sergei Bely, continúa el trabajo iniciado en 2000: está organizando conciertos para otros grupos amistosos, a veces incluso actuando con su alineación en amistosa mezcolanza.

A finales de la primavera de 2010, en circunstancias dignas de una pluma épica, justo antes del próximo concierto de Jarkov del proyecto, Artem Emirgamzaev lo abandona (el concierto, a pesar de esto, naturalmente tuvo lugar). Casi de inmediato, en el verano, en su lugar, Andrey Levsha (guitarra solista), miembro de la banda de rock Belgorod "Derevo", llega como voluntario para grabar un nuevo lanzamiento y presentaciones posteriores. Al mismo tiempo, el proyecto también cambia de baterista, se convierte en Dmitry Kireev, también miembro del grupo Atom. Y se empieza a trabajar en la recopilación de las mejores canciones "HITCH GLAMORS", un cartel renovado, en un nuevo arreglo eléctrico completamente en vivo. Este período está lleno de ensayos y trabajos constantes en el estudio de grabación Metrika, donde se escribió y mezcló el material. Se invirtió mucho esfuerzo y dinero en este trabajo, y no en vano. Este comunicado se ha preparado, escrito y mezclado durante más de un año. Muchos eventos se interpusieron en el camino de su lanzamiento, la composición de los músicos del proyecto cambió varias veces, ocurrieron lluvias de meteoritos y tormentas solares, el calentamiento global y las anomalías magnéticas tampoco contribuyeron a la implementación de los planes. Pero, a pesar de todo el caos de lo que está sucediendo, ¡la colección aún se lanzó! Como resultado de todos los giros y vueltas a finales del invierno de 2011, la tan esperada colección de álbumes "HITCH GLAMOUR" vio la luz. No solo los participantes permanentes del proyecto en ese momento, sino también, en sesión, muchos músicos belgas de renombre, miembros de otros grupos, se aplicaron a su grabación. Para la grabación se reunió una banda bastante numerosa de músicos, en total, doce personas participaron en la creación de la colección. Para grabar la batería, para ayudar a nuestro baterista, Dmitry Mezhenin, entró un músico del grupo 5 Pensov, bastante conocido en nuestra zona. Otro músico de la banda de rock "Derevo", hermano de Andrey, el tecladista Vladimir Levsha, también participó en la grabación. Y muchos otros músicos participantes tampoco serán olvidados por la historia, sus nombres quedarán para siempre en la portada del lanzamiento: Maxim Strogiy e Igor "Donald" Pobegailo (didgeridoo, arpa judía y bongos, jab, darbuka, respectivamente, miembros de la grupo "Wolf Sun"), Oleg Ermilov (didgeridoo, líder del grupo "Atom"), fue también otro participante que quiso permanecer de incógnito. Incluye diecisiete canciones seleccionadas por el público a través de una votación en Internet. Sólo canciones del álbum "Anarchy budet!" salió un año antes de la colección y sigue siendo relevante en forma y contenido. Las canciones de lanzamientos anteriores ahora se han reorganizado de manera bastante radical, algunas de ellas estaban disponibles anteriormente solo en versiones semiacústicas, las versiones de otras han sido obsoletas durante mucho tiempo. Los arreglos utilizaron una amplia gama de instrumentos, tanto comunes para bandas de rock como bastante exóticos, como didgeridoo, kazoo, etc. El estilo de las canciones también es bastante extenso, desde el punk rock hasta el folk y el reggae. No hay estilos puros en las canciones, los músicos palanaron todo con el barmalismo característico del proyecto ... Este lanzamiento fue el resultado de cinco años de actividad y contenía todos los logros y concepto del proyecto para ese período.

Durante las presentaciones de lanzamiento, se establecieron contactos con el Prostofest de Moscú, cuyos líderes invitaron a la versión acústica del proyecto a presentarse en el verano en el festival Empty Hills-2011. Y el proyecto eléctrico, después de todas las presentaciones del lanzamiento HIT GLAMOUR, que duró toda la primavera, en su versión Belgorod terminó su existencia con una actuación en el rally de bicicletas Nezhegolskaya Sloboda. La composición se disolvió. Solo existe la columna vertebral: el dúo acústico de Sergei Bely y Marina Shubina, que es el actual "Territorio de la alienación". Otros planes del proyecto están relacionados con el traslado a un lugar de residencia permanente en San Petersburgo a mediados del verano de 2011. Allí se reunirá una nueva alineación y la actividad creativa continuará, posiblemente de una manera nueva.

COMPOSICIÓN DEL GRUPO ???????

Marina SHUBINA - instrumentos de percusión, kazoo, flauta zug, arpa judía, coros, directora de grupo, artista, fotógrafa.
Nuestro honor y conciencia se unieron.

Andrey LEVSHA - guitarra solista.
La decoración del equipo).

Alexey OROBETS - bajo.
Oh-oh-tipo muy irresponsable.

Yuri LYAKHOV - arpa.
Hasta ahora no entenderá lo que hace entre nosotros ...

Dmitry KIREEV - batería.
Modesta y talentosa.

DISCOGRAFÍA ????????

? "Hit glamour" - electricidad.
(Studio Metrika records, 2011)
http://ifolder.ru/22794791?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598?

? "¡Budet de la anarquía!" - electricidad.
(UPS Records Studio, 2009)
http://ifolder.ru/14955208?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391?

? "Danzas de perros" - electroacústica.
(UPS Records Studio, 2009)
http://ifolder.ru/11262334?

? "Narrador" - luz eléctrica.
(UPS Records Studio, 2008)
http://ifolder.ru/11264410?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780?

? West-Ost - electricidad.
(UPS Records Studio, 2007)
http://ifolder.ru/8367111?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780?

? "La trompa del Centauro o Cómo fumar el coño de una cubana" - acústica mejorada.
(Studio Metrika records, 2007)
http://ifolder.ru/6265028?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780?

? "No hay necesidad de relaciones gondon" - acústica.
(Studio Metrika records, 2006)
http://ifolder.ru/6198241?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780?

Las composiciones gratuitas se pueden descargar del sitio web oficial de la banda http://territoria-ot.narod.ru.