En abril de 1925 Bulgakov recibió una oferta para presentar la novela "La Guardia Blanca" para el Teatro de Arte de Moscú. Para la reunión de la compañía, el 15 de agosto, el autor presentó la obra. Fue una dramatización que mantuvo intactos los principales acontecimientos de la novela y sus héroes. En el transcurso de numerosas modificaciones, que el autor llevó a cabo tanto por iniciativa propia como por iniciativa del teatro, de las 16 pinturas de la obra, llamada "Días de los turbinos", sólo quedaron 7.

JUEGA "DÍAS DE TURBINAS" Y ROMANA "GUARDIA BLANCA". La novela "Guardia blanca" abarca el período de diciembre de 1918 a febrero de 1919. Los eventos seleccionados para la obra "Días de los turbinos" coinciden en duración con las novelas: el primer, segundo y tercer acto tienen lugar en el invierno de 1918, el cuarto acto - al principio de 1919 Ho en la versión teatral, este período se comprime a unos tres días, o más bien, a tres tardes y una mañana, que corresponde a los cuatro actos del drama.

En el momento que Bulgakov eligió para la imagen, los alemanes resistieron en Kiev con los destacamentos blancos y hetmanes, las masas campesinas lideradas por Petliura atacaron Kiev, los bolcheviques estaban en el norte y Denikin estaba en el Don. El dramaturgo se detuvo en los hechos asociados a la huida del hetman y la llegada de Petliura, que desde el punto de vista de la censura fue el más aceptable: “No es la burguesía y el proletariado, ni los terratenientes y los campesinos, quienes se oponen entre sí; - Kiev ”.

La novela no cubrió todo el panorama eventos históricos: la acción se concentró en la Ciudad y en los accesos a ella. Y, sin embargo, una masa de héroes nombrados y anónimos se introdujeron en la novela, multitudes de personas, tropas en las calles, se retrataron enfrentamientos de unidades leales al atamán con las tropas de Petliura. La composición espacial seleccionada permitió intuir las razones de la decepción masiva de la intelectualidad militar promedio con sus líderes.

En la obra, el panorama histórico fue reemplazado por dos escenas del segundo acto: la escena en la oficina del atamán en el palacio y la escena en el cuartel general de la 1.a División de Caballería. Así, la obra conserva los rasgos de la crónica histórica, pero la casa de los Turbins se convierte en su centro compositivo.

Para enfatizar el lugar especial de la casa de los Turbins en el espacio dramático de la obra, Bulgakov se negó a introducir a la familia Lisovich en la obra. En cierto sentido, el coronel Thalberg reemplazó a Lisovich con su aburrida trivialidad. Si en la novela en el comportamiento de este último se enfatizaba un principio arribista, entonces en la obra se agregaba a esto la queja burguesa. “No una casa, sino una posada”, le dice enojado a Elena, descontento con la llegada de Myshlaevsky y la llegada de Lariosik. Un movimiento de trama bien encontrado (el regreso en el momento del anuncio del divorcio y la próxima boda de Elena y Shervinsky) contribuyó a la vergüenza de Thalberg y, al mismo tiempo, amplió su línea, hizo la presencia de la línea duplicada de Lisovich. innecesario en la obra.

Así, el espacio escénico de la obra se cede a la historia y casa de los Turbins, crónica histórica y drama psicológico. EL CONFLICTO DRAMATÚRGICO DE LOS "DÍAS DE TURBINA", SU PROPIA IMAGEN. BULGAKOV Y CHEKHOV. El Teatro de Arte de Moscú tomó la obra de Bulgakov en el contexto del drama de Chejovia, similar a él. El amor de Bulgakov por los detalles de la vida cotidiana (cortinas color crema, una lámpara bajo una pantalla verde, notas en un piano, flores), la capacidad del joven dramaturgo para crear una imagen de un estado de ánimo que colorea una escena o incluso un acto completo y realzado con la ayuda del acompañamiento sonoro o musical, inclinado a esto. Las similitudes también tocaron niveles más profundos del drama (conflicto, acción escénica, forma de crear la unidad escénica), pero fue una superación de similitudes lo que llevó a la creación de un tipo diferente de drama.

Empecemos por el conflicto. Como saben, los enfrentamientos entre los personajes de las obras de Chéjov no conducen a un conflicto dramático. Y con Bulgakov, la hostilidad entre los Turbins y Talberg, incluso el resultado de la relación entre Elena y Talberg o Elena y Shervinsky, no adquieren una importancia primordial en la obra.

Al definir la originalidad del conflicto en el drama de Chéjov, el famoso investigador del arte del drama V.E. Khalizev señala que Chéjov basa sus obras de madurez “no en los tradicionales conflictos externos y enfrentamientos entre los opresores y sus víctimas, atacantes y defensores, no en las vicisitudes de la lucha entre los personajes, sino en situaciones desfavorables a largo plazo en sus vidas que no cambian en su esencia ... La apelación de Chéjov a un nuevo tipo de conflicto dramático está relacionada en última instancia con el hecho de que considera los personajes y destinos de sus héroes y heroínas ... en relación no tanto con el entorno social como con el “estado general del mundo” - a la situación social del país en su conjunto ”.

Bulgakov tiene esto " Estado general del mundo ”adquiere apariencia de Historia, invade el espacio escénico y traslada el problema de la trágica colisión con el destino de lo simbólico a lo real, obliga a los héroes a participar directamente, a elegir, a actuar, que es no es típico de los héroes de Chéjov.

En la obra de Bulgakov, los personajes se manifiestan principalmente en un acto, comenzando con la propuesta que Shervinsky le hace a Elena y terminando con la muerte heroica de Alexei Turbin. La presencia en el sistema de caracteres de un héroe típicamente chejoviano, Lariosik, solo enfatiza la desviación de Bulgakov del camino chejoviano.

No menos interesante en la obra (y en esta Bulgakov sigue la tradición chejoviana) es la capacidad de revelar los personajes de los héroes a través del bienestar cotidiano de los personajes, sus reflejos emocionalmente coloreados.

Pero en la obra de Bulgakov, estas reflexiones internas no están conectadas con impresiones “de pequeños eventos de la vida cotidiana”, como en la de Chéjov, sino con una reacción a situaciones históricas significativas. Toman la forma de reflexión directa (en los monólogos de Alexei Turbin, Myshlaevsky). Pero el interés principal del drama está en el deseo del autor de mostrar que las reflexiones, en general, el bienestar de los actores, surgido en el contexto de una escena o acto, está teñido por la conciencia del momento histórico, su capturado por la corriente histórica.

En la "Guardia Blanca" los acontecimientos rugieron alrededor de la casa Turbino, y él mismo, a pesar de todo, siguió siendo una isla de confort. En la obra, la casa Turbinsky es llevada por frenéticas oleadas de eventos. El destino de la tradición cultural, que se ha convertido en la vida cotidiana, el aire de la casa Turbino, la esencia de quienes se involucran en esta casa, está amenazado.

Lo histórico y lo particular no se asignan a determinadas imágenes, sino que se correlacionan constantemente entre sí. La historia invade la vida cotidiana de los Turbin, en esencia se convierte en el contenido principal de esta vida. Tan pronto como se abre el telón, ella se hace sentir con la canción de Nikolka ("Los rumores son peores cada hora. / ¡Petliura viene hacia nosotros!"), Con disparos de cañón retumbando en algún lugar cerca de Svyatoshyn, la electricidad que se apaga todo el tiempo, pasa a lo largo de la calle por una unidad militar. Penetra el discurso de los personajes, determina su comportamiento, se manifiesta en el estado de Elena, esperando con impaciencia a su marido, en el comportamiento de Talbert, Lariosik, en la historia de Myshlaevsky sobre la situación en el frente. La historia se comenta en la "última cena de la división". La historia está cambiando el mundo de las turbinas. La medida de estos cambios determina el sistema de personajes característico de la obra.

No es casualidad que Lariosik, el primo de Zhytomyr, Larion Surzhansky, reciba un lugar tan importante entre los personajes de la obra. De un personaje secundario, incluso terciario en la novela, se convierte en uno de los personajes del primer plan de la obra.

Al introducir el primer acto del héroe en la casa de los Turbins ya en la primera imagen del primer acto del héroe, "como si estuviera cosido de las citas más difundidas de la literatura rusa", Bulgakov, según A. Smelyansky, crea un " equivalente teatral ”de la vida anterior de los Turbin, su actitud anterior.

Se suponía que la expansión y profundización del papel de Lariosik con su reflexión presentada de manera cómica, con su impotencia, indecisión, indefensión, torpeza, desencadenarían los cambios psicológicos en el entorno "chejoviano", al igual que la "rata" - Talberg se llamaba sobre para enfatizar la lealtad constante de los Turbin al deber militar y familiar.

Al describir el sistema de personajes, V. Khodasevich, que vio la actuación de Mkhatov en París, escribió: “Desde Thalberg hasta Alexei Turbin, hay toda una cadena de personajes que se aclaran gradualmente. Se pueden organizar en una secuencia específica. Shervinsky está en primer lugar. No es un villano en absoluto, pero no es un hombre de impecable honestidad (la historia de la pitillera); es un tonto y un mentiroso, no es capaz de egoísmo absoluto, pero menos capaz de autosacrificio; honestamente sirve a la Guardia Blanca, pero no conectará su destino con ella y sobrevivirá muy fácilmente a su muerte. Detrás de él está Myshlaevsky, un excelente soldado de primera línea, un buen camarada, no una persona difícil, porque todavía está subdesarrollado en ningún grado; está aplastado por la muerte del ejército blanco ... El capitán Studzinsky es una figura algo pálida, un tipo medio de activista honesto y persona decente. Entonces, finalmente, Alexey Turbin es un verdadero héroe, un hombre de valor caballeresco. Su hermano menor, un cadete, es un joven maravilloso que, como Alexei, no habría pensado en sacrificar su vida, pero el destino no lo exige: el ejército muere antes de que su heroísmo tenga la oportunidad de revelarse ".

En el centro del sistema de personajes de Days of the Turbins estaban, en contraste con la novela, no los jóvenes Turbins, sino tres oficiales de la Guardia Blanca: Alexei Turbin, Myshlaevsky y Studzinsky, personificando tres caminos posibles para un oficial en una revolución: la muerte, liberar a uno de la elección, un paso hacia los bolcheviques y el tercer camino que conduce a un callejón sin salida. Al elegirlo, Studzinsky de un personaje episódico se convierte en uno de los personajes principales.

Alexei Turbin, el médico, el intelectual inquieto como se muestra en la novela, se convierte en coronel, el comandante de un batallón de artillería en la obra, desplazando a la novela Malyshev. Aleksey también encarna, especialmente en los últimos momentos de la vida, la pureza y nobleza de Nai Tours. El coronel Alexei Turbin reacciona de la manera más consciente y aguda a la situación. Está profundamente preocupado por los acontecimientos en Ucrania, está decepcionado por las acciones del atamán, que comenzó a "romper esta maldita comedia con la ucranización", ve la decadencia de los oficiales blancos liderados por la "tropa de guardias", predice la muerte del movimiento blanco. En el último acto, Myshlaevsky, con sus conclusiones decisivas, parece reemplazar trágicamente coronel fallecido Turbina.

EL PROBLEMA DE LA PIEZA Y SU ESPECIFICIDAD DE GÉNERO. Así, en la obra, a diferencia de la novela, suena la idea de la ruina del viejo mundo en general y del movimiento de la Guardia Blanca en primer lugar. Los personajes ganan confianza en la inevitabilidad del nacimiento de una "nueva Rusia". Los mejores representantes La Guardia Blanca reconoce la corrección histórica de los bolcheviques. Por lo tanto, el punto de vista de I. Stalin de que los Días de los Turbinos "hacen más bien que mal" no parece extraño, dejando al espectador una impresión "favorable para los bolcheviques": "Incluso si gente como los Turbinos se ve obligada a abajo de sus brazos ... eso significa que los bolcheviques son invencibles ". ¿Fue así como la audiencia percibió la obra? El hecho es que el plan ideológico “prosoviético”, tan directamente indicado en la obra, se suaviza por su especial naturaleza de género, que se remonta a las innovaciones de Chéjov. Hablamos de la conjugación de lo trágico con lo cómico y lo lírico, del constante ajuste del principio ideológico por la invasión de lo cómico y lo lírico. Entonces, la declaración de Alexei Turbin, imbuida de un patetismo trágico, suena en el contexto de una juerga de borrachos. El motivo de la traición y la huida que surgió en el primer acto (Thalberg, la salida de las tropas alemanas) está atestiguado por el motivo de la opereta de disfrazarse (la huida del atamán, que se “lleva a cabo” desde el palacio con la cabeza vendada y en Uniforme alemán; vistiendo a Shervinsky). El trágico comienzo alcanza su culminación en la primera escena del tercer acto. Esta es una escena en el Alexander Gymnasium, donde Alexei Turbin se niega a enviar a la gente a la muerte. Incluso ante la amenaza de muerte de sus ideales y principios, declara a los cadetes: “Y aquí estoy, un oficial de carrera Alexei Turbin, que soportó la guerra con los alemanes, como lo atestiguaron los capitanes Studzinsky y Myshlaevsky, Acepto todo en mi conciencia y responsabilidad, acepto todo y, amándote, te envío a casa ”.

La declaración de Turbin y su acto mismo aparecen en la obra como el resultado moral más importante de lo que experimentó. Llega al reconocimiento del valor intrínseco de la vida humana frente a cualquier idea, por significativa que sea.

La situación relacionada con el destino de los Turbin, que se hizo cada vez más dramática a medida que se desarrollaba la acción, alcanza una tensión trágica en esta escena: habiendo reconocido el derecho a la vida de los demás, Alexey Turbin no puede reconocer ese derecho para sí mismo. Él, como sugiere Nikolka, está buscando la muerte, y un fragmento de caparazón perdido lo alcanza.

El trágico destino de Alexei Turbin es el centro compositivo de la obra, pero paralelamente a su línea hay líneas de carácter lírico, cómico y tragicómico. Bulgakov construye un sistema de imágenes a través de una mezcla paradójica de géneros; los destinos de los personajes trágicos o líricos son corregidos por personajes cómicos.

El comienzo tragicómico es introducido en la obra por Lariosik, Shervinsky, Myshlaevsky, Nikolka, el vigilante Maxim. Todos ellos están dotados en un grado u otro de ingenuidad de percepción, y esto le da al autor la oportunidad, con su ayuda, de cambiar constantemente lo trágico y lírico en un plan cómico. Así, el tema trágico de las dos primeras películas se asocia con Alexei Turbin. Surge en el contexto de una juerga borracha. En el momento en que Alexei proclama un brindis por un encuentro con los bolcheviques ("O los enterraremos, o más bien nos enterrarán ..."), la inapropiada canción de Lariosik ("Sed de reunión, / Juramentos, discursos - / Todo en el mundo / Tryn- grass ... ”) agudiza el trágico sonido del episodio. Ho, el acto termina con una siena lírica (la explicación de Elena con Shervinsky), que, a su vez, es interrumpida por un episodio de comedia: el despertar de un Lariosik borracho.

El principio del declive cómico se lleva a cabo sistemáticamente en los lugares más trágicos de los "Días de las Turbinas". Así, en la escena culminante de la obra, el acto heroico de Turbin, que salvó la vida de doscientos cadetes y estudiantes, recibe un curioso y casi paródico relieve gracias a la tragicómica salida del vigilante del gimnasio Maxim, que se quedó a defender el gimnasio ( “Me lo dijo el director ...”).

El comentario musical y el simbolismo sonoro son de particular importancia en la estructura de la obra. Sin coincidir constantemente con el aparente plan de acción, el comentario musical lo traduce en el plano contrario, revela la tragedia en una farsa y viceversa. La disputa de los héroes a menudo alcanza su máxima tensión no en las palabras, sino en las partes musicales. La antítesis entre música y palabra surge constantemente. Uno de los ejemplos más elocuentes en este sentido es la escena final, donde el sentimiento general de completitud de los hechos dramáticos se acompaña del retumbar de los cañones y la “música apagada lejana” que anuncia la entrada de los bolcheviques en la ciudad.

La composición de la obra es significativa en este contexto. Parecería que la escena en el Alexander Gymnasium no es solo la culminación, sino también el desenlace de la acción, el final del drama. En Bulgakov, después de ella, aparece otro cuarto acto, que reproduce la situación del primero.

La composición del anillo es uno de los signos de que la acción escénica en Bulgakov, si bien toma la forma de una colisión directa con la Historia, no es menos que en la de Chéjov, también se expresa en el ámbito de la “acción interna”.

Al comienzo de la obra - la víspera de los trágicos acontecimientos, la huida de Thalberg y una juerga desesperada - "la última cena de la división" antes de la batalla con los Petliurists, cuando resulta que mañana iremos a la batalla, pero por quién y por lo que no se conoce.

Al final - Epifanía de Nochebuena del 19, que se produjo dos meses después de la muerte de Alexei y la herida de Nikolka, un árbol de Navidad, otra reunión de amigos, la aparición de Talberg y el anuncio de la boda de Elena y Shervinsky - un epílogo de algunos y vísperas de nuevos acontecimientos trágicos, ansiosa expectativa de la llegada de los bolcheviques.

El principio y el final de la obra se entrelazan con motivos repetitivos. En primer lugar, este es el motivo del inevitable encuentro con los bolcheviques. En el primer acto, sólo es inteligible para Alexei Turbin: “En Rusia, señores, hay dos fuerzas: los bolcheviques y nosotros. Nos encontraremos ... Cuando nos encontremos con los bolcheviques, las cosas irán mejor. O los enterraremos, o, mejor dicho, ellos nos enterrarán a nosotros. ¡Brindo por la reunión, caballeros! "

En el cuarto acto, esta reunión realmente se cierne ante todos, y la actitud hacia ella es ambigua: desde la disposición de Myshlaevsky para ir a la Cheka en ejecución hasta la intención de Studzinsky de ir al Don, a Denikin. Tal discordia en sí misma habla del despertar de la necesidad de autodeterminación en el ambiente militar tradicional. Es interesante el entretejido de este motivo con el motivo de vestirse. Está asociado con Shervinsky, para quien el mundo es un teatro, y él mismo es un actor que pasa fácilmente de una obra a otra (se quita la capa, se queda con un magnífico abrigo circasiano, cambia su abrigo circasiano por ropa de civil, entra en un "abrigo de fiesta" alquilado a un conserje, se quita aparece con un magnífico frac).

El motivo del encuentro con los bolcheviques y su transformación son inseparables del motivo del “pueblo portador de Dios”. Asociado a él está el entendimiento de que, en última instancia, el resultado de la reunión dependerá de la posición de los “hermosos campesinos de la obra de León Tolstoi”. Pero en el primer acto suena una maldición en el discurso de los "hermosos campesinos", y en el cuarto acto, el pensamiento de ellos se convierte en un reconocimiento de la inevitabilidad de la victoria de mañana de los bolcheviques ("detrás de los bolcheviques los campesinos son una nube ").

El motivo del olvido ebrio, la bebida (“Ojalá pudiera beber vodka, vodka” - el detalle cotidiano adquiere un carácter simbólico), impregnando la segunda imagen del 1er acto, emergiendo en el 4º, se resuelve con el siguiente desatino de Lariosik, dejar caer la botella, para el beneficio de la sobriedad general, no solo literal, por supuesto.

Pero la correlación de los motivos de los actos primero y cuarto, que es más importante para el concepto de Bulgakov, está asociada con la imagen de la Casa.

La casa en la percepción de Lariosik aparece primero como la encarnación de la paz en un mundo embravecido, luego como un símbolo de una vida mejor por venir ("Descansaremos, descansaremos ..."). Las referencias a Chéjov, provocadas por la reproducción literal del texto de Chéjov, sólo deberían llamar la atención sobre la discrepancia en la interpretación de la imagen de la Cámara. Para los héroes de Chéjov, la Casa es un espacio cerrado, un triunfo de la vida cotidiana que encadena a la persona. Para Bulgakov, el motivo de la Casa en el 1er acto está asociado con el motivo de un barco que se hunde, el caos que ha penetrado en el espacio sagrado (fiesta de la bebida). En el cuarto acto, suena el motivo de la vida devuelta y la vida cotidiana inerradicable como base del estado mundial. Se afirma la idea del valor intrínseco de la vida, el derecho humano a vivir a pesar de la catástrofe generalizada. Como en el primer acto, el pensamiento de ella se materializa en el motivo del destino despierto (marcha del soldado a las palabras de la “Canción del Profético Oleg” de Pushkin). Este motivo enmarca trágicamente la fiesta de la vida que revive, revelando su indefensión. El trueno de las baterías de seis pulgadas, bajo el cual Lariosik pronuncia al final las clásicas palabras: "Descansaremos, descansaremos ..." - se convierte en la culminación, la resolución del tema chejoviano de la obra.

Así, la imagen del estado de ánimo traduce la impresión general de los acontecimientos que se desarrollan en un registro diferente al de la idea de la inevitabilidad del nacimiento de una "nueva Rusia".

Entonces, en la obra "Días de los turbinos" Bulgakov, recurriendo a la imagen de la "lucha rusa", logró elevarse por encima del estado de ánimo de la lucha de clases y afirmar la idea de humanidad, el valor intrínseco de la vida, la inmutabilidad de valores morales tradicionales. Heredando las conquistas del drama de Chéjov, Bulgakov creó una obra que era original en términos de género, combinando la crónica histórica con el drama psicológico, incluyendo orgánicamente principios líricos y tragicómicos.

Los Días de los Turbinos vincularon el drama de la era moderna con la era de Chéjov y, al mismo tiempo, revelaron el deseo del autor de escribir de una manera nueva. La obra fue un gran éxito, pero en 1929, los oponentes de la obra hicieron posible que desapareciera del cartel del Teatro de Arte de Moscú durante tres años. En febrero de 1932, la actuación fue devuelta al escenario por decisión del gobierno.

Historia de la creacion

El 3 de abril de 1925, se le ofreció a Bulgakov en el Teatro de Arte de Moscú escribir una obra de teatro basada en la novela "La Guardia Blanca". Bulgakov comenzó a trabajar en la primera edición en julio de 1925. En la obra, como en la novela, Bulgakov se basó en sus propios recuerdos de Kiev durante la Guerra Civil. El autor leyó la primera edición en el teatro a principios de septiembre del mismo año; el 25 de septiembre de 1926 se permitió la puesta en escena de la obra.

Posteriormente fue editado varias veces. En la actualidad, se conocen tres versiones de la obra; los dos primeros tienen el mismo título que la novela, pero por problemas de censura hubo que cambiarlo. No existe consenso entre los investigadores sobre qué edición debe considerarse la última. Algunos señalan que el tercero apareció como consecuencia de la prohibición del segundo y, por lo tanto, no puede considerarse la manifestación final de la voluntad del autor. Otros argumentan que son los Días de los Turbinos los que deben reconocerse como el texto principal, ya que se han representado representaciones en ellos durante muchas décadas. Los manuscritos de la obra no se han conservado. La tercera edición fue publicada por primera vez por E. S. Bulgakova en 1955. La segunda edición se publicó por primera vez en Munich. Existe una edición de "Días de los Turbins (Guardia Blanca)", publicada en 1927 y 1929 en París por la editorial "Concorde", almacenada en la Biblioteca Lenin (Biblioteca Estatal de Rusia).

Caracteres

• Turbin Alexey Vasilievich - Coronel-artillero, 30 años.
• Turbin Nikolay - su hermano, 18 años.
• Talberg Elena Vasilievna - su hermana, 24 años.
• Talberg Vladimir Robertovich - Coronel del Estado Mayor, su esposo, 31 años.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - capitán de personal, artillero, 38 años.
• Shervinsky Leonid Yurievich - teniente, ayudante personal del atamán.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - capitán, 29 años.
• Lariosik - Primo de Zhytomyr, 21 años.
• Hetman de toda Ucrania (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - Comandante de la 1ª División de Caballería Petliura (prototipo - Bolbochan).
• Galanba - un centurión-Petliurite, un ex capitán de Uhlan.
• Huracán.
• Kirpaty.
• Von Schratt es un general alemán.
• Von Dost es un importante alemán.
• Médico del ejército alemán.
• Desertor-sechevik.
• Hombre con carrito de compras.
• Lacayo de cámara.
• Maxim es un bedell gymnasium, 60 años.
• Gaidamak es un operador telefónico.
• Primer oficial.
• Segundo oficial.
• Tercer oficial.
• Primer cadete.
• Segundo cadete.
• Tercer cadete.
• Juncker y Haidamaks.

Gráfico

Los acontecimientos descritos en la obra tienen lugar a finales de 1918 - principios de 1919 en Kiev y cubren la caída del régimen de Hetman Skoropadsky, la llegada de Petliura y su expulsión de la ciudad por los bolcheviques. En el contexto del constante cambio de poder, se está produciendo la tragedia personal de la familia Turbins, se están rompiendo los cimientos de la vieja vida.

La primera y la segunda ediciones tuvieron 4 actos cada una, la tercera, solo 3.

Crítica

Los críticos modernos consideran que Days of the Turbins es el pináculo del éxito teatral de Bulgakov, pero su destino en el escenario fue difícil. Primero a la izquierda en el Teatro de Arte de Moscú, la obra disfrutó de un gran éxito de audiencia, pero recibió críticas devastadoras en la prensa soviética de entonces. En un artículo de la revista "New Spectator" fechado el 2 de febrero de 1927, Bulgakov subrayó lo siguiente:

Estamos dispuestos a estar de acuerdo con algunos de nuestros amigos en que los "Días de los Turbins" son un intento cínico de idealizar a los Guardias Blancos, pero no tenemos ninguna duda de que son los "Días de los Turbins" los que están en juego. ataúd. ¿Por qué? Porque para un espectador soviético sano, el aguanieve más ideal no puede presentar tentación, y para extinguir enemigos activos y para habitantes pasivos, flácidos e indiferentes, el mismo aguanieve no puede dar un énfasis ni una carga contra nosotros. Así como un himno fúnebre no puede servir como marcha militar.

En abril de 1929, Days of the Turbins se eliminó del repertorio. El autor fue acusado de talante filisteo y burgués, propaganda del movimiento blanco. Pero el patrocinador de Bulgakov era el propio Stalin, que vio la obra unas veinte veces. Siguiendo sus instrucciones, la actuación fue restaurada y entró en el repertorio clásico del teatro. El amor de Stalin por la obra fue percibido por algunos como evidencia de un cambio de opinión, un cambio de actitud hacia las tradiciones del ejército ruso (la introducción de insignias, correas para los hombros y otros atributos del ejército imperial ruso en el Ejército Rojo también fue asociado con la actitud personal de Stalin). Sin embargo, el propio Stalin, en una carta al dramaturgo V. Bill-Belotserkovsky, señaló que le gustó la obra al contrario, porque muestra la derrota de los blancos: “En cuanto a la obra“ Días de los Turbinos ”, es no tan mal, porque hace más bien que mal. No olvidemos que la principal impresión que el espectador tiene de esta obra es una impresión favorable para los bolcheviques: “aunque personas como Turbins se vean obligadas a deponer las armas y someterse a la voluntad del pueblo, reconociendo que su causa está completamente perdida , entonces los bolcheviques son invencibles, no se puede hacer nada con ellos, los bolcheviques, "Los días de los turbinos es una demostración del poder abrumador del bolchevismo". Para Mikhail Bulgakov, quien fue interrumpido por trabajos ocasionales, actuar en el Teatro de Arte de Moscú era casi la única forma de mantener a su familia.

Actuaciones

• - Teatro de Arte de Moscú. Director Ilya Sudakov, artista Nikolai Ulyanov, director artístico de la producción KS Stanislavsky. Los roles fueron interpretados por: Alexey Turbin- Nikolay Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Shervinsky- Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluzhsky, Myshlaevsky- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mikhail Yanshin, Von Schratt- Víctor Stanitsyn, Hetman- Vladimir Ershov. El estreno tuvo lugar el 5 de octubre de 1926. Tras ser retirado del repertorio en 1929, la actuación se reanudó el 16 de febrero de 1932 y permaneció en el escenario del Teatro de Arte de Moscú hasta junio de 1941. En total, en 1926-1941, la obra se jugó 987 veces.

Adaptaciones de pantalla

• - Días de las turbinas, director Vladimir Basov

Notas (editar)

Fuentes de

Enlaces

"Días de las turbinas"

1 La historia de la obra

El 3 de abril de 1925, se le ofreció a Bulgakov en el Teatro de Arte de Moscú escribir una obra de teatro basada en la novela "La Guardia Blanca". Bulgakov comenzó a trabajar en la primera edición en julio de 1925. En la obra, como en la novela, Bulgakov se basó en sus propios recuerdos de Kiev durante la Guerra Civil. El autor leyó la primera edición en el teatro a principios de septiembre del mismo año, posteriormente la obra fue editada varias veces. La obra fue lanzada el 25 de septiembre de 1926.

Los críticos modernos atribuyen la obra al pináculo del éxito teatral de Bulgakov, pero su destino en el escenario fue espinoso.

El estreno de la obra tuvo lugar en el Teatro de Arte de Moscú el 5 de octubre de 1926. La producción, donde fueron llevadas las estrellas del Teatro de Arte de Moscú, tuvo un gran éxito de audiencia, pero recibió críticas devastadoras en la prensa soviética de entonces. En abril de 1929, Los días de los turbinos fueron eliminados del repertorio. El autor fue acusado de talante filisteo y burgués, propaganda del movimiento blanco.

Pero el patrocinador de Bulgakov era el propio Stalin, que vio la obra unas veinte veces. Con sus instrucciones, la actuación fue restaurada y entró en el repertorio clásico del teatro. Para Mikhail Bulgakov, quien fue interrumpido por trabajos ocasionales, actuar en el Teatro de Arte de Moscú era casi la única forma de mantener a su familia.

El 16 de febrero de 1932, la producción se reanudó y continuó en el escenario del Teatro de Arte de Moscú hasta junio de 1941. En total, en 1926-1941, la obra se jugó 987 veces.

Revisiones de canciones : "Days of the Turbins" es una obra de Mikhail Bulgakov, basada en la novela "La Guardia Blanca". A principios de septiembre de 1925, en presencia de Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938), leyó la primera versión de la obra en el teatro. Casi todas las líneas argumentales de la novela se repitieron aquí y se conservaron sus personajes principales. Alexey Turbin todavía era un médico militar, y los coroneles Malyshev y Nai Tours se encontraban entre los personajes. Esta edición no satisfizo al Teatro de Arte de Moscú debido a su prolongación y la presencia de personajes y episodios que se duplican entre sí. En la siguiente edición, que Bulgakov leyó a la compañía del Teatro de Arte de Moscú a fines de octubre de 1925, Nai Tours ya había sido eliminado y sus comentarios fueron transferidos al coronel Malyshev. Y a fines de enero de 1926, cuando se realizó la distribución final de roles en la futura actuación, Bulgakov también destituyó a Malyshev, convirtiendo a Alexei Turbin en un coronel de artillería de carrera, un verdadero exponente de la ideología del movimiento blanco. El esposo de la hermana de Bulgakov, Nadezhda, Andrei Mikhailovich Zemsky (1892-1946), se desempeñó como oficial de artillería en 1917. El conocimiento de su yerno llevó al dramaturgo a hacer los personajes principales de los artilleros DT.

Ahora el héroe más cercano al autor, el coronel Turbin, dio catarsis a la idea blanca con su muerte. En este punto, la obra básicamente ha tomado forma. Posteriormente, bajo la influencia de la censura, se filmó una escena en la sede de Petliura, ya que los hombres libres de Petliura en su elemento cruel recordaban mucho al Ejército Rojo. En las primeras ediciones, como en la novela, la "rotación" de los Petliurites en rojo fue enfatizada por las "colas rojas" (hondas) en sus sombreros.

El nombre "Guardia Blanca" era objetable. KS Stanislavsky, presionado por el Comité de Repertorio General, propuso reemplazarlo con "Antes del fin", que Bulgakov rechazó categóricamente. En agosto de 1926, las partes acordaron el nombre "Días de los Turbins" (la "Familia Turbins" apareció como una versión intermedia). El 25 de septiembre de 1926, el Comité de Repertorio General permitió a los DT solo en el Teatro de Arte de Moscú. EN los últimos días antes del estreno, se tuvieron que hacer una serie de cambios, especialmente en el final, donde aparecieron todos los sonidos crecientes de "Internationale", y Myshlaevsky se vio obligado a decir el brindis del Ejército Rojo y expresar su disposición para servir en él: "En al menos sé que serviré en el ejército ruso ".

TURBIN ALEKSEY Vasilyevich - coronel de artillería, 30 años.

T u r b in N y k o lai - su hermano, de 18 años.

T al'berg Elena Vasil'evna - su hermana, 24 años.

T al'berg Vladimir Robertovich - Coronel del Estado Mayor, su esposo, 38 años.

Myshlaevsky V y ktor V y ktorov y ch - capitán de estado mayor, artillero, 38 años.

Shervinsky LEONID Yurievich - teniente, ayudante personal del atamán.

STUDZINSKY ALEXANDR BRONISLAVOVICH - Capitán, 29 años.

LARIOSIK - Prima de Zhytomyr, 21 años.

GETMAN ALLYA UCRANIA.

B about lbotun - Comandante de la 1.a División de Caballería Petliura.

G a l y b a - un centurión-Petliurite, un ex capitán de los Uhlan.

Huracán.

K y r p y y.

F about n Shrat t - General alemán.

F o n D us t - Mayor alemán.

Vrachg ermanskoy a rm y.

Desierto y r-s echev y k.

PERSONAL

K ame r-lak e y.

M aksim - gymnasium bedel, 60 años.

Gaidamak es un operador telefónico.

En primer lugar.

El segundo de y ts e r.

Tercero de f y ts e r.

El primer junker.

El segundo junior.

T r e t i y nke r.

Yunkera y gai damak y.

El primer, segundo y tercer acto tienen lugar en el invierno de 1918, el cuarto acto a principios de 1919.

El lugar de acción es la ciudad de Kiev.

Apartamento de los Turbin. Noche. Hay un fuego en la chimenea. Cuando se abre el telón, el reloj da nueve veces y el minueto de Boccherini suena suavemente.

Alexey se inclinó sobre los papeles.

N y k o l k a (toca la guitarra y canta).

Peores rumores cada hora:

¡Petliura viene hacia nosotros!

Cargamos las ametralladoras

Le disparamos a Petliura,

Ametralladoras-chiki-chiki ...

Queridos pollitos ...

Nos ayudaste, bien hecho.

Alexei. ¡Dios sabe lo que cantas! Canciones de Kuharka. Canta algo decente.

N y k o lk a. ¿Por qué cocina? Lo compuse yo mismo, Alyosha. (Canta.)

¿Te gustaría cantar, te gustaría no cantar?

El cabello se convertirá en una choza ...

Alexei. Esta es solo tu voz y se aplica. N y k o lk a. ¡Aliosha, eres en vano, por Dios! Tengo una voz, aunque no la misma que la de Shervinsky, pero bastante decente. Dramático, probablemente barítono. ¡Helen y Helen! ¿Cómo crees que tengo voz?

Elena (desde su habitación).¿Quién? ¿Por ti? No hay nadie.

N y k o lk a. Ella estaba molesta, por eso responde. Y, por cierto, Alyosha, una profesora de canto me dijo: "Lo harías", dice, "Nikolai Vasilyevich, en la ópera, en esencia, podría cantar, si no fuera por la revolución".

Alexei. El tonto es tu profesor de canto.

N y k o lk a. Lo sabía. Desglose completo de los nervios en la casa Turbino. El profesor de canto es un tonto. No tengo voz, pero ayer estaba quieto, y en general pesimismo. Y yo, por naturaleza, tiendo a ser más optimista. (Toca las cuerdas.) Aunque sabes, Alyosha, yo mismo estoy empezando a preocuparme. Ya son las nueve y dijo que vendría por la mañana. ¿Le había pasado algo?

Alexei. Manten tu voz baja. ¿Entiendo?

N y k o lk a. Aquí está la comisión, el creador, de ser hermano de una hermana casada.

Elena (desde su habitación).¿Qué hora es en el comedor?

N y k o lk a. Uh ... nueve. Nuestras horas están adelantadas, Lenochka.

Elena (desde su habitación). Por favor, no compones.

N y k o lk a. Mira, ella está preocupada. (Canta.) Está brumoso ... ¡Oh, qué brumoso está todo! ...

Alexei. No fuerces mi alma, por favor. Canta alegre.

N y k o l k a (canta).

¡Hola residentes de verano!

¡Hola residentes de verano!

Empezamos a filmar hace mucho tiempo ...

¡Oye, mi canción! .. ¡Cariño! ..

Bul-bul-bul, botella

Vino de Estado !!.

Gorras Tonneau,

Botas con forma,

Entonces vienen los cadetes-guardias ...

La electricidad se apaga de repente. Una unidad militar sale por las ventanas con una canción.

Alexei. ¡Dios sabe lo que es! Sale cada minuto. Helen, por favor dame algunas velas.

Elena (desde su habitación).¡Sí Sí!..

Alexei. Alguna parte ha pasado.

Elena, saliendo con una vela, escucha. Un impacto de cañón distante.

N y k o lk a. Qué cerca. La impresión es que están filmando cerca de Svyatoshin. ¿Se pregunta qué está pasando allí? Alyosha, tal vez me envíes a averiguar qué ocurre en la sede. Yo iría.

Alexei. Por supuesto, todavía estás desaparecido. Por favor, quédese quieto.

N y k o lk a. Escuche, señor coronel ... Yo, de hecho, porque, ya sabe, inacción ... un poco ofensiva ... Hay gente peleando ... Al menos nuestra división probablemente estaba lista.

Alexei. Siempre que necesite su consejo sobre la preparación de una división, se lo diré yo mismo. ¿Entiendo?

N y k o lk a. Entiendo. Lo siento, señor coronel.

Se rompe la electricidad.

Elena. Alyosha, ¿dónde está mi marido?

Alexei. Vendrá, Helen.

Elena. ¿Pero como puede ser ésto? Dijo que vendría por la mañana, y ahora son las nueve y todavía no está. ¿Ya le ha pasado algo?

Alexei. Helen, bueno, por supuesto, esto no puede ser. Sabes que la línea hacia el oeste está custodiada por los alemanes.

Elena. Pero, ¿por qué todavía no está ahí?

Alexei. Bueno, obviamente están en cada estación.

N y k o lk a. Conducción revolucionaria, Helen. Conduces durante una hora, te quedas parado durante dos.

Bueno, aquí está, ¡ya te lo dije! (Corre a abrir la puerta.)¿Quién está ahí?

N y k o l k a (deja entrar a Myshlaevsky en el pasillo).¿Eres tú, Vitenka?

Myshlaevsky. Bueno yo, por supuesto, para ser aplastado! Nicol, toma tu rifle, por favor. ¡Aquí, la madre del diablo!

Elena. Víctor, ¿de dónde eres?

Myshlaevsky. De debajo de la Posada Roja. Cuélgalo con cuidado, Nikol. Hay una botella de vodka en mi bolsillo. No lo rompas. Permíteme, Lena, pasar la noche, no llegaré a casa, tengo mucho frío.

Elena. ¡Dios mío, por supuesto! Ve rápido al fuego.

Van a la chimenea.

Myshlaevsky. Oh oh oh ...

Alexei. ¿Por qué no podían darte botas de fieltro o qué?

Myshlaevsky. ¡Botas de fieltro! ¡Estos son unos sinvergüenzas! (Se arroja al fuego.)

Elena. Aquí es qué: la bañera se está calentando allí ahora, lo desnudas lo antes posible y yo prepararé su ropa. (Sale de.)

Myshlaevsky. Cariño, despega, despega, despega ...

N y k o lk a. Ahora. (Le quita las botas a Myshlaevsky.)

Myshlaevsky. ¡Más fácil, hermano, oh, más fácil! Debería beber vodka, vodka.

Alexei. Ahora lo haré.

N y k o lk a. Alyosha, tiene los dedos de los pies congelados.

Myshlaevsky. Se acabaron los malditos dedos, se fue, está claro.

Alexei. Bueno, ¿qué eres? Ellos se irán. Nikolka, frota sus pies con vodka.

Myshlaevsky. Así que dejé que mis pies se frotaran con vodka. (Bebidas.) Tres a mano. ¡Duele! .. ¡Duele! .. Más fácil.

"DÍAS DE TURBINAS", play. El estreno tuvo lugar en el Teatro de Arte de Moscú el 5 de octubre de 1926. En abril de 1929, los DT fueron eliminados del repertorio y el 16 de febrero de 1932 se reanudaron y permanecieron en el escenario del Teatro de Arte de Moscú hasta junio de 1941. En total, en 1926-1941. la obra se jugó 987 veces. Durante la vida de Bulgakov, no se publicó. Por primera vez: Bulgakov M. Days of the Turbins. Los últimos días (A.S. Pushkin). Moscú: Arte, 1955. En 1934, en Boston y Nueva York, J. Lyons y F. Bloch publicaron dos traducciones de DT al inglés. En 1927, la traducción de K. Rosenberg al alemán la segunda edición de DT, que llevaba el título "White Guard" en el original ruso (la edición tenía un nombre doble: "Días de los Turbins. White Guard"). DT se escribieron sobre la base de la novela "White Guard", y las dos primeras versiones de la obra llevaban el mismo título. Bulgakov comenzó a trabajar en la primera edición de la obra de la Guardia Blanca en julio de 1925. El 3 de abril de 1925, recibió una invitación del director del Teatro de Arte de Moscú, BI Vershilov, para ir al teatro, donde se le ofreció escribir una obra basada en la novela de la Guardia Blanca. Bulgakov concibió la idea de una obra de este tipo en enero de 1925. Hasta cierto punto, esta idea continuó la idea realizada en Vladikavkaz en su obra temprana "The Turbines Brothers" en 1920. Luego, personajes autobiográficos (Turbina es el apellido de soltera de Bulgakov abuela por parte de la madre, Anfisa Ivanovna, en matrimonio - Pokrovskaya) fueron transferidos durante la revolución de 1905 En la obra "Guardia Blanca", como en la novela, Bulgakov utilizó sus propios recuerdos de la vida en Kiev a principios de 1918-1919 . A principios de septiembre de 1925, en presencia de Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938), leyó la primera versión de la obra en el teatro. Casi todas las líneas argumentales de la novela se repitieron aquí y se conservaron sus personajes principales. Alexey Turbin todavía era un médico militar, y los coroneles Malyshev y Nai Tours se encontraban entre los personajes. Esta edición no satisfizo al Teatro de Arte de Moscú debido a su prolongación y la presencia de personajes y episodios que se duplican entre sí. En la siguiente edición, que Bulgakov leyó a la compañía del Teatro de Arte de Moscú a fines de octubre de 1925, Nai Tours ya había sido eliminado y sus comentarios fueron transferidos al coronel Malyshev. Y a fines de enero de 1926, cuando se realizó la distribución final de roles en la futura actuación, Bulgakov también destituyó a Malyshev, convirtiendo a Alexei Turbin en un coronel de artillería de carrera, un verdadero exponente de la ideología del movimiento blanco. Tenga en cuenta que el esposo de la hermana de Bulgakov, Nadezhda, Andrei Mikhailovich Zemsky (1892-1946), se desempeñó como oficial de artillería en 1917. Quizás el conocimiento de su yerno impulsó al dramaturgo a hacer de los personajes principales de los artilleros DT. Ahora, el héroe más cercano al autor, el coronel Turbin, dio catarsis a la idea blanca con su muerte. En este punto, la obra básicamente ha tomado forma. Posteriormente, bajo la influencia de la censura, se filmó una escena en la sede de Petliura, ya que los hombres libres de Petliura en su elemento cruel recordaban mucho al Ejército Rojo. Nótese que en las primeras ediciones, como en la novela, el “cambio” de los Petliurites en rojo fue enfatizado por las “colas rojas” (cabestrillos) en sus sombreros de piel. El nombre "Guardia Blanca" era objetable. KS Stanislavsky, presionado por el Comité de Repertorio General, propuso reemplazarlo por "Antes del fin", que Bulgakov rechazó categóricamente. En agosto de 1926, las partes acordaron el nombre “Días de los Turbins” (la “Familia Turbins” apareció como versión intermedia). El 25 de septiembre de 1926, el Comité de Repertorio General permitió a los DT solo en el Teatro de Arte de Moscú. En los últimos días antes del estreno, se tuvieron que hacer una serie de cambios, especialmente en el final, donde aparecieron todos los sonidos crecientes de la “Internationale”, y Myshlaevsky se vio obligado a decir el brindis por el Ejército Rojo y expresar su disposición. para servir en él: "Al menos sé que serviré en el ejército ruso".

El Comisario del Pueblo para Asuntos Militares y Navales, K.E. Voroshilov, jugó un papel importante en la resolución de la obra. El 20 de octubre de 1927, Stanislavsky le envió una carta de agradecimiento: "Estimado Klementy Efremovich, permítame traerle desde el Teatro de Arte de Moscú un sincero agradecimiento por su ayuda en la resolución de la obra" Días de los turbinos ", con la que proporcionó un gran apoyo en un momento difícil para nosotros ".

D. T. disfrutó de un éxito único entre el público. Fue la única obra de teatro en el teatro soviético en la que el campo blanco se mostró no en una caricatura, sino con una simpatía indisimulada, y su principal representante, el coronel Alexei Turbin, estaba dotado de evidentes rasgos autobiográficos. La decencia personal y la honestidad de los oponentes de los bolcheviques no fueron cuestionadas, y la culpa de la derrota fue puesta en el cuartel general y los generales, quienes no pudieron ofrecer un programa político aceptable para la mayoría de la población y organizar adecuadamente. ejercito blanco... Para la primera temporada 1926/27. D.T. ha pasado 108 veces, más que cualquier otra actuación de los teatros de Moscú. La obra fue amada por el público inteligente no partidario, mientras que la audiencia del partido a veces trató de obstruirla. La segunda esposa del dramaturgo L. Ye. Belozerskaya en sus memorias reproduce la historia de un amigo del Teatro de Arte de Moscú: “El tercer acto de Días de los turbinos estaba sucediendo ... El batallón (más correctamente, la división. - BS) fue derrotado. La ciudad fue tomada por los Haidamaks. El momento es tenso. Hay un resplandor en la ventana de la casa de la turbina. Elena y Lariosik están esperando. Y de repente un leve golpe ... Ambos escuchan ... voz femenina: “¡Sí, ábrelo! ¡Estos son tuyos! " Esta es la fusión del teatro con la vida con la que un dramaturgo, actor y director solo puede soñar ”.

Y así es como DT recordó a una persona de otro campo, el crítico y censor Osaf Semenovich Litovsky, que hizo mucho para expulsar las obras de Bulgakov del escenario teatral: el camino de la juventud. En Days of the Turbins, Moscú conoció por primera vez a actores como Khmelev, Yanshin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsyn, - con artistas, biografía creativa que tomó forma durante la era soviética.

La mayor sinceridad con la que los jóvenes actores retrataron las vivencias de los "caballeros" de la idea blanca, malvados castigadores, verdugos de la clase obrera, suscitó la simpatía de uno, la parte más insignificante del auditorio, y la indignación de otro.

Ya sea que el teatro lo quisiera o no, resultó que la actuación nos instaba a sentir lástima, a tratar humanamente a los intelectuales rusos perdidos en uniforme y sin uniforme.

Sin embargo, no pudimos evitar ver que un nuevo y joven crecimiento de artistas del Art Theatre estaba entrando en escena, que tenía todas las razones para estar a la par con los gloriosos ancianos.

De hecho, pronto tuvimos la oportunidad de disfrutar del maravilloso trabajo de Khmelev y Dobronravov.

En la noche del estreno, todos los participantes de la obra parecían literalmente un milagro: Yanshin, Prudkin, Stanitsyn, Khmelev, y especialmente Sokolova y Dobronravov.

Es imposible transmitir cómo los Dobronrav golpearon con su excepcional, incluso para los estudiantes de Stanislavsky, simplicidad en el papel del capitán Myshlaevsky.

Han pasado los años. Toporkov comenzó a desempeñar el papel de Myshlaevsky. Y nosotros, el público, realmente queremos decirles a los participantes del estreno: nunca olviden a Myshlaevsky: Dobronravov, este ruso simple y un poco incómodo, que realmente entendió todo profundamente, de manera muy simple y sincera, sin solemnidad ni patetismo, admitió su bancarrota. .

Aquí está, un oficial de infantería ordinario (en realidad, una artillería. BS), de los cuales hemos visto a muchos en el escenario ruso, haciendo lo más ordinario: sentarse en su litera y quitarse las botas, dejando caer simultáneamente algunas palabras. de reconocimiento de rendición. Y detrás de escena - "Internationale". La vida continua. Todos los días tendrá que tirar de un servicio, y tal vez incluso una correa militar ...

Mirando a Dobronravov, pensé: "Bueno, este, tal vez, será el comandante del Ejército Rojo, ¡incluso lo será!"

Myshlaevsky - Dobronravov era mucho más inteligente y más significativo, más profundo que su prototipo de Bulgakov (y el propio Bulgakov era más inteligente y más significativo que su crítico Litovsky - BS).

El director de la obra fue Ilya Yakovlevich Sudakov (1890-1969), y el director en jefe fue KS Stanislavsky.

Casi todas las críticas reprendieron por unanimidad a D. T. Así, el Comisario Popular de Educación A. V. Lunacharsky (1875-1933) argumentó (en Izvestia el 8 de octubre de 1926) que la obra reina "el ambiente de una boda de perros en torno a una esposa roja amiga", consideró fue “una semi-disculpa de los Guardias Blancos”, y más tarde, en 1933, llamó a DT “un drama de reprimida, aunque se quiera, astuta rendición”. En un artículo de la revista Novyi Szitel 'fechado el 2 de febrero de 1927, Bulgakov enfatizó lo siguiente: “Estamos dispuestos a estar de acuerdo con algunos de nuestros amigos en que los Días de los Turbinos son un intento cínico de idealizar a los Guardias Blancos, pero tenemos sin duda que los Días de los Turbinos ”- una estaca de álamo temblón en su ataúd. ¿Por qué? Porque para un espectador soviético sano, el aguanieve más ideal no puede presentar tentación, y para extinguir enemigos activos y para habitantes pasivos, flácidos e indiferentes, el mismo aguanieve no puede dar un énfasis ni una carga contra nosotros. Al igual que un himno fúnebre no puede servir como marcha militar ". El dramaturgo, en una carta al gobierno el 28 de marzo de 1930, señaló que 298 críticas "hostiles-abusivas" y 3 críticas positivas se habían acumulado en su álbum de recortes, y la abrumadora mayoría de ellas estaban dedicadas a DT Prácticamente la única respuesta positiva a la obra estaba la reseña de N. Rukavishnikov en “Komsomolskaya Pravda” fechada el 29 de diciembre de 1926. Esta fue una respuesta a una carta de juramento del poeta Alexander Bezymensky (1898-1973), quien llamó a Bulgakov “un nuevo engendro burgués”. Rukavishnikov intentó convencer a los oponentes de Bulgakov de que “en el umbral del décimo aniversario de la Revolución de Octubre ... y no convenció.

En DT Bulgakov, como en la novela "La Guardia Blanca", se fijó el objetivo, en sus propias palabras de una carta al gobierno el 28 de marzo de 1930, "un retrato persistente de la intelectualidad rusa como el mejor estrato de nuestro país . En particular, la imagen de una familia intelectual-noble, por voluntad de un destino histórico inmutable, fue arrojada al campo de la Guardia Blanca durante la Guerra Civil, en la tradición de Guerra y Paz. Una imagen así es bastante natural para un escritor que está estrechamente relacionado con la intelectualidad ". Sin embargo, la obra representa no solo a los mejores, sino también a los peores representantes de la intelectualidad rusa. Entre estos últimos se encuentra el coronel Thalberg, a quien solo le preocupa su carrera. En la segunda edición de la obra "Guardia Blanca", explicó con bastante egoísmo su regreso a Kiev, que los bolcheviques estaban a punto de ocupar: “Estoy muy al tanto del asunto. Hetmanate resultó ser una estúpida opereta. Decidí regresar y trabajar en contacto con el gobierno soviético. Necesitamos cambiar los hitos políticos. Eso es todo". Como prototipo, Talberg tenía al yerno de Bulgakov, el marido de la hermana de Vary, Leonid Sergeevich Karum (1888-1968), un oficial de carrera que, a pesar de su servicio anterior con Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945) y el general Anton Ivanovich Denikin (1872-1947), profesor de la escuela de fusileros del Ejército Rojo (debido a Talberg, Bulgakov se peleó con la familia Karum). Sin embargo, para la censura, un “cambio” tan temprano de un personaje tan poco comprensivo como Thalberg resultó ser inaceptable. En el texto final de D.T., tuvo que explicar su regreso a Kiev mediante un viaje de negocios al Don para ver al general P.N. mientras todavía estaban ocupados por los petliuritas hostiles a los blancos, y los bolcheviques estaban a punto de ocupar. El repentino estallido de amor por su esposa Elena como explicación de este acto parecía bastante falso, porque antes, partiendo apresuradamente hacia Berlín, Talberg no mostró preocupación por la esposa abandonada. El regreso del esposo engañado directamente a la boda de Elena con Shervinsky fue necesario para que Bulgakov creara un efecto cómico y la vergüenza final de Vladimir Robertovich.

La imagen de Thalberg, ascendido a coronel en DT, salió aún más repulsiva que en la novela La Guardia Blanca. L.S. Karum escribió sobre esto en su libro de memorias “My Life. Una novela sin mentiras ”:“ Bulgakov rehizo la primera parte de su novela en una obra de teatro llamada “Días de los turbinos”. Esta obra fue muy sensacional, porque por primera vez en el escenario soviético, aunque no se presentaron oponentes directos del régimen soviético, pero sí indirectos. Pero los "compañeros de bebida" están un tanto teñidos de forma artificial, evocan una vana simpatía por ellos mismos, y esto provocó una objeción para la puesta en escena de la obra.

El asunto de la novela y la obra de teatro se desarrolla en una familia cuyos miembros sirven en las filas de las tropas de hetman contra los petliuristas, de modo que prácticamente no hay un ejército blanco antibolchevique.

La obra siguió sufriendo mucho tormento hasta que subió al escenario. Bulgakov y el Teatro de Arte de Moscú, que escenificó esta obra, tuvieron que profundizarla muchas veces. Por ejemplo, en una fiesta en la casa de los Turbin, los oficiales, todos monárquicos, cantan un himno. La censura exigía que los oficiales estuvieran borrachos y cantaran el himno no armoniosamente, con voces borrachas.

Leí la novela durante mucho tiempo, vi la obra hace varios años (Karum escribió sus memorias en los años 60 - BS) y, por lo tanto, mi novela y la obra se fusionaron en una.

Solo debo decir que mi parecido se hace menos en la obra, pero Bulgakov no podía negarse el placer de que alguien no me golpeara en la obra y mi esposa se casara con otra. Solo Talberg (tipo negativo) va al ejército de Denikin, el resto se dispersa, después de la captura de Kiev por los Petliurists, en todas direcciones.

Estaba muy emocionado, porque mis conocidos reconocieron a la familia Bulgakov en la novela y la obra, deberían haber aprendido o sospechado que Thalberg era yo. Este truco de Bulgakov tenía un significado empírico y práctico. Fortaleció la convicción sobre mí de que yo era un oficial atamán y la OGPU local de Kiev (si la OGPU por alguna razón no sabía que Talberg servía a Hetman Skoropalsky, entonces no podía haber dudas sobre su estadía en el ejército de Denikin y Wrangel, y desde el punto de vista del poder soviético, el servicio en el Ejército Blanco era un pecado mucho mayor que una corta estancia en las tropas del efímero estado ucraniano. - BS). Después de todo, los oficiales "blancos" no podían servir en el ejército "rojo". Por supuesto, el escritor es libre en su trabajo, y Bulgakov podría decir que no se refería a mí: es libre para mí reconocerme, pero también hay caricaturas donde las similitudes no se pueden ignorar. Escribí una carta agitada a Nadya en Moscú, donde llamé a Mikhail "un sinvergüenza y un sinvergüenza", y le pedí que le diera la carta a Mikhail. Una vez me quejé de tal acto de Mikhail Kostya.

- ¡Contéstale lo mismo! - respondió Kostya.

"Estúpido", respondí.

Y, de paso, me arrepiento de no haber escrito una historia corta al estilo de Chéjov, donde hubiera contado sobre el matrimonio por dinero, y sobre la elección de la profesión de médico venéreo, y sobre el morfinismo y la embriaguez en Kiev, y sobre el falta de limpieza en términos monetarios "...

Por matrimonio por dinero, aquí nos referimos al primer matrimonio de Bulgakov, con T.N. Lappa, la hija de un consejero de estado real. Además, según Karum, el futuro escritor eligió la profesión de médico venéreo únicamente por razones materiales. En conexión con la Primera Guerra Mundial y la revolución, un torrente de refugiados llegó al interior del país y luego soldados regresaron del frente; hubo un aumento de las enfermedades venéreas y la profesión de venereólogo se volvió especialmente rentable. Cuando todavía era un médico zemstvo en la provincia de Smolensk, Bulgakov se volvió adicto a la morfina. En 1918, en Kiev, logró superar esta dolencia, pero, según Karum, se volvió adicto al alcohol durante algún tiempo. Quizás el alcohol reemplazó durante algún tiempo a la droga de Bulgakov y ayudó a distraerse de las conmociones causadas por el colapso de su vida anterior. Y bajo la falta de limpieza en los asuntos monetarios, Karum se refiere al caso en el que Bulgakov pidió prestado dinero a Vari y no lo devolvió durante mucho tiempo. Según el testimonio de T. N. Lapp, Leonid Sergeevich incluso le contó a alguien sobre esto: "Comen manjares, pero no pagan dinero".

Karum, naturalmente, no quería reconocerse a sí mismo. carácter negativo... Pero en muchos sentidos, el coronel Thalberg, que fue descartado de él, fue uno de los personajes más fuertes, aunque muy repulsivos, de la obra. En opinión de los censores, era imposible traer a una persona así al servicio del Ejército Rojo. Por lo tanto, en lugar de regresar a Kiev con la esperanza de establecer una cooperación con el régimen soviético, Bulgakov tuvo que enviar a Talberg en un viaje de negocios al Don a Krasnov. Por el contrario, bajo la presión del Comité de Repertorio General y el Teatro de Arte de Moscú, el guapo Myshlaevsky experimentó una evolución significativa hacia el cambio de liderazgo y la aceptación voluntaria del poder soviético. Aquí, para tal desarrollo de la imagen, se utilizó una fuente literaria: la novela de Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937) "Dos mundos" (1921). Allí, el teniente del ejército de Kolchak, Ragimov, explicó su intención de la siguiente manera. vaya a los bolcheviques: “Luchamos. Sinceramente, razali. El nuestro no se rompe. Vayamos a aquellos cuyas boinas ... En mi opinión, tanto la Patria como la Revolución son solo una hermosa mentira con la que la gente encubre sus intereses egoístas. Las personas están organizadas de tal manera que no importa la maldad que hayan hecho, siempre encontrarán una excusa para sí mismos ". Myshlaevsky, sin embargo, en el texto final dice sobre su intención de servir a los bolcheviques y romper con el movimiento blanco: “¡Basta! He estado en guerra desde novecientos catorce. ¿Para qué? ¿Por la patria? ¡¿Y esta patria, cuando me echaron a la vergüenza ?! ¿Y de nuevo ir a estos señoríos? ¡Bueno no! ¿Haz visto? (Muestra shish.) ¡Shish! .. ¿Qué soy, un idiota, de verdad? No, yo, Viktor Myshlaevsky, declaro que no tengo nada que ver con estos generales sinvergüenzas. ¡Terminé! ... ”Zazubrinsky Ragimov interrumpió la despreocupada canción de vodevil de sus compañeros con la declamación:“ Soy el comisario. ¡Hay fuego en mi pecho! ”. En D. T. Myshlaevsky inserta en un himno blanco - " Oleg profético"Brindis:" Así que por el Consejo de Comisarios del Pueblo ... "En comparación con Ragimov, Myshlaevsky estaba muy ennoblecido en sus motivos, pero la vitalidad de la imagen se conservó por completo. En la temporada 1926/27. Bulgakov en el Teatro de Arte de Moscú recibió una carta firmada por “Viktor Viktorovich Myshlaevsky”. El destino del autor desconocido en guerra civil coincidió con el destino del héroe de Bulgakov, y en los años siguientes fue tan desolador como el del creador D. T. La carta decía: “Estimado señor autor. Recordando su actitud comprensiva hacia mí y sabiendo cómo en algún momento estuvo interesado en mi destino, me apresuro a informarle de mis futuras aventuras después de que nos separamos de usted. Después de esperar la llegada de los rojos a Kiev, me movilicé y comencé a servir al nuevo gobierno no por miedo, sino por conciencia, e incluso luché con los polacos con entusiasmo. Entonces me pareció que sólo los bolcheviques son ese poder real, fuerte en la fe del pueblo en él, que trae felicidad y prosperidad a Rusia, que hará que los habitantes y los portadores de Dios pícaros sean ciudadanos fuertes, honestos y directos. Todo sobre los bolcheviques me pareció tan bueno, tan inteligente, tan suave, en una palabra, lo vi todo con una luz rosada hasta el punto que yo mismo me sonrojé y casi me convertí en comunista, pero mi pasado, la nobleza y los oficiales, salvó me. Pero ahora se acabaron las lunas de miel de la revolución. NEP, levantamiento de Kronstadt. Como muchos otros, mi agotamiento desaparece y las gafas rosas comienzan a pintarse en colores más oscuros ...

Juntas generales bajo la atenta mirada inquisitorial del comité local. Resoluciones y manifestaciones bajo presión. Jefes sin educación, con aspecto de dios Votyak y codiciando a todos los mecanógrafos (parece que el autor de la carta estaba familiarizado con los episodios correspondientes de la historia de Bulgakov "Heart of a Dog", inédita, pero que circulaba en las listas. - BS). Sin comprensión del asunto, pero con un vistazo a todo. Komsomol, espiando de pasada con entusiasmo. Las delegaciones de trabajadores son extranjeros distinguidos, que recuerdan a los generales de Chéjov en una boda. Y mentiras, mentiras sin fin ... ¿Líderes? Estos son o pequeños hombres aferrados al poder y la comodidad, que nunca han visto, o fanáticos rabiosos que piensan romper la pared con la frente (esto último, obviamente, significaba, en primer lugar, LDTrotsky, que ya había caído en vergüenza - BS). ¡Y la misma idea! Sí, la idea es asombrosa, bastante plegable, pero absolutamente no puesta en práctica como las enseñanzas de Cristo, pero el cristianismo es más claro y más hermoso (parece que “Myshlaevsky” también estaba familiarizado con las obras de los filósofos rusos N. A. Berdyaev y S. N. Bulgakov, quien argumentó que el marxismo tomó la idea cristiana y simplemente la transfirió del cielo a la tierra. - BS). Ahora me quedo en un abrevadero roto. No materialmente. No. Sirvo incluso hoy - wow, lo interrumpo. Pero es pésimo vivir sin creer en nada. Después de todo, no creer en nada y no amar nada es el privilegio de la próxima generación, nuestro reemplazo sin hogar.

Recientemente, ya sea bajo la influencia de un deseo apasionado de llenar el vacío espiritual, o, de hecho, es así, pero a veces escucho notas sutiles de alguna nueva vida, real, verdaderamente hermosa, que no tiene nada que ver ni con la realeza ni con la la Rusia soviética... Te estoy haciendo un gran pedido en mi nombre y en nombre de, creo, muchos otros como yo, almas vacías. Dime desde el escenario, ya sea de las páginas de una revista, directamente o en el idioma esópico, como quieras, pero solo avísame si escuchas estas notas sutiles y ¿de qué suenan?

O es todo este autoengaño y el actual vacío soviético (material, moral y mental) es un fenómeno permanente. Caesar, morituri te salutant (Caesar, condenados a muerte te saludan (lat. - BS) ”.

Las palabras sobre el idioma esópico indican el conocimiento del autor de la carta con el feuilleton "La isla carmesí" (1924). Como respuesta real a "Myshlaevsky", se puede considerar la obra "La isla carmesí", donde Bulgakov, después de haber convertido una parodia del cambio de los veteranos en una obra "ideológica" dentro de la obra, mostró que todo en la vida soviética moderna está determinado por la omnipotencia de funcionarios que estrangulan la libertad creativa, como Savva Lukich, no puede haber nuevos brotes aquí. En D.T., todavía albergaba esperanzas de un futuro mejor, por lo que introdujo el árbol bautismal en el último acto como símbolo de esperanza para avivamiento espiritual... Para ello, incluso se desplazó la cronología de la acción de la obra frente a la real. Más tarde Bulgakov explicó esto a su amigo PS Popov: “Atribuyo los eventos del último acto a la fiesta del bautismo ... Era importante utilizar el árbol en el último acto ”. De hecho, el abandono de Kiev por parte de los Petliurists y la ocupación de la ciudad por los bolcheviques tuvo lugar del 3 al 5 de febrero de 1919, pero Bulgakov pospuso estos eventos con dos semanas de anticipación para combinarlos con la fiesta de la Epifanía.

Las críticas recayeron sobre Bulgakov por el hecho de que en DT los Guardias Blancos aparecieron como trágicos héroes de Chéjov. OS Litovsky apodó la obra de Bulgakov “El huerto de cerezos del“ Movimiento Blanco ”, preguntando retóricamente:“ ¿Qué le importa al espectador soviético los sufrimientos del terrateniente Ranevskaya, cuyo huerto de cerezos está siendo cortado sin piedad? ¿Qué le importa al espectador soviético el sufrimiento de los emigrantes internos y externos por la prematura muerte del movimiento blanco? " A. Orlinsky acusó al dramaturgo de que "todos los comandantes y oficiales viven, luchan, mueren y se casan sin un solo ordenanza, sin un sirviente, sin el más mínimo contacto con personas de otras clases y estratos sociales". 7 de febrero de 1927 en la disputa en el teatro de Vs. Meyerhold, dedicada a DT y "Lyubov Yarovaya" (1926) de Konstantin Andreevich Trenev (1876-1945), Bulgakov respondió a los críticos: "Yo, el autor de esta obra" Días de los turbinos ", que estaba en Kiev durante el hetman y El régimen de Petliura, que vio a los Guardias Blancos en Kiev desde el interior detrás de las cortinas color crema, afirmo que los ordenanzas en Kiev en ese momento, es decir, cuando se estaban produciendo los hechos de mi obra, no podían haber valido su peso en oro ". D. T. en mucho en mayor medida era una obra realista, como admitían sus críticos, que representaba la realidad, en contraste con Bulgakov, en forma de esquemas ideológicos dados.