En 1856, la ciudad alemana de Karlsruhe. Con miembros homogéneos, los sindicatos se repiten ni; No eso, no eso; luego luego; o cualquiera; o o

Mientras tanto, Vrubel no se parecía a Lermontov por él en su Walla espiritual.

Pero hay coincidencias extrañas de eventos en la vida, coincidencias incomprensibles, dAT significativo.. En 1856 en ciudad alemana Karlsruhe publicó la primera edición del poema "Demon" del ex teniente del regimiento de Tenginsky de Mikhail Yurevich Lermontov, y en el mismo año en Omsk, en la familia de la sede del mismo regimiento de infantería de Tenginsky, Alexander Mikhailovich Vrubel, nació un hijo. - El futuro artista Mikhail Vrubel, de la cual se desarrolló la vida, en el que el demonio de Lermontov se adjunta a su cuna, eligió al recién nacido con su nuevo profeta.

Al igual que Lermontov, Vrubel nació con un alma romántica, pero 15 años después de la muerte temprana del poeta.

En su infancia, había características similares: y estaba demasiado perdido a las madres, de la cual la fragilidad espiritual y un fervor curado heredó; Ambos han entretenido la música que podían escuchar durante horas, ambos preferían a todos los demás juegos teatrales; En ellos pronto se despertó y aumentó la imaginación insaciable. Extensión repentina y consideración, silencio y luchando por la soledad, todo esto fue tanto en el poeta como por el artista.

De vuelta en la infancia y Lermontov, y Vrubel podría sentir la amplitud del mundo debido a los viajes y viajes: desde los Urales a Moscú y el Cáucaso - Lermontov; Desde Siberia hasta las ciudades de Volga, San Petersburgo y Odessa - Vrubel. El artista fue mucho y en su propio país y en el extranjero, vivió en Alemania, Italia, Francia, vio a Grecia, viajó en el Mediterráneo, y aunque escribió un poco de pinturas de paisajes puros, la naturaleza amaba y no entendía menos profundamente que la poeta.

Ambos recibieron una formación completa.

A continuación, se reunió a los siguientes: ambos, formados en el curso sordo de la reacción (el poeta, en los años 30, después de la derrota de los decembristas, el artista, en los años 80, después de la derrota de la gente), a pesar de ella , en su alma, el ideal del espíritu humano orgulloso y revolvente. Su demonio no es un demonio, el portador del mal, representado con cuernos, cola y cascos de cabra, en el astuciante llamado "poder impuro". El demonio es un símbolo de un principio rebelde, un ángel, que se elevó contra Dios, quien rechazó la indispensabilidad de la voluntad de Dios. Más tarde, la imagen de una "personalidad demoníaca" está arraigada en el arte del romanticismo, en la poesía de Byron.

Desde los titans rebeldes de Bairon, Lucifer, Manfred, Caín, lidera en parte su pedigrí y su demonio de Lermontov.

La esencia de esta imagen es dual. Por un lado, la impresión de la grandeza del espíritu humano, no tolerante de ninguna prohibición, sin grilletes en sus ráfagas a la libertad y la integridad del conocimiento. Por otro lado, orgullo inconmensurable, reevaluación inmensa de las fuerzas de personalidad, que se vuelve con soledad, frío, vacío. El demonio de Lermontov alcanzó la absoluta libertad, pero resultó ser una libertad temerosa para él, una pesada carga.

Solo el maldito de Dios

Convertido -

Del mismo dia

Naturaleza Hot Brazos

Forever se enfrió para mí. Lermontov m.yu. Poesía, Casa editorial de literatura infantil, Leningrado, 1981, P.158

En los años de "sueño y mgll", la supresión y el estancamiento miserable de la personalidad Vrubel quería volver a reconsiderar el espíritu del Espíritu. Pero la historia ya ha hecho de sus propios ajustes a la comprensión de "demonista", y sin saberlo, hasta los motivos de anhelo, la soledad y la muerte estaban fuera. Especialmente desde el propio artista, la carga de los temas "demoníacos", valientemente, estaba lejos de ser titán, no un héroe, era un hijo débil de su tiempo de no integración.

El artista escribió una imagen en 1890, finalmente formada por el estilo vrubeliano único-individual. Este estilo se basa en la dominación del patrón de plástico escultural, volumétrico, cuya originalidad está aplastando la superficie de la forma a las caras afiladas y rellenas, lo que le gusta las formaciones cristalinas. El color es entendido por la madera como una iluminación peculiar, la luz pintada, impregna el borde de la forma cristalina. Esto es lo que se escribe la imagen "Demon (sentado)", el resultado de todo lo que fue encontrado por el artista en el período de creatividad de Kiev. Es un producto de programa de Vrubel, en el que su método de transformación artística de la realidad recibe una diseño de la parcela. Este no es el método de observación directa y la transferencia de la naturaleza visible, sino el método de presentación ideal, la imaginación, que solo es utilizada por las formas visibles para trabajar un mundo transformado fantásticamente de "expresividad demoníaca", según uno de los Críticos posteriores. El impresionismo con su instalación en la percepción empírica inmediata, que desempeñó un papel tan importante en la formación del arte de finales del siglo XIX, no tocó a Vrubel. Art m.m. Alpatov Vrubel, de 221

La imagen de un demonio se rompe lejos de su prototipo poético, Satanás y representa a un "demoníaco generalmente" en la interpretación del artista del siglo XIX. No hay parcela, pero hay un "tema eterno". La forma de este producto se carga con recuerdos artísticos, como su tema. El cuerpo ciego escultórico del demonio se asemeja a las imágenes titánicas de Miguel Ángel. Demonio sentado como cambiado. Es enorme, su figura parece ser cortada de piedra. Contra el fondo de los colores fantásticos establecidos con aviones de color, como si un mosaico, el demonio parece estar sobrenatural, lejos de las ideas ordinarias, a las que se usa una persona. La imagen de Vrublevsky expresó un símbolo en el que se fusionó el anhelo de la belleza y un sueño sobre la felicidad humana, lo que es difícil de encontrar en la Tierra. Esta imagen solo podría ser encarnada por aquellos medios que utilizó el artista. Su pintura siempre es inusual. Las pinturas se queman como piedras preciosas, como si resplandece desde el interior. Las cifras parecen enormes, les gusta los héroes de los antiguos mitos.

Lermontov Demon, aunque sufriendo, todavía "El rey Poznan y la libertad". En Vrubel, no es real, tiene más anhelo y ansiedad que el orgullo y la grandeza. Esto afectó a las ilustraciones al poema de Lermontov.

Aquí, VRUBEL tiene la cara más feroz, tristemente, solitaria en el fondo de los picos de montaña. Menos fue menos como en escena de la tentación de Tamara, donde intenta su victoria sobre ella, aquí en su apariencia hay un signo de teatralidad.

Se puede obtener una impresión increíble de las hojas de "poder del demonio al poder de Tamara", por lo que están llenos de expresión y hermosas como obras. arte Grafico. No sabes qué pasa las tres opciones para dar preferencia. El primero es "No llorar, niña, no llore en vano", el demonio que ama los tentados discursos de Tamara, cierra su rostro con confusión. Ambas figuras, en el contexto del magnífico patrón de alfombras orientales. La segunda hoja: Tamara con confianza y oración se dirige a su corazón: "Rodilla para mí ... de la compasión malvada para renunciar a la cena de papá". Fuera de la ventana mágica estrella noche, una gran estrella Shins más brillante, más cercana que otras. El demonio mira a la niña con ternura, tocada.

Y ahora nos referiremos directamente al poema M. Lermontov "Demon". Hermosos poemas en los que el demonio le dice a Tamara sobre su amor y su soledad:

Solo te vi -

Y secretamente odiado repentinamente

Inmortalidad y poder mi.

Visé el involuntario

Alegría incompleta de terrenales;

No vivas como tú, me duele,

Y terriblemente - para vivir contigo.

En haz de corazón sin sangre inesperado

De nuevo gritó en vivo

Y tristeza en el fondo de una vieja herida.

Comenzó como serpientes.

¿Cuál es esta eternidad para mí sin ti?

Mis posesiones infinito?

Palabras sonoras vacías

Templo extenso - ¡Ninguna deidad!

La tercera opción está representando un momento en que

Mighty mira miró sus ojos!

Él la peleó. En la oscuridad de la noche.

Por encima de eso, él brillaba

Irresistible como la daga. Dmitrieva n.a. Mikhail Vrubel, literatura infantil, M., 1984; de. 117.

Esta hoja es decorativa algo más pobre anterior, pero la expresión más notable. Ambas caras están en el perfil, el demonio se inclina sobre Tamara, lo eleva como un imán atraído por su mirada ardiente, ella esclaviza.

Re-recurre al poema m.yu. Lermontov "Demon".

Los sentimientos de la lava se derraman del alma del demonio. Contra el telón de fondo de la réplica asustada Tamara ("Dime, ¿por qué no me amas? ¿Por qué debería conocer tu tristeza? Puedes escuchar") Los monólogos de un negativo despiadado causan una fuerte respuesta en la ducha. Congelaron la locura pasión, hervidos y escaparon, mientras que VTamare solo comienza a sentir algo como una premonición cautelosa. Además, el demonio está listo para incluso cambiar su naturaleza:

Quiero reconciliarme con el cielo.

Quiero amar, quiero orar,

Quiero creer bien.

Llorando Sotra Rowing Sotra

Estoy en la chel, te mereces

Rastros del fuego celestial -

Y el mundo en la ignorancia es tranquilo.

¡Que haga harina sin mí!

¡Quiéreme!

Además, el artista dibuja a Tamaru en el ataúd. Aquí hay dos opciones, pero lo mejor, quizás, el que representa solo la cabeza que descansa. La forma de la cara, su plástico es tangible, como en la escultura, y se realiza por el toque más fácil del cepillo, la luz delicada, solo de alguna manera y se complementa ligeramente con golpes de luz.

El poema "demonio" es el mejor trabajo romántico de Lermontov. Trabajar en ella continuó casi toda la vida creativa del poeta. Según el mito religioso, el demonio es el ex ángel, a quien Dios expulsó del cielo a la tierra y castigó la soledad eterna. Para percibir correctamente el poema, es muy importante atrapar la entonación del autor de la primera característica del héroe:

Demonio triste, espíritu de exhalación,

Volando sobre el pecado de la tierra ...

No "amargada" o "terrible", sino "triste". El primer epíteto configura al lector pronto para simpatizar con un pincho solitario que condenarlo. Esto es aún más sorprendente que por las ideas religiosas del demonio, la personificación del mal. Lermontov Hero no es así. Bien, lo amo tampoco ordenado. Demonio contradictorio, como todos los seres vivos. El lector se preocupa por el héroe en el momento en que él, divirtiéndose en las atrocidades, está cada vez más ocupado con los recuerdos " mejores dias»:

Aquellos días en la vivienda de la luz.

Brillaba, puro querubín

Al correr Anillos

Sonrisa cariñosa llegada

Le encantaba cambiarlo.

Cuando eternas niebla a través de

Poznanya codiciosa, miró

Lavando las caravanas

En el espacio de luminarias abandonadas;

Cuando él creía y amaba.

Feliz creatividad primaria!

No conocí ninguna malicia, ni dudas,

Y no amenazó su mente

SIEMBRE DE SNEELES BRENES ...

Y mucho, mucho ... y todo

¡Recuerdo que no tenía la fuerza!

"Cognición codiciosa". En otro lugar del poema sobre el demonio, dijo el "rey del conocimiento y la libertad". En esta lógica, Dios es un símbolo de fe, que imponen sus verdades no gases, el demonio es el signo de la duda sobre su inmutabilidad, sin la cual ninguna creatividad es imposible. El demonio niega no por el bien de la negación. Pero para la aprobación posterior. Tranquilidad divina, se opone a la alarma de la búsqueda. La base de su "libertad" no elige la fe, sino un autoconocimiento. El demonio protesta contra el casting divino, lo que hace a una persona, y resulta ser un héroe más "humano" que a Dios mismo. La orgullosa lucha del demonio lo acerca más a la romántica Bountar of Bairon. Como héroe romántico, el demonio también es un individualista.

En general, el ciclo de Lermontov, especialmente la ilustración para el "demonio", puede considerarse el vértice de la habilidad del calendario de VRUBEL. Aquí, Vrubel puso deliberadamente el problema para expresar color sin color, solo gradaciones de oscuridad y luz. Búsquedas similares, el artista llamó a la búsqueda de "técnicos", y la técnica de Vrubel es similar a la magia, dio la oportunidad de encarnar su visión romántica de la naturaleza.

Entre las inteligencias artísticas, especialmente la generación más joven, hubo cada vez más apasionado, al fanatismo, a los fanáticos de Vrubel, para quienes su propio trabajo era un santuario y cada palabra: revelación.

Vrubel se convirtió en un tiempo de frontera expresivo. Y la pintura de su "demonio" brillaba con pinturas, se refractaría fantásticamente en el "presente" y "el pasado" y "futuro". Estas fueron las pinturas de la "épica" y el arte "futurista", el arte de "armaísta", "Innovadores", "clásicos" y "Avant-Garders". El fenómeno de VRUBEL en eso y consistió en que lo menos tomó la pertenencia a cualquier orientación artística, y su "anormatividad" se convirtió en una tragedia brutal, malentendidos, condena y rechazo de él como artista. La ironía histórica es que Vrubel no se convirtió en un artista en ninguno de los "rebaños artísticos". Y en este sentido, el signo de su destino - "Demonio derrotado". Hechizo de imagen. Y Pintura-Prophecy.

En 1856, la primera publicación del poema "Demon", Mikhail Lermontov, se publicó en la ciudad alemana de Karlsruhe, y en el mismo año, el futuro artista Mikhail Vrubel nació en Omsk. El demonio fue un símbolo programático, una forma artística de la cosmovisión filosófica y el héroe lírico de muchas obras de ambos artistas.

Y el orgulloso demonio no se retrasará

Todavía vivo de mí,

Y mi mente debe estar enferma

Rayo de fuego maravilloso;

Muestra la imagen de la perfección.

Y de repente se quita para siempre

Y, dando la premonición de la felicidad,

Nunca me daré la felicidad nunca.

Lermontov Demon se enamora de la princesa georgiana Tamaru; Ella es una imagen de la perfección de la belleza terrenal y la pureza angelical; Pero también surge una atracción por desconocido y majestuoso, las dudas nacen en las reglas establecidas y el catecismo de la fe. En la montaña mortal en sus labios "extraña sonrisa":

¿Que hay en ello? Bulto falso sobre el destino

¿Duda invencible?

¿A LUDE DE VIDA DE CONTENIDO FRÍO?

¿Con cielo orgulloso enemistad?

Entre los héroes de Vrubel - Shakespeare y los personajes de Goethe. Y por Fausto, y en las brujas del coro en Macbeth ("Malvado, bueno, bueno, en el mal"), el artista se encuentra con una dialéctica demoníaca.

Tal musa no podía ser y no tenía pushkin con la armonía olímpica de su visión del mundo y la salud saludable de ser. A la moda en su época, el demonismo del sentido de Baironovsky de Pushkin en "Onegin" y otras obras vieron irónicamente observadas como una máscara secular, como en una "parodia".

Después de un demonio, tal vez, solo Hamlet fue un fuerte apego, el interlocutor de Vrubel. Según su convicción, ninguno de los actores-contemporáneos penetró en la esencia del príncipe danés. "Eso será dinero, alquila el teatro, traeré a los actores y jugaré a Hamlet para realmente, una vez Vrubel en el círculo de los amigos. - Mire en el espejo, ¿qué tipo de aldea eres? - Respondió VRUBEL. - Tú ' Re Liliput, tienes un diente con un silbato y un silbato y votos. Ninguna de la persona caminará para ver cómo te distorsionarás Shakespeare. .. - ¿Qué? - Conblineo VRUBEL. - Tocaré uno antes de la Sala vacía, soy bonita " 1 .

Después del final de las ilustraciones de los escritos de Lermontov Vrubel, agotado por el demonio, se libera de su hechizo y de su opresión y desde hace casi 10 años, no regresa a la imagen de este "MIRR MRI". Diez años, libre del demonio, se convirtió, quizás el más feliz a veces de su vida. Estos son los años de feliz amor matrimonial, levantando fuerzas creativas, más duraderas que antes, el éxito con los clientes.

A fines de diciembre de 1898, Vrubel escribe Roman Corakov: "Yo cocino" demonio ". Las búsquedas dolorosas continuaron durante tres años. En diciembre de 1901, se completó una foto" demonio derrotado ". Pero pronto comenzó a reescribir su tela otra vez, No deteniendo el trabajo incluso en las exposiciones en Moscú y, especialmente en San Petersburgo, donde la fotografía fue en febrero - marzo de 1902, Alexander Benua dice: "Todas las mañanas, hasta 12, el público podía ver cómo Vrubel" agrega "su foto. En esta última lucha (2 meses después, el artista ya estaba en el hospital) había algo terrible y monstruoso. Todos los días encontramos nuevos y nuevos cambios. La cara del demonio se convirtió en todo terrible y terrible, doloroso y más doloroso; Su postura, su adición tenía algo de tortura, se convirtió en sí mismo, algo en el último grado extraño y doloroso, el sabor general, por el contrario, se vuelve cada vez más encantador, brillante. Todos los fuegos artificiales de los pavos reales sonos dispersos en las alas de un demonio, las montañas estaban encendidas detrás del extraño brillo solemne, la cabeza y el pecho del demonio estuvieron decorados con piedras de autoastructuras y oro real. En esta forma, la imagen fue y perturbada e increíblemente encantada. Pero o el propio artista le tenía miedo, o el modelo cubría su rostro, confundiendo la imagen del maestro y lo empujaba a un lugar completamente diferente. Hubo un golpe y desde entonces la imagen comenzó a llenarse, negra, la postura comenzó naturalmente, la cabeza es más hermosa, de alguna manera más prudente, y la belleza demoníaca casi desapareció por completo. Vrubel cambiaría completamente la imagen, si no hubiera sido despedido a los camaradas, al menos en la exposición, no para preocupar su trabajo " 2 .

Incluso los artistas que tomaron el arte de Vrubel no se pudieron deducir de los requisitos de la anatomía correcta en la figura de la figura, cuya expresión se percibió como una falla o feo de la imagen. Capturas de artistas, incluso sus compañeros cercanos llevaron a Vrubel a la rabia. En una carta, ei GE, dice que el hombre de la calle, infectado con las ideas de Tolstovsky-Christian, "con una ira triplicada protege su visión a medias de la luz brillante. Delante de lo patético, suspira sobre su lindo eructo y Una vida cotidiana, la vida cotidiana supuestamente ".

Sabía que VRUBEL N. A. PRAKHOV escribió que "el demonio de Vrubel no pudo romper la ráfaga de la desesperación ... en la última foto de Vrubel, no se rompió, sino solo languideciendo ...".

Cuando Vrubel se colocó en el hospital, los maleantes y los perseguidores, sin ocultar alegría, apresurados a notificar a los lectores, que el jefe de los decadentes rusos "dormía loco", como un baudelaire, y que, en consecuencia, el "demonio" y todo La pintura de Vrubel era el fruto de la locura. 3 .

2. Benoita A. VRUBEL // World of Art. 1903. № 10-11, p. 182.

3. Texto y cotizaciones: Suzdalev P.K. Vrubel y Lermontov. M., 1991.

Organizar los signos de puntuación. Especifique dos propuestas en las que necesita poner una coma. Anote los números de estas propuestas.

1) En 1856, la primera edición del poema "Demonio" del antiguo teniente del regimiento de Tenghinsky M. Yu. Lermontov fue publicado en la ciudad alemana de Karlsruhe y en el mismo año en Omsk en la familia de la sede de la misma. El regimiento de la infantería Tenginsky am Vrubel nació hijo - futuro artista Mikhail Vrubel.

2) Muchos lienzos I. K. Aivazovsky se perciben como improvisación musical o poética.

3) Por primera vez para tan largos años de guerra, una risa que suena salió del parque y se estrelló contra las espadas secadas por el aire oxidado de la lluvia.

4) Con los poetas decimbristas del compositor A. A. Alyabyeva, ambas opiniones generales y muchas de las circunstancias de la vida y el destino personal grave están asociados.

5) Los orígenes de ríos y resortes y arboledos y robles comenzaron en la región de Meshchersk.

Explicación (vea también una regla a continuación).

Ponemos señales de puntuación.

1) En 1856, la primera edición del poema "Demonio" del antiguo teniente del regimiento de Tenghinsky M. Yu. Lermontov fue publicado en la ciudad alemana de Karlsruhe, y en el mismo año en Omsk en la familia de la sede de la El mismo regimiento de la infantería de Tenginsky am Vrubel Son nació: el futuro artista Mikhail Vrubel (la coma separa los cimientos).

2) Muchos lienzos I. K. Aivazovsky se perciben como improvisaciones musicales o poéticas (la unión, ya que actúa como "en calidad", y no en la composición de la facturación comparativa, por lo que la coma no se convierte en).

3) Por primera vez en años de guerra tan largos, una risa que suena vino del parque y se estrelló contra el aire. El crujido oxidado de las lluvias de un swing (los fundamentos tienen un miembro secundario general por primera vez, por lo tanto, la coma entre lo básico no se coloca).

4) Con los poetas, los decembristas del compositor A. A. Alyabyev empataron tanto puntos generales como muchas circunstancias de la vida y un destino personal serio (coma con homogénea).

5) Los orígenes de los ríos, y los resortes, y arboledas, y robles (comas con homogénea, asociada con la repetida unión y) se protegieron en la región de Meshchersky.

Respuesta: 1, 4.

Respuesta: 14 | 41

Fuente: EGE-2016 versión demo en ruso.

Regla: Tarea 16. Signos de Ploban en el SSP y en una oración con miembros homogéneos

Marcas de puntuación en una propuesta compleja y en una oración con miembros homogéneos

En esta tarea, se verifica el conocimiento de dos puntos:

1. Comas en una oración simple con miembros homogéneos.

2. Comas en una frase compleja, partes de las cuales combinan sindicatos de escritura, en particular, Union I.

propósito: Encuentre dos sugerencias en las que debe poner un punto en cada uno. No dos, no tres (¡y sucede!) Comas, y una. Al mismo tiempo, es necesario indicar el número de aquellas propuestas en las que se puso la coma perdida, ya que existen casos que ya existen comas en la propuesta, por ejemplo, con una facturación acumulada. No lo consideramos.

No debe buscar comas en varios revoluciones, palabras de entrada y en SPP: sobre la especificación en esta tarea, solo se verifican los tres puntos especificados. Si la propuesta necesitará comas para otras reglas, ya se colocarán.

Será fiel la respuesta de dos dígitos, de 1 a 5, en cualquier secuencia, sin comas y espacios, por ejemplo: 15, 12, 34.

Leyenda:

OCH - Miembros homogéneos.

SSP es una propuesta compleja.

El algoritmo de asignación debe ser:

1. Determinar el número de cimientos.

2. Si la oferta es simple, encontramos todas las filas de miembros homogéneos y apelan a la regla.

3. Si los fundamentos son dos, entonces esta es una propuesta compleja, y cada parte se considera por separado (véase el párrafo 2).

No olvide que los sujetos homogéneos y los Faugables crean no complicados, sino una simple oferta complicada.

15.1 signos de puntuación con miembros homogéneos

Los miembros uniformes de la oración son tales miembros que responden a la misma pregunta y pertenecen al mismo miembro de la oración. Los miembros uniformes de la oración (como principal, tan secundaria) están siempre conectados por escrito, con la unión o sin ella.

Por ejemplo: En los "Años infantiles Bagrova-Nieto" S. Aksakov, con entusiasmo genuinamente poético, describe las pinturas de verano y de invierno de la naturaleza rusa.

Esta oferta tiene una parte de PTS, estas son dos definiciones homogéneas.

En una oración puede haber varias filas de miembros homogéneos. Entonces, en la propuesta. Pronto golpeó la ducha pesada y cubrió el ruido de los flujos de lluvia y los impulsos del viento, y Pine Boron Mayans Filas dos: dos fags, golpeado y cubierto; Dos adiciones ráfagas y gemidos.

Nota: en cada fila, PTS tiene sus reglas de puntuación.

Considere varios esquemas de propuestas con PTS y formulan las reglas de las formulaciones de comas.

15.1.1. Un número de miembros homogéneos conectados por entonación, sin sindicatos.

Esquema general: LTD.

Regla: Si dos o varios Pts están conectados solo por entonación, la coma se coloca entre ellos.

Ejemplo: amarillo, verde, rojo Manzanas

15.1.2 Dos miembros homogéneos están conectados por la Unión y, SÍ (en valor y), o, o

Esquema general: O y / sí / o o aproximadamente.

Regla: Si dos OCH están conectados por una sola alianza y / sí, la coma no se pone entre ellos.

Ejemplo 1.: En la naturaleza muerta se muestran. amarillo y rojo Manzanas

Ejemplo 2.: En todas partes me encontré divertido y amigable..

Ejemplo 3.: Sólo tú, sí, me quedaré en esta casa.

Ejemplo 4.: Prepararé arroz con verduras o pilaf.

15.1.3 Última OCH union Union I.

Esquema general: Oh, sobre y sobre.

Regla: Si el último miembro homogéneo está unido por la Unión y, entonces la coma frente a ella no se pone.

Ejemplo: En la naturaleza muerta se muestran. amarillo, verde y rojo Manzanas

15.1.4. Miembros homogéneos más de dos y uniones. Y repetido al menos dos veces

Regla: Con varias combinaciones de los aliados (párrafo 15.1.2) y la no sindical (párrafo 15.1.1), la combinación de miembros homogéneos de la propuesta se cumple con la regla: si los miembros homogéneos son más de dos y la unión Y Repetido al menos dos veces, entonces la coma pone entre todos los miembros homogéneos

Esquema general: Oh, y ah, y sobre.

Esquema general: Y Oh, y Oh, io.

Ejemplo 1.: En la naturaleza muerta se muestran. amarillo, y verde, y rojo. Manzanas

Ejemplo 2.: En la naturaleza muerta se muestran. Y amarillo, y verde, y rojo. Manzanas

Ejemplos más complejos.:

Ejemplo 3.: Desde la casa, desde los árboles, y de la paloma, y \u200b\u200bde la galería. - De toda la larga sombra se escapó.

Dos sindicatos y, cuatro och. Coma entre pts.

Ejemplo 4.: Estaba triste y en el aire de primavera, y en el cielo al lado, y en el auto.. Tres unión y, tres och. Coma entre pts.

Ejemplo 5.: Casas y árboles y aceras. estaban cubiertos de nieve. Dos uniones y, tres och. Coma entre pts.

Nota, después de la última OCH no hay coma.Porque no está entre PTS, sino después de él.

Es este esquema que a menudo se percibe para los erróneos e inexistentes, considere esto cuando realice una tarea.

Nota: esta regla funciona solo bajo la condición de que la Unión se repita en una fila, y no en toda la propuesta.

Considere los ejemplos.

Ejemplo 1.: Por las tardes en la mesa reunidas. niños y adultos Y leyó en voz alta. ¿Cuántas filas? Dos: Niños y adultos; goles y leer. Unión y no se repite en cada fila, se usa una vez. Por lo tanto, las comas no se colocan de acuerdo con la regulación 15.1.2.

Ejemplo 2: Por la tarde, Vadim fue a su habitación y se sentó. releer Carta y escribe una respuesta. Dos filas: se han ido y se sentó; Sella (¿por qué? ¿Para qué propósito?) Vuelva a leer y escribir.

15.1.5 Los miembros uniformes están conectados por la Unión A, pero, sí (\u003d pero)

Esquema: Oh, A / Pero / Sí

Regla: Si hay un sindicato a, pero, sí (\u003d pero) se establecen comas.

Ejemplo 1: El estudiante escribe rápidamente, pero inaccata.

Ejemplo 2: El bebé ya no es una luna de miel, pero gritó su camioneta.

Ejemplo 3: Pequeño carrete pero precioso.

15.1.6 Los sindicatos se repiten para miembros homogéneos NO NO; No eso, no eso; Luego luego; O CUALQUIERA; O O

Esquema: O, OIT, o O

Regla: con una repetición dos veces de otros sindicatos (excepto) tampoco, ni; No eso, no eso; luego luego; o cualquiera; O, o la coma pone siempre:

Ejemplo 1: Y el anciano se paseaba por la habitación y luego los Salmos volaban en voz baja, entonces la hija era impresionante.

Tenga en cuenta que también hay circunstancias y adiciones homogéneas en la propuesta, pero no los asignamos para una imagen más clara.

Después de la tade "envasada", la coma no es!Pero en lugar de la unión y eso, y eso sería justo y, las comas eran tantas como (según la Regla 15.1.4)

15.1.7. Con miembros homogéneos hay dosis uniones.

Regla: Con dos sindicatos, la coma se coloca antes de su segunda parte. Estos son sindicatos como ... así que; no solo pero; No tanto ... cuánto; Cuanto ... asi que; Aunque ... pero; si no entonces; No es eso ... pero; no es eso ... a; No solo no, sino ... más bien ...que otros.

Ejemplos: Tengo una guía comodel juez entonces Igualmente y De todos nuestros amigos.

Verde era no solo Magnífico paisaje y trama maestro pero Todavía era y Muy sutil psicólogo.

Mamá eso no enfadado pero Todavía estaba infeliz.

Las niebla en Londres son si no cada día , que Un dia despues.

Él era no tanto disgustado , cuánto Sorprendido por la situación.

Tenga en cuenta que cada parte de la Unión Doble es antes de los PTS, lo que es muy importante tener en cuenta al realizar una tarea 7 (el tipo "Error" para miembros homogéneos ") Ya nos hemos reunido con estos sindicatos.

15.1.8. A menudo los miembros homogéneos están conectados en pares.

Esquema general: Esquema: Oh y O, O Y O O

Regla: Con una unión de emparejamiento de miembros secundarios de la propuesta, la coma se plantea entre los pares (la unión y actúa a nivel local, solo dentro de los grupos):

Ejemplo 1: Callejones plantados con sirenas y tilo, tejido y álamos, llevaron a un escenario de madera.

Ejemplo 2: Las canciones eran diferentes: sobre la alegría y el dolor, el día del pasado y el día viene.

Ejemplo 3: Los libros sobre geografía y directorios turísticos, amigos y conocidos al azar nos dijeron que Ropotamo es una de las esquinas más bellas y silvestres de Bulgaria.

15.1.9. No seas homogéneo, así que no se destaque por comas:

Una serie de repeticiones que tienen una sombra amplificadora no son miembros homogéneos.

Y la nieve fue y fue.

Los simples fags complicados tampoco son homogéneos.

Dijo que así dijo que voy a comprobar.

Los fraseólogos con uniones repetidas no son miembros homogéneos.

Ni uno ni peces ni carne; ni luz ni amanecer; NO DIA

Si hay una oración definiciones inhomogéneasQue enfrenta una palabra explicativa y caracteriza a un sujeto de diferentes lados, es imposible insertar la unión entre ellos y.

El abejorro dorado sueño se levantó inesperadamente de la profundidad de la flor.

15.2. Marcas de puntuación en una frase compleja.

Se llaman propuestas complejas complejas, en las que las propuestas simples son iguales en el significado y se asocian con las alianzas de escritura. Las partes de la propuesta compleja no dependen entre sí y conforman un entero que significa.

Ejemplo: Caminó tres veces en paz, y cada vez que el regreso a casa le pareció el límite de la felicidad humana.

Dependiendo del tipo de sindicato de escritura, que se une a parte de la propuesta, todas las propuestas complejas (SSP) se dividen en tres descargas principales:

1) SSP con sindicatos de conexión (y sí en valor y, tampoco ..., tampoco; también; tampoco; no solo ..., sino también; ambos ... y);

2) SSP con sindicatos de separación (entonces ..., entonces; no entonces ..., ni eso; o; tampoco; o ..., tampoco);

3) SSP con los sindicatos de interpretación (a, pero, sí, en valor, pero, sin embargo, pero, sin embargo, solo, solo).

15.2.1 La principal regla de punto y coma en el SSP.

La coma entre partes de una propuesta compleja se plantea por la regla principal, es decir, siempre, con la excepción de las condiciones especiales.Eso limita la acción de esta regla. Estas condiciones se indican en la segunda parte de la regla. En cualquier caso, para determinar si la propuesta es difícil, es necesario encontrar sus fundamentos gramaticales. Lo que necesitas considerar al mismo tiempo:

a) No siempre, todas las oraciones simples también pueden estar sujetas, y LED. Entonces, las propuestas de uno. una parte impersonal, con una falla en indefinidamente. Por ejemplo: Mucho trabajo es para él, y él lo sabía.

Esquema: [vale la pena], y [él lo sabía].

Se llamaba la puerta, y nadie se alejaba.

Esquema: [llamado], y [Nadie se movió].

b) estar sujeto a pronombres, tanto personales como otras descargas: De repente escuché una voz familiar ante el dolor, y me devolvió la vida.

Esquema: [escuché], y [regresó]. ¡No pierda los pronombres en el papel de sujeto si duplica estar sujeto a la primera parte! Estas son dos oraciones, cada una tiene su propia base, por ejemplo: El artista estaba bien familiarizado con todos los huéspedes, y se sorprendió un poco, viendo su rostro desconocido para él.

Esquema: [El artista era familiar], y [se sorprendió]. Compare con un diseño similar en una oración simple: El artista estaba bien familiarizado con todos los huéspedes y se sorprendió un poco, al ver su rostro desconocido para él. [Sobre el cuento y sobre el cuento].

c) Dado que una oferta compleja consta de dos simples, es probable que cada uno de ellos pueda tener miembros homogéneos en su composición. Las comas también se colocan de acuerdo con la regla de los miembros homogéneos, y por regla. propuesta compleja. Por ejemplo: Sale de bolsa, dorado Se caerá en silencio hacia el suelo, y el viento los rodeó en el aire y vomitó. Oferta de esquema: [Las hojas cayeron], y [el viento se trata de la historia y sobre el cuento].

15.2.2 Condiciones especiales para establecer señales en una frase compleja

En el año escolar de la lengua rusa, la única condición en la que la coma no se pone entre partes del suministro complejo, hay una presencia miembro secundario general.

Lo más difícil para los estudiantes es entender si hay Sentencia de oraciones secundarias generalesLo que le dará a la derecha a no poner una coma entre partes, o no lo es. El general significa que se relaciona simultáneamente a la primera parte, y al segundo. Si el miembro general está, no establecido entre partes del SSP. Si lo es, entonces en la segunda parte. no puede ser un miembro secundario similarÉl es solo uno, se encuentra al comienzo de la oferta. Considere los casos ordinarios:

Ejemplo 1.: Un año después, la hija fue a la escuela y mamá podría ir a trabajar..

Ambas propuestas simples pueden calificar igualmente para la circunstancia del tiempo "en un año". Qué pasó en un año? La hija fue a la escuela. Mamá pudo ir a trabajar.

Reorganización del miembro General al final de la oración Cambia Significado: La hija fue a la escuela, y mamá pudo ir a trabajar en un año. Y ahora este miembro secundario ya no es común, sino que solo se refiere al segundo simplemente ofrecer. Por lo tanto, es tan importante para nosotros primero, el lugar del miembro general, sólo el comienzo de la oración. , y en segundo lugar, el significado general de la propuesta.

Ejemplo 2.: Por la noche, el viento de la perra y empezando a aumentar. Qué pasó por la noche? El viento se detuvo. Empezando a hervir.

Ahora ejemplo más complejo 1: En las afueras de la ciudad.la nieve ya ha comenzado a encajar, y aquí ya era una imagen de primavera.. En la propuesta, dos circunstancias, cada una simple. Es por eso que coma entregó. No hay un miembro secundario general. Por lo tanto, la presencia de un segundo miembro secundario del mismo tipo (lugar, tiempo, objetivo) en la segunda oración da derecho a poner una coma.

Ejemplo 2.: Por la noche, la temperatura de mamá se levantó aún más, y no dormimos toda la noche. No hay razón para atribuir la circunstancia "por la noche" a la segunda parte de la suministro compleja, por lo que la coma se pone.

Cabe señalar que hay otros casos en los que la coma no se convierte entre las partes de una propuesta compleja. Estos incluyen la presencia de una palabra introductoria general, un apego común, así como dos propuestas de incierto-personal, impersonal idéntico en la estructura, exclamación. Pero estos casos no se incluyeron en las tareas del EGE, y en los manuales que no se presentan y en el curso de la escuela no se estudian.




Hay coincidencias extrañas de eventos en la vida, coincidencias incomprensibles de circunstancias, fechas significativas, que son como si nada se relacionan entre sí y puedan parecer maravillosas como la manifestación de la más alta voluntad o predestinación misteriosa. Pero hay décadas y siglo, y lo que parecía extraño, maravilloso, se convierte en una comprensión accesible de la continuidad necesaria en la historia de la cultura.

Mikhail Lermontov (1814 - 1841)

En 1856, la primera edición del poema "Demonio" del ex teniente del regimiento de Tenghinsky, Mikhail Yurevich Lermontov, se publicó en la ciudad alemana de Karlsruhe. En el mismo año en Omsk, en la familia de la sede del mismo regimiento de infantería de Tengin, Alexander Mikhailovich Vrubel nació un hijo, el futuro artista Mikhail Vrubel, la vida de la cual vivía de tal manera que el demonio de Lermontov voló a su Cradle, elegido al recién nacido con su nuevo profeta.

Demonio triste, espíritu de exhalación,
Voló sobre el pecado de la tierra,
Y los mejores días de recuerdo.
Ante él estaba lleno de una multitud;

Días de Tex en la vivienda de la luz.
Brillaba, cherubs puros,
Cuando se ejecuta cometa
Sonrisa prestamista cariñoso
Me encantó cambiar con él.

Cualquier persona, seriamente interesada en la cultura y el arte ruso, no puede no notar la sorprendente relación espiritual y creativa entre las dos grandes lentes de genciones rusas del siglo XIX, el poeta Mikhail Lermontov y el artista Mikhail Vrubel.

Mikhail Vrubel (1856-1910)

Trágico caminos de vida Ambos fueron triturados constantemente en las imágenes de su arte, harina creativa y ideas. Uno de los temas centrales en las obras de ambos artistas se convirtió en el tema del demonio, el ángel caído, en la orgullosa soledad del vagabundo sobre el universo.

El brillante poema Lermontov "Demon" y los llamativos dibujos de Vrubel, se convirtieron en vértices en el trabajo de ambos maestros. Todos los que conocían a Vrubel durante su vida, y todos los que más tarde escribieron sobre su carácter y creatividad, no podían no pensar en la esencia de una conexión obvia profunda y la relación espiritual de un extraordinario, a nadie como otro artista ruso. end XIX. Siglo y el gran poeta ruso de los años treintaes antes de un siglo pasado.

En su infancia, hubo características similares: ambas y las otras madres perdidas tempranas, de las cuales se heredó la fragilidad espiritual y, al mismo tiempo, se cubrió el polvo. Ambos han entretenido la música que podían escuchar durante horas, ambos preferían todos los demás juegos teatrales con vestirse en los héroes de cuentos de hadas y novelas.

En ellos pronto se despertó y creció una imaginación insaciable, se convirtieron en héroes reales de historias ficticias y, renunciando a toda la ardiente pasión por el juego, que no estaba en absoluto el juego, sino más bien la poesía infantil, la creatividad, fascinada por los compañeros, conquistó su fuerza de su fantasía.

Pero a menudo se cayeron en el sueño y luego dejaban a todos por la privacidad: Lermontov voló en un mirador con acacias en el jardín, Vrubel tenía imperceptiblemente en su habitación o en la biblioteca de Deadov. Extensión repentina y consideración, silencio y deseo de soledad, que surgen independientemente de las condiciones y circunstancias, todo esto fue tanto en el poeta como por el artista de vuelta en la infancia como consecuencia de sus naturalezas románticas.

Y Lermontov, y Vrubel recibió una educación completa, pero el artista tuvo la oportunidad de aprender más y versátil en el gimnasio, la universidad, la Academia de Artes. Y, sin embargo, con todas las diferencias en las épocas y los privilegios de clase, el estado de la propiedad, su capacitación, sus intereses tenían mucho similares: maestros de origen, fascinación por la historia y la literatura - antigüedad, medieval, épica, sola y las mismas obras y autores favoritos. : Dante, Shakespeare, Goethe, Byron y Walter Scott. Pushkin era una cumier de ambos, pero Vrubel aún tenía Lermontov, Turgenev, Tolstoy y Dostoevsky.

Tanto la infancia con entusiasmo pintado y escribió con pinturas, pero esta pasión no excluyó a los demás; Sus enormes donaciones no aparecieron enamoradas por nada solo, literatura o pintura, estaban vívidamente en la ciencia.

Lermontov a la vez fue apasionado por las matemáticas, Vrubel - Geología, tanto en buena fe, enseñó latín para leer los antiguos escritores en los originales, francés, alemán, y Vrubel todavía estudió independientemente inglés y idiomas italianos.

En la universidad, el futuro poeta y el artista penetraron en las profundidades de la filosofía clásica, principalmente alemán, bombardeo, hegel, kant, schopenhauer.

La reunión de Vrubel con Lermontov no pasó al principio. camino creativo, pero solo a treinta años, cuando un joven artista escribió frescos y iconostasis de la iglesia de Kirillovsky en Kiev. En los años de San Petersburgo, en la Universidad y en la Academia de Artes, pintó imágenes de otros escritores: Turgenevsky (Asya, Lisa y Lauretsky), Göthevsky (Margarita y Faust), Anna Karenina Lion Tolstoy, Mozart y Salieri Pushkin fueron entonces Más cerca de ángel y demonio.

Por primera vez, Vrubel comenzó un formulario que enolle la "Premonición de la Bliss" y la gloria del Gran Artista, en 1885 en Odessa. Pero en esos años, el demonio no fue dado al artista, se deslizó, se dispersó en una bruma, como un fantasma. Probablemente la idea de la imagen aún no se ha convertido en una forma transparente y visual tangible.

Vrubel vio a veces casi naturalmente por separado: luego, delante de él, había enormes ojos, ardiendo, como diamantes negros, llenos de melancolía inhumana, luego vio sus labios, trenzados como una lava, la melena del cabello de serpiente, luego un maravilloso saqueo. de las alas, luego la cara exagórica y dolorosa ovalada con dolor.

Pero todo esto no iba a entrar, estalló, "no fue hecho", tan pronto como el artista transfirió su visión a lienzo, papel o arcilla; Y todos terminaron la migraña, oprimieron a Vrubel una vez dos por mes, insoportables, "para que el cuerpo conduce a las convulsiones del dolor".

Solo después de que el artista "se reunió" con su demonio, Lermontovsky "Rey de conocimiento y libertad", la idea de la imagen y la sed de su encarnación en la pintura iluminó su mente "Luz del fuego maravilloso".

En 1891, el aniversario desde el día de la trágica muerte de Mikhail Lermontov, se publicó única. colección completa Composición del poeta, para el diseño y trabajo en el que se involucraron muchos artistas famosos de la época. Entre otros maestros, Mikhail Vrubel resultó ser, a quien nadie conocía nada, y por lo tanto, nadie tomó en serio.

Sin embargo, son los dibujos de Vrubel al "demonio" del poema de Lermontov, ya que es imposible adaptarse a la esencia misma, al espíritu de la poesía de Lermontov. Sin estas ilustraciones de Vrubel, el propósito de la publicación de obras que Lermontov no se lograría.

Los dibujos de otros artistas al lado de Vruveyevskiy miran a los pobres, poco interesantes, estereotipados. No suben por encima de la norma adoptada en esos años. Incluso los exitosos dibujos de tales maestros, como Repin, Surikov, Vasnetsov son trabajos hechos a máquina en los temas de Lermontov, pero no con ilustraciones de su poesía y prosa.

Pero, mientras tanto, los críticos y los artistas más difunden a Vrubel por "Aprendizaje Lermontov", por analfabetismo e incluso para la incapacidad de dibujar. Incluso los conocedores no entendieron los dibujos de Vrubel. Stasov, este crítico de los prolubets, los llamó "terrible", Repin Vrubel se convirtió en "desagradable en estas ilustraciones".

En ese momento, solo en un estrecho círculo de jóvenes artistas (Serov, Korovin) y los conocedores entendieron el significado de dibujos únicos de Vrubel, su genio y adecuación de las obras del poeta. Ninguno de los otros ilustradores, Lermontov, no se acercó a su patrimonio creativo y filosófico del poeta tan cerca, ya que logró artistas encantados por el "demonio" de Lermontov y su propio.

Después de completar su trabajo en los dibujos a Lermontov, Vrubel no ha regresado al tema demoníaco durante mucho tiempo. No volvió a volver, y quédate con ella para siempre.

En los últimos años de la vida, el tema del demonio se ha convertido en centro en la vida de Vrubel. Creó muchos dibujos, bocetos y escribió tres imágenes enormes sobre este tema: un demonio sentado, un demonio volando y demonio derrotado. Continuó "Mejorar" lo último de ellos, incluso cuando ya fue exhibido en la galería, por lo tanto, increíble y aterrador del público.

En este momento, el deterioro de los físicos y estado mental El artista, que solo vierte aceite en el fuego y fortaleció la leyenda ya surgiendo sobre el maestro, vendiendo el alma al diablo. Pero, como dijo el mismo Vrubel,

"El demonio no entiende, confundido con el diablo y el diablo, mientras que" Maldita "en Greats es simplemente" cuernos ", el diablo es" calumnia ", y el" demonio "significa" alma "y personifica la lucha eterna de la Rodando espíritu humano, buscando la reconciliación que pasa sus pasiones, conocimiento de la vida y no es una respuesta a sus dudas, ya sea en la tierra o en el cielo ".

El artista, escribiendo demonios, se suponía que debía beber su tazón amargo al fondo. Comenzó a perseguir gradualmente. Nos alegramos de pintar, luego esculpimos.

Y luego ocurrió la oscuridad impenetrable. Últimos años La vida Mikhail Vrubel pasó en absoluta oscuridad. En la clínica, estaba delirante de los ojos "zafiros", que debería darle a alguien.

Vrubel no funcionó el 1 de abril de 1910. Pasó una línea delgada, separada por no existir, y quién lo conoció para la última característica: ángeles o demonios, no sabemos ...

Alexander Blok dijo sobre Vrubel en su tumba:

"Fue en ello que nuestro tiempo fue puesto a los más bellos y más tristes, por lo que solo era capaz ... regresando en sus criaturas constantemente al" demonio ", solo le dio el misterio de su misión. Él mismo era un demonio, el hermoso ángel caído para quien el mundo era una alegría sin fin y un tormento sin fin ... "

Cuando eternas niebla a través de
Poznanya codiciosa, miró
Lavando las caravanas
En el espacio de luminarias abandonadas;

Cuando él creía y amaba
Feliz creatividad primaria!
No conocí ninguna malicia, ni dudas.
Y no amenazó su mente
SIEMBRE DE SNEELES BRENES ...

Y mucho, mucho ... y todo
¡Recuerdo que no tenía la fuerza!

M.YU. Lermontov "demonio"
Música: Georg OTS - Fragmento de F-MA "Demon"

trabajo científico

demonio lermontov y demonio vrubel

Mientras tanto, Vrubel no se parecía a Lermontov por él en su Walla espiritual.

Pero hay una extraña coincidencia de eventos en la vida, incomprensible coincidencia de circunstancias, fechas significativas. En 1856, la primera edición del poema "Demonio" del antiguo teniente del regimiento de Tenghinsky, Mikhail Yurevich Lermontov, se publicó en la ciudad alemana de Karlsruhe, y en el mismo año en Omsk, en la familia de la sede de la misma infantería de Tengin. El regimiento Alexander Mikhailovich Vrubel, hijo nació, un futuro artista Mikhail Vrubel, cuya vida se ha desarrollado de tal manera que el demonio de Lermontov se fue a su cuna, quien eligió al recién nacido con su nuevo profeta.

Al igual que Lermontov, Vrubel nació con un alma romántica, pero 15 años después de la muerte temprana del poeta.

En su infancia, había características similares: y estaba demasiado perdido a las madres, de la cual la fragilidad espiritual y un fervor curado heredó; Ambos han entretenido la música que podían escuchar durante horas, ambos preferían a todos los demás juegos teatrales; En ellos pronto se despertó y aumentó la imaginación insaciable. Extensión repentina y consideración, silencio y luchando por la soledad, todo esto fue tanto en el poeta como por el artista.

De vuelta en la infancia y Lermontov, y Vrubel podría sentir la amplitud del mundo debido a los viajes y viajes: desde los Urales a Moscú y el Cáucaso - Lermontov; Desde Siberia hasta las ciudades de Volga, San Petersburgo y Odessa - Vrubel. El artista fue mucho y en su propio país y en el extranjero, vivió en Alemania, Italia, Francia, vio a Grecia, viajó en el Mediterráneo, y aunque escribió un poco de pinturas de paisajes puros, la naturaleza amaba y no entendía menos profundamente que la poeta.

Ambos recibieron una formación completa.

A continuación, se reunió a los siguientes: ambos, formados en el curso sordo de la reacción (el poeta, en los años 30, después de la derrota de los decembristas, el artista, en los años 80, después de la derrota de la gente), a pesar de ella , en su alma, el ideal del espíritu humano orgulloso y revolvente. Su demonio no es un demonio, el portador del mal, representado con cuernos, cola y cascos de cabra, en el astuciante llamado "poder impuro". El demonio es un símbolo de un principio rebelde, un ángel, que se elevó contra Dios, quien rechazó la indispensabilidad de la voluntad de Dios. Más tarde, la imagen de una "personalidad demoníaca" está arraigada en el arte del romanticismo, en la poesía de Byron.

Desde los titans rebeldes de Bairon, Lucifer, Manfred, Caín, lidera en parte su pedigrí y su demonio de Lermontov.

La esencia de esta imagen es dual. Por un lado, la impresión de la grandeza del espíritu humano, no tolerante de ninguna prohibición, sin grilletes en sus ráfagas a la libertad y la integridad del conocimiento. Por otro lado, orgullo inconmensurable, reevaluación inmensa de las fuerzas de personalidad, que se vuelve con soledad, frío, vacío. El demonio de Lermontov alcanzó la absoluta libertad, pero resultó ser una libertad temerosa para él, una pesada carga.

Solo el maldito de Dios

Convertido -

Del mismo dia

Naturaleza Hot Brazos

Forever se enfrió para mí. Lermontov m.yu. Poesía, Casa editorial de literatura infantil, Leningrado, 1981, P.158

En los años de "sueño y mgll", la supresión y el estancamiento miserable de la personalidad Vrubel quería volver a reconsiderar el espíritu del Espíritu. Pero la historia ya ha hecho de sus propios ajustes a la comprensión de "demonista", y sin saberlo, hasta los motivos de anhelo, la soledad y la muerte estaban fuera. Especialmente desde el propio artista, la carga de los temas "demoníacos", valientemente, estaba lejos de ser titán, no un héroe, era un hijo débil de su tiempo de no integración.

El artista escribió una imagen en 1890, finalmente formada por el estilo vrubeliano único-individual. Este estilo se basa en la dominación del patrón de plástico escultural, volumétrico, cuya originalidad está aplastando la superficie de la forma a las caras afiladas y rellenas, lo que le gusta las formaciones cristalinas. El color es entendido por la madera como una iluminación peculiar, la luz pintada, impregna el borde de la forma cristalina. Esto es lo que se escribe la imagen "Demon (sentado)", el resultado de todo lo que fue encontrado por el artista en el período de creatividad de Kiev. Es un producto de programa de Vrubel, en el que su método de transformación artística de la realidad recibe una diseño de la parcela. Este no es el método de observación directa y la transferencia de la naturaleza visible, sino el método de presentación ideal, la imaginación, que solo es utilizada por las formas visibles para trabajar un mundo transformado fantásticamente de "expresividad demoníaca", según uno de los Críticos posteriores. El impresionismo con su instalación en la percepción empírica inmediata, que desempeñó un papel tan importante en la formación del arte de finales del siglo XIX, no tocó a Vrubel. Art m.m. Alpatov Vrubel, de 221

La imagen de un demonio se rompe lejos de su prototipo poético, Satanás y representa a un "demoníaco generalmente" en la interpretación del artista del siglo XIX. No hay parcela, pero hay un "tema eterno". La forma de este producto se carga con recuerdos artísticos, como su tema. El cuerpo ciego escultórico del demonio se asemeja a las imágenes titánicas de Miguel Ángel. Demonio sentado como cambiado. Es enorme, su figura parece ser cortada de piedra. Contra el fondo de los colores fantásticos establecidos con aviones de color, como si un mosaico, el demonio parece estar sobrenatural, lejos de las ideas ordinarias, a las que se usa una persona. La imagen de Vrublevsky expresó un símbolo en el que se fusionó el anhelo de la belleza y un sueño sobre la felicidad humana, lo que es difícil de encontrar en la Tierra. Esta imagen solo podría ser encarnada por aquellos medios que utilizó el artista. Su pintura siempre es inusual. Las pinturas se queman como piedras preciosas, como si resplandece desde el interior. Las cifras parecen enormes, les gusta los héroes de los antiguos mitos.

Lermontov Demon, aunque sufriendo, todavía "El rey Poznan y la libertad". En Vrubel, no es real, tiene más anhelo y ansiedad que el orgullo y la grandeza. Esto afectó a las ilustraciones al poema de Lermontov.

Aquí, VRUBEL tiene la cara más feroz, tristemente, solitaria en el fondo de los picos de montaña. Menos fue menos como en escena de la tentación de Tamara, donde intenta su victoria sobre ella, aquí en su apariencia hay un signo de teatralidad.

Se puede obtener una impresión increíble de las hojas de "demonio en el poder de Tamara", por lo que están llenos de expresión y hermosas como obras de arte gráfico. No sabes qué pasa las tres opciones para dar preferencia. El primero es "No llorar, niña, no llore en vano", el demonio que ama los tentados discursos de Tamara, cierra su rostro con confusión. Ambas figuras, en el contexto del magnífico patrón de alfombras orientales. La segunda hoja: Tamara con confianza y oración se dirige a su corazón: "Rodilla para mí ... de la compasión malvada para renunciar a la cena de papá". Fuera de la ventana, una noche estrellada mágica, una estrella grande brilla más, más cerca que otras. El demonio mira a la niña con ternura, tocada.

Y ahora nos referiremos directamente al poema M. Lermontov "Demon". Hermosos poemas en los que el demonio le dice a Tamara sobre su amor y su soledad:

Solo te vi -

Y secretamente odiado repentinamente

Inmortalidad y poder mi.

Visé el involuntario

Alegría incompleta de terrenales;

No vivas como tú, me duele,

Y terriblemente - para vivir contigo.

En haz de corazón sin sangre inesperado

De nuevo gritó en vivo

Y tristeza en el fondo de una vieja herida.

Comenzó como serpientes.

¿Cuál es esta eternidad para mí sin ti?

Mis posesiones infinito?

Palabras sonoras vacías

Templo extenso - ¡Ninguna deidad!

La tercera opción está representando un momento en que

Mighty mira miró sus ojos!

Él la peleó. En la oscuridad de la noche.

Por encima de eso, él brillaba

Irresistible como la daga. Dmitrieva n.a. Mikhail Vrubel, literatura infantil, M., 1984; de. 117.

Esta hoja es decorativa algo más pobre anterior, pero la expresión más notable. Ambas caras están en el perfil, el demonio se inclina sobre Tamara, lo eleva como un imán atraído por su mirada ardiente, ella esclaviza.

Re-recurre al poema m.yu. Lermontov "Demon".

Los sentimientos de la lava se derraman del alma del demonio. Contra el telón de fondo de la réplica asustada Tamara ("Dime, ¿por qué no me amas? ¿Por qué debería conocer tu tristeza? Puedes escuchar") Los monólogos de un negativo despiadado causan una fuerte respuesta en la ducha. Congelaron la locura pasión, hervidos y escaparon, mientras que VTamare solo comienza a sentir algo como una premonición cautelosa. Además, el demonio está listo para incluso cambiar su naturaleza:

Quiero reconciliarme con el cielo.

Quiero amar, quiero orar,

Quiero creer bien.

Llorando Sotra Rowing Sotra

Estoy en la chel, te mereces

Rastros del fuego celestial -

Y el mundo en la ignorancia es tranquilo.

¡Que haga harina sin mí!

¡Quiéreme!

Además, el artista dibuja a Tamaru en el ataúd. Aquí hay dos opciones, pero lo mejor, quizás, el que representa solo la cabeza que descansa. La forma de la cara, su plástico es tangible, como en la escultura, y se realiza por el toque más fácil del cepillo, la luz delicada, solo de alguna manera y se complementa ligeramente con golpes de luz.

El poema "demonio" es el mejor trabajo romántico de Lermontov. Trabajar en ella continuó casi toda la vida creativa del poeta. Según el mito religioso, el demonio es el ex ángel, a quien Dios expulsó del cielo a la tierra y castigó la soledad eterna. Para percibir correctamente el poema, es muy importante atrapar la entonación del autor de la primera característica del héroe:

Demonio triste, espíritu de exhalación,

Volando sobre el pecado de la tierra ...

No "amargada" o "terrible", sino "triste". El primer epíteto configura al lector pronto para simpatizar con un pincho solitario que condenarlo. Esto es aún más sorprendente que por las ideas religiosas del demonio, la personificación del mal. Lermontov Hero no es así. Bien, lo amo tampoco ordenado. Demonio contradictorio, como todos los seres vivos. El lector encuentra al héroe en el momento en que él, que ha resucitado por las atrocidades, está cada vez más ocupado con los recuerdos de los "mejores días":

Aquellos días en la vivienda de la luz.

Brillaba, puro querubín

Al correr Anillos

Sonrisa cariñosa llegada

Le encantaba cambiarlo.

Cuando eternas niebla a través de

Poznanya codiciosa, miró

Lavando las caravanas

En el espacio de luminarias abandonadas;

Cuando él creía y amaba.

Feliz creatividad primaria!

No conocí ninguna malicia, ni dudas,

Y no amenazó su mente

SIEMBRE DE SNEELES BRENES ...

Y mucho, mucho ... y todo

¡Recuerdo que no tenía la fuerza!

"Cognición codiciosa". En otro lugar del poema sobre el demonio, dijo el "rey del conocimiento y la libertad". En esta lógica, Dios es un símbolo de fe, que imponen sus verdades no gases, el demonio es el signo de la duda sobre su inmutabilidad, sin la cual ninguna creatividad es imposible. El demonio niega no por el bien de la negación. Pero para la aprobación posterior. Tranquilidad divina, se opone a la alarma de la búsqueda. La base de su "libertad" no elige la fe, sino un autoconocimiento. El demonio protesta contra el casting divino, lo que hace a una persona, y resulta ser un héroe más "humano" que a Dios mismo. La orgullosa lucha del demonio lo acerca más a la romántica Bountar of Bairon. Como héroe romántico, el demonio también es un individualista.

En general, el ciclo de Lermontov, especialmente la ilustración para el "demonio", puede considerarse el vértice de la habilidad del calendario de VRUBEL. Aquí, Vrubel puso deliberadamente el problema para expresar color sin color, solo gradaciones de oscuridad y luz. Búsquedas similares, el artista llamó a la búsqueda de "técnicos", y la técnica de Vrubel es similar a la magia, dio la oportunidad de encarnar su visión romántica de la naturaleza.

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Vida y creatividad M. VRUBEL

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El tema del demonio en la obra de MA. Vrubel y m.yu. Lermontov

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Primavera de 1881. No tener tiempo para completar la Academia, Vrubel fue a Kiev, donde comenzó su vida artística independiente. Dos años, Vrubel trabajó para la Iglesia, en la atmósfera de la religiosidad, que estaba tan poco de acuerdo con los alrededores ...

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