در پایان قرن نوزدهم در روسیه، در میان بسیاری از جنبش‌های شعری دیگر که در متن «عصر نقره» ظاهر شدند، نمادگرایی نیز رایج شد. داستان کوتاهی درباره یکی از شاعران کلیدی آن دوران، کنستانتین بالمونت، و تحلیلی کوتاه از شعر «سایه‌های در حال رفتن را با خواب گرفتم» در این مقاله.

کنستانتین بالمونت: کودکی و جوانی

شاعر آینده در 15 ژوئن 1867 در روستای گومنیشچی در نزدیکی شهر ولادیمیر به دنیا آمد. در آنجا دوران کودکی خود را گذراند و در آنجا تحت تأثیر مادرش شروع به خواندن اولین کتاب های خود کرد و عاشق موسیقی شد. وقتی پسر ده ساله بود، خانواده بالمونت به شهر شویا نقل مکان کردند. کنستانتین در آنجا شروع به تحصیل کرد، اما چند سال بعد به ولادیمیر نقل مکان کرد.

در ولادیمیر، شاعری پس از شرکت در جنبش دانشجویی از یک موسسه آموزشی اخراج می شود. کمی بعد ، بالمونت برای تحصیل به مسکو می رود ، اما تحصیلات او در آنجا نیز موفقیت آمیز نیست - او دوباره به دلیل شرکت در تظاهرات دانشجویی اخراج می شود. به عنوان یک دانش آموز، بالمونت شروع به خواندن زیاد می کند، دایره آشنایی خود را گسترش می دهد، شروع به برقراری ارتباط فعال و همدردی با جنبش های انقلابی می کند.

بالمونت اولین شعرهای خود را در ده سالگی نوشت و به خاطر آن از مادرش سرزنش شد.

در سال 1885، اولین انتشارات شاعر جوان در مجله سن پترزبورگ Zhivopisnoye Obozrenie ظاهر شد که بلافاصله توجه منتقدان و خوانندگان عادی را به خود جلب کرد.

در اواخر دهه هشتاد قرن نوزدهم، بالمونت فقر، ازدواج ناموفق و افسردگی را تجربه کرد. او حتی با پرتاب خود از پنجره به بیرون اقدام به خودکشی می کند. به لطف شانس زنده می ماند. این رویداد جهان بینی شاعر را تغییر می دهد - او بسیار می نویسد ، سعی می کند منتشر کند و مشغول فعالیت های ترجمه است.

دهه نود قرن نوزدهم دوران اوج بالمونت به عنوان یک شاعر بسیار درخشان و با استعداد روسی بود. مجموعه های "زیر آسمان شمالی" (1894)، "در بی کران" (1895) و "سکوت" (1898) منتشر شد.

خارج از کشور و مرگ

بالمونت با همسر دومش که در سال 1896 با او ازدواج کرد، به دور اروپا سفر می کند. در دانشگاه های انگلیسی کار می کند.

در طول اولین انقلاب روسیه در سال 1905، بالمونت در اعتصابات شرکت فعال داشت: صحبت با دانشجویان و ساختن سنگرها. پس از وقوع 17 اکتبر، بالمونت در سال 1920 روسیه را ترک کرد و دیگر برنگشت. پس از سال 1920 چندین مجموعه دیگر در خارج از کشور منتشر کرد و کتاب های زندگی نامه ای "زیر داس نو" و "مسیر هوایی" نوشت.

"عصر نقره" در ادبیات روسیه

در روسیه، در پایان قرن نوزدهم، یک خیزش فکری بسیار قدرتمند آغاز شد. این امر در ادبیات داستانی، شعر و فلسفه آن دوره به وضوح قابل مشاهده است. فیلسوف روسی نیکلای بردایف این بار را "رنسانس فرهنگی روسیه" نامید. به هر حال، طبق یک نسخه، اولین استفاده از عبارت "عصر نقره" متعلق به او است.

شاعرانی که آن دوران را با جان و دل احساس کردند، نزدیک شدن به تغییراتی را دیدند که به سادگی کشور را از هم می پاشید. اولین انقلاب، سپس جنگ جهانی، و بعداً در سال هفدهم - همه اینها از یک طرف نخبگان معنوی روسیه را درنوردید و به سادگی بسیاری را هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی نابود کرد و از سوی دیگر منبعی برای فکر کردن بود. موضوع شخصیت در آن زمان یکی از مهمترین موضوعات بود، زیرا این شخصیت بود که کودتا کرد و جنگ را آغاز کرد.

برجسته ترین نام های آن زمان فئودور سولوگوب، آنا آخماتووا، نیکولای گومیلوف، ولادیمیر مایاکوفسکی، الکساندر بلوک، زینیدا گیپیوس و بسیاری دیگر بودند. کنستانتین بالمونت شاعر نمادگرا نیز به آنها تعلق داشت.

نمادگرایی در روسیه

ترجمه از یونانی simbolon "نماد، نشانه" است. در اروپا، این جنبش ادبی در دهه هفتاد قرن نوزدهم ظهور کرد و با نام هایی مانند آرتور رمبو یا پل بودلر همراه بود. ایده اصلی این حرکت بیان دنیای درونی یک فرد از طریق یک نماد بود.

نمادگرایی با موارد زیر مشخص می شود:

• ریتمیک، اما صاف؛
• پیچیدگی عبارات؛
• تمثیل;
• کم بیان کردن، تبدیل کلمه به رمز؛
• نخبه گرایی هنر;

اعتقاد بر این است که نمادگرایی روسی با مقاله یکی از مهمترین نویسندگان روسیه در آن دوره، مرژکوفسکی، با عنوان «درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه» که در سال 1892 منتشر شد، آغاز شد.

اوج نمادگرایی روسی اثر الکساندر بلوک، بلی، ایوانف، آننسکی و دیگر شاعران اوایل قرن بیستم است.

شعر "سایه های رفت را با خواب گرفتم"

این شعر در سال 1895 سروده شده است. گنجانده شده در مجموعه شاعر با عنوان "در پهناور".

منتقدان با تجزیه و تحلیل کامل شعر "سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" خاطرنشان می کنند که این اثر نه تنها یکی از آثار کلیدی Balmont، بلکه برای تمام نمادهای روسی به عنوان یک کل است. اگر متن اثر را بخوانید، می توانید تمام ویژگی های اصلی نمادگرایی یعنی: تمثیل، تعالی زبان، ریتم واضح، اما در عین حال نرمی و شکل پذیری را ببینید.

همچنین با تجزیه و تحلیل شعر "من سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" ، مشاهده می کنیم که شاعر به یکی از تکنیک های مورد علاقه خود - تکرار خطوط متوسل شده است. Balmont با کمک آن رباعیات را با یکدیگر پیوند می دهد. تحلیل و متن خاصی از کار در زیر آورده شده است.

تحلیل شعر نویسنده بالمونت "سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم ..."

همانطور که منتقدان خاطرنشان می کنند، این شعر داستان شاعر در مورد ظهور او در جهان شعر روسیه است. بالا رفتن از برج و پله های لرزان زیر پا، استعاره ای از ورود شاعر به دنیای ادبی روسیه است.

Balmont در ابتدا اهداف روشن و دقیقی داشت - که در خطوطی که خطوط کلی در دوردست ترسیم شده است در مورد آنها می خوانیم. شاعر از بلندی هایی که به آن عروج می کرد به سادگی نفس گیر بود. و در ادامه متن می بینیم که نویسنده چقدر بلند است، آن شب قبلاً زیر او افتاده است و نور برای او می درخشد. و هر چه «شب پایین می‌آمد»، «نور روز برای شاعر روشن‌تر و شفاف‌تر می‌شد».

با تجزیه و تحلیل شعر "سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" نیز می توان گفت که این اثر نه تنها در مورد مسیر شاعر به قله، بلکه در مورد کار بالمونت به طور کلی است. به عنوان مثال، "من یاد گرفتم چگونه سایه های گذرا را بگیرم" نشان دهنده این است که مهارت شاعر دائماً در حال رشد بود. این مرحله از "شناسایی" در گذشته باقی مانده است و لازم است به سمت دستاوردها و قله های جدید حرکت کنیم.

همچنین هنگام تجزیه و تحلیل شعر "سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" می توان با فاصله گرفتن از شخصیت نویسنده گفت که این اثر توصیفی است از مسیر یک شخص یا کل بشریت از تاریکی به روشنایی. از زمین تا آسمان

همچنین لازم است ساختار شعر برجسته شود: تکرارهای مداوم که تصور انزوا را ایجاد می کند. شاید این نمادی از "بازگشت همه چیز به حالت عادی" باشد. علاوه بر این ، هنگام تجزیه و تحلیل شعر "من سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" ، باید به تضادهای "و ​​هر چه بالاتر رفتم ..." و "و زیر من ..." که نماد روز و شب ، زمین است ، توجه داشت. و آسمان

انتقادات و تحسین کنندگان Balmont

ایلیا ارنبورگ در کتاب «پرتره‌هایی از شاعران مدرن» در مورد بالمونت نوشت که او با شکوه، پوچ و تأثیرگذار است، مانند پادشاهی نمونه که تحسین، خشم و ترحم را در دلها ایجاد می‌کند. شما نمی توانید بالمونت را به اندازه بلوک یا آخماتووا دوست داشته باشید. برای Balmont گل های پاییزی است که بسیار درخشان هستند، اما در روشنایی خود ترسناک و ناراحت کننده هستند.

الکساندر بلوک به "زمختی" اشعار بالمونت و سردی او به عنوان یک شخص اشاره کرد. در همان زمان، بلوک برای شعر بالمونت به عنوان "شعر خورشید" ارزش زیادی قائل بود.

کنستانتین بالمونت، به عنوان نماینده "سمبلیسم قدیمی" در روسیه، بر بسیاری از شاعران معاصر و جوانتر خود تأثیر گذاشت.

نتیجه

هر شعری اگر صادقانه باشد یک اثر هنری محسوب می شود. هر شاعر واقعی یک خالق است. در این مقاله با تجزیه و تحلیل شعر "سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" (K. Balmont)، به شعر بسیار قوی که در روسیه قبل از شروع یک دوره وحشتناک برای کشور سرچشمه گرفته بود، پرداختیم. و این واقعیت که پس از آزمایش های زیادی که بعداً بر روسیه و مردم وارد شد ، چنین اشعاری در حافظه زنده می شوند و محبوب می مانند - این نشانگر هنر واقعی و صمیمانه است. کنستانتین بالمونت دقیقاً چنین خالقی بود و اشعار او چنین هنری صمیمانه شد.

کارهای خلاقانه کنستانتین بالمونت اغلب حاوی سایه های عاشقانه است ، اگرچه در واقع ما در مورد چیزهای کاملاً جدی صحبت می کنیم. نویسنده از چنین ابزار ادبی به عنوان نماد استفاده می کند و به کمک آن اشعار زیبای خود را خلق می کند.

یکی از آن‌ها را می‌توان اثر «سایه‌های رفت را با خواب گرفتم...» نامید. در متن کل شعر با اندیشه های نویسنده درباره دستاوردهای خلاقانه اش آشنا می شویم. بالمونت در سطرهای قافیه ای از فراز و نشیب های خود می نویسد، از این که با چه زحمتی به اوج فعالیت ادبی خود رسیده است.

طنزی در این جمله دیده می شود: «از برج بالا رفتم و پله ها لرزیدند...». در نگاه اول، خواننده می فهمد که بالا رفتن از نردبان ادبی برای نویسنده بسیار دشوار بود. اما، با ارزیابی معنای کار خلاقانه به عنوان یک کل، متوجه می شویم که K. Balmont با اعتماد به نفس زیاد، بدون توجه به افراد حسود قدم به جلو گذاشت.

در سطر "و هرچه بالاتر رفتم، واضح تر ... خطوط در دوردست ترسیم شد"، خواننده آن انگیزه روح، آن میل به شکوه را می بیند که در واقع در روح نویسنده موج می زند. و هر چه او به رویای گرامی خود نزدیکتر می شد، بدخواهانش از او دورتر به نظر می رسید.

او می نویسد: "و زیر من، شب فرا رسیده بود." این بدان معنی است که تمام وقایع گذشته زندگی او فقط خاطراتی است که او مطلقاً نمی خواهد به خاطر بسپارد. او طوری از آنها صحبت می کند که انگار شبی تاریک هستند که قبلاً پشت سر گذاشته شده است.

در سطرهای یک شعر خلاقانه، K. Balmont اشاره می کند: "با رویا سایه های گذرا را گرفتم ...". منظور از آنها چیست؟ فکر می کنم نویسنده یاد گرفته است با مهارت و استعداد خود زمان را متوقف کند. او در سطرهای آثارش هیجان انگیزترین لحظات زندگی را به تصویر می کشد که هرگز نباید به آن ها بازگشت. آنها در شعر، در خطوط قافیه باقی می مانند. آنها همه نارضایتی ها و ناامیدی ها را به گذشته های دور خواهند برد.

جنگ بر بلوک در شاخماتوو پیشی گرفت. او از او به عنوان یک پوچ جدید در زندگی پوچ استقبال کرد. او عاشق آلمان، دانشگاه های آلمان، شاعران، موسیقی دانان، فیلسوفان بود. درک اینکه چرا مردم باید برای جلب رضایت حاکمان خود بجنگند برای او دشوار است. سخت ترین و شرم آورترین صلح بهتر از هر جنگی است. لیوبوف دیمیتریونا بلافاصله یاد گرفت که پرستار شود و به جبهه رفت. میخائیل ترشچنکو تمام فعالیت های ادبی را رها کرد.

همه جا خلأ کامل است: انگار همه مردم از عشق ورزیدن دست کشیدند و رفتند، اما، با این حال، احتمالا هرگز دوست نداشتند. من خودم را در جزیره ای در یک دریای خالی و سرد یافتم ... مردم با روح هرگز به جزیره نمی آیند ... در کل جزیره - فقط ما سه نفر، به نحوی عجیب با یکدیگر ارتباط داریم - همه چیز بسیار شلوغ است.

"یک زندگی خوب، یک زندگی طولانی است." این گفته لئوناردو داوینچی در رابطه با آنا آخماتووا دوچندان صادق است. او نه تنها زندگی خود را به خوبی و با عزت سپری کرد، بلکه زمان اختصاص داده شده به او روی زمین به طرز شگفت انگیزی طولانی شد. با این حال، در حالی که از طول عمر خلاق آخماتووا خوشحالیم، نمی توان برخی از ویژگی های ادبیات خاطرات درباره او را که ناشی از این عامل است، ذکر نکرد. چرا ما چنین ادبیات خاطرات غنی درباره الکساندر بلوک یا سرگئی یسنین داریم؟

ویژگی های نمادگرایی (با استفاده از مثال شعر K. Balmont "من سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم ...")

Borisovskaya E.O.

قبل از اینکه به تحلیل شعر بالمونت بپردازیم، لازم است به یاد بیاوریم که نمادگرایی چیست و چه ویژگی هایی در آن نهفته است.

نمادگرایی معمولاً یک جنبش ادبی در روسیه نامیده می شود که در اوایل دهه 90 قرن نوزدهم به وجود آمد. این بر اساس ایده های فلسفی نیچه و شوپنهاور و همچنین آموزه های V.S. سولوویف در مورد روح جهان. نمادگرایان روش سنتی درک واقعیت را با ایده خلق جهان در فرآیند خلاقیت مقایسه کردند. بنابراین، خلاقیت در درک سمبولیست ها - تعمق در "معانی مخفی" - فقط برای شاعر-آفریننده قابل دسترسی است. نماد به مقوله اصلی زیبایی شناسی این جنبش ادبی تبدیل می شود.

ویژگی های نمادگرایی:

• · موزیکال بودن شعر، توسعه ضبط صدا.
• · بالا بردن موضوع؛
• · ابهام، مبهم بودن تصاویر.
• · کم بیان، تمثیل، اشارات;
• · وجود ایده دو جهان؛
• · بازتاب واقعیت از طریق نمادها.
• · ماموریت های مذهبی.
• · ایده روح جهانی.

بیشتر این ویژگی‌های نمادگرایی را می‌توان در شعر نماینده ارشد جنبش نمادین کی. بالمونت مشاهده کرد: «سایه‌های در حال رفتن را با خواب گرفتم...».

خواب دیدم سایه های گذرا را بگیرم،

و هر چه بالاتر می رفتم، واضح تر می دیدم

هرچه خطوط با وضوح بیشتری در فاصله ترسیم می شد،

و صداهایی از اطراف شنیده شد،

در اطراف من صداهایی از آسمان و زمین شنیده می شد.

هرچه بالاتر می رفتم، درخشان تر می درخشیدند،

و در زیر من شب از قبل افتاده بود،

شب برای زمین خواب آمده است،

برای من نور روز درخشید،

چراغ آتشین از دور در حال سوختن بود.

یاد گرفتم که چطور سایه های گذرا را بگیرم

سایه های محو روز محو،

و بالاتر و بالاتر راه می رفتم و پله ها می لرزیدند

و قدم ها زیر پایم می لرزید.

شعر بالمونت "من سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم..." در سال 1895 سروده شد.

این به وضوح کار Balmont را منعکس می کند و سرود نمادگرایی است. نقش کلیدی در شعر، موتیف مسیر است. مشخص است که نقش مایه راه یکی از مهم ترین نقوش کهن الگوی نمادگرایی است. بیخود نیست که این شعر در ابتدای کتاب «در بی کران» و با حروف کج آمده است. L.E. لیاپین معتقد است که این شعر برای بالمونت برنامه ای است. بنابراین به نظر من باید با مثال این شعر ویژگی های نمادگرایی را آشکار کرد.

شعر نماد بالمونت روح

تحلیل یک اثر غنایی.

شعر K. Balmont "من سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم" در سال 1894 ساخته شد (مجموعه "In the Boundless"). این اثر در ابتدای مجموعه گنجانده شد و با حروف ایتالیک برجسته شد. قرار بر این بود که این شعر مقدمه کل کتاب شود و به گفته L. E. Lyapina "تصور می شد که برنامه ای باشد." (1، ص 59) تاریخچه خلق شعر چنین است: شاعر می خواست اثری در مورد مسیر انسان به سوی نور بنویسید.

کار بالمونت یک مرثیه است.

مضمون شعر، روایت شاعر از دستاوردهای خلاقانه اش است.

معانی متعددی در شعر قابل تشخیص است: فلسفی (جستجوی معنای زندگی)، شاعرانه (مضمون شاعر و شعر)، جهانی (اندیشه هماهنگی با خود)

لحن های شخصی غالب است، همانطور که استفاده مکرر از ضمیر "من" نشان می دهد.

ترکیب شعر مدور است. این ترکیب کاملیت را اضافه نمی کند. اندیشه شاعرانه نویسنده کامل نیست: راه رسیدن به قله طولانی است. این حرکت ادواری و ابدی است.

ایده اصلی شعر این است که انسان باید بدون توجه به موانعی که در راه رسیدن به هدفش وجود دارد، همیشه به جلو حرکت کند.

استفاده از واژگان کتاب (ارتفاع، نگاه، نور) وقار خاصی به متن اثر می بخشد.

در متن شعر اغلب از افعال (ورود، لرزیدن، رفتن، پیدا کردن، گرفتن...) استفاده شده است که احساس حرکت مداوم را ایجاد می کند. ضمیر شخصی «من» 11 بار آمده است. خود شاعرانه اساس شعر است.

K. Balmont با کمک القاب ("درخشش خداحافظی"، "کوه های خوابیده"، "نور آتشین") و شخصیت پردازی ها ("ارتفاعات... با ملایمت نوازش شده") طبیعت را معنوی می کند، ماهیت فعال آن را منتقل می کند. متن اثر استعاره "گام ها لرزید" را چهار بار تکرار می کند. پله های لرزان نمادی از پلکان شکننده راهی است که قهرمان غنایی انتخاب کرد. می توان فرض کرد که مسیر قهرمان ناشناخته، ناپایدار و فوق العاده دشوار است. نویسنده با استفاده از استعاره "گرفتن با رویا" میل قهرمان غنایی را برای توقف و یادآوری چیزی دلپذیر منتقل می کند.

استعاره گسترده "سایه های در حال گذر یک روز کم نور" نماد روزی است که زندگی شده است که به پایان می رسد.

تجزیه و تحلیل سطح نحوی شعر به ما امکان می دهد تکنیک های زیر را شناسایی کنیم: epiphora، anaphora، inversion. Epiphora تکرار یک کلمه یا عبارت در انتهای سطرهای شاعرانه نزدیک است:

خواب دیدم سایه های گذرا را بگیرم،

سایه های محو روز محو،

از برج بالا رفتم و پله ها لرزید

ابزار نحوی مانند آنافورا به شاعر اجازه می دهد واژگانی را برجسته کند که بار عاطفی و معنایی مهمی را به دوش می کشند. کلمات تشابهی "و با چه" تکرار می شوند، که اجازه نمی دهند تا پایان خواندن متوقف شوید.

و هر چه بالاتر می رفتم، واضح تر می دیدم

هر چه خطوط از دور واضح تر ترسیم می شد...

هرچه بالاتر می رفتم، درخشان تر می درخشیدند،

هر چه ارتفاعات کوه های خفته درخشان تر می درخشید...

و بالاتر و بالاتر راه می رفتم و پله ها می لرزیدند

و قدم ها زیر پایم می لرزید.

وارونگی بیان و ملودی خاصی به گفتار هنری می بخشد: "هرچه خطوط کلی در دورتر واضح تر ترسیم شود" ، "و صداهایی از دور شنیده می شد"

ریتم بیت هجایی - تونیک است و شعر به صورت چهار متری ضربدری با قافیه کامل و ضربدری سروده شده است.

K. Balmont به طور گسترده ای از آلتراسیون و همخوانی استفاده می کند. استفاده مکرر از خش خش [w]، [zh]، [x]، [h] (در مجموع 32) باعث می شود خواننده صدای خش خش و خش خش را بشنود و در فضایی پر رمز و راز و معما فرو رود. فراوانی صداهای p، [l]، [m]، [n] به اثر موسیقیایی خاصی می بخشد. در میان مصوت ها، موارد زیر اغلب تکرار می شود: [i] (51)، سپس [a] (50) و [u] (50). (3، ص 64) به لطف تکرارهای صوتی، گفتار شعر شاداب تر می شود.

یاد گرفتم که چطور سایه های گذرا را بگیرم

سایه های محو روز محو،

و بالاتر و بالاتر راه می رفتم و پله ها می لرزیدند

و قدم ها زیر پایم می لرزید.(2، ص 207)

حقیقت برای قهرمان غنایی فاش شده است؛ او می خواهد ایده اصلی را به افراد دیگری که تازه این راه دشوار را شروع کرده اند، منتقل کند.