Barto Agnia Lwowna. Agnia Barto bała się Majakowskiego i uczyniła z Raniewskiej gwiazdę filmową - Niesamowita historia

Nagroda Państwowa (1950)
Nagroda Lenina (1972)
Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i innymi odznaczeniami

„Byk chodzi, kołysze się, wzdycha...” - nazwisko autora tych wersów jest znane każdemu. Jedna z najsłynniejszych poetek dziecięcych, Agnia Barto, stała się ulubioną autorką wielu pokoleń dzieci.

Agnia Barto urodziła się 17 lutego 1906 roku w Moskwie w rodzinie lekarza weterynarii Lwa Nikołajewicza Wołowa.

W lutym 1906 roku odbyły się w Moskwie bale Maslenitsa i rozpoczął się Wielki Post. Imperium Rosyjskie było w przededniu zmian: utworzenia pierwszej Dumy Państwowej, wprowadzenia reformy rolnej Stołypina; Nadzieje na rozwiązanie „kwestii żydowskiej” w społeczeństwie jeszcze nie przygasły. Oczekiwano także zmian w rodzinie weterynarza Lwa Nikołajewicza Wołowa: narodziny córki. Lew Nikołajewicz miał podstawy mieć nadzieję, że jego córka będzie mieszkać w innej, nowej Rosji. Nadzieje te spełniły się, ale nie w sposób, jaki można sobie wyobrazić. Do rewolucji pozostało nieco ponad dziesięć lat.

Barto tak pisała o swoim dzieciństwie: "Urodziłam się w Moskwie, w 1906 roku, tu studiowałam i dorastałam. Być może pierwszym wrażeniem mojego dzieciństwa był wysoki głos organów beczkowych za oknem. Przez długi czas marzyłem o przechadzce się po podwórkach i przekręceniu korbki organów beczkowych, tak aby ze wszystkich ludzi wyglądających przez okna, zwabionych muzyką....Wspomnienia mojego ojca są mi bardzo bliskie.Mój ojciec, Lew Nikołajewicz Wołow był weterynarzem, pasjonował się swoją pracą, w młodości przez kilka lat pracował na Syberii.A teraz słyszę głos ojca czytający mi trochę bajki Kryłowa. Kryłowa bardzo kochał i znał prawie wszystkie jego bajki na pamięć. Pamiętam, jak ojciec pokazywał mi listy, uczył mnie czytać z książki Lwa Tołstoja, dużą czcionką. Mój ojciec podziwiał Tołstoja przez całe życie, czytał go bez końca. Rodzina żartowała, że jak tylko gdy miałem rok, ojciec dał mi książkę „Jak żyje i działa Lew Nikołajewicz Tołstoj”. Wiersze zacząłem pisać już we wczesnym dzieciństwie, w pierwszych klasach gimnazjum dedykowałem je głównie zakochanym „różowym markizom” No cóż, poetom mam pisać o miłości, a pełny hołd temu tematowi złożyłem mając jedenaście lat. To prawda, że nawet wtedy kochające markizy i strony, które zapełniały moje zeszyty, zostały zepchnięte na bok przez fraszki na temat nauczycieli i dziewczyn.

Matka Agni, Maria Ilyinichna, jest najmłodszym dzieckiem w inteligentnej dużej rodzinie. Bracia są głównymi inżynierami, prawnikami, lekarzami. Siostry są lekarzami. Maria Ilyinichna nie dążyła do wyższego wykształcenia, była kobietą dowcipną i atrakcyjną.

Agnia była jedynakiem w rodzinie. Uczyła się w gimnazjum, jak to zwykle bywa w rodzinach inteligentnych, uczyła się francuskiego i niemieckiego. Sądząc po fragmentarycznych wspomnieniach, Agnia zawsze bardziej kochała ojca i bardzo go szanowała. Był głównym słuchaczem i krytykiem jej wierszy.

Agnia ukończyła szkołę choreograficzną, planując zostać baletnicą. Uwielbiała tańczyć. W jednym ze swoich wczesnych wierszy ma następujące wersety:

„Po prostu nie potrzebuję nudnych dni
Tępy ton jest monotonny...
Taniec to radość i rozkosz…”

Agnia Lwowna, będąc piętnastoletnią dziewczyną, dołożyła do swoich dokumentów dodatkowy rok, aby dostać pracę w sklepie odzieżowym – była głodna, a robotnicy otrzymywali łby śledziowe, z których robili zupę.

Młodość Agni przypadła na lata rewolucji i wojny domowej. Ale jakoś udało jej się żyć we własnym świecie, w którym balet i pisanie poezji pokojowo współistniały. Ludowy Komisarz ds. Edukacji Łunaczarski przyszedł na końcowe testy szkoły choreograficznej. Po testach uczniowie wypowiadali się. Agnia przeczytała swój długi wiersz „Marsz żałobny” do muzyki Chopina. Łunaczarski z trudem ukrywał uśmiech. Kilka dni później zaprosił studentkę do Ludowego Komisariatu Perspektywy i powiedział, że słuchając „Marszu żałobnego” zdał sobie sprawę, że na pewno napisze zabawną poezję. Długo z nią rozmawiał i napisał na kartce papieru, jakie książki powinna przeczytać. W 1924 roku ukończyła szkołę choreograficzną i została przyjęta do trupy baletowej. Ale trupa wyemigrowała. Ojciec A.L. był przeciwny jej wyjazdowi i pozostała w Moskwie.

W 1925 roku przywiozła do Gosizdat swoje pierwsze wiersze. Sława przyszła do niej dość szybko, ale nie dodała jej odwagi – Agnia była bardzo nieśmiała. Uwielbiała Majakowskiego, ale kiedy go spotkała, nie odważyła się odezwać. Odważywszy się przeczytać Czukowskiemu jej wiersz, Barto przypisał jego autorstwo pięcioletniemu chłopcu. Wspomniała później, że podczas rozmowy z Gorkim była „strasznie zmartwiona”. Być może właśnie dzięki swojej nieśmiałości Agnia Barto nie miała wrogów. Nigdy nie starała się sprawiać wrażenia mądrzejszej niż była, nie wdawała się w literackie sprzeczki i doskonale zdawała sobie sprawę, że musi się jeszcze wiele nauczyć. „Srebrny wiek” zaszczepił w niej najważniejszą cechę pisarki dla dzieci: nieskończony szacunek dla słowa. Perfekcjonizm Barto doprowadzał niejednego do szaleństwa: pewnego razu jadąc na kongres książki do Brazylii bez końca przerabiała rosyjski tekst raportu, mimo że miał być czytany w języku angielskim. Otrzymując wciąż nowe wersje tekstu, tłumacz w końcu obiecał, że nigdy więcej nie będzie współpracował z Barto, nawet gdyby trzykrotnie okazała się geniuszem.

Rozmowa z Majakowskim o tym, jak dzieciom potrzebna jest zasadniczo nowa poezja, jaką rolę może ona odegrać w wychowaniu przyszłego obywatela, ostatecznie przesądziła o wyborze tematu poezji Barto. Regularnie publikowała zbiory wierszy: „Bracia” (1928), „Chłopiec przeciwnie” (1934), „Zabawki” (1930), „Gil” (1939).

W połowie lat trzydziestych Agnia Lwowna zyskała miłość czytelników i stała się przedmiotem krytyki. Barto wspomina: „...„Zabawki” spotkały się z ostrą krytyką werbalną za zbyt skomplikowane rymy. Szczególnie spodobały mi się linie:

Upuścili Mishkę na podłogę,
Oderwali niedźwiedziowi łapę.
Nadal go nie opuszczę -
Ponieważ jest dobry.

Mam protokół ze spotkania, na którym omawiano te wersety. (Były chwile, gdy walne zgromadzenie przyjmowało wiersze dla dzieci większością głosów!). W protokole czytamy: „...Rymowanki trzeba zmienić, są trudne jak na wiersz dla dzieci”.

W 1937 roku Barto był delegatem na Międzynarodowy Kongres Obrony Kultury, który odbył się w Hiszpanii. Spotkania kongresowe odbywały się w oblężonym, płonącym Madrycie i tam po raz pierwszy zetknęła się z faszyzmem.

Wydarzenia miały miejsce także w życiu osobistym Agni. We wczesnej młodości wyszła za mąż za poetę Pawła Barto, urodziła syna Garika, a w wieku dwudziestu dziewięciu lat opuściła męża dla mężczyzny, który stał się główną miłością jej życia. Być może pierwsze małżeństwo nie wyszło, bo zbyt pochopnie wychodziła za mąż, a może był to sukces zawodowy Agni, którego Paweł Barto nie mógł i nie chciał przeżyć. Tak czy inaczej, Agnia zachowała nazwisko Barto, ale resztę życia spędziła z naukowcem zajmującym się energią Szczeglyaevem, z którym urodziła drugie dziecko, córkę Tatianę. Andriej Władimirowicz był jednym z najbardziej autorytatywnych radzieckich ekspertów w dziedzinie turbin parowych i gazowych. Był dziekanem wydziału energetyki MPEI (Moskiewskiego Instytutu Energetycznego), nazywanym „najprzystojniejszym dziekanem Związku Radzieckiego”. Pisarze, muzycy i aktorzy często odwiedzali ją i Barto w domu – bezkonfliktowy charakter Agnii Lwowny przyciągał różnych ludzi. Zaprzyjaźniła się z Fainą Raniewską i Riną Zeleną, a w 1940 roku, tuż przed wojną, napisała scenariusz do komedii „Podrzutek”. Ponadto Barto odwiedził różne kraje w ramach delegacji radzieckich. W 1937 odwiedziła Hiszpanię. Trwała tam już wojna, Barto widział ruiny domów i osierocone dzieci. Szczególnie ponure wrażenie zrobiła na niej rozmowa z Hiszpanką, która pokazując fotografię syna zakryła palcem twarz – tłumacząc, że głowa chłopca została oderwana przez pocisk. „Jak opisać uczucia matki, która przeżyła swoje dziecko?” – napisała wówczas Agnia Lwowna do jednej ze swoich przyjaciółek. Kilka lat później otrzymała odpowiedź na to straszne pytanie.

Agnia Barto wiedziała, że wojna z Niemcami jest nieunikniona. Pod koniec lat trzydziestych pojechała do tego „schludnego, czystego, niemal zabawkowego kraju”, usłyszała nazistowskie hasła i zobaczyła ładne blondynki w sukienkach „ozdobionych” swastykami. Dla niej, która szczerze wierzyła w powszechne braterstwo, jeśli nie dorosłych, to przynajmniej dzieci, wszystko to było szalone i przerażające.

Popularność Agni Barto szybko rosła. I nie tylko tutaj. Jeden z przykładów jej międzynarodowej sławy jest szczególnie imponujący. W hitlerowskich Niemczech, kiedy naziści organizowali straszne autoda-fé, paląc książki niechcianych autorów, na jednym z tych ognisk spłonęła cienka książeczka Agni Barto „Bracia” wraz z tomami Heinego i Schillera.

W czasie wojny (do początku 1943 r.) Szczegliajewa, który w tym czasie stał się wybitnym energetykiem, wysłano na Ural, do Krasnogorska, do jednej z elektrowni, aby zapewnić jej nieprzerwaną pracę - elektrownie pracowały dla wojna.Agnia Lwowna miała w tych stronach przyjaciół, którzy zapraszali ją do siebie do zamieszkania. Tak więc rodzina - syn, córka z nianią Domną Iwanowna - osiedliła się w Swierdłowsku. Syn uczył się w szkole lotniczej pod Swierdłowsk, córka poszła do szkoły. W tym momencie Agnia Lwowna pisze do siebie:

„Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dużo mówiłem w radiu w Moskwie i Swierdłowsku. Publikowała w gazetach wiersze, artykuły i eseje wojenne. W 1943 roku znalazła się na froncie zachodnim jako korespondentka „Komsomolskiej Prawdy”. Ale nigdy nie przestałem myśleć o moim głównym, młodym bohaterze. W czasie wojny bardzo chciałem napisać o nastolatkach z Uralu, którzy pracowali przy maszynach w zakładach zbrojeniowych, ale długo nie mogłem opanować tematu. Paweł Pietrowicz Bazhov doradził mi, aby lepiej zrozumieć zainteresowania rzemieślników i, co najważniejsze, ich psychologię, zdobyć u nich specjalizację, na przykład tokarza. Tak naprawdę, sześć miesięcy później dostałem zwolnienie. Najniższy. Zbliżyłem się jednak do nurtującego mnie tematu („Przychodzi student”, 1943).

W lutym 1943 r. Szczegliajew został wezwany z Krasnogorska do Moskwy i pozwolono mu podróżować z rodziną. Wrócili, a Agnija Lwowna ponownie zaczęła zabiegać o wyjazd na front. Oto co o tym pisze: „...nie było łatwo uzyskać pozwolenie od PUR. Zwróciłem się o pomoc do Fadeeva.

Rozumiem Twoje pragnienia, ale jak mogę wyjaśnić cel Twojej podróży? - on zapytał. – Powiedzą mi: – pisze dla dzieci.

I powiedz mi, że nie możesz pisać o wojnie dla dzieci, nie widząc czegokolwiek na własne oczy. A potem... wysyłają czytelników na pierwszy plan z zabawnymi historiami. Kto wie, może moje wiersze się przydadzą? Żołnierze będą pamiętać swoje dzieci, a młodsi będą pamiętać swoje dzieciństwo.” W końcu otrzymano polecenie podróży.

Agnia Lwowna pracowała w czynnej armii przez 22 dni.

4 maja 1945 roku zmarł mój syn - został potrącony przez samochód... Przyjaciółka Agni Lwowna, Evgenia Aleksandrowna Taratuta, wspomina, że Agnia Lwowna w tych dniach całkowicie zapadła się w siebie. Nie jadła, nie spała, nie mówiła.

Po śmierci syna Agnia Lwowna całą miłość matki przekazała swojej córce Tatyanie. Ale nie pracowała mniej – wręcz przeciwnie.

Wojna się skończyła, ale wiele sierot pozostało. Agnia Lwowna chodziła do domów dziecka i czytała poezję. Komunikowałem się z dziećmi i nauczycielami, a także patronowałem niektórym domom. W 1947 roku opublikowała wiersz „Zvenigorod” – opowieść o dzieciach, które w czasie wojny straciły bliskich. Ten wiersz był przeznaczony na szczególny los. Wiersze dla dzieci uczyniły z Agni Barto „twarz sowieckich książek dla dzieci”, wpływową pisarkę, ulubienicę całego Związku Radzieckiego. Ale „Zvenigorod” uczynił ją bohaterką narodową i przywrócił pozory spokoju ducha. Można to nazwać wypadkiem lub cudem. Po opublikowaniu książki otrzymała list od samotnej kobiety z Karagandy, która podczas wojny straciła ośmioletnią córkę. Po przeczytaniu „Zvenigorodu” zaczęła mieć nadzieję, że jej Ninoczka żyje i wychowała się w dobrym sierocińcu, i poprosiła Agnię Lwowną, aby pomogła ją odnaleźć. Agnija Lwowna przekazała list swojej matki organizacji zaangażowanej w poszukiwania, Nina została odnaleziona, matka i córka spotkały się. Pisali o tym dziennikarze. I wtedy Agnia Lwowna zaczęła otrzymywać listy od różnych osób z prośbą o odnalezienie ich dzieci zaginionych podczas wojny.

Agnia Lwowna pisze: „Co należało zrobić? Czy powinniśmy przekazać te listy specjalnym organizacjom? Ale do oficjalnego wyszukiwania potrzebne są dokładne dane. Ale co, jeśli ich tam nie ma, jeśli dziecko zaginęło, gdy było małe i nie potrafiło powiedzieć, gdzie i kiedy się urodziło, nie mogło nawet podać jego nazwiska?! Takim dzieciom nadano nowe nazwiska, a lekarz określił ich wiek. Jak matka może znaleźć dziecko, które już dawno stało się dorosłe, skoro jego nazwisko zostało zmienione? A jak dorosły może odnaleźć swoją rodzinę, jeśli nie wie, kim jest i skąd pochodzi? Ale ludzie się nie uspokajają, latami szukają rodziców, sióstr, braci, wierzą, że ich znajdą. Przyszła mi do głowy następująca myśl: czy pamięć z dzieciństwa może pomóc w poszukiwaniach? Dziecko jest spostrzegawcze, widzi ostro, dokładnie i zapamiętuje to, co zobaczy na całe życie. Ważne jest jedynie, aby wybrać te główne i zawsze w pewnym stopniu wyjątkowe wrażenia z dzieciństwa, które pomogłyby bliskim rozpoznać utracone dziecko.

Nadzieje Agni Lwownej na siłę wspomnień z dzieciństwa były uzasadnione. Dzięki radiu „Majak” wspomnienia z dzieciństwa można było usłyszeć w całym kraju.

Od 1965 roku, po pierwszej audycji radiowej „Znajdź osobę”, jej głównym zajęciem i troską stały się listy. Codziennie otrzymywała 70 - 100 szczegółowych listów (w końcu ludzie bali się przeoczyć jakiś szczegół, gdyby okazał się kluczem do poszukiwań) i starała się w nich znaleźć coś, co zarówno szukający, jak i kto szuka, pamięta. Czasami wspomnienia były bardzo skąpe: dziewczynka pamiętała, że mieszkała z rodzicami pod lasem, a jej tata miał na imię Grisza; chłopiec przypomniał sobie, jak jechał z bratem na „furtce z muzyką”... Pies Julbars, niebieska tunika ojca i worek jabłek, jak kogut dziobał między brwiami - to wszystko, co dzieci wojskowe wiedziały o swoich dawne życie. Do oficjalnych poszukiwań to nie wystarczyło, ale Barto wystarczyło. Wtedy ogromne doświadczenie i „uczucie dziecka” odegrały naprawdę niesamowitą rolę.

Program taki jak „Znajdź osobę” mógł poprowadzić jedynie Barto, „tłumacz dla dzieci”. Podejmowała się rzeczy przekraczających możliwości policji i Czerwonego Krzyża.

Na antenie Mayaka odczytała fragmenty wybranych przez siebie listów, których w ciągu dziewięciu lat otrzymała ponad 40 tysięcy. Czasem ludzie, już zdesperowani po wielu latach poszukiwań, odnajdywali się już po pierwszej transmisji. Tak więc na dziesięć osób, których listy Agnia Lwowna czytała kiedyś, od razu odnalazło się siedem. Był 13-ty: Barto, który nie był ani sentymentalny, ani przesądny, zaczął uważać go za szczęściarza. Od tego czasu programy nadawane są 13 dnia każdego miesiąca.

Bardzo pomogli zwykli słuchacze, którym zależało. Był taki przypadek: kobieta, która zgubiła się w dzieciństwie, przypomniała sobie, że mieszkała w Leningradzie na ulicy zaczynającej się na literę „o”, a obok domu była łaźnia i sklep – mówi córka pisarza Tatiana Szczeglejewa . - Nieważne, jak bardzo się staraliśmy, nie mogliśmy znaleźć takiej ulicy! Znaleźli starego sanitariusza, który znał wszystkie łaźnie leningradzkie... I ostatecznie okazało się, że to ulica Serdobolska - jest w niej wiele „o”, które dziewczyna zapamiętała. I pewnego dnia krewni odnaleźli córkę, która zaginęła, gdy miała cztery miesiące – jasne jest, że nie mogła mieć żadnych wspomnień. Matka powiedziała tylko, że dziecko miało na ramieniu pieprzyk przypominający różę. I pomogło: mieszkańcy ukraińskiej wsi przypomnieli sobie, że pewna kobieta miała znamię w kształcie róży, a została odnaleziona i adoptowana przez miejscowego mieszkańca, gdy miała cztery miesiące podczas wojny.

Rodzina Barto, chcąc lub nie chcąc, zaangażowała się w prace. „Pewnego dnia wracam do domu, otwieram drzwi do gabinetu męża - naprzeciwko niego siedzi płacząca kobieta, a on, odsuwając swoje rysunki, boleśnie próbuje zrozumieć, kto się zgubił, gdzie i w jakich okolicznościach” – sama Agnija Lwowna przypomniał. Jeśli gdzieś poszła, jej córka Tatiana nagrywała wszystko, co wydarzyło się podczas jej nieobecności. I nawet niania Domna Iwanowna, kiedy ludzie przychodzili do domu, pytała: „Czy twoje wspomnienia są odpowiednie? W przeciwnym razie nie wszystko będzie dobrze”. Takie osoby w rodzinie nazywano „nieznajomymi gośćmi”. Przyjechali do Ławruszyńskiego bezpośrednio ze stacji kolejowych i na oczach Agni Lwownej odbyło się wiele szczęśliwych spotkań. W ciągu dziewięciu lat dzięki jego pomocy ponownie zjednoczyło się 927 rodzin. Na podstawie programu Barto napisał książkę „Znajdź osobę”, której absolutnie nie da się czytać bez łez.

Od lat 40. do 50. XX w. ukazywały się jej zbiory: „Pierwsza równiarka”, „Śmieszne wiersze”, „Wiersze dla dzieci”. W tych samych latach pracowała nad scenariuszami do filmów dla dzieci „Podrzutek”, „Słoń na sznurku” i „Alosza Ptitsyn rozwija charakter”.

W jej życiu wszystko układało się dobrze: jej mąż ciężko i owocnie pracował, jej córka Tatiana wyszła za mąż i urodziła syna Władimira. To o nim Barto napisał wiersz „Vovka to dobra dusza”. Andriej Władimirowicz Szczegliaew nigdy nie był zazdrosny o jej sławę, a bardzo bawiło go to, że w niektórych kręgach był znany nie jako największy specjalista od turbin parowych w ZSRR, ale jako ojciec „Naszej Tanyi”, ten, który „wrzucił piłkę do rzeki” Barto nadal dużo podróżował po całym świecie, odwiedzając USA, Japonię, Islandię i Anglię. Z reguły były to wyjazdy służbowe. Agnia Lwowna była „twarzą” każdej delegacji: wiedziała, jak zachować się w społeczeństwie, mówiła kilkoma językami, pięknie się ubierała i pięknie tańczyła.

W Brazylii, Szwajcarii, Portugalii, Grecji brała udział w posiedzeniach międzynarodowego jury przyznającego Medal Andersena najlepszemu pisarzowi i artyście dziecięcemu. Była członkiem tego jury od 1970 do 74

W 1958 roku napisała duży cykl wierszy satyrycznych dla dzieci „Lesieńka, Leszeńka”, „Wnuczka dziadka” i innych.

W 1969 r. ukazała się jej książka dokumentalna „Znajdź osobę”, w 1976 r. – książka „Notatki poety dziecięcego”.

W 1970 roku zmarł jej mąż Andriej Władimirowicz. Ostatnie miesiące spędził w szpitalu, przebywała przy nim Agniya Lwowna. Po pierwszym zawale serca obawiała się o jego serce, ale lekarze powiedzieli, że ma raka. Wydawało się, że wróciła do odległych czterdziestu pięciu lat: znowu odebrano jej to, co najcenniejsze.

Przeżyła męża o jedenaście lat. Przez cały ten czas nie przestawała pracować: napisała dwie książki wspomnień, ponad sto wierszy. Nie straciła energii, po prostu zaczęła bać się samotności. Nadal nie lubiła wspominać swojej przeszłości. Przemilczała też fakt, że od kilkudziesięciu lat pomaga ludziom: umieszczając ich w szpitalach, zdobywając rzadkie leki, znajdując dobrych lekarzy. Jak tylko mogłem, wspierałem rodziny represjonowanych znajomych, znajdowałem sposoby na przekazanie pieniędzy itp.

Pomagała całym sercem i swoją charakterystyczną energią.

W „Notatkach poety dziecięcego” (1976) Agnia Lvovna sformułowała swoje poetyckie i ludzkie credo: „Dzieci potrzebują całej gamy uczuć, z których rodzi się człowieczeństwo”. Liczne podróże do różnych krajów skłoniły ją do wyobrażenia o bogactwie wewnętrznego świata dziecka dowolnej narodowości. Potwierdzeniem tej idei był tomik poezji „Tłumaczenia z literatury dziecięcej” (1977), w którym Barto tłumaczył wiersze dziecięce z różnych języków.

Barto przez wiele lat stał na czele Stowarzyszenia Pracowników Literatury i Sztuki na rzecz Dzieci. Wiersze Barto zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Jej imię nadano jednej z mniejszych planet.

Zmarła 1 kwietnia 1981 r. Agnia Barto powiedziała kiedyś: „Prawie każdy człowiek ma w życiu takie chwile, kiedy robi więcej, niż może”. W jej przypadku nie była to tylko minuta – przeżyła w ten sposób całe życie.

W 2011 roku o Barto nakręcono film dokumentalny „Agniya Barto”. Czytanie między wierszami.”

Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

Wywiad z córką Agni Barto, Tatianą Szczeglejewą.

— Tatyana Andreevna, czy w twojej rodzinie byli pisarze i poeci?

- Nie, ale było wielu lekarzy, inżynierów, prawników... Mój dziadek - ojciec mojej matki Lew Nikołajewicz Wołow - był weterynarzem. Wujek mojej matki był właścicielem sanatorium Slovati w Jałcie. Uważany był za luminarza medycyny i był wybitnym laryngologiem. I tak po rewolucji nowy rząd pozwolił mu nawet pracować w tym sanatorium, o którym jego matka w dzieciństwie pisała wiersze: „W słowackim sanatorium są białe łóżka”.

Moja mama zaczęła pisać wiersze jako dziecko. Głównym słuchaczem i krytykiem wierszy był jej ojciec. Chciał, żeby pisała „poprawnie”, ściśle przestrzegając pewnego metrum wiersza, a w swoich wersach, jakby celowo, metrum co jakiś czas się zmieniało (co ojciec uważał za upór z jej strony). Potem okazuje się, że zmiana metrum jest jedną z cech charakterystycznych poezji Barto. To prawda, że \u200b\u200bpóźniej jej wiersze były krytykowane z tego właśnie powodu.

Mam protokół ze spotkania, na którym omawiano „Zabawki”. To były czasy, kiedy na walnym zgromadzeniu przyjmowano nawet wiersze dla dzieci! Napisano tam: „...Rymony trzeba zmienić, są trudne jak na wiersz dla dzieci”. Szczególnie doceniono słynne wersety:

Upuścili Mishkę na podłogę,
Oderwali łapę Mishki.
Nadal go nie opuszczę -
Ponieważ jest dobry.

— Kiedy Agnia Barto z domowego pisarza poezji została poetką?

— Jej wejście w wielką literaturę zaczęło się od ciekawości: na balu maturalnym szkoły choreograficznej (jej matka miała zostać baletnicą) przy akompaniamencie pianisty przeczytała swój wiersz „Marsz żałobny”, podejmując tragiczne pozy. A Łunaczarski, Ludowy Komisarz Oświaty, siedział w przedpokoju i z trudem powstrzymywał się od śmiechu. Kilka dni później zaprosił moją mamę do siebie i poradził jej, aby poważnie studiowała literaturę dla dzieci. Jej pierwsza książka została opublikowana w 1925 roku: na okładce widniał napis „Agniya Barto. Chińska Wang-Li”.

- Ale panieńskie nazwisko Agni Lwownej brzmiało Volova. Czy „Barto” to pseudonim?

— Tak nazywa się pierwszy mąż mojej mamy, Paweł Barto. Moja mama wyszła za mąż bardzo wcześnie, bo w wieku 18 lat, zaraz po śmierci ojca. Paweł Nikołajewicz Barto był pisarzem; Razem z mamą napisali trzy wiersze: „Rycząca dziewczyna”, „Brudna dziewczyna” i „Stół do liczenia”. Ale było to małżeństwo bardzo krótkotrwałe: zaraz po urodzeniu mojego brata Garika moja matka i Paweł Nikołajewicz rozstali się... Z moim ojcem, Andriejem Władimirowiczem Szczegliajewem, naukowcem, specjalistą w dziedzinie elektroenergetyki cieplnej (jeden z najbardziej autorytatywnych radzieckich specjalistów od turbin parowych i gazowych - przyp. autora) Mama mieszkała razem do ostatnich dni jego życia. Kochali się, było to bardzo szczęśliwe małżeństwo.

Od czasu do czasu wybierano ją na stanowiska w Związku Pisarzy, ale nie pozostawała tam długo, bo była niewygodną osobą. Jeśli jej własne stanowisko pokrywało się z dyrektywą z góry, wszystko poszło gładko. Kiedy jednak miała odmienne zdanie, broniła własnego punktu widzenia. Najważniejsze dla niej było pisanie i pozostanie sobą. Była bardzo odważną osobą, np. gdy jej przyjaciółka Evgenia Taratuta była represjonowana, jej rodzinie pomagała jej matka i Lew Abramowicz Kassil.

— Agnia Barto była laureatką Nagród Stalina i Lenina. Czy Twoja rodzina otrzymała przywileje w związku z tak wysokimi nagrodami?

„Mogę powiedzieć, że współczesny pogląd, że państwo rozdawało darmowe samochody z kierowcami i daczy po prawej i lewej stronie, nie jest do końca poprawny. Po wojnie mama i tata jeździli samochodem. Na jednego! Na wystawie zdobytych samochodów niemieckich kupili Mercedesa, jeden z pierwszych modeli z płóciennym dachem: w porównaniu z nim Pobieda wyglądała znacznie bardziej przyzwoicie. Potem moi rodzice dostali Wołgę.

Mieliśmy daczę, ale nie była państwowa. Zbudowaliśmy go sami. Mój tata był członkiem-korespondentem Akademii Nauk i otrzymał działkę we wsi akademickiej. Miejsce wybrano jak najdalej, w lesie, tak aby nic nie przeszkadzało mojej mamie w pracy. Ale był problem: łosie cały czas chodziły po daczy! I pojawiło się pytanie: czy jest to niebezpieczne, czy nie? Wygląda na to, że mama przeczytała gdzieś w „Science and Life”, jak ustalić, czy łoś jest niebezpieczny, czy nie. Magazyn zalecał patrzenie w oczy łosia, a jeśli oczy są czerwone, łoś jest niebezpieczny. Śmialiśmy się i wyobrażaliśmy sobie, jak spojrzelibyśmy w oczy łosia!

Na daczy posadziliśmy sałatę i truskawki. Zimą jeździliśmy na nartach. Tata kręcił domowe filmy i często grał w szachy z mężem Riny Zeleny (byliśmy przyjaciółmi rodziny). Moja mama nie miała pojęcia o „wakacjach na daczy”. Pamiętam ich srebrne wesele: było fajnie, było dużo gości... A następnego dnia mama już pracowała: to była jej potrzeba, stan, który wybawił ją od wszelkich trudów życia.

Ilekroć nowy wiersz był gotowy, mama czytała go wszystkim: mojemu bratu i mnie, przyjaciołom, pisarzom, artystom, a nawet hydraulikowi, który przyszedł naprawić hydraulikę. Ważne było dla niej, aby dowiedzieć się, co jej się nie podoba, co należy przerobić, doszlifować. Czytała swoje wiersze przez telefon Lwa Kassila i Swietłowa. Fadeev, będący sekretarzem Związku Pisarzy, w każdej chwili, gdyby zadzwoniła i zapytała: „Czy możesz słuchać?”, odpowiedział: „Wiersze? Chodź!”

Ponadto Siergiej Michałkow mógł zadzwonić do matki w środku nocy i w odpowiedzi na jej senność, niepokój: „Czy coś się stało?” odpowiedz: „Stało się: napisałem nowe wiersze, teraz ci je przeczytam!”... Mama przyjaźniła się z Michałkowem, ale to nie powstrzymało ich od wściekłych dyskusji o losach literatury dziecięcej! Na podstawie intensywności namiętności bez wątpienia ustaliliśmy, że mama rozmawia z Michałkowem! W rurze było naprawdę gorąco!

Mama też dużo rozmawiała z Robertem Rozhdestvenskim. Był niezwykle czarującym mężczyzną i bardzo utalentowanym. Któregoś dnia przyjechał do nas z żoną Allą. Wypili herbatę, potem zadzwonili do domu i okazało się, że Katya jest chora. Podskoczyli i natychmiast odeszli. A teraz Katya jest znaną fotografką, tą samą Ekateriną Rozhdestvenskaya.

— Kto jeszcze był częstym gościem w twoim domu?

„Gości było zawsze dużo, ale większość przyjeżdżała w interesach, bo moja mama rzadko obchodziła nawet swoje urodziny. Rina Zelenaya często odwiedzała: razem z matką pisały scenariusze do filmów „Słoń i lina” oraz „Podrzutek”. Pamiętasz to słynne zdanie bohaterki Ranevskiej: „Mulya, nie drażnij mnie!”? Właśnie wtedy kręcono film „Podrzutek”, a moja mama wymyśliła to zdanie specjalnie dla Ranevskiej.

Pamiętam, że pewnego dnia na naszą daczę przyjechała Faina Georgievna. Mamy nie było i zaczęliśmy na nią czekać. Rozłożyli koc na trawie i nagle skądś wyskoczyła żaba. Faina Georgievna podskoczyła i już nigdy nie usiadła. I nie czekałem na spotkanie. Mama zapytała mnie wtedy, kto przyszedł, czy była to młoda kobieta czy starsza kobieta? Odpowiedziałem, że nie wiem. Kiedy moja mama opowiedziała Ranevskiej tę historię, wykrzyknęła: „Co za cudowne dziecko! Ona nawet nie wie, czy jestem młoda, czy stara!”

- Słyszałem, że Agnija Lwowna była mistrzynią dowcipów, prawda?

— Tak, często robiła psikusy swoim kolegom literackim. Wszyscy przyjaciele mojej matki – Samuil Marshak, Lev Kassil, Korney Chukovsky, Rina Zelenaya – byli ekspertami i koneserami praktycznych dowcipów. Najbardziej ucierpiał Irakli Andronikow: prawie zawsze wpadał w sieć żartów, choć był osobą wnikliwą i wcale nie naiwną. Kiedyś wyemitował program telewizyjny z mieszkania Aleksieja Tołstoja, w którym pokazywał zdjęcia celebrytów. Mama zadzwoniła do niego, przedstawiła się jako pracownica redakcji literackiej i zapytała: "Tutaj pokazujesz do góry nogami fotografię Ulanovy w Jeziorze Łabędzim - czy to konieczne? A może mój telewizor jest zepsuty? Chociaż i tak jest piękny - tańczy i tutu baletowego... Dzwonię jednak z innego powodu: zaplanowaliśmy program, w którym wzięli udział współcześni Lwa Tołstoja, do udziału w którym pragniemy zaprosić Państwa... „Czy sądzisz, że jestem w tym samym wieku co Tołstoj? - Andronikow był zakłopotany. - Czy naprawdę tak wyglądam w twoim telewizorze?! Wygląda na to, że naprawdę trzeba to naprawić!” – „Więc zapisz to w swoim notatniku: dowcip numer jeden!”

— Czy to prawda, że Agnia Barto była zapaloną podróżniczką?

„Mama dużo i chętnie podróżowała, ale z reguły wszystkie jej wyjazdy były wyjazdami służbowymi. Podczas swojej pierwszej zagranicznej podróży do Hiszpanii w 1937 roku moja matka wyjechała w ramach delegacji pisarzy radzieckich na kongres międzynarodowy. Z tej podróży przywiozła kastaniety, dzięki którym nawet przeszła do historii. W tym czasie w Hiszpanii trwała wojna domowa. I wtedy na jednym z przystanków stacji benzynowej w Walencji mama zobaczyła na rogu sklep, w którym sprzedawano między innymi kastaniety. Prawdziwe hiszpańskie kastaniety coś znaczą dla osoby, która lubi tańczyć! Mama pięknie tańczyła przez całe życie. Kiedy rozmawiała w sklepie z właścicielką i jej córką, rozległ się huk, a na niebie pojawiły się samoloty z krzyżami – bombardowanie mogło rozpocząć się lada moment! I wyobraźcie sobie: cały autobus z sowieckimi pisarzami stał i czekał na Barta, który podczas bombardowania kupował kastaniety!

Wieczorem tego samego dnia Aleksiej Tołstoj, mówiąc o upałach w Hiszpanii, mimochodem zapytał matkę, czy kupiła wentylator, żeby się wachlować podczas kolejnego nalotu?

A w Walencji po raz pierwszy w życiu moja mama postanowiła na własne oczy obejrzeć prawdziwą hiszpańską walkę byków. Z trudem udało mi się dostać na górną trybunę, w samym słońcu. Według jej opowieści walka byków była widowiskiem nie do zniesienia: od gorąca, słońca i widoku krwi zrobiło jej się niedobrze. Dwóch siedzących obok mężczyzn, Hiszpanów, jak błędnie sądziła, powiedziało czystym rosyjskim: „Ten cudzoziemiec czuje się chory!” Ledwo poruszając językiem, mama wymamrotała: „Nie, jestem ze wsi…”. „Hiszpanie” okazali się sowieckimi pilotami, pomogli mojej mamie zejść z trybun i odprowadzili ją do hotelu. Od tego czasu, ilekroć wspominano o walkach byków, moja mama niezmiennie wołała: „To okropny widok! Lepiej byłoby, gdybym tam nie jechała”.

- Sądząc po twoich opowieściach, była osobą zdesperowaną!

„Ta rozpacz i odwaga łączyły się w niej z niesamowitą naturalną nieśmiałością. Nigdy nie wybaczyła sobie, że nie odważyła się porozmawiać z Majakowskim, który był idolem jej młodości…

Wiesz, ilekroć moją mamę pytano o „punkt zwrotny w życiu”, lubiła powtarzać, że w jej przypadku „punkt zwrotny” nastąpił, gdy znalazła zapomniany tomik wierszy Majakowskiego. Mama (była wtedy nastolatką) przeczytała je jednym haustem, wszystkie z rzędu i była tak zainspirowana tym, co przeczytała, że od razu napisała na odwrocie jednej strony swój wiersz „Do Władimira Majakowskiego”:

...uderzyłem Cię czołem,
Wiek,
Za to, co dałeś
Włodzimierz.

Moja matka po raz pierwszy zobaczyła Majakowskiego na daczy w Puszkinie, skąd wyjechała do Akułowej Góry, aby grać w tenisa. A potem pewnego dnia podczas gry, podnosząc już rękę z piłką do serwu, zamarła z podniesioną rakietą: Majakowski stał za długim płotem najbliższej daczy. Od razu rozpoznała go na zdjęciu. Okazało się, że tu mieszka. To była ta sama dacza Rumiancewa, gdzie napisał wiersz „Niezwykła przygoda, która przydarzyła się Włodzimierzowi Majakowskiemu latem na daczy”.

Mama często chodziła na kort tenisowy na Akulovej Górze i niejednokrotnie widziała tam Majakowskiego spacerującego wzdłuż płotu i pogrążonego w myślach. Bardzo chciała do niego podejść, lecz nie miała odwagi. Myślała nawet o tym, co mu powie, gdy się spotkają: „Ty, Władimir Władimirowicz, nie potrzebujesz żadnych bocianich koni, masz „skrzydła poezji”, ale nigdy nie wypowiedziała tej „strasznej tyrady”.

Kilka lat później po raz pierwszy zorganizowano w Moskwie festiwal książki dla dzieci: w Sokolnikach pisarze mieli spotkać się z dziećmi. Spośród „dorosłych” poetów na spotkanie z dziećmi przybył tylko Majakowski. Mama miała szczęście jechać z nim w tym samym samochodzie. Majakowski był zajęty sobą i nie mówił. I podczas gdy mama zastanawiała się, jak mądrze rozpocząć rozmowę, podróż dobiegła końca. Mama nigdy nie pozbyła się strachu przed nim i nie odezwała się. I nie zadała pytania, które ją wtedy dręczyło: czy jest dla niej za wcześnie na pisanie wierszy dla dorosłych?

Ale moja mama miała szczęście: po rozmowie z dziećmi w Sokolnikach, schodząc ze sceny, Majakowski mimowolnie dał odpowiedź na dręczące ją wątpliwości, mówiąc trzem młodym poetkom, wśród których była moja matka: „To jest publiczność! muszę dla nich pisać!”

- Niesamowita historia!

- Często zdarzały się mamie! Pamiętam, że opowiedziała mi, jak pewnego razu wróciła pociągiem podmiejskim z daczy znajomych do Moskwy. I na jednej stacji do wagonu wszedł Korney Iwanowicz Czukowski! „Chciałbym móc mu przeczytać moje słowa!” - pomyślała mama. Sytuacja w powozie wydawała się jej nieodpowiednia, ale pokusa wysłuchania, co sam Czukowski ma do powiedzenia na temat jej poezji, była wielka. A gdy tylko usiadł na pobliskiej ławce, zapytała: "Czy mogę Ci przeczytać wiersz? Bardzo krótki...". - „Krótkie jest dobre.” I nagle powiedział do całego wagonu: „Poetka Barto chce nam czytać swoje wiersze!” Mama była zdezorientowana i zaczęła zaprzeczać: „To nie są moje wiersze, ale wiersza pięcioipółletniego chłopca…”. Wiersze dotyczyły Czeluskinitów i Czukowskiemu spodobały się tak bardzo, że zapisał je w swoim zeszycie. Kilka dni później w „Literackiej Gazecie” ukazał się artykuł Czukowskiego, w którym zacytował te wiersze „chłopca” i szczerze go pochwalił.

— Tatyana Andreevna, wszyscy znamy Agnię Barto, poetkę. Jaką była matką?

„Nie piekłam ciast – zawsze byłam zajęta”. Próbowali chronić ją przed drobnymi sprawami życia codziennego. Ale we wszystkich większych wydarzeniach domowych, czy to uroczystości rodzinne, czy budowa domu letniego, moja mama brała czynny udział - była na czele. A jeśli, nie daj Boże, ktoś z Twoich bliskich zachorował, zawsze tam była.

Uczyłem się dobrze, a moich rodziców nie wzywano do szkoły. Mama nigdy nie chodziła na zebrania rodziców z nauczycielami, czasami nawet nie pamiętała, w której klasie byłam. Uważała, że niewłaściwie jest reklamować w szkole fakt, że jestem córką znanego pisarza.

— Jak Twoja mama zareagowała na Twoją decyzję o zostaniu inżynierem?

– Nie jestem z natury humanistą. W moim przypadku opcje inne niż inżynieryjne nie były nawet omawiane. Jestem absolwentem Instytutu Energetyki i całe życie pracowałem w Centralnym Instytucie Badawczym Automatyki Zintegrowanej: jestem kandydatem nauk technicznych, byłem kierownikiem laboratorium, czołowym inżynierem.

Pamiętam, że będąc na studiach wydarzyła się zabawna historia. Profesor ekonomii domowej z Finlandii przyjechał do nas, aby badać rodziny ludzi radzieckich. Była już w akademiku, była u rodziny robotniczej i chciała odwiedzić rodzinę profesora. Jako przykład wybraliśmy nasz.

Mama zrobiła wielkie porządki: „zagwizdaj wszystkich na górze”, jak to mówią. Niania Domna Iwanowna upiekła bardzo smaczne ciasta, kupiła kawior i kraby... Ale podczas „przesłuchania” zaczęliśmy zasypiać: pytania były trudne. „Ile młoda dziewczyna (czyli ja – T. Szch.) wydaje na stroje w ciągu jednego sezonu?” A sukienki nosiłyśmy latami! Na szczęście tuż przed tym mama kupiła mi dwie letnie sukienki, którymi od razu zaczęłyśmy się chwalić, nie pamiętając, ile kosztują.

Na profesorze zrobiło to szczególne wrażenie: faktem jest, że bardzo kochałem instytut, uczyłem się z zapałem, nie myśląc o obiadach w domu. Zwykle mówiłem: „Zjadłem lunch w jadalni, jedzenie jest tam doskonałe”. Jak to właściwie wyglądało? „Zupa przeponowa” Czy potrafisz sobie wyobrazić? Z filmu oddzielającego płuca od innych narządów! Ale byłem młody i „zupa przeponowa” całkiem mi odpowiadała. A kiedy Finka zaczęła podziwiać nasz stół, mama powiedziała poważnie: „A moja córka woli jeść w studenckiej stołówce!” Profesor ekonomii domowej był oczarowany! Uznała, że czeka tam na nią coś niesamowitego pod względem gastronomicznym. Następnego dnia profesor zgłosił się na ochotnika do stołówki studenckiej, gdzie „jedzenie jest wspaniałe”. Dzień później dyrektor kantyny został zwolniony...

— Ciekawe, czy Agnia Lwowna dedykowała swoje wiersze komuś w domu?

„Wiersz o kryzach poświęciła swojemu najstarszemu wnukowi, mojemu synowi Włodzimierzowi. „Nie zauważyliśmy chrząszcza” - do mojej córki Nataszy. Nie jestem pewien, czy cykl wierszy „Wowka Dobra Dusza” jest także dedykacją dla Włodzimierza, choć imię to pojawia się bardzo często w jej ówczesnych wierszach. Mama często czytała Wołodii poezję i pokazywała mu rysunki artystów do swoich książek. Prowadzili nawet poważne rozmowy literackie. Uczyła także Wołodii tańca. Tańczył bardzo dobrze, czuł rytm, ale nie chodził do szkoły choreograficznej: został matematykiem i znalazł się w szkole, zostając nauczycielem matematyki.

„Swoją prawnuczkę Asię widziała tylko raz: dziecko urodziło się w styczniu 1981 r., a 1 kwietnia 1981 r. zmarła jej matka… Do końca życia była bardzo energiczna, jeździła w podróże służbowe, a nawet na starość grałem w tenisa i tańczyłem. Pamiętam, jak tańczyła w swoje 75. urodziny... A miesiąc później trafiła do szpitala, jak początkowo sądzono, z lekkim zatruciem. Okazało się, że był to zawał serca. Ostatniego dnia marca moja mama poczuła się już lepiej, poprosiła o przeniesienie do pokoju z telefonem: mówią, że jest tyle rzeczy do zrobienia i zmartwień! Ale następnego ranka jej serce się zatrzymało…

Bibliografia

1. Trochę o mnie. Barto A.L. Dzieła zebrane: W 4 tomach - M.: Khudozh. Lit., 1981 - 1984. T.4. strona 396
2. Agnia Barto. Notatki poety dziecięcego. s. 152-153 M,: „Pisarz Radziecki”, 1976, 336 s.
3. Alla Tyukova, magazyn Biografia, luty 2006

W 110. rocznicę urodzin Agni Lwownej Barto

„Kocham Cię i owijam w papier, a gdy się rozerwałaś, skleiłam Cię z powrotem” – te słowa przeczytała Agnia Barto w jednym z dziecięcych listów. Pisarka otrzymywała listy od wdzięcznych czytelników w dużych ilościach, ale najbardziej podobały jej się listy od dzieci, które były dla niej „uniwersalnym klejem”, pomagającym przywrócić siły.

„Wydaje mi się, że Agnia Barto była przy mnie zawsze, kiedy byłam mała – miałam jej książki, najpierw czytała mi mama, potem ja sama” – wspomina Galina Fortygina, bibliotekarka biblioteki beletrystyki. – Moje dziecko też dorosło – i czytałam mu książki Agni Barto, które zachowały się z mojego dzieciństwa i oczywiście dobrze się bawiliśmy, kupując nowe. I dotyczy to nie tylko naszej rodziny. Myślę (i mam nadzieję), że ta tradycja czytania książek Agni Barto będzie trwała jeszcze bardzo długo.

Jeśli o pisarzu pamięta się tak długo, jego książki są czytane i czytane na nowo, a słowo przekazywane jest z pokolenia na pokolenie – czyż to nie najlepsze wyróżnienie!

Plandeka

Lina w dłoni

Ciągnę łódź

Wzdłuż szybkiej rzeki.

A żaby skaczą

Na piętach,

I pytają mnie:

Zabierz go na przejażdżkę, kapitanie!

Lub

Nie, nie powinniśmy byli decydować

Jeździj z kotem w samochodzie:

Kot nie jest przyzwyczajony do jazdy konnej -

Ciężarówka przewróciła się.

Agnia Barto urodziła się 17 lutego 1906 roku w Moskwie. Choć data nie jest do końca poprawna, faktycznie Agnia Lwowna urodziła się w 1907 roku. Dodatkowy rok w jej biografii nie przyszedł bez powodu, w latach wojny młoda Agnia, aby zostać zatrudniona, musiała dorobić się do swojego wieku. Jego ojciec, Lew Nikołajewicz Wołow, był weterynarzem, matka zajmowała się domem. Dziewczyna uczyła się w gimnazjum, uczyła się baletu i lubiła poezję. I choć ukończyła szkołę choreograficzną i została przyjęta do grupy baletowej, taniec nie stał się dziełem jej życia. Jak wiele dziewcząt tamtych czasów, Agnia pasjonowała się poezją i była „podahmatowką”, jak nazywano naśladowców Anny Achmatowej. Próbowałem się uspokoić, pisząc wiersze o rycerzach, szarookich królach, bladym niebie i rumianych różach, dopóki nie odkryłem Majakowskiego. Od tego czasu wszystkie delikatne obrazy poszły w zapomnienie, a album z poezją młodej poetki zaczął zapełniać się „drabinami” i kalamburami. Agnia Barto uważała Majakowskiego za jednego ze swoich głównych nauczycieli, to od niego nauczyła się sztuki nowych form. Wpływ Majakowskiego i jego tradycji artystycznych był odczuwalny w poezji Agni Barto przez całe jej życie.

Młodość Agni Volowej, podobnie jak wielu jej rodaków urodzonych na początku XX wieku, przypadła na lata rewolucji i wojny domowej. Rodzina przetrwała te czasy, nie wpadając w kamienie młyńskie piekła. Brakowało jednak środków i produktów i Agnia musiała pracować, została sprzedawczynią w sklepie z odzieżą. Nadal tańczyła i pisała wiersze, ale oczywiście nie uważała się za profesjonalną poetkę. Ważną decyzję życiową pomógł przypadek w osobie A.V. Łunaczarski.

Na jednym z wieczorów teatralnych w szkole choreograficznej Agnia przeczytała swój wiersz „Marsz żałobny”, który miał tragiczną treść i brzmiał w rytm muzyki Chopina. Ale obecny na tym wieczorze Ludowy Komisarz Oświaty Anatolij Wasiljewicz Łunaczarski (był nie tylko towarzyszem broni bolszewika i Lenina, ale także pisarzem i krytykiem literackim) nie mógł powstrzymać śmiechu. Nie wiadomo, co tak rozbawiło tego człowieka, ale wiadomo, że zaprosił młodą baletnicę do Ludowego Komisariatu Oświaty i udzielił praktycznych rad, rad - aby poważnie traktować poezję i pisać nie tylko poezję, ale poezję dla dzieci. Jakim instynktem dostrzegł w niej ten szczególny dar, ten rzadki talent? To był początek, impuls do kariery zawodowej przyszłej poetki nadano, i to było w roku 1920. Wiele lat później Agnia Lwowna z ironią wspominała, że pierwsze kroki na jej twórczej drodze były dość obraźliwe. Oczywiście dla młodych lepiej jest, gdy zostanie rozpoznany twój tragiczny talent, niż komiczny.

W 1924 roku ukończyła szkołę choreograficzną i została przyjęta do trupy baletowej. Planowano wyjazdy zagraniczne, w których Agnia za namową ojca nie brała udziału. Kolejnym znaczącym faktem z jej biografii jest małżeństwo. W wieku osiemnastu lat Agniya Volova wyszła za mąż za mężczyznę, który nadał jej nazwisko Barto. Jej mężem był poeta Paweł Barto i wspólnie napisali kilka wierszy, m.in. „Rycząca dziewczyna” i „Brudna dziewczyna”. Mieli syna Edgara, ale małżeństwo nie trwało długo. Kilka lat później Agnia Barto opuściła ten związek rodzinny i twórczy, poznawszy swoją prawdziwą miłość. Jej drugie małżeństwo z naukowcem zajmującym się energią A.V. Shcheglyaev stał się długi i szczęśliwy. Ich córka Tatyana Andreevna zawsze mówiła, że jej rodzice bardzo się kochali.

Pierwsze udane wiersze powstały w połowie lat dwudziestych - są to „Chińczyk Wang Li”, „Niedźwiedź złodziej”, „Pionierzy”, „Brat”, „Dzień majowy”. Cieszyły się popularnością ze względu na tematykę ściśle związaną z nowymi zainteresowaniami dzieci, a także dziennikarski patos, wciąż rzadko spotykany w poezji dziecięcej. Rozmawiała bezpośrednio z małym czytelnikiem na poważne tematy moralne i etyczne, nie ukrywając tendencji edukacyjnej pod zabawą czy fikcją. Ważne było również to, że rozwinęła nowy główny temat książki dla dzieci – zachowania społeczne dziecka. Przykładami są wiersze „Rycząca dziewczyna” i „Brudna dziewczyna”.

—Och, ty brudna dziewczyno

gdzie tak ubrudziłeś ręce?

Czarne dłonie;

na łokciach są ślady.

- Jestem w słońcu

położyć,

ręce do góry

trzymany.

Więc się dostroili.

- Och, ty brudna dziewczyno,

gdzie tak ubrudziłeś sobie nos?

Czubek nosa jest czarny,

jakby palił.

- Jestem w słońcu

położyć,

nos do góry

trzymany.

Więc się dostroił.

— Och, ty brudna dziewczyno

nogi w paski

rozmazany,

nie dziewczyna

i zebra,

nogi-

jak murzyn.

- Jestem w słońcu

położyć,

piętach

trzymany.

Więc się dostroili.

- Oh naprawdę?

Czy rzeczywiście tak było?

Spłuczmy wszystko do ostatniej kropli.

No dalej, daj mi trochę mydła.

SZYBKO TO WYPROWADZIMY.

Dziewczyna krzyknęła głośno

kiedy zobaczyłem myjkę,

podrapał jak kot:

- Nie dotykać

dłonie!

Nie będą białe:

są opaleni.

A ICH DŁOŃ ZOSTAŁA UMYTA.

Wytarli nos gąbką -

Wzruszyłam się aż do łez:

- Och, mój biedaku

rynna!

Umył

nie mogę tego znieść!

To nie będzie białe:

jest opalony.

I NOS TEŻ BYŁ MYTY.

Umyłem paski -

— Och, mam łaskotki!

Odłóż pędzle!

Nie będzie białych szpilek,

są opaleni.

ORAZ PIĘTY TEŻ ZOSTAŁY WYpraNE.

— Teraz jesteś biały

Wcale nie opalony.

W jej wierszach można dopatrzyć się satyry, w której widać niewątpliwy wpływ Majakowskiego. Jednak satyrę Barto zawsze tłumiła miękka liryczna intonacja, której nauczył ją inny mistrz, Korney Czukowski. Domagał się od młodej poetki liryzmu („...tylko liryzm robi dowcipny humor” – pisał do niej), starannego wykończenia formy zamiast „falbanek i falbanek”, sprytnych form, którymi tak łatwo zadziwić niedoświadczonego czytelnik.

Barto nadal pisała dla dzieci i w imieniu dzieci – takie było jej powołanie. Bohaterami wszystkich jej wierszy były dzieci – chłopcy i dziewczęta, małe dzieci i uczniowie, żyli prawdziwym życiem, a ich portrety były bardzo rozpoznawalne, a ich obrazy przekonujące. Znaczącą część wierszy poetki stanowią portrety dzieci, w każdym z nich widoczna jest indywidualność żywego dziecka, uogólniona na łatwo rozpoznawalny typ. W wielu wierszach pojawia się imię dziecka. Na przykład „Fidget”, „Chatterbox”, „Queen”, „Kopeikin”, „Novichok”, „Vovka to miła dusza”, „Katya”, „Lyubochka”. Barto w swojej twórczości uważała za ważne przedstawienie psychologicznego portretu dziecka, nie zagłębiała się jednak w moralizatorstwo. Umiejętnie dostrzegała cechy wiekowe i „problemowe” dzieci i zachęcała je do spojrzenia na siebie z zewnątrz i podjęcia samokształcenia. Tutaj Agnia Barto zdawała się śmiać ze swoich bohaterów, ale robiła to taktownie, z delikatną ironią, unikając głupiego i złego śmiechu. Pomagała także w pewien sposób rodzicom, dając im do zrozumienia, że wady dzieci kształtują sami dorośli. Lenistwo, samolubstwo, chciwość, narcyzm, kłamstwa, dziecinny gniew można łatwo wyeliminować, jeśli zwrócisz na nie uwagę na czas. Rodzice, którzy zazwyczaj czytają dzieciom książki, powinni rozpoznać te wskazówki pochodzące od wrażliwej i życzliwej osoby.

królowa

Jeśli nadal jesteś nigdzie

Nie spotkałem królowej, -

Spójrz – oto ona!

Ona żyje wśród nas.

Wszyscy, na prawo i na lewo,

Królowa ogłasza:

-Gdzie jest mój płaszcz? Powieś go!

Dlaczego go tam nie ma?

Moja teczka jest ciężka -

Przynieś to do szkoły!

Rozkazuję oficerowi dyżurnemu

Przynieś mi kubek herbaty

I kup mi to w bufecie

Każdy, każdy, kawałek cukierka.

Królowa jest w trzeciej klasie,

A ona ma na imię Nastazja.

Łuk Nastyi

Jak korona

Z nylonu.

W 1936 roku ukazał się cykl wierszy Agni Barto „Zabawki” – są to wiersze o dzieciach i dla dzieci. Autor „Zabawek” zyskał wielką miłość narodową i popularność i stał się jednym z najbardziej ukochanych poetów mówiących językiem dzieci. Dzieci szybko i chętnie zapamiętują „Niedźwiedzia”, „Byka”, „Słonia”, „Ciężarówkę”, „Statek”, „Kulkę” i inne wiersze – brzmią tak, jakby samo dziecko mówiło, czyli odtwarzają cechy słownictwo i składnia dziecka.

Wśród wierszy „dziecięcych” Agni Barto znajdują się takie, które poświęcone są ważnym momentom w życiu dziecka, na przykład narodzinom brata czy siostry. Autorka pokazuje, jak to wydarzenie zmienia życie starszych dzieci. Część z nich czuje się zagubiona i bezużyteczna, inne wręcz przeciwnie, zaczynają uświadamiać sobie swoją dorosłość i okazywać troskę. „Uraza”, „Nastenka”, „Sveta myśli”, „Komary” itp.

W latach przedwojennych Agnia Lwowna stworzyła poetycki obraz sowieckiego dzieciństwa. Szczęście, zdrowie, wewnętrzna siła, duch internacjonalizmu i antyfaszyzmu – to cechy wspólne tego obrazu. „Dom przeniesiony” (1938), „Krykiet” (1940), „Lina” (1941), w nich autor pokazuje, że radzieckie dzieci mogą spokojnie bawić się, spacerować i pracować.

Lina

Wiosna, wiosna za oknem,

Wiosenne dni!

Jak ptaki, wylewają się

Zaproszenia tramwajowe.

Głośno, wesoło,

Wiosna Moskwa.

Jeszcze nie zakurzony

Zielone liście.

Gawrony gawędzią na drzewie,

Trzęsą się ciężarówki.

Wiosna, wiosna za oknem,

Wiosenne dni!

Dziewczyny myślą chórem

Dziesięć razy dziesięć.

Mistrzowie, mistrzowie

W kieszeniach noszą skakanki,

Galopują od rana.

Na dziedzińcu i na bulwarze,

W alei i w ogrodzie,

I na każdym chodniku

Na oczach przechodniów,

I od początku,

I na miejscu

I dwie nogi

Razem.

Lidoczka wystąpiła naprzód.

Lida bierze skakankę.

W Moskwie jest wiosna 1941 roku, wojna jeszcze się nie wydarzyła, a życie w mieście toczy się pełną parą, na ulicy jest mnóstwo beztroskich dzieci i przechodniów. Główna bohaterka Lidochka pasuje do stolicy „hałaśliwej, wesołej, wiosennej”. Wiersz „Lina” doskonale oddaje nastrój, jaki ogarnia wszystkich w pierwsze ciepłe dni wiosny i brzmi jak hymn na cześć odradzającej się natury i dzieciństwa.

Kolejnym ważnym kamieniem milowym w życiu słynnej poetki był początek wojny. Mąż Agni Lwowny był znanym inżynierem, specjalistą od turbin parowych i został wysłany do pracy w Swierdłowsku. Rodzina wybrała się z nim na Ural. I tutaj pisarz nie pozostał bez pracy. Nadal pisała wiersze, występowała w szpitalach, szkołach i radiu. Ale potrzebowała nowego typu, nowego dojrzałego bohatera. A potem Barto poprosił Pawła Bazhova, z którym miała okazję się porozumieć, o radę: jak podejść do tematu. Zabrał ją na spotkanie rzemieślników, gdzie przemawiał, a następnie zaprosił ją, aby poszła z nimi na studia. Agnia Barto poszła więc do szkoły zawodowej, aby nauczyć się umiejętności toczenia. Dla niej było to nowe doświadczenie komunikacyjne, niezbędne do zrozumienia nowego, młodszego pokolenia dorastającego w czasie wojny. Do tego okresu można przypisać cykl poetycki „Ural walczy świetnie”, zbiór „Nastolatki” (1943) i wiersz „Nikita” (1945).

Nie sposób nie wspomnieć o całkowicie bezinteresownym akcie Agni Lwownej Barto, matki dwójki dzieci. W czasie wojny uporczywie zabiegała o przydział na front i mając trudności z uzyskaniem pozwolenia, spędziła na froncie dwadzieścia dwa dni. Wyjaśniła to, mówiąc, że nie może pisać o wojnie dla dzieci, nie będąc tam, gdzie świszczą kule.

W dniach wojny

Oczy siedmioletniej dziewczynki

Jak dwa przyćmione światła.

Bardziej zauważalny na twarzy dziecka

Wielka, ciężka melancholia.

Ona milczy, bez względu na to, o co pytasz,

Żartujesz z nią - ona milczy w odpowiedzi,

Jakby nie miała siedmiu lat, nie ośmiu,

I wiele, wiele gorzkich lat.

Rodzina Szczegliajew-Barto wróciła do Moskwy w maju 1945 r., gdy wojna dobiegała końca. Ale Agnia Lwowna nie zdążyła w pełni zaznać szczęścia Dnia Zwycięstwa, kilka dni wcześniej w tragicznym wypadku zginął jej siedemnastoletni syn. Straszna, nieporównywalna tragedia. Aby przełamać smutek, Barto rzucił się w wir pracy i zaczął odwiedzać domy dziecka. Rozmawiała z dziećmi, czytała wiersze i obserwowała ich życie. Tak w twórczości poetki pojawił się nowy wątek – temat ochrony dzieciństwa przed kłopotami świata dorosłych.

W 1947 roku ukazał się wiersz Agni Barto „Zwienigorod”. Opisała w nim sierociniec – dom, w którym mieszkają dzieci, których rodzice zginęli w czasie wojny, i ich wspomnienia. To wciąż była ta sama rozpoznawalna Agnia Barto, ze swoim lekkim, lirycznym stylem, choć w intonacjach słychać było ukrytą gorycz i tragedię.

Zebrali się chłopcy:

Do tego domu w czasie wojny

Gdy już przywieźli...

Po niemal całym roku

Dzieci rysowały

Zestrzelony czarny samolot

Dom wśród ruin.

Nagle zapadnie cisza,

Dzieci zapamiętają coś...

I jak dorosły przy oknie

Nagle Petya milknie.

Wciąż pamięta swoją matkę...

Nie pamiętam -

Ma dopiero trzy lata.

Nikita nie ma ojca

Jego matka została zabita.

Wziął dwóch myśliwców

Na spalonym ganku

Chłopie Nikito.

Klava miał starszego brata,

Porucznik Curly,

Tutaj jest na karcie

Szczęśliwa roczna Klava.

Bronił Stalingradu,

Walczył pod Połtawą.

Dzieci wojowników, wojowników

W tym sierocińcu.

Karty w albumie.

Tak właśnie wygląda tutaj rodzina –

Córki i synowie są tutaj.

Czas, który Agnia Barto spędziła w domach dziecka, zamienił się w nowe doświadczenia i nowe zmartwienia, które trwały prawie dziewięć lat. Punktem wyjścia był wiersz „Zwienigorod”, czytany przez osoby, które także straciły w czasie wojny swoje dzieci. I tak pewna kobieta napisała list do Agni Barto, nie było w nim żadnych próśb, była tylko jedna nadzieja, że jej córka może jeszcze żyje i trafi do dobrego sierocińca. Pisarz nie mógł zignorować tego nieszczęścia i dołożył wszelkich starań, aby odnaleźć tę osobę. I znalazłem to. Na tym oczywiście historia się nie zakończyła. Kiedy sprawa stała się szeroko znana, do Agni Barto zaczęły napływać listy z prośbami o pomoc, co również nie pozostało niezauważone. W rezultacie w 1965 r. W radiu Mayak pojawił się program „Znajdź osobę”, któremu pisarka poświęciła 9 lat swojego życia. Co miesiąc, 13-go, miliony radiosłuchaczy gromadziły się przed odbiornikami radiowymi i za każdym razem, gdy słyszały głos Agni Lwownej Barto. A dla niej ten dzień był wyjątkowy, bo mogła donieść, że spotkało się jeszcze dwie (lub więcej) zagubionych dusz, które rozproszyły się po wojskowych drogach. Za pomocą tego programu przyłączono 927 rodzin. „I chociaż poszukiwania - prawie dziewięć lat - ujarzmiły moje myśli, przez cały czas, wraz z ostatnią transmisją, coś cennego opuściło moje życie” – napisała później w swoim dzienniku Agnija Lwowna. Nie mogła tego zrobić inaczej. Praca polegająca na odnajdywaniu ludzi, komunikowaniu się z tymi, którzy szukali i znaleźli później, stała się treścią książki „Znajdź osobę”. Został on przedrukowany kilka razy.

W okresie powojennym Agnia Barto odwiedziła kilka zagranicznych krajów. Z każdego wyjazdu przywoziła dziecięce wiersze i rysunki. Na początku tylko dla siebie, a potem pomyślałem, że będzie to interesujące także dla innych. „Mali poeci” – tak żartobliwie nazywała małych autorów. Efektem komunikacji międzynarodowej był zbiór „Tłumaczenia od dzieci” (1976), w którym znalazły się wiersze pisane przez dzieci z różnych krajów. Ale według samej poetki nie były to tłumaczenia. Wyjaśniała w ten sposób: „Tłumaczenia ich wierszy? Nie, to wiersze dzieci, ale ja je napisałem... Oczywiście nie znam wielu języków. Ale znam język dzieci. Dlatego w tłumaczeniu interlinearnym staram się uchwycić uczucia dzieci, zrozumieć, co myślą o przyjaźni, o świecie, o ludziach.”

8 grudnia 2014, 13:57

♦ Barto Agnia Lwowna (1906-1981) urodził się 17 lutego w Moskwie w rodzinie lekarza weterynarii. Otrzymała dobre wykształcenie domowe, prowadzone przez ojca. Uczyła się w gimnazjum, gdzie zaczęła pisać wiersze. Jednocześnie uczyła się w szkole choreograficznej.

♦ Agnia po raz pierwszy wyszła za mąż wcześnie: w wieku 18 lat. Młody przystojny poeta Paweł Barto, który miał angielskich i niemieckich przodków, od razu zakochał się w utalentowanej dziewczynie Agni Volova. Oboje byli idolami poezji i pisali poezję. Dlatego młodzi ludzie od razu znaleźli wspólny język, ale... Nic poza badaniami poetyckimi nie połączyło ich dusz. Tak, mieli wspólnego syna Igora, którego wszyscy w domu nazywali Garikiem. Ale to między sobą młodzi rodzice poczuli się nagle niesamowicie smutni.
I rozdzielili się. Sama Agnia wychowała się w silnej, przyjaznej rodzinie, więc rozwód nie był dla niej łatwy. Martwiła się, ale wkrótce całkowicie poświęciła się kreatywności, uznając, że musi być wierna swojemu powołaniu.

♦ Ojciec Agni, moskiewski lekarz weterynarii Lew Wołow, chciał, aby jego córka została sławną baletnicą. W ich domu śpiewały kanarki i czytano na głos bajki Kryłowa. Dał się poznać jako zapalony koneser sztuki, uwielbiał chodzić do teatru, a szczególnie baletu. Dlatego młoda Agnia poszła na naukę do szkoły baletowej, nie odważając się sprzeciwić woli ojca. Jednak pomiędzy zajęciami z entuzjazmem czytała wiersze Włodzimierza Majakowskiego i Anny Achmatowej, a następnie zapisywała swoje dzieła i przemyślenia w zeszycie. Agnia, według znajomych, wyglądała wówczas podobnie do Achmatowej: wysoka, z fryzurą na boba... Pod wpływem twórczości swoich idoli zaczęła coraz częściej komponować.

♦ Początkowo były to fraszki i szkice poetyckie. Potem pojawiły się wiersze. Pewnego razu na występie tanecznym Agnia przeczytała ze sceny swój pierwszy wiersz „Marsz żałobny” do muzyki Chopina. W tym momencie do sali wszedł Aleksander Łunaczarski. Od razu dostrzegł talent Agni Volovej i zasugerował jej, aby zawodowo zajęła się pracą literacką. Wspominał później, że pomimo poważnego znaczenia wiersza, który usłyszał w wykonaniu Agni, od razu poczuł, że w przyszłości będzie pisać zabawne wiersze.

♦ Gdy Agnia miała 15 lat, dostała pracę w sklepie odzieżowym – była zbyt głodna. Pensja mojego ojca nie wystarczała na wyżywienie całej rodziny. Ponieważ została zatrudniona dopiero w wieku 16 lat, musiała kłamać, że ma już 16 lat. Dlatego rocznice Barta (w 2007 r. przypadała 100. rocznica jego urodzin) są obchodzone nadal przez dwa lata z rzędu. ♦ Zawsze była zdeterminowana: widziała cel – i do przodu, bez wahania i wycofywania się. Ta jej cecha pojawiała się wszędzie, w każdym najdrobniejszym szczególe. Będąc już w rozdartej wojną domową Hiszpanii, gdzie Barto udała się w 1937 roku na Międzynarodowy Kongres Obrony Kultury, gdzie na własne oczy przekonała się, czym jest faszyzm (spotkania kongresowe odbywały się w oblężonym, płonącym Madrycie), a tuż przed bombardowaniem poszła kupić kastaniety. Niebo wyje, ściany sklepu podskakują, a pisarz dokonuje zakupu! Ale kastaniety są prawdziwe, hiszpańskie – dla Agni, która pięknie tańczyła, była to ważna pamiątka. Aleksiej Tołstoj po czym zapytał sarkastycznie Barta: czy kupiła w tym sklepie wentylator, żeby się wachlować podczas kolejnych nalotów?..

♦ W 1925 roku ukazały się pierwsze wiersze Agni Barto: „Mały Chińczyk Wang Li” i „Miś-złodziej”. Po nich ukazały się „Pierwszy maja”, „Bracia”, po publikacji których słynny pisarz dziecięcy Korney Czukowski powiedział, że Agnia Barto to wielki talent. Niektóre wiersze napisała wspólnie z mężem. Nawiasem mówiąc, pomimo jego niechęci, zachowała jego nazwisko, pod którym żyła do końca swoich dni. I to dzięki niej zyskała sławę na całym świecie.

♦ Pierwsza ogromna popularność Barta przyszła po wydaniu cyklu miniatur poetyckich dla najmłodszych „Zabawki” (o byku, koniu itp.) – w 1936 roku. Książki Agni zaczęły się ukazywać w gigantycznych nakładach…

♦ Los nie chciał zostawić Agni samej i pewnego pięknego dnia połączył ją z nią Andriej Szczegliajew. Ten utalentowany młody naukowiec celowo i cierpliwie zabiegał o względy pięknej poetki. Na pierwszy rzut oka były to dwie zupełnie różne osoby: „autor tekstów” i „fizyk”. Twórcza, wysublimowana Agnia i energia cieplna Andrey. Ale w rzeczywistości powstał niezwykle harmonijny związek dwóch kochających serc. Według członków rodziny i bliskich przyjaciół Barta, przez prawie 50 lat wspólnego życia Agni i Andrieja nigdy się nie pokłócili. Oboje pracowali aktywnie, Barto często wyjeżdżał w podróże służbowe. Wspierali się we wszystkim. I obaj stali się sławni, każdy w swojej dziedzinie. Mąż Agni zasłynął w dziedzinie energetyki cieplnej, zostając członkiem korespondentem Akademii Nauk.

♦ Barto i Szczegliajew mieli córkę Tanię, o której krążyła legenda, że była pierwowzorem słynnego wiersza: „Nasza Tania głośno płacze”. Ale tak nie jest: poezja pojawiła się wcześniej. Nawet gdy dzieci podrosły, postanowiono, że zawsze będą mieszkać w dużej rodzinie pod jednym dachem, z żonami, mężami i wnukami dzieci – tego chciała Agnia.

♦ Pod koniec lat trzydziestych podróżowała do tego „schludnego, czystego, niemal zabawkowego kraju”, słyszała nazistowskie hasła, widziała ładne blondynki w sukienkach „ozdobionych” swastykami. Zdawała sobie sprawę, że wojna z Niemcami jest nieunikniona. Dla niej, która szczerze wierzyła w powszechne braterstwo, jeśli nie dorosłych, to przynajmniej dzieci, wszystko to było szalone i przerażające. Ale sama wojna nie była dla niej zbyt surowa. Nawet podczas ewakuacji nie oddzieliła się od męża: Szczegliajew, który w tym czasie stał się wybitnym pracownikiem energetycznym, został wysłany na Ural. Agnia Lwowna miała znajomych mieszkających w tych stronach, którzy zapraszali ją do siebie. Więc rodzina osiedliła się w Swierdłowsku. Ural wydawał się ludźmi nieufnymi, zamkniętymi i surowymi. Barto miała okazję spotkać się z Pawłem Bazhovem, który całkowicie potwierdził jej pierwsze wrażenie na temat lokalnych mieszkańców. W czasie wojny nastolatki w Swierdłowsku pracowały w fabrykach zbrojeniowych zamiast dorosłych, którzy szli na front. Uważali na ewakuowanych. Ale Agnia Barto potrzebowała kontaktu z dziećmi – czerpała z nich inspiracje i historie. Aby móc się z nimi lepiej porozumieć, Barto, za radą Bazhova, otrzymał zawód tokarza drugiej kategorii. Stojąc przy tokarce udowodniła, że jest „również osobą”. W 1942 roku Barto podjęła ostatnią próbę zostania „dorosłą pisarką”. A raczej korespondent pierwszej linii. Z tej próby nic nie wyszło i Barto wrócił do Swierdłowska. Rozumiała, że cały kraj żyje według praw wojennych, ale mimo to bardzo tęskniła za Moskwą.

♦ Barto wrócił do stolicy w 1944 roku i niemal natychmiast życie wróciło do normy. W mieszkaniu naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej gospodyni Domasza znów zajmowała się domem. Przyjaciele wracali z ewakuacji, syn Garik i córka Tatiana ponownie rozpoczęli naukę. Wszyscy z niecierpliwością czekali na koniec wojny. 4 maja 1945 r. Garik wrócił do domu wcześniej niż zwykle. Do domu spóźniono się na lunch, dzień był słoneczny, a chłopiec postanowił pojechać na rowerze. Agnia Lwowna nie sprzeciwiła się. Wydawało się, że piętnastoletniemu nastolatkowi na cichej uliczce Ławruszyńskiego nic złego nie może się przytrafić. Ale rower Garika zderzył się z ciężarówką jadącą za rogiem. Chłopiec upadł na asfalt, uderzając skronią o krawężnik chodnika. Śmierć przyszła natychmiast.
Z synem Igorem

♦ Trzeba oddać hołd męstwu Agni Lwownej – nie załamała się. Co więcej, jej zbawienie było dziełem, któremu poświęciła swoje życie. Przecież Barto pisał także scenariusze do filmów. Na przykład z jej udziałem powstały takie słynne filmy jak „Podrzutek” z Fainą Raniewską i „Alyosha Ptitsyn rozwijająca postać”. Była aktywna także w czasie wojny: wyjeżdżała na front, żeby czytać swoje wiersze, przemawiała w radiu, pisała do gazet. Zarówno po wojnie, jak i po osobistych dramatach nie przestała być w centrum życia kraju.
Kadr z filmu „Podrzutek”

" Alosza Ptitsyn rozwija charakter” (1953)

♦ Później była autorką zakrojonej na szeroką skalę akcji odnalezienia bliskich zaginionych podczas wojny. Agnia Barto rozpoczęła prowadzenie programu radiowego „Znajdź osobę”, w którym czytała listy, w których ludzie dzielili się fragmentarycznymi wspomnieniami, niewystarczającymi do oficjalnych poszukiwań, ale możliwymi do przekazania „z ust do ust”. Na przykład ktoś napisał, że kiedy jako dziecko zabrano go z domu, przypomniał sobie kolor bramy i pierwszą literę nazwy ulicy. Albo jedna dziewczyna przypomniała sobie, że mieszkała z rodzicami pod lasem, a jej tata miał na imię Grisza... I byli ludzie, którzy przywrócili ogólny obraz. W ciągu kilku lat pracy w radiu Barto był w stanie zjednoczyć około tysiąca rodzin. Po zamknięciu programu Agniya Lwowna napisała opowiadanie „Znajdź osobę”, które ukazało się w 1968 roku.

♦ Agnia Barto przed oddaniem rękopisu do druku napisała nieskończoną liczbę wersji. Pamiętaj, aby czytać wiersze na głos członkom rodziny lub przez telefon innym przyjaciołom - Kassilowi, Svetlovowi, Fadeevowi, Czukowskiemu. Uważnie słuchała krytyki, a jeśli ją akceptowała, poprawiała ją. Chociaż kiedyś kategorycznie odmówiła: spotkanie, które zadecydowało o losie jej „Zabawek” na początku lat 30., zdecydowało, że zawarte w nich rymy - zwłaszcza w słynnym „Upuścili niedźwiedzia na podłogę…” - były dla niej zbyt trudne dzieci.

Tatiana Szczeglejewa (córka)

„Niczego nie zmieniła i dlatego książka ukazała się później, niż mogła” – pamięta córkę Tatianę – Mama była na ogół osobą pryncypialną i często kategoryczną. Miała jednak do tego prawo: nie pisała o tym, czego nie wiedziała, a była pewna, że dzieci należy się uczyć. Robiłem to przez całe życie: czytałem listy wysyłane do Pionerskiej Prawdy, chodziłem do żłobków i przedszkoli - czasami w tym celu musiałem się przedstawiać jako pracownik wydziału edukacji publicznej - słuchałem, o czym rozmawiają dzieci, po prostu idąc ulicą ulica. W tym sensie moja mama zawsze pracowała. Otoczony dziećmi (jeszcze w młodości)

♦ W domu Barto był głową. Do niej zawsze należało ostatnie słowo. Rodzina opiekowała się nią i nie żądała, aby gotowała kapuśniak i piekła ciasta. Zrobiła to Domna Iwanowna. Po śmierci Garika Agnia Lwowna zaczęła się bać o wszystkich swoich bliskich. Musiała wiedzieć, gdzie wszyscy są i czy wszystko w porządku. „Mama była głównym sternikiem w domu, wszystko robiono za jej wiedzą” wspomina córkę Barto, Tatianę Andreevnę. „Z drugiej strony opiekowali się nią i próbowali stworzyć warunki do pracy - nie piekła ciast, nie stała w kolejkach, ale oczywiście była gospodynią domu. Nasza niania Domna Iwanowna mieszkała z nami przez całe życie i przyjechała do domu w 1925 roku, kiedy urodził się mój starszy brat Garik. Była nam bardzo drogą osobą - i gospodynią w innym, wykonawczym sensie. Mama zawsze brała ją pod uwagę. Może na przykład zapytać: „No cóż, jak jestem ubrana?” A niania odpowiadała: „Tak, to możliwe” lub: „To dziwne”.

♦ Agnia od zawsze interesowała się wychowywaniem dzieci. Powiedziała: „Dzieci potrzebują całej gamy uczuć, z których rodzi się człowieczeństwo” . Chodziła do domów dziecka i szkół, dużo rozmawiała z dziećmi. Podróżując po różnych krajach, doszedłem do wniosku, że dziecko dowolnej narodowości ma bogaty świat wewnętrzny. Barto przez wiele lat stał na czele Stowarzyszenia Pracowników Literatury i Sztuki Dziecięcej oraz był członkiem międzynarodowego jury Andersena. Wiersze Barto zostały przetłumaczone na wiele języków świata.

♦ Zmarła 1 kwietnia 1981 r. Po sekcji zwłok lekarze byli zszokowani: naczynia okazały się tak słabe, że nie było jasne, w jaki sposób krew napływała do serca przez ostatnie dziesięć lat. Agnia Barto powiedziała kiedyś: „Prawie każdy człowiek ma w życiu takie chwile, kiedy robi więcej, niż może”. W jej przypadku nie była to minuta – tak żyła całe życie.

♦ Barto uwielbiała grać w tenisa i organizowała wycieczkę do kapitalistycznego Paryża, aby kupić paczkę papieru rysunkowego, który jej się podobała. Ale jednocześnie nigdy nie miała sekretarki ani nawet biura pracy - tylko mieszkanie przy Lavrushinsky Lane i strych na daczy w Novo-Daryino, gdzie stał stary stół do kart i stosy książek.

♦ Nie była konfliktowa, uwielbiała żarty, nie tolerowała arogancji i snobizmu. Któregoś dnia przygotowała obiad, nakryła do stołu, a do każdego dania przyczepiła tabliczkę: „Czarny kawior – dla naukowców”, „Czerwony kawior – dla członków korespondentów”, „Kraby i szproty – dla doktorów nauk”, „Sery i szynka – dla kandydatów”, „Vinaigrette – dla laborantów i studentów”. Mówią, że laboranci i studenci byli szczerze rozbawieni tym żartem, ale akademikom zabrakło poczucia humoru - niektórzy z nich zostali wówczas poważnie urażeni Agnią Lwowną.

♦ Siedemdziesiąte. Spotkanie z radzieckimi kosmonautami w Związku Pisarzy. Na kartce z zeszytu Jurij Gagarin pisze: „Upuścili misia na podłogę…” i wręcza autorce, Agni Barto. Kiedy później zapytano Gagarina, dlaczego akurat te wiersze, odpowiedział: „To pierwsza w moim życiu książka o dobru”.

Zaktualizowano 12.08.14 14:07:

Ups... zapomniałem wstawić fragment od siebie na początku wpisu)) Prawdopodobnie to wiersze Agni Barto wpłynęły na to, że od dzieciństwa współczuję psom, kotom, dziadkom żebrzącym o jałmużnę (ja nie mówię o tych, którzy lubią Codziennie stoją na straży w tych samych przejściach metra...). Pamiętam, że jako dziecko oglądałem kreskówkę „Koci dom” i dosłownie płakałem - bardzo było mi szkoda Kota i Kota, bo ich dom się spalił, ale kociętom, które same nic nie miały, było ich żal) )))) (Wiem, że to Marshak). Ale biedne dziecko (ja) płakało z powodu swojej czystej, naiwnej, dziecięcej dobroci! A dobroci nauczyłam się nie tylko od mamy i taty, ale także z książek i wierszy, które napisał Barto. Więc Gagarin powiedział bardzo precyzyjnie...

Zaktualizowano 12.08.14 15:24:

Prześladowania Czukowskiego w latach 30

To był fakt. Wiersze dla dzieci Czukowskiego w czasach stalinowskich były przedmiotem ostrych prześladowań, choć wiadomo, że sam Stalin wielokrotnie cytował „Karalucha”. Inicjatorem prześladowań była N.K. Krupska, niewystarczająca krytyka przyszła zarówno ze strony Agni Barto, jak i Siergieja Michałkowa. Wśród partyjnych krytyków redakcji pojawił się nawet termin „czukowizm”. Czukowski podjął się napisania ortodoksyjnej sowieckiej pracy dla dzieci „Wesołe gospodarstwo kolektywne”, ale tego nie zrobił. Chociaż inne źródła podają, że nie otruła całkowicie Czukowskiego, ale po prostu nie odmówiła podpisania jakiegoś zbiorowego dokumentu. Z jednej strony nie po koleżeńsku, ale z drugiej... Zdecyduj sam) Poza tym w ostatnich latach Barto odwiedzał Czukowskiego w Pieredelkinie, prowadzili korespondencję... Więc albo Czukowski jest taki miły, albo Barto zapytał o przebaczenie, albo my. Niewiele wiemy.

Ponadto widziano, jak Barto nękał Marshaka. Cytuję: " Barto przyszedł do redakcji i zobaczył na stole korekty nowych wierszy Marshaka. I mówi: „Tak, takie wiersze mogę pisać codziennie!” Na co redaktor odpowiedział: „Błagam, pisz je przynajmniej co drugi dzień…”

Zaktualizowano 12.09.14 09:44:

Nadal rozwijam temat znęcania się)) Jeśli chodzi o Marshaka i innych.

Na przełomie 1929 i 1930 r. na łamach „Literackiej Gazety” rozgorzała dyskusja „O prawdziwie radziecką książkę dla dzieci”, która stawiała przed sobą trzy zadania: 1) demaskowanie wszelkiego rodzaju hackerów w dziedzinie literatury dziecięcej; 2) przyczyniać się do ustalenia zasad tworzenia prawdziwie radzieckiej literatury dziecięcej; 3) zjednoczyć wykwalifikowaną kadrę prawdziwych pisarzy dziecięcych.

Już od pierwszych artykułów, które rozpoczęły tę dyskusję, stało się jasne, że obrała ona niebezpieczną drogę, prowadzącą do prześladowań najlepszych pisarzy dla dzieci. Prace Czukowskiego i Marszaka podsumowano w rubryce „wadliwa literatura” i po prostu hackerstwo. Część uczestników dyskusji „odkryła” „obcy kierunek talentu literackiego Marshaka” i stwierdziła, że był on „w oczywisty sposób obcy nam ideologicznie”, a jego książki „szkodliwe i pozbawione sensu”. Dyskusja, która rozpoczęła się w gazecie, szybko rozprzestrzeniła się na niektóre czasopisma. Dyskusja wyolbrzymiała błędy utalentowanych autorów i promowała dzieła non-fiction niektórych pisarzy.

Charakter ataków, ton, w jakim te ataki zostały wyrażone, są absolutnie nie do przyjęcia, jak stwierdziła w swoim liście grupa pisarzy leningradzkich: „Ataki na Marshaka mają charakter znęcania się”.