Andrzej jest biały. Realistyczni pisarze początku XX wieku Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev

Po różnych formach wersetów swobodnych i modulacjach intonacyjnych w Gold in Azure, księgę Urn wyróżnia przede wszystkim chęć autora wyrażenia siebie w surowym, zweryfikowanym wierszu, przewaga klasycznego tetrametru jambicznego (choć naznaczonego bogactwem i oryginalnością). wariacji rytmicznych).

Niewątpliwie jest to efekt świadomego programu ograniczenia improwizacji elementu lirycznego w imię starannego wykonania poetyckiego zadania, ograniczonego kryteriami czysto „artystycznymi”. Liryka medytacyjna Puszkina, Baratyńskiego, Tiutczewa służy jako wzór dla skoncentrowanych smutnych, „filozoficznych” rozważań Biełyego w tej książce, a „szkoła” formy, przykład twórczej wytrzymałości i samodyscypliny była pierwszym z wszystko to poezja Bryusowa, której poświęcona jest „Urna” i której obraz jest ekspresyjny uchwycony w jej cyklu wstępnym.

Poleganie na wyselekcjonowanych nauczycielach i konsekwencja w realizacji programu twórczego pozwoliło Bely'emu na stworzenie w Urnie wielu najdoskonalszych przykładów jego tekstów. W porównaniu z przesadnym, ostrym blaskiem „Złota w lazurie” „Urnę” wyróżnia powściągliwość, celowa matowość poetyckiej palety. „Jakie mizerne, bezogniowe świty!” - wykrzykuje poeta ("Noc", 1907), jakby znowu, ale już do innego wewnętrznego "ja", spotykając się ze zjawiskiem, któremu wcześniej poświęcił entuzjastyczne hymny. W książce dominują „zimowe” nastroje oświeconego smutku, zastąpione wspomnieniami przeżytego dramatu emocjonalnego i gorzkimi konkluzjami:

Życie jest bez śladu. Niezrealizowane emocje.
Jesteś od niepamiętnych czasów w obcej, odległej krainie ...
Ponadczasowy ból niewiary
Ponadczasowość zmyje się strumieniem łez.
(„Niezadowolenie”, 1907)

W wierszach Urny Bely stara się nie opuszczać jasno określonych granic swojego lirycznego „ja”; z kolei w Popiele stara się przedstawić cały chór głosów przemawiających w imieniu uciskanych stanów. Przezwyciężając aspołeczny charakter estetyki symbolistycznej, Bely w przedmowie do Ashes dobitnie oświadczył, że artysta symbolistyczny nie jest zabroniony do zajmowania się jakimkolwiek aspektem życia: a cierpienia proletariusza są to wszystko przedmioty twórczości artystycznej.

Perłowy świt nie jest wyższy niż tawerna, ponieważ oba w obrazie artystycznym są symbolami pewnej rzeczywistości: fantazja, codzienność, tendencja, refleksja filozoficzna są z góry określone w sztuce przez żywą postawę artysty. I dlatego rzeczywistość zawsze przewyższa sztukę; i dlatego artysta to przede wszystkim człowiek.”

W tych wypowiedziach następuje ogromne przesunięcie w stosunku do dotychczasowego programu estetycznego Bely'ego, zgodnie z którym prawdziwy artysta to przede wszystkim teurg i wróżbita, a rzeczywistość jest tylko niedoskonałą emanacją autentycznych obiektów wiedzy artystycznej. Równie demonstracyjnie Bely zadedykował Popioły pamięci Niekrasowa, który wydawał się najbardziej obcy symbolice spośród największych rosyjskich poetów. Wpływ Niekrasowa pozostawił silny ślad na figuratywnej strukturze „Popiołu”.

Poezja „Korobejników” i „Kto dobrze mieszka w Rosji” dała Bely'emu klucz do zrozumienia otaczającej rzeczywistości w aspekcie społecznym, w prostocie życia, w oryginalności codziennej i narodowej. Recenzując „Popioły”, Wiaczesław Iwanow napisał, że „Niekrasow obudził w Biełym brata-mężczyznę”. Wiele tematów i obrazów „Popiołu” sięga czasów Niekrasowa: w szczególności jego wiersz „Kolej” dał impuls do rozwoju w wielu wierszach motywu Białej kolei, który pojawia się jako symbol ucisku społecznego, niesprawiedliwości, wyniszczającej nieludzkiej cywilizacji.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983

„Starsi symboliści”: N. Minsky, D. Mereżkowski, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

„Młode symbole”: A. Bely, A. Błok, Wiach. Iwanow.

Valery Yakovlevich Bryusov. Słowo o poecie.

Wiersze:„Twórczość”, „Młody poeta”, „As-Sargadon”, „Stary wiking”, „Praca”, „Murarz”, „Nadchodzące hunowie”, (wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Bryusow jako twórca symboliki w poezji rosyjskiej. Przekrojowymi tematami poezji Bryusowa są urbanistyka, historia, zmiany kulturowe, motywy poezji naukowej. Racjonalizm, wyrafinowanie wizerunku i stylu.

Konstantin Dmitrievich Balmont. Słowo o poecie.

Wiersze (3 wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Olbrzymi sukces wczesnych książek K. Balmonta: „Bądźmy jak słońce”, „Tylko miłość. Siedem kwiatów ”.

Poezja jako wyraz „mowy żywiołów”. Kolorowo-dźwiękowe pisarstwo poezji Balmonta. Zainteresowanie starożytnym słowiańskim folklorem („Zły urok”, „Ognisty ptak”). Temat Rosji w emigracyjnych tekstach Balmonta.

Andrey Bely (B.N.Bugaev). Słowo o poecie.

Wiersze (3 wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). powieść „Petersburg” (przegląd znajomości z fragmentami czytania). Wpływ filozofii Vl. Sołowiew o światopoglądzie A. Bely. Radosna postawa (kolekcja „Złoto w lazuru”). Nagła zmiana w postrzeganiu świata przez artystę (kolekcja "Popiół"). Refleksje filozoficzne poety (zbiór "Urna").

Akmeizm (3 godz.)

Artykuł N. Gumilowa„Dziedzictwo symboliki i ameizmu” jako deklaracja aceizmu. Zachodnioeuropejskie i rosyjskie początki acmeizmu . Przegląd wczesnych prac N. Gumilowa, S. Gorodeckiego, A. Achmatowej, O. Mandelstama, M. Kuzmina itp.

Nikołaj Stiepanowicz Gumilew. Słowo o poecie.

Wiersze: „Żyrafa”, „Jezioro Czad”, „Stary konkwistador”, cykl Kapitanowie, Magiczne Skrzypce, Pamięć, Słowo, Zaginiony Tramwaj lub inne wiersze (3 wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Romantyczny bohater tekstów Gumilowa. Jasność, serdeczność postrzegania świata. Aktywność, skuteczność pozycji bohatera, odrzucenie szarości, rutyny egzystencji. Tragiczny los poety po rewolucji. Wpływ obrazów i rytmów poetyckich Gumilowa na poezję rosyjską XX wieku.

Futuryzm.

Manifesty futuryzmu. Zaprzeczenie tradycji literackich, absolutyzacja samowartościowego, „samodzielnego” słowa. Urbanistyka poezji będzie lang. Grupy futurystów: ego-futuryści ( Igor Severyanin i inni), kubo-futuryści ( W. Majakowskiego, D. Burliuk, W. Chlebnikow, ty. Kamieński),"Odwirować" (B. Pasternak, N. Asejew i itp.). Futuryzm zachodnioeuropejski i rosyjski. Pokonywanie futuryzmu przez jego największych przedstawicieli

Igor Severyanin (IV Lotarev). Słowo o poecie.

Wiersze ze zbiorów: „Wrzący Kubek”, „Ananasy w Szampanii”, „Romantyczne Róże”, „Medaliony” (3 wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Szukaj nowych form poetyckich. Fantazja autora jako istota poezji. Poetyckie neologizmy Severyanina. Marzenia i ironia poety.

Teoria literatury ... Symbolizm. Akmeizm. Futuryzm (wstępne reprezentacje).

Figuratywne i ekspresyjne środki fikcji: ścieżki, figury syntaktyczne, pismo dźwiękowe (pogłębianie i utrwalanie idei).

Aleksander Aleksandrowicz Błok.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: „Obcy”, „Rosja”, „Noc, ulica, lampa, apteka ...”, „W restauracji”, „Rzeka się rozlewa. Płynie, niestety leniwie ... ”(z pętli „Na polu Kulikowo”), „Na kolei”

„Wchodzę do ciemnych świątyń…”, „Fabryka”, „O męstwie, o wyczynach, o chwale…”, „Kiedy staniesz na mojej drodze…”, „Scytowie”.

Upodobania literackie i filozoficzne młodego poety. Wpływ Żukowskiego, Feta, Polonskiego, filozofii Wł. Sołowiow. Tematy i obrazy wczesnej poezji: „Wiersze o Pięknej Pani”. Romantyczny świat wczesnego Bloka. Muzykalność poezji, rytmy i intonacja Bloka. Blok i symbolika. Obrazy „strasznego świata”, ideału i rzeczywistości w artystycznym świecie poety. Temat ojczyzny w poezji Bloka. Historyczna ścieżka Rosji w cyklu „Na polu Kulikovo” oraz w wierszu „Scytowie”. Poeta i rewolucja.

Wiersz "Dwanaście". Historia powstania wiersza i jego percepcja przez współczesnych. Wszechstronność, złożoność artystycznego świata wiersza. Symboliczny i konkretnie realistyczny w wierszu. Harmonia utworu nieprzystającego do języka i elementów muzycznych. Bohaterowie wiersza, fabuła, kompozycja. Stanowisko autora i sposoby jego wyrażenia w wierszu. Niejednoznaczność zakończenia. Nieustanne kontrowersje wokół wiersza. Wpływ Bloka na rosyjską poezję XX wieku.

Teoria literatury. Cykl liryczny (wiersze). Vers libre (wiersz wolny). Stanowisko autora i sposoby jej wyrażenia w dziele (rozwój idei).

Nowa poezja chłopska. (Przegląd)

Nikołaj Aleksiejewicz Klujew.

Słowo o poecie.

Wiersze „Chata bożonarodzeniowa”, „Obiecałeś nam ogrody…”, „Jestem oddany ludziom…”. Początki duchowe i poetyckie nowej poezji chłopskiej: folklor rosyjski, książkarstwo staroruskie, tradycje Kolcowa, Nikitina, A. Majkowa, L. Mei itd. Zainteresowanie bogactwem artystycznym słowiańskiego folkloru. Grupa „Piękno” (Roerich, Remizov, Gorodetsky itp.). Klyuev i Blok. Klujew i Jesienin. Polemiki nowych poetów chłopskich z poezją proletariacką. Artystyczna i ideologiczna

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: "Goj ty, moja droga Rus! ...", "Nie wędruj, nie marszcz się w szkarłatnych krzakach ...", "Teraz zostawiamy trochę ...", "List do matki", "Piórko trawa śpi. Drogi zwykły ... "," Jesteś moim Shagane, Shagane! .. "," Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ... "," Sowiecka Rosja "(określone prace są wymagane do badania).

„Sorokoust”, „Opuściłem mój drogi dom ...”, „Powrót do mojej ojczyzny”, „Pies Kaczałowa”, „Jesteś moim upadłym klonem, lodowym klonem ...”.

Wszechobecny liryzm to specyfika poezji Jesienina. Rosja, Ruś jako główny temat całej jego twórczości. Idea „jajnika węzła” natury i człowieka. Ludowo-poetyckie początki poezji Jesienina. Pieśniowa podstawa jego poetyki. Tradycje Puszkina i Kolcowa, wpływy Bloka i Klyueva. Motyw miłości w tekstach Jesienina. Wyznanie poetyckich wiadomości do bliskich i bliskich.

Jesienin i Imagizm. „Teoria obrazu organicznego” Jesienina. Bogactwo języka poetyckiego. Malarstwo barwne w poezji Jesienina. Przecinające się obrazy tekstów Jesienina. Tragiczne postrzeganie rewolucyjnego załamania się tradycyjnego stylu życia na rosyjskiej wsi. Motywy Puszkina w rozwoju tematu przemijania ludzkiej egzystencji. Poetyka cyklu Jesienin „Motywy perskie”.

Teoria literatury ... Folkloryzm literatury (pogłębienie pojęcia). Wyobraźnia. Liryczny cykl poetycki (pogłębienie pojęcia). Wiersz liryczny. Podstawy biograficzne dzieła literackiego (pogłębienie pojęcia).

LITERATURA LAT 20XXWIEK (8h)

Recenzja z monograficznym opracowaniem jednej lub dwóch prac (do wyboru prowadzącego i uczniów).

Ogólna charakterystyka procesu literackiego (4 godziny)

Stowarzyszenia literackie („Proletkult”, „Kuźnia”, LEF, „Przełęcz”, „Konstruktywiści”, OBERIU, „Bracia Serapion” itd.).

Temat Rosji i rewolucji: tragiczne rozumienie tematu w twórczości poetów starszego pokolenia (A. Blok, 3. Gippius, A. Bely, V. Khodasevich, I. Bunin, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova, M. Cvetaeva, O. Mandelstam itd.).

Poszukiwanie języka poetyckiego nowej epoki, eksperymenty ze słowem (W. Chlebnikow, Poeci Oberiut).

Temat rewolucji i wojny secesyjnej w twórczości nowego pokolenia pisarzy („Żelazny strumień” A. Serafimowicz,„Pociąg pancerny 14-69” Słońce. Iwanowa,"Kawaleria" I. Babel,„Rosja umyta we krwi” A. Vesely,"Pokonać" A. Fadeeva).

Tragedia percepcji wydarzeń rewolucyjnych przez prozaików starszego pokolenia ("Płakać" A. Remizowa jako gatunek lirycznej prozy ornamentalnej; „Słońce umarłych” I. Szmeleva). Poszukiwanie nowego bohatera epoki („Nagi rok” B. Pilniakę,"Wiatr" B. Ławreniewa,„Czapajew” D. Furmanova).

Rosyjska satyra emigracyjna, jej główny cel ("Kilka noży z tyłu rewolucji" A. Awierczenko,"Nostalgia" Teffi).

Teoria literatury. Proza ornamentalna (wykonania wstępne).

Władimir Władimirowicz Majakowski.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: „Czy mógłbyś?”, „Słuchaj!”, „Skrzypce i trochę nerwowy”, „Lilichka!” (określone prace są wymagane do badania).

„Tutaj!”, „Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji”, „Siergiej Jesienin”, „List do towarzysza Kosrova z Paryża o istocie miłości”, „List do Tatiany Jakowlewa”.(Możliwy jest wybór 3-5 innych wierszy.)

Początek drogi twórczej: duch buntu i szokowania. Poezja i malarstwo. Majakowski i futuryzm. Poeta i rewolucja. Patos rewolucyjnej reorganizacji świata. Kosmiczna skala obrazów. Poetycka nowość Majakowskiego (rytm, rym, neologizmy, hiperboliczność, plastyczność obrazów, śmiała metafora, niezwykła strofa, grafika wiersza).

Oryginalność tekstów miłosnych poety. Temat poety i poezji w twórczości Majakowskiego. Teksty satyryczne i dramat poety. Rozpiętość gatunkowego zasięgu twórczości poety-innowatora.

Tradycje Majakowskiego w poezji rosyjskiej XX wieku.

Teoria literatury. Futuryzm (rozwój pomysłów). Wersyfikacja tonikowa (pogłębienie koncepcji). Rozwijanie pomysłów na temat rymów: rym złożony (kalambur zamierzony), rym asonansowy.

LITERATURA LAT 30.(25 godzin)

Kreatywne poszukiwania pisarzy w latach 30. (1 godzina)

Złożoność poszukiwań twórczych i losów literackich lat 30. Los człowieka i jego powołanie w poezji lat 30. Zrozumienie misji poety i znaczenia poezji w twórczości A. Achmatowa, M. Cwietajewa, B. Pasternak, O. Mandelstam itd.

Nowa fala poetów: wiersze liryczne B. Korniłowa, P. Wasiliewa, M. Isakovsky, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, B. Rucheva, M. Svetlova itd.; wiersze A. Twardowski, I. Selwiński.

Temat historii Rosji w literaturze lat 30.: A. Tołstoj."Piotr Wielki",J. Tynianow.„Śmierć Vazira-Muchtara”, wiersze Dm. Kedrin, K. Simonov, L. Martynov.

Afirmacja patosu i dramatu rewolucyjnych testów twórczości M. Szołochow, N. Ostrovsky, V. Lugovsky i inni.

Michaił Afanasewicz Bułhakow.

Życie i praca (przegląd).

powieść „Mistrz i Małgorzata”.

Historia powstania i wydania powieści „Mistrz i Małgorzata”. Oryginalność gatunku i skład powieści. Rola epigrafu. Różnorodność, wielopoziomowa narracja: od symbolicznej (biblijnej lub mitologicznej) do satyrycznej (codziennej). Połączenie rzeczywistości i fantazji. Problem zdrady (Judasz), wątek uczniostwa (Lewi Mateusz) i wątek sumienia (Poncjusz Piłat) w powieści. Mistrz i Małgorzata to przeprosiny za kreatywność i idealną miłość w atmosferze rozpaczy i ciemności.

Tradycje literatury europejskiej i rosyjskiej w powieści MA Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” (I.-V. Goethe. E.-T.-A. Hoffman, N.V. Gogol).

Teoria literatury. Różnorodność typów powieści w prozie rosyjskiej XX wieku. Tradycja i nowatorstwo w literaturze.

Bułhakow w interpretacji współczesnego teatru (analiza przedstawień teatralnych na podstawie dzieł pisarza).

Andriej Płatonowicz Płatonow.

Życie i praca (przegląd).

Historia "Dół". Wysoki patos i przejmująca satyra prozy Platona

Typ bohatera Platona to marzyciel i poszukiwacz prawdy. Egzaltacja cierpienia, życie ascetyczne, szlachetność dzieci. Utopijne idee „wspólnego życia” jako podstawa fabuły opowieści. Filozoficzna niejednoznaczność tytułu opowiadania. Niezwykły język i styl Płatonowa. Związek jego twórczości z tradycjami rosyjskiej satyry (M.E.Saltykov-Shchedrin).

Teoria literatury. Indywidualny styl pisarza (pogłębienie koncepcji). Neologizmy autorskie (rozwój idei).

Anna Andreevna Achmatowa.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: "Pieśń z ostatniego spotkania...", "Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem...", "Nie potrzebuję odyk...", "Miałem głos. Zadzwonił wygodnie ... ”,„ Ojczyzna ”(określone prace są wymagane do badania).

„Nauczyłem się żyć prosto, mądrze…”, „Primorsky Sonnet”. (Możliwy wybór 2-3 innych wierszy.) Szczerość intonacji i głęboka psychologizm tekstów Achmatowa. Miłość jako wzniosłe i piękne, pochłaniające wszystko uczucie w poezji Achmatowej. Proces twórczości artystycznej jako temat poezji Achmatowa. Intonacja konwersacyjna i muzykalność wiersza. Łączenie tematu Rosji i własnego losu w konfesyjnych tekstach Achmatowej. Poezja rosyjska i los poety jako temat twórczości. Obywatelski patos tekstów Achmatowej podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Wiersz "Msza żałobna". Nierozłączność, jedność tragedii ludu i poety. Znaczenie tytułu wiersza. Motywy i obrazy biblijne w wierszu. Szerokość epickiego uogólnienia i powściągliwa szlachetność żałobnego wersetu. Potężny, tragiczny dźwięk Requiem. Temat sądu nad czasem i pamięci historycznej. Cechy gatunku i skład wiersza.

Twórcze dziedzictwo A. Achmatowej i poezji rosyjskiej XX - początku XXI wieku.

Teoria literatury. Liryczność i epopeja w wierszu jako gatunek literatury (utrwalenie pojęcia). Fabuła tekstów (rozwój spektakli).

Osip Emiliewicz Mandelsztam.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: « Notre dame ", "Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”, „Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci…”, „Wróciłem do mojego miasta, znajomyłzy ... "(określone prace są wymagane do badania).

Hagia Sophia, Silentium ”,„ Koncert na stacji ”, ”,„ Żyjemy bez poczucia wsi…”. (Możliwy jest wybór 3-4 innych wierszy.)

Kulturowe korzenie twórczości poety. Słowo, słowo obraz w poetyce Mandelstama. Muzyczny charakter przeżyć estetycznych w wierszach poety. Opisowo malownicza maniera i filozoficzna poezja Mandelstama. Impresjonistyczna symbolika koloru. Różnorodność rytmiczna i intonacyjna. Poeta i „wiczur stulecia”. Poezja Mandelstama na przełomie XX i XXI wieku.

Teoria literatury. Impresjonizm (rozwój przedstawień). Wiersz, zwrotka, wierszyk, sposoby rymowania (konsolidacja pojęć).

Marina Iwanowna Cwietajewa.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: „Do moich wierszy, napisanych tak wcześnie ...”, „Wiersze do bloku” („Twoje imię - ptak w garści...”), „Kto jest z kamienia, kto z gliny...”,”, „Tęsknota za ojczyzną! Przez długi czas..." (określone prace są wymagane do badania).

„Próba zazdrości”, „Wiersze o Moskwie”, „Wiersze do Puszkina”. (Możliwy wybór 2-3 innych wierszy.)

Wyjątkowość poetyckiego głosu Cwietajewej. Szczerość monologu lirycznego jest wyznaniem. Temat twórczości, misja poety, znaczenie poezji w twórczości Cwietajewej. Motyw ojczyzny. Ludowe początki poetyki. Tragedia poetyckiego świata Cwietajewy, zdeterminowana tragedią epoki (rewolucja, wojna domowa, przymusowa emigracja, tęsknota za domem). Oryginalność słownictwa i składni poetyckiej. Etyczny maksymalizm poety i odbiór ostrego kontrastu w konfrontacji poety, twórcy i motłochu, świata zwykłych ludzi, „czytelników gazety”. Obrazy Puszkina, Błoka, Achmatowej, Majakowskiego, Jesienina w pracy Cwietajewa.

Teoria literatury. Poetycki cykl liryczny (pogłębienie pojęcia), folkloryzm literatury (pogłębienie pojęcia), bohater liryczny (pogłębienie pojęcia).

Michaił Aleksandrowicz Szołochow.

„Cichy Don” - epicka powieść o narodowej tragedii. Historia powstania eposu Szołochowa. „Opowieści o donach” jako podejście do powieści. Rozpiętość epickiej narracji. Epickich bohaterów. System obrazów powieści. Wątek rodzinny w powieści. Rodzina Mielechowa. Sposób życia, sposób życia, system wartości moralnych Kozaków. Wizerunek głównego bohatera. Tragedia całego narodu i los jednej osoby. Problem humanizmu w eposie. Losy kobiet w powieści. Funkcja krajobrazu w pracy. Szołochow jako mistrz portretu psychologicznego. Afirmacja wysokich wartości moralnych w powieści. Tradycje Lwa Tołstoja w prozie M. A. Szołochowa. Artystyczna oryginalność powieści Szołochowa. Czas i przestrzeń artystyczna w powieści. Tradycje Szołochowa w literaturze rosyjskiej XX wieku.

Teoria literatury ... Powieść epicka (konsolidacja koncepcji). Czas i przestrzeń artystyczna (pogłębienie pojęć). Tradycja i nowatorstwo w twórczości artystycznej (rozwój przedstawień).

LITERATURA OKRESU WIELKIEJ WOJNY OJEDNOCZESNEJ.

Przegląd.

Literatura „przed-zagrożenia”: dwa przeciwstawne poglądy na nieuchronnie zbliżającą się wojnę. Poezja jako gatunek najbardziej operatywny (apel poetycki, hasło, doświadczenie utraty i separacji, nadzieja i wiara). Teksty A. Achmatowej, B. Pasternaka, N. Tichonowa, M. Isakowskiego, A. Surkowa, A. Prokofiewa, K. Simonowa, O. Berggoltsa, Dm. Kedrin i inni; piosenki A. Fatjanowa; wiersze „Zoja”p. Aligerze,„Dziennik lutowy”O. Bergholza,Południk PułkowoV. Inbera,"Syn"P. Antokolski,"Rosja"A. Prokofiew. Organiczne połączenie wysokich uczuć patriotycznych z głęboko osobistymi, intymnymi uczuciami lirycznego bohatera.

Zintensyfikowanie uwagi na heroiczną przeszłość ludu w liryce i poezji epickiej, uogólnione, symboliczne wybrzmienie deklaracji miłości do miejsc rodzinnych, bliskich ludzi.

Człowiek na wojnie, prawda o nim. Okrutne realia i romans w opisie wojny. Eseje, opowiadania, opowiadania A. Tołstoj, M. Szołochow, K. Paustowski, B. Gorbatow, A. Płatonow, W. Grossman itd.

Najgłębsze konflikty moralne, szczególne napięcie w konfrontacji postaci, uczuć, przekonań w tragicznej sytuacji wojny: dramat K. Simonova, L. Leonova. Play-bajka E. Schwartz"Smok",

Znaczenie literatury okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dla prozy, poezji, dramatu drugiej połowy XX wieku.

LITERATURA 50-90SXXSTULECIE.

Druga połowa przeglądu literaturyXXstulecie.

Nowe rozumienie tematu wojskowego w kreatywności Yu Bondareva, V. Bogomolova, G. Baklanova, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykova, B. Vasilieva itd.

Nowe tematy, pomysły, obrazy w poezji okresu „odwilży” (B. Achmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko itd.). Cechy języka, wersyfikacja młodych poetów lat sześćdziesiątych. Poezja rozwijająca się zgodnie z tradycjami rosyjskich klasyków: V. Sokolov, V. Fedorov, N. Rubtsov, A. Prasolov, N. Glazkov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, S. Starshinov, Y. Drunina , B Słucki, S. Orłow i inni.

Proza „miejska”: D. Granin, Y. Trifonov, V. Makani oraz inne problemy moralne i artystyczne cechy ich dzieł.

Proza „wiejska”. Przedstawienie życia chłopstwa; głębia i integralność świata duchowego osoby, która jest krwawo związana z ziemią, w opowieściach S. Załygina, W. Biełowa, W. Astafiewa, B. Możajewa, F. Abramowa, W. Szukszyna, W. Krupina itd.

Dramaturgia. Problemy moralne sztuk A. Wołodynań(„Pięć wieczorów”),A. Arbuzowa(„Opowieść irkucka”, „Okrutne intencje”),W. Rozowa(„Dobra godzina!”, „Gniazdo głuszca”),A. Wampilowa(„Ostatnie lato w Chulimsku”, „Najstarszy syn”) itd.

Literatura rosyjskiej diaspory. Nazwy i dzieła powróciły do ​​literatury rosyjskiej (V. Nabokov, V. Chodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, B. Zaitsev, M. Aldanov, M. Osorgin, I. Elagin).

Różnorodność ocen procesu literackiego w krytyce i publicystyce.

Piosenka autora. Jego miejsce w rozwoju procesu literackiego i kultury muzycznej kraju (sensowność, szczerość, dbałość o osobowość; bogactwo metodologiczne, współczesny rytm i instrumentacja). Kreatywność piosenki A. Galich, Y. Vizbor, V. Wysocki, B. Okudżawa, Y. Kim itd.

Aleksander Trifonowicz Twardowski.

Życie i tworzenie. Osobowość i kreatywność (przegląd).

Wiersze: „Cały punkt tkwi w jednym przymierzu…”, „W pamięci matki”, „Wiem, nie z mojej winy…” (określone prace są wymagane do badania).

„W dniu zakończenia wojny…”, „Rozdarta podstawa pomnika kruszy się…”, „Ku pamięci Gagarina”. (Możliwy jest wybór 3 innych wierszy.)

Teksty największego rosyjskiego poety epickiego XX wieku. Refleksje na temat teraźniejszości i przyszłości ojczyzny. Poczucie przynależności do losu kraju, twierdzenie o wysokich wartościach moralnych. Pragnienie zrozumienia genezy zwycięstw i tragedii narodu radzieckiego. Szczerość konfesyjnej intonacji poety. Tradycja Niekrasowa w poezji A. Twardowskiego.

Teoria literatury. Tradycja i nowatorstwo w poezji (utrwalenie koncepcji). Obywatelstwo poezji (rozwój idei). Elegia jako gatunek poezji lirycznej (utrwalenie pojęcia).

Borys Leonidowicz Pasternak.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: "Luty. Nabieraj atramentu i płacz!..”, „Definicja poezji”, „We wszystko, do czego chcę dotrzeć…”, „Hamlet”, „Zimowa noc”(określone prace są wymagane do badania).

„Marburg”, „Lato”, „Bycie sławnym jest brzydkie…”. (Do wyboru 3 inne wiersze.) Temat poety i poezja w twórczości Pasternaka. Teksty miłosne poety. Filozoficzna głębia myśli. Chęć zrozumienia świata, „dotarcia do samej istoty” zjawisk, zaskakuje cudem życia. Człowiek i natura w poezji Pasternaka. Motywy Puszkina w tekstach poety. Tłumacz pasternaku.

powieść „Doktor Żywago” (badanie przeglądowe z analizą fragmentów). Historia powstania i wydania powieści. Oryginalność gatunkowa i kompozycja powieści, połączenie prozy i poezji, zasady epickie i liryczne. Obrazy-symbole i motywy przekrojowe w powieści. Wizerunek głównego bohatera to Jurij Żywago. Obrazy kobiece w powieści.

Cykl „Wiersze Jurija Żywago” i jej organiczny związek z problematyką i poetyką powieści. Tradycje rosyjskiej literatury klasycznej w twórczości Pasternaka.

Aleksander Izajewicz Sołżenicyn.

Życie. Kreacja. Osobowość (przegląd).

Historia „Jeden dzień Iwana Denisowicza”. Oryginalność ujawnienia tematu „obozowego” w opowiadaniu. Wizerunek Iwana Denisowicza Szuchowa. Siła moralna i stabilność w bagnie życia obozowego. Problem narodowego charakteru Rosji w kontekście tragicznej epoki.

Teoria literatury. Prototyp bohatera literackiego (konsolidacja koncepcji). Życie jako literacki gatunek narracyjny (konsolidacja pojęcia).

Warlam Tichonovich Shalamov.

Życie i praca (przegląd).

Historie „W prezentacji”, „Zdanie”. (Możliwy wybór 2-3 innych opowiadań.) Autobiograficzny charakter prozy V.T. Shalamova. Autentyczność życia, niemal dokumentalny charakter „Opowieści kołymskich” i głębia problemów poruszanych przez pisarza. Badanie natury ludzkiej „w niezwykle ważnym, jeszcze nieopisanym stanie, kiedy człowiek zbliża się do stanu bliskiego człowieczeństwu”. Charakter historii. Obraz Narratora. Innowacja prozaika Shalamova.

Teoria literatury. Novella (konsolidacja koncepcji). Psychologizm fikcji (rozwój idei). Tradycja i nowatorstwo w fikcji (rozwój przedstawień).

Nikołaj Michajłowicz Rubcow.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze „Wizje na wzgórzu”, „Rosyjskie światło”, „Będę jeździć po wzgórzach drzemiącej ojczyzny ...”, „Gwiazda pól”, „W górnym pokoju”.

Głównymi tematami i motywami tekstów Rubcowa są Ojczyzna, Rosja, jej natura i historia, losy ludu, świat duchowy człowieka, jego wartości moralne: piękno i miłość, życie i śmierć, radość i cierpienie. Dramat światopoglądu poety, uwarunkowany wydarzeniami jego losów osobistych i losów ludu. Interakcja romantycznych i realistycznych zasad, symboliki i życia codziennego jako charakterystyczna cecha stylistycznej oryginalności tekstów Rubtsova. Tradycje Tiutczewa, Feta, Jesienina w poezji Rubcowa.

Wiktor Pietrowicz Astafiew.

Życie i praca (przegląd).

"Car Fish", "Smutny detektyw". (Jeden kawałek do wyboru.) Związek człowieka z naturą w "Car-rybie". Utrata wskazówek moralnych to główny problem w Smutnym detektywie.

Valentin Grigorievich Rasputin.

Życie i praca (przegląd).

"Ostatni semestr", "Pożegnanie Matery", "Żyj i pamiętaj". (Jedna praca do wyboru.) Temat „ojcowie i dzieci” w opowiadaniu „Ostatni semestr”. Lud, jego historia, jego ziemia w opowiadaniu „Pożegnanie z Materą”.

Moralna wielkość Rosjanki, jej poświęcenie. Łączenie głównych tematów „Żyj i pamiętaj” z tradycje rosyjskiej klasyki.

Józefa Aleksandrowicza Brodskiego.

Życie i praca (przegląd).

Wiersze: „Jesienny krzyk jastrzębia”, „Po śmierci Żukowa”, „Sonnet” (Jaka szkoda, że ​​to dla mnie stało się ...). (Możliwy jest wybór 3 innych wierszy.)

Rozpiętość problematyki i tematyki poezji Brodskiego. „Naturalność i organiczność połączenia warstw kulturowo-historycznych, filozoficznych, literacko-poetyckich i autobiograficznych, rzeczywistości, skojarzeń, scalających się w jeden, żywy strumień nieskrępowanej mowy, skrystalizowanej w mistrzowsko zorganizowaną formę poetycką” (VA Zaitsev) . Tradycje rosyjskiej poezji klasycznej w twórczości I. Brodskiego.

Teoria literatury. Sonet jako forma poetycka (rozwój koncepcji).

Bułat Szalwowicz Okudżawa.

Słowo o poecie.

Wiersze: „Żegnaj chłopcy”, „Płyniesz jak rzeka. Dziwna nazwa... "," Kiedy nie mogę przezwyciężyć kłopotów... ". (Możliwy jest wybór innych wierszy.)

Pamięć wojny w tekstach poety frontowego. Poezja Odwilży i Songwriting Okudżawy. Arbat jako szczególny poetycki wszechświat. Rozwój tradycji romantycznych w poezji Okudżawy. Intonacje, motywy, wizerunki Okudżawy w twórczości współczesnych poetów bardów.

Teoria literatury. Piosenka literacka. Romans. Pieśń barda (opracowanie spektakli).

Proza „miejska” we współczesnej literaturze

Jurij Walentynowicz Trifonow.

Życie i praca (przegląd).

Historia "Giełda". Proza miejska i opowiadania Trifonowa. Rozumienie „odwiecznych tematów” ludzkiego życia na tle iw warunkach życia miejskiego. Problem wolności moralnej człowieka w obliczu okoliczności. Semantyczna niejednoznaczność tytułu opowiadania. Subtelny psychologizm pisarza. Tradycje A.P. Czechowa w prozie Y. V. Trifonova.

Teoria literatury. Psychologizm fikcji (pogłębienie pojęcia). Opowieść jako gatunek literatury narracyjnej (pogłębienie pojęcia).

Tematy i problemy współczesnego dramatu

Aleksander Walentynowicz Wampiłow.

Słowo o dramatopisarzu.

Bawić się Polowanie na kaczki. (Możliwy jest wybór innego dzieła dramatycznego.)

Problemy, główny konflikt i system obrazów w sztuce. Oryginalność jej kompozycji. Obraz Zilova jako artystyczne odkrycie dramaturga. Dwoistość psychologiczna w postaci bohatera. Znaczenie zakończenia sztuki.

Z literatury narodów Rosji.

Mustai Karim.Życie i twórczość baszkirskiego poety, prozaika, dramaturga (recenzja).

Wiersze: "Wiatr będzie wiał - coraz więcej liści…”,”, „Tosca”, „Chodź kochanie, spakujemy zarówno rzeczy, jak i ubrania…”, „Ptaki wypuszczają”. (Możliwy jest wybór innych wierszy.)

Teksty autorstwa Mustai Karima. Odbicie odwiecznego ruchu życia, trwałe wartości moralne w tekstach poety. Temat pamięci ojczystych miejsc, mądrości przodków, ujęty w pieśniach i legendach. Nieświadomość jest najcięższym grzechem zarówno jednostki, jak i całej ludzkości. Teksty miłosne poety. Głęboki psychologizm tekstów Mustai Karima.

Teoria literatury. W fikcji narodowej i uniwersalnej (rozwój idei).

LITERATURA KONIECXX- POCZĄTEKXXISTULECIE

Ogólny przegląd prac ostatniej dekady.

Proza: W. Biełow, A. Bitow, W. Makanin, A. Kim, E. Nosow, W. Krupin, S. Kaledin, W. Pielewin, T. Tołstaja, L. Pietruszewskaja, W. Tokariewa, J. Poliakow i dr.

Poezja: B. Achmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, Y. Drunina, L. Vasilieva, Y. Moritz, N. Tryapkin, A. Kushner, O. Chukhontsev, B. Chichibabin, Y. Kuznetsov, I. Shklyarevsky, O. Fokina, D. Prigov, T. Kibirov, I. Żdanow, O. Sedakova i inni.

Z ZAGRANICZNEJ LITERATURY

George Bernard Shaw (2 godz.)

Słowo o pisarzu.

„Dom, w którym serca są złamane”, „Pigmalion”.

(Przegląd jednej ze sztuk wybranych przez nauczyciela i uczniów.)

„Dom, w którym łamią się serca”. Wpływ A.P. Czechowa na dramat D.B. Shawa. „Angielska fantazja na rosyjskie motywy”. Umiejętność pisarza w kreowaniu poszczególnych postaci. Praca jako siła twórcza i oczyszczająca.

„Pigmalion”. Władza uprzedzeń społecznych nad umysłami ludzi. Problem duchowego potencjału jednostki i jego realizacji. Bohaterowie głównych bohaterów sztuki. Otwarty finał. Historia sceniczna spektaklu.

Teoria literatury. Paradoks jako środek artystyczny.

Thomas Stearns Eliot.

Słowo o poecie.

Wiersz „Pieśń o miłości J. Alfred Prufrock”. Niepokój i dezorientacja człowieka na przełomie nowej ery, która rozpoczęła się wraz z I wojną światową. Ironia autora. Parodystyczne wykorzystanie motywów z poezji klasycznej (Dante, Szekspir, J. Donna itp.).

Ernesta Millera Hemingwaya.

Słowo o pisarzu z krótkim opisem powieści „Słońce też wschodzi”, „Pożegnanie z bronią!”

Historia "Stary człowiek i morze" w wyniku długich moralnych poszukiwań pisarza. Głównym bohaterem jest starzec Santiago. Jedność człowieka i natury. Samokontrola i hart ducha bohatera opowieści („człowieka można zniszczyć, ale nie można go pokonać”).

Erich Maria Remarque.

Słowo o pisarzu.

„Trzej towarzysze” (badanie ankietowe powieści). E.M. Remarque jako najwybitniejszy przedstawiciel „straconego pokolenia”. Tragiczna koncepcja życia w powieści. Pragnienie bohaterów powieści, by odnaleźć swoje miejsce w życiu, opierając się na wartościach humanistycznych: solidarności, chęci pomocy, przyjaźni, miłości. Oryginalność stylu artystycznego pisarki (cechy dialogów, monologów wewnętrznych, implikacje psychologiczne).

Teoria literatury ... Monolog wewnętrzny (konsolidacja koncepcji).

Powtórzenie (3 godz.)

WYMAGANIA POZIOMU ​​DLA ABSOLWENTÓW

W wyniku studiowania literatury uczeń musi:

wiedzieć / rozumieć:

Figuratywna natura sztuki słowa;

Treść badanych utworów literackich;

Główne fakty z życia i twórczości klasycznych pisarzy XIX-XX wieku, etapy ich twórczej ewolucji;

Kontekst historyczno-kulturowy i historia twórcza badanych dzieł;

Główne prawa procesu historycznoliterackiego; informacje o poszczególnych okresach jej rozwoju; cechy nurtów i trendów literackich;

Podstawowe pojęcia teoretyczne i literackie;

być w stanie:

Odtworzyć treść dzieła literackiego;

Analizować i interpretować dzieło literackie z wykorzystaniem informacji z historii i teorii literatury (struktura artystyczna, tematyka, problemy, patos moralny, system obrazów, cechy kompozycji, czas i przestrzeń artystyczna, środki malarskie i wyrazowe języka, detal artystyczny);

Przeanalizuj epizod (scenę) badanego utworu, wyjaśnij jego związek z problematyką utworu;

Powiąż fikcję z faktami życia społecznego i kultury;

Zwiększenie roli literatury w rozwoju duchowym i kulturowym społeczeństwa;

Ujawnienie konkretnej treści historycznej i uniwersalnej badanych dzieł literackich;

Połącz klasykę literatury z czasem pisania, z nowoczesnością i tradycją;

Zidentyfikuj „wątki przekrojowe” i kluczowe problemy literatury rosyjskiej;

Koreluj badaną pracę z kierunkiem literackim epoki; podkreślić cechy trendów i trendów literackich w analizie dzieła;

Określić specyfikę gatunkową i rodzajową dzieła literackiego;

Porównaj dzieła literackie, a także ich różne interpretacje artystyczne, krytyczne i naukowe;

Wyraź swój stosunek do przeczytanej pracy w rozsądny sposób;

sporządzać plany i streszczenia artykułów o tematyce literackiej;

pisać recenzje przeczytanych utworów i kompozycji różnych gatunków na tematy literackie;

wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności w praktyce i życiu codziennym.

Planowanie kalendarzowo-tematyczne dla literatury w klasie 11

EMC i dodatkowa literatura na temat kursu

Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) urodził się w rodzinie wybitnego matematyka i filozofa-Leibniza Nikołaja Wasiliewicza Bugajewa, dziekana Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. Matka Aleksandra Dmitrievna, z domu Egorova, jedna z pierwszych moskiewskich piękności. Dorastał w bardzo kulturalnej atmosferze „profesjonalnej” Moskwy. Trudne relacje między rodzicami mocno wpłynęły na rozwijającą się psychikę dziecka, determinując w przyszłości szereg dziwactw i konfliktów między Belym a otaczającymi go osobami (zob. jego wspomnienia Na przełomie dwóch wieków). W wieku 15 lat poznał rodzinę swojego brata W.S.Sołowiewa, M.S. Ich dom stał się dla Bely drugą rodziną, tu życzliwie powitał swoje pierwsze literackie eksperymenty, zapoznał go z najnowszą sztuką (dzieło M. Maeterlincka, G. Ibsena, O. Wilde'a, G. Hauptmanna, malarstwo prerafaelitów , muzyka E. Griega, R. Wagnera) i filozofii (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, V. Sołowiew). W 1899 ukończył najlepsze prywatne gimnazjum LI Poliwanowa w Moskwie, aw 1903 ukończył wydział nauk przyrodniczych na Wydziale Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1904 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny, ale w 1905 przestał uczęszczać na zajęcia, aw 1906 wystąpił o wydalenie w związku z wyjazdem za granicę.

W 1903 ukończył Wydział Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. Po raz pierwszy wystąpił z poezją w 1901 roku, a pierwszy zbiór wierszy - „Złoto na lazur” Andrei wydany w 1904 roku. „Krwawe kwiaty” samotności, zwątpienie zostały łatwo pokonane przez „duchowe radości”, wołanie „świętej wojny”, wiara w „Skrzydlatą Argo”. Teksty były hojnie ubarwione „złotym światłem”, „fioletowym ogniem”, „ostrym szkarłatem”.

W 1901 przekazał prasie "Symfonię (II, dramatyczną)" (1902). W tym samym czasie M. S. Sołowjow wymyśla dla niego pseudonim „Andrey Bely”. Gatunek literacki „symfonii” stworzony przez pisarza [za życia wydał także „Symfonię północną (I, heroiczną)”, 1904; "Powrót", 1905; „Cup of Blizzards”, 1908], od razu wykazał szereg istotnych cech swojej metody twórczej: skłanianie się ku syntezie słowa i muzyki (system motywów przewodnich, rytmizacja prozy, przeniesienie praw strukturalnych formy muzycznej na kompozycje słowne ), połączenie planów wieczności i nowoczesności, nastroje eschatologiczne. W latach 1901-03 wchodzi w środę pierwszy z moskiewskich symbolistów, skupiających się wokół wydawnictw Skorpion (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, Yu. K. Baltrushaitis), Grif (S. Krechetov i jego żona N.I. Petrovskaya, bohaterka trójkąt miłosny między nią, Bely i Bryusov, odzwierciedlony w powieści tego ostatniego „Ognisty anioł”), następnie spotyka organizatorów św. Mereżkowski i Z.N. Gipiusza. W styczniu 1903 rozpoczął korespondencję z AA Blokiem (osobisty znajomy od 1904 roku), z którym związały go lata dramatycznej „przyjaźni-wrogości”. Jesienią 1903 roku stał się jednym z organizatorów i ideologicznych inspiratorów kręgu życiotwórczego „Argonautów” (Ellis, S.M.Sołowjew, A.S. Pietrowski, M.I.Sizow, W.W. Władimirow, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner i inni), którzy wyznawali idee symbolizmu jako twórczości religijnej („teurgia”), równouprawnienia „tekstów życia” i „tekstów sztuki”, tajemnicy miłości jako drogi do eschatologicznej przemiany świata. Motywy „argonautyczne” rozwinęły się w artykułach Bely'ego z tego okresu, publikowanych w The World of Art, New Way, Libra, Golden Fleece, a także w zbiorze wierszy Gold in Azure (1904). Upadek mitu „argonautycznego” w świadomości Bely (1904-06) nastąpił pod wpływem szeregu czynników: przesunięcia wytycznych filozoficznych z eschatologii Nietzschego i Sołowjowa do neokantyzmu oraz problemów epistemologicznych uzasadnienie symboliki, tragiczne koleje nieodwzajemnionej miłości Bely'ego do LD Blok (odbity w zbiorze „Urn”, 1909), schizma i zaciekła publicystyczna polemika w obozie symbolistów. Wydarzenia rewolucji 1905-07 były początkowo postrzegane przez Bely'ego w głównym nurcie anarchistycznego maksymalizmu, ale to właśnie w tym okresie motywy społeczne, „niekrasowskie” rytmy i intonacje aktywnie przenikały do ​​jego poezji (zbiór wierszy „Popiół”, 1909 ).

1909-10 początek punktu zwrotnego w postawie Bely'ego, poszukiwanie nowego pozytywu"Drogi życia". Podsumowując wyniki swojej dotychczasowej działalności twórczej, Bely zbiera i publikuje trzy tomy artykułów krytycznych i teoretycznych (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Próby odnalezienia „nowego gruntu”, syntezy Zachodu i Wschodu są namacalne w powieści „Srebrna gołębica” (1910). Początkiem odrodzenia („drugi świt”) było zbliżenie i ślub cywilny z artystą A.A.… Wraz z nią Bely przeżywał nowy okres entuzjastycznej nauki zawodu u twórcy antropozofii Rudolfa Steinera (od 1912). Najwyższym osiągnięciem twórczym tego okresu jest powieść Petersburg (1913; wydanie skrócone z 1922), która koncentrowała w sobie problemy historiozoficzne związane z podsumowaniem rezultatów drogi Rosji między Zachodem a Wschodem i wywarła ogromny wpływ na najwybitniejszych powieściopisarzy XX wieku. (M. Proust, J. Joyce i inni).

W latach 1914-16 mieszkał w Dornach (Szwajcaria), uczestnicząc w budowie kościoła antropozoficznego „Goetheanum”. W sierpniu 1916 wrócił do Rosji. W latach 1914-15 napisał powieść „Kitty Letaev”, pierwszą z planowanej serii powieści autobiograficznych (kontynuowaną powieścią „Ochrzczony Chińczyk”, 1927). Początek I wojny światowej postrzegał jako powszechną katastrofę ludzką, a rewolucję rosyjską z 1917 r. jako możliwe wyjście z globalnej katastrofy. Idee kulturalno-filozoficzne tego czasu zostały ucieleśnione w cyklu esejów „Na przełęczy” („I. Kryzys życia”, 1918; „II. Kryzys myśli”, 1918; „III. Kryzys kultury” , 1918), esej „Rewolucja i kultura” (1917), wiersz „Chrystus zmartwychwstał” (1918), zbiór wierszy „Gwiazda” (1922).

W latach 1921-23 mieszkał w Berlinie, gdzie doznał bolesnego rozstania z R. Steinerem, zerwania z A. A. Turgenevą i był na skraju załamania psychicznego, chociaż kontynuował aktywną działalność literacką. Po powrocie do ojczyzny podejmował wiele beznadziejnych prób nawiązania ożywionego kontaktu z kulturą sowiecką, stworzył powieść Dylogia moskiewska (Moskiewski Ekscentryk, Moskwa atakowana, oba 1926), powieść Maski (1932), pamiętnikarz Wspomnienia o Blok ”(1922-23); trylogia „Na przełomie dwóch wieków” (1930), „Początek wieku” (1933), „Między dwoma rewolucjami” (1934), pisze studia teoretyczne i literackie „Rytm jako dialektyka i „Jeździec miedziany” (1929) ) i „Opanowanie Gogola” (1934) Jednak trwające za jego życia „odrzucenie” Bely przez kulturę sowiecką kontynuowało jego pośmiertne losy, co znalazło odzwierciedlenie w długim niedocenianiu jego twórczości, przezwyciężonej dopiero w ostatnich latach. dekady.

Współistniał w nim filozof, naukowiec, poeta, matematyk, pisarz i mistyk, jednocząc się na obraz aspirującego, bystrego, pełnego pasji myśliciela ludzkiego. Ale poeta, filozof, mistyk i wszyscy oni, chociaż żyli, ukrywając się pod jedną czaszką, to spotykając się ze sobą, wchodzili w konflikty. Konflikty prowadziły do ​​katastrof, czasem zabawnych, czasem tragicznych, a Bely cierpiał. Eksplozje świadomości (jego ekspresja) były w najwyższym stopniu charakterystyczne dla Bely'ego. Kiedy nie eksplodował, był spokojny, jak wszyscy inni, wydawało się, że udawał. Jego grzeczność (jestem tego pewna) była maską ochronną, która pomogła mu komunikować się z ludźmi bez zranienia lub zranienia. Żył w nim duch odrzucenia, duch protestu, a on zaprzeczał, eksplodując świadomością. Było to zrozumiałe dla tych, którzy widzieli: Bely żył w świecie innym niż świat otaczających go ludzi i negował zwyczajny świat, akceptowany przez wszystkich. Czas w świecie Bely'ego nie był tym, jaki mamy. Myślał w epokach. Oto przykład: pognał swoją świadomością do średniowiecza, potem do pierwszych wieków chrześcijaństwa, jeszcze dalej do starożytnych kultur, a prawa rozwoju, sens historii, metamorfozy świadomości zostały mu objawione. Dryfował dalej: poza granice kultury - do Atlantydy i wreszcie - do Lemurii, gdzie właśnie zarysowały się różnice przyszłych ras, a stamtąd pognał z powrotem, całym swoim bytem, ​​z całym napięciem myśli, doświadczanie: od bezosobowego do osobowego, od braku wolności do wolności, od świadomości rasy do świadomości jaźni. Od dzieciństwa takie loty były dla niego charakterystyczne. Świat Bely również zadziwił Cię swoim rytmem. A on sam był rytmem. Wszystko, co robił: milczał, mówił, czytał wykład, rzeźbił werset w śpiewie z dźwiękami, biegał, chodził - wszystko wydawało ci się w złożonych rytmach charakterystycznych dla White'a. Całe jego elastyczne ciało żyło tym, co żył jego duch. W najsubtelniejszych wibracjach, w gestach rąk, w pozycji palców odbijał się, zmieniał, pragnienia, myśli, gniew i radości Bely. (Nawiasem mówiąc, łatwo balansując i bez strachu, mógł chodzić po balustradzie balkonu na wysokości wielopiętrowego budynku.) I myślał rytmami. Myśl, powiedział, jest żywym organizmem. Jest jak roślina: rozgałęzia się i rozszerza. Myśli szukają siebie nawzajem, wołają, przyciągają, łączą się lub będąc wrogimi, wchodząc w walkę, aż pokonani, poddając się, zmieniają lub znikają z pola świadomości. Dojrzewając rytmicznie myśl owocuje w odpowiednim czasie. Figura geometryczna była dla niego harmonijnie brzmiącą formą. Dźwięk został przekształcony w postać i obraz. Piękno dociera do zmysłów. Ruch w myśl. Czy mówił o sztuce, o prawach historii, o biologii, fizyce, chemii - od razu sam stał się grawitacją, ciężarem, uderzeniem, pchnięciem czy ukrytą siłą zboża, więdnięcia, wzrostu, kwitnienia. W gotyku wstąpił, w baroku - stał się okrągły, żył w formach i barwach roślin, kwiatów, wybuchał w wulkanach, w burzach - grzmiał, szalał i błyszczał (jak Lear, ten sam siwowłosy, niepohamowany, ale dzisiejsze, nie legendarne, Lear jest bez brody, w nieważnych spodniach, w bluzie, z niechlujnym krawatem). I we wszystkim, co mu zrobiono, widać było rytmy, raz surowe, potężne, gniewne, raz ognisto-namiętne, to nagle ciche, delikatne i wydawało się w nich coś naiwnego, dziecinnego. Kiedy siedział nieruchomo, milczał, próbując się zgasić, by nasłuchiwać, zacząłeś myśleć: czy on tańczy? Dokonał odkrycia. Poprzez kalkulacje, zgłębianie wersyfikacji wnikał w duszę poety i słyszał, jak mówił, puls i oddech Puszkina, Tiutczewa, Feta w chwilach ich twórczości. Zademonstrował złożone wzory krzywych, które matematycznie znalazł dla rytmów wierszy. Każdy werset został zidentyfikowany na schemacie osobno, kreśląc konkretnie znaczenie, treść, ideę wersetu. Matematyka prowadziła do sensu poprzez rytm. I często krzywa ujawniała treść po treści w wersecie. Bely był dumny z odkrycia i demonstrując nowe schematy, spalił się, porwał, rzucił się po pokoju, robił długie przerwy, gdzieś znikał i znów rzucił się na diagram, wyliczony, posypany cyframi, znakami, literami, x, ukradkiem podążając z rozgoryczeniem twarze słuchaczy : twarze matowe, kiwające głową i posyłające mu pełen winy uśmiech – trudno było to zrozumieć. Wykłady Bely'ego cię zaskoczyły. Cokolwiek czytał, wszystko wydawało się nieoczekiwane, nowe, niespotykane. A wszystko zależy od tego, jak czytał. Kiedyś, mówiąc o sile ziemskiej grawitacji, podskoczył, uniósł krawędź stołu, przy którym siedział i patrząc na publiczność na sali, zaczarował ją rytmami słów i ruchów, a potem zdołał opuścić podniesiony stół tak bardzo, że wszyscy na sali sapnęli: stół wydawał się przesiąknięty taką siłą ciągnącą go do środka Ziemi, że stało się cudem: jak tu został, na scenie, dlaczego nie przebij się przez skorupę ziemską i daj się ponieść w jej wnętrzności! A przy tym wszystkim, właśnie tam, na wykładzie, machał ręką do góry tak bezskutecznie, że czarna czapka (założona dziś za coś) wzleciała w powietrze, wywołując śmiech publiczności, a na publiczność rozgniewał się. (Czarna czapka - choć dziwna, to jednak jakoś zrozumiała. Ale kiedy do niego podeszłam, zastałam go tak: siedział na krześle w kącie, skulony, chowając ręce w rękawach, w bluzie, oczywiście i - w damskim kapeluszu z lamówkami z szarego maha. Nie mogłem się powstrzymać, by nie zapytać go, co to znaczy, a on wyjaśnił: osłabienie, chłód, kichanie. Ale nadal nie było jasne: dlaczego damski kapelusz?) (przegrana) widok samego siebie) zaczął klaskać razem ze wszystkimi, wijąc się z uśmiechem na skrzydłach, wokół sali i za nim. Z poczuciem humoru White wydawał się być w sprzeczności. Nie śmiał się, gdy inni śmiali się lub śmiali się samotnie. Pamiętam, jak kiedyś zobaczyłem zabawną karykaturę samego siebie w czasopiśmie, wpadł w złość i zaczął karykaturować tę karykaturę. Wrażenie było przygnębiające. Mimo to humor Biełowa - z sarkazmem i bólem - jest silny. Przeczytaj chociaż rozdział opisujący wieczór Free Aesthetics (moskiewski ekscentryk) lub spotkanie Japończyka z profesorem (Moskwa jest atakowana), a jeśli w ogóle zaakceptujesz Bely'ego, być może będziesz się śmiać równie dobrze jak ci, którzy uwielbiam dowcipy Szekspira. Bely żył w hobby, ciągle je zmieniając. Albo zbierał jesienne liście, sortował je godzinami według odcieni kwiatów, a potem niósł worki kolorowych kamyków z wybrzeża z Krymu do Moskwy, doprowadzając swoich bliskich do rozpaczy. (Nawiasem mówiąc, zebrał kamyki, pojawiające się na plaży tylko w jednej skarpetce - druga noga była goła.) Następnie zebrał spalone zapałki i ułożył je pod łóżkiem. (Ktoś dowiedział się, że zebrał je na wypadek, gdyby w Moskwie nie było paliwa.) Ciekawy jest proces jego tworzenia. Zarys powieści ujął w ogólnych zarysach, a następnie cierpliwie przyglądał się bohaterom, których sam powołał do życia. Otaczali go dzień po dniu, rozwijając się, szukając między sobą relacji, zmieniając intrygę, odsłaniając głębokie znaczenia i wreszcie stając się symbolicznymi. Sam Bely mówi, że czasami dzieło sztuki jest dla artysty niespodzianką. Ale takie niespodzianki były wspólne dla Bely'ego. Wyobraźnia artysty tej wielkości ma zdolność łączenia dwóch przeciwstawnych sobie procesów. W nim niezależność obrazów łączy się z ich podporządkowaniem woli artysty. Bely, obserwując obiektywnie grę tych obrazów, swoim spojrzeniem zrodził własne, subiektywne. Sprzeczność stworzyła współpraca obrazów z autorem. Ledwie zdążył zapisać w pamięci wszystko, co żyło, płonęło w jego twórczej myśli. Wiedział: co często w pierwszej chwili jawiło mu się jako wysypisko zdarzeń, ciąg postaci, nastrojów, miejsc, domów, ulic, pokoi, bibelotów na stołach, na wcięciach, półkach - wszystko stopniowo wlewało się w intrygę, w ideę , nadał im kolory, stając się alikwotami i półtonami, a czasem wznosząc się do symbolu. Jakoś widział w swojej fantazji człowieka, niezręcznego, dziwnego, o wyglądzie naukowca (wygląda jak profesor!). Pobiegł za wózkiem z kredą, próbując narysować wzór na czarnym kwadracie uciekającego powozu. Profesor biegł szybciej, szybciej, szybciej! Ale nagle pysk konia poruszył się z ogromnym przyspieszeniem dyszla: trzasnął! Pozbawione oparcia ciało upada: profesor upadł również na kamienie ze strużką krwi, która zalała mu twarz. Kiedy Bely to wszystko zobaczył, nie wiedział jeszcze z całą pewnością, że będzie to moskiewski ekscentryk, jego ulubiony bohater, profesor Korobkin. Ale Bely miał też straszne obrazy i fakty, które były już poza sferą sztuki. Z nimi torturował siebie i innych. W jego duszy żyło wiele mrocznych rzeczy. Ale Bely'ego trudno sądzić, jeszcze trudniej potępić go, wielostronnego, który wiecznie żył w buncie, w kontrastach, w mentalnych sztuczkach. Ale nawet bez potępiania powiem: uczucie w nim pozostawało daleko w tyle za myślą. Ogień myśli niósł go w otchłań świadomości (jego wyrazu) i długo trzymał w wyobcowaniu, w zimnych i ciemnych zakamarkach, ślepych zaułkach, labiryntach, gdzie serce milczy, a granice szaleństwa są bliskie. Wyostrzając wszystko swoim umysłem do zniekształcenia, zaczął nienawidzić mentalnego ducha, który stworzył. Czy kochał? Prawdopodobnie kochał, ale na swój sposób, siłą myśli (nie serca). Kłócił się, a to zastąpiło go miłością. Ale mógł twierdzić, gdyby chciał: ciemność sieje i mógłby żyć w tej ciemności, kochając ją swoją myślą, według nowej sztuczki rozumu.

Talent poetycki Andrieja Bely jest szczególnego rodzaju. Tym, co podekscytowało autora, jest niejako „przeszedł” przez „cielesność” słowa rozgrzanego namiętnością. A Bely „wypowiada” myśl, doświadczenie. System figuratywny staje się niezwykle świeży, nieoczekiwany, wręcz paradoksalny. Rytmiczny rysunek linii lub frazy całego utworu. To na tym poziomie granicę impulsów emocjonalnych manifestuje przede wszystkim sam autor. W poezji główne akcenty oddają „małe”, linijka po linijce obrazy, są więc nasycone emocjonalnymi „słowami” i nieznanymi odcieniami uczuć.

W 1905 r. Bryusow napisał w artykule „Święta ofiara”: „Żądamy od poety, aby niestrudzenie składał swoje„ święte ofiary ”nie tylko w poezji, ale w każdej godzinie jego życia, każdym uczuciu - jego miłości, nienawiści, osiągnięciach i spada... Niech poeta tworzy nie swoje książki, ale swoje życie. Niech płomień ołtarza zachowa nieugaszony, jak ogień Westy, niech roznieci go w wielkim ogniu, nie obawiając się, że i na nim jego życie spłonie. Rzucamy się na ołtarz naszego bóstwa. Tylko kapłański nóż przecinający klatkę piersiową daje prawo do imienia poety ”.

Nie ma w literaturze rosyjskiej przełomu wieków innego poety, który spełniłby polecenie i żądania Bryusowa z większą jasnością i kompletnością niż Andriej Bieli. Można przypuszczać, że wiersze te napisał Bryusow z myślą o Bielej, którego rok wcześniej w recenzji swojego pierwszego zbioru wierszy „Złoto na lazurze” nazwał „źdźbłem trawy we własnym wichrze Inspiracja".

Dla Bely'ego, z jego emocjonalną wrażliwością i dziecięcą nienawiścią, słowa Bryusowa (zwłaszcza we wczesnym okresie jego twórczości) miały magiczne znaczenie. Sądy Bryusowa o sztuce, jego głoszenie indywidualizmu jako jedynego systemu moralnego i estetycznego, który otwiera drogę do ujawnienia w sobie najwyższej (artystycznej) istoty, były bezsprzecznie autorytatywne dla Bely'ego. Bely wybaczył Bryusowowi wszystko, nawet oczywistą zdradę.

A Bryusov zasłużył na tę postawę. Być może jako pierwszy docenił głębię, oryginalność i niezwykłość talentu Bely'ego i wyróżnił w nim te cechy, które później stanowiły najważniejszą rzecz w naturze Bely'ego jako artysty, filozofa i teoretyka wierszy. Już w okresie, gdy zbiór „Złoto w lazuru” Bryusow pisał o Biełym jako „innowatorze wersetu i stylu poetyckiego”, a w recenzji tego zbioru jasnowidze zauważa: ci, którzy nas kryli, dali, słusznie, jak tysiące innych odważny rzucił się przed nim i umarł... Dziewięć razy na dziesięć prób Bely'ego kończy się żałosną porażką - ale czasami nagle triumfuje, a potem jego spojrzenie otwiera horyzonty, których nikt przed nim nie widział ”.

Wkrótce jednak radosna postawa została zachwiana napływem „mistycznych horrorów” Andrei Bely zaczął szukać innych bodźców do uduchowienia życia. Wtedy pojawił się obraz Ojczyzny - zaczarowana piękność. Poeta połączył swój los z jej zrozumieniem.

Empatia dla kraju, przeradzająca się w bolesny szok, zaowocowała intymnymi wersami zbioru „Popioły”, poświęconego Niekrasowowi. Temat popiołów pokrytej popiołem rosyjskiej ziemi, jej kalek, więźniów, żandarmów rozwijał się w obfitości żywych znaków i pojemnych symboli. Otworzył się tragiczny świat człowieka, który „płakał” swoją mąkę „w wilgotnej, pustej przestrzeni” Rosji. Widział wieś z „okrutnymi, żółtymi oczami karczm”, „głupimi ludźmi” ze „złymi wierzeniami”. A w mieście - maskarada upiornej zabawy orgii martwych sobowtórów. Słychać jęki: „ulecz nasze ciemne dusze”, a przez puste korytarze bogatego domu biegnie „czerwone domino” z „krwawym sztyletem” – zwiastun śmierci.

Liryczny bohater zbioru bierze do serca pospolite cierpienie:

Udręka duszy ludzkiej staje się śmiertelnym bólem fizycznym – od upadku „na suche łodygi, zawiązane jak włócznie” lub od naporu ciężkich nagrobków. Ale czyhająca śmierć wciąż nie ma mocy, by zgasić ani pragnienie przebudzenia, ani namiętne impulsy osobowości:

„Samopalenie” prowadzi do duchowego przełomu w tekstach zbioru „Urn”. Sam poeta powiedział o nim: martwe „ja” jest tu zamknięte w urnie, a „żywe” ja „budzi się do prawdy”. Na tej ścieżce odżył dramat miłosny Andrieja Bely i jego żony, dramat i zerwanie z nim:

Głęboko odczuły się niezastąpione straty: zamiast wschodu słońca w młodości - „mizerne, bezogniowe świt”, „bezsenna nicość”. Gorzkie rozczarowania przezwyciężają filozoficzne refleksje nad życiem, apele do współczesnych artystów i przyjaciół. Jest to trudne, ale kiełkuje ziarno nadziei: „ponownie nad duszą – niebo przed świtem”; „Prorocze sny mylą”.

Wydarzenie Bely w literaturze rosyjskiej polega na tym, że on, a mianowicie Bely, miał pewne terytorium prywatne, na którym zapewniono wszystkie słowa, które wypowiedział.

Bo zdarza się, powiedzmy, tak: jest słowo, na przykład „czułość”, ale dla pewnej osoby nie istnieje, bo teraz nie ma takiego terytorium, na którym miałoby sens. Ale Bely szedł przez gigantyczną łąkę, na której zabezpieczone były wszystkie jego słowa. Co więcej, ta polana była, nie wystarczy powiedzieć, niepubliczna - opustoszała.

Z czego wynika, że ​​stałym problemem Bely'ego jest rzutowanie tej polany przynajmniej na coś mniej lub bardziej codziennego. Jasne jest, że mówienie tutaj o pojęciu artyzmu jest absurdem, ponieważ lokalne interpretacje tekstów Bely'ego zależą już od specyfiki miejsca, w którym próbuje on poruszyć swoją przemowę.

Oczywiste jest, że taki ruch zawsze wymaga pewnych elementów zewnętrznych - już tego "tam, gdzie jest rzutowany" - na pewnym z nich, mowa jest zawieszona. Zobacz na przykład „Opanowanie Gogola” i „Wspomnienia Bloka”.

Rozbieżność między mową wewnętrzną a miejscem jej społecznego wpływu zawsze wymaga analizy tej rozbieżności: w rzeczywistości zawsze istniał dziwny rozdźwięk między mową Bely'ego a tym, w co się wpada. Główni krytycy zawsze będą zaabsorbowani tym, czym dokładnie jest proces projekcji. A takich pęknięć i pęknięć w książce jest wiele.

To znaczy „Moskwa i” Moskwa „Andrey Bely” - dokładnie to jest, śledząc prognozy. 16 artykułów poświęconych analizie rzutów tekstu Bely'ego na zaznaczone przestrzenie w taki czy inny sposób. Druga część - publikacje (S.M.Soloviev, sam Bely, V.G.Belous, E. Shamshurin, V.P. Abramov, M.L.Spivak, „Biała i literacka Moskwa lat 20. i 30. XX wieku” jako wcześniejsze zawiadomienie o publikacji P. Zajcewa, „Od pamiętniki z lat 1925-1933” (wszelakie codzienne opowieści o Biełym) – tu już jest próba oceny projekcji w ostatniej, codziennej wersji.

Zwykła metoda oceny projekcji tekstów Bely'ego opiera się na tych samych rzeczach, które sam Bely - dręczony problemami rozciągania swojej mowy na wszelkie istotne powiązania społeczne - wykazywał jako jednostki sensotwórcze lub przeciwnie, który wyjaśniał coś mu osobiście o sobie...

W jakiś sposób: mnogościowe, filozoficzne prace jego ojca, które całkiem naturalnie pchnęły Bely'ego do różnych poszukiwań w dziedzinie poezji i oceny literatury jako takiej z pewnego teoretycznego punktu widzenia; dalej dr Steiner. Oczywiście te wyjaśnienia wcale nie były potrzebne do pisania prozy, ale właśnie do wyjaśnienia B.N. Bugaev o tym, co Bely tak nieustannie pisze. We wspomnianych już przypadkach z Gogolem i Blokiem zamiast wyjaśnień znów okazało się coś artystycznego.

Szereg materiałów w książce odpowiada tym skłonnościom Bely'ego. "Czas w strukturze narracji powieści" Ochrzczony Chińczyk "(ND Aleksandrov)," Kompozycja rytmu i melodii w prozie Andrieja Bely "(H. Stahl-Schwetzer)," Profesor Korobkin i Profesor Bugaev "( Wiach kontra Iwanow, tam podane są nawet formuły Ciołkowskiego).

Najciekawszą częścią zbioru jest oczywiście blok artykułów bezpośrednio związanych z tytułem książki. To znaczy porównanie „moskiewskiego modelu” Bely i miasta Moskwy jako takiego. „1911: do początków” moskiewskiego tekstu „Andrei Bely (D. Rizzi),„ Old Arbat ”Andrei Bely w związku z tradycją literackich panoram Moskwy” (R. Kazari). „Ku semiotyce przestrzeni:” tekst moskiewski „w” II (Dramatycznej) Symfonii „Andrieja Bielego” (D. Bukhart), „Ulice, zaułki, przestępcy, domy w powieści Andrieja Biela „Moskwa” (NA Kozhevnikov).

Rezultat całej podjętej kampanii jest dość uroczy – Moskwa Bieła dopiero zaczyna robić nie bardziej realne wrażenie niż prawdziwe miasto. Nic dziwnego, w końcu jest on wywołany jedynym aktem twórczym: zwycięstwo Bely'ego w urbanistyce jest naturalne. Cóż, miał już doświadczenie w organizowaniu „Petersburga” osobiście.

Można powiedzieć, że w książce wszystko dobrze się kończy. Tak, tak naprawdę to się nie kończy – już w pierwszej tercji widać, że wszystkie te wybrane pozycje i punkty do analizy są tylko swoistym nieśmiałym pretekstem do stania obok AB. Bo wszystko przytłacza po prostu tekst Bely'ego – obficie cytowany przez wszystkich autorów artykułów. Cytaty łatwo usuwają całą tę nieśmiałość i niezręczność. A nawet wtedy: w wyjaśnieniach Bely'ego samego Bely nie można odtworzyć.

Naprawdę nie chcę kończyć recenzji tak romantycznym westchnieniem. Co to za romans: nie martwią się kolejnymi osiągnięciami, jeśli chodzi o potwierdzenie faktu, że dusza artysty tego typu oddycha czysto tak, jak chce w naturze. Chodzi właśnie o to, że wszystkie oczywiste - z definicji niemożliwe - próby oceny stopnia adekwatności projekcji Bely'ego na obce środowisko w żaden sposób nie odnoszą się do struktury terytorium autora, tego, w którym wszystkie słowa wypowiedziane przez Bely'ego, a nie przez Bugaeva. Przynajmniej: z czym? Jednak tendencje urbanistyczne Bely'ego zdradzają jego sposób na pogodzenie swojego mózgu z ulicami za jego czaszką.

Tak więc zestawienie (zestawienie) mózgu i ulic, dokonane w kolekcji, jest więcej niż interesujące. Najśmieszniejszą rzeczą w książce jest jej adnotacja, w której wszystkie te argumenty przedstawione są jako rodzaj zbioru materiałów poświęconych miastu Moskwy, jednym słowem „Moskvovedenie”. Co nie jest zbyt dokładne, ponieważ z Bely wszystko jest proste: jego mózg był rajem - a co jeśli nie rajem, miejscem, w którym wszystko ma sens?

W latach swojej pracy nad Petersburgiem Andrei Bely został ujęty ideą ludzkiego samokształcenia, kontynuacji siebie w sobie. Nowy bodziec do rozwoju zaczerpnięto z antropozoficznego nauczania R. Steinera (poznali go wiosną 1912 r.). W istocie nieustające dążenie Andrieja do pozbycia się jawnych i tajemnych proroków po prostu zyskało inne uzasadnienie. Pod koniec 1916 roku, jakby podsumowując swoje przemyślenia na temat rosyjskiej kultury duchowej, powiedział: „Tożsamość narodowa… która w nas jeszcze drzemie — oto hasło przyszłości”. I sam wiele zrobił na tej ścieżce, wzniecając „święty alarm” o teraźniejszość i przyszłość człowieka, ludzi i świata.

W latach bezczynnych prób

W latach martwej próżności -

Utwardzony diamentem bitwy

W wypalonych węglach - Ty.

Powstań w sercach, spełnij serca!

Rośnij, nasza ojczyzna,

Niespalony przez blask pioruna

Krzew, któremu nie można się oprzeć.

Z morza łez, z morza mąki

Twój los to wina, jasne jest:

Wyciągasz się jak ramiona

Twoje święte płomienie -

Tam - w upadek potężnej epoki

A w skrzeku kosmicznych żywiołów -

Tam - w kule rozjaśniające,

W grzmiecie latających hierarchii.

Bibliografia:

Poezja rosyjska XIX - początku XX wieku - M., 1990.

Wielka radziecka encyklopedia - M., 1970.

Bryusov V., Daleko i blisko - M., 1988.

Dolgopolov L. K., Andrey Bely i jego powieść „Petersburg” - L., 1986.

P o z in ya yue t uk n i g y

Walory i u

Sfrustrowani są obcy

Całe uwodzenie dawnych czasów ...

ZAMIAST PRZEDMOWY

Tytułując swój pierwszy tomik wierszy „Złoto owulacji”, w ogóle nie połączyłem z tą młodzieńczą, w dużej mierze niedoskonałą książką symbolicznego znaczenia, jakie niesie jej tytuł, golot oytreugoln i k – atrybut Hirama, budowniczego świątyni Salomona . Czym jest błękit, a czym złoto? Różokrzyżowcy odpowiedzą na to. Świat, ujmowany przed czasem w złocie i błękicie, wrzuca w otchłań tego, który tak go pojmuje, omijając okultystyczną ścieżkę: świat płonie, rozsypuje się na popiół; wraz z nim ten, który rozumie, zostaje zniszczony, aby powstać z martwych na aktywnej ścieżce.

„Peel” to księga samospalenia i śmierci, ale sama śmierć jest tylko zasłoną, która zakrywa horyzonty dalekiego, by móc je odnaleźć w bliskim.

W „Urnie” zbieram własne prochy, aby nie przesłaniały światła mojego żywego „ja”. Umarłe „ja” zamykam w „Urnie”, a drugie, żywe „ja” budzi się we mnie do prawdy. Więcej "Zobingo lazurowe "daleko ode mnie ... w przyszłości. Lazur zachodu słońca jest poplamiony kurzem i dymem: i tylko błękit nocy zmywa kurz rosą ... Do rana może lazur się przejaśni ...

W Urnie zebrałem wiersze, które łączy wspólny nastrój; Motywem przewodnim tej książki jest refleksja nad kruchością natury ludzkiej z jej namiętnościami i impulsami i myślę, że nie przypadkiem wszystkie wiersze tego cyklu przelewane są w jambiki, tę najwygodniejszą i najróżniejszą rytmicznie formę.

Rozczarowanie ziemskimi namiętnościami jest przedstawione w sekcjach „Zim i” i „Sąd”, a dusza pogrąża się w chłodzie filozoficznych medytacji (płaszczyzna mentalna); tu jednak ujawnia się również demonizm filozofii, który sam w sobie prowadzi do czystego lucyferianizmu („filozoficznego smutku”). W działach „Trice” i „Manekin” gromadzone są ostatnie prochy: prochy rozczarowania życiem, choć podniesione do symboliki, ale wciąż rozczarowania. To rozczarowanie jest wolne od pokus lucyferycznych. Gdzieś już świta pojednanie: „G O L O W e l i ja”.

Iwan Aleksiejewicz Bunin.Życie i tworzenie. (Przegląd.)

Wiersze „Noc Trzech Króli”, „Pies”, „Samotność” (do wyboru trzy inne wiersze).

Subtelny liryzm poezji pejzażowej Bunina, wyrafinowanie rysunku słownego, kolor, złożona gama nastrojów. Filozofia i lakonizm myśli poetyckiej. Tradycje rosyjskiej poezji klasycznej w tekstach Bunina.

Historie: „Dżentelmen z San Francisco”, „Czysty poniedziałek””. Oryginalność narracji lirycznej w prozie I. A. Bunina. Motyw więdnięcia i spustoszenia szlacheckich gniazd. Przeczucie śmierci tradycyjnego chłopskiego sposobu życia. Odwołanie pisarza do najszerszych uogólnień społeczno-filozoficznych w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. Psychologizm prozy Bunina i cechy „obrazu zewnętrznego”. Temat miłości w opowiadaniach pisarza. Poetyczność kobiecych wizerunków. Motyw pamięci i motyw Rosji w prozie Bunina. Oryginalność maniery artystycznej I. A. Bunina.

Teoria literatury. Psycholizm pejzażu w fikcji. Historia (pogłębienie przedstawień).

Aleksander Iwanowicz Kuprin.Życie i tworzenie. (Przegląd.)

Historie „Pojedynek”, „Olesya”, historia „Bransoletka z granatu” (jedna z wybranych prac). Poetyckie przedstawienie natury w opowiadaniu „Olesya”, bogactwo świata duchowego bohaterki. Marzenia Olesi i prawdziwe życie wsi i jej mieszkańców. Tradycje Tołstoja w prozie Kuprina. Problem samopoznania osobowości w opowiadaniu „Pojedynek”. Znaczenie tytułu opowieści. Humanistyczna pozycja autora. Tragedia o tematyce miłosnej w opowiadaniach „Olesya”, „Pojedynek”. Miłość jako najwyższa wartość świata w opowiadaniu „Garnet Bracelet”. Tragiczna historia miłosna Żełtkowa i przebudzenie duszy Very Sheina. Poetyka opowieści. Symboliczny dźwięk detalu w prozie Kuprina. Rola fabuły w opowiadaniach i opowiadaniach pisarza. Tradycje rosyjskiej prozy psychologicznej w pracach A. I. Kuprina.

Teoria literatury. Fabuła i fabuła dzieła epickiego (pogłębienie przedstawień).

Leonid Nikołajewicz Andriejew

Opowieść „Judasz Iskariota”. Złożony psychologicznie, sprzeczny obraz Judasza. Miłość, nienawiść i zdrada. Tragedia ludzkiej samotności wśród ludzi. Tradycje Dostojewskiego w prozie Andriejewa.

Maksym Gorkiego. Życie i tworzenie. (Przegląd.)

Historie „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”. Romantyczny patos i surowa prawda opowiadań M. Gorkiego Ludowo-poetyckie początki romantycznej prozy pisarza. Problem bohatera w opowieściach Gorkiego. Znaczenie opozycji między Danko i Larrą. Cechy kompozycji opowiadania „Stara kobieta Izergil”.

"Na dnie". Dramat społeczno-filozoficzny. Znaczenie tytułu pracy. Atmosfera duchowej separacji ludzi. Problem wyimaginowanego i rzeczywistego przezwyciężenia upokarzającej pozycji, złudzeń i aktywnego myślenia, snu i przebudzenia duszy. „Trzy Prawdy” w spektaklu i ich tragiczne zderzenie: prawda faktu (Tamburyny), prawda kłamstwa pocieszającego (Łukasz), prawda wiary w człowieka (Satyna). Innowacja dramaturga Gorkiego. Losy sceniczne sztuki.

Szkic portretu literackiego jako gatunek. Dziennikarstwo. „Moje wywiady”, „Notatki o filistynizmie”, „Zniszczenie osobowości”.

Teoria literatury. Dramat społeczno-filozoficzny jako gatunek dramatu (przedstawienia).

Srebrny wiek poezji rosyjskiej

Symbolizm

Wpływ filozofii i poezji zachodnioeuropejskiej na twórczość rosyjskich symbolistów. Początki rosyjskiej symboliki.

„Starsi symboliści”: N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

„Młode symbole”: A. Bely, A. Blok, Viach. Iwanow.

Valery Yakovlevich Bryusov... Słowo o poecie.

Wiersze: „Kreatywność”, „Młody poeta”, „Murarz”, „Nadchodzące huny”. Możliwy jest wybór innych wierszy. Bryusow jako twórca symboliki w poezji rosyjskiej. Przekrojowymi tematami poezji Bryusowa są urbanistyka, historia, zmiany kulturowe, motywy poezji naukowej. Racjonalizm, wyrafinowanie wizerunku i stylu.

Konstantin Dmitrievich Balmont. Słowo o poecie. Wiersze (trzy wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Olbrzymi sukces wczesnych książek K. Balmonta: „Bądźmy jak słońce”, „Tylko miłość”, „Siedem-kwiatowe” jako wykładnik „dialektu żywiołów”. Kolorowo-dźwiękowe pisarstwo poezji Balmonta. Zainteresowanie starożytnym słowiańskim folklorem („Zła Chary”, „Ognisty ptak”). Temat Rosji w emigracyjnych tekstach Balmonta.

Andriej Bieły(B.N. Bugaev). Słowo o poecie. Wiersze (trzy wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Powieść „Petersburg” (badanie ankietowe z fragmentami do czytania). Wpływ filozofii Vl. Sołowiew o światopoglądzie A. Bely. Radosna postawa (kolekcja „Złoto w lazuru”). Nagła zmiana w postrzeganiu świata przez artystę (kolekcja "Popioły"). Refleksje filozoficzne poety (zbiór „Urn”).

ameizm

Artykuły programowe i „manifesty” acmeizmu. Artykuł N. Gumilowa „Dziedzictwo symboliki i acmeizmu” jako deklaracja acmeizmu. Zachodnioeuropejskie i rosyjskie początki akmeizmu. Przegląd wczesnej pracy N. Gumilowa. S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuzmin i inni.

Nikołaj Stiepanowicz Gumilew... Słowo o poecie.

Wiersze: „Żyrafa”. "Jezioro Czad", "Stary konkwistador", cykl "Kapitanowie", "Magiczne skrzypce", "Zaginiony tramwaj" (lub inne wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Romantyczny bohater tekstów Gumilowa. Jasność, świąteczna percepcja świata Aktywność, skuteczność pozycji bohatera, odrzucenie szarości, rutyna egzystencji Tragiczny los poety po rewolucji Wpływ obrazów i rytmów poetyckich Gumilowa na poezję rosyjską XX wieku.

Futuryzm

Futuryzm zachodnioeuropejski i rosyjski. Futuryzm w Europie. Manifesty futuryzmu. Zaprzeczenie tradycji literackich, absolutyzacja samowartościowego, „samodzielnego” słowa. Urbanistyka poezji będzie lang. Grupy futurystów: ego-futuryści (Igor Severyanin i inni). kubo-futuryści (V. Majakowski. D, Burliuk, V. Chlebnikov, Vas. Kamensky), „Wirówka” (B. Pasternak, N. Asejew i inni). Futuryzm zachodnioeuropejski i rosyjski. Pokonanie futuryzmu przez jego największych przedstawicieli.

Igor Severyanin(I. V. Lotarev),

Wiersze ze zbiorów. „Wrzący kubek”. „Ananasy w Szampanii”, „Romantyczne Róże”, „Medaliony” (trzy wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Szukaj nowych form poetyckich. Fantazja autora jako istota poezji. Poetyckie neologizmy Severyanina. Marzenia i ironia poety.

Teoria literatury. Symbolizm. Akmeizm. Futuryzm (wstępne widoki).

Figuratywne i ekspresyjne środki fikcji: ścieżki, figury syntaktyczne, pismo dźwiękowe (pogłębianie i utrwalanie idei).

Aleksander Aleksandrowicz Blok... Życie i tworzenie. (Przegląd.)

Wiersze: „Nieznajomy”. „Rosja”, „Noc, ulica, lampa, apteka ...”, „W restauracji” (z cyklu „Na polu Kulikovo”), „Na linii kolejowej” (do nauki wymagane są określone prace) .

„Wchodzę do ciemnych świątyń…”, „Fabryka”, „Kiedy staniesz mi na drodze”. (Możliwy jest wybór innych wierszy.)

Upodobania literackie i filozoficzne młodego poety. Wpływ Żukowskiego, Feta, Polonskiego, filozofii Wł. Sołowiow. Tematy i obrazy dawnej poezji: „Wiersze o Pięknej Pani”. Romantyczny świat wczesnego Bloka. Muzykalność poezji, rytmy i intonacja Bloka. Blok i symbolika. Obrazy „strasznego świata”, ideału i rzeczywistości w artystycznym świecie poety. Temat Ojczyzny w poezji Bloka. Historyczna ścieżka Rosji w cyklu „Na polu Kulikovo” oraz w wierszu „Scytowie”. Poeta i rewolucja.

Wiersz „Dwanaście”. Historia powstania wiersza i jego percepcja przez współczesnych. Wszechstronność, złożoność artystycznego świata wiersza. Symboliczny i konkretno-realistyczny w wierszu. Harmonia utworu nieprzystającego do języka i elementów muzycznych. Bohaterowie wiersza, fabuła, kompozycja. Stanowisko autora i sposoby jego wyrażenia w wierszu. Niejednoznaczność zakończenia. Nieustanne kontrowersje wokół wiersza. Wpływ Bloka na rosyjską poezję XX wieku.

Teoria literatury. Cykl liryczny. Vers libre (Wiersz wolny). Stanowisko autora i sposoby jej wyrażenia w dziele (rozwój idei).