Хто такі поети-шістдесятники? Відомі поети 60 х років.

план
Вступ
1 1930-і
2 Війна
3 XX з'їзд
4 Проза
5 Поезія
6 Авторська пісня
7 «Фізики» і «лірики»
8 походников
9 Кіно і театр
10 Живопис
11 Застій
12 Релігія
13 Перебудова
14 Історія терміна
15 Представники
Список літератури

Вступ

Шістдесятники - субкультура радянської інтелігенції, в основному захопила покоління, яке народилося приблизно між 1925 і 1945 роками. Історичним контекстом, що сформували погляди «шістдесятників» були роки сталінізму, Велика Вітчизняна війна і епоха «відлиги».

Більшість «шістдесятників» були вихідцями з інтелігентської або партійного середовища, яка склалася в 1920-і роки. Їх батьки, як правило, були переконаними більшовиками, часто учасниками Громадянської війни. Віра в комуністичні ідеали була для більшості «шістдесятників» самоочевидною, боротьбі за ці ідеали їхні батьки присвятили життя.

Однак ще в дитинстві їм довелося пережити світоглядну кризу, так як саме це середовище найбільше постраждала від, так званих, сталінських «чисток». У деяких «шістдесятників» батьки були посаджені або розстріляні. Зазвичай це не викликало радикального перегляду поглядів - однак змушувало більше рефлексувати і призводило до прихованої опозиції режиму.

Величезний вплив на світогляд шістдесятників зробила Велика Вітчизняна війна. У 1941 році старшої частини покоління було 16 років - і дуже багато хто пішов добровольцями на фронт. Велика їх частина, зокрема, майже все Московське ополчення, загинула в тому ж році. Але для тих, хто вижив, війна стала головним в житті досвідом. Зіткнення з життям і смертю, з масою реальних людей і справжнім життям країни, що не закамуфльоване пропагандою, вимагало формувати власну думку. Крім того, атмосфера на передовій, в ситуації реальної небезпеки, була незрівнянно більш вільної, ніж в мирному житті. Нарешті, екзистенціальний фронтовий досвід змушував взагалі по-іншому ставитися до соціальних умовностей. Колишні десятикласники і першокурсники поверталися з фронту зовсім іншими, критичними і впевненими в собі людьми.

3. XX з'їзд

Однак їх чекало розчарування. Всупереч масовим очікуванням інтелігенції, що після війни настане лібералізація і олюднення ладу, сталінський режим став ще жорсткіше і бескомпромисснее. Країною прокотилася хвиля мракобісся в дусі середньовіччя: боротьба з «формалізмом», кібернетикою, генетикою, лікарями-вбивцями, космополітизмом і т. Д. Посилилася антизахідна пропаганда. Тим часом, більшість фронтовиків-шістдесятників повернулися на студентські лави, сильно впливаючи на молодших товаришів.

Визначальними подіями в житті покоління стали смерть Сталіна і доповідь М. С. Хрущова на ХХ з'їзді КПРС (1956 рік), викривав сталінські злочини. Для більшості «шістдесятників» XX з'їзд був катарсисом, який вирішував багаторічний світоглядну кризу, примиряє їх з життям країни. Проведена за XX з'їздом лібералізація суспільного життя, відома як епоха «відлиги», стала контекстом активної діяльності «шістдесятників».

Шістдесятники активно підтримали «повернення до ленінських норм», звідси апологетика В.Леніна (вірші А. Вознесенського і Є. Євтушенко, п'єси М. Шатрова, проза Е.Яковлева) як противника Сталіна і романтизація Громадянської війни (Б.Окуджава, Ю.Трифонов , А.Мітта).

Шістдесятники - переконані інтернаціоналісти і прихильники світу без кордонів. Не випадково культовими фігурами для шістдесятників були революціонери в політиці і в мистецтві - В.Маяковський, Вс. Мейєрхольд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф.Кастро, а також письменники Е.Хeмінгуей і Е. М. Ремарк.

Найпомітніше «шістдесятники» висловили себе в літературі. Величезну роль у цьому відігравав журнал «Новий Світ», з 1958 по 1970 роки редагували Олександром Твардовським. Журнал, стійко сповідував ліберальні погляди, став головним рупором «шістдесятників» і був неймовірно популярний в їх середовищі. Важко назвати друковане видання, що мало порівнянне вплив на уми якогось покоління. Твардовський, користуючись своїм авторитетом, послідовно публікував літературу і критику, вільні від соцреалістичних установок. Перш за все це були чесні, «окопні», твори про війну, в основному молодих авторів - так звана «Лейтенантська проза»: «В окопах Сталінграда» Віктора Некрасова, «П'ядь землі» Григорія Бакланова, «Батальйони просять вогню» Юрія Бондарева, « мертвим не боляче »Василя Бикова та ін. Величезне просвітницьке значення мала публікація мемуарів І.Еренбурга. Але, очевидно, головною подією була публікація в 1962 році повісті Олександра Солженіцина «Один день Івана Денисовича» - першого твору про сталінські табори. Публікація ця стала майже настільки ж переломним і катарсического подією, як і сам XX З'їзд.

Серед молоді величезною популярністю користувалася катаевская «Юність».

З іншого боку, важливу роль в середовищі «шістдесятників» стала грати модерністська поезія. Поетичні читання вперше у вітчизняній історії стали збирати натовпи молоді. Як писала відома правозахисниця Людмила Алексєєва:

Захоплення поезією стало прапором часу. Віршами хворіли тоді люди, ні раніше, ні пізніше поезією і взагалі літературою особливо не цікавився. По всій Москві в установах і конторах машинки були завантажені до межі: всі, хто міг, передруковував для себе і для друзів - вірші, вірші, вірші ... Створилася молодіжна среда, паролем якого було знання віршів Пастернака, Мандельштама, Гумільова. У 1958 році в Москві було урочисто відкрито пам'ятник Володимиру Маяковському. Після завершення офіційної церемонії відкриття, на якому виступали заплановані поети, стали читати вірші бажаючі з публіки, в основному молодь. Учасники тієї пам'ятної зустрічі стали збиратися біля пам'ятника, регулярно, поки читання були заборонені. Заборона діяла якийсь час, але потім читання поновилися. Зустрічі біля пам'ятника Маяковського протягом 1958-1961 рр. все більш набули політичного забарвлення. Остання з них відбулася восени 1961 р коли були арештовані кілька найбільш активних учасників зборів за звинуваченням в антирадянській агітації і пропаганді.

Організаторами читань «на Маяку» були майбутні дисиденти Володимир Буковський, Юрій Галанський і Едуард Кузнєцов.

Але традиції усної поезії на цьому не закінчилися. Її продовжували вечора в Політехнічному музеї. Там теж виступали в основному молоді поети: Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Белла Ахмадуліна, Роберт Рождественський, Булат Окуджава.

Зйомки зі знаменитих читань в «Політеху» увійшли в один з головних «шестідесятніческій» фільмів - «Застава Ілліча» Марлена Хуциєва, а перераховані поети на кілька років стали неймовірно популярні.

Пізніше любов публіки перейшла на поетів нового жанру, породженого культурою «шістдесятників»: авторською піснею. Його батьком став Булат Окуджава, який почав в кінці 50-х виконувати під гітару свої пісні - спершу на вечірках або просто на бульварі. Його пісні різко відрізнялися від передавалися по радіо - перш за все особистим, навіть приватним настроєм. Взагалі, пісні Окуджави - мабуть, саме адекватне вираження світовідчуття «шістдесятників». Незабаром з'явилися інші автори - Олександр Галич, Юлій Кім, Новела Матвєєва, Юрій Візбор, що стали класиками жанру. З'явився аудіо самвидав, разнесшій голосу бардів по всій країні, - радіо, телебачення та грамзапись були тоді для них закриті.

7. «Фізики» і «лірики»

«Шістдесятники» складалися з двох взаємопов'язаних, але різних субкультур, жартівливо називалися «фізиками» і «ліриками» - представників науково-технічної і гуманітарної інтелігенції. Зокрема, А. Ейнштейн і Л. Ландау були культовими фігурами, чиї фото прикрашали квартири людей далеких від фізики. Природно, «фізики» менше проявляли себе в мистецтві, проте світоглядна система, що виникла в їх середовищі, була не менше (а, може, і більше) важлива в радянській культурі 60-х-і 70-х років. Властива культурі «фізиків» романтизація наукового пізнання і науково-технічного прогресу справила величезний вплив на розвиток науки і весь радянський побут. У мистецтві погляди «фізиків» виявлялися не часто - найяскравішим прикладом є проза братів Стругацьких.

«Фізики» (хоча їх особисті погляди могли бути цілком незалежними) були набагато більше любить державою, ніж «лірики», - оскільки в них потребувала оборонна промисловість. Це відображено у відомій рядку Слуцького: «Щось фізики в пошані, щось лірики в загоні». Мабуть, частково, з цим пов'язано те, що до 70-м естетика «фізиків» була сприйнята радянським офіціозом - «науково-фантастичний» стиль став архітектурно-дизайнерської нормою пізнього СРСР.

8. походников

В кінці 60-х, коли суспільне життя в країні була придушена, в середовищі «фізиків» виникла нова субкультура - туристів-походников. В її основі лежала романтизація тайгового (північного, високогірного) побуту геологів та інших полевиков. Простота, грубість і свобода їх життя були антитезою нудною нісенітниці «правильного» існування міського інтелігента. Крім того, образ Сибіру викликав асоціації з культурою зеків, блатний свободою, в загальному виворотом офіційного життя. Виявом цих настроїв став фільм Кіри Муратової «Короткі зустрічі» (1967 р) з Володимиром Висоцьким у головній ролі. Мільйони інтелігентів стали проводити свої відпустки в далеких турпоходах, штормовка стала повсякденною інтелігентської одягом, центральної практикою цієї субкультури було колективне спів біля багаття під гітару - в результаті чого авторська пісня перетворилася в масовий жанр. Уособленням і найулюбленішим автором цієї субкультури був бард Юрій Візбор. Втім, розквіт її припав на «шістдесятників», а на наступне покоління.

Література 50-60-х років ХХ століття (період «ВІДЛИГИ»).

- підйом літератури,популярність, публікація деяких раніше заборонених авторів;

- виникають нові літературні об'єднання, поетичні школи;

з'являються нові молоді і талановиті поети, і письменники (Є. Євтушенко, А. Вознесенський, Б. Ахмадуліна, Б. Окуджава, Р. Різдвяний і ін.);

Розширення меж дозволеного, відносна свобода творчості;

- романтика «Соціалізму з людським обличчям», звернення до ленінських традицій;

Бере участь в літературному житті Воронежа, захоплюється соціалістичними ідеями, друкуємо вірші, статті, розповіді «робочого-філософа»

Виходить з комуністичної партії, працює, очолює комісію по боротьбі з посухою

Кн. «Електрифікація», вірші

Працює губернським меліораторів, займається самоосвітою, багато читає

З дружиною і сином переїжджає до Москви

літературний успіх

«Епифанские шлюзи»

«Таємна людина»

Критика, звинувачення в наклепі на партію

«Усомнившийся Макар» розповідь

Заборонений для друку

Подорож і робота в Туркменії

Співпраця з журналами «Літературне Обозрение» і «Літературний критик»

Арешт 15-річного сина

Військовим кореспондентом отруюється на фронт, отримує контузію

Твори про війну «Розповіді про батьківщину»

Хвороба і смерть сина, туберкульоз

Чи не друкування, гоніння, хвороба

Дитячі твори, казки

Помер, похований в Москві

завдання:

1. Чому так сумна доля письменника, незважаючи на його «пролетарське» походження?

2. Які особистісні якості виховала важка, трудове життя в письменника?

Художній світ письменника:

- жив в неспокійній, важкий час і писав про проблеми сучасності;

- писав на «Народ» простою мовою, Використовував оповідному форми (від імені героя);

- твори часто не закінчені, мають «відкритий» фінал, дивують читача відсутністю логіки, чіткого сюжету;

- твори часто алегорично, символічні, З філософської та релігійно - етичної проблематикою;

- творах нерозривно пов'язані комічне (частіше сатира) і трагічне;

герої Платонова«Дивні» люди (страждальці, шукачі правди, люди з народу, сироти в душі).

Типи героїв:

- «природний» людина - стихійний , «Таємний», з прихованими душевними якостями;

- людина-раціоналіст-ентузіаст праці , перетворювач, Людина з механічним свідомістю, без душі;

– дитина - вищий етичний, носій добра і символ майбутнього.

Особистість і творчість Михайло Олександровича Шолохова().

У його творах ми бачимо

алмазні розсипи російської

мови ... слово, взяте у народу ...

Ценский.

1. Біографічні відомості:

Дата	події	творчості
	Народився в сім'ї службовця торгового підприємства Кузнєцова на хуторі станиці Вешенская. виріс в будинку купця (батько). Мати - покоївка. Позашлюбний син. Відвідував початкову школу в Воронежская обл. "Href \u003d" / text / category / voronezhskaya_obl_ / "rel \u003d" bookmark "\u003e Воронезької області.
	Московська гімназія
	Вешенская. Робота в продзагони	Епізод в романі «Тихий Дон» (напад махновців на продзагон)
	участь в програмі по ліквідації безграмотності на селі, врахував дорослих
	Москва, працював, де доведеться + самоосвіта
		Початок творчої діяльності, газета «Юнацька правда» -1-й розповідь «Родимка»
	Повернувся на Дон, брав участь в колективізації	Задумав «Тихий Дон»
	Літературна популярність, одружився з дочкою багатого козака
	Спроба вступив в комсомол	Роман «Піднята цілина»
	Участь в реформуванні села
	Лист до Сталіна про «перегини» в колективізації, середняків
	Загроза арешту, поїздка до Сталіна в Москву
	Брав участь у військових діях, працював військовим кореспондентом «Правди»	Нариси про війну, розповіді ( «Наука ненависті»)
		Роман «Вони билися за Батьківщину» (початок)
	Чи не друкування, критика, заборони цензури	Править «Тихий Дон»
	Вешенская	Розповідь «Доля людини»
		2 книзі «Піднятої цілини»
	Громадська діяльність, нагороди, виступи на з'їздах	Нічого не створював
	Нобелівська премія за роман «Тихий Дон»
	зустрічі з Брежнєвим	Спроба продовжити «Вони билися за Батьківщину», але спалив багато
	Помер в Вєшенській

3. Художній світ письменника:

- писав про те, що відбувається в країні, т. К. Був патріотом і сам брав участь у всіх значних подіях часу (колективізація, війни і т. Д.)

- в творах намагався відобразити народну свідомість (через мову (оповідь), стиль, образи і т. П.);

- з'єднання трагічного і комічного, але більше трагізму;

- важлива роль пейзажу;

- пафос твердження цінності життя;

- реалізм як основний метод.

1. Ваша думка про характер і особистості Шолохова.

2. Зробіть висновок про внесок Шолохова в радянську літературу (див. Теми творів).

3. Чому такими складними були відносини Шолохова з урядом? Чому в останні 20 років Шолохова практично нічого не написав?

Цикл «Донські розповіді» (1923-26).

Жанрові особливості: Цикл (кілька творів на одну тему) з 20 оповідань про Громадянську війну.

Твори трагічні за змістом, але при цьому життєстверджуючі.

ідея: Показати нелюдськість братовбивчої війни і одночасно прославить загальнолюдські цінності (любов, відданість, борг і т. П.), Спроба осмислення закономірностей народного життя, характерів. Автор замислюється над проблемою: чи виправдані насильство, вбивства, класова боротьба.

поетика: Символічність образів дітей (майбутнього), пейзажу (відповідає, що відбувається). мовна характеристика героїв (козачий говір, оповідь).

«Родимка» (1923).

Білогвардієць-батько Кошовий на поле бою вбиває сина (Микола), а по родимці розуміє це.

ідея: Політика, війна руйнує сім'я, призводить до дітовбивства. А сім'я - осередок об'єднаного товариства.

«Шибалково насіння».

Яків Шибалок (кулеметник-червоноармієць) закохується в Дарину, яка виявляється осведомітельніцей «білих», у них народжується син. Яків, знав про обман Дар'ї, вбиває її, а дитини хоче виховати.

ідея: Вічні цінності є всеперемагаючої -жизнь, любов. Але борг перед Батьківщиною - вище. Війна роз'єднує людей, призводить до неможливості особистого щастя

«Чужа кров»(1926)

Дід Гаврило і його дружина, втративши на війні «білого» сина, виходили пораненого «червоного» продотрядчіков Миколи і полюбила як сина.

ідея: Перемога гуманістичних цінностей: незважаючи на політику, люди не розучилися любити і допомагати ближнім.

1. Написати виклад по одному з «Донських оповідань», Спробувати проаналізувати його (тема, ідея, герої).

2. Чому Шолохов звернувся до теми Громадянської війни? Які проблеми його хвилювали?

3. Чому цей збірник відразу принесе Шолохову популярність?

Роман «Піднята цілина» (1932-60 рр.)

Історія створення: Шолохов сам брав участь в колективізації і хотів довести людям необхідність цих перетворень на селі. Перша назва у роману « З потом і кров'ю», Але видавництво« Нового світу »відкинуло його. У романі зображується будівництво колгоспу на Дону в козачої станиці.

Жанрові особливості : Роман-хроніка(1 рік), соціально-психологічний роман.

ідея: показати реалістично колективізацію, довести її необхідність і нездоланність змін, Ніг одночасно і трагічні сторони цього процесу.

Семен Давидов - колишній заводський слюсар, учасник громадянської війни призначений в Гремячий Балка, щоб створити там колгосп. Людина розумна, віддана ідеї, але реально бачить і недоліки того, що відбувається, в особистому житті нещасливий і самотній. Трагічно гине у фіналі, але колгосп створює.

Макар Нагульнов - голова партосередку, фанатично відданий справі партії, мріє про світову революцію. Він нещасливий в особистому житті, жорстокий і нещадний до «ворогів». Гине в фіналі.

Андрій Разметнов - дуже нещасливий, втратив сім'ю під час війни, закоханий в жінку, яка не підтримує його погляди, Андрій здатний до співчуття і замислюється про правильність того, що відбувається.

Яків Лукич Острівний - хитрий лукавих людей, хотів допомогти організувати бунт в Грем'яч Логе, мріє про колишню заможного життя. Співпрацює з новою владою, дуже хитрий і жорстокий, але хороший господар.

дід Щукарь - комічний персонаж, пародія на фанатиків ідеї (Давидова і Нагульного), герой далекий від політики. Сміх читачів мав розрядити важку атмосферу, що відбувається в романі.

ВЛАДА НАРОД СУПРОТИВНИКИ ЗМІН

(Давидов, Нагульнов,

Разметнов) (Половцев, Лят'євський, кулаки)

1. Чому Шолохов звернувся до теми колективізації?

2. Чому перша назва роману було «З потом і кров'ю», чому довелося його змінити?

3. В чому трагізм колективізації? Чи розумів це сам Шолохов? Доведіть.

4. Чим відрізняється показ колективізації у Шолохова і у Платонова ( «Котлован»), хто був об'єктивніше?

5. Ваше враження від прочитаного.

6. Домашнє твір на тему «Тема колективізації в романі М. Шолохова« Піднята цілина »

Вгорі: Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Белла Ахмадуліна. Внизу: Булат Окуджава, Роберт Рождественський. Фото з сайту my.mail.ru

Нас мало. Нас може бути четверо.
Ми мчимо - а ти божество!
І все-таки нас більшість.

А.А. Вознесенський, "Б. Ахмадуліної"
Надломленность гілок і неба задимленість
попереджали нас, зарозумілих неуків,
що повний оптимізм - є непоінформованість,
що без великих надій - надійніше для надій.
Е.А. Євтушенко

Термін "шістдесятники" належить літературному критику Станіславу Рассадин, Яке опублікувало однойменну статтю в журналі "Юність" в грудні 1960 року. шістдесятниками в широкому сенсі називають прошарок радянської інтелігенції, що сформувалася за часів хрущовської "відлиги", після XX з'їзду КПРС, який визначив нову, більш ліберальну в порівнянні зі сталінським періодом, політику радянської держави, в тому числі по відношенню до діячів культури. При цьому слід зауважити, що, незважаючи на культурний лібералізм і широту поглядів, більшість шістдесятників залишалося вірним ідеям комунізму: перегини 30-х років представлялися їм спотворенням комуністичних ідеалів, свавіллям влади.

У формуванні ідеології шістдесятників величезну роль зіграли літературні журнали. Зокрема, журнал "Юність", який публікував твори авторів-початківців, відкрив нові імена в літературі. Найбільшу популярність мав журнал "Новий світ", Який був без перебільшення культовим виданням радянської інтелігенції, особливо в ті часи, коли його очолював А.Т. Твардовський. Тут були опубліковані твори авторів "лейтенантських прози": Віктора Некрасова, Юрія Бондарєва, Григорія Бакланова, Василя Бикова. Особливою подією стала публікація оповідання "Один день Івана Денисовича". В цей же час відбувається і розквіт радянської наукової фантастики , Пов'язаної з іменами братів Стругацьких, Івана Єфремова, Євгена Велтистова та інших.

Євген Євтушенко в Політехнічному музеї. Кадр з фільму "Застава Ілліча" (режисер Марлен Хуцієв)

Однак особливе місце в культурі шістдесятників зайняла поезія . Вперше після Срібного століття настала епоха небувалої популярності поезії: в буквальному сенсі поезія стала масштабним суспільним явищем. Поети-шістдесятники збирали багатотисячні аудиторії (особливо запам'яталися поетичні вечори в Політехнічному музеї в Москві і біля пам'ятника Маяковському на нинішній Тріумфальній площі), їх ліричні збірки миттєво розкуповувалися, а самі автори на довгі роки стали не тільки володарями душ і умів, а й своєрідним символом творчого підйому, вільнодумства, суспільних змін. В авангарді поезії 1960-х виявилися

• Роберт Іванович Рождественський (1932-1994), один з найсильніших, енергійних російських поетів, автор понад 30 ліричних збірок, перекладач, телеведучий; багато віршів Р.І. Різдвяного покладені на музику ( "Миттєвості", "Пісня про далеку Батьківщину / Десь далеко", "Ноктюрн", "Подзвони мені, подзвони ...", "Відлуння любові", "Любов настала", "Батьківщина моя / Я , ти, він, вона - разом ціла країна ... "," Тяжіння землі "та ін.);
• Євген Олександрович Євтушенко (1932-2017), поет, публіцист, актор, громадський діяч; автор понад 60 ліричних збірок, поем "Братська ГЕС", "Бабин Яр", "Під шкірою статуї Свободи", "Голуб в Сантьяго", "Тринадцять", "В повний зріст", романів "Ягідні місця" і "Не вмирай до смерті "; деякі вірші поета стали піснями ( "Чи хочуть росіяни війни?", "А сніг іде ...", "Зі мною ось що відбувається ...", "Нас в набитих трамваях базікає ..." та ін.).
• Андрій Андрійович Вознесенський (1933-2010), поет-авангардист, який писав як традиційні для російської поезії силабо-тонічні вірші, так і верлібри, і вірші в дусі футуристичної "незрозумілою" поезії, і вірші в прозі; автор понад 40 ліричних збірок і поем "Майстра" (про будівельників Храму Василя Блаженного), "Лонжюмо" (про Леніна), "Оза" (про любов в століття роботизації), "Авось" (поема про російською дипломаті і мандрівника Миколи Рєзанова лягла в основу знаменитої рок-опери "Юнона і Авось") та інших.
• Белла Ахатовна Ахмадуліна (1937-2010), поетеса, чиє ім'я пов'язане з високими досягненнями поезії 20 століття; Йосип Бродський називав Ахмадуліну "безсумнівною спадкоємицею Лермонтовський-пастернаковской лінії в російської поезії", автор понад 30 ліричних збірок.

Крім названих авторів, до покоління шістдесятників відносяться і інші яскраві поети, наприклад, Геннадій Шпаликов, Борис Чичибабін, Юнна Моріц. В епоху 60-х сформувався і такий гігант російської поезії, як.

Окреме явище в 1960-і роки представляють поети-піснярі, або "барди". До цієї категорії поетів відносили авторів, які виконували власні вірші під свою музику - серед них Булат Окуджава, Олександр Галич, Володимир Висоцький, Юрій Візбор. Це унікальне явище отримало назву.

Ні мистецтва шістдесятників, і немає певної ознаки, який би його об'єднував, - каже режисер Марлен Хуцієв, автор одного з головних шестідесятніческій фільмів «Застава Ілліча» ( «Мені двадцять років»). - Якщо взяти Вознесенського, хіба він схожий на Євтушенко або Ахмадуліну? Вони всі дуже різні, їх неможливо об'єднати в один напрямок. Інша справа, що тоді виникли умови, сприятливі для існування різних художників. Те, що вони були різні, і було загальним - такий ось парадокс.

Втім, з дня сьогоднішнього шістдесятництво на перший погляд здається епохою цілісною. У неї навіть є чіткі хронологічні межі: 25 февраля 1956 на ХХ з'їзді КПРС Микита Хрущов зачитав доповідь, що викриває культ особи Сталіна, - для багатьох це стало обіцянкою свободи і початком ери «соціалізму з людським обличчям», а 20-21 серпня 1968 року радянські танки увійшли до Праги, задавив демократичні реформи в Чехословаччині.

Насправді ж 60-ті роки були епохою, повної внутрішніх протиріч. І її унікальність як раз полягала в цьому «єдності протилежностей»: комунізму та індивідуалізму, тонкого смаку і відвертого міщанства, природничо-наукової та гуманітарної картин світу, урбанізації і прагнення до природи, демократії і технократії - з цих опозицій, що утворюють діалектичні єдності, і полягала шестідесятніческій утопія.

Пізніше, коли ця утопія розвалилася, розсипалися і опозиції, перетворившись в зони конфліктів 70-х, 80-х, 90-х і нульових, ставши больовими точками і неврозами сучасного суспільства. Саме шістдесятники подарували нам сьогоднішнє життя - з усіма її труднощами, протиріччями, війнами і надіями.

Комунізм - індивідуалізм

Єдність громадського та особистого, характерне для 60-х, змінилося протистоянням і навіть конфліктом. починаючиз 70-х приватне прийшло в протиріччя з державним

Для нас комунізм - світ свободи і творчості, - сказав в другій половині 90-х Борис Стругацький. У 1961 році, коли КПРС прийняла Програму будівництва комунізму, більшість радянських інтелігентів не бачили ніякого протиріччя між комунізмом і індивідуалізмом. І навіть в 1972 році, вже після розгрому Празької весни і втрати шестідесятніческій ілюзій, Андрій Вознесенський писав: «Навіть якщо - як виняток // вас розтоптує натовп, // в людському // призначення // дев'яносто відсотків добра».

По суті, в своїй програмі партія пообіцяла радянським людям чергову утопію: «Нинішнє покоління радянських людей житиме при комунізмі».

Програму партії обговорювали на кухнях, - розповідає віце-президент Академії сільськогосподарських наук Лев Ернст. - Але навколо мене ніхто не вірив, що комунізм через двадцять років буде. І я тоді вважав, що не можна встановлювати терміни для настання комунізму.

Ідеологія 60-х представляє разючий контраст з ідеологією самопожертви і державної сверхцентрализации, характерною для сталінізму. Ідея мирного комуністичного будівництва звертається до особистого інтересу: «все в ім'я людини, для блага людини».

В результаті нових підходів в господарській політиці в 1965-1970 роках намітився найпотужніший економічний ріст за 30 років: в середньому темпи зростання склали 8,5% в рік. У населення утворилися колосальні накопичення - більше $ 100 млрд за офіційним курсом. Тодішній прем'єр Олексій Косигін в 1966 році так доводив Брежнєву на засіданні Політбюро необхідність будувати автомобільний завод: «Коли-небудь ця грошова маса лавиною обрушиться і розчавить всіх ... Нас в першу чергу! Щоб вилучити з криївок ці мільярди, треба викинути на внутрішній ринок не ювелірні вироби та імпортний ширвжиток, як сьогодні, а щось більш вагоме. Цим "вагомішим" і буде наш новий вітчизняний автомобіль, створений на основі західних технологій! »

«Ну що ж, Олексій Миколайович, переконав! - відповів тоді Брежнєв. - Дай вказівку своїм подчіненним- голові КДБ і міністру Зовнішторг, щоб вони з'ясували, в якій країні можна дешевше придбати завод ... Даємо тобі півроку ».

Таким чином, саме економічні міркування, то є загроза інфляції, і створили основу для споживчого буму, який з неминучістю привів до індивідуалізації побуту радянської людини.

Ключова теза Програми КПРС: «Комунізм - це високоорганізоване суспільство вільних і свідомих трудівників». Це дозволило просунутим марксистам начебто Мераба Мамардашвілі переосмислити ортодоксальний марксизм-ленінізм: «У філософії свободою називається внутрішня необхідність. Необхідність самого себе ».

Населення почало переселятися з комуналок в окремі квартири з кухнями і кухонними розмовами: сюди можна було сміливо кликати друзів, власноруч формуючи собі коло спілкування. А 14 березня 1967 року запроваджується п'ятиденний робочий тиждень з двома вихідними, і у радянської людини з'являється нарешті особистий дозвілля.

Але парадоксальним чином державна турбота про автономну життя людини призводить до зростання колективізму, фактично до стихійного комунізму.

Шістдесятництво запам'яталося високим напруженням дружніх відносин, - згадує правозахисник, учасник дисидентського руху Борис Золотухін. - Це був апофеоз дружби. У нас не було іншої можливості отримати інформацію - тільки спілкуючись один з одним, ми могли щось дізнатися.

Після сталінських репресій, коли без небезпеки для свого життя і свободи близькими друзями можна було вважати лише кілька людей, дружні компанії часів відлиги були воістину величезними - по 40-50 чоловік. При всіх внутрішніх розбіжностях і суперечностях суспільство було дуже консолідованим: все спілкувалися з усіма, і навіть Хрущов сперечався з діячами культури, а ті йому відповідали.

Найпотужнішим ударом з цього стилю життя і по самому режиму став розгром Празької весни. Радянська інтелігенція була змушена якось співвіднести з цією подією, зайняти якусь позицію по відношенню до нього. І тут з'ясувалося, що єдиної позиції у неї немає.

Введення радянських військ до Чехословаччини, яка займала тоді перше місце в світі по числу комуністів на тисячу жителів, консолідував ряди дисидентів-західників на кшталт Андрія Амальріка, Наталії Горбаневської або Лариси Богораз. Марксисти-романтики на зразок Олександра Зінов'єва і Роя Медведєва стверджували, що керівництво партії відхилилося від «справжніх» Маркса і Леніна. Націоналісти-почвенники начебто Ігоря Шафаревича і Олександра Солженіцина виступили не тільки проти марксизму, а й взагалі проти всього модернізаційного західницького проекту.

Утопія розклалася на офіціозний колективізм і різні форми нелегального індивідуалізму, більш-менш радикального. Вже на початку 80-х у всіх вузах країни на заняттях з історії КПРС читалася особлива лекція, яка пояснювала, чому, в силу яких «суб'єктивних і об'єктивних» причин комунізм так і не був побудований в намічений термін. Гострою, майже алергічною реакцією на цей недобудований комунізм став тотальний індивідуалізм 90-х, який прийняв зовсім не ті утопічні форми свободи творчості, про які мріяли шістдесятники.

Смак - міщанство

Споживчий бум в 60-е породив утопію особистого смаку: річ повинна була служити естетики та практиці комунізму, а не нестримного «вещизм». У застійні 70-е споживання стримувалося тільки дефіцитом, але не смаком

Це був початок епохи споживання, - згадує письменник Сергій Хрущов, син Микити Хрущова. - З'явилася якась впевненість в майбутньому. Був зростання народжуваності: у рік від трьох до п'яти мільйонів чоловік. Але глобального споживання не було - кожен новий сорт ковбаси був відкриттям. Поява в магазинах чеських шпікачек, можливість купити м'яса і приготувати шашлик - ось споживання тих років. Коли раптом ви виявляєте, що в Криму можна доїхати на машині, а до цього ж були тільки польові дороги.

Рубіж 50-х і 60-х був унікальною епохою веселого споживання, своєрідного споживчого драйву. У цю коротку епоху річ була одночасно утилітарною і символічною. Вона була знаком комуністичної утопії, і полювали за нею так само, як якщо б це була річ з самого Міста Сонця, придуманого Томмазо Кампанелла.

Саме тому шістдесятництво поєднувало в собі боротьбу з міщанством і «вещізмом» і споживчий бум початку 60-х, прагнення до простоти і функціональності і небувалий для радянського часу підйом промислового дизайну.

На рубежі 50-х і 60-х з'являється поняття радянського «смаку» як відображення соціалістичної культури і поняття «краси», яке було підкреслено рукотворним: красивим можна було народитися, а стати завдяки одязі, зачісці і макіяжу.

Смак - це простота і пропорційність. Характерно, що перші зірки радянського подіуму - Регіна Збарский, Міла Романовська, Галина Міловського - були звичайними жінками за 30, а в будинку моделей брали манекенниць з різними фігурами, аж до 60-го розміру.

60-е - це епоха любові до всього нового. Тодішній споживач в якомусь сенсі відчував драйв першовідкривача. Нові речі «добували» з тим же ентузіазмом, що і корисні копалини: важливо було стати першим. Цей драйв як би знімав з предмета міщанський, «вещістскій» наліт і наділяв його символічною цінністю.

Багато хто говорить, що перші джинси з'явилися у кого-то там ... Це все брехня. Перші джинси в Ленінграді, принаймні білі, були у мене! - заявляє поет Анатолій Найман. - У 1964 році. Справжні. Американські.

Речами міряли як рекордами.

У Висоцького тоді вже був блакитний «Мерседес», перший в Москві, - каже режисер Олександр Мітта. - Потім такий же з'явився у Микити Михалкова, ще більш блакитний.

В естетичній системі 60-х була роздвоєність, яка пізніше, під час розпаду шістдесятницькій утопії, стала конфліктом, невротізірованних суспільство 90-х і нульових. Предмети викликали подвійні почуття: ними пишалися і в той же час їх соромилися.

У мене був приголомшливий пісочний піджак дрібного вельвету від сестри Набокова - привезли комусь, виявився малий, - згадує Анатолій Найман. І він же розповідає: - Євтушенко був красунчик. Ми йдемо якось страшної зимової московською вулицею, а він - з ресторану, в якийсь шубі не нашої, шикарною, розстебнутій. Назустріч йому папаша в ватяному пальто і хлопчик. Євтушенко розставив руки і голосно сказав: «Ось мій народ!» І раптом цей татусь в фуфайці зупинив його і питає: «Ти, хлопче, з якого цирку?»

Багато в чому міщанство 60-х було синонімом комфорту: віра в утопію боролася з ним як з тим, що тримає її в сьогоденні, не даючи спрямуватися в світле майбутнє. Але парадокс в тому, що одяг і меблі 60-х, за якими полювали і які, як в п'єсі Віктора Розова «В пошуках радості», рубали шаблею в нападі пролетарського гніву, були якраз не комфортними. Вони були футуристичними.

60-е - час божевілля на всьому штучному, від тканин до хутра і волосся: в моду входили перуки і шиньйони, волосся фарбували в усі кольори спектра, причому як за допомогою спеціальних фарб, так і підручними засобами на зразок перекису водню або чорнила, розведених в воді.

Тоді ж в моду увійшли геометричні силуети, сріблясті сукні, схожі на скафандри, короткі трапецієподібні пальто веселих кольорів і абстрактні візерунки а-ля Пікассо - візуальний футуризм, скопійований радянської побутової культурою 60-х у Крістіана Діора та інших західних дизайнерів.

При цьому модні синтетичні тканини кололися, прилипали до тіла і змушували свого володаря потіти в будь-яку погоду; модні гостроносі шпильки деформували жіночу стопу, застрявали в ребристих щаблях ескалаторів і пробивали дірки в асфальті; за модними низькими журнальними столиками було незручно сидіти. Але всі ці речі володіли не утилітарною, а символічною цінністю - як матеріальні ознаки утопії, яка ось-ось стане реальністю.

Але вже в середині і особливо в кінці 60-х, коли ця утопія почала валитися і перестала забезпечувати сферу радянського споживання символічним капіталом, міщанство набрало небувалу силу, тому що футуристичні речі, накопичені радянськими громадянами в прагненні наблизити майбутнє, стали просто речами. На початку 90-х, коли на короткий термін своєрідною географічної утопією для нас став Захід, «вещизм» нового російського людини знову став символічним і первооткривательскім, але ще швидше - з крахом віри в чергову утопію - перетворився на звичайне човникарством.

У мене не було шоку від кінця 60-х, - каже Олександр Мітта. - Справжній шок настав пізніше, коли з'ясувалося, що для багатьох пізній застій 80-х з його тупим споживчим міщанством - накопичити на машину, купити дачу і т. Д виявився привабливішим драйву, внутрішньої свободи, творчих пошуків і, так, побутової невлаштованості 60-х.

Фізики - лірики

У 60-е між природничо-наукової та гуманітарної картинами світу не було конфліктів: обидві вони були елементами єдиної утопії нової людини. Пішовши в професію або в дисидентство, і фізики, і лірики втратили вплив на суспільство

Образ гармонійної особистості, якого вимагала шестідесятніческій утопія, визначили два вірші Бориса Слуцького: «Фізики і лірики» і «Лірики і фізики». У них людина-фізик з логарифмами і формулами противопоставлялся людині-лірику з римою і рядком, але всім було ясно, що ніякого протиставлення насправді немає.

Житель Утопії - розумний, веселий, позитивний, що працює на благо цивілізації, на її майбутнє. Таким героєм не міг стати партпрацівник (офіціоз, сталінізм), колгоспник (неосвіченість, приземленість), пролетар (те саме, що і колгоспник), службовець (людина з цього). На титул нового людини претендувала тільки інтелігенція - інженерна, наукова і творча.

Протиставлення не було, - згадує Михайло Маров, інженер і астроном, запускає на початку 60-х перші апарати на Венеру. - Якщо це були розумні фізики, то вони поважали ліриків. І вважали прилучення до ліриці складовою частиною свого світогляду. Я абсолютно асоціюю себе з шістдесятниками. І тому сильно переживаю смерть Андрія Вознесенського. Мені була близька поезія і його, і Різдвяного, і Євтушенко. Бігав в Політех ... Це входило в поняття «інтелігентність».

А Вознесенський в 60-х писав: «Жінка стоїть біля циклотрона - // струнко, // слухає замагніченій, // світло крізь неї струмує, // червоний, як землянічінка, // в кінчику її мізинця ...»

Фізики цікавилися гуманітарними проблемами, причому не тільки поезією, а й соціальними ідеями, лірики надихалися науково-технічної утопією. З'явилися після 1953 року філософи і соціологи багато в чому взяли науково-інженерне світогляд: світ можна і потрібно змінювати, причому з науки, за проектом.

Символами часу стали фільми «Дев'ять днів одного року» і книга Стругацьких «Понеділок починається в суботу»: «" А чим ви займаєтеся? " - запитав я. "Як і вся наука, - сказав горбоносий. - Щастям людським "».

Треба сказати, що «вільний фізик» зробив в 50-60-е стільки, що й зараз важко повірити. З 19 російських Нобелівських лауреатів десять отримали свої премії в 1956-1965 роках: з них двоє - літератори (Михайло Шолохов і Борис Пастернак), а решта - фізики і хіміки. У 1954-му в Обнінську побудували першу в світі атомну електростанцію. У 1957-му - синхрофазотрон в щойно створеному міжнародному Об'єднаному інституті ядерних досліджень в Дубні, який і сьогодні є найбільшим науковим центром.

У 1957-му СРСР запустив в космос супутник, а вже в 1961-му - Гагарін зі своїм «Поїхали!». У 1955-му, після «листи трьохсот», почалося створення генетичних і біохімічних лабораторій, і хоча академік Лисенко в 1961-му ще повернувся, в міжнародних журналах вже з'явилися роботи наших генетиків.

Гармонійний людина майбутнього трудився в лабораторії, грав на гітарі, вів диспути про населеність Всесвіту в кафе «Інтеграл» новосибірського Академмістечка, відвідував в Москві спектаклі театру на Таганці і «Современника», вечори поезії в Політехнічному музеї. Останнє, до речі, добре показує, як створювався міф. Ось що говорить Марлен Хуцієв:

Що стосується поетичних вечорів у Політехнічному, то це я випадковим чином відродив традицію. І масовий характер такі вечори придбали саме після тієї сцени в «Заставі Ілліча». До цього поети шістдесятих окремо виступали на різних майданчиках. Я просто зібрав їх разом. І вже після почалися їхні виступи на стадіонах.

Логічним продовженням симбіозу фізиків з ліриками стала громадська діяльність видатних учених, перш за все Андрія Сахарова, в 1966-му підписав колективний лист про небезпеку відродження культу Сталіна. Поряд з вченими - Капицею, Арцимовичем, Таммом - серед «підписантів» були письменники: Катаєв, Некрасов, Паустовський.

У мене не було наміру щось кардинально поміняти в країні, - говорить Михайло Маров. - Багато чого з тих принципів, на яких будувався соціалізм, мене задовольняло. І я думав, що потрібно трішечки відходити від консервативних концепцій. І поборником такого напрямку був дуже шанований не тільки мною, але багатьма людьми Андрій Дмитрович Сахаров, який як раз говорив про соціалізм з людським обличчям.

«Ще не став реальністю науковий підхід до управління політикою, економікою, мистецтвом, освітою і військовою справою», - писав Андрій Сахаров у своїй першій суспільно-політичною статтею «Роздуми про прогрес, мирне співіснування і інтелектуальну свободу». Справа була в 1968 році, в самий розпал Празької весни, коли радянські танки ще не увійшли до Чехословаччини. У квітні Сахаров ще розраховував на обговорення своїх ідей з керівництвом країни і суспільством, але до серпня столична інтелігенція вже не сподівалася на рівноправну участь в житті країни. Комунізм із людським обличчям не вийшов.

Ось що говорить один з головних дисидентів країни Сергій Ковальов:

Мені доводилося не раз чути від своїх колег: «Ти ж розумієш, що ти відбувся вчений, і розумієш, що таке професіоналізм. Що ти лізеш в політику, де ти дилетант? Ти ж зневажаєш дилетантизм ». Мені здається, що це нещире судження. Було прагнення заслужити право на самоповагу. От і все. Самі недурні з нас чудово розуміли, що всі наші вчинки і заяви носять характер зовсім не політичний. Це характер моральної несумісності ... Мене посадили в самий розпал роботи. Десять років табору і посилання. Потім мене виселили з Москви. А що таке перерва на 13 років в науці?

Пішовши в дисидентство або сугубий професіоналізм, шістдесятники фактично втратили можливість відстоювати свої ідеали в дискусії з владою. Тимчасовий сплеск активності вчених і письменників в перебудову був виключно дисидентським, антирадянським. Шістдесятники лише допомогли номенклатурі зруйнувати СРСР, але позитивної прогрессистской комуністичної утопії вже не було. Фізики і лірики - дві півкулі гармонійної особистості - розійшлися в різні боки, і в просторі між ними утворилася ідейна порожнеча 90-х.

Місто - цілина

У 60-е урбанізація і єдність з природою були частиною однієї соціальної реальності. Сьогодні на місці утопії залишилися бетонні джунглі, стихійні дачі, туризм і дауншифтинг

Століттями людина бігла від дикої природи до комфорту. З печери - в хату, з хати - в квартиру з газом, електрикою, водопроводом і унітазом. Шістдесятники виявилися першим поколінням, в якому масово відбулося і зворотний рух.

40,3% міст СРСР були побудовані після 1945 року. При цьому пік будівництва припав саме на 60-ті роки. Бурхливе зростання урбаністичного середовища створив новий імідж радянської культури: її селянсько-селищна вигляд почав стиратися і знаходити міські риси. Навіть село початку урбанізованих завдяки господарської моді на великі агропромислові комплекси.

Навесні 1959 року триста студентів-фізиків з МГУ поїхали в Північний Казахстан будувати будинки, телятники і курники. Так почався рух стройотрядов, яке захопило практично всі вузи країни. Цілина (неорана земля) стала ще одним словом - символом епохи.

На хвилі патріотичного руху по освоєнню цілини на схід з піснями і танцями йшли комсомольські поїзда. Головне гасло - «Все на цілину!» - згадує актор Ігор Кваша. - І ми подумали: а чому б не створити свій комсомольський театр там?

Вирішувалася державне завдання - освоїти нові землі, підвищити врожайність. Молодіжний драйв був частиною державного проекту. Багатьох це відлякувало. Тоді в середовищі вчених народилася мода на іншу форму втечі до природи - туризм і експедиції.

Під рюкзаки ставали все: і ті, хто повинен був це робити за службовим обов'язком (наприклад, геологи), і ті, чия робота цього абсолютно не вимагала. Наприклад, фізик, нобелівський лауреат Ігор Тамм був завзятим альпіністом (кажуть, йому належить афоризм: «Альпінізм - це не найкращий спосіб перезимувати літо», який потім широко увійшов в обіг з вирізаною часткою «не»).

Похідний-експедиційне рух захлеснуло країну. У кожному вагоні поїзда або електрички можна було зустріти бадьорих хлопців з подругами в ковбойка і кедах. Це була субкультура брезенту: куртки-штормівки, рюкзаки, намети. На відміну від сучасної синтетики, все це безбожно промокає навіть при средненько дощі. Але все одно брезент здавався привабливішим залізобетону «міщанських» квартир.

Зараз їдуть до Таїланду або на південь Індії, а тоді можна було взяти намет і гітару і рвонути дикуном на морі, в ліс або ще куди-небудь. Для вчених це був природний спосіб життя, - згадує Олександр Мітта.

У 60-х явних протиріч між містом і природою не було. Герой з рюкзаком штурмував гірські перевали, переправлявся через річки і розкривав тесаком банку тушонки. Потім він повертався додому, мився, голився, одягав светр і відправлявся в свою лабораторію штурмувати атомне ядро \u200b\u200bабо живу клітину. «Відхід у поле» був позбавлений пафосу, оскільки мав на увазі повернення.

Але поступово і цей образ переставав бути безконфліктним. У фільмі Кіри Муратової «Короткі зустрічі» головний герой, якого грає Висоцький, той самий мандрівник з гітарою, мотатися туди-сюди, вільний, незалежний, який зневажає кар'єру і матеріальні блага, виявляється між двох героїнь: одна - проста сільська дівчина, яка пішки йде в місто за якоюсь невідомою їй самій «інший» життям, друга - міська райкомівська чиновниця, яка контролює здачу в експлуатацію нових хрущовок і яку від усього цього нудить. І з'ясовується, що по-справжньому духовний, повноцінна людина (герой Висоцького) може бути собою тільки в неокультурених місцях, далеко від суспільства, що не вписаним в соціум. Все інше його ламає.

До початку 70-х внутрішній туризм почав набувати рис внутрішньої еміграції. Авторська пісня постійно балансувала на межі підпілля і схвалення: зльоти бардів то підтримувалися, то заборонялися.

Я і мої друзі ходили в походи, - розповідає адвокат Борис Золотухін. - Це була можливість піти від пропаганди. Ілюзія повної свободи - сховатися в герметичному колі друзів. І потім, в Москві західні радіостанції глушили, а в лісі «Спідола» все прекрасно брала ...

Зараз спроби втекти від упорядкованій, але і конфліктної міського середовища називаються по-іншому. І якби в 60-е хтось сказав стройотрядовцу, геологу або туристу-воднику, що той займається дауншифтинг, то у відповідь, швидше за все, отримав би по морді. А дарма.

Демократія - технократія

Правління в утопії 60-х спиралося на народ, але правити повинні були культурно і науково оснащені прогрессор. Із загибеллю ідеї прогресу виник помилковий вибір між владою натовпу і сильною рукою

«При демократичному управлінні відповідно до бажань більшості був би зупинений прогрес, так як прогресивне початок зосереджено в невеликій кількості людей ... Тому демократичний принцип управління людьми тільки тоді і діє, коли він пов'язаний з обманом одних іншими». Цей афоризм нобелівського лауреата Петра Капіци зразка 1960 року здорово ілюструє демократичну утопію 60-х - її логічну оснащеність, іронію, а також необхідність несуперечливого з'єднання «влади народу» і «влади знають».

На певних напрямках прогрес, прямо по Капице, і був зупинений демократичним шляхом - в перебудову. Чому?

Микита [Хрущов], випивши, став в дуже різкій формі звинувачувати письменників в тому, що вони погано допомагають партії в будівництві комунізму. А коли Маргарита Алигер спробувала з ним не погодитися, він, втративши будь-який контроль над собою, кричав як різаний: «Ви взагалі не розумієте, в якому становищі країна. Ми оселедець на золото купуємо, а ви тут пишете. Що ви пишете?" - згадує Ігор Кваша.

Але насправді 1963 рік, коли інтелігенція почала побоюватися повернення до сталінізму, був часом, коли держава була ще близько до народу, а країна не була ще «цією країною».

Це був такий рожевий період відносин з владою, - згадує Олександр Мітта. - Нам потрібно було показати і народу, і влади, що ми робимо життєво важливі речі.

До 1964 року я жив у родині керівника держави, і у нас були постійні розмови про політику, - говорить Сергій Хрущов, син тодішнього генсека. - Реформи мали на увазі демократизацію економіки та політичного життя. Чи не сама собою з'явилася відносна свобода волевиявлення, відносна, але немислима ще в сталінські часи ... Люди жили своїм життям, але без реформації цього сплеску ніколи б не сталося.

З ним не погоджується Марлен Хуцієв:

Насправді відлига почалася раніше, відразу після смерті Сталіна, ще до XX з'їзду. А коли цей з'їзд проходив, я вже знімав «Весну на Зарічній вулиці». Це потім відлига стали приписувати Хрущову.

СРСР до початку хрущовської відлиги мав великий потенціал, накопичений внутрішньої енергетикою і свободою малих груп, семінарів, гуртків, причому не тільки у фізиці, інженерії, літературі, але навіть в соціальних науках (Московський методологічний гурток працював на філософському факультеті МГУ вже з 1952 року) . І поетичні читання в Політехнічному музеї, і семінари у Ландау, і обговорення просунутої логіки на прикладі «Капіталу» Маркса були пов'язані загальною стилістикою і загальної утопією. Її можна назвати «демократичної», але суттю була не просто свобода думок, а свобода обґрунтованого творчого висловлювання. За дурість і безталання можна було отримати, і дуже жорстко.

І хіба не можуть політичні обговорення і управлінські рішення бути організовані так само вільно, науково і ефективно, як математичний або філософський семінар? Ніщо, здавалося, не заважало рухатися в цьому напрямку. Але ...

«Нами керують жлоби і вороги культури. Вони ніколи не будуть з нами. Вони завжди будуть проти нас.<…> І якщо для нас комунізм - це світ свободи і творчості, то для них комунізм - це суспільство, де населення негайно і з насолодою виконує всі приписи партії і уряду »- так описував Борис Стругацький контекст створення« Важко бути богом ». У 1963 році, коли романи Стругацьких публікувалися майже без цензури, чи не ключовими героями стали прогрессор, агенти комунізму на планеті, де править дике Середньовіччя. Це можна зрозуміти і як обговорення ролі інтелігенції в СРСР: наскільки можна втручатися в справи дикунів, щоб не нашкодити, а допомогти їм поступово рухатися до прогресу?

Коли ж в кінці 60-х з'ясувалося, що СРСР не експериментальне держава, що будує комунізм, а просто імперія без жодних високих цілей, інтелігенція пішла у внутрішню еміграцію. «Якщо випало в Імперії народитися, // Краще жити в глухій провінції біля моря», - писав Йосип Бродський.

Втім, в розчаруванні в СРСР «агресивність» імперії зіграла, можливо, не більшу роль, ніж інший фактор: партійна еліта перейшла в стадію затвердіння і вже сама не хотіла будувати комунізм, і вже точно нікого не пускала «наверх». Були скасовані сталінські норми кадрової ротації - у вищих органах партії на 1/4 і в обласних і районних на 1/3. Тим самим були створені умови для застою 70-80-х і формування класу партійно-радянської бюрократії - номенклатури. Ввійти у владу технократів ставало все складніше, та й в науці і в культурі припинялися ротація і рух. Як в анекдоті про Шостаковича з книги Михайла Ардова: «Під час війни Дмитро Дмитрович був в Куйбишеві, там він побачив і запам'ятав таке чудове оголошення:" З 1 жовтня відкрита їдальня тут закривається. Тут відкривається закрита їдальня "». З 70-х років СРСР почав ставати «закритою їдальнею».

Ті союзи, які іноді складалися у шістдесятників з номенклатурою в наступні роки, виявлялися трагічними. Учасники V з'їзду Спілки кінематографістів, який відбувся 13 травня, 1986 року, згодом вибачалися за революційне повалення «ретроградів» і класиків радянського кіно Льва Куліджанова і Сергія Бондарчука. А автори листа на підтримку Єльцина в жовтні 1993-го згодом навряд чи могли пишатися стилем і змістом цього послання, виправдовував розстріл Білого дому: «Слава Богу, армія та правоохоронні органи виявилися з народом». З початком же першої чеченської війни сенс дисидентства знову став радянським: шістдесятники порвали з владою назавжди.

Вони були елітою величезної країни в епоху її історичного шансу. Але саме їх «технократизм» і «елітаризм» вступили в протиріччя спочатку з авторитаризмом партійної номенклатури (і програли), а потім, в 1993-му, з реальними бажаннями мас (і теж програли). Мрія в черговий раз не витримала зіткнення з реальністю.

Фото: Marc Garanger / CORBIS / FOTOSA.RU; RUSSIAN LOOK; GAMMA / EYEDEA / EAT NEWS; Time & Life Pictures / GETTY IMAGES / FOTOBANK; Dean Conger / CORBIS / FOTOSA.RU; Dean Conger / CORBIS; РІА НОВИНИ

Народження, розквіт і розпад шістдесятницькій утопії: факти і вірші Андрія Вознесенського

25/02/1956

Початок відлиги: на ХХ з'їзді КПРС прозвучала доповідь Микити Хрущова «Про культ особи і його наслідки».

... Все вигоріло начисто.
Міліції повно.
Все скінчено!
Все - розпочато!
Гайда в кіно!

12/04/1961

Тріумф радянської космічної програми: Юрій Гагарін став першою людиною, яка вчинила політ в космос.

Живе у нас сусід Букашкін,
в кальсонах кольору промокашки.
Але, як повітряні кулі,
над ним горять
Антисвіти!

09/1965-02/1966

Судовий процес над письменниками Андрієм Синявським і Юлієм Даніелем: їх звинуватили в публікації за кордоном творів, «що ганьблять радянський державний і суспільний лад», і антирадянській пропаганді.

І сниться похмурий сон Тарасу.
Кусіще виючого м'яса
крізь натовпи, вулиці,
гримаси,
крізь життя, під барабанний виття,
крізь стрій ведуть його, крізь стрій!
Ведуть під колективний виття:
«Хто погано б'є - самих крізь стрій».

20-21/08/1968

Розгром Празької весни: в столицю Чехословаччини введені війська країн Варшавського договору; найбільший контингент виділив СРСР. Чеський «соціалізм з людським обличчям» розчавлений радянськими танками.

Поки думали очевидці:
Приймати його або як? -
Вік мій, по суті, здійснився
І коштує як цегла в століттях.

25/12/1979

В Афганістан введені радянські війська.

Полювання здохнути, дивлячись на епоху ...
В якій чесний тільки пияк,
Коли земля розтягнули по крихтах,
Полювання здохнути, перш ніж всі здохнуть.

22/01/1980

Андрій Сахаров заарештований, разом з дружиною Оленою Боннер без суду засланий в Горький і позбавлений більшості звань.

Ми трубадури від слова «дурки».
Ви мали рацію, нас розтоптали.
Ви заселили все кубатури.
Простір - ваше. Але час - наше.

19/07-3/08/1980.

У Москві пройшли ХХII літні Олімпійські ігри.

Все більше й червоній
Білки моїх друзів.
І зріє, терміни приховавши,
Національний вибух.

26/04/1986

На Чорнобильській АЕС сталася велика аварія, наслідком якої стала масштабна екологічна катастрофа.

Ядерна зима, ядерна зима ...
Наука це явище лише рік як дізналася сама.
Перетвориться в бурульку
перемогла сторона.

26/03/1989

В СРСР проходять перші в історії парламентські вибори, на яких голосують вибирали з кількох кандидатів в депутати.

Наші Марії - вагітні від Берії.
Став весь народ - як Христос колективний.
Ми, нехрещені діти Імперії,
Віру намацуємо від противного.

19/08/1991

Серпневий путч: щоб не допустити розвалу СРСР, група змовників з керівництва ЦК КПРС і уряду утворила Державний комітет з надзвичайного стану, відсторонила від влади Михайла Горбачова і ввела в Москву війська.

Панка плямиста, зайчики п'ят.
Де тебе кружляє? Вибила ль візу?
Країни які приводиш до ладу,
ОМОН Ліза?

11/12/1994

Початок першої чеченської війни: з метою «забезпечення законності, правопорядку і громадської безпеки» на територію Чеченської Республіки введені підрозділи Міноборони і МВС.

сонце чорне і червоне
нега нега негативна
річка річка кароока
снігу снігу Незгасима

02/2001

Народження російської блогосфери: в інтернеті з'явилися перші російськомовні користувачі блог-сервісу LiveJournal.com.

Тебе не зберегли.
Я в душу зберу
Сьому частину землі
З назвою коротким - ru ...

25/10/2003

В аеропорту Новосибірська за звинуваченням в ухиленні від сплати податків і розкрадання заарештований підприємець Михайло Ходорковський.

Гроші пахнуть майбутнім,
Тим, на що їх витрачаємо -
Для дитсадка булочкою
Або ж терактом.
…
Пахнуть волею, Господи,
Іноді тюрязі.
Чим їх більше збираєте -
Більше їх втрачаєте.

09/2008

До Росії прийшла світова фінансова криза.

Перетвориться в дірку бублик,
Все інше не стерпівши.
А потім мене не буде.
Без мене. І без Тебе.

Російська поезія 1960-1970-х рр. надзвичайно різноманітна за темами, жанрами, стильових напрямків. 1970-ті роки - час розквіту тих поетів, які заявили про себе на хвилі хрущовської відлиги: Є. Євтушенко, Р. Рождественського, А. Вознесенського, Б. Ахмадуліної, Р. Казакової. Цей період плідний для поетів старшого покоління, які пройшли війну, - Д. Самойлова, Ю. Левітанського, Б. Окуджави, Я. Смелякова, Л. Мартинова.

В кінці 1960-х-початку 1970-х років дуже бурхливо заявило про себе лірико-публіцистичний напрямок. Поети цього напрямку - Є. Євтушенко, Р. Рождественський, почасти А. Вознесенський, Я. Смеляков - зверталися до актуальних проблем сучасності, до подій політичного життя, відгукувалися на всі, що відбувається в країні і за її межами. Їхня поезія відрізнялася громадянської спрямованістю ( «Гражданственность», «Інтимна лірика» Є. Євтушенко, «Ностальгія по справжньому», «Порнографія духу» А. Вознесенського, «Підкуплений», «Кому належу» Р. Різдвяного та ін.). Про високе призначення людини говориться в поемі Є. Євтушенко «Братська ГЕС»:

Немає чистіше і возвишенней долі - все життя віддати, не думаючи про славу,

Щоб на землі все люди мали право самі собі сказати: «Ми не раби».

Поети лірико-публіцистичного спрямування зверталися до сучасників безпосередньо. Вони охоплювали різні сторони життя, ставили питання моральної чистоти і совісті, моральної суду як вищої інстанції. Вони прагнули осягнути історію і сучасність, проникнути в суть тенденцій суспільного розвитку.

У 1960-і роки як ніколи в радянській поезії стало розвиватися лірико-романтичний напрям. Б. Окуджава, Н. Матвєєва, Ю. Левитанский, Ю. Моріц поетизували духовну красу людини, вбачаючи її не в служінні соціальним ідеалам, а в загальнолюдських поняттях особистої честі і гідності, дружби, чоловічий сміливості і відваги, жіночої чистоти, краси. Жінка в творах романтичного напряму постає як об'єкт поклоніння, схиляння і любові, як божество, Ваша Величносте, а не як терпляча вічна трудівниця. Романтики в своїх віршах висловили таємну тугу ідеологізованого радянського людини по чогось вічного, нетлінного, що славилося і підносилося в усі віки. Інтимна, камерна інтонація їх лірики зачіпала найпотаємніші струни душі, викликала співпереживання.

шістдесятники - субкультура радянської інтелігенції, в основному захопила покоління, яке народилося приблизно між 1925 і 1945 роками. Історичним контекстом, що сформували погляди «шістдесятників», були роки сталінізму, Велика Вітчизняна війна і епоха «відлиги». Зйомки зі знаменитих читань в «Політеху» увійшли в один з головних «шестідесятніческій» фільмів - «Застава Ілліча» Марлена Хуциєва, а перераховані поети на кілька років стали неймовірно популярні. Пізніше любов публіки перейшла на поетів нового жанру, породженого культурою «шістдесятників»: авторською піснею. Його батьком став Булат Окуджава, який почав в кінці 50-х виконувати під гітару пісні власного твору. Незабаром з'явилися інші автори - Олександр Галич, Юлій Кім, Новела Матвєєва, Юрій Візбор, що стали класиками жанру. З'явився аудіо-самвидав, разнесшій голосу бардів по всій країні, - радіо, телебачення та грамзапись були тоді для них закриті.

Це люди, на чиє дитинство припало суворе тягар військових років, отроцтво було потривожене викриттям культу особи, а юність пройшла в епоху «відлиги», коли вся країна, хоча і не надовго, але зітхнула вільно. Це був час поетів, які читають свої вірші зі сцени Всесвітнього фестивалю молоді та студентів, час перших польотів в космос, які дали людям надію, що все буде добре. В цей час виросло ідейний братство, коли «ми» ставало не просто колективом. Це було духовне єднання. Саме «шістдесятники» були тими, кого Герцен свого часу назвав «сопластнікамі», а Марина Цвєтаєва «соколибельнікамі». У центрі всього виявлявся не окрема людина, а люди:
Людей нецікавих у світі немає.
Їхні долі - як історії планет, -
це написав молодий Євген Євтушенко. Люди тоді займалися пошуком правди, їм набридло бути весь час обдуреними:
У слові "правда" мені бачилася
правда сама
Арсеній Тарковський
І це те головне, що шукали «шістдесятники». А потім почалося те, що у поза називають тепер епохою «застою». Країна ніби заснула. Ніщо вже нікого не обходило: все стали жити самі по собі, для видимості ще згуртовані ідеями соціалізму. І знову на п'єдестал зійшла, якщо не сказати була насильно поставлена, «поезія мас і часу», що оспівує вождів і ударників праці, що змальовує примарні дали всесвітнього щастя, яке, втім, від цього не ставало ближче. Поезія душі і серця, яка зачіпає самоцінність особистості, була викинута з підмостків історії, потім стала заборонятися.
Незважаючи на це, справжні поети, справжні художники знаходили свої теми. Вони бачили, що все, їх оточує, несправжнє, однакове і безлике. Як сильно вірш Андрія Вознесенського «Ностальгія по справжньому», що відображає саме цю безликість і потреба в чистому, наскрізному вітрі змін:
Періщить чорна вода з крана,
Періщить руда, справжній,
Періщить іржава вода з крана,
Я дочекаюся - піде справжня.
Тут під чистою водою і розуміється то, чого: не було тоді у людей, - правди, але поет вірить, що все зміниться на краще.
Ясно, що такі вірші могли сподобається не всім. Поетів почали переслідувати. Їм не дозволяли виступати, їх не друкували в журналах, не випускали книги. Але все ж їх голос доходив до читача. З'явилася ціла система «самвидаву». Це зараз ми звикли, що зайшовши в магазин, можна вибрати собі будь-яку книгу. Тоді все було не так. Автор робив кілька копій на друкарській машинці і давав їх друзям і знайомим. Ті, в свою чергу, теж копіювали і передавали, своїм знайомим, і, врешті-решт, виходило щось, подібне лавині.
Бурхлива дискусія мала місце в той час по-поводу того що першочергово - наука чи мистецтво. «Шістдесятники» складалися з двох взаємопов'язаних, але різних субкультур, жартівливо називалися «фізиками» і «ліриками» - представників науково-технічної і гуманітарної інтелігенції. Природно, «фізики» менше проявляли себе в мистецтві, проте світоглядна система, що виникла в їх середовищі, була не менше (а, може, і більше) важлива в радянській культурі 60-х і 70-х років.

В кінці 60-х, коли суспільне життя в країні була придушена, в середовищі «фізиків» виникла нова субкультура - туристів-походников. В її основі лежала романтизація тайгового (північного, високогірного) побуту геологів та інших полевиков. Простота, грубість і свобода їх життя були антитезою нудною нісенітниці «правильного» існування міського інтелігента. Виявом цих настроїв став фільм Кіри Муратової «Короткі зустрічі» (1967 р) з Володимиром Висоцьким у головній ролі. Мільйони інтелігентів стали проводити свої відпустки в далеких турпоходах, штормовка стала повсякденною інтелігентської одягом, центральної практикою цієї субкультури було колективне спів біля багаття під гітару - в результаті чого авторська пісня перетворилася в масовий жанр. Уособленням і найулюбленішим автором цієї субкультури був бард Юрій Візбор. Втім, розквіт її припав на «шістдесятників», а на наступне покоління.

Мартинов Леонід Миколайович (9 (22) .05.1905, Омськ - 27.06. 1980, Москва) - поет, перекладач, мемуарист. З родини Н.І.Мартинова, інженера-будівельника залізниць, нащадка "міщан Мартинових, провідних початок від діда свого Офені, володимирського коробейника-книгоноші Мартина Лощіліна" ( "Повітряні фрегати"). М.Г. Збарский, мати поета, прищепила синові любов до читання, до мистецтва. У 1920-му приєднався до групи омських футуристів, "художників, артистів і поетів", яку очолював місцевий "король письменників" А.С.Сорокін. Незабаром відправився до Москви вступати у ВХУТЕМАС, де потрапив у коло близьких за духом молодих художників-авангардистів. Він кілька разів перетнув південні степи по трасі майбутнього Турксибу, досліджував економічні ресурси Казахстану, побував на будівництві перших радгоспів-гігантів, здійснив агітаційний переліт на літаку над Барабой, степовим районом, займався пошуками мамонтових бивнів між Обью і Іртиш, стародавніх рукописних книг в Тобольську. У 1932-му М. був заарештований за звинуваченням у контрреволюційній пропаганді. Поетові приписали участь у міфічній групі сибірських письменників, в "справі сибірської бригади". Був відправлений в адміністративне заслання до Вологди, де жив до 1935, співпрацюючи в місцевих газетах. Після заслання повернувся до Омська, де написав ряд поем з історичної сибірської тематикою і де в 1939 видав кн. "Вірші і поеми", що принесла М. популярність серед читачів Сибіру.

У 1945-му в Москві було видано 2-я кн., "Лукомор'я", якою поет звернув на себе увагу більш широкого кола читачів. Дана кн. - етапна в творчості М. У 1930-х поет у ряді віршів і поем розробив, або спробував реконструювати, сибірський міф про північне щасливому краї, який постає у віршах М. у вигляді то фантастичною Гіпербореї, то легендарної "златокипящей Мангазеи", то майже реального - М. шукав цього історичні докази - Лукомор'я. В кінці 1940-х М. піддався "гострої журнально-газетної опрацювання, пов'язаної з виходом у світ книги" Ерцінскій ліс "(" Повітряні фрегати "). Поета перестали друкувати. В кінці 1950-х поет по-справжньому отримує визнання. Пік популярності М., зміцнів з виходом його кн. "Вірші" (М., 1961), збігається з загостреним читацьким інтересом до лірики молодих "шістдесятників" (Євтушенко, Вознесенського, Різдвяного та ін.). Але парадоксальність ситуації і нещастя для М. як поета в тому, що його громадянська позиція протягом 1960-х, бувало, не відповідала настроям його аудиторії, насамперед молодої творчої інтелігенції. Саме в період "відлиги" з'являються перші вірші М. про Леніна, невдовзі після "відлиги" - вірші до ювілейних дат. Зменшується інтерес їх автора до вдосконалення поетичної техніки: М. шукає нові теми. Зменшується частка історизму в ліричних сюжетах М., менше романтики, але все більше спроб виглядати сучасно. Наслідок - поступове падіння читацького інтересу, яке, очевидно, відчував і сам поет:
Метушня йде, метушня

І жахлива гризня

За спиною у мене.

Звинувачують, дорікають,

Виправдань не знаходять

І начебто окликають

Все по імені мене

( "Відчуваю я, що коїться ...", 1964).

Лірика М. 1960-1980-х значно поступається за художніми якостями його поетичній творчості 1930-1950-х. Вірші 1960 року показують, що в творчості М. намітився перелом. З цього часу все ясніше позначаються спроби М. встигнути за часом, за літературною модою "для мас". З одного боку, він публікує вірші на офіційно вітання теми ( "Жовтень", "Вчителі", "Революційні небеса"). М. вивів для себе формулу особистого ставлення до революції більшовиків:

Жовтень великий народженням вільного мистецтва

Жовтень порвав чимало уз,

І, грубо кажучи,

Провітрилися палати муз

Вітрами Жовтня «Жовтень"

Надалі він продовжував експлуатувати цю вдало знайдену думка, з якою, втім, по-справжньому був згоден. З іншого боку, М. прагне і до моди на різного роду "актуальність". У гонитві за модою він ще буває попереду інших: наприклад, в вірш. "Тоху-по-Боху" (1960) - передбачення багатьох рис поетики Вознесенського. У пригоді М. і досвід журналіста: з цього часу все частіше з'являються вірші, нагадують проблемні статті, в яких є і елементи інтерв'ю, і позиція аналітика, і публіцистична загостреність питання (який, проте, "ні про що"). Такі вірш. 1960-го "Я розмовляв з одним лікарем ...", "Я проводжав вчительку середньої ..." та ін.

Така незвичайна творча доля М., поета, найкраща лірика якого була написана за часів, які зобов'язують до героїчного епосу, а гірші вірші - в період нового поетичного буму в Росії

Ярослав Смеляков народився 26 грудня 1912 (8 січня 1913 н.с.) в Луцьку в родині залізничного робітника. Раннє дитинство пройшло в селі, де здобув початкову освіту, потім продовжив навчання в московській семилетке. Рано почав писати вірші. У 1931 закінчив поліграфічну фабрично-заводську школу, де публікував свої вірші в цехової стінгазеті, писав огляди для агітбригади. В цей же час займався в літературних гуртках при "Комсомольській правді" і "Вогник", був помічений Свєтловим і Багрицьким. У 1932 вийшла перша книжка віршів Смелякова "Робота і любов", яку він сам же і набирав в друкарні як професійний складач. В 1934 по необгрунтованого обвинуваченням Я.Смеляков був репресований, вийшовши на свободу в 1937. Кілька років працював у редакціях газет, був репортером, писав замітки і фейлетони. У перші місяці Вітчизняної війни рядовим солдатом воював в Карелії, потрапивши в оточення, до 1944 перебував у фінському полоні. У післявоєнні роки вийшла книга "Кремлівські їли" (1948), до якої увійшли кращі вірші Смелякова, написані до і після війни. У 1956 була опублікована повість у віршах "Строга любов", що отримала широке визнання. У 1959 з'явився поетична збірка "Розмова про головне"; явищем в радянській поезії стала книга віршів "День Росії" (1967).

У 1968 була написана поема про комсомол "Молоді люди". В останні роки поет все частіше звертався до днів, людям і подіям своєї молодості. Багато їздив по країні (цикл "Далека поїздка"), бував за кордоном, про що повідав в книзі "Грудень", в розділі "Муза далеких мандрівок".

У 1951 за доносом двох поетів знову заарештований і відправлений в заполярну Інти.

У казенній шапці, табірному бушлаті,

отриманому в Інтінское стороні,

без ґудзиків, але з чорною печаткою,

поставленої чекістом на спині, -

Ярослав Смеляков, 1953 рік, табірний номер Л-222

Просидів Смєляков до 1955 року, повернувшись додому по амністії, ще не реабілітований.

До двадцятого до з'їзду

жили ми по простоті

без жодного від'їзду

в далекому місті Інтер ...

У творах пізнього періоду ці тенденції отримали якнайповніший розвиток. Однією з головних тем стала тема спадкоємності поколінь, комсомольських традицій: збірки «Розмова про головне» (1959), «День Росії» (1967); «Товариш Комсомол» (1968), «Декабрь» (1970), поема про комсомол «Молоді люди» (1968) та інші. Посмертно видані «Моє покоління» (1973) і «Служба часу» (1975).

До його найбільш відомих творів можуть бути віднесені такі вірші, як «Якщо я захворію ...»,

Якщо я захворію,
до лікарів звертатися не стану,
Звертаюся до друзів
(Не вважайте, що це в маренні):
постеліть мені степ,
занавесьте мені вікна туманом,
в головах поставте
нічну зірку.

Я ходив напролом.
Я не мав славу недоторкою.
Якщо ранять мене в справедливих боях,
забинтуйте мені голову
гірською дорогою
і укрийте мене
ковдрою
в осінніх квітах.

Порошків або крапель - не треба.
Нехай в склянці сяють промені.
Жаркий вітер пустель, срібло водоспаду -
Ось чому варто лікувати.
Від морів і від гір
так і віє століттями,
як подивишся, відчуєш:
вічно живемо.

Чи не облатками білими
шлях мій усіяний, а хмарами.
Чи не лікарняним від вас йду коридором,
а Чумацьким Шляхом.

«Хороша дівчинка Ліда» (уривок з цього вірша читає персонаж Олександра Дем'яненко - Шурик у фільмі «Операція И»), «Милі красуні Росії». Пісню на вірші «Якщо я захворію» виконували Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Аркадій Північний і інші.

Я. В. Смеляков помер 27 листопада 1972 року. Похований в Москві на Новодівичому кладовищі Найбільш пронизливі рядки побачили світ вже після його смерті, в перебудову. І серед них виділяється одне - «Послання Павловському» - про його першому слідчого:

В якій обителі московської,

в достатку ситому або нужді

зараз живеш ти,

мій Павловський,

мій хресний з НКВД?

Я принижуватися не вмію

і очей від око не відведу,

зайди по-дружньому швидше.

Зайди.

А то я сам прийду.

Арсеній Олександрович Тарковський народився 1907 року в Єлисаветграді - повітовому місті Херсонської губернії. Його батько, був вихованцем Івана Карповича Тобілевича (Карпенко-Карого), одного з корифеїв українського національного театру. Старший його брат, Валерій, загинув в бою проти отамана Григор'єва в травні 1919 року. У родині схилялися перед літературою і театром, всі домашні писали вірші і п'єси. За словами самого Тарковського, писати вірші він почав "з горщика". Коли після братовбивчої громадянської війни на Україні була встановлена \u200b\u200bрадянська влада, Арсеній і його друзі публікують в газеті акростих, перші літери якого несхвально характеризують главу радянського уряду Леніна. У 1923 році доля привела його в Москву, де в той час вже жила його сестра по батькові. До надходження в 1925 році на Вищі літературні курси, що виникли на руїнах закритого після смерті В. Брюсова його Літературного інституту, Тарковський живе на випадкові заробітки (у свій час був розповсюджувачем книг).

На співбесіді під час вступу на Курси Тарковський знайомиться з поетом і теоретиком вірша Георгієм Аркадійовичем Шенгелі, який стає його вчителем і старшим другом. Разом з Тарковським на курсі вчилися Марія Петрових, Юлія Нейман, Данило Андрєєв. У тому ж, 1925 році, на підготовчий курс надходить Марія Вишнякова, що стала в лютому 1928 року дружиною Арсенія Тарковського.

Перші публікації Тарковського - чотиривірш "Свічка" (збірник "Дві зорі", 1927 рік) і вірш "Хліб" (журнал "Прожектор", № 37, 1928 рік). У 1929 році через скандальний події - самогубство однієї з служительок - закрилися Вищі літературні курси. Багато професорів і слухачі курсів в різні роки були репресовані і загинули в сталінських тюрмах і таборах. Слухачі, які не встигли закінчити Курси, були допущені до іспитів при I МГУ. На той час Тарковський вже співробітник газети "Гудок" - автор судових нарисів, віршованих фейлетонів і байок (один з його псевдонімів Тарас Підкова).

У 1931 році Тарковський працює на Всесоюзному радіо "старшим інструктором-консультантом з художнього радіомовлення". Пише п'єси для радіопостановок. Приблизно з 1933 року Тарковський починає займатися художнім перекладом. У 1940 році Тарковський був прийнятий до Спілки радянських письменників. Початок війни застає Тарковського в Москві. У серпні він проводжає в евакуацію в м Юр'евец Іванівській області своїх дітей з їх матір'ю. Друга дружина і її дочка їдуть в м Чистополь Татарської АРСР, куди евакуюються члени Спілки письменників і їх сім'ї. Залишившись в Москві, - район, в якому жив поет, нещадно бомби фашистською авіацією, - Тарковський проходить разом з московськими письменниками військове навчання.

16 жовтня 1941 року, "в дикий день евакуації Москви", коли ворог стояв біля її околиць, разом зі старою матір'ю, Тарковський залишає столицю. З Казанського вокзалу в переповненому біженцями ешелоні він їде в Казань, щоб звідти дістатися до Чистополя. Там, як і багато інших письменників, він з сім'єю живе в прохідній кімнаті у господарів; в тридцятиградусні морози працює на розвантаження дров. В кінці жовтня і в листопаді поет створює цикл "Чистопольская зошит", що складався з семи віршів.
3 січня 1942 року Наказом Народного Комісаріату Оборони за № 0220 він "зарахований на посаду письменника армійської газети" і з січня 1942 до грудня 1943 працює як військовий кореспондент газети 1б-й армії "Бойова тривога". Письменник фронтової газети повинен був працювати в різних жанрах - на сторінках "Бойовий тривоги" друкувалися вірші Тарковського, що оспівують подвиги солдатів і командирів, частівки, байки, що висміюють гітлерівців. Ось коли у нагоді Арсенію Олександровичу досвід роботи в газеті "Гудок". Солдати вирізали його вірші з газет і носили в нагрудній кишені разом з документами і фотографіями близьких - найбільша нагорода для поета. За наказом маршала Баграмяна Тарковський пише "Гвардійської застольну" пісню, яка користувалася великою популярністю в армії.
Незважаючи на важкі умови воєнного побуту, повсякденну роботу для газети, пишуться і вірші для себе, для майбутнього читача - ліричні шедеври - "Білий день", "На смужки нестислого хліба ...", "Нічний дощ" ... По дорозі з фронту до Москви їм було написано кілька віршів ( "Добре мені в теплушці ...", "Чотири дні мені їхати до Москви ..." та ін.). 13 грудня 1943 під м.Городок Вітебської області Тарковський був поранений розривною кулею в ногу. У страшних умовах польового госпіталю розвивається найважча форма гангрени - газова. У 1944 році він виходить з госпіталю. У той час, коли Тарковський знаходився в госпіталі, вмирає від раку його мати, яка так і не дізналася про нещастя, що спіткало її сина. Для Тарковського настає нове життя, до якої він ніяк не пристосовується.

У 1945 році поет у напрямку Спілки письменників їде в творче відрядження в Тбілісі, де працює над перекладами грузинських поетів, зокрема Симона Чіковані. У тому ж, 1945, році Тарковський готує до видання книгу віршів, яка отримала схвалення на зборах секції поетів у Спілці письменників. Після Постанови ЦК ВКП (б) "Про журнали" Зірка "і" Ленінград "1946 року друк книги була зупинена.

Трагічні невдачі з публікацією першої книги надовго відбили у Тарковського бажання пропонувати свої вірші до видання. Навіть з настанням хрущовської "відлиги" він не хотів порушувати свій принцип - не пропонуватися. У 1962 році, коли А.А.Тарковскому було вже п'ятдесят п'ять років, вийшла його перша книга.

Ми міцно пов'язані розладами,

Століття нас не розвели.

Я волхв, ти вовк, ми десь поруч

В текучому словнику землі.

Тримаючись пліч-о-пліч, як сліпі,

Керовані долею,

У безсмертному словнику Росії

Ми обидва смертники з тобою.

У російській пісні є звичай

По краплі брати у крові в борг

І стати твоєю нічний здобиччю.

На то і волхв, на те і вовк.

Сніг, як на бойні, пахне солодко,

І ні зірки над степом немає.

Та й тобі, старий, свинчаткой

Ще перешібут хребет.

В кінці серпня того ж року його син кінорежисер Андрій Тарковський отримує Великий приз Венеціанського міжнародного кінофестивалю. Таким чином, батько і син дебютували в одному році. Книга "Перед снігом", що вийшла невеликим на той час тиражем в 6000 екземплярів, миттєво розійшлася, стала відкриттям для читача і підтвердила репутацію поета серед братів по цеху. А.А.Ахматова відгукнулася на неї хвалебною рецензією.

У шістдесяті роки виходять ще дві книги Тарковського: в 1966 році - "Землі - земне", в 1969 - "Вісник". Тарковського запрошують з виступами на які є тоді популярними вечори поезії. У 1966-1967 роках він веде поетичну студію при Московському відділенні Спілки письменників. Нарешті з'явилася можливість в складі письменницької делегації - радянська форма туризму для діячів культури - відвідати Францію та Англію (1966 і 1967 роки). У Лондоні Тарковські зустрічаються з професором Лондонського університету, знавцем російської літератури Пітером Норманом і його дружиною, дочкою відомого релігійного філософа С.Л. Франка, висланого Леніним з Росії в 1922 році, Наталією Семенівною Франк. (Знайомство з П.Норманом сталося дещо раніше, в Москві.)

У 1971 році Тарковському присуджується Державна премія Туркменської РСР ім. Махтумкулі. У 1974 у видавництві "Художественная литература" виходить книга "Вірші".

Вночі повільно час йде,

Завершується рік високосний.

Чують жилами старі сосни

Весняних смол коченеющій лід.

Досить мені повсякденних турбот,

А іншого мені щастя не треба.

Я-то знаю: і там, за огорожею,

Чийсь завершується рік.

Знаю: нова гай встає

Там, де сосни закінчуються наші.

Важкі чорно-білі чаші,

Чують жилами термін і черга.

У зв'язку з сімдесятиріччя (1977) радянський уряд нагороджує Тарковського орденом Дружби народів. Початок вісімдесятих років знаменується виходом трьох книг поета: 1980 - "Зимовий день" (вид. "Радянський письменник"), 1982 - "Вибране" (вид. "Художня література"), 1983 - "Вірші різних років" (вид. "Современник "). Найзначніше з цих видань - книга "Вибране" (Вірші, поеми, переклади) - найбільш повна книга поета, що вийшла за його життя.

6 березня 1982 роки їде до Італії для роботи над фільмом "Ностальгія" Андрій Арсенійович Тарковський. 10 липня 1984 на прес-конференції в Мілані він заявляє про своє неповернення в Радянський Союз. Це рішення сина Тарковський прийняв, поважаючи громадянську позицію сина. Радикальні зміни в країні ще не настали, і Арсеній Олександрович важко переживає розлуку з сином. Смерть Андрія 29 грудня 1986 року стала для батька несподіваним і страшним ударом. Хвороба Арсенія Олександровича стала стрімко прогресувати. Він помер в лікарні ввечері 27 травня 1989 року.

Поезія 60-70-х років. Поети-фронтовики (Давид Самойлов, Олександр Межиров, Борис Слуцький).

У поезії цих двох десятиліть розгорнулися інтенсивні ідейно-художні, жанрові і стильові шукання. Характер і спрямованість цих пошуків, їх художня значимість і результати були різні. Вони: багато в чому залежали від цілей і завдань, поставлених перед собою, художниками. Серед віршів про героїчне минуле особливе місце займали твори, автори яких самі були сучасниками, свідками і учасниками великих подій і зуміли висловити свої думки і переживання з усією проникливою глибиною і поетичною силою. В кінці 60-х і в 70-ті роки навколо сучасної поезії йшли майже безперервні дискусії у пресі. Їх тематика була широка і різноманітна, але в кожній з них, поряд з виявленням безперечних цінностей і удач, відчувалася незадоволеність станом справ у цій сфері художньої творчості і наполегливе прагнення розібратися: в нових процесах і тенденціях, в досягнення та прорахунки.
У поезії цих років наочно виявляються риси і прикмети конкретно-реалістичного стилю і його невичерпні художньо-образотворчі і виразні можливості. Реалістична конкретність художнього образу особливо відчутна в ліриці поетів фронтового покоління /С.Наровчатова, А.Межірова, Б. Слуцький, Е.Вінокурова та інших /. Ті ж риси реалістичного стилю по-своєму проявилися і у поетів наступних поколінь /Е.Евтушенко\u003e, А.Жігуліна, В.Казанцева, І.Шкляревского і ін. /.

Військове покоління російських поетів - узагальнений термін, що застосовується до молодих радянським поетам, які провели свою молодість в боях Другої світової війни і чиї вірші добре відображають атмосферу фронту. Деякі з них загинули на фронті, інші прожили більше, але багато, як передбачав Семен Гудзенко, померли не від старості, а від старих ран.

Ми не від старості помремо, -

від старих ран помремо.

Давид Самойлов (Авторський псевдонім, наст. Ім'я - Давид Самуїлович Кауфман; 1920-1990) - російський радянський поет, перекладач. Давид Самойлов-поет фронтового покоління. Як і багато його однолітків, пішов зі студентської лави на фронт. Перша книга віршів «Ближні країни» вийшла в 1958 році. Потім з'явилися поетичні збірки лірико-філософських віршів «Другий перевал» (1962 рік), «Дні» (1970 рік), «Хвиля і камінь» (1974 рік), «Весть» (1978 рік), «Залив» (1981 рік) , «Голоси за пагорбами» (1985 рік) - про воєнні роки, сучасному поколінні, про призначення мистецтва, на історичні сюжети.

У віршах Самойлова «за простотою семантики і синтаксису, за орієнтацією на російську класику, криється трагічне світовідчуття поета, його прагнення до справедливості і людської свободи».

Сорокові, фатальні,
Військові і фронтові,
Де повідомлених похоронні
І перестук ешеловані.

Гудуть торовані рейки.
Просторо. Холодно. Високо.
І погорільці, погорільці
Кочують із заходу на схід ...

А це я на полустанку
У своїй замурзаний вушанці,
Де зірочка НЕ \u200b\u200bстатутна,
А вирізана з банки.

Так, це я на білому світі,
Худий, веселий і завзятий.
І у мене тютюн в кисета,
І у мене мундштук набірний.

І я з дівчиною Балагура,
І більше потрібного кульгаю,
І пайку надвоє ламаю,
І все на світі розумію.

Як це було! Як збіглося -
Війна, біда, мрія і юність!
І це все в мене запало
І лише потім в мені прокинулося! ..

Сорокові, фатальні,
Свинцеві, порохові ...
Війна гуляє по Росії,
А ми такі молоді!
1961

Вірші Давида Самойлова про війну за силою своєї порівняти, мабуть, тільки з віршами Симонова. Але у Симонова більше лірики. Самойлов писав більш жорстко, просто перевертаючи душу !. Він не належить до поетів - фронтовикам, для яких тема війни була головною. Він брав участь у війні і на протязі всього життя, згадуючи війну, яка завжди жила в ньому, час від часу писав пронизливі вірші про той час, про своїх ровесників.

Шкода мені тих, хто помирає вдома,
Щастя тим, хто помирає в поле,
Припадаючи до вітру молодому
Головою, закинутий від болю.

Підійде на стогін до нього сестриця,
Піднесе, рідному, напитися.
Дасть водиці, а йому не п'ється,
А вода з фляжки повз ллється.

Він дивиться, не говорить ні слова,
В рот йому весняний лізе стебло,
А навколо нього ні стін, ні даху над головою,
Тільки хмари гуляють в небі.

І рідні про нього не знають,
Що він в чистому полі вмирає,
Що смертельна рана кульова.
... Довго ходить пошта польова.

ВАЛЯ - ВАЛЕНТИНА
Бій згадується потім.
В тилу. На госпітальному ліжку.
Ночами часто будить стогін
Тяжкопораненого Кольки.

прокручується кіно
На простирадлі, як на екрані.
Обстріл. команда заодно
З обривком енергійної лайки.

Все повертається - деталь,
Невідповідна екрану,
Як комсомольський секретар
Кишки запихає в рану ...

Азарт. Кидок. "Стріляй, ну-ну!"
"Ура!" звучить не густо.
Ні, це не годиться для
Документального мистецтва.

Але ранковий прихід сестричок
придатний для кінокартини,
Особливо щодо вій
Сестрички Валі - Валентини.

Її не руш! Слівцем хоча б!
І не допустять матірщини,
Чи не боляче вірять в баб,
Гвардійці Валі-Валентини.

Про неї можлива розмова
Піднесений, майже віршами.
тяжкопоранений сапер
Про неї уві сні скрипить зубами.

А цей госпітальний побут!
Про що ще мріяти піхоті!
Лежиш на чистій ліжку. Ситий.
І, начебто, з Батьківщиною в розрахунку.

Так було. А тепер пече:
Інші рани, карантини.
І з Батьківщиною інший розрахунок.
І немає Валі - Валентини.

Одне з перших публічних виступів Д.Самойлова перед великою аудиторією відбулося в Центральному лекторії Харкова в 1960 році. Організатором цього виступу був друг поета, харківський літературознавець Л. Я. Лівшиць.

Є автором вірша «Пісенька гусара» ( «Коли ми були на війні ...»), на яке було покладено музика бардом Віктором Столяровим на початку 1980-х. "Гусарська пісенька" Самойлова-Столярова стала на початку 21 століття дуже популярною серед козаків Кубані.

Випустив гумористичний збірник (не вірші) «В колі себе». Писав роботи з віршування.

Борис Абрамович Слуцький (1919-1986) - радянський поет. Навчався в Московському юридичному інституті 1937-1941 і одночасно в Літературному інституті ім. Горького (закінчив в 1941). У 1941 році опублікував перші вірші. Учасник Великої Вітчизняної війни. З червня 1941 рядовий 60-ї стрілецької бригади. З осені 1942 інструктор, з квітня 1943 старший інструктор політвідділу 57-ї дивізії. Незважаючи на те, що був політпрацівником, постійно особисто ходив в разведпоіскі. На фронті був тяжко поранений. Звільнений з армії в 1946 в званні майора.

Перша книга віршів - «Пам'ять» (1957). Автор поетичних збірок «Час» (1959), «Сьогодні і вчора» (1961), «Робота» (1964), «Сучасні історії» (1969), «Річна стрілка» (1971), «Доброта дня» (1973), перекладів з світової поезії. Одне з перших публічних виступів Б. Слуцького перед великою аудиторією відбулося в Центральному лекторії Харкова в 1960 році. Організатором цього виступу був друг поета, харківський літературознавець Л. Я. Лівшиць.

Разом з кількома іншими «знаковими» поетами шістдесятих років знятий у фільмі Марлена Хуциєва «Застава Ілліча» ( «Мені двадцять років») - епізод «Вечір в Політехнічному музеї». Значна частина спадщини Слуцького - як його непідцензурні віршів, так і мемуарної прози - була опублікована в СРСР лише після 1 987.

Борис Слуцький має неоднозначну репутацію в літературних колах. Багато сучасників і колеги не можуть пробачити йому виступи проти Бориса Пастернака на зборах Спілки письменників СРСР 31 жовтня 1958 року народження, на якому Пастернак був виключений з лав спілки. Слуцький засудив публікацію роману «Доктор Живаго» на Заході. Друзі поета вважають, що він важко переживав свій вчинок і до кінця своїх днів так і не пробачив себе. У своїй статті «Чотири долі» Револьд Банчук стверджує, що «Пізніше Слуцький скаже В. Кардін, не виправдовуючи себе:" Спрацював механізм партійної дисципліни "».

В ШІСТЬ ГОДИН ЗРАНКУ ПІСЛЯ ВІЙНИ.

Убили найсміливіших, найкращих ,.

А тихі і слабкі - врятувалися ..

За дроті, іржавої і колючим ,.

Сповзає плющ, дереться вгору ..

Зозуля від зорі і до зорі.

Кує роки командиру взводу.

І в перший раз за всі чотири роки.

Чи не бреше йому, а правду каже ..

Перемогу я відсвяткував вчора ..

І ось сьогодні, о шостій годині ранку.

Після перемоги і всього пошани -.

Палає сонце, не шкодуючи сил ..

Над сорока Мільйон могил.

Сходить сонце ,.

яке не знає рахунку ..

Олександр Петрович Межиров (1923-2009) - російський поет і перекладач, лауреат Державної премії СРСР (1986); лауреат Державної премії Грузинської РСР (1987); лауреат премії імені Важа Пшавелі незалежного СП Грузії (1999); удостоєний нагороди Президента Сполучених Штатів Америки У. Клінтона. Народився в московській сім'ї в старому Замоскворіччя (батько - юрист і медик Петро Ізраїлевич Межиров, 1888-1958; мати - вчителька німецької мови Єлизавета Семенівна, 1888-1969).

Пішов на фронт зі шкільної лави в 1941 році. Червоноармієць стрілецької частини на Західному фронті, з 1942 року заступник командира стрілецької роти на Західному і Ленінградському фронтах, в Синявинских болотах. На фронті в 1943 році був прийнятий в ВКП (б). Звільнений з армії в 1944 році після поранення і контузії в званні молодшого лейтенанта.

Після війни навчався в Літературному інституті ім. А. М. Горького, але не закінчив його. Член СП СРСР з 1946 року. Брав участь разом з Н. К. Старшиновим в заняттях літературного об'єднання І. Л. Сельвінського. Підтримував дружні зв'язки з С. С. Наровчатова. Професор кафедри літературної майстерності Літературного інституту ім. Горького з 1966 року. Багато років вів в цьому інституті поетичний семінар на Вищих літературних курсах (ВЛК).

Вплинув на молодих поетів 1960-х рр. - Євгена Євтушенка, Ігоря Шкляревського, Олега Чухонцева, Анатолія Передреева. 25 січня 1988 на Ленінградському шосе збив машиною актора Юрія Гребенщикова, який помер через 3 місяці в лікарні. Межиров дуже переживав через те, що сталося. З 1992 року проживав в США. Читав курс лекцій з російської поезії російською відділенні Портлендського університету в штаті Орегон. Робив передачі про російських поетів російською радіо Нью-Йорка. Продовжував писати вірші, які стали новим витком в його творчості, що відрізняються стислій формою і поетичної пронзительностью. У 1994 році удостоєний нагороди Президента Сполучених Штатів Америки У. Клінтона, яка була вручена йому в Білому Домі. Помер 22 травня 2009 о Нью-Йорку, в госпіталі Манхеттена. 25 вересня 2009 урну з прахом покійного, привезену із США дочкою поета Зоєю Межирові, літературна громадськість, дочка і близькі родичі поховали на переделкінского кладовищі в сімейній могилі Межирові.

Публікується з 1941 року. Перша книга віршів «Дорога далека» вийшла в 1947. Межиров відноситься до покоління, на плечі якого припали всі тяготи війни: «У сорок першому році, через кілька тижнів після випускного вечора, я пішов на фронт. Воював солдатом і заступником командира стрілецької роти на Західному і Ленінградському фронтах, в Синявинских болотах ».

музика

Яка музика була! Яка музика грала, Коли і душі і телаВойна проклята знехтувала. Яка музика в усьому, Всім і для всіх - не по ранжіру.Осілім ... Вистоїмо ... Врятуємо ... Ах, не до жиру - бути б живу ... Солдатам голову кружляючи, трехрядку під накатом бревенБила потрібніший для бліндажа, чим для Німеччини Бетховен. І через всю країну струнаНатянутая тремтіла, Коли проклята войнаУ душі і тіла топтала. Стогнали люто, ридма, Однією-єдиною пристрасті Радіної полустанку - інвалід, І Шостакович - в Ленінграді.

У 1943 вступив в комуністичну партію. У тому ж році, важко поранений, контужений, був демобілізований. Повернувшись до Москви, відвідував історичний факультет МДУ, прослухавши там повний курс як вільний слухач, і одночасно навчався в Літературному інституті ім. О.М.Горького, який закінчив в 1948. Вся його подальше життя пов'язане з літературою. У газеті «Комсомольская правда» від 23 березня 1945 з'явилася перша публікація - вірш У сорок першому. Незабаром починає друкуватися в таких виданнях, як «Комсомольська правда», «Літературна газета», журнали «Знамя» і «Новий світ». У військових віршах Межирова картини війни чергувалися з картинами мирного життя, за військовими подіями завжди присутнє спогади про дні тиші.
Дві книги у мене. одна
«Дорога далека». Війна.
Підрядники. втрата одного
Плюс полублоковская хуртовина.

Широку популярність здобула балада «Комуністи, вперед!». У літературі він ненавидів і зневажав порожню форму, як би чванящуюся власним своєю досконалістю. Чи не терпів тих зовні ефектних віршів, в яких «не утворювався звук». У нього не було більш образливого, їдкого зауваження про прочитане віршованому тексті, ніж: «Це красиво». Втім, про невдачі (розуміючи складність ремесла і завжди допускаючи рідкісну, але не рішуче виключений можливість майбутньої удачі) він умів висловлюватися необразливо, з усією делікатністю і витонченістю. Він подарував нам, поезії російської, власний звук і зберіг вірність собі до кінця. І в самих пізніх віршах наполегливо, немов переконуючи себе самого, відчутно задихається він вимовляв сповідування своєї віри:

Ніяк не зміст

Поезія жива,

А тільки звуком раннім -

Сива голова.

Його вигнало за кордон не бажання краще влаштуватися в тяжкі часи. В окопах Волховського фронту і пізніше, коли він був гнаний за звеличення російського іконопису і очікував арешту, то мужньо прожив і незрівнянно гірші дні. Був байдужий до зручностей і (після блокадних вражень) байдужий до смаку і якості їжі. І не страх перед будь-чиїм мстивим переслідуванням його гнав, не думка «взялися за руки» друзів і не хвора совість, хоча саме борошна совісті не єдину мить, а все життя не давали йому спокою (повторюючи пушкінське «І з відразою читаючи життя мою », він, і отруйно, і жалячи самого себе, зауважував:« Ну, сучасний поет, мабуть, написав би: «з розчуленням»!).