Художествена култура на Киевска Рус. Култура на Киев Рус накратко

Руската художествена култура

Култура на Kievan RUS

"Не само е възможно да се гордеем, че се гордеем с предците си, но трябва; Не уважавайте Oni Има срамна глупост ", казва А. С. Пушкин. Той вярваше, че "уважението към последното" е "функцията, която отличава образованието от дивата природа".

Спомен за миналото на неговия народ, неговата култура Д. С. Хахачев, приписана на моралната категория, свързана с формирането на национална идентичност: "Нация, която не оценява разузнаването и културата, обречена до смърт."

Историческо и културно наследство на Русия, Обединена концепция Руски святИма повече от хилядолетието за неговото развитие. Въз основа на християнските канони и традиции, руската култура даде на света безсмъртни идеи, образи, паметници. Това са софийски катедрали в Киев и Новгород, "Първоначална руска хроника" и "дума за полка на Игор", икони на Андрей Рубъл и Дионисий, поезия А. Пушкин и М. Лермонтов, Римляни Л. Толстой и Ф. Достоевски, музика P. Чайковски и С. Рахманинова, живопис I. AIVAZOVSKY и I. REPIN, SYSTEM K. Stanislavsky, филми С. Айзенщайн, руски балет и голям театър - тези имена и културни явления са известни на света.

Фондацията, на която е построена сградата на руската култура, е състоянието на Киевската Рус, нейната култура, оставяйки за дълбините от вековете и живота на различни източни славянски племена.

Културата на Киев Рус на домонския период е един от върховете на европейската култура на тази епоха.

Корените отиват до най-стария период на вътрешната история, в допълнителната ера на съществуването на общата родина на източните славяни. Тяхната култура е езическа и следователно по-голямата част от произведенията на изкуството, които дойдоха при нас, са свързани с дълбока вяра в магическата сила на феномените на природата, загадъчни живи същества.

От дърво, глина, славяните създадоха жилищата си, крепости. Дървени части на сградите, които са се стремили да украсят, покриват нишката от геометрични или растителни орнаменти, боядисване със ярки органични бои. Славците създадоха своите храмове, в центъра на които езическите божества бяха направени схематично от камък, дърво, по-рядко от метал.

Славянските майстори са били специално квалифицирани в създаването на произведения на бижута изкуство, декорирани с най-различни орнаменти, за да възпроизвеждат сложни техники за обработка на метали.

Беше време, когато идеите за света, естетически, етични категории бяха отразени в народното изкуство. За този период синкретизмът се характеризира с синкретизъм, комбинация от словесни елементи с музикални, хореографски, визуални, впоследствие се появиха основата за образуване на различни видове изкуства.

Търговските връзки с гръцки и римски селища по крайбрежието на морето и Азовско море доведоха до контакт със средиземноморската (гръцка и римска) древна култура.

Определеното и художествено развитие на Киевската държава в продължение на много векове, която определи духовното и художествено развитие на държавата Киев беше приемането на християнството през 988 година.

Kievskaya RUS X - XI век е мощна феодална държава с развита художествена култура, която заема едно от водещите места в Европа. "Страната на градовете" Гардариция нарича чужденци Киев Рус, а център Киев - "Втори Константинопол", където високите нива достигнаха развитието на архитектурата, рисуването, приложно изкуство, занаяти, народно изкуство. Интересна история на създаването на държавата Киевска Рус Намира се в дейностите на Владимир и Святославич, който през 980 г. е първият опит да обедини същите езически племена на източните склонове на Карпат до бреговете на Ока и Волга, от Балтийско море до черно. "Първоначална руска хроника" – "Приказка за времеви години" - Доклади: "И принцът на Владимир в Киев, и постави идолите на хълма извън двора на терема: Перун, хор, Дазбог, Стробога, Карарла, Мокош ...". Това бяха "идоли" на различни племена, но княз Владимир разбра, че интересите на Русия и духовна и държава го наричаха други решения.

Много източници показват, че християнството започва да се разпространява от древни времена (преди кръщението на княз Владимир Святолавич през 988 г.). Вече първата легенда, въведена в "първичната руска хроника", разказва за поклонението на апостола Андрей първо се обади, Кой от Corsuni. (Средновековно име на Херсолз, Крим) минаваше в устата на Днепър и след това се изкачи по него (пътят "от гръцки във Варяги"), прогнозира: "Виждате ли планините на това? Яко на тази планина ще поеме Божията благодат, за да има град на великия приятел и църквата в много хора, за да ви изправят. Апостолът се върна, тъй като хрониката докладва, през Волхов, Балтийско море, кръга на Европа, в Рим. Още в тази легенда християнството действа като начало, което се обединява Обшивка от Европа. Сегашният Крим е участвал в този процес: Пътят на апостола Андрей лежеше през Кавказ и Босфора (Керч), Феодосия и Херсол.

Други източници (Evgeny Calesarary, живеещи от климент, папа) говорят за престоя на Климента в Херсолзе, за смъртта му, за смъртта на епископите и християните в Крим и в устата на Днепър ... така, Християнството в Крим вече е записано още през III век. Ситуацията през века е положението, когато съседите на Русия са християнски държави: Северно Черноморие, Византия. България.

Известно е, че християнинът е принцесата на Олга, която Владимир представлява внук.

Хрониката описва подробно процеса на приемане на княз Владимир за модернизиране на ритуал на кръщението. Има различни версии за определяне на кръщението на Владимир Свиятославич. Но има и известните факти, потвърждаващи, че кръщението е Корсун. Това събитие се е случило след като е взел Владимир Корсун (Chersonesos), откъдето принцът е взел някои обекти на църковни прибори на Киев и, основните, мощите на свещеното клементи. С указ на принца в Киев, излезе ателита, някои от клиринга на този храм се състоеше от Корсуняън, абботът му беше Анастас Корсунянин.

Директно хроничният човек притежава няколко текста, посветени на принцеса Олга и принц Владимир. Основната идея на текстовете на текстовете е оградена в ръкавицата на Владимир Свиятославич като равен на Константин, се преструва на християнството в Византия.

Историята на кръщението на Владимир в Корсун е включена в първичната руска хроника и е главно в "думата" - едно от писанията на църквата на антлеката. Текстът "думи" гласи: "Той е бил кръстен (Владимир) в църквата" Св. Василий и в град Корсун има църква в средата на град, където Корсунян ще се пазари. Впоследствие този храм е бил изгубен, катедралата Владимир, унищожена по време на Великата отечествена война, е построена на негово място. Днес катедралата отново се издига.

Приемането на християнството Русия предимно доведе до хуманизиране на духовния живот и затова изкуствата, укрепването на международните отношения между Kievan RUS, което доведе не само до засилването на търговията, но и за културния обмен. Това допринесе за укрепването на отношенията на Kievan RUS със страните от Западна Европа и Византия, където християнството съществува от IV век. Б. Рybakov отбелязва, че "приемането на християнството е предало Русия за едно ниво с напредналите правомощия от това време."

Естествено беше християнството в Русия да се възприема от Византия, с кои държавни, културни и търговски отношения са създадени дълго време и по това време е силно развито в културните отношения, наследницата на големите традиции на древното изкуство.

Прогресивното значение е, че с приемането на християнството от Византия, широк поток от литература и църква и светски: исторически, художествени, философски, включително произведения и преводи на древни писатели,

В допълнение към древния, Византия има най-голямото преживяване на християнското изкуство. Беше там, че бяха инсталирани каноните на поклонение, икона живопис, изграждане и декорация на църкви, бяха идентифицирани правилата на образа на светиите, съставите за библейски теми. Киевска Рус взе от византийската култура, какво отговори на стремежите си.

Най-голямо значение за развитието на културата в Киевската Рус е дейността на Кирил и Методий, който е първата славянска азбука, основана писане в Kievan Rus.

В допълнителен период устната народна креативност беше широко разпространена - фолклор, който отразява определен етап от образуването на популярно съзнание, идеи за красивото; Имаше различни жанрове на фолклор: песни, приказки, епизи, легенди и др. Те продължават активното си съществуване и след въвеждането на писане, оказват значително влияние върху литературата.

Традициите на героичния епич бяха разработени в съзнанието (XV - XVII век) - исторически песни, които представляват лирол-епичен жанр на словесно и музикално фолклорно изкуство (например "дума за казашкото голота" и др.). Дума говори за борбата на украинците срещу чужди потисници, те бяха извършени от народни певци - Cobbzari или Bandullustami.

Литература XI - XIIIV.

Първоначално художествената литература все още не е разпределена в специален вид изкуство:

тя се включи в писмена форма, която засегна жанра на древната литература Киев Рус. Писането е създадено главно в центъра на държавата - Киев, както и в такива градове като Чернигов, Галич, екскурзии, Ростов и др.

Най-старото художествено писане включва Annals (записи на събития по години), чието възникване се дължи на желанието да се знае тяхната история, миналото и настоящето на хората си. Първоначално се появиха само разпръснати записи за изключителни времеви събития. След това такива записи започнаха да се обединяват в хрониките, съдържащи информация за историята на Киев Рус, героичните и трагични събития от живота на нейните хора.

В хроническите колекции на по-късен момент - Lavrentievsky (1377) и IPATIEVSKY (началото на XV век) достига до нас, древната хроника арх - "Приказка за отминалите години", изготвена през XII век. "Историята" отвори арката на хроника Киев, която продължи с записите, направени в Киев (в манастирите на Вютубиците), в Чернигов и в Перейслав Юг и включваше похвалната дума на Ведубички Игумен Моисей в чест на Киев Принц Рюрик Ростиславич. Хрониките в Киевска Рус бяха и светски и духовни хора, предимно монаси, предимно Киевската печернския манастир.

Отличителни черти на хрониките на Киев Рус: подчертан публиизмизъм, патриотизъм, художествена особеност. Древните хронисти не разполагат с точни действителни материали, следователно, покриващи събитията от миналото, те обжалват фолклорни източници. Народни приказки, легенди, легенди, особено често се срещат в първата част на "приказката за отминалите години", във втората част повече литературни източници, многобройни библейски елементи. Използването на тези материали, както и фигуративното представяне на самите автори, дават на хрониката не само историческия, но и художествен паметник.

Втората част включва както оригинални, така и преведени литературни източници, например "легендата" за убийството на Борис и Глеб, "учението" на Владимир Мономах, историята на заслепяването на теребовския принц Василка и други.

Един от най-ранните жанрове на литературата беше проповеди, предназначени за обслужване в църквата. Тяхната цел беше представянето и обяснението на основите на вярата в "думите" на представителите на духовенството, насочени към недостатъка. Най-яркият представители на тържественото красноречие в Киевската Рус бяха хиларион (XI век) и Кирил Туровски (XII б). Иларионът е автор на известната проповед "дума за закона и благодатта" (между 1037 - 1050). В тази брилянтна работа, Хиларион решително направи боец \u200b\u200bза независимост, независимост, власт и просперитет на родината, която беше съгласувана с политиката на Ярослав мъдър, който назначи загива Митрополит на Киевска Рус (преди това и за дълго време след това, Метрополитаните в държавата Киев бяха гърците).

Един изключителен проповедник, който имаше ораторски и поетични таланти, беше Кирилизна град Туров - Турвски. Неговите "думи" - проповеди, написани от ярък, изразителен език, обикновено обжалват въпросите на християнската вяра. Например, в "думата на новата година за Великден", Кирил символично тълкува духовната актуализация на човечеството след възкресението на Христос през пролетното подновяване на природата, \\ t

В литературата на Kievan RUS, "Живтив" - истории за живота, благочестивата експанзия или страданието на хора, канонизирани от църквата (т.е. декларирани светии). Първите източни славянски светии бяха обявени братя Борис и Глеб - синовете на княз Владимир, убит от Svyatopolk Ovenann през 1015 г. поради претенции към Киев трон. Животът има ясно изразена публична тенденция, насочена към осъждане на княжеското гравитация, за сближаване и укрепване на Kievan RUS.

Чудесен паметник на Люджа Литература XII век. Това е Kiev-Pechersky Caterik - среща на истории за индивидуални събития, свързани с основата на Киевската печерск манастир, за неговите индивиди.

Историите на потъмняха манастира Kiev-Pechersk, основан през XI век, като религиозен център на Киевска Рус, по този начин за асоциацията си около Киев.

Един от най-интересните жанрове от този период е "ходене", описанието на поклонниците на "Светата земя". Първият значителен паметник на жанра на поклонението е "животът и ходенето на Даниил, Русия на Земята на Хегумен". Даниел е бил игумен, очевидно един от манастирите Чернигов. През 1106 - 1108. Той пътува до Палестина, преди всичко в Ерусалим. Авторът описва подробно тези места, особено "свещената река" Йордания. Продуктът съдържа ценни актуални данни и в същото време е ярък артистичен текст.

"Ходенето" може да бъде светско и религиозно, дори смесено. Същата функция се различаваше и "преподаване". Това е работа на остаряла природа. Най-поразителното и значително е "преподаването на Владимир Мономах",

Владимир Мономах (1053 - 1125) е не само изключителен политик, мъдреца, който направи много за обединението на Киев Рус, но и широко културно, образовано лице в "преподаване" на политическите актове и морални норми . В своя разказ Владимир Мономах активно се обръща към светите писания, цитирайки го, претендирайки за универсални ценности. В същото време той адресира своя жизнен опит, към личния си пример, който обогатява работата, прави го оригинал.

Мономах не е ограничен до обикновен призив за единство и преустановяване на каналите, адресирани до синовете, но дава представа за принц, който трябва да бъде смел и удебелен, активен и неуморен владетел на Киевска Рус. Принцът трябва да се грижи за смъртта, Челяди, да не даде силен човек да унищожи.

От неговото "преподаване", Владимир Мономах изрази дълбоко обезпокоително за съдбата на родината. Той се стреми да предупреди потомците, дайте им съвети, за да предотвратят колапса на Киев Рус. "Преподаването" е силно популярно и е преведено на славянски и западноевропейски езици.

Най-изключителен паметник на литературата на Киев Руси е "думата за полка на Игор", героично-патриотична поема, която заема известно място в световната литература на Средновековието. "Думата" произхожда от южната част на Киевска Рус в края на XII век, когато обширната държава се раздели на много княжества, слабото общностна общност. "Думата" и отразява това бедствие на времето си и в резултат на това слабостта на защитата на Киев от Номадите, главно от Половци.

Историческата основа на "думите" е. През пролетта на 1185 г. Novgorodsevorsky Prince Igor Svyatoslavich решава да се противопостави на Polovtsy само с сравнително малък отряд на първенците от Седерск - роднини. В края на 1185 април, той, заедно с брат Вивчод (княз Трубчевски и Курск), син Владимир (спочлен принц) и племенникът на Святослав (Рилски принц), направи кампания на Polovtsy. На бреговете на дохода на армията хванаха слънчевото затъмнение, което се смяташе за нещастен блудник, но Игор не обърна коне. Принцът се надяваше да атакува неочаквано Пловци, за да ги изненада, но номадите научиха за подхода на отряда на принца и направиха битка. Той продължи три дни. Първият ден донесе победа на Игор. Но на втория ден малък княз отряд видя, че е събрал против себе си цяла Половецска земя. В жестоката битка спомагателните войски - Ковуи (от зоната на номадите). Игор се изправи, за да ги спре, но не можеше да се забави и на път към отряда, на разстояние от стрелките, беше заобиколен от ранените и пленници от Половци. Повечето от отбора бяха прекъснати и оцелелите заедно с първенците бяха заловени. Игор успя да избяга от плен и да изкупи срама си.

Неизвестен автор на "думи за полка на Игор" надеждно отразява историческите събития в работата си. С дълбоко усещане за горчивина, той описва тази неуспешна кампания. Две теми са преплетени в "думата": епична, държава и лирична, лична. От една страна, съдбата на цялото Kievan RU, изложена на номади, лишени от единство, от друга, е в областта на визията на личните съдби на автора на героите: Игор, жертвите на най-тежкото поражение, неговата Съпруга Ярославна, която се харесва на силите на природата с молба да спаси любимата си и т.н. Но тези теми се сливат заедно: Epic е посочен в лични, лично расте до размера на цялата страна. Радостта и скръбта на героите на стиховете намират отговор от природата: Слънцето затъмнение предупреждава Игор за поражението, битката е предшествана от гръмотевична буря; Вятърът, слънцето, Днепър реагира на плача на Ярославна, помага на бягството на Игор.

В разкритието на двойна тема "думи" намират основната идея на работата: призивът за съюза, към сближаването на всички първенци около Киев пред военната опасност, причинена от номадски нападения. Тази мисъл беше отражение на националните интереси, които добре разбраха автора на автора.

За художественото разкриване на идеята за работата, авторът използва един вид рецепция: Киев княз Святослав изкарва "златна дума", в която той се привлича към всички князе, които са живели тогава и управляващи в своите княжества, призовава Принцовете да си спомнят предишната слава, да се обединят, да спрете пожестването.

Всичко в "думата" е светло и видимо, колоритно и облекчение. Езикът на музиката му е оформен. "Думата за полка на Игор" е една от най-хуманните произведения на световната литература. Тя е пълна със силни и вълнуващи чувства, любов към човека, съчувствие към страданията му.

"Думата" оказа влияние върху литературата на Древна Русия ("Задонсонска", "Приказка за Момаев момче"). Отново отворени през 90-те години на аматьорски и колекционер на антики век А.И. Музика-Пушкин, "Словото за полка на Игор" стана едно от значимите явления на световната литература.

Архитектура

Паметници на архитектурата, които са стигнали до нас от времето на Kievan RUS, причиняват възхищение от простотата и благородството на формите, високо ниво на строителна техника, богатството на интериорната декорация, уменията на художниците. Народни занаяти, преобладаващи различни жилищни и икономически сгради, градски кули, стени, мостове, разработиха своя архитектурен стил.

С приемането на християнството започва изграждането на църкви, започва манастирите. Първоначално тези сгради бяха дървени.

Каменната конструкция се среща под влиянието на византия, където
До X - XI век са разработени основни видове култови съоръжения. В Киев, Русия получи разпределението на така наречената междуградска композиция, която представлява правоъгълен обем, разчленен с четири стълба, върху която е почивала централния светлинен барабан. Правоъгълни по отношение на краищата на пространствения кръст, припокрит с цилиндрични култури от тухли и камък. Ъгловите части също бяха покрити с куполни трезори.

Майсторите на Kievan RU, като взеха състава на куполната зона като основа, въведени в нея елементи на дървена архитектура, дадоха многодушие и пирамидалност на храмовете.

През века в центъра на Киев е построена десета църква (имаше десета от печатни доходи върху съдържанието му). По изграждането на църква на Tankine бяха поканени византийски архитекти. Те донесоха нова система от планирано и пространствено решение на архитектурата на храмовете.

Инертната църква беше централният християнски храм на Киев, той се отличава със значителни размери, беше много звезда. Стените на църквата, издигнати от редиците от тънка тухла и сив буттен камък, не бяха поставени и изглеждаха многоцветни, благодарение на характеристиките на зидария. Такова полагане се нарича смесена, тя е характерна за повечето сгради на Киев Рус.

Десетата църква е построена от 989 до 995 година. 25 купола, украсени с перваза на този храм; Археологическите разкопки показват, че мраморът, мозайка е бил използван за декорация, стените са боядисани със стенописи. На площта на храма бяха разположени статуи, взети от Корсун. Църквата е разрушена по време на татар-монголската инвазия през 1240 година.

Шедьовърът на архитектурата на Кивскийви е Софийската катедрала. Построен е по време на царуването на Ярослав, когато Голямата порта е издигната, църквата на Дева Манастир Юриев, Ирининския манастир и други съоръжения. Софийската катедрала е замислена не само като главен християнски храм, но и като център на обществения и културен живот, като символ на политическата сила на Ярослав мъдър. Софийската катедрала за Киев беше както беше, както беше, основната архитектурна и композитна пръчка, около която бяха групирани други сгради.

През 1051 г. Софийската катедрала тържествено провъзгласена от митрополит Иларион. През 1240 г. по време на инвазията катедралата Бая бе ограбена; От векове той изгорял, поправен, подложен на промени. Първоначалният вид на катедралата значително промени преструктурирането на 1685 1707 г., когато бяха предписани галерии, кули, стени и др. Древните ниски параболични куполи са приложени характерни за Украйна XVII век. Крушос бароковата форма, те бяха позлатени.

Вниманието на входящата църква незабавно се обърна към олтарната част и пространството под централния купол, в центъра на който беше образът на Всемогъщия. Мозайка покрива цялата централна част на храма. Стените на храма, трезорите и стълбовете върху дъното бяха боядисани със стенописи. Светлината се затича отгоре, през не-твърдите отварящи прозорци.

Шедьоври на визуалното изкуство са такива мозайки като фигурата на Божията майка - Мери-Оранта, образа на Христос Всемогъщия, дванадесетте апостоли и т.н. Аз съм невероятно за богатството на цветовата схема: около 130 нюанса се намират в Мозайка палитра на майсторите на Киев София! Светлият, златният цвят, преобладаващ в мозайката, се съчетава с приглушени топли мраморни тонове.

Страхотни умения, изразителност достигна художниците от периода в техниката на стенописите. Основните парцели от фрески отразяват библейски епизоди, работеха с култ, но сред тях имаше светски снимки. Такива са два групи портрети на семейството на Ярослав. На един, фрагменти от изображения на двама млади синове на Ярослав, други образи, включително самият Ярослав, бяха убити. Общият външен вид на този фрески е известен с нас благодарение на скицата от 1651 година. Фреското е значително по-добре запазено с образа на семейството на Ярослав: четири цифри в растежа с индивидуалните особености на лицето.

Много интересни стенописи, изобразяващи домакински сцени: лов за мечка, борбата на богатите, пейзажа, юмрук и др. Отделни стенописи придават образ на реални и фантастични животни и птици. За разлика от каноничните нагласи на религиозното писмо, статичният състав в светски стенопис, който виждаме динамиката, желанието да покажем движението на човек, скачане на коне, работещи животни и др. С бои, мозайките и стенописите хармонизират сложния килим и декоративния етаж.

Следване на Киев софията е построена Софийски катедрали в Новгород и Polotsk.Но те са лишени от това великолепие и богатство на мозайки, стенописи, мрамори, които празнуват Киев София.

В X - XI век в Киев и други градове се провежда каменна конструкция. Той има както култ, така и светски характер. Така че, разкопките показват изграждането на каменни камери до църквата Tintan в Киев. Това бяха многостайни каменни дворци с чудесен мрамор, камък, мозайка и фреско.

През XI век е построен каменна катедрала в Дмитриевския Киев манастир, през 1088 г. катедралата на Архангел Михаил е осветена в Гудубичския манастир близо до Киев. През 1073-1078. Главната катедрала е построена Pechersk манастир – Успение Богородична църкваС когото започва разпространението на едно-смазани храмове.

Киев все още по време на царуването на Ярослав мъдри се превърна в основен център култура, занаяти и търговия. Той удари съвременниците със своя размер, величествени съоръжения. Сред тях - десетата църква вече е описана и катедралата "Софи", тържествена Златна порта С църквата, манастирите и княжеските дворци. В периода на най-висок разцветки, Киев в броя на населението и размерите не само не разбираха големите европейски градове, но и изненадващо изненадващо. Изненадващо е, че изглежда като "величественото блестящо" на съвременниците и пътника Адам Бременски го нарича "декорация на изток".

В края на XI век. В Русия имаше много феодални княжества.

Развитието на архитектурата на Киев Рус през XII век е ярък пример за това как, под влиянието на местните условия, византийските схеми постепенно се променят и пребъдват и възникват нови архитектурни форми и решения. Характеристиките на културата на XII век. Появата на местните черти в летвите, архитектурата и рисуването. Има реализация на културните фигури на идеята за единство, което е най-важният момент по време на феодалната фрагментация, опасностите от нападението на номадите.

Освен това киевОдобрени са още две архитектурни училища - переяславская и новгород. От архитектурата на Pereyaslav, идва само едно строителство - Църква Михайловская (Юриев Бозняник) в Ottre.което е пост на Княжество Pereyaslav.

Боядисване

Изключителен феномен в Световното средновековно изкуство са киев Мозайканай-напълно запазени в ансамбли София катедрала и Mikhailovsky Golder манастир. В Софийската катедрала, както беше споменато по-рано, мозайките са украсени с повърхността на централния купол (" Пантократор"Заобиколен от архангели), централен ориенталски стълб (" Благовещение"), Зареждащи арки (" Севастия мъченици") И Централната апсида (" Дейс "на триумфалната арка, девствената" оранта ", сцената" Евхаристия "и" бащи на църквата ").

От мозайка на Михайловината по-чистска катедрала цялата композиция е запазена " Евхаристия", Дмитрий Солунски, Архидакон Стивън и апостол сладство, както и фрагменти от орнаменти и други образи. В сравнение със софийските мозайки в тях има голяма свобода в тълкуването на пози и движения, подсилена линейност на фигурата, по-интензивен вкус. Редица части показват, че в създаването на тези мозайки не само византийците, но и Киев майстори взеха участие. Може би известният художник Алпий (Almpiy.).

Основният тип монументално визуално изкуство в Kievan RUS беше картина на фреска. Фрески Хармонизирани с каменни структури, подчерта и форма, дава възможност за цветни комбинации, основани на уменията и опита на художника.

В Киев София, до три хиляди квадратни метра FRESOK оцеляха - на "Лиорди" теми за Божията майка, Петър и Павел, Грузия, Михаил, на хор на библейски теми, на стълбовете - образи на мъченици. Уникален за цялото изкуство на Киев Рус е голяма група портрет на Ярослав мъдър и семейството му В западната част на централното пространство на катедралата. Всички фреска живопис София е присъща на хармонията на топла, донякъде приглушена клетва, зеленикави, розови и сини тонове с бели пламъци.

Малко по-различно фреска Боядисване на Катедралата Михайловски: Той има по-ярко цветен гама и по-изразен елемент на графики. Фресковата картина на края на XI - началото на XII век. Фрагментарните запазени в църквата на Спасителя на Берастов в Киев и Михайловското борей в изолата. Чудесният ансамбъл на живопис XI век са стенописи Кирилоловска Църквата в Киев. Тук за първи път в системата ROSPIS се появява съставът " Страшен съд". Стенописите се правят по широк и енергичен начин със светлина, няколко пъстри бои.

В същото време се разпределя стоманена живопис - икони. В Киевските храмове имаше много икони, както се донесе от Византия и създадени в Русия. С течение на времето те бяха загубени. От свидетелствата на хрониката знаем за съществуването на семинар, боядисана с икони в манастира Kiev-Pechersk.

В началото на XII век иконата е донесена в Киев, която принц Андрей Боголюбски е транспортиран до Владимир, а оттам и нейното име - " Владимир икона на нашата дама"Тя е създадена от византийския художник. След множество подкрепления и възстановявания от рисуване на XII век са запазени само лицата на нашата дама и бебето. Мария галя детето и той, който се приближи до бузата й, доверително прегръща майка си , Това е така наречената "усмихналост" - парцелът, който е станал традиционен за иконопис.

Графика

В Kievan Rus, оценени на ръка книга. Писи и художници се опитваха да я направят уникален, единственият им вид. Те са работили в един семинар и са създали книга като цяло, където всичко - и почерът, цветът и орнамента на главни букви и скрийнсейвъри, и илюстрации, дори тонуса на пергамента (особено третирана кожа) - хармонично е бил хармонично взаимосвързани. През този период възниква миниатюрата на книгата.

Първата ръкописна книга, известна на нас, се разглежда Евангелиенаписано в Киев през 10561057 за ноделод на Ostromira и се нарича Остромиров. Книгата украсява големи колоритни главни букви - инициали, повече осем. Тези букви имат сложна форма, те са украсени с цветни орнаменти. В книгата - четири секции, всеки от тях трябваше да отвори миниатюра, разположена на отделен лист и изобразяване на евангелиста. Извършени бяха трима композиции - образите на евангелистите на Йоан, Лука и Марк, четвъртият лист остана чист. Тези образи обграждат буйните, претоварени със сложни рамки орнаменти. Евангелите се показват чрез писане на писанията и, както и за миг, те прекъснаха работата си, за да чуят думите, които се спускат от небето.

Интересни и миниатюри Exchange Svyatoslav. (1073), тук е образът на княжеското семейство. На преден план - княз Святослав, съпругата му и дете, зад синовете. Цялото семейство, за разлика от стенописите на Софийската катедрала, е изобразено от компактна група.

От голям интерес са и орнаменти ръкописни книги.

Най-често срещаният поглед към изкуството на Киев Рус беше декоративни и приложени. Тя е погълнала местни вековни традиции и народни характеристики и стилистични тенденции в глобалния арт процес.

Технически умения, тънък артистичен вкус се намират в бижута (обеци, висулки, гривна, гривни). Те са направени от сребро и злато с използване на сканиране и зърно.

Първият план излиза на флорален орнамент. Листа, дървета, цветя са нарязани, гравирани, нарисувани в голямо разнообразие от предмети. Появява се "животинският" стил в орнамента: това са изображения на чудовища и птици в комбинация с елементи на растителна орнамент.

Елементите на приложното изкуство бяха отразени в каменна резба, която се прилагаше в декорацията на катедрала и други сгради. Приложното изкуство на Kievan RUS оказва влияние върху развитието на изкуството на периода като цяло.

Музика

Възникнали в древни времена музика придружава живота на хората и в Киев Рус. Песните, танците, инструменталната музика бяха неразделна част от празниците - " играя". В" Словото на богатия и килим "е дадено описание на изпълнението на художници-музиканти" с Huslmi и Swirls ", певци, танцьори, тира.

Сред музикалните инструменти на Kievan RU са барабани - тамбурин, Марс, орган, месинг - рог, тръба, рог, пурна, окарина, диван, близнак, шега, може би рана, струни - Husli и звуков сигнал, или измиване.

Тръбите и рогата звучаха на лов и в кампании, струнни единични и като част от оркестъра - прозвуча на празници.

Още в X - XI век, разпределени са професионални изпълнители. Това е смес, певци Еписите и легендите (помнете Бояна в "думата за полка на Игор"), другата група е представлявана от крехки, забавления, суенесьори, които са музиканти и танцьори, плоча и др.

Музиката звучеше в християнския храм. Поклонение Придружени от пеене, имаше музикални записи - пеещи ръкописи. И до днес тези книги на XII век са достигнали., Където, заедно с литургичния текст, са запазени музикални знаци: " банер"И" куки". И ръководителя самите носеха имената на" баналните "и" куките ". Две музикални системи се различават: конуханда и банер. Кондека Наречени къси лауходящи песни в чест на светиите, колекциите на тези песни бяха призовани Condakaria.. Той съответства на тях и специален запис на двулична система от специални знаци. Condacaria XII - XIII век, само пет са запазени. Системата за втори бележка, забранена, натрупала по-широко развитие и след XIV век, той приема господстващо положение. Забраната музикалната система е декриптирана, по-ниската е податлива на декодиране.

Така материалната и духовната култура на Киевска Рус от древни времена достигна високо ниво, като постави основата за развитието на националната култура.

Култура на североизток Рус XII - XVI век.

През XII век Русия е много феодални княжества. Заедно с Киев, новите градове имат издигания, изглеждаха нови културни центрове. Шампионат сред зърнените земи принадлежи северна Владимир-Суздал Княжество, чиято процъфтяване беше изготвено от дейностите на принца Юрий Долгоруки. И това беше, че един от най-красивите във всички средновековни европейски ансамбли във всички средновековни Европа, които представя прославени шедьоври архитектура, боядисване и скулптура.

Принц Юрий Долгороски, Син Владимир Мономах, в северната част на Русия, построил множество крепости, катедрали: църква Борис и Глеб в Кидекш (на 4 км от Суздал) и Спасителят на пренос в Переслав-Залески. Това бяха странни храмове, те се различаваха в мекотата на пропорциите, клектата, отколкото наподобяващи крепост сгради. Прост и строг бяха интериорът им.

Със сина на Юрий Долгоруки, Андрей БоголюбскиВладимир стана най-големият фокус на руската култура. Около града се издигат земни шахти; От запад до града се провеждат портите, наречени за примера на Киев злато. В противоположния край на града - сребро. Се издигат храмове. Катедралата на предположението (1158 - 1161) е построена на висок бряг на Кляза и става архитектурен център на града. Катедралата три-пнев и еднооки. Беше там, че беше най-големият руски храм - икона Vladimirskaya Дева Мария. След два и половина век, Андрей Рубъл украсява тази катедрала със стенописи, които бяха върхът на стария руски монументална живопис.

Недомилният пример за въплъщение на християнския морал, проповедта на мира, любов и доброта беше работата на Андрей Рубъл, художник-иконата на художника на XV век. Неговата " Троица- Едно от най-значимите и одухотворените същества на световната живопис. Рубъл се обърна към традиционния религиозен участък: три красивите млади мъже дойдоха при библейския патриарх на Авраам и той предполагаше тройното начало на божественото в прекрасните скитници и ги третира.

В работата на Рубв всичко е символично, а главата на Телец в жертвената купа придоби важността на Евангелието, символ на жертвата на Христос в името на любовта и спасението на човешката раса. Универсалният смисъл придобива това безсмъртно творение, защото в преработвателно се твърди, че завинаги: добро, жертвоприношение и любов.

Най-прекрасното време строителство Андрей Боголюбски - църквата на ходатайството(1165), който изумява хармонията, динамиката и лекотата на формите. Църквата е неразривно свързана с околния пейзаж. Тя се възприема като стихотворение в камък.

С княз във Васевод, голямото гнездо на Владимир-Суздал Рус достигна най-високата сила. Възстановени след огъня на катедралата предположение; Църквата на Св. Дмитрий (1194 - 1197). Тази малка църква се отличава с тежки ритъм и сила, но катедралата е проектирана и пропорционална на катедралата. На външните си стени - каменна резба, облекчава с образа на библейския цар Давид, принц с синове, парцел от романа "Александрия" - Александър Македонски полет до небето. В наследниците на Vsevolod, храмовете на Рождеството на Дева Мария в Суздал и Св. Георги в Юриев-Полски.

Всички храмове бяха боядисани със стенописи и украсени с икони. Изключителни икони на това време: Дмитрий Солунски, Ярослав Оракта. Създадена е руска школа за иконопис, за която националната орнантност, ярки, цветни комбинации, въвеждането на Кармина (червена боя), която е чуждо на византийската живопис.

Декоративно и приложно изкуство се развива, което е достигнало върховете в дизайна на златната порта на коледната катедра (се прилага методът на пожар).

Монгол-татар инвазия унищожи много храмове, изгорени икони, загинаха хората. Трагедията на руския народ беше отразена литература което изпълнява мисията на Jointer. Тя запази, че най-доброто е натрупано в духовното развитие на Киевска Рус и може да бъде в основата на съживлението.

В средата на XIII век. Създава се "животът на Александър Невски", където победата на победата на Александър над германските рицари се нарича в един типичен военен стил на езерото в 1242 година

Руината по време на инвазията на монгол-татара се избягва само Новгород и Псков, където руската култура на XIII - XV век цъфтят.

Култура Новгород

Новгород Неговата сила стоеше от градовете на северозапад. "Г-н Велеки Новгород" - наречен го. Благодарение на географското си положение Новгород става търговски посредник между запад и изток, силата на принца в Новгород е ограничена до кораба, която е била почетна от върховния държавен орган. Беше болярска република, но вечертата на хората се чуваше.

С древни времена жителите на Новгород са известни с строители на дървени храмове, крепости, дворци. В 1045-1050. Те издигнаха първата каменна катедрала - София В центъра на децата (Новгород Кремъл), на бреговете на Волхов. Неговият основател - Принц Владимир, син на Ярослав мъдър. Това е петделичен храм с пет апсиди на изток. Тя е по-проста и сурова на Киев София, има пет глави (вместо тринадесет). От картината в храма, съставът е запазен с образа на първия християнски император Константин и майка му Елена. До главата й - надписът "Олена", който показва произхода на Новгород на автора на фреската.

В началото на XII век Новгород се превръща в република за оценяване, князете се изключват от майчинството. Те обозначават в селището, където манастири-крепостите се строят с храмове, които спорят тяхната власт.

Най-големият паметник на това време е Гегиевска катедрала на Юриев манастир. Той комбинира монументалност, епична сила и простота. Непроницаеми стени се разрязват с мощни остриета. Катедралата има три асиметрично разположени купола, които, както и, е насочено цялото вътрешно пространство на храма.

В боядисване Началото на XII век Имаше две посоки: greopophilicпод влиянието на византия (картината на катедралата Николо-Дворченски и др.) и посоката, която е преживяла Западна Европа (Фрески на катедралата на Рождество Богородивността на Богородица Антониев манастир).

Особено вносни стенописи църквата на Спасителя в близост, веднъж един килим, покрит стени, трезори, храм купол. Те показват, че в Новгород е разработил собственото си училище на стенописите. В купола - сцената на издигането на Христос, в Апсид - майката на Оранта, с образа на Христовите гърди в кръг, и под него - два реда светец. На западната стена е изобразена страшна съд, по стените - евангелската история за страстите на Христос. Изкуството е грубо и дори ужасно. В образите на светиите дишат наистина народна, волесна и смела сила.

Високо ниво достигна икона. В икона " Ангел Златен Влас"(Края на XII век) все още усеща влиянието на византия, но" тъга в очите, такава лъчиста и дълбока "(L.лумимов) отразява състоянието на руската душа. Изгрее лицето на Христос в иконата " Спасител вкусен". Икона" Успение Богородично "(първата половина на XIII век) поражда жизнената истина в образа на скръбта на светиите, траур Мария.

Икона на Христос на трона (HCHE) е описана в училището Novgorod (HCH.), Отличава се с яркия, народен характер на живопис, орнантност. В локалния, написан на Новгород и икона " Николай чудо"(1294), първото парче машина, която има подпис на художника - Алексей Петров. Лицето на светец, руснак, вид е добро, нежно.

Сертификат за високо ниво на култура на Новгород е груби дипломи. Запазване на характеристиките на изречената реч на Новгород, техния живот, начин на живот.

Подобни пазаруване и занаятчийски център на Новгород беше ПССВ, където управлява и вечерта и животът се отличава с голяма демокрация. ПАСКОВ - предният край на отбраната от Ливонската рицари от Литва. Тук са издигнати мощни укрепления. Катедралите приличат на крепости. Архитектурни структури на този период: ПАСКОВ-ПЕЧСКИ манастир, Спасо-Преображенскикатедралата на Мозоанския манастир. В изкуството на Псков засегнаха националното начало. В Iconopisses, а не полинекер, като в иконите на Новгород, но зелен цвят: "Катедралата на нашата дама", "Дезисти на ада" и др.

Монгол-Татар Иго доведе до унищожаването на много паметници на изкуството на североизточната Русия, умира или бяха взети в плен на капитана. През първата половина на XIV век. Започва възраждането на Русия, североизточното княжество е обединено. Културни центрове Новгород, Псков, в края на XIV век. - Москва.

Новгород XIV век. След възхода на културата. За напрегната философска мисъл се докажеше еретични учения, които бяха някакъв протест срещу официалната църква. Жителите на Новгород пътуват, сближателно с южни славяни.

Се появяват нови функции аркнес. Църквите са издигнати Федор Приратит (1360-те години и спасяването на трансформацията в Ilyin (1374), за тях се характеризира с осем екрана и една апсида на изток. Това са еднооки високи храмове с елегантен декор. През XV век Особено изключителни структури - каменни стени и кули на Новгород Кремъл, епископския дворец, както и сградата, която след това получиха името на зърнената камера.

Процъфтяването на монументални боядисване XIV век е свързан с дейности ФАОФАН ГЕРТ - художникът, който дойде в Русия от Византия. През 1378 г. той рисува църквата на Новгород Преображение на Спасител на Ilyin. Парцели от стенописи - традиционни: ужасен Христос Пантократор, пророци и предци. Feofan е майстор на остри индивидуални характеристики на светиите, които са надарени с сурови и силни герои. Един от най-ярките парцели - ТроицаДо нея - формите на светиите. Тук и силни, първите свети отшелници, вързани плът и живеещи върху стълбове; и аскети, които са били изгубени в пустинята. Свещени феофан - мъдри философи, които самият художник беше.

Общ червено-кафяв тон, тъмни очертания, гънки на дрехи, понякога образуващи светкавици, зигзаги, майсторски изоставени развратни "двигатели" - " нервен, максимална динамична живопис, предаване ... човешки страсти, съмнения, медитация, импулси "(Л. Любимов).

Икони на Новгород XV в - Това е брилянтна страница в историята на световната живопис. Те са маркирани с ярка идентичност. Това е главно имиджа на светиите, популярни в Новгород - Пророкът Иля, Параскева, с Анастасия, покровителници на търговия, Св. Георги, агранг на дракона. Сейнт Джордж се разкрива като боец \u200b\u200bза победата на светлината над тъмнината.

Интересна икона " Битката при Султалцев с Новгород", Най-ранното в руското изкуство е живописна работа по историческа тема. Тристепенният състав, където историята на трансфера на иконата от църквата е последователно разгъната. Спасител на Иляна В дамите, за хитростта на суздалийците и победата на Новгород. Красотата на иконата е в графична яснота, в ритъма на изобразената, в ограничаваща изразителност на нейния цвят.

Един от известните икони на Новгород XV век. - "Дейсус и се молел Novgorod", направен по заповед на Бояр Кузмин, те са представени в иконите на Нижните Яруса. Епизоди на евангелската приказка, изобразена в иконата " Рождество"(В центъра на свеж Киновариус, Божията майка с бебе). Необичайна икона" Флор и лавр ", издигащ се до славянското езическо изкуство. Драматично историята на иконата" позиция в ковчега ", която е емоционално изразително характер. Човекът на безчувственото страдание е драматично. Това е традиционен руски плач над заминалите, това е майчината планина, така запознат с руските жени.

Подобна информация.

Въведение

Почти едно хилядолетие има историята на древното руско изкуство. Тя произхожда от IX-X век, когато се появи първото феодално състояние на източните славяни - Kievan RUS; Последният му етап е XVII V.- периода на кризата на средновековната художествена култура в Русия и добавянето на нови художествени принципи. Формирането и развитието в тясно сътрудничество с много култури на близките, а понякога и отдалечени страни, древно руско изкуство, представляващи холистичен и ярко отличителен феномен, заемаха своето специално място в историята на световното изкуство. В смисъла си той стои в един ред с Византия и най-големите огнища на средновековната култура на Западна Европа и изток. Основните характеристики на древното руско изкуство до голяма степен се определят от жизнеността на патриотичните идеи. Вече в XI - XII век. Хората от древна Русия, независимо дали са живели в Киев, Новгород или Владимир, почувстват своята връзка с Руската земя. Това чувство беше много утежно през периода на татар-монголския ИГА през XIII век, той ускори растежа на националното самосъзнание и, естествено, тя се отразява във всички сфери на духовния живот, включително в художествената работа. В резултат на това древното руско изкуство получил ярък отпечатък на художествените вкусове на хората, придобива своята национална особеност. Също така е характерно, че въпреки изобилието на местните училища, обжалването на всички древно руско изкуство остава непроменено; Той е забележимо развиващ се от X до XVII век, той не е загубил основните си характеристики през това време. Пътят на развитието на древното руско изкуство е разделен на редица ясно посочени периоди, основно съвпадащи с етапите на социално-икономическата и политическата история на обществото: ерата на Kievan RUS (IX - началото на XII век), Времето на феодалната фрагментация (XII и XIII век), бойният период Татар-монголски истор и асоциация на руските княжества (XIV - началото на XV век), времето на добавяне и укрепване на руското централизирано състояние (XV и XVI век) , XVII век, когато е разкрита криза на средновековното изкуство и е възникнала изкуството на нов тип.

Съответствието на тази работа се дължи, от една страна, голям интерес към темата "Култура на древната Русия" в съвременната наука, от друга страна, нейната недостатъчно развита. Разглеждането на въпроси, свързани с тази тема, носи както теоретично, така и практическо значение.
Теоретичното значение на изучаването на проблема с "културата на древната Русия" е, че избраният проблем за разглеждане е на кръстовището на няколко научни дисциплини едновременно.
В този случай, предмет на изследването е да се вземат предвид някои въпроси, формулирани като задачи на това проучване.
Целта на изследването е да изучава темата "Култура на древната Русия" по отношение на най-новите местни и чуждестранни проучвания в подобни проблеми.
Като част от постигането на целта бяха предадени следните задачи:
1. да изучава теоретичните аспекти и да идентифицира естеството на "културата на древната Русия";
2. да казват за значението на проблема и значението на формирането на културата;
3. споделят способността за решаване на обекта "култура на древна Русия";
4. отбелязва тенденциите в развитието на темата "Култура на древната Русия";
Работата има традиционна структура и включва въведение, основната част, състояща се от 4 глави, заключения и списък с използваната литература.

Глава 1. Художествена култура на Древна Русия: \\ t

кратко описание на

Произходът на древното руско изкуство ще отиде до изкуството на източните славяни, обитавани през първото хилядолетие Н. д. Европейска територия на Русия. Тя е свързана с езически култ и изглеждаше магически и анимистичен характер и беше широко в ежедневието на древните славяни. Архитектура на източните славяни на първото хилядолетие. д. Тя стана известна с археологическите разкопки и оскъдните литературни данни. Материалът за изграждане на жилища и храмове служи като дърво. Античността включва и появата на селски жилище - хижи с неговите прости и подходящи форми, съответстващи на суровия климат.

Процесът на феодализация доведе до IX век. За формирането на Kievan RUS, голямо състояние, бързо придобива слава във всичкия свят. Съседите, които са преживели военна сила на новата славянска държава, се стремят да създадат икономически и културни отношения с Киев. За Киев Рус приемането на християнството имаше прогресивно значение. Той допринесе за по-органично и дълбоко усвояване на най-доброто в културния план, отколкото за времето за времето на Византия. С x до XV век. Старото руско изкуство имаше много близки връзки с византийски. От византия, икони, тъкани, бижута и много други. Някои паметници на византийското изкуство се превръщат в истински руски светилище, като известната икона на Бога на Владимир. Гърците участваха в декорацията на много древни руски храмове и често намериха втората си родина в Русия.

1.1 Иконист в древен Рус

Византиумът не само въвежда руски художници с нова техника за рисуване за тях, но и им даде иконографския канон, инвариантността на която беше строго защитена от църквата. Първоначално живописните образи не бяха чужди на културата на Паган Русия. Но с осиновяването на християнството на Русия и нови видове монументална живопис - мозайка и фреска, както и стоманена живопис - иконист. Монументалната картина е проектирана не само за украса на храма, но дори и повече трябваше да бъде максимално и заключи, че разкрива основните разпоредби на християнската догма - за Бога като Създател и съдия на света, Христос като Спасител на човечеството , пътя на спасението за хората, единството на небесната и земна църква.

Православната църква никога не е позволила на Писанията на иконите от живите хора и изискваше ясно спазване на канона, който възвърна характеристиките на картините на иконите, които разделиха "гореня" (божествено) свят от "Доли" (Земя).

Конвенционалността на писмото беше да се подчертае в появата на неизменната им същност, изобразена на иконата иконата. Следователно цифрите бяха написани с плоски, фиксирани, специална система от изображението на изображението (обратна гледна точка) и временни отношения (вечно изображение). Условните златни фонови икони символизират божествената светлина. Цялото изображение е проникновено с този цвят, цифрите не изхвърлят сенките, тъй като в кралството няма сенки.

Мозайка не получи широко разпространение в Русия, защото Смалта беше твърде рядка и скъпа. Техниката на стенописите, изискващи бързо изпълнение и умение, се оказа по-приемливо за живописната декорация на руските църкви.

Благодарение на преобладаването на дървени храмове в Русия, древното руско визуално изкуство стана икони на изкуството. Дървената църква не рисуваше стенописите, не беше украсена с мозайка. Само иконата можеше да виси на стената на храма. Дървото е служило като основен материал за създаване на икона и такъв материал винаги е бил сред древния руски художник. Това обстоятелство обяснява причината за широко разпространената икона в Русия. Спецификата на изкуството на древната Русия, сключена в абсолютната преобладаване рисуване на храна - икони, което беше класическа форма на изобразително изкуство за руски средновековие.

Заедно със символичния характер на художествения израз на иконите, трябва да се отбележи, че всички те са изобразени върху тях, няма т.нар. Трети измерение, т.е. Съставът се разгръща не дълбоко в страните, в резултат на което изображението се подчинява на равнината на иконата. Образът на фигури, предмети, сгради, планини и растения носи равнина, а не обемна природа. Това е един от принципите на конвенционалното изображение, типично и задължително за иконите.

Сред известните произведения на старата руска живопис има значителна група икони "Redfon", т.е. Изображения с едноцветна цинабарна равнина на фона (според иконата - боядисана - "светлина"). Тази група включва известните икони "Евън, Георги и Милс", "Чудо Джордж", "Илия Пророк".

1.2 Иконистки в Новгород и Псков

В Русия има няколко училища, рисувани икони. Както вече споменахме, първоначално иконите бяха копирани с византийските проби, след това се написаха самостоятелно, но с имитация, възпроизвеждайки писмо за писане, система от изображения от древни оригинали. По-късно тя се характеризира с обработката на изображения, тяхното друго тълкуване въз основа на подобни, повтарящи се, типични характеристики. Резултатът е дълбоко оригинално, независимо изкуство на иконата, което разграничава една икона от друга. Разпределят се следните училища, оцветени икони: Киев-Византин, Новгород, Псков, Москва.

Отделни проби от училището Новгород принадлежат към XII век и тя получава най-пълното развитие през XV век. Композитни икони на системата от този период са прости и изразителни, изображението се вписва добре в иконата. Отделни елементи на състава са равномерно разпределени и успешно съответстват помежду си, имат красив Абис. Учителите на училището Novgorod често изобразяват формите, слайдовете, симетрично, което създава впечатлението за завършването на състава. Тази симетрия беше разбита от различни детайли. Често съставът на иконата е построен от нива, изображенията са разположени един върху друг. Много красива в писмото на слайда Новгород. Те са написани с големи обеми с изразени платформи, които се наричат \u200b\u200b"Бешх". Логчетата, от своя страна, са разбити от малки "Kreeshem". В подножието на слайда, като правило, така наречената пещера, изобразена, т.е. Тъмна вдлъбнатина. На хълма бяха написани фантастични билки и друга растителност. Водата в иконата на Новгород е разкрита в синьо, според която боядисани със светлинни вълни. Особено трябва да се отбележи така наречената "камерна буква". Камари, условна архитектура, много красива в силуета. Те бяха оцветени в меки дискретни тонове. Отделни елементи на състава - прозорци, врати, завеси, колони - покрити с плътни: сочни тонове на цинабари, кармина зеленина, учени, които създават много силна цветова гама. В писмото на магазина се използва активно боядисване. Стените, плачките бяха украсени с декоративни мотиви. Камерите бяха богато наситени с елементи на малка архитектура - маси, места, фитинги, монети, завеси, които на езика на художниците на иконите бяха наречени "Velum" (тъкан).

Достигнахме картината на Транзигуриращата катедрала в Новгород (1378; не е напълно изчистен), иконостасът на катедралата на Благовещаването и иконата на Донскойската майка на Бога (композицията "Успение Богородично нашата дама" на гърба на Иконата е очевидна, също принадлежи на Feofhan).

Творчеството на Фаоган направи огромно впечатление върху съвременниците. Неговото изкуство е възхитено от Велеки Новгород, а в Москва и в други градове. Под влиянието на своето изкуство много произведения на живопис са създадени през последната четвърт на XIV и в началото на XV век. Първо, това се отнася до циклите на фреската на Новгород: стенописите на Църквата на Фьодор притуттилат (70s. Xiv век) и църквата на предположението за нашата дама на полето Воловска (70-80s. Xiv век).

Огромно място в Novgorod Art заема иконик, на който засегнатото влияние на народното изкуство. Тя се проявява не само в тенденцията на художници до ярки цветове - много по-важно е, че майсторите най-накрая преосмислят някои традиционни византийски образи в духа на народните вярвания. Така че Свети Николай се превръща в един вид стар човек, който спасява хора от огън и ги спасява по време на корабокрушение.

Друга известна икона на училището Новгород е "битката при Сулдзел с Новгород", XV век. Въпреки че е икона, но написана на историческа тема и разказва за поражението на Суздалцев под стените на Новгород за техните "погрешни неща".

Истинският живот все повече се втурна в иконографски схеми. Novgorod Masters изпълва традиционните композиции с детайли на домакинството, изобразени в иконите на различни животни, пейзаж, сгради.

Икона Псков В близост до училището Новгород се обяснява с факта, че рисуването на Новгород придобива влияние на общността, а Псков е "по-малък брат" на Новгород за дълго време. Магистърските майстори на Новгород успяха да изхвърлят всички арсенал на техните художествени средства, но някои сдържаност са присъщи на тях, равномерност. Иконите на Псков нямат такъв твърд чертеж, те изглеждат външни блясък. В иконите на Псков центърът може да бъде изместен, съставът самият не е толкова леко входящ в изхода, но това не отклонява от техните предимства. Иконата на Псков винаги е поетична.

Какво отличава иконите на Псков? Това е специален начин за обработка на дъската за иконата; Специални драматични икони за дизайн; използването на активни цветови петна, особено червено и зелено, по-рядко синьо; "Включително" герои в събитията, изобразени на иконата; Интерес към човешката психология, човешко лице и човешки преживявания - това е прехвърлено Pskov Masters с изключителна проникване; Писма за свобода.

PSKOV иконография говори за търсенето на напрегната драматичност. Следи от това могат да бъдат получени в отделни паметници на XIII век. (Иконата на пророка Igya от село Ryabuta) особено ясно, че те се намират в творбите на XIV век. и по-късно. Такава е иконата "Катедралата на нашата дама" (XIV век, Галерия Третяков) с напрегнатия си цвят, построен върху любимите PSKOV художници, съчетаващи зелени и розово-оранжеви тонове, както и с остър светлинен отблясък и неспокоен ритъм.

2.1 Архитектура на Древна Русия

Архитектурата на Древна Русия е ярка страница в историята на световната архитектура. Развитие, той премина голям и труден път, отразявайки особените социални условия на живота на хората.

Старата руска архитектура в присъствието на голяма монументалност се характеризира с аварийна пластичност на формите, някакво специално усещане за тяхното спокойствие и неприкосновеност, милост с размерите на човек, мащаб и нужди. Всичко това се отнася до най-пълните за интериора на светски и култови съоръжения.

Древна руска архитектура, която се развива в продължение на осем века до края на 19-ти век, дава холистична картина на развитието на достатъчно стабилни и постепенно еволюционни стилистични характеристики и знаци. Успоредно с това се развиват формите на дървена и каменна архитектура. Освен това дървеното строителство ясно надделя и имаше значително въздействие върху камъка. Основният строителен материал в Русия - дървото - използвано за изграждане на всички видове съоръжения на жилищните сгради, градските укрепления, двореца, църкви. Градът на древната Русия до височината на XVII остава основно дървена. В дървените сгради структурата за планиране на обема се определя от дневник и естествени параметри; Въпреки това, с цялата "твърдост" на дървената строителна система, народните майстори-архитектите успяха да го композират, за да го диверсифицират и пластично да съживят. В резултат на това, много широка композитна "амплитуда" възниква от най-простия селянин, е изключена до най-сложните обемни решения, като палатки и систерски храмове.

Дървото украсяваха Русия с термини и дървени храмове, изключителни и мелници, кладенци и, разбира се, в продължение на много години се развива изкуството на дърворезбата и дървената живопис.

И въпреки че има малки дървени сгради поради пожари, но те също дават представа за красиви тереми и камари. Но описанието на терема:

Три тереми Zlatovierhi,

Да, Troy песните са Kosyps,

Да, Троя Боне е решетка,

Добре n грама isochy

В небесното слънце, на слънце,

В небесния месец, през десет месеца,

В небесните звезди, аз tere звезди,

В небето зората, в Терем Заря -

И цялата красота е впечатляваща.

От дървото е построено и възпрепятствано, просторно, удобно и елегантно, с любов и майсторство, украсени с сложни резби. Богати и разнообразни традиции на руската селска архитектура. Те се развиват в продължение на векове и имат свои собствени характеристики в различни области на безкрайна Русия - на север и в Волга, в Сибир и в Урал. Имаше нишка от различни начини и декориране у дома. Опитът на много поколения бе открит най-удобен за всяка област на селяната къща.

Северният качулка е висок, често двуетажен, прозорците са малки, но има много от тях - пет или шест души - и всеки се простира на слънцето, те се издигат силно от земята. Под страната навесите бяха притиснати към колибата, складовете - всичко под един покрив. Трудно е да се появи жилище по-удобно за суровия климат на руския север с дълги стружения. Печат, веранда, покривът на покривите на северните руснаци са украсени със строг, но елегантен геометричен орнамент. Любим мотив на нишки е слънчев гнездо, древен символ на живота на щастието, благосъстоянието.

Сибирските къщи са просторни, често ги отрязват от ела или кедър, в много домове имаше три или четири вида, а понякога няколко къщи бяха комбинирани с преходи (бедра), за да живеят удобно голямо семейство. Те не съжаляваха на трудовите трупи и труда на строителството - построиха къщата надеждна, за да се защитят от суровата сибирска Джърси, той служи на собствениците дълго време.

Особено бедрата на района Nizhny Novgorod са особено елегантни, че на река Волга. Изглеждат като приказен терхем, напълно покрит с сложни резби. Тук върху любимите орнаменти на Волга. Сред луксозния модел на дебели еластични отрасли, листа и цветове, кориците на главното грозде бяха поставени фантастични птици, лъвове, подобни на добродушните усмихнати котки, русалки, които в селяното убеждение, охранявани да живеят в къщата от злите сили. Релефната дърворезба върху дърво се нарича кораб. Тя е украсена не само у дома, но и съдове, които наводняват по волха от древния Ярослав до Астрахан, водите на Каспийско море.

Водещият вид строителство в Русия е дървени сгради. В допълнение към каменните църкви, дървените бяха широко разпространени. В допълнение, различни съоръжения бяха построени от дърво - от жилищни и икономически сгради до голям дворец с широка система за планиране. "Основната мярка, дървеният архитектурен модул е \u200b\u200bдневник или модул за нормална дължина. Четири трупа, образуващи правоъгълник на контура и свързани в краищата, като пишат, създават корона, подредена хоризонтално. Коронките са насложени от другата и Резултатът е дневник. Поради факта, че размерите на разфасовката се определят от хоризонталната дължина на дневника, след това по време на изграждането на големи сгради, е необходимо да се свържат няколко лог кабини, разположени в един или друг кабин поръчка. квадратната кабина носи името на звънеца, нарязането на осем въглища, образувани от осем трупа - окта. Дървена дървена къща, или - какво е по-малко вероятни - трупите, прикрепени помежду си, представляват основата на традиционния руски език Селска къща - хижи. Припокриването обикновено е направено за две слайдове. На същия принцип понякога (главно на север) са построени големи дървени къщи на линиите или два етажа. Пример може да служи на селяната къща в Село Зазие, прехвърлено на В момента в резервата на остров Кижи.

Каменната конструкция постепенно започва да се разпространява. Първоначално този процес беше много бавен, но през следващия век беше забележимо ускорено. Градовете започват да строят каменни църкви, най-значимите двореца, а по-късно от богатите жилищни сгради XVII век. От XII - XIV век отбранителните стени на градове се издигат от камък. Най-ранните монументални структури принадлежат към ерата на Kievan RUS, последвана от забележителни паметници на архитектурата на Владимир, Суздал, Новгород и Псков и, накрая, величествените катедрали и дворцовите комплекси на Москва са колекционери на руски земи.

В каменна светска конструкция, асиметрични и много живописни уравнения преобладават в жилищни и дворебни сгради. Комплексни организми, като дворци - Кремъл Иван III, а други, разработени от редица прости томове - камери, свързани с преходи и галерии, в които е невъзможно да не се видят ефектите на дървените сгради.

В култовото каменна конструкция видът на кубичната църква е създаден от века, чието вътрешно пространство се определя от присъствието на паралелни безвис с четири, шест и голям брой подкрепящи бакалари, поддържащи арки и купол; Броят на последния е от един до пет. В присъствието на подобна насипна и конструктивна структура руските култови съоръжения дават снимка на изключително разнообразие от размери, обемни форми и средства за декоративна обработка на структури. Преобладаващото мнозинство от структурите до кода на центровете са приобщаващи с органичността и единството на насипния състав и конструктивното решение, тяхната вътрешна структура е ясно и последователно изразена във външни форми.

2.2 Архитектурни и композитни форми на тяхната еволюция

Най-големият паметник на архитектурата на Киев е катедралата "София" (започна през 1037 г. - завършен в края на XI век), началният вид на който по-късно е изкривен чрез преструктуриране. Църквите в Русия имат не само културни, но и публично назначаване. Той засили вниманието, което е било изплатено на тяхното изграждане. Първоначално София катедралата беше петметров кръстосан храм с тринадесет глави, от които пет средата бяха големи, а централната, ос, най-голямата. От север, юг и запад, катедралата е заобиколена от открити едноетажни галерии на аркади. От източната страна всеки от петте milbs завърши с полукръг от гледна точка на Апзе. След няколко десетилетия външните галерии бяха предписани от втория етаж. В допълнение, възникна друга серия от едноетажни галерии, кулите завършват стълбите, за да вдигнат хор. Много по-късно - в 19-ти - Khviith век, имаше и открита серия галерии, възникнаха правоъгълни контрафорти, главната зидария беше скрита под слоя от мазилка, които бяха издигнати нови куполи на северните и южните страни, други значителни промени в. \\ T Бяха произведени архитектурни облик на храма.

В катедралата възникнаха по-малко трансформации. Стените и трезорите бяха покрити с монументални картини на фреско. Снимки, в които стилистичната общност със статуята, статичните образи на Византия са ясно видими, пълни с тържественост и парад. В главния олтар Айзе, мозайка е поставена в три нива. На върха - голяма тържествена фигура на нашата дама с издигнати ръце. Мозайки се оценяват от кубчета. Смалният цвят. Ярки чисти бои с преобладаване на синьо-лилав тонове декоративно се открояват на искрящ златен фон. Монументалната картина на Киев София, солидна килим, покриваща архитектурни форми и органично свързани с гниене, е най-високото постижение на тази епоха. Голям мащаб, холистична композитна конструкция и редица други знаци ви позволяват да извършите линия между София в Киев, първото голямо монументално изграждане на древна Русия и модерни византийски храм сгради.

Следващият етап на развитие на архитектурата на древната Русия е свързан с великия Новгород. Тук, в средата на XI век (1045-1050), е построена Софийска катедрала с петфрено вътрешно пространство, строга, композитна сглобена и великолепна. Въпреки последващото преструктуриране, катедралата запази основните си характеристики и преди всичко, монументалността и лакочината на външния вид. Новгород София е основно изграден от камък, тухла се използва само частично - в зидарските арки, прозорци, портали. Фасадите на катедралата са разделени на широки пиластри - остриета, които изразяват вътрешната структура на храма. Между тях така наречените концентрирани концепции, съответстващи на сводестата покрития на небел. Катедралата е увенчана с пет глави, над кулата, водеща до хор, все още е една - шестата глава. Външният вид на катедралата не е имал декоративни детайли. В интериора основната роля има мощни башери, носещи трезори. И стените, и стълбовете, и арките, както и в Киев София, бяха покрити с боядисване, в този случай изключително стенописи.

В близост до Новгород в природата на архитектурния град Псков. Тук бяха издигнати многобройни еднооки църкви, построени от местната груба смърт. В сравнение с Novgorod, те са по-масивни и се различават в специални джии.

Звънците в Новгород и Псков не изградиха, те се появиха в Москва по-късно, в края на XV век. В Псков имаше само камъни - каменни стени, завършени с ниски стълбове, между които бяха спряни камбаните. Понякога камбаните бяха прикрепени просто към дебел дървен блясък, засилен върху дървените колони в земята.

В Боголюбов имаше дворецът на принц Андрей Боголюбски, който беше в княв замъка. Дворецът е пряко свързан с Катедралата на съда. От този комплекс, само малък фрагмент достигна нашето време - двуетажна стълба с част от прехода от кулата към катедралата. Характерно е, че същите мотиви са приложени в стълбището като почти едновременно създадени храмове: армировъчният колан с високоговорители на малки, на стената на скобите. Това доказва, че светските структури на древната Русия притежават общия стил с културните съоръжения.

Глава 3. Боядисване на древен Рус

Старата руска живопис е един от най-високите върхове на световната култура, най-голямото духовно наследство на нашите хора. Древна руска живопис - живопис на християнската Русия - играе в живота на обществото много важна и много различна роля, отколкото модерната картина и тази роля се определя от нейния характер. Неразделни от самата цел на древната руска живопис и височината, постигната от нея. Рус взе кръщението на Византия и, заедно с него, той наследи идеята, че задачата за рисуване е да "донесе думата", да въплъщават християнското кредо в образите. Затова великата християнска "дума" се основава на старата руска живопис.

На първо място, това е свещено писане, Библията ("Библията" в гръцки - книги) - създадени книги, според християнското предаване, според вдъхновението на Святия Дух.

Святото Писание се състои от Новия Завет, който включва Евангелието и още няколко творби, написани от апостолите - ученици на Христос, и Стария Завет, съдържащ книги, създадени от вдъхновените пророци в предхристиянската ера. В допълнение към светите писания, християнската истина е почитана, широк спектър от творби, създадени по време на векове на народите на различни страни: Близкия изток и Малая Азия, Гърция, славянски земи и най-древната Русия самата Русия. Този кръг включва предимно апокрифи - най-старите истории, посветени на същите лица и събития, които Библията разказва. Апоциферите не се считат за доброкачествени, но много от тях бяха признати за исторически надеждни, допълвайки Писанието.

Тогава - многобройните животи на светиите (биографични истории за тях). Важно място в християнската дума е заета от поетични, фимографски произведения, посветени на събитията и хората на светите писания, святи и събития от живота им.

През дългите векове живописът на византийския, православен свят, включително рисуване на древния руски, носеше хора, необичайно ярко и напълно въплъщава в образите, духовни истини на християнството. И в дълбокото разкриване на тези истини придобива картината на византийския свят, включително картината на древната Русия, създадена от нейните стенописи, мозайки, миниатюри, икони, необикновена, безпрецедентна, уникална красота.

Но с течение на времето и изкуството на целия византийски свят, а изкуството на древната Русия е претърпяло заблуждение. Под ударите на турците-завоевателите самата византийска империя се оказа завладяна от мюсюлманите веднъж християнски страни на Малая Азия и много славянски държави. В тези проблеми, оцелели в татар-монголската инвазия, по същество стояха една Русия. След падането на Византия, тя беше истински център на православната култура. Забав, руина е разбрана от древна руска култура и изкуство не в резултат на завладяващите вгради и по време на най-високото покачване на руската държавност под реформите на Петър I. Реформите на Петър, които превръщат Русия, за да потърси културното наследство на древната Русия; Картината е отличителна, като произхожда от византийската традиция, е заменена от картината на западноевропейски тип.

Интересът към древната руска култура предизвика жалба до рисуването си. Вече в "Историята на руската държава" Н. М. Карамзин споменава древните руски художници, води информацията за техните произведения от Annals. Тази информация е привлечена от вниманието, става въпрос на обучение и по-млади историци, но този привързаност към старата руска живопис, откриването на нейните истински съкровища се случи много по-късно, отколкото се случи с литературата и музиката.

Факт е, че хората от старата руски рисуване на деветнадесети век просто не са виждали. Изчистен, покрит с прах и сажди на стенописите и мозайките в древните храмове, и в буквалния смисъл невидимите икони станаха основната, най-многобройната част от древното руско наследство. В края на краищата, стенописите и по-специално мозайки в древността са декорирани далеч от всяка църква, а иконите са задължително не само във всеки храм, но и във всеки дом. Причината за тази невидимост на иконите е в специалната живописна техника, в която са създадени. Съветът, на който трябва да бъде написана иконата, е покрита с замъглена тъкан - пасажът и самият образ се прилага към Passavold чрез темпера, т.е. минерални бои. И отгоре, изображението беше покрито с прозрачен олитф. Олиф показва цвят добре и, по-важното, перфектно предпазва рисуването от повреда. Но в същото време Олифа има имот с време за потъмняване и от 70 до 100 години тя е тъмна толкова много, че картината е почти напълно скрита под нея. В древността в Русия знаеха и използваха начини за премахване на затъмнената Олифа, т.е. Методи за "клиринг" древна картина. Но тези методи бяха доста трудни и с течение на времето иконите започнаха да не ясни, но накрая ", т.е. на върха на затъмнената Олифа. Често няколко такива ремонта са направени на древни икони от векове - първоначалната картина в този случай е затворена от няколко слоя записи, горната част на която също е покрита с Olifa. В началото на деветнадесети век, по времето, когато се появи интерес към културата на Допорвовска и произведенията на XVII век. Само силуети, контури на изображения, които се появяват на всички древни икони, се появяват през потъмнените, почерняли Олиф. Икона Black се възприема като оригинален имот на най-древната картина ...

Глава 4. Приложно чл.

4.1 Вътрешна декорация на дома

Вътре в селските хижи бяха отстранени стриктно, но елегантни. В кухия в предния ъгъл под иконите - голяма маса за цялото семейство, по протежение на стените широки вградени магазини с издълбан ръб, над тях рафтове за ястия. Северното шкафче-консумативи е просто декорирано с Rospisyo - тук е птица от сирин и коне, цветя и снимки с алегорични образи на сезоните. Празничната маса беше покрита с червена кърпа, поставена върху нея издълбани и боядисани ястия, кофи, издълбани svets за лъчите.

Кофите бяха голямо разнообразие от форми и размери, мед или квас се изливаха в тях. Някои кофи почувстваха няколко жилетки.

Пиенето на кофи имаше форма на червене. Копчетата на кофата бяха направени под формата на коня или патешка глава. Кофи, щедро декорирани с дърворезби или боядисване. Около голямата кофа, извисяваща се в центъра на масата, те бяха като патета около ревността. Кофите, които имат формата на патицата и се наричат \u200b\u200bкофи. Братци - остри съдове за напитки под формата на топка - подписани, те им бяха дадени и надписи, като такова съдържание: "Господ, гости, не пият пиян, не чакайте вечерта!" От дървото изряза красиви щамове под формата на коне и птици, и купи, и, разбира се, лъжици. Дървени лъжици и днес не станаха музейни експонати. Ние с готовност ги купуваме за себе си, дават приятели. Дървените лъжици са необичайно удобни: и резниците са ръка и няма да бъдете изгорени.

От дърво направи всичко - и мебели, и кошница, и стан, и шейна и люлка за дете. Често тези домакински предмети, изработени от дърво. Учителят помисли не само, че тези неща биха били удобни, служеха добре до местоназначението си, но се грижеха за красотата си, за да угодиха на хората, превръщайки работата си, дори най-тежката, на почивка.

Особено почитан от руските селски панделки. Спинянето и тъкането беше един от основните класове руски жени. Беше необходимо да се избута тъканта, за да се облича голямото си семейство, да украсяват къщата с кърпи, покривки за маса. Не случайно, следователно разпръсквачът е традиционен дар от селяните, те се съхраняват с любов и преминават наследство. Според стария обичай човекът, който е повдигнал на момичето, й е зает собствената си работа. Какво е елегантно, отколкото артерилно издълбан и боядисан, толкова повече чест на младоженеца. Дългите зимни вечери събраха момичета в събиранията, донесоха ремъци, работеха и похвалиха конярите на младоженеца.

Във всеки терен, шпинделите бяха украсени по свой собствен начин. Yaroslavl шпинделите са тънки, високи, силует прилича на женска фигура в великолепна слънчева линия и Kokoshnik, декорират ги обикновено чрез нишка. Валогда грабежи са масивни, тежки, напълно покрити със строги геометрични орнаменти, често боядисани на нишка.

Особено известни ремъци от провинция Архангелск. В различни области на огромния северен ръб, живописът е различен. От селяна от селото, разположен по река Мезени, е сивокоса. Странни коне и елен, управляват се един с друг в червеното поле. Тези шпиндели са изненадващо приличащи на древни скални картини.

Във всички продукти, изработени от дърво, произведени от народни занаятчии, високо техническо и художествено умение е ясно видимо. Удивително е колко е адаптирано всичко, което излиза от ръцете на майсторите, за живота на хората, към заобикалящата природа.

Живейте и сега дървени ястия: горящи със злато, падане с алуминиеви цветя. Наистина - на стария облик - нови същества.

В съвременното село, разбира се, имаше по-малко издълбани и боядисани дърво. Но може би сега те никога няма да ни направят щастливи. На панаири, изложби, в музеите на народното изкуство, те създават атмосфера на празнина, красота, причиняват изненада и възхищение за хората.

4.2 Golden Khokloma.

"Световната слава придоби изкуството на картина на Хохом. Златният цвят дървени продукти на този риболов с цветни орнаменти, цвета и празнични, те просто наричат" хахома ". Хохолма е името на старото търговско селище на бившия провинция Nizhny Novgorod, която донесени в продажбата на дървени боядисани ястия.

През XVP в. Този риболов започна да нарича името на търговското село Хохолма, откъдето се разпръскват елегантните златни ястия. Тук и сега внимателно съхранявайте и развивайте традициите на рисуване на ястия от дървото. В продължение на векове продуктите на Khokloma бяха евтини дървени ястия, но те украсени с кърма селянов живот, направени празнични, елегантност в нея. Народни художници от селата Волга от детството гледат природата, се възхищават на пробуждането на пролетта, златната есен, белота на зимната гора, поглъщат миризми на земята и билки, плодове и плодове.

Те прехвърлят поетичната визия за красотата на родната си земя на своите творения. Светлините удари причиняват слънчево изображение на природата цъфтеж, есенна боя, красота на зелена поляна.

Съвременната популярност на продуктите на Хохохлома в Русия и чужбина се основава предимно на признаването на тяхното художествено достойнство. Khokloma стана уникален риболов поради техниката за получаване на златна живопис без благороден метал. С тази техника иконите бои на древна Русия бяха запознати с тази техника.

Khokloma продукти правят липа. Но не всеки липа се вписва. Трябва да знаете кои дърво ще издържат на обработка в пещта и не се пропуква.

Първо, липата се изважда върху струговите форми на продукти. Те са изсушени и след това са покрити с течен слой от местна мазна глина (VACA). Продуктите стават подобни на глината. Това е направено, така че дървото да не абсорбира масло. След това продуктите се смазват с ленено масло и се сушат, след това три или четири пъти покрити с масло. Последният път се изсушава не до края, така че инсултът (залепен) е алуминиев прах, който заменя сравнително скъпо сребро и калай. От алуминиевите продукти стават брилянтни, подобно на метал. Те са готови за боядисване.

Планирани с маслени бои. И майсторите са направени от опашката на протеините. Такива четки могат да правят много тънки и широки удари. Моделите на Khokloma се нанасят с четка без предварително рисуване на орнамент за молив. Всеки път, когато майсторите създават чудни модели, орнаментът никога не повтаря точно, всяка опция е нова импровизация. Не трябва да има неправилно движение, в противен случай всичко ще трябва да започне отново.

В Khokloma живопис, червени и черни цветове са комбинирани със златен фон. Понякога те се допълват от зелено, кафяво, жълто и оранжево. Златният фон е водещ. Огън червена боя дава топлина златен фон и черният цвят ще бъде блясък. Kinovar се използва като червени бои и черно - обикновен сажди.

След боядисване продуктът е покрит с лак и след това се втвърдява в пещите. Преди това те бяха поставени в горещи руски пещи и сега се използват електрическите пещи. Под влиянието на висока температура лакът става жълт, а слоят от алуминий под лак хвърля златен блясък. И дървеният продукт, преди очите ни да е скъпоценен, злато.

Кохомската прибори за хранене е не само красива, но и трайна, според Khokloma Masters, тя не се страхува от "нито топлината, нито жълтото". Дори и на хладно, врящата вода няма да бъде лакирана и боята няма да избледнее.

4.3 Руски народен костюм

Недостъпен и труден живот беше сред руското селяно семейство в миналите векове. През пролетта и лятото - тежка работа в областта. Необходимо е да се оре и да се слее земята, да постави зеленчуци, да се подготви за зимното сено за добитък. През есента събира реколтата, прави резерви за зимата. През зимата - да се подготвят дърва за огрев, ако не е имало време в топло време, отидете в града, за да продадете нещо от зимните запаси и да купите най-необходимите неща за семейството. Делата и притесненията винаги са били много и при мъжете и жените. Селяните започнаха с първите лъчи на слънцето и завършиха, когато беше напълно тъмно. Така върви дни, месеци, години ...

Но когато дойде празникът, той беше особено радостен и желателен за селяните, те го чакаха, те се подготвяха за него. Всички жители на селото тези дни поставят най-добрите си празнични дрехи. И по-трудната и по-голяма хармония имаше живот, толкова повече исках да се обградя с забавление, ярка красота, на всички да покажа на нашите дрехи, нашето майсторство в шиене и декориране на дрехи.

Всеки терен, облечен по различни начини, но основните обекти на селския костюм бяха същите в повечето региони на Русия. Дрехите рязко са споделили в ежедневието и празничните. Билетлите дрехи бяха прости, често не го украсяват почти по никакъв начин. И празничните, напротив, - демонстрира всичко, че собствениците й са способни. Всички дрехи в селото много - защото тя има голяма трудност и всяко нещо трябваше да служи в продължение на много години, често не едно поколение на семейството.

Дамското облекло се състоеше от дълга риза с ръкави. На върха беше поставен на суена, обикновено вълнена, а в южните райони носехме карирана домашна работа, главата беше покрита с кърпичка. Момичетата можеха да ходят с отворена глава. Те, като правило, обърнаха една плитка и украсяваха главата с плътна лента, обръч или корона. Отгоре, ако е необходимо, поставете кърпичката. Жената жена не е имала право да се появява с външни лица с отворена глава. Това се счита за неприлично. Косата й беше сплетена в две плитки и те поставят глава или богато украсена фирма Косшник или специална мека капачка - рогач, после кърпичка. В делничните дни, вместо предната кокошник, обикновено се поставя скромен манекен. Отворени в омъжените жени останаха само лице и ръка на ръка.

Основната част от мъжете също беше риза и пристанища - дълги панталони като панталони. Обувките в селяните и при мъжете и жените имаше същото. На бедните - Napti, който беше изтекъл, специално пречистена липа кора. Липа - широколистно дърво, което расте навсякъде в Русия. Napti, въпреки че не се различаваха по-специално на благодатта, в сухо време бяха леки и удобни обувки, но много бързо. Ето защо всеки селянин може да тъче лаптенията и да го направи бързо, забавно и красиво. Но в дъжда беше лошо в студа в лапторите. Богатите селяни в такова време зашиха ботушите от кожата, бедните рядко биха могли да си позволят такъв лукс. Но през зимата, когато бяха монтирани замръзване и снегът беше плътно покрит със земята, всички бяха поставени на ботушите. Валенки произведен (разтопен) от домашно приготвена овча вълна. Те бяха удобни, топли, меки и ходят в тях на лед и сняг - удоволствие, въпреки че няма да ги наричат \u200b\u200bособено красиви обувки.

Производството на обувки в селяното семейство е традиционно мъжки бизнес, а дрехите винаги правят жени. Те бяха обработени от лен, тази прекрасна северна коприна, окачена с тънки меки нишки от нея. Дълго и трудно е преработката на лен, но под силните и сръчни ръце селяните на късмета се превръщат в снежни тъкани и в сурови платна, и в красива дантела. Същите ръце шият дрехи, боядисани нишки, бродирани празнични тоалети. Жената беше трудолюбиваща, по-тънкият и по-бели бяха ризи на цялото семейство, сложните и красиви модели бяха върху тях.

Обучение на всички жени на жените започнаха с ранна детска възраст. Малките момичета от шест до седем години вече са помогнали на възрастните в полето да изсъхнат Лион, а през зимата се опитаха да се въртят на нишките. За това им бяха дадени специално направени детски шпиндели и шпиндели. Момичето беше израснало и от дванадесетте и тринадесет години започна да я подготвя. Тя прикова темите и самата платнена тъкан, която се съхранява на сватбата. Тогава тя се зашие и бъдещият съпруг на ризата и необходимото бельо, бродираха тези неща, поставяйки цялото си умение в работата, цялата душа. Най-сериозните неща за момичето бяха считани за сватбени ризи за бъдещия младоженец и за себе си. Мъжка риза беше украсена с бродерия по цялото дъно, те направиха ненужна бродерия на яката, а понякога и на гърдите. За дълъг месец момичето подготвяше тази риза. За нейната работа хората бяха съдени коя от нейната жена и любовница, какъв работник.

След сватбата, според обичай, само съпругата трябваше да шие и измие ризите на съпруга си, ако не искаше друга жена да вземе любовта си от нея.

Женската сватбена риза също беше богато украсена с бродерия на ръкавите, на раменете. Ръцете на селяните - благосъстоянието на семейството зависеше от тях. Те успяха да направят всичко, никога не знаеха останалите, защитени са слабите, бяха любезни и любящи към всички роднини и роднини. Ето защо, те трябва да бъдат украсени красиво бродирани ръкави, първо, че хората веднага ги забелязват, те ги проникнаха със специално уважение, осъзнавайки специалната роля на ръцете в живота на работниците в червените работници.

Пикантни и бродирани са взети в часове, без всички други работи. Обикновено момичетата се събраха в някаква колиба и седнаха. Ето ти дойде тук момчета. Често те донесоха със себе си балалайка и беше получена един вид младежка вечер. Момичетата работеха и пееше песни, казаха на приказките или просто доведоха оживен разговор.

Бродерия върху селски дрехи не само ядосани и доволни моделите около решетката, но той трябваше да защити този, който носеше тези дрехи, от неприятности, от зъл човек. Отделни елементи за бродиране бяха символични. Бродирана коледна елха - това означава, че тя желае човек с проспериращ и щастлив живот, защото смърчът е дърво на живота и доброто. Животът на човек непрекъснато се свързва с водата. Следователно тя трябва да бъде третирана с уважение. Тя трябва да бъде приятел с нея. И жената бродира вълновите линии върху дрехите, като ги има по строго предписан начин, сякаш призовавайки водния елемент да не донесе нещастието на любимия си човек, да му помогне и да го вземе.

Родени на селските деца. И първата му проста риза тя ще украси бродерия под формата на права линия от ярък, радостен цвят. Това е прав и светъл път, според който детето й трябва да отиде. Нека този път да бъде щастлив и радостен за него. Бродерия върху дрехите, неговите символични модели вързаха човек със своя свят около него, любезен и зло, добре познати и винаги нови за него. "Езикът" на тези символи беше разбираем за хората, усещаха поетичността и красотата му.

Pikers винаги изиграха специална роля в руския костюм. Малко момиче, първо полагане на машината за тъкане, започна своето учение за тъкане от колана. Тъканите многоцветни и шаблонни колани носеха предимно мъже, завържете ги отпред или леко отстрани. Всяка булка определено трябва да направи и да даде на младоженеца такъв колан. Завързан възел, той се превърна в символ на нечуплива връзка между съпруга си и съпругата му, проспериращ живот. Коланът на булката се движи около тялото на младоженеца, ще го затопля, предпазва от зъл човек, вярваха хората. В допълнение, булката е дала своите пълномощници на цялото многобройно семейство на бъдещия съпруг. В крайна сметка тя е част от ново семейство и с тези хора тя също трябва да създаде добри и силни взаимоотношения. Така че нека яркият й всички ще украсят дрехите на новия Родни, да предпазят от нещастие.

Заключение

Така че, добавянето на древна руска държавност и обжалване на християнството, въздействието на византийската художествена традиция има значително въздействие върху образуването на древно руско изкуство. В архитектурата в началото на X-XI век, византийският тип на кръстосания храм и нейната трансформация на руски и катедралата на София в Киев, софийската катедрала в Новгород) са ясно наблюдавани: тринадесет глави на новия храм бяха пуснати на базата на църквата Крестово-купол. Тази пристъпи пирамида на Софийската катедрала възкреси стила на руската дървена архитектура.

Архитектурата е достигнала голям разцветки през XII век - изграждането на катедралата за предположение във Владимир, известния дворец в село Боголибув, "Златната порта" във Владимир - мощна бяла куба, увенчана с църквата на църквата , чудо на руската архитектура - храма на ходатайството до Нерли.

В същото време бяха построени църкви в Новгород и Смоленск, Чернигов и Галич, бяха положени нови крепости, каменни дворци бяха построени, камари на богатите хора. Характерна особеност на руската архитектура на тези десетилетия е станала декориране на структури от каменна резба.

В Iconopys, прехвърлянето на принципите на византийски монументални декорации на храма, използването на византийска иконография и иконография на технологиите също се проследява. Създадени са много икони.

В Русия се състои нова архитектурна насока и се предлага нов етап на развитие за руската архитектура. Това се проявява в специфични форми, присъщи на всяко архитектурно училище, въпреки че общите принципи в цялата Русия бяха същите. Да замени статичните, балансирани храмове, увенчани с една масивна глава и най-вече, сгради с Т-подобно строителство на обема, подчертано от динамиката на състава, изключително богата на декоративното развитие на фасадите и, като правило, три, три --Bladed Заключение.

Като цяло старата руска култура е важен феномен в историята на руската художествена култура. Тя създаде ценностите на световното значение.

Библиография:

1. Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Митове на древните славяни. Веледова книга, Саратов, 1993.

2. Diamond S.f., Санкт Петербург П.Я. Празници на Православната църква, М.

3. Barskaya N.A. Парцели и изображения на древна руска живопис, М.

4. БАРТЕНЕВ I.А., ПАЗКОВА В.Н. Есета на историята на архитектурните стилове, М.

5. Maerova K., Dubinskaya K. Руски народни народни изкуства, М.

6. Benoita A. История на рисуването на всички времена и народи. В 3 тона 2. Обща част, Санкт Петербург, 2002.

7. Ilyin M. За руската архитектура, М., 1963.

8. История на иконопис. Произход, традиции, модернизация, VI-XX век

9. Малю Ю.И. Мюзил. - M., "Infra-M", 1998

10. www.icona.ru секция "Статии" "Сравнителни характеристики на руските иконографски училища" от книгата. Кравченко А.С. "Икона". М., 1993.

БАРТАНЕВ И. А., ПАЗКОВА В. Н. Есета на историята на архитектурните стилове, М.

Барская Н. А. Парцели и образи на древна руска живопис

Benoita A. История на рисуването на всички времена и народи, T. 2, SPB, 2002

Moyova K., Dubinskaya K. Руски народни народни изкуства

Културата е набор от материални и духовни ценности, създадени от човека в процеса на своята социална и историческа работа.

Културата на Kievan RUS е славянската пратеристианска култура, която с осиновяването на християнството е повлияна от Византия, България и чрез тях древни и средни културни традиции.

Един от основните показатели, културното ниво е наличието на писане. Първите сертификати за писане от славяните бяха намерени близо до Смоленск и казват за присъствието му 10 V. (Преди християнството).

Има доказателства за осиновяване в Русия, глаголите през втората половина на 9-ти век се опитват да пишат от гръцката азбука. Мисионери Кирил и Методий през 60-те години. Видял евангелието, написано от славянския шрифт.

Примери за писане и разпространение на грамотност в Русия са открити дипломи от бреши по време на археологическите разкопки на древните руски градове.

През втората половина на 9-ти век. Братя-монаси Кирил и Методий създадоха вербална азбука, която впоследствие се трансформира в кирилица.

Години на дъска Ярослав мъдър (1019-1054) се превърна в време на политическия и културен разцвета на Киевска Рус.

През 1036 г., по стените на Киев, Ярослав най-накрая победи Печанегс и това събитие беше началото на просперитета на великия град. В чест на победата, катедралата на Св. София е издигната, която според красотата и величието не е по-ниска от такава катедрала в Константинопол.

Киевско време на Ярослав се превърна в един от най-големите градски центрове на целия християнски свят. "Градът имаше 400 църкви, входът към него беше украсен със златна порта, имаше осем пазара. За укрепване на силата на Русия, Ярослав, без разрешение на Константинопол, назначи своя авторитет на главата на църквата. Първият руснак Метрополитън беше Иларион Берсор.

На борда на Ярослав се отделя голямо внимание на просветлението. Училища за духовници, открити в Киев и Новгород. С Ярослав в Киев е намерен началото на руската хроника.

Първата хроника арх, принадлежаща към края на 11-ти век, достигна до съвременници като част от хрониката на Новгород.

Спътникът на Ярослав Митрополитън е създал паметник на руската теология, философия и история - "Словото на закона и благодатта".

Успехът на просвещението на този период Рус е длъжен да бъде лично предимство на Ярослав. Като убеден християнин и просветен човек, той събира преводачи и книжни картини в Киев и започва издателската къща на гръцките книги, доведени до Русия от Византия.

Така че имаше процес на допускане до културата на древния свят и византия. През този период е разработен национален епич, в който събитията на Управителния съвет на Ярослав (Солово Будмирович) и Владимир Мономах (еполи са за Aleche Popovech, "Став I Odinovich") разработиха отражение.

Изключително културното постижение беше да се изготви арка на писмени закони, което се нарича "руски вярно" или "истинско ярослав". Документът включва наказателни и граждански закони, установени съдебни производства, определени изречения за перфектно нарушение или престъпление.

Въз основа на това е възможно да се прецени социалната структура, нестонците и обичаите на руското общество на времето.

Според гражданските дела "Руската истина" е създадена от Съда на дванадесет избрани (изтезания и смъртното наказание липсват).

В Ярослав успешно разработиха външната политика на Русия. С рождението на Рурикович мощните монарси на християнския свят бяха почитани за честта.

Син Ярослав Виволов стана зет на император Византия, дъщеря му Анна, Анастасия и Елизабет се ожениха за царете на Франция, Унгария и Норвегия.

Kievan RUS през 11 век

Териториално разделение и държавна структура на Русия през 11 век

През 10-ти век започна обединението на разпръснатите славянски племена в една държава, а административният център е разпределен - Киев. През 11 век този процес получи нов кръг от развитие, държавата, образувана от бившите племена, все повече се свързва под управлението на Центъра и Киев, територията на Русия се разширява значително, контролът е по-централизиран, върха на върха обществото започна да се откроява. Въпреки факта, че Русия вече не е обединение на племената и вече е наистина солидна държава, населението на Русия все още е достатъчно, за да е достатъчно - включва не само славянските племена, но и финландци и балци.

Руската територия през 11-ти век се простира от езерото Ладога до устието на река Роси, както и от десния банка Днепър до река Клязма (град Владимир Залески и по-късно Княжество) и на западния кабинков хрян ( град Владимир Волски и Волин Княжество). Рус също запази територията на Tmutarakani. Трудната ситуация беше с Галисия, където живееха хърватите - тези територии непрекъснато се преместват под влиянието на Полша под влиянието на Русия и обратно. Въпреки това, като цяло Русия постепенно се разширява и е доста мощна държава.

Въпреки факта, че разнообразното население и пъстър е етнически сега станаха част от Киевската Рус, руският етнос сам по себе си е започнал да формира и най-накрая не е разделен - племената вече са започнали да се смесват помежду си, но досега имаше Няма устойчиви етнически знаци. В допълнение, в някои части на държавата, племената все още са живели, което не е било много желано да се отдалечат от собствените си традиции и убеждения и да се сливат с традиции, които Рус наложи. Въпреки факта, че по-голямата част от Русия започнаха да се обединяват от влиянието на християнството, все още имаше доста езичници и преход към нова религия, приключила само през 12 век.

Основният механизъм за унифициране на земята е държавна власт и администрация. Главата на държавата се смяташе за великия княз Киев, той се подчиняваше на местни князе и управители. Други държавни органи, като например навечерието на народния съвет, постепенно започнаха да се образуват. Древната Русия беше на етапа на формиране на холистична държава със силна контролна система.

Религия и общество на древна Русия през 11 век

През 988 се случи Кръщението на Русия И Русия прие християнството. Това важно събитие имаше огромно влияние върху всичко, което се случи на хората в бъдеще. Заедно с християнството и християнската идеология, моралът, новите видове връзки с обществеността започнаха да се появяват нови тенденции, църквата стана нова политическа сила. Принцът стана не само владетел, но управителят на Бога, който означаваше, че трябва да се погрижи не само за политическия живот, но и за духовността и морала на Неговия народ.

Принцът изглежда отряд, който служи за неговата защита, но постепенно функциите му започват да се разширяват. Отрядът е разделен на най-високия (боляри) и по-нисък (фураж). Това беше отбор в бъдеще ще бъде в основата на новия слой на обществото - най-високият слой, притежаващ определени привилегии. Процесът на пакета в обществото започва, появата на благородство. Богати и бедни. През 11-ти век основните принципи на феодалната система започват да се формират от развитието на икономическите и търговските отношения и растежа на броя на потвърждението, който през 12-ти век твърдо установява като основно състояние.

Култура на Русия през 11 век

В културата и архитектурата, както и в други области на живота, започва и нов кръг от развитие, свързан с християнизация. Библейските мотиви започнаха да се появяват в живописта, появява се руска иконография. Започва и активното изграждане на църкви - през този период известната София катедрала е построена в Киев. В Русия оценките, образованието и просвещението се разпространяват активно, училищата се строят.

Основните събития от 11 век в Русия

1017-1037. - Изграждане на укрепления около Киев, изграждането на Софийската катедрала;

1019 - Големият херцог става Ярослав мъдър;

1036 - редица успешни екскурзии на Ярослав срещу печенеги;

1043 - последният въоръжен сблъсък между RUS и Византия;

1095 - основата на Pereyaslavl-Zalessky;

1096 - Първото споменаване на риязан в хрониките;

1097 - Списък Конгрес Принцове.

Резултати от 11 век в Русия

Като цяло, 11-ти век стана доста успешен за развитието на Русия. Страната продължи процеса на асоцииране, държавните органи, централизираното самоуправление започна да се формира. Въпреки постоянните размери на първенците, имаше положителен ефект - градът и енорията започнаха да се развиват, които искаха да бъдат независими от Киев. Започна икономическият растеж. Приемането на християнството също е важно за обединението на хората въз основа на една еднаква култура и самотна духовност. Страната се развива не само руската държава, но и руския народ.

Международни войни в Русия

Княжески интердискац - борбата на руските князе помежду си за власт и територия.

Основният период на взаигопропукване е намалял с 10-11 век. Основните причини са враждебността между князете от стомана:

Недоволство при разпределението на териториите;

Борбата за единствената сила в Киев;

Борбата за правото не зависи от волята на Киев.

Първият интерлтер (10-ти век). Подобряване на синовете Svyatoslav. ;

Втори цивилен (началото на 11 век). Подобряване на синовете Владимир .

Трети граждански работници (края на 11 век). Подобряване на синовете Ярослав .

В Русия нямаше централизирана сила, една държава и традицията да прехвърлят трона на възрастните от синовете, така че големите князе, оставяйки многото наследници в традицията, ги смачкат в безкрайна враждебност помежду си. Въпреки факта, че наследниците са получили власт в един от най-големите градове, всички те се стремят да станат Киев княз и да могат да подчинят собствените си братя.

Първата напречна греда в Русия

Първата семейна общност избухна след смъртта на Святослав, който остави трима сина. Ярополн получиха власт в Киев, Олег - на територията на Древлян, и Владимир - в Новгород. Първият път след смъртта на Отца, братята са живели мирно, но тогава започна първите конфликти за територията.

През 975 (76) по заповед на княз Олег на територията на Древлян, където правилата на Владимир са били убити от сина на един от управителя Ярополк. Научих за това от рая, съобщил Ярополк за случилото се и го убедих да атакува армията на Олег. Така беше началото на кръстосания посетител, който продължи няколко години.

През 977 г. Ярополски атаки олег. Олег, който не очакваше атаката и беше неподготвена, принудена да се събере с армията си, за да се оттегли в столицата на Древлян - град Оверхух. В резултат на паника, по време на отстъплението, Олег случайно се осмелява под копита на коня на една от войната му. Дървета, които загубиха своя принц, бързо се предават и се подчиняват на властите на Яропол. В същото време Владимир, страхувайки се от атаките на Яропол, минава във варигите.

През 980 г. Владимир с Варнарската армия се връща в Рус и веднага се разхожда срещу брат Яропол. Той бързо ясти в Новгород и след това се премества в Киев. Ярополк, след като научил за намеренията на брат да се възползват от трона в Киев, следва съветите на един от неговите асистенти и минава в града Рода, страхувайки се от опита. Въпреки това, съветникът се оказва предателство, който е влязъл в тайни споразумения с Владимир и Яропол, умират от глад в Лишч, е принуден да преговаря с Владимир. Достигайки се на брат, той умира от мечовете на два вариаги и без да приключи примирие.

Така завършва цивилните синове на Святослав. В края на 980 г. Владимир става принц в Киев, където управлява до смъртта си.

Първата феодална намеса и поставя началото на дългия период на вътрешни войни между князете, които ще продължат почти половин век.

Втори руски интервю диск

През 1015 г. Владимир умира през 1015 г. и започва нова вражда - цивилните синове на Владимир. Владимир има 12 сина, всеки от които иска да стане Киев принц и да получи почти неограничена власт. Въпреки това, основната борба се провежда между Svyatopolk и Yaroslav.

Първият Киев княз става Святопол, както бе подкрепял от Дружиненков Владимир и беше по-близо до Киев. Той убива братята Борис и Глеб и се оглавява от трона.

През 1016 г. кървавата борба започва право да управлява Киев между Светопол и Ярослав.

Ярослав, управляван в Новгород, събира армията, която включва не само Новгород, но и Вариги и отиде в Киев. След битката с войските на Svyatoslav близо до Лишек, Ярослав улавя Киев и принуждава брат си да тича. Въпреки това, след известно време, Svyatoslav се връща към полските войни и отново пренебрегва града, изстрелва Ярослав обратно към Новгород. Но на тази борба не свършва. Ярослав се връща в Киев и този път успя да спечели последната победа.

1016 - Ярослав мъдър се превръща в княз в Киев, където управлява до смърт.

Трети граждански работници в Русия

Третият враждебност започна след смъртта на Ярославския мъдър, който все още се страхуваше от живота, че смъртта му ще доведе до семейна кола и затова се опита да раздели силата между децата предварително. Въпреки факта, че Ярослав остави ясни инструкции за синовете си и инсталира кой ще бъде обявен, желанието да се завладее властта в Киев отново предизвика разраствания между Ярославичи и потънал Русия на друга война.

Според Ярослав завет, Киев получил най-големия си син Изислав, Святослав получи Чернигов, Виволов - Переяслав, Вячеслав - Смоленск и Игор - Владимир.

През 1054 г. Ярослав умира, но синовете не се стремят да разрушат силата един на друг, напротив, те са деинсталирани с интрогенни нашественици. Въпреки това, когато външната заплаха беше победена, войната започва за власт в Русия.

В почти всичките 1068 души се осигуряват различни деца на Ярослав, но през 1069 г. силата отново се връща в Izyaslav, както Ярослав е завещал. От 1069, Izyaslav правила Рус.

"Едва ли е в друга страна на средновековния свят, който може да бъде намерен толкова много междукултурни събития, както в Русия", пише съветският историк и публична фигура V.D. Гърци.

И тогава той продължава: "Византий, народите на Изтока и Кавказ, Западна Европа и Скандинавският пръстен около Русия. Персийски тъкани, арабски сребро, китайски материя, сирийски продукти, египетски ястия, византийски парч, франкски мечове отидоха в Русия и, разбира се, служеха не само от тема на потребление на богати часове на руското общество, но и проби за художествено творчество Руски майстори. "

Държавен Киевская Рус

Съюзът на източните славяни доведе до формирането на мощна държава - Kievan RUS. И по размер това беше една от най-големите държави в Европа на времето.
Приносът към образованието на Киев Руси, много от нейните държавни фигури на IX-XI век са направени: Пророческият Олег, княз Новгород, от 879 и великия херцог Киев от 882, който укрепи щита му на портите на царград, столицата на Византия; Принцес Игор и Святослав, които постигнаха, че Византия започнаха да донесат почит на руската държава; Владимир, който спечели Крим и Ливония (балтийските държави). Приемането на християнството още повече укрепи авторитета на княжеската власт в Киевското състояние.
В същото време започна да се оформя руският език. Това е, което А.А. пише за това. Пушкин: "Като литературен материал, славянският руски език има неоспоримо превъзходство на всички европейски: съдбата му беше изключително щастлива. През XI век Древен гръцки език внезапно го отвори лексикона, съкровищницата на хармонията, даде му законите за осветена граматиката си, отличния му оборот, величествения курс на речта; С една дума, той го прие, като по този начин се доставяше от бавно подобряване на времето. Почти вече звучен и изразителен, напускащ, това е гъвкавост и коректност. Промоционалната наречие трябваше да се отделя от книгата; Но впоследствие те се събраха и такъв е елементът ни даден за нашите мисли. "
Съдбата на руското древно изкуство беше подобна: византийската култура успешно наложена на вече доста зрели художествени основи на културата на нашите хора, като по този начин предупреждаваше бавно във времето подобрения.

Кръщението на Русия

Когато говорим за кръщението на Русия, имаме предвид въвеждането на християнството като държавна религия, както и процесът на разпространение на християнството в Русия в XI-XII век.
Годината на кръщението на Русия обикновено се нарича 988, но има и други мнения (990 или 991).
На първите руски християни има и ужасни мнения, но е реално известно, че първият владетел на Киевска Рус официално възприе християнството на византийския обред, през 957 г., стана принцеса Олга.

М. Нестеров "Света Олга". Скица на картината на катедралата Св. Владимир в Киев (1892)
Принцеса Олга (в кръщението на Елена, добре. 920-969) Правила на старата руска държава от 945 до 960 г. като регент с миномета Сума Святослав след смъртта на съпруга си, Киев княз Игор Рурикович. През 957 г. Олга с голямо посолство нанесе официално посещение на Константинопол, тя търси кръщението и признаването на Византия Рус като еднаква християнска империя.

Кръщението Олга в царград. Миниатюра от хрониките на Radziwill
От "приказката за отминалите години" научаваме, че преди кръщението, принц Владимир "преживели религии". Беше предложен исляма, но той го отхвърли поради причината, че мюсюлманите имат забрана на питие вино ("Русия се забавлява"). Той не приема католицизма ("и бащите ни не приемат това"). ХАЗАР евреите предложиха Владимир да приема юдаизъм - Владимир също отказа. Тогава винезащийският философ пристигнал на Рус. Той каза на руския принц за библейската история и християнската вяра. Беше решено да се постигне по-нататък вяра, след като е посетил услугите на мюсюлманите, германците и гърците. Когато, след посещение на Константинопол, пратениците се върнаха в Киев, задоволяваха принца с удоволствие: "Не знаеха къде сме - в небето или на земята". Така Владимир направи избор в полза на християнството в гръцкия ритуал.

В. Васнецов "кръщение на принц Владимир". Фреска в Киев Владимир Катедрала (края на 80-те години)
Постепенно християнството прие Новгород, Чернигов, Владимир-Волски, POLOTSK, PEREYASLAVL и др. На някои територии християнството е засадено със сила: култовите съоръжения на езичниците са унищожени, устойчива на репресии.

Последиците от превръщането на християнството в Русия

"... приемането на християнството в Русия не само се запознава с християнския свят най-широката и далечна част от едно пространство - Източна Европа, но и в близко бъдеще, новият огромен свят е отворен в близко бъдеще, което трябваше да бъде християни с помощта на руските християни, "работници от единадесетия час" ... и каква би била последващата съдба на християнството в Източна Европа, наследството му става незаменима част от духовната култура и тук, "може би, особено тук "(VN Toporov).
Приемането на християнството улеснява развитието на архитектурата и рисуването в държавата, проникването на византийската култура. Особено важно е разпространението на кирилицата и книгите: това е след кръщението на Русия, че първите паметници на древната руска писмена култура са възникнали.
Постепенно изкопава езичеството.

Киев - майка на руските градове

Живописните и архитектурни произведения на Древна Русия са белязани от началото на живота, която е успешно обединена с византийската аристокрация.
Силата на Киевская твърди, че непрекъснатостта на светската и църковна йерархия. И ярко се проявява в древната руска архитектура - обхватът на монументалното строителство в Киевска Рус беше логично и природен феномен. Чуждестранни пътници наричали Киев втори цардград. Неговата красота беше изумена и внук на Батя, когато се приближи до стените на града, за да го ограби.
През XI век Катедралата София е построена в Киев.

София катедрала

Според хрониките, той е построен от княз Ярослав, за да се разбере на мястото на победата през 1036 г. над печаните. Вътре в катедралата най-пълният ансамбъл на автентични мозайки и стенописи на първата половина на XI век са запазени. И значителни фрагменти от валопията на късния период - XVII-XVIII век. Софийската катедрала доведе до възхищение за всеки, който го видя, дори след пренареждане на XVI-XVII век. Епископът на Vereschinsky описва впечатлението за катедралата: "Много много са съгласни, че в цяла Европа няма храмове, които стояха на бижутата и благодатта на бижутата над Константинопол и Киев." Пътник Пол Алеппски След посещение на Киев София каза, че "човешкият ум не може да го прегърне".

Киев се счита за един от най-големите и най-богати градове в Европа на Xi-Xii век. В същото време градът е изключително развит в областта на умствената и художествена култура. В библиотеката, основана в Софийската катедрала, ръкописите бяха държани и пренаписани. Киев и беше хуртет на ръкописна творчество.
Руските занаяти бяха оценени, руските оръжия бяха известни не само в Византия, но и в цяла Европа и в Централна Азия. Колхуг се появи в Русия 200 години по-рано, отколкото на запад, руските работни мечове бяха украсени с невероятни модели.
За храм строителството, Владимир записа гръцките архитекти, които се смятаха за най-умели в целия християнски свят. Те доведоха до Русия вече установената система на храм за кръстосана купол. Тази система е правоъгълен обем, чийто център е разделен с 4 стълба до 9 клетки. Таванът цилиндрични трезори служат на тавана, а барабанът с купол се издига над централната клетка, върху арестите на лекарството. Историята на строителството в Русия на каменните куполна църкви започна с изграждането на градската църква в Киев (989-996) и продължава в XXI век. Във връзка с активното църковно строителство в цяла Русия.

Сребърна монета, посветена на 1000-годишнината от изграждането на църква в Киев
Византийско на Русия беше донесена и мозайка. Широко се използва за украса на храмовете. На територията на Pechersk Lavra намери разкопки на семинар за стъклени работи, който показва възможността за местно производство на мозаичен материал. Но както в строителството на храма, така и в мозайската декорации, старите руски майстори са направили национални черти.

Мозайките украсяват главния олтар и купола на Софийската катедрала. В главния купол Христос е изобразен в лилав Chitona и синя дъждобран. Медальонът предизвиква девет цветни кръга, наподобяващи дъга. Около Христос-Всемогъщия - четири архангел, от които само една (в синя рокля) мозайка, и други през 1884 г. пише от масло Врубел.

Арт занаятите на Киев Рус

Древните майстори разбраха, че елегантното и красиво трябва да присъстват не само в музеи и картини, но и в ежедневието: и чаша, и лъжица, и шкафът трябва да предизвика естетическо чувство. Художествените плавателни съдове в Киев са достигнали високо ниво. Старите руски занаятчии произвеждат повече от 150 вида железни и стоманени продукти. Този продукт играе важна роля в развитието на стоковите отношения на градовете със селските райони. High Heyday стигна до древните руски бижута.
Основният материал за производство в Русия беше дърво. От него, жилища, градски укрепления, семинари, икономически сгради, кораби, шейна, мост, водопроводи, машини и машини, инструменти и инструменти, ястия, мебели, домашно прибори, детски играчки и др.

Н. K. Reerich "City Build" (1902)
При производството на древността на древната Русия се въртят и тъкане заемат чудесно място. Това беше най-масивното и навсякъде общо, пряко свързано с производството на дрехи и други домакински артикули. Обхватът на древните руски тъкани беше много широк. В допълнение към тъканите на местното производство, внесени: вълнени, коприна, памук, донесени от страните от Изтока, Византия и Западна Европа. Тъканите под формата на всякакви фрагменти са широко представени сред древните руски археологически находки. Някои от тях бяха намерени в могилите, останалите - по време на разкопките на древните руски градове.
В древна Русия тъканта е направена от вълна, лен и канабис.
Широкото разпространение на глина, подходящо за производството на керамични ястия, осигури широкото развитие на керамика в древна Русия.

Пот на селището на Hystorny (XI-XIII век) от фондовете на Историческия и изкуствен музей на Shebekinsky
През XI век и в XII-XIII век. достигна развитието на стъклени очила.

Остромиро Евангелие
И типография се гордееше с древната Русия с огън, книгите бяха спасени на първо място. В обществената библиотека. M.e. Saltykov-Shchedrin в Санкт Петербург се съхранява "Остромирово Евангелие", написано в 1056-1057. Диакон Григорий, по ред на засаждане на Остратура, близък принц Яслав. Евангелието е написано от голяма красива харта, размерът на буквите постепенно се увеличава до края на книгата (от 5 до 7 мм). Текстът е написан в две колони от 18 линии на площ от около 20 × 24 cm. Многобройни многоколатни първоначални инициативи, маргиали, скрийнсейвъри, изображения на евангелски; Cynan се използва в текста. Ръкописът се състои от 294 листа с добро качество пергамент.

Миниатюра от Евангелието

Страница от Евангелието
Но изкуството на Киев сила не трябва да се разбира само като изкуство на Киев. Например, в Чернигов, в Чернигов (XI век) е построен в Чернигов (XI в.

Катедрала за пренос на Спасител в Чернигов

Катедралата на Новгород София
Неговите архитектурни и живописни училища възникват в Polotsk, Smolensk и други градове на древна Русия.

"... Историята на Киев държава не е историята на Украйна, а не историята на Беларус, а не историята на Великата Асензия. Това е историята на държавата, която дава възможност да узрее и расте и Украйна и Беларус и Великорсия. В тази позиция цялото огромно значение на този период в живота на нашата страна "(B.D. Гърци, съветски историк и обществена фигура).

Културата на Kievan RUS е набор от всички материали и духовни ценности, натрупани в процеса на развитие на руските княжества от момента на раждането на държавата през 10 век и до 13-ти век приобщаване.

Културата и животът на Kievan RUS са съставени от предхристиянски традиции и езически езици, които се трансформират след кръщението на Русия.

Писане

Един от основните показатели за тяхната собствена култура пише. В Русия писането в съвременното си разбиране се появява през 10 век, но през 9 век от монаси Кирил и Митодия създадоха азбука, която след това се трансформира в кирилица (която се използва от това). Активното развитие на културата на Kievan RUS, включително писането, започна след приемането на християнството.

Първите свидетелства за писане станаха дипломи за бреза - парчета Берастов с изчезнали или привлечени бележки за ежедневието. Първите книги бяха хрониките на държавата, както и Библията. Преди приемането на технологията на типографията книгите бяха пренаписани от ръчно от монаси, които често добавиха своите коментари и коментари към текста, в резултат на пренаписаните книги могат да бъдат много различни от оригинала.

Развитието на писането доведе до появата на първите образователни институции, както и появата на литературата. Важен етап от формирането на културата на Киевската Рус беше писането и приемането на първата арка на закона - "Руска истина".

Архитектура

Особеността на културата на Киевска Рус беше религиозната й ориентация. Стоун строителството дойде да замени дървената архитектура. Каменни храмове бяха активно разработени в замяна на дървени църкви. Архитектурните традиции на каменната конструкция в Русия бяха оформени под влиянието на византийската архитектура, защото именно първите каменни църкви бяха построени на базата на проектите на византийски архитекти.

989 - построи първата каменна църква в Киев.

1037 - Фондацията на Софийската катедрала в Киев, един от най-ярките представители на каменната архитектура на Киевска Рус.

Боядисване

Кръщението на Русия, което даде тласък на развитието на духовната и материална култура на Киевска Рус, имаше голямо влияние върху развитието на живопис. Имаше такива видове изявление като фреска и мозайка, която започна да украсява църквата. Също така в Русия се появява иконист, който започна да приема едно от най-забележителните места в културата.

Стандартът на иконописът дойде от Византия и първите майстори на майстори в Русия бяха посещавали гърците, от които руските майстори възприеха умения. Също така, гърците донесоха с тях изкуството на живопис, което украсяваше стените на храмовете. Фрески и в зависимост от местоположението им, изобразени библейски истории или парцели от ежедневието.

До края на 12-ти век живопис разработи толкова много, че няколко живописни центъра в Русия започнаха да подчертават, всеки от които има собствени традиции и черти.

Декоративно и приложно изкуство

В допълнение към рисуването в Русия, декоративното и приложното изкуство бяха силно развити - уникални неща от емайла, глина играчки със специална живопис, бижута и много други. Много от стиловете на картини и занаятчийски, които съществуват след това, останаха до този ден. Основните парцели за живопис на DPI бяха епични, приказки и парцели от фолклора.

Фолклор

Фолклорът в Русия беше много развит и имаше голямо значение за културата на Киевската Рус. От древни времена се прехвърлят различни легенди и легенди в устата. Специално място беше заета от ритуална поезия - заговори, песни, магии. Активно развиха Chastushki, Plisskakes, Pestups и много други.

В средата на деветия век се появи нов жанр - EPOS, който разказа за приключенията на великите герои, на битки и завоевания. Много по-късно, народният орален епич и епонят се основават на базата на първите литературни произведения, включително известната "дума за полк на Игор".

С развитието на писането и литературата фолклорът не само не изчезва, но и продължава активно да се развива.

Като цяло, следните събития имат огромно влияние върху културата на Kievan RUS:

• Външен вид на писане;
• Нуклеация на държавност;
• Формирането на християнството.