История на музиката: Джаз. Ню Орлиънс Ню Орлиънс от началото на 20-ти век

Луизиана (географска карта).

Ню Орлиънс (Ню Орлиънс, Ню Орлиънс) - град и пристанище в южната част на САЩ (товарен оборот над 100 милиона тона годишно), Луизиана, на река Мисисипи (централната част на града се намира на източната част брега). Населението е 466.6 хиляди души (2004), с предградия около - 1,36 милиона души (2004). Градът е под морското равнище и е претърпял много през август 2005 г. от унищожаването, причинено от урагана на Катрина, и последващия пробив на язовира; Впоследствие беше бързо възстановено.

Ню Орлиънс - важен финансов и търговски център на Южна САЩ, транспортната единица, най-големият (втори товарен оборот в САЩ) на 175 км от река Мисисипи в мексиканския залив (най-големият в страната и в света и в света в износа на зърно, износ на селскостопански, химически, текстил, тютюневи изделия; годишно около 5000 океански съдилища, около 40 чуждестранни консулства в града). Международно летище. Голям възел на железопътния и магистрали. Градът има множество петролни рафинерии, предприятия на нефтохимически, хранителни, текстилни индустрии, машиностроене, корабостроене, аерокосмическа индустрия, цветна металургия. Това е основен медицински и туристически център.

Решението за създаване на нови Орлиънс (на име регент на херцога Орлеан) е направено в Париж през 1717 г., когато Луизиана се е преместила под контрола на западната компания Джон Ниска. Предполага се, че тук ще бъде създадена транзитна точка за търговия с Мисисипи. Основателят на града беше Жан-Баптист Лемоан де Бианвил, чистачките на територията под бъдещето започнаха през март 1718 година. Инженер Адриан де море създаде първия план на града, включително текущия френски квартал (Vieux Carre). Съставът на първите заселници беше пъстър, състоящ се от имигранти от френската Канада, кората, роби, войници. През 1721 г. тук са живели около 470 души. През 1722 г. Ню Орлиънс стана административен център на Луизиана. След неуспехите в седемгодишната война Франция отстъпи на Луизиана Испания (1763). Испанците ограничават възможностите на заселниците в търговията с британски колонии в Северна Америка, като растяха връзки с други колонии в Латинска Америка. През 1800 г. Наполеон е върнал Луизиана Франция, но през 1803 г. го губи в САЩ.

Градското население на Ню Орлиънс през 1803 г. е около 8 хиляди души. По време на войната от 1812 г. градът се опитва да поеме британски войски. На 8 януари 1815 г. генерал Е. Джаксън спечели тук победа над британското кацане. Следващите 40 години бяха златната епоха на Ню Орлиънс, той става най-големият памучен пристанище. Първият параход се появи тук през 1812 г.; През 1840 г. около 400 парахода вече бяха в Мисисипи. До средата на 19-ти век мрежата от речни канали и железопътни линии вързаха Ню Орлиънс с Ню Йорк. През първата половина на 19-ти век пристигнаха многобройни германски и ирландски и ирландски имигранти, населението се увеличава до 116 хиляди души (1850 г.). Епидемията от жълтата треска от 1853 г. отне живота около 8 хиляди жители. По време на гражданската война Ню Орлиънс е най-важният стратегически конфедерати, през април 1862 г., флотилия от северноуд от 30 парахода и 21 канотара под посоката на D.G. Ферагата залови града. По време на реконструкционния период градът е загубил своето значение, до началото на 20-ти век, параходите са били изтеглени от релса. След Втората световна война се появява икономическо вдигане, с развитието на нефтохимическата индустрия, туризма и търговията със страните от Латинска Америка.

Ню Орлиънс. Площад Джакон.

Туристите до Ню Орлиънс привличат древната архитектура на "френския квартал", карнавала "Марди Гра", атмосферата на родината на джаза. Френското тримесечие ("Vieux Carre", "Стар площад") е една от основните забележителности на града, улиците му образуват около сто перфектни квадратни квартали. Ето основните исторически паметници: Кабилдо (първоначално сградата на испанската администрация, церемонията по "пазаруване Луизиана" се проведе тук, сега Държавният музей), катедралата на Св. Луис (1794) на площад Джаксън, къща "Heritage Madame John "(наследство на мадам Джон, 1727), най-старите мултиназемени къщи Pontalba (1849-1850), построен във френски стил. Тук се провежда карнавалът, който започва на 6 януари и продължава до Марди Гра (о. "Дебел вторник", последният ден на разходите пред Големия пост). Две седмици преди Марди Гир през нощта и деня са карнавални процесии, които привличат многобройни туристи. На главната улица на кварнската улица, наречена на френския кралски Династията са джаз музей, който се намира в сградата на старата мента, както и многобройни нощни джаз клубове. Всяка пролет тук е джаз фестивал.

След Втората световна война градът става един от изкуствата, има много художници, има различни галерии и музеи, включително музей на Novorlean Art (1912 г., колекция от стари европейски майстори, изкуството на преди Колумбийската Америка, а Голяма колекция от произведения на Degas, европейска живопис и скулптура на 20-ти век), Център за съвременно изкуство. Допълнителни атракции включват вуду музей в страната на океанариуми. В близост до града има курорт на езерото Pontchartrayin.

Висши учебни заведения: Туристически университет (основан през 1834 г. като медицински колеж, най-големият център на тропическата медицина), йезуитския университет в Лоол в Ню Орлиънс (1904), Католически университет на Св. Хаверия в Луизиана (1925), Университет в НОВ Орлеан, Университет на Дилард, Южен университет в Ню Орлиънс, Общинския колеж в Делгадо, Факултет по университет Люсиана. Тук се публикуват най-големия вестник New orlyls-Times-Pichun, седмични и месечни издания, десетки телевизионни и радиостанции работят.

Ню Орлиънс. Старината къща във френското тримесечие.

Противно на цялото унищожение, което донесе един от най-колоритните градове на Америка урагана Катрина, живее в Ню Орлиънс. И нека някои скептици твърдят, че това невероятно място никога няма да бъде такова, както преди, просто ще се съгласим с него. Но идеята да отидете там все пак, няма дори - световният джаз столица все още е от интерес за туристи и пътници по целия свят. И всеки ден всичко е повече за първото, защото инфраструктурата на града се възстановява бързо.

Заглавие и база на града

Малко вероятно е да разберем защо наричаме този град с Ню Орлиънс, а не Ню Орлиънс, тъй като може да се приеме, като се държи аналогия с Ню Йорк или нов Gempshire, в имената, на които е префиксът "нов" на думата "нова" никой не се променя. Но ние знаем много други интересни факти от историята на Американския Южен културен център. Подобно на много градове на континента, той не е бил основан от европейски колонисти, но и много дълго време е обект на непосредствените интереси на европейските си донори, които са снабдявали местната територия (южно от Луизиана) необходимата нова кръв - нова заселници. Първоначалното име на града не е английски Ню Орлиънс и френски La Nouvelle-Orl? Ans, по-късно просто преведена на езика на международната комуникация. Тази ситуация е напълно изненадваща, като се има предвид, че по време на това селище французите са имали всички пълноценни претенции за заглавието на господстващо гражданство на колонизаторите в тези места, които сега се считат за 100% англосаксон. Тези, които се интересуват от този въпрос, вероятно са забелязали, че френското влияние в Северна Америка не се ограничава до Канада. За да направите това, е достатъчно да се обърне внимание на много топоними на държавата Луизиана - от имената на малките градове като Baton Rouge до самото име на държавата.

Рожден ден на Ню Орлиънс и историята на неговото развитие

Ню Орлиънс има ясно определен рожден ден. Това е 25 август 1718 година. Тогава френската колония е основана на мястото на съвременния град, който е получил името си в чест на Филип, Дюк от Орлеанс, който по това време е регент на Франция. Епохата беше тревожна, променяше колонизираните земи, напомни на преразпределението на сферите на влияние между Saltsevsky и Tambov и в резултат на тези преразпределения през 1763 г. поради Парижката съгласия на Земята, която беше на която се намират Ню Орлиънс, бяха прехвърлени на Испанска империя. Само през 1801 г. градът със съседна околност е върнат във Франция. Но силата на Наполеон беше дълготрайна. През 1803 г. императорът продаде Луизиана Съединените американски щати, които са били много благоприятни от икономическото и демографското развитие на Ню Орлиънс.

На крайградски насаждения роби осигуриха финансовото богатство на града, отглеждане на захар и памук. Градското население нараства, за сметка на британските, френските и френско-говорящите креочи. Особено си струва да се отбележи в това отношение от революцията на Хаити от 1804 г., когато повече деветдесет процента от бежанците от острова, значителна част от която е така нареченият "свободен цвят", в Ню Орлиънс.

Десет години се случи най-славното събитие в историята на града. На 8 януари 1815 г. грандиозната битка между американските войски и британски военни сили, които искаха да възстановят силата на царството над местните земи. Тя завърши с пълната и безусловна победа на представителите на новия свят.

Тези и следващите години до голяма степен определят уникалното лице на Ню Орлиънс. Пристанището на града имаше най-важното стратегическо значение в търговията с роби - почти всички пълнени кораби, като продукт, живи товари от Африка, спряха в Ню Орлиънс. Включително тук е като навсякъде в Америка много свободни, надарени с всички необходими неправни права, най-вече образовани и свързани със средната класа. Ето защо градът се счита за място за истинското сливане на черно-бели култури с преобладаването на първия, но няма такова състояние за подобен резултат. В отношенията на две състезания в Ню Орлиънс нямаше такова силно отчуждение, което все още присъства в същия Ню Йорк. В резултат на това в града царува специална атмосфера на равенство, нивото на черно престъпление беше невероятно ниско, а расизмът от двете страни беше сведен до минимум. Въпреки че не струваше без никакви проблеми: в края на краищата, въпреки присъствието на много свободни, богати имигранти от Африка, се намира най-големият роб пазар на страната. Във всеки случай, падайки по улиците на Ню Орлиънс, вие изчистите едно нещо: на тези места черните създадоха появата на града заедно с бял и не бяха огорчени криминализирани междинни линии, преди всичко просто хип-хоп подкултура.

Търговията на робите е срамно нещо, но до 1840 г. Ню Орлиънс заема уважаемо трето място в Съединените щати на населението и в приходите и напълно изтича на първо място.

В началото на ХХ век градът е наистина прогресивно селище, наред с други неща, познат един от първите на континента общински канализационни системи, проектиран от инженера и изобретател Baldwin дърво, пълен с местностите в броя на местните градски герои. Вярно е, както се считат за някои учени, това е дейностите на дървесината заедно с някои природни процеси, довели до планирано уреждане на почвата и в резултат на това, че значителна част от територията на града се оказа по-ниска от морското равнище няколко фута, които значително влошават последствията от потенциално наводнение.

Въпреки това, като се има предвид разрушителната сила на урагана Катрина, която увива на брега през август 2005 г., дори нормалната корелация с морското равнище е малко вероятно да помогне за избягване на катастрофата.

Ураган Катрина през 2005 година

Повече от осемдесет процента от Ню Орлиънс бяха наводнени, което допринесе за унищожаването на общинската система на ДМБ, по-късно наричана най-голямото нещастие на федералното градско планиране във всички американска история. В сравнение с вечерта, земетресението от 1999 г. в Сан Франциско. Въпреки това, любителите на пътуването могат да дишат с облекчение: историческата част на града, в която се намират всички атракции, не се намира в низината, но много по-висока, така че тя остава недокосната, но съвременната част на града все още оставя много да се желае.

Възстановяване след урагана Катрина

Официален туризъм наскоро спечели в Ню Орлиънс наскоро, от началото на 2008 година. Международно летище Луи Армстронг започна да функционира, както и хотели и други услуги за посетители. Разбира се, около половината от факта, че очите на пътника могат да се интересуват преди четири години, все още в състояние на бездействие и стагнация, но всеки някой все още ще намери много интересни неща в местната среда. Освен това видовете руини (и в новата част на града не могат да бъдат задвижвани от кола и двадесет минути, без да виждат поне един в сравнение със земята на къщата) за времето след Катрин, терминът се превърна в един вид на привличане. За най-заинтересованите от тази тема агенцията за обиколка на сивата линия е работила тук, провеждайки екскурзии до най-впечатляващите места за унищожаване със съответното изясняване на причините за случилото се.

Но, разбира се, очарованието на Ню Орлиънс е по-малко свързано с последиците от урагана, който е засегнат тук, отколкото с богато културно наследство на града.

Както често се случва в САЩ, по-голямата част от населението на Ню Орлиънс не живее в самия град, но представлява крайградска агломерация. Според 2007 г. сега е около един милион и двеста хиляди души, а в града само триста хиляди. Всеки месец все повече и повече хора стават все повече хора - бежанците от накислите се връщат у дома, въпреки че много социолози твърдят, че преди предишното демографско ниво, Ню Орлиънс няма да се повиши.

Но най-важното е, че тук е запазен духът на стария град. Постоянните новородни готвачи се считат за един от най-добрите в страната, все още на улицата редовно звучи джаз от най-високия клас, а известните фестивали, държани в културната столица на юг, се радват на гостите и местните жители.

Градът е известен предимно като място, където е наистина комфортно за възрастни туристи - разнообразие от изискани алкохолни напитки, остра креочна кухня, джаз музика, архитектура на осемнадесети и деветнадесети век, изобилие от старомодни такси по улиците, Информираността на факта, че една от най-големите гей общности в Америка, всичко това ще бъде много по-интересно от възрастен човек, а не тийнейджър.

Ню Орлиънс е разделен на няколко четвърти - е разделена, естествено, а не в никого, но исторически. Най-известният жилищен район на града е френското квартал, любимо място за престой на всички туристи. Стари сгради, които не са натрупващи антични магазини, ресторанти и места в най-богатия избор на напитки, донесе силна слава до тази област. За да посетите Ню Орлиънс и да пропуснете френското тримесечие, просто е невъзможно да се пропусне вниманието, освен ако знаете такава извратена цел пред вас. Това е място за почивка не само туристи, но и граждани. Има само онези, които печелят живота си на тези места, където другите предпочитат парите си да похарчат.

Централният бизнес район е друг въпрос. Въпреки наличието на няколко музея в нея (включително Детския музей на Държавата Луизиана, който със сигурност ще се нуждае от вас, ако все още улавяте дете с вас, центъра на съвременното изкуство и музея на южното изкуство), това място в Новорец е свързан с приключването на бизнес споразуменията. Местните ресторанти са много по-подходящи за замъглено забавление за пиене в компанията на приятели, но за безразсъдна вечеря с бизнес партньор. И ако през есента на 2005 г. за очевидни причини да се представи, че някой в \u200b\u200bграда мисли за бизнес транзакции, беше трудно, сега отново е обичайният урок за местните предприемачи. Туризатът също ще бъде безгрижно да гледа на улица Джулия, наречена улична галерия за своя примерен новорлея.

Срещу френското тримесечие е измамата на Марийн - останалата част на Бохемия. В допълнение към стилните нощни клубове, в които сте съкратени не само с изискани ястия и напитки, но и най-автентичният джаз в света, това тримесечие има много специфична слава на гей и лесбийски събрания, които на запад е невероятно много художествени кръгове. Във всеки друг американски град сексуалните малцинства не се чувстват толкова удобни - всички държави-членки са много консервативни. Но в Ню Орлиънс, където в много по-голяма степен от класическия англосаксонски протестантизъм, континенталният европейски католицизъм повлиял на местния манталитет, на такива неща се отнасят доста спокойно. Между другото, Ню Орлиънс може би градът в САЩ, който най-често запазва духа на Стария свят, най-вероятно според горната религиозна причина.

Джаз без снобизъм

Въпреки това, за да почувствате самата същност на новите Орлиънс единствено чрез храненето на креолските деликатеси и възхищението на архитектурата е невъзможно. Най-фанатичните туристи трябва да обърнат внимание на две неща, които са формирали модерни нови Орлиънс от духовната страна. Първият е споменат многократно. Това е джаз - музика, която не само възпроизвежда текста на резервоара, предполагаема европейска музикална традиция и спонтанното импровизация, родено от африканската танцова култура, в която звукът и движението на тялото са неразделни един от друг. Не е изненадващо, че европейското джаз училище постепенно се отдалечаваше от танцовите корените на стила, превръщайки го в академична чаша. Тук, на сцената на нововъведените кафенета, в клубове и просто по улиците, той все още е бил роден и трябваше да бъде в развитието - енергичен, чубрица, често откровен танц и много забавен, надеждно лишен от характерния снобизъм. Тук те все още следват своя сънародник, великия Луис Армстронг и традициите на диксиенда, основата на местната джаз посока, е желанието да се вълнуват просто, предизвикано след много часове човешка работа, а не да зареждат ума на отегчен Интелектуални сложни звукови структури. Така че, като в този град джазниците му винаги трябва да слушат - първо, да изразят уважението на Ню Орлиънс, второ, всъщност е хубаво и интересно.

Култ вуду.

Друга духовна страна на града със сигурност ще събуди всички любители на екзотични, романтика и мистици. Беше в Ню Орлиънс, че култът на Воду е нараснал здраво. По-точно, неговият клон Луизиана, който, за разлика от Хаитийски, е тясно свързан с католическата традиция и в резултат на това с християнските суеверия. В допълнение към чисто етническите причини, това може да бъде намерено обяснение и обръщане на погледа към местните гробища. Факт е, че почвата тук е блатиста, мъртвите са изпратени до най-голяма почва и склонни към нанасяне на почвата. В това отношение те не бяха погребани в самата земя и бяха поставени в криптата, които между другото са значителен интерес за любителите на изкуството. Ето защо, магьостът вуду по време на изпълнението на главния ритуал - т.е. призивът на този свят на зомбита, работил в леки условия - той не трябваше да събуди лопата за дълго време, счупи гроба.

В магазините винаги можете да купувате амулети, свързани с зловещия култ, а щастливите ценители на английски език със сигурност ще получат удоволствие от ужасни мистични истории, които вървят сред местното население. Човекът на по-проза на ума е малко вероятно да сподели емоциите на феновете на мистицизма. Той и в ресторанта за чаша твърда гранада ще бъде много добър.

Местно население

Разбира се, си заслужава да се докосне до темата за комуникацията и взаимното разбирателство с местното население. Противно на доста общ стереотип, повечето от жителите на новите Орлеан не принадлежат към Каюнам. Kajuna, те са просто рентресни жители на държавата Луизиана, в чест и наричали "американския" диалект от френски, те живеят главно в селските райони. Ето защо, знанието на езика на Балзак и Бодлер до известна степен, той може да ви доближи по-близо до източниците на култура на града, ще ви позволят свободно да четете надписите на къщи, известни новородни скокове и други архитектурни паметници, но В броя на уменията и уменията, рязко необходимите за оцеляване и комфортен престой тук не е включен. Въпреки че, без да посещавате едно кафене или магазин за каджун, които присъстват в югозападната част, все още ще можете да се потопите в атмосферата на местните екзотични.

Когато пътникът интереси на земята, пътникът стъпва по земята на Ню Орлиънс (обикновено се случва в летището на Луи Армстронг), обикновено той вече знае редица характеристики на местната жизнена структура, без осъзнаване, за което не може да се чувства комфорт от престой тук.

Кредитни карти - унищожават стереотипите на Америка

Отношението на местните жители на кредитни карти е изключително важно. Един обикновен турист често се оказва заложник на един стереотип за Америка и американците. Името на този стереотип е доверие в безграничната сила на кредитните карти в САЩ. Това е заради него, много посетители на Ню Орлиънс са плътно в портфейла си, които впоследствие съжаляват. Разбира се, супермаркетите винаги ще се радват на такива клиенти, но не и заради супермаркетите, които пристигат тук. И ако ресторантът е хотел в Ню Йорк или, кажете, Бостън провежда изчисления с посетителите си на базата на картата, най-колоритните и атрактивни заведения за туристи от този град все още предпочитат да ги плащат по стария начин. Ето защо трябва да се помни, че хартията тук се оценява значително над пластмасата, е необходимо да се обърне особено голямо внимание по пътя тук.

Как да се движим из града

Разходите по време на престоя им в Ню Орлиънс (обикновено повечето от тези разходи попадат във френското тримесечие) могат да се извършват по различен начин и дори да останат без низлкова цент. В първата вечер на престоя тук - привлекателността на града допринася за това. Но има една точка между разходите, на които, за разлика от Лас Вегас, Лос Анджелис или Сан Диего, в Ню Орлиънс винаги е лесен за спасяване. Това са такси за такси. В други големи мегалополис това е просто невъзможно да се прави без тях, докато джаз столицата е град на пешеходците. Неговите улички, обикновено пълнени със златна слънчева светлина, сякаш създадени, за да се разхождат бавно, гледайки старите знаци над входовете в магазините и се възхищаваха на играта на "зайчета" в прозорците на магазина. Има, разбира се, тук и наистина шумни улици, повредени от автомобили, но славата на автомобилния град никога не е присъща на перлата на Луизиана. Тук, както в Лондон, избира градски транспорт, за да не е подходящ за пеша на пешеходно разстояние, е обичайно да се спре на автобуси. Но тук и неговият "брандиран" начин се движи от единия край на града към друг е влак, единственият общински влак на straity следва в Urban America.

Наистина оригиналната характеристика на местното съзнание е липсата на концепции, познати на повечето хора за страните на света. Факт е, че забележителното движение на терена за жителите на Ню Орлиънс е на слънце, както традиционно се приема почти навсякъде, и хода на легендарната река Мисисипи, на която е издигнат градът. Така че тук често можете да чувате фрази като "храна надолу по реката", "трябва да отидете към реката" или "нашата компания пази пътя от реката". И вярно е по свой собствен начин, защото е в устата на реките, че вековете са построени и точно прясна вода, а не слънчевата светлина, и е от решаващо значение за човешкото селище по всяка точка на земното кълбо.

Мисисипи е много дълго, всеки ще си спомни това, което чете "Приключенията на Гелберинг Фин" и има много градове на бреговете си, историята на повечето от които все още е в епохата на каубой. Те могат да бъдат посетени по много причини, които нямат особен смисъл за списъка, който тук. Те се смесват с множество креолски и кайон селища, всяка от които в една или друга форма е запазена невероятна сплав от африкански, европейски и всъщност американски култури. Но никъде той е изразен толкова ярък и ясно, както тук в Ню Орлиънс.

Насладете се на пътуването си до срещата на страниците на сайта !!!

Всъщност, има стотици, ако не и хиляди, снимки на други американски градове в същото време. Но новите Орлиънс станаха един от центровете на културата и индустрията на югоизточната територия на Съединените американски щати.

По това време най-големият град Луизиана набира няколко култури наведнъж и е половината от европейците, а половината от африканците. Ню Орлиънс стана най-голямото пристанище в южната част на страната, което стана друг тласък за развитие. През ХХ век тук се появи трамвай, сгради от театри и опери са построени.

Основният проблем беше наводненията, тъй като основната му част се намира под морското равнище. Развитието на града се състоя до средата на двадесети век. След това в икономиката започва забележим спад и развитието на промишлено селище. Подбор от исторически снимки се представя на вашето внимание, което показва ерата на развитието на Ню Орлиънс.

Правото възникна в средата на любовниците на негро. Връхът на популярността на Регтепс пада на първото десетилетие на 20-ти век, но те се появиха двадесет години по-рано. Популярността надясно в началото на 20-ти век е до голяма степен свързана с огромно искане за танцова музика. Фонографът все още не е бил често срещан, а масите на обикновените американци танцуваха под пиано. Танцовата природа на Регтекс, за разлика от "мелодичната" популярна музика с вокални корени, определя ритмичната иновация на този жанр.

Скот Йоплин - "кленов парцал"

Даниел Крамер

Класическите европейски танци бяха предимно много аристократи. За да ги танцуваме, е необходимо да се научат различните РА и техните комбинации, понякога доста сложни и хора, които са били на тяхната позиция, просто не искаха да ги притесняват. Въпреки лекотата и простотата на ритъма, надясно, играна в екзотични африкански пентатонически Ладас и използвайки някои техники, които не бяха запознати с белите музиканти. Това е комбинация от проста и нова и присвояване на невероятен предварителен тип MUSCS, който се нарича regtext.

Regtime не е лист от листа, а не концерт на Шопен, а не 5-ия концерт на Бетовен, а не Моцарт, а не Бах. Това не е вида на сложността, а не технологичната, а не композитната сложност е стилистична сложност. За академичните музиканти от началото на 20-ти век такъв стилизъм не беше достатъчно лесен: тези синкопи не бяха познати на ухото на европейците. Затова, когато през 1918 г. за първи път ранният джаз удари европейските брегове, той получи псевдоним "Crazy Syncopes" - "луди синкопи".

Синкопа - в европейската музика звукът започва от слаб дял от такта и продължава със силен, поради което ритмичните акценти се променят, отделянето на предизвикателството от съпроводния.

Правото не е джаз, той се играе гладко, тя е чиста полика вода, която може да напише всеки композитор, който иска да пише не съвсем класическа музика. "Отецът повтори" Скот Йоплин донесе няколко отхвърлени елемента - например, приемането "3 срещу 4" - и някои екзотични интервали за това време, като секс. Характеризира се с друг вид ритъм. В regtaye, ритъмът се брои от втория и четвъртия дял на такта, плюс всеки два съединителя отделен силен акцент върху последния, четвърти, споделяне. На тези изключени акценти, отделна синкинация на мелодията е насложена.

Off-bit е принципът, при който ритмичните акценти се изместват от "силните" залози на такта - 1-ви и 3-та - на "слабите" - 2-ра и 4-ти.

"3 срещу 4" е основното разнообразие от кръстосана ритъм, характерна за западната африканска музика. Вътре в едно метрично устройство (часовник), две ритмични схеми звучат паралелно, контрастиращи помежду си. Един от тях, основната, се състои от четири еднакви ритмични единици, втората, която звучи над нея, се състои от три равни единици.

2. Традиционен джаз: Novorlean Style и Dixieland. 1910-1920-e.

До началото на 20-ти век имаше няколко десетки руски оркестри и танцови ансамбли - предимно негър и креочи. Музиката, която играят, е създадена под влиянието на регист, блус, шествия, негър работни песни. Значително влияние върху тях е произведено от музикалната култура на креоките, първоначално в близост до европейската домашна мускулация. По-късно, когато креоките на южните щати бяха изравнили с правата с чернокожите, наблизо бяха негро и креолските култури, което допринесе за появата на нови синтетични форми. След края на американската и испанската война в града имаше голям брой инструменти от военните оркестри, които допринесоха за създаването на аматьорски музикални групи, музикантите от които не бяха запознати с писмо за дъбене. Как точно музиката е прозвуча в Ню Орлиънс по това време, може да се предположи само - на играта на имитеристите на новоронен стил в първите записи, които се появяват едва през 1917 година. Концепцията за "Dixieland" първоначално беше аналогична на концепцията за "джаз", измислена в сряда на белите музиканти по конвенционалното име на южните щати на САЩ. По-късно стилът на Dixieland беше свързан с "белите" ансамбли на ранния джаз, въпреки че често Novorlasan Style и Dixieland се разбират като синоними. След пускането на първата джаз плоча на групата на белите музиканти Оригинален Dixieland Jass Band През 1917 г. Джаз като нова форма на народна музикация в ерата на модерността започва да се разпространява в цялата страна.

Оригинална Dixieland Jass Band - "Тигър парцал"

Владимир Тарасов

барабанист, участник в триото "ГТХ" (Ханелин-Тарасов-Чекасин)

Изненадващо е да се чуе от музикантите, че люлката се появява след Диксиелд. Оказва се, че Dixieland не е джаз. В Dixieland, люлка толкова, колкото искате. Просто слушайте синкозната игра на Банджо и малък барабан. По-късно през 1930-1940 г., когато от това дърво поникват нови клонки, включително бяло, много се променя на езика и усещането за люлка.

Swing е естеството на изпълнението на солист или ансамбъл, базиран на постоянни отклонения от поддържащия ритъм и създаване на ефект на "люлеене" на цялата звукова маса. Swing е характерна за различни стилове и периоди в историята на джаза. През 30-те години този термин започна да нарича популярния джаз стил в ерата на разпространението на голям завой.

King Oliver 'S Creole Jazz Band - "Dippermout Blues"

Валери Киселев

кларинетист, саксофонист, лидер на класическия джаз ансамбъл

Ню Орлиънс е специфичен град, той се нарича "Париж на новия свят". Пристанищният град в устата на Мисисипи, в който имаше много бизнес, много посещения. Имаше пикници, паради, процесии, така че музикантите в Ню Орлиънс постоянно имаха много работа. Ако е умрял солиден човек, той поръча погребение с оркестъра - това беше и работа за музиканти. Имаше почти всички самоукачени, не знаеха бележките, изиграни от слушането и цар Оливър (легендата на Новорлея, в оркестъра, на който започна да играе млад Луис Армстронг. - Ед.) Той беше самоук. Някои объркват дифил и новорейски стил. Novoorleansky е прецизен начин, те не победиха господстващите, намалени Septakord, както вече по-късно в Диксиелд.

Новите ритъм на Орлиънс - "Тя плаче за мен"

Юрий Чугунов

композитор, аранжиращ, учител

Импровизационният принцип в джаза никога не е загубил ролята си. Основният текстуриран принцип на новоронен стил е спонтанната полифония. Този полифоничен принцип се основава на едновременното импровизация на няколко сферични солисти (тръба, тромбон и кларинет). В допълнение, простите акорди поникват изцяло по нов начин благодарение на Блус Лада. На върха на непрекъснатия бит от секцията на ритъма, солите могат да позволят на ритмичната свобода на импровизация. Всички тези функции доведоха до факта, че джазът започва да се възприема от обществеността като нещо ново и безпрецедентно, което доведе до бързото му разпространение в света. Първоначално джазът е бил програмиран за бързо развитие. Перспективата за това развитие се определя от комбинация от два елемента: фолклор (блус) начало и използване на инструментите на симфоничния оркестър, включително пиано.

Polyphony - принципът на изграждане на музикална работа (склад), при която паралелно има отделни гласове на мелодия, равни в тяхната функция. Тя се противопоставя на склад за хомофони, в който функцията на мелодията изпълнява горния глас, а другите гласове го поддържат хармонично.

3. Чикагски стил. 1920-e.

В 20-те години се случиха важни социални промени. Тази епоха влезе в историята под името "Roaring Twentieth". Франсис Скот Фицджералд в известните си истории, изразени по различен начин - "възраст от джаза". В началото на 30-те години той пише: "Думата" Джаз ", която никой друг не смята за неприличен, означава първи секс, после танцовия стил и, накрая, музика. Когато говорят за джаз, те означават състоянието на нервната инфекция, приблизително в големите градове, докато се приближава към тях предната линия. " През 20-те години джаз започва да се премества в ресторанти и да танцуват, превръщайки се в важна част от масовата култура. Същността на Джаз се изразява в самия начин на изпълнение, че е невъзможно да се записва на хартия и благодарение на развитието на грамващата индустрия, джаз започва да се възпроизвежда в масивен мащаб, илюстриращ тезата на Уолтър Бенджамин за "произведенията на изкуството" в ерата на техническата възпроизводимост. " През 20-те години, миграцията на джаз музиканти в северните индустриални градове, чийто център става Чикаго. По това време също получавате разпространение заседания - свободни изказвания в кабас след полунощ за няколко аудитория на ценителите, базирани на спонтанно импровизация на няколко устройства. Усложнението на договореностите и противопоставянето на отделен солист е цялостен ансамбъл.

Луис Армстронг - "блус на запад край"

Даниел Крамер

Джаз ансамбълът е изграден в напълно различен принцип, отколкото различен. Dixieland е изграден на принципа на две линии, когато ритъмът играе ритъмската секция - бас, банджо и ударни инструменти. И отпред има полифонични линии, казват, от тръбата, тромбон и кларинет. И тези полифонични линии непрекъснато се преплитат, някои от тях са основните, а останалата част е оформена. В същото време ритмичната основа е изключена, хармоничният принцип е много по-прост. В джаз ансамбъла ритмичната основа вече е бит, а не на разстояние. Ако има няколко солисти, те не оформят основната линия, но всеки се подобрява. И накрая, много по-сложни по изграждането на подреждането на джаз пиеси. Джаз усещането е усещането за опъната лук. Този ритмичен компонент, наричан задвижването, неопитен ритмичен поток, все още присъства на бах, вече в малко по-малка степен в Моцарт и започва да се губи в романтиците. Джаз музиканти донесоха това шофиране на ново ниво. Разбрах къде е бил взет, когато бях в Африка и видях рустикалните африкански музиканти: той е в кръв.

Четирият е вид ритъм, в който всичките четири залози на такта са равномерно подчертани - силни и слаби.

От Dixielands и ранните джаз ансамбли, щях да извадя ансамбли Луис Армстронг - Горещи пет. и Горещи седем.. Лично аз шофирам на Армстронг по-близо до краля на царя Оливър или Beyderbeck Bix. Такова устройство е много трудно и в същото време красиво - не, може би по това време по това време.

Biks Beyderbek - "Син" на блус "

Олег Гримов

кларинетист, саксофонист, Oleg Lundstem Orchestra

В ранния джаз люлка беше друга, по-гротескна, както в белите, така и в черните музиканти. А по-късно, на Хокинс, Лестър Ян, той стана по-гладък. Biks Beyderbek е велик корен, но ако слушането му, може да се види, че ъглите са малко по-насочени. Този ранен люлка беше по-скоро.

Аз стигам до заключението, че великите художници стават по-възрастни, толкова по-стремеж към простота. Само мнозина не оцелеят като млад или Паркър, те напуснаха Такеле. Армстронг е живял дълго време, но когато започнал с тази простота, свърши. И в тази простота имаше дълбочина, която беше необходима от интелектуалците. Струва ми се, че най-голямото нещо е естествено. Ако тази сложност не е изтощена, тя трябва да съществува, ако простотата не е празна празнота, тогава нека бъде. Армстронг беше квинсония на времето си. Това е Джаз Йохан Себастиан Бах. Твърде много съвпадна с този човек. Имаше много много добри музиканти от това време, от което всичко не съвпадаше като него. По-малко известен музикант - Beeshe на Сидни. Beeshe беше много страстен в натура, просто слушайте неговите записи, за да се уверите. Той беше човек на крайности и всичко, което той правеше, беше същата страстна като играта му. Как спомня си ученикът му Боб Уилбър за него, плажът може да бъде много мил и грижа, но ако почувствах някакво пренебрежение в думите ти, можех да бъда много ядосан и отмъстил. Ако нямаше лица, това е неизвестно, ще знаем за Джон Ходгес (известният Alt-Saxophonist от оркестъра на Дюк Елингтън. - Ед.), Защото Hodges слушал целия си живот след това и дори отне няколко урока от него. Това е чуващо, такъв новосъздаден подход към инструмента. Beeshe има много ярък, оригинален звук, много често вибрато, което е трудно да се копира. Може би най-известният състав в изпълнението му - Лято. Джордж Гершвин. За много сопрано-саксофонисти тя се превърна в шаблон за изпълнение. Аз лично обичам да записвам Black Stick Blues.там той играе на кларинета - започнал като кларинетист. Швейцарският диригент Ърнест Андейм за него каза, че има такъв музикант от оркестъра Южен синкопиран оркестър- Това е истински гений. После играеше на кларинета.

Сидни Beeshe - "Summertime"

Вибрато е бързо пулсацията на един звук с периодична промяна в височината му по-малка от полутона. В резултат на това се получава непрекъсната линия, подобна на вълната.

Джак чайгърд и неговият оркестър - блус на улица "Басейн"

Rosell Radd.

тромбонист, композитор, български квартет

Dixieland е музиката, на която съм учил. Чух го в 40-те и 50-те години, когато беше млад. Това, което ме привлече най-много в него, е колективното импровизация. Тя беше много отворена. Имаше ясна структура, но в тази структура хората създадоха музика, слушайки се един друг. Тогава ме удари и все още невероятно. Мисля, че колективното импровизация е, че аз и моите двадесетгодишни връстници се върнаха в джаза през 60-те години. Когато за първи път се появихме пред обществеността, ние включихме колективно импровизация в нашата игра. За мен това беше естествено, защото напуснах Диксиелд и имах чувство как да играя по отношение на някой друг, импровизационен "отговор на въпроса". Чарлз Межугус групи, Сесил Тейлър; Сан Ра - всички те бяха ангажирани с колективно импровизация и го направиха много красиво. Тези хора съживят старата музика и в същото време създадоха нещо модерно.

Технологията за отговор (отговор на въпроса) е основен състав принцип, при който всички елементи на музикалната форма са изградени в допълващи се двойки, където първият елемент, нестабилен и непълт, предполага наличието на последващ, логически крайнен елемент.

Джак Тихарден е нашият американски паметник; Той е като Джей Джонсън (легендарният тромбонист на ерата на бибота. - Ед.). Той олицетворява определен стил на игра на тромбон - много чист, свеж и енергичен. Харесва ми по-ранният музикален тегарден, когато беше по-експериментатор. В младостта ми чух много по-късно по време на жизнените речи и беше красива. Но аз нямах "грешки".

Всички джаз е "безплатно", не само безплатен джаз. Всичко зависи от това, за какво говориш музиканти. Джазът е по същество, първата музика. Тя може да бъде намерена в световен мащаб, защото когато хората импровизират - това е първата музика. Dixieland, колективното импровизация е най-авангардната форма, която можете да постигнете, и ако го направите добре, да инвестирате това чувство в него и да не прекалявате с интелектуализъм - тогава получавате отлична музика. Безплатна джаз, нова музика, свободно импровизация - всичко това означава същото за мен, всичко това е просто музика. Колективното импровизация е в основата на това, което правя. Възможно е да се анализират определени периоди и стилове - площад Конго (зона близо до Ню Орлиънс, където през XVIII - началото на XIX век черното население е било позволено да бъде събран за търговия, пеене и танци. - Ед.), Ню Орлиънс, Чикаго, Канзас Сити, Ню Йорк, Западния бряг и др. Или велики стилове - Луис Армстронг, Колман Хокинс, Писъ Ръсел, Джон Бийлкс Гилесс, Чарли Паркър, Онета Колемен и др. Но това отличава всеки един от тях уникален начин за импровизация, а когато е колективно, той се оказва свободна "симфонична" музика. Аз го наричам Диксиелд.

Лош Фриман - "тавела"

Олег Гримов

Бад Фриман е прекрасен музикант. Беше толкова ожесточен, тя винаги изглеждаше много стилна и играеше толкова красива. Много критици вярват, че той повлиял на Ян Лестър. Наистина, на концертите от края на 60-те години, ако се изкачите по очите, изглежда, че лидерът е млад. Лестър, по мое мнение, го отрече, но за лошия Фюймейн говореше много високо. Фриман работи много с Бени Гудман, Томи Дорси. Той е типичен представител на люлката, но играе с диксимандски музиканти. Той има много записи, на които той играе в Dixiel композиции, където изглежда, че е тромбон, и има лош свободен фриман, той се оказва напълно различен звук, по-мобилен, по-малко облигации. Той е роден и умря в Чикаго. По това време много велики музиканти живееха там - например, Джими Мона. Чувам в записите на 30-те, изричен ефект на NUN. Очевидно е, че те си отидоха един на друг по изказванията, взеха нещо, заимствано. Така че всичко е преместено: Фримън намирате Джими Нуна, летецът, който откривате франк и франки трамбауер. Това е толкова смесена почва, от която растат красиви цветя. Като цяло, с цялата доминираща роля на черни музиканти - това е неизвестно, както беше, ако нямаше нови Орлиънс, където имаше огромни френски и испански колонии. Кролите са незаконни деца от френски и испански колонисти от техните роби. В ранния джаз бе прието на вятърните инструменти за използване на фини вибрато, особено до края на фразата. Най-екстремният пример е лицата, в които течеше френската кръв. Струва ми се, че дори и това генетично френско влияние се проявява в това: ако вземете пеенето на френското Чансън, това се чува.

4. Ера люлка, епохата на голям завой. 1930.

Популярността на джаза поражда търсенето на големи оркестри на танцова музика. Това от своя страна изискваше по-координирана, организирана игра и сложни договорености. Горещият джаз начин се познава на широката общественост и започва да се движи в мейнстрийм. Особено важно е как става целият оркестър.

Фенове Waller - "Honeysuckle Rose"

Даниел Крамер

Swing е естествено синкоп на базата на непрекъснат ритмичен поток, наречен задвижване, в комбинация с различно съотношение на променливо и филц, което според някои мнения, включително по мое мнение, е една от ценностите на термина "бит" "(друга стойност - удар, начин на наличен акцент). Когато в комплекса има три компонента - битове, шофиране и естествено синкоп, тогава всъщност започва джаз. В мазнините Уолър, люлката е напълно присъсна, а установените джаз хармонични комплекси. Един човек ще говори с акцента, другият ще произнасят същите думи, но без акцент. Феновете Уолър вече говори без акцент, има задълбочен език. Вече има четворка с четворка. В джаз музиката солото играе или с ритъма, или леко зад себе си, но никога отпред. Триол в джаз музика се люлее вътре в себе си, ритъмът се брои от слаб, трети дял от триоли и се спуска със силен, първи, както и с вълна.

TRIOI е начин да се групира три равни в продължителността на бележките, които в сумата продължава до две ноти от една и съща продължителност.

Флетчър Хендерсън и неговия оркестър - "Копенхаген"

Валери Киселев

Флетчър Хендерсън е принадлежал към негърския кръг, който е бил предаден на по-висшите слоеве и се гордееше с това. Те много се лекуваха с тяхната позиция, не позволиха на децата си да играят с черни деца: когато той Huhuliganite White е едно нещо и когато черно - всичко е различно. Флетчър получи добро образование. Тя всъщност се счита за основател на съвременния голям завой. В ансамбъл Dixieland, тръбата води главната мелодия, кларинетът играе така наречената голяма., Trombone води хармоничен глас. Четири до пет инструмента ще продължат да успеят - няма къде да се разшири. Когато оркестът започна да играе солидни къщи, където е било необходимо да има повече музиканти, някак си трябваше да бъде организиран по нов начин. И тогава Флетчър Хендерсън със своя спътник Дон Редман излезе с групи за сравнение - три саксофона и три медни инструменти, като правило, това бяха две тръби и тромбон. Постоянното картографиране, Сакса играе тема, мед, която играе мед, тогава мед пресича мелодията, саксофони - съпровод. Това са първите признаци на Big Bend, конкуренция на инструмента.

Големият завой е джаз ансамбъл, от броя на участниците над десет души. За голям завой е характерно по-пълно споразумение, сложна текстура и укрепване на ролята на ансамбъла.

Глен Милър оркестър - "В настроение"

саксофонист, композитор, лидер на "кръгла завой"

За мен периодът на джаз музиката, която звучеше пред Бибопа, дълго време беше загадъчна. Ще кажа честно, рядко слушам тази музика и сега, когато обжалвам, например, на записите на 30-те години на миналия век, изглежда малко странно да не чувам в играта на любезни музиканти на типични Боповски противоположности, клишета, промени. Но, задълбочаване в изследването на този стил, стила на игра на музиканти, техните езикови характеристики, хармония, импровизация, разбирате - това е изключителен артистичен слой, огромна посока, без която е невъзможна нова стъпка. Светът "Ера Свинг" е, бих казал специален мироглед. Играта на музиканти, както беше, пръска от потока на емоции, понякога дори неоформени, нереализирани идеи под формата на различни мелодични конструкции, понякога дори спореха, прекъсвайки се, с ярки контрастни образи, например, в горещи духове, които се настаняват или преминават елемент или дълга WHARIA на една бележка. Може би това е влиянието на горещия джаз, в който музикантите се опитват да постигнат по-голяма свобода и изразителност в соло, в който може да се чуе африканският произход.

Горещ джаз е вид джаз, характеризиращ се с подобрения импровизационен принцип, предимството на интонационната и ритмичната експресивност над състава. "Горещо" от самото начало на Джаз означаваше "автентичен", за разлика от имитацията на новорлея с бели музиканти и търговска версия на джаза, която използва само някои характерни елементи на джаз езика. Докато горещата джаз и търговската версия на джаз - SVIT джаз са рязко против през 20-те години, през 30-те години на миналия век, Hot Jazz става търговски успешна музика и преминава в мейнстрийм.

Но в същото време, в ерата на люлка, в 30-те години, музикантите в израза и изразителността на идеите има солидна, дори рационална игра, в която винаги се чува ясна ритмична организация и неразделна люлка със специален ритмично забавяне в този период на джаза. Има усещане, че музикантите изглежда се опитват да приемат с помощта на техните инструменти какво не могат да кажат думи. Но в същото време, в играта им се чува ясна устойчивост, лоялност към техния стил, начин, език, мелодии, метрохрит. Между другото, за ритъма е отделен разговор. В края на краищата, да речем, ако говорим за добопския период, ритмичната организация е построена и възприемана от музиканти по различни начини. Да предположим, че Benda Count Basey, Glenna Miller, Duke Ellington, Benny Gudman е не само различни мелодични, импровизационни концепции, но и различни подходи към метрохичното решение.

Броя на оркестъра - "Swingin" Blues "

Владимир Тарасов

Ние, Jazzmen, известното изявление, панориращи партийни членове, звучеше така: казват "джаз", означава "люлка" - и обратно. Досега никой не е способен да опише какво е люлката. Кой е този специален начин на възстановяване на звука със синкинг. Веднъж опростих и направих за себе си заключението, че ако е било извършено просто осмо, тогава за мен не е джаз, и ако музикалните фрази са построени през осма с точка и шестнадесета, тогава джаз. И изобщо, не непременно на редовни темпове. Преди това музикантите в Русия по някаква причина упорито си мислеха, че люлката е, когато е необходимо да се играе малко отпред или малко назад, тогава всичко ще изработи. Днес, за щастие много музиканти, които знаят как да играят с люлката. Също така познавам много изпълнители на класическа музика, притежаващи, по мое мнение, отлична люлка.

Бени Гудман - "Пейте, пейте, пейте"

Валери Киселев

Запознаването ми с джаз се е случило през 1963 г., когато съм учил в 7-ми клас. Моят старши другар ме покани в районната къща на културата, показа филма "Серенада на Соларната долина" с Глен Милър. С този филм въведох джаз, голям завой, люлка. През 30-те години на миналия век джазът на свинете е от голямо значение. Това, изразявайки съвременния език, беше единственият "поп". В 30-те в Ню Йорк имаше повече от сто голям завой с известни имена. До края на 30-те години Америка беше покрита с мрежа от радиостанции, а хората от сутрин до вечер могат да слушат джаз, танцуващи, да се забавляват. Преди началото на войната бяха произведени огромен брой записи. С помощта на плочи, оркестът получи слава, караше обиколка, хората купиха чинията си и отидоха на танци. Когато видеорекордерите се появиха в Съветския съюз и видяхме тези оркестри живи, бяхме изумени: как, такива звезди - и играят танци! Като цяло, не беше обичайно да купувате билети, седнете на стола и слушайте джаза. Джаз играеше там, където хората пиеха, изкачиха се, танцуваха.

Lindi Hop е основният танц "Ера Свинг".

Всички музиканти на ерата на люлка отидоха да танцуват. Когато научих за тези танци, осъзнах, че такава люлка. Един неподправен човек възприема музиката на ушите, а танците на люлка се основават на бауни, върху тялото на тялото. Само през януари 1938 г. бе организиран джаз концерт на оркестъра на Бени Гудман, за първи път в Карнеги Холе, където обикновено се играе симфонична музика. Тази музика излезе от дъното и трябваше да мине през пътя към концертната зала.

Bauns - Изпълнение в умерено бърза скорост с "еластичен" ритмичен фураж, характеристика на люлката. Също и вид танци.

"Савой" беше първата танцова зала, където беше позволено да танцува смесени пари - черно с бяло. Като правило, в такива зали имаше два оркестъра - един от техните собствени, други поканени; Между тях се проведе конкуренцията. Когато Бени Гудман създаде оркестъра си, той имаше проблем: както бяха изразени, той нямаше собствено "портфолио" - репертоар. Беше посъветван да търси договорености за Флетчър Хендерсън, който наскоро отхвърли оркестъра си. Флетчър Хендерсън вече даде делата си на Чику Уеббу. И два оркестъра, играни от същите бележки. Някой дойде идеята да организира състезание - бял и черен оркестър. Запазването на този концерт е запазено. Никога не съм вярвал, че черните оркестри се заклеха по-добре, но, играейки същите бележки, оркестът на Бени Гудман изглеждаше много по-слаб. Не бих споделял бяла и черна култура в Америка. Всички те израснаха в тази култура - просто трябва да живеят в Америка.

Имаше много много подобни оркестри, преминаващи неща за танци. Но имаше много ярки оркестри, аранжери, солисти. Някой е повече, изразяващ съвременен език, се насърчава, някой по-малко. Бени Гудман беше голям кларинетист, но и голям бизнесмен. Един критик каза за двама приятели, които заедно са работили в Бен Полак в младежта, Бени Гудман и Гленна Милър: ако тези двама момчета са направили друг бизнес, те ще го имат. Глен Милър смяташе за всяка стотинка. Не е особено талантлив музикант, той събира оркестър, аранжира и стана страхотно.

През 30-те години насам солистите изиграха по-малка роля. Пиесата трябваше да се впише в три минути. Затова солистите никога не са играли пълен квадрат в 32 такт. Всички солисти изиграха соло на парчета, разделиха площада от частта. Затова солистите не могат да се показват като в Бобопа.

Квадрат е хармонична мрежа (последователност на акорди), която е определен брой часовници (най-често 32), подлежащи на основната тема, на която импровизацията се наслаждава по време на повторение. Джазът, който най-често се състои от поредица от такива квадрати.

Дюк Елингтън - "Вземи влака"

Владимир Тарасов

Ерата на Големия Бендов беше прекрасна. Аз самият започнах с голям завой и обожавах оркестъра на Дюк Елингтън, граф Бейгуй, Дон Елис, Гила Еванс, който формира композиционно мислене на Майлс Дейвис. За голям завой, компетентната работа на аранжира и таланта на главата, диригентът е важен. Оркестър Дюк Елингтън слушах дванадесет концерта. Те почти не импулираха в общоприетото разбиране за тази дума, изиграха една и съща програма, но всеки концерт беше различен. Това и майсторството на музиканта се намира тук и сега, в това време и пространство. Те играят напълно страхотно. Самият херцог Елингтън звучеше и беше част от това, което той играеше. Харизмата на художника, ръководителят "започна" оркестъра. Когато Елингтън влезе в различен свят, чух буквално месец по-късно, тъй като този оркестър играе със същия състав, който се провежда само от сина му Мърсренгтън. Имаше една и съща програма, същите музиканти, но напълно различна музика. В изкуството има три градации - Amater, Professional и Master. Дюк Елингтън беше голям майстор. Професионалисти днес в Русия много и магьосниците на устройството. Въпросът не е в техниката. Всички знаем как да четем бележки, книги, но все още трябва да разберем смисъла на текста. Това е, което имате нужда от добри лидери на оркестъра (а не само джаз) - те разкриват на нас "история", залегнали в звук.

5. Джаз в академичната музика и саксофонистите на 30-те години

"Porgy и Bess"

Херман Лукянов

тръмпетер, Flughelnorn, композитор, лидер на ансамбъл "Каданс"

Шостакович беше на премиерата на "Порги и Бес" в Ленинград. Майка ми беше запозната с него, тя научи как е отговорил за операта: "Тридесет процента от добрата музика". Сто процента и също няма да дам - \u200b\u200bима някои слабости, невъзможно е да се каже, че това е безупречен шедьовър. Но тридесет процента са много малко. Разбира се, има повече от половината добра музика. Това е музика, която съдържа елементи на джаз изкуството. Гершвин третираше джаза със съчувствие, беше напълно очевидно. Ако не беше така, джазменът нямаше да играе темите му. Те усещаха нещо местно - в Лада, на ритъм, върху естетиката. Но той се втурна към Симфонизъм, скалата на джаза изглеждаше малка.

Колемени Хокинс - "тяло и душа"

Олег Гримов

Хокинс призна за импровизацията хармоничен подход. Той преглътна всеки квадратен сантиметър на музикална тъкан, се опита да разкрие цялата ръба на джаз хармонията. Преди това малко хора играха толкова майстор на саксофона.

Лестър млад - "път надолу в Ню Орлиънс"

Алексей Круглов

Сред музикантите, преустановени през 30-те години, аз, като саксофонист, се интересувам особено от идентичността на Летрата Ян. Това е невероятен музикант, който напълно е в структурата на режисура за импровизация, все още е значително различен от другите саксофонисти на люлка, по-специално - Бен Уебстър и Хокинс Колемен. Това е много всеобхватна личност. Първо, той очевидно не харесва "горещата" игра, той често се чува външна интонация, отколкото може да е очаквал появата на колян като стил. Лестър млад понякога използва промени, духа, които стояха в главата на ъгъла на бапите. Разбира се, този момент не беше основната му линия, често соло е изградена върху конвенционален септември, използвайки блус, но въпреки това създаването на хармоничен стрес, причинен от използването на частичен боповски инсулт с промяна, на студена игра, е уникално впечатление.

Промяна - увеличаване или намаляване на височината на звука, без да се променя името му.

Мисля, че не само млад от Лестър и несъзнателно, но отишъл отвъд неговия стил. Този въпрос все още трябва да проучи, тъй като темата за извършване на умения в тази посока на пръв поглед изглежда на пръв поглед лесна задача. В края на краищата, Jazzman е специален мироглед, а още повече - в добопския период, където всеки музикант не се опита да прилича на някого, но влезе в първоначалния си път.

Следва продължение

Джаз (инж. Джаз) - форма на музикално изкуство, която се появява в края на XIX - началото на ХХ век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африкански и европейски култури и по-късно широко разпространение. Източниците на джаза бяха блус и друга африканска американска народна музика. Характерните особености на джаз музикалния език първоначално станаха импровизация, полиратство на базата на синкозните ритми и уникален комплекс от приеми за изпълнение на ритмична текстура - люлка. По-нататъшното развитие на джаз възникна за сметка на джаз музиканти и композитори на нови ритмични и хармонични модели. Пиърд джаз са: авангард, бобоп, класически джаз, хладно, тампон джаз, люлка, Smus-jazz, душа джаз, пържен джаз, синтез, твърд боб и редица други.

История на развитието Джаз

Jazz College College Valek, Тексас

Джазът се появи като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално той се появява от Африка. За всяка африканска музика, много сложен ритъм е характерен, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо хранене и залив. На тази основа, в края на XIX век, се формира друг музикален жанр - дясно. Впоследствие ритмите на право в комбинация с блус елементи доведоха до нова музикална посока - джаз.

Блусът се появи в края на XIX век като сливане на африкански ритми и европейска хармония, но произходът трябва да се търси от момента на предаването на роби от Африка до територията на новия свят. Донесените роби не бяха имигранти от един вид и обикновено не се разбраха дори. Необходимостта от консолидация доведе до обединяване на набора от култури и в резултат на създаването на една култура (включително музикални) африкански американци. Процесите на смесване на африканската музикална култура, а европейците (които също са подложени на сериозни промени в новата светлина), започнаха от XVIII век и през XIX век доведе до появата на "Podoliz", а след това и джаз в общоприетото разбиране . Люлката на Джаз беше американски юг и преди всичко, Ню Орлиънс.
Залогът на вечната младост на джаз - импровизация
Функцията стил е уникалното индивидуално изпълнение на виртуозния джазман. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на блестящ изпълнител, който е живял в ритъма на джаз и все още легенда, Луис Армстронг все още остава, изкуството на екзекуцията на джаз видя нови необичайни хоризонти: вокал или инструмент за изпълнение - соло става център на цялото представяне, променяйки напълно идеи за джаза. Джазът е не само определен вид музикално представяне, но и уникална весела ера.

Новорлея джаз

Терминът Novoorleansky обикновено определя стила на музикантите, които са извършили джаз в Ню Орлиънс в периода между 1900 и 1917 г., както и Novornoanian музиканти, които играят Чикаго и записаха записи, започвайки от около 1917 г. и през 20-те години. Този период на джаз история е известен и като "джаз епоха". И тази концепция се използва и за описване на музиката, извършена в различни исторически периоди от представители на Novoorlean Renaissance, стремеж да изпълни джаз в същия стил като музиканти на Novoro-Electoic School.

Пътеките на афро-американския фолклор и джаз са разделени от времето на откриването на Storkyvil, червените фенери на Ню Орлиънс, прославени от своите развлекателни съоръжения. Искали ли сте да се забавлявате и да се забавлявате тук, чакате много съблазнителни възможности, които предлагат танцов под, кабаре, сорт, цирк, барове и снек-барове. И навсякъде в тези институции музикантът звучеше и музикантите, които усвояват новата синкозна музика, могат да намерят работа. Постепенно, с увеличаване на броя на музикантите, които професионално работят в профсъюзни институции на Storkyville, броят на оркестри от март и улични оркестри намалява, а вместо тях имаше така наречените ансамбли на Storkyville, музикалното проявление, което става все по-индивидуално, в сравнение с играта на месингови групи. Тези състави, наричани често "комбо оркестри" и стават основатели на стила на класическия новороански джаз. През 1910-1917 г. нощните клубове Storkyville станаха идеална среда за джаза.
През 1910-1917 нощните клубове Storkyville стана идеална среда за джаз
Развитие на джаз в САЩ през първото тримесечие на ХХ век

След затварянето на Storkyville, джаз от регионалния фолклорен жанр започва да се превръща в национална музикална посока, простираща се в северната и североизточната американски провинция. Но, разбира се, само затварянето на едно риболовно тримесечие не може да бъде насърчено в широко разпространеното. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис изиграха голямо значение от самото начало. В Мемфис през XIX век, Ragtime произхожда откъде, след това в периода 1890-1903 г., той се разпространи в целия северноамерикански континент.

От друга страна, представянето на Messenters, с моята мозайка на метила от всякакви музикални течения на африканския американски фолклор от джиги до Ragtight, бързо се разпространиха навсякъде и подготвиха земята да пристигне джаз. Много бъдещи знаменитости джаз започнаха пътя си в шоуто на менстрош. Много преди затварянето на Storkyville, Novoorlean музиканти отидоха на турне с така наречените "водни" трупове. Jelly Roll Morton от 1904 г. редовно обикаля в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. той има договор за изказвания в Чикаго. През 1915 г. той се премества в Чикаго и Бял Диксиелдски оркестър Том Браун. Голяма полива турне в Чикаго изпълнява както известната "креолова група", водена от новородейския ровест Фредди Кепард. Отделянето на Olympia Band, Freddie Capepard художници успешно се представиха успешно в най-добрия в Чикаго и получиха предложение, за да направят звуковия запис на техните изказвания още преди "оригиналната Dixieland Jazz Band", която обаче е отхвърлен Фредди. Значително разшири територията, покрита от влиянието на джаз, оркестри, играейки в пешеходните парни кораби, които се покачват в Мисисипи.

От края на XIX век речните пътувания от Ню Орлиънс в Св. Павел първо са станали популярни през уикенда и след това за цяла седмица. От 1900 г. Novoorlean Orchestras, чиято музика става най-атрактивното забавление за пътниците по време на речните турове, започва да изпълнява тези изпарения (рекабод). Бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин, започна в един от тези оркестри "Шугер Джони", първият джаз пианист Лил Хардин. В оркестъра на речния лод на други пианистски съдби Марибла, много бъдещи джаз звезди Novorlean.

Парелите, които са завършили полети по реката, често са останали в справедливи станции, където оркестът организира концерти за местната общественост. Това бяха такива концерти, които станаха творчески дебюти за Bix Beyderbeck, Jesse Stacy и много други. Друг известен маршрут премина през Мисури до Канзас Сити. В този град, където, благодарение на силните корени на африканския американски фолклор, разработени и накрая опозоряха блуса, виртуозната игра на Новорлея джазмени открива изключително плодородна среда. Основният център на развитието на джаз музиката до началото на 20-те години става Чикаго, в който усилията на много музиканти, събрани от различни краища на Съединените щати, се създават от стила на псевдоним Чикаго Джаз.

Голям Беннда

Класическата форма на Big Bandov е известна в джаза от началото на 20-те години. Този формуляр запази значението си до края на 40-те години. Музикантите, които са влезли по-голямата част от големите групи като правило почти в юношеството, играят добре дефинирани партии или са закупени по репетиции или от бележки. Внимателни оркестрации, заедно с големи участъци от медни и дървени инструменти на вятъра, взеха богати джаз хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като "голяма група" ("големият звук").

Голямата група се превърна в популярна музика на своето време, достигайки до върха на славата в средата на 1930-те години. Тази музика се превърна в източник на танца за готвене. Глави на известния джаз оркестри Дюк Елингтън, Бени Гудман, граф Бай, Арти Шоу, Пиле Webb, Glenn Miller, Томи Дорси, Джими Лансфорд, Чарли Спирц, съставен или регистриран и записал истински хит парад мелодии по записите не само по радиото Но навсякъде в танцовите зали. Много големи Беннда демонстрираха своите солистки импровизатори, които донесоха зрителите в държавата близо до истерия по време на добре популяризирана "битка на оркестъра".
Много големи Беннда демонстрираха своите солистки импровизатори, които донесоха зрители в състояние близо до истерия
Въпреки че популярността на Големия Бендов след Втората световна война е намаляла значително, оркестът водеше от Баси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други често обикаляха и записваха записи през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на нови потоци. Такива групи като ансамбъл, водена от Boid Riebert, Сан Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Минс, Тед Джонс-Мели Луис изследваха нови концепции в хармонията, инструментите и импровизационната свобода. Днес големи групи са стандартни в джаз образованието. Оркерите на репертоара на джаз оркеста на Линкълн Център, Jazz Orchestra Carnegie Hall, Smithsonian Orchestra на Jazz и Chicago Jazz ансамбъл редовно играят оригинални аранжименти на големи сгъваеми композиции.

Североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започна в Ню Орлиънс с началото на 20-ти век, но тази музика оцеляваше в реалния излишък в началото на 1920-те години, когато Луис Армстронг Трумпетер напусна Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на Novorlean Jazz Masters започна скоро след това изразена тенденцията на постоянното движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, вдигайки топлината си не само с усилията на известните Армстронг ансамбли Горещи пет и горещи седем, но и други, включително такива майстори, като Едди Кондсън и Джими Мак Картейланд, чиято бригада от Остин Гимназия помогна за съживяването на NovoRoan училищата. Чрез броя на други известни ChiCaggers, които разпространяват хоризонтите на класическия джаз стил на Ню Орлиънс, пианистките Hudes, барабанист Барет Димс и Кланист Бени Гудман. Армстронг и Гудман, който в крайна сметка влязоха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, което помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава през първото тримесечие на 20-ти век, в главния център на звуковия запис, Ню Йорк заедно с него се превърна в основната концертна зона на джаза, като тези легендарни клубове като Minton Playihaus, памук клуб, Савой и Село село, както и такива арена като зала Карнеги.

Канзас Сити стил

В ерата на Голямата депресия и сухото право, джаз сцената на Канзас Сити се превърна в особена мека на новодошлите звуци от края на 20-те и 1930-те години. За един стил, който процъфтява в град Канзас, се характеризира с проникващи пиеси с блус цвят, изпълнен както от големи завой, така и от малки свински ансамбли, демонстрира много енергичен соло, който се е случил за посетители на тиквички с алкохол, който продава с плевелци. Беше в тези тиквички и кристализира стила на великия брой баси, които започнаха в Канзас Сити в оркестъра Уолтър Пададжа и впоследствие в Бени Маутаен. И двата оркестъра са типични представители на стила на град Канзас, основата на която стана някаква форма на блус, наречена "градски блус" и се формира в играта на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената на Канзас Сити също се отличава с цялото плеяджия на изключителните майстори на вокалните блуса, признати от "цар", сред който беше дългогодишен солист на окръг Баса оркестър, известният певец на блус Джими Объркване. Известният алцааксифонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигане в Ню Йорк широко използваха характерни блус "чипове" на градските оркестри на Канзас и впоследствие един от началните моменти в експериментите на жалостите през 40-те години.

Jazz West Coast.

Изпълнителите, заснети от движението на Kul Jazz в 50-те години, работят много в Los Angeles Recording Studios. До голяма степен под влиянието на Nonet Mille Davis, изпълнителите, базирани в Лос Анджелис, разработиха това, което сега е известно като "Западния бряг джаз", или джаз на западния бряг. Джазът на западното крайбрежие беше много по-мек от ожесточената Бобоп, която беше предшествана от него. Повечето произведения на джаза на западния бряг бяха освободени в големи детайли. Контролните линии, често използвани в тези състави, изглеждаха като партиите на европейското влияние, проникнали в джаз. Въпреки това, остава много място в тази музика и за продължителни линейни солови импровизации. Въпреки че Jazz на Западния бряг е изпълнен главно в записа на студия, такива клубове, като "фара" на плажните и шегата в Лос Анджелис, често представляват главните му господари, включително тромпетите с нещо рогови, саксофонисти изкуство пипер и лош шиен, барабанист Шели ман и Клолантист Jimmy Jüffri.

Разпределение на джаз

Джаз винаги е причинил интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от държавната им принадлежност. Достатъчно е да се проследи ранните произведения на замаяния Гийлс и неговия синтез на джаз традиции с музиката на кубича от 1940-та или по-късно джаз съединение с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в работата на пианистката Дейв Брак , както и брилянтният композитор и лидерът джаз - херцог Елингтън, съчетавайки музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния изток.

Дейв Брубек

Джаз постоянно се абсорбира и не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикални елементи на Индия. Пример за тези усилия могат да бъдат изслушани в записите на етажния рог в двореца Тадж Махал (Тадж Махал), или в световния музикален поток, представен например в работата на групата Орегон или проекта "Джон Маклафлин". В музиката на Маклафлин по-рано новите инструменти на индийския произход започнаха да се използват в периода на работа с шакти, новите инструменти или масата бяха използвани, обърканите ритми бяха комбинирани и формата на индийският ради беше широко използвана.
Тъй като глобализацията на света продължава, в джаза постоянно усеща влиянието на други музикални традиции.
Арт ансамбъл на художествения ансамбъл на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът разпознал саксофонист / композитор Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в оркестъра на Масада, така и извън нея. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като Клюлман Джон Меси, който направи рекорд с африканския музикален селиф Киита, китарист Марк Рибо и багажника Антъни Колемен. Trubagach Dave Douglas с вдъхновение представя балканските мотиви в музиката си, а азиатският джаз оркестър (азиатският джаз оркестър) се появи като водещ поддръжник на сближаването на джаз и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, в джаза постоянно усеща влиянието на други музикални традиции, осигурявайки зрели храни за бъдещи изследвания и доказване, че джазът е наистина световна музика.

Джаз в СССР и Русия

Първо в RSFSR джаз групата Валентина Parnach

Джаз сцената се ражда в СССР в 20-те години едновременно с процъфтяването си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводачът, танцьорката, театър актьорът Валентин Парна и се нарича "първо в RSFSR ексцентричния оркестър джаз банда Валентина Пърнах". Рожденният ден на вътрешния джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на този екип. Първият професионален джаз състав, говорещ в радиото и записан запис, се счита за оркестър на пианист и композитор Александър Тасман (Москва).

Ранната съветска джаза-банди, специализирана в работата на модерни танци (Foxtrot, Charleston). В масовото съзнание Джаз започва да придобива голяма популярност през 30-те години на миналия век, до голяма степен поради ансамбъл на Ленинград под ръководството на участника и певицата Леонид Рокав и тюбач. Б. Скоморовски. Популярната кинин с участието му "весели момчета" (1934) бе посветена на историята на джаз музиканта и имаше съответния саундтрак (написан от Isaac Dunaevsky). Rocks и Scromorovsky са формирали оригиналния стил "чай-джаз" (театрален джаз), базирани на смесица от музика с театъра, оперета, вокалните числа и елементът на презентацията изиграха основна роля в нея. Едди Ринер е забележим принос към развитието на съветския джаз, музиканта и ръководителя на оркестъра. След като започна кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Роснер се преместил в СССР и се превърна в един от пионерите в СССР и пюрето на Беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива голяма популярност в СССР през 30-те години
Отношението на съветските власти към джаза е двусмислено: домашните джаз изпълнители, като правило, не са забранени, но трудната критика на джаза се разпространи като такава, в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитанизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато колективите, които изпълняват "западна" музика, са били преследвани. С началото на "размразяването" репресиите срещу музиканти бяха преустановени, но критиката продължи. Според проучванията на професора на историята и американската култура Пени Ван Есчехочен, отдел "Американският департамент" се опита да използва джаз като идеологически оръжия срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние върху страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. В Москва оркестът на Еди Радан и Олег Лундстрема възобнови дейността си, се разграничават нови композиции, сред които бяха разграничени оркестъра на Йосиф Уейнщайн (Ленинград) и Вадима Лудвиковски (Москва), както и оркестъра на Рига (Reo).

Големия Беннда възнесе цяла плеяда от талантливи аректори и импровизатор солисти, чието творчество донесе съветския джаз на качествено ново ниво и доведе до световни проби. Сред тях, Георги Гаранян, Борис Фрумкин, зъби на Алексей, Виталий Долгон, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Райчков, Константин Бахолдд. Развитието на камарата и клубната джаз започва по всяко разнообразие от стилистиката си (Вячеслав Хаенелин, Дейвид Голосхекин, Генадий Холщайн, Николай Земя, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Римски Кунсман, Николай Левиновски, Херман Лукюнов, Александър Пирикистов, Алексей Кузнецов, Виктор \\ t Фридман, Андрей Товмасан, Игор Брил, Леонид Чиджик и др.)

Джаз клуб "Синя птица"

Много от гореспоменатите въпроси на съветския джаз започна своя творчески начин на сцената на легендарния Москва джаз клуб "Синя птица", която съществува от 1964 до 2009 г., открива нови имена на представителите на съвременното поколение звезди от домашен джаз (Братя Александър и Дмитрит Брил, Анна Бутурлин, Яков Окун, Роман Мирошенко и др.). През 70-те години, джаз трио "Ханелин-Тарасов-Чекасин" е широко известен през 70-те години, като част от пианист Вячеслав Ганелия, барабанист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин, до 1986 година. През 70-те и 80-те години, джазстан от Азербайджан "Гай", грузински вокални инструментални ансамбли "Oreor" и "Jazz-Choral" също е известно.

След рецесията на интерес към джаза през 90-те години той отново започна да придобива популярност в младежката култура. В Москва фестивалите на джаз музиката се провеждат ежегодно, като "имение джаз" и "джаз в градината" Ермитаж ". Най-популярният джаз клуб детска площадка в Москва е джаз клуб "Съюз на композиторите", приканвайки световно известни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е също толкова разнообразен като климата и географията, която научаваме чрез пътувания. И все пак, днес наблюдаваме смесица от все по-голям брой световни култури, които постоянно ни доведоха до факта, че по същество вече става "световна музика" (световна музика). Днес джаз вече не може да бъде повлиян от звуците, които проникват от почти всеки ъгъл на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически подтекст продължава да влияе върху музиката на младите пионери, като Ken Vandermark, Avant-Garde-саксофонист на Frianzazvaya, който е известен да работи с такива добре познати съвременници като подложки Gustafsson саксофонисти, Евън Паркър и Питър Бротман. За други млади музиканти, по-традиционна ориентация, която продължава да търси собствена идентичност, включва пианистите на джаккия. Terrasson, Benny Green и Braid Meldo, саксофонисти Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанис Джеф Уотс и Били Стюарт.

Старата традиция на звучене бързо продължава с такива художници като Winton Marsalis Trubach, работещ с цял екип от асистенти, както в собствените си малки групи, така и в джаз оркеста на Линкълн Център, който глави. Под патронажа си Маркус Робъртс и Ерик Рийд, саксофонист Уес "Warmdaddy" Ендерсън, Профинт на Трубач Маркус и вибраконист Стефан Харис, израснал под патронажа му. Багазин Дейв Холандия също е отлична отварачка от млади таланти. Сред многото си открития, художници като саксофонист / м-басист Стив Колемен, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килли. Към броя на другите големи ментори на младите таланти са и пианистки шик Корая, а сега починал - барабанистът Елвин Джоунс и певец Бети Картър. Потенциалните възможности за по-нататъшно развитие на джаз са понастоящем достатъчно големи, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за изразяването му са непредсказуеми, умножени по пресечването на различни джаз жанрове, насърчавани днес.