Какво означава любовта към лиричната героиня на Ахматова. Есе Ахматова.

Времето на детството Анна Ахматова трябваше да бъде в самия край на XIX век. Впоследствие тя беше почти наивна горда, че трябваше да хване ръба на века, в който е живял Пушкин.

В страната на детството и младежта Анна Ахматова - паралелно и в същото време с царското село - имаше много места, които означават много за нейното поетично съзнание.

Ако препрочетете ранните й стихове, включително онези, които се събират в първата книга "вечер", която се счита, че е чрез Петербург, тогава ние няма да изненадваме, толкова в тях са южни, морски ремюнисти. Може да се каже, че във вътрешното изслушване на благодарна памет тя постоянно докосва ехото на Черно море за нея над дългия си живот.

В поетичния топониник, Ахматова зае мястото и Киев, където учи в последния клас на фундукелевската гимназия, където през 1910 г. се ожени за Николай Гумилеев, където написал голям набор от стихове и най-накрая се чувстваше като поет.

Ахматова притежаваше точна и реалистична визия и поради това непрекъснато преживява необходимостта да се чувства в радостта от фокусирането в атмосферата около неговата атмосфера, нещо все още е доста солидно и надеждно.

Текстове Ахматова почти от самото начало той направи едновременно семейство от града: неговата магия и - камък, мъгливо импресионистично размазване и - безупречното изчисление на всички пропорции и обеми. В стиховете си те бяха неразбираеми да се сливат, огледало периодично и мистериозно изчезват един в друг.

Първите й стихове се появяват в Русия през 1911 г. в списанието Аполон, а следващата година излезе поетичната колекция "вечер". Почти веднага Ахматова бе критикувана в редица най-големи руски поети. Целият свят рано и по много начини и покойни текстове Ахматова се свързва с Александър Блок. Музата на блока се оказа резервоар с Ахматова муза. Героят на поезията на блока е най-значим и характерен "мъжки" герой на епохата, докато героинята на поезията на Ахматова е представител на ерата "жена". Той е от образа на блока герой на текстовете на Ахматов. Ахматова в стиховете му е в безкрайното разнообразие на женски съдби: любовници и съпруги, вдовици и майки, които са се променили и си тръгнаха. Ахматова показа в изкуството сложна история на женския характер на повратна точка, произход, счупване, нова формация.

Така че в известното чувство за Ахматов е революционен поет. Но тя винаги остава традиционният поет, който се поставя под банера на руските класики, първо от всички Пушкин. Развитието на света на Пушкин продължи целия си живот.

Новият тип лирична героиня в произведенията на Анна Ахматова и неговата еволюция Анна Ахматова създадоха нов тип лирична героиня, която не е затворена за преживяванията си, но са включени в широкия исторически контекст на епохата. В този случай мащабът за обобщаване в образа на лирична героиня не противоречи на факта, че текстовете на Ахматова остават изключително интимни, а на първо място сякаш съвременниците дори "камара".

В ранните стихове тя разполага с различни ролеви бай-игрални, характерни "литературни видове" от 1900 г.: Булката, мъжката съпруга, изоставени възлюбени и дори маркиза, рибар, кабелен танц и пепеляшка (пясъчник).

Такива множество героини понякога подведоха не само читатели, но и критици. Такава игра с разнообразие от "маски" е насочена, най-вероятно, за да се предотврати идентифицирането на автора с всеки от тях поотделно.

Преди да пристъпите към разглеждането на въпроса, като образът на лиричната героиня е сложен в първите си колекции, бих искал да отбележа някои от характеристиките на анализираните колекции. Първо, техният състав е интересен: всяка колекция и в тематична, а в структурна връзка е нещо обединено и солидно. Освен това, всяка книга съответства на определен етап от образуването на Ахматова като поетес съвпада с определени етапи на своята биография ("вечер" - 1909-1911 г. "Розари" - 1912-1913, (бяло стадо) - 1914-1917). Композиционните характеристики на колекциите Ahmatov също отбелязаха Кихеней Л.Г., който е написал: "Последователността на стихотворенията в книгата се определя не от хронологията на събитията, а чрез развитието на лирични теми, тяхното транслационно движение, паралелизъм или контраст. Като цяло "дневническите" листове, незавършени и фрагментирани отделно, са част от общата история за съдбата на лиричния герой - поетеса. Те са съставени от лиричен роман, лишен от един FABUL и състоящ се от редица независими един от друг в съдържанието на мигновени епизоди, които са включени в общото лирично движение.

Такава "книга" разлага няколко глави (раздела) и обединени от задължителен епиград, съдържащ емоционално съгласен ключ към съдържанието "Kigney L.g. (Анна Ахматова поезия. Тайните на занаятите. - M, 1991. - P. 84).

Нека да анализираме образа на лирична героиня във всяка от тези колекции, да ги сравняваме.

а) колекция "вечер". Началото на пътя

Почти всички изследователи празнуват такава характеристика на текстовете на Ахматова като контраст. И така, Е. Долбин пише: "Поезията Ахматова е живяла в контраст. Борбата с героите се счупиха в лирична тъкан. Изчертани са остри черти на техните различия и противоположности "(Kohn E. Поезия Анна Ахматова. - L., 1968).

От това следва, че по време на еволюцията, лиричната героиня на Ахматова притежава една характеристика, която е отразена във всички гореспоменати колекции - противоречиви. Въпреки това, тези противоречия, сякаш са водени от два елемента, които принадлежат към лиричната героиня, е любовта на земната, страстта и елементите на творчеството, което включва вътрешна свобода, студен ясен ум, желанието за висшите светове.

В първата колекция "вечерна", лирична героиня се появява на читателя в различни въплъщения, например, чийто девица, разумно, разглеждаща хармонията на света:

Виждам всичко, помня всичко,

Любов-Кротко в сърцето на брега ...

Тя все още очаква колко красива може да бъде връзката между мъж и жена и какво е щастието - да обичаш. В колекцията "вечер" това щастие е свързано не само с любимия, но и с уютно огнище. Има удобни и топли, чака, любов, няма трънливи пътища:

Ярка светлина ме нарича у дома.

Не припадайте така? ...

Тук всеки герой казва нещо, и дори фразата "ветрове на Крото" подсказва за някаква душаща тишина, в която остава лиричен героин, защото вятърът е символ на духовно и творческо търсене, свобода и тук виждаме тези започват В героинята на Croes, които, които все още не са се обявили в пълна сила.

Все още е лошо приемане на съдбата, питайки я само най-малката - "... да оставим само огъня ..."

Тя все още не разбираше колко може да бъде този пожар. Известно е, че огънят е символ на страст, любов. И вече в първата колекция от стихотворения "вечер", лирична героиня избира тази тежест за себе си, това страдание е да обича, защото думата страст буквално е преведена от Старославан като страдание. Но в "вечерта" в лиричната героиня все още има относителна свобода от това страдание, тя все още е в огледални отражения на набор от близнаци - маски.

Нека все още да се наслади на целостта, мълчанието, съгласието си за муза. Нека все още предпочитат "романа" до платонично, "римлянин с поетичен гений", чийто носител в ума й е Александър Пушкин. Тя никога не го нарича - "моето мраморно двойно". Преодоляването на века, тя се среща с него, "тъмен модел", в царското село, с любов наблюдава как той се скита по алеите и е тъжен от брега. И това ярко чувство не мъчи лирична героиня, как ще обича земята и след това ще се ядоса.

Тя има висок покровител от света на изкуството, изискванията на която тя е готова да се подчинява - нейната муза. Muse-Sister показва единствения възможен начин за лирично героин-грим, в името на което трябва да се откаже от всичко, дори от пръстена, символ на личното щастие:

Сестра на муза погледна към лицето

Изглед към нея ясна и кора.

И взе златния пръстен,

Първи извор ...

Лиричният героин сякаш знае съдбата си предварително: тя ще даде подходяща за човешките чувства, любов, но никога няма да им принадлежи изцяло:

Знам: познавам и обръщате ме

Нежно цвете маргаритка.

Трябва да изпитате на тази земя

Всяка любовна мъка.

И все пак все още няма сила в нея да се откаже от земното без болка и тя страда:

... Не искам, не искам, не искам

Знам как да целувам друг.

В тази поема, моментът на пръстена е интересен. Първоначално "чиста музика" е "ясна", а в крайна сметка лиричната героиня казва:

Утре ще кажат, смеещи се, огледала:

- Вашият вид не е ясен, а не яде ...

Тихо отговорете: "Отне ми отнемаше

Божи дар. "

Оказва се, че лиричният героин носи лично земно щастие на изкуствата, музея, даваща на цялата жива и светла дума. Тук е интересно и споменаване на огледалата - всъщност, това е врата в тънки светове, включително света на вдъхновението, в света на гений. Трябва да се отбележи, че много изследователи подчертават важността на този символ в Ахматова - огледална поезия. Отразяването на огледалото отличава "DI" от оригинала и свързаната "независимост" на поведението.

Границите в света на лиричната героиня са не само прозрачни, но и "твърдо", т.е. Притежават същите свойства като повърхността на огледалото. Една от тези граници е повърхността на небето, отделяща земния свят от небето. "Прозрачността" на небето непрекъснато се подчертава: "И когато прозрачно небето ..." - и неговата "твърдост": "Има ясна чаша празна небе ...", "имам нужда от купчина въздух / като a Синьо стъкло ... "," Но безмилостен този Ther ... "и т.н.

Твърдостта и прозрачността на границата означава, че е пропускливо да се гледа, но непропусклив за тялото. Преходът чрез трайни и прозрачни граници е придружен от промяна в държавата, която ги пресича. Лиричният герой, попадащ в небесния свят, се превръща в рая птица: "и когато прозрачно, небето, / вижда крилата на връзката ...", и лирична героиня, пресичаща границата на градината, трансформира тялото и психически ":" като палто на вратата, / докосва тялото на блажено треперене, / не живее, но живеете и наслаждавате / да живеете по различен начин ... "Пресечването на всяка граница в. \\ T Светът на лиричната героиня е еквивалентен на прехода към друг свят.

При мигновения трансфер на една точка на друго място, такова очаквано събитие, като прехвърляне от "torny" в "храма": "за мен да се моля в хладен хълм / девствен ..." ... "/ Само б син мечтаеше за запалим, / как да влезе в Нагорния храм ... "

Лиричният героин разбира, че пътят, приготвен от нея - не белите дробове, тя предвижда лишаване по този път:

Ах, празен Doodle Kittomks,

И утре глад и лошо време!

Под тъмния товар 1911

Но за да се измъкнем от този път за нея - означава смърт. В стихотворението "Хорни, Хорони, вятър! "Лиричен героинът сякаш предсказва: какво ще се случи с нея, ако тя избере толкова прекрасен път на земната страст към нея? Прогнозата това разочароващо се превръща в вятъра, символ на свободата, така че:

Бях, като теб, свободен,

Но наистина исках да живея.

Виж, вятърът, моят труп е студ,

И някои ръце се сгъват.

Последната фраза подчертава изпаренията на светските удоволствия: често земната любов предаде, а човек остава самотен. Заслужава ли да се промени свободата и дарбата на творчеството на такъв трагичен изход?

И все пак, тази пътека е толкова желателна, че е трудно да се надвие и да се откаже от земното щастие, така че понякога лирична героиня в навечерието на земната любов не спи през нощта: тя е измъчвана от съмнения.

Изглежда, че в лиричната героиня има твърда борба между живота и вечната.

Все още е имплицитно, подсъзнателно, тя избира втората, а истинската голяма любов се страхува. Зад всичко това е страхът от катастрофата на личната свобода, катастрофата на творчеството. Тя е готова да убие любовта си - и тя го прави, просто да не отиде в чувствата завинаги. Колко пъти лиричният героин погребал любимия си?

Слава за вас, безнадеждна болка!

Умира вчера на серуниевия цар.

Сръбският цар е единствената, интимна любов, любов от век. Такава любов, ако го поставим на базата на везните, едва ли е извън нея и свободата, и ентусиазмът на творчеството. Ето избора на героинята и тя избира свобода, а възможността за най-голямата земна любов умира и се превръща в болка.

Осъществяване от земната истинска любов, лиричният героин А. Ахматова започва своето служение, муза, света на Гениев. Въпреки това, копнеж за петото измерение (така тя нарече любовта) го доведе до факта, че тя започва да играе влюбена, без да знае къде може да има такова маскарад.

В играта, тя, разбира се, е несравнима. Страстна любовница, грешна съпруга, Пепеляшка, кабелен танц - Арсенал на маските й е наистина впечатляващ. Тя може да жест, с думи, да постигне очите си, присъщи:

И сякаш по погрешка казах: "Ти ..."

Дръпна сянка на усмивка сладки функции.

След това тя ни изяснява, че такива умишлени резерви са вид примамка, от която "препятствията ще избухват" и е ясно, че това е такова техно в такива техники. За какво? В името на играта. Той се влюбил в себе си, а себе си обича повече от кърмене.

Не, разбира се, тя е обичана, а понякога и силно: "Отидох луд за момчето странно", тя дава яс по силата на силата на любовта:

Любовта завладява измамно

Фурнир прост, несигурно ...

След това змия, извиваше топката,

Той е болен,

Тогава цели дни гълъб

На бяло поклонение ...

Но ... дясно и тайно води

От радост и от мир ...

... Това е страшно да се досети!

И, разбира се, тя страда от любовта: "... паметта е насилствена мъгла, // мъчение силна - безсмисленост!" Въпреки това, тя е в състояние да победи това заболяване, тя с гордост може да каже на Възлюбения си:

Сърцето до сърцето не е приковано,

Ако искате - си отидете.

Много щастие се приготвя

Онези, които са вълни по пътя.

Тя е в състояние да забрави първия, каквато и болка да не й причини:

Кой си ти: брат ми или любовник,

Не помня и не си спомням.

Степента на свобода е поразителна, която лиричната героиня успява да защитава в една връзка, тя обича, но не принадлежи, и това е типична мъжка черта в нейния характер: "Съпругът ме биеше, // два пъти с сгънато каишка. // за вас в прозореца, аз седя с огън цяла нощ. " И все пак: "Аз ме оставих в новотолуние // приятел на моя приятел. // Е, така! " "Интересно ли е отношението на поезиса до номер пет: Вече е написал, че тя нарече любовта на" петото измерение "(в енциклопедията на символите е казано:" Числото пет са свързани ... с любов, чувственост ..., и тук разбираме, че петата хижа не е място в театъра, а по-скоро място в сърцето му, серугласийският цар и е празен, защото лиричната героиня е отречена от любовта Заради свободата, а страстта и други забавни сърца са просто забавно, това е игра.

б) "броеница". Борба противоречия.

В колекцията на "броеница" противоречия в характера на героинята се засилват, влизат в смъртна борба. Изглежда, че те са готови да го счупят в тази борба. Играта в любовта идва твърде далеч, става непоносима страст, брашно. Не е съвпадение, че събирането отваря стихотворението "объркване".

Според тоналната "розария", подобна на втората книга на стихотворенията от A. Block "Земни мехурчета", особено стихотворението "Ние сме всички брахни тук, блудницата." Paphos Poem се поставя от низ "Как да се съберем с нас!". Речта тук е, че грехостта на сладка само външно, същността на нейните нещастници и никакво духовно аплодисменти дава човек. Нищо чудно "... завинаги вкара прозорците" в художественото пространство на стихотворението, това означава, че вътрешното творческо виждане, духовността на лиричната героиня е покрита с някакъв разрушителен старт. Символизмът също е зло: ада, смърт час, черен цвят на тясна пола и тръба, която пуши избрана героин, котка разрез към очите му - всичко е страшно до такава степен, че "сърцето toscut". Коя антетеза звучи тези линии за същото, мирно, фактът, че лиричната героиня е говорила в началото на пътя!

Синя вечер. Вятърът на Крото утихнаха.

Ярка светлина ме нарича у дома.

Предполагам: Кой е там? - Не припаждайте дали

Не го правете моя младоженец?. .

от колекцията "вечер"

Не, тя срещна ярката годеник по пътя, Царевич, срубийския цар и същото като тя, играч, жесток в чувства, волеви, силни - в една дума, дори. Изглежда, че той е отразен. Съдбата изпрати лирична героиня този тест, може би, за да се справи с душата си, чист от гордост.

Лиричната героиня в колекцията на "розария" преминава суровия тест на страстта. "Твърде сладко земно питие, // прекрасни любовни мрежи са прекалено стегнати", ще направи тя, сякаш оправдава. По пътя, този, който "може да го укроти". Интересен изборът на думата: не един, който мога да обичам, например, а именно този, който може да опии, да прекъсне волята и силата да страда, този, за когото играта е игра, начинът да се покаже мощност и волевия начало.

В едно артистично въплъщение, неговият образ се нарича с помощта на такива герои: "Неговите погледи - като лъчи", "и само червен лале, лале във вас в линия" (този елемент предполага, че героят е нарцисист, "Той отново докосна коленете ми с почти подценена ръка", "Как не харесвате ръцете на докосването на тези ръце!". Той е неправилен: "Скоро, скоро щеше да върне самия си плячка", а сърцето е горчиво вярващо, // какво е близко, закрито време, //, че всички, които ще измери // бялата ми обувка "," как аз Знайте тези упорити / / вашият ненаситен външен вид! ".

Лиричният героин е болен с този човек:

Небадете милостта на милостта

Очи. Какво трябва да направя с тях

Когато казвам с мен

Кратко, име на звънене?

Тя наистина е влюбена, укротителна, намалена от височината на свободата си в обикновена роля на жена, която обича, ревнива, която се променя и дори може да плаче. "Собственото искане не се случва", казва тя горчиво, сякаш иска за милост, - но напразно!

Тя е готова дори да премахне всичките си маски и да ги сложи на краката си:

Не изглеждайте така, не скърбете ядосан.

Аз съм обичан, аз съм твоя.

Не овчар, а не кралица

И вече не е манастир

В тази сива ежедневна рокля,

На спрян токс ...

Тя е готова за пределната близост, готова да се яви на началника на един, какво е, тя признава победата си, защото разбира, "каква сила има човек, //, който дори не иска нежност! ".

Тази страст става сляпа, тя води героинята за самоуправление. Висшите покровители се опитват да достигнат до нея:

И някой, в тъмнината на дърветата невидим,

Листата листа

И извика: "Какво е любим с теб,

Какво направи любимата ви! .. "

Откъс 1912.

Но сърдечната болест в края се разпада, когато наистина отива и гордостта, и женската гордост на лиричната героиня. С треперене, тя най-накрая разбира същността на любимата му:

О, знам: Неговото отражение -

Напречно и страстно знаят

Че той не се нуждае от нищо

Това, което не мога да откажа.

Но тези характеристики бяха толкова характерни за нея най-вече! Тя сякаш се говори - красива и сега гласът й звучи решително и категорично:

Нека да не пием от една чаша

Нито вода, нито червено вино!

И сега нещо подобно на подигравателно подигравка, избухва от устата си на адреса си:

Вие ще живеете, без да знаете личките,

Редактиране и съдия

С тиха приятелка

Повдигнете синовете.

И накрая, лиричната героиня усети бивша сила! Променя ли това тест, ако тя стана искрено в любовта искрено? Изглежда, че не: "Момчето ми каза:" Как боли! // и момчето много съжалява. Тя все още е унищожител на човешките сърца! Отново, този, който я обича, е обречен до смърт. Виждаме, че лиричният героиня сега разбира разрушителната сила на земната любов, се връща към своите духовни източници: все повече в стихове има мотив за покаяние:

Даде ми младост трудно.

Толкова много скръб по пътя.

Как да се чувствам оскъден

Богат да ви донесе?

Дълга песен, ласкателна,

Съдбата пее за слава.

Господи, аз съм небрежен

Вашият покупка на роб.

Нито роза, нито епос

Няма в градините на баща ми.

Аз треперем над всеки checopeco,

Над думата глупак.

Тя се обръща към Бога, отива от бедствие в Божията къща и наистина открива утеха:

Научих просто, мъдро,

Погледнете небето и се молете на Бога ...

Намира прошка, наясно с неговата духовна и творческа задача:

Изповед

Кожи изчезнаха греха.

Lilius Dusk утолява свещта

И тъмен епитрохил

Тя покри глава и рамене.

Сърцето се движи по-често, по-често

Докосване на тъканта

Ръце, разпръснати чрез печене.

И сега, небесата са отворени за нея, тя е върнала вътрешна визия. Сега лиричният героиня прощава миналото и се колебае: "Виждам само стената - и на него // svetves на небесните подове" земна стена, но това не е пречка за лиричната героиня. Който може да види високо, може да го види през всички стени и препятствия.

След като получи искрено равновесие, лиричният героиня отново е в състояние да изпита ярки чувства към онези, които, както и тя, посвети живота си, обслужва изкуството. В колекцията "вечер" беше нейният "мраморен близнак", "тъмни дами", Александър Пушкин, с който лиричният героин изгаряше в вековете и в "розарията" това е неговият съвременен, Александър блок, към който Можете дори да посетите!

Какъв слънчев ритъм на тази поема, какви живот утвърждаващи метафори: малиново слънце, ясен вид, а не един единствен разрушителен символ. ... в центъра на изображението - погледът на поета и такава, че е дори трудно Изберете думите за него! Но очите са огледалото на душата.

Той има такива очи,

Какво трябва да запомните всички;

Аз съм по-добър, внимателен,

Те изобщо не гледат.

Лиричният героин се страхува да погледне в окото - се страхува да се влюби, да предотврати това духовно взаимодействие, творческия диалог, който е много скъп за нея: "Но разговорът ще бъде запомнен ...", и това е истинско щастие и удоволствие ...

Пълна колекция "Розари" Много къса стихотворение:

Прощавате ли ми тези ноемврийски дни?

В каналите на Виевските шионни светлини.

Трагичната есен е оскъдна украса.

Какво е? Обзавеждане към себе си, обобщаване, анализ на миналото? Или може би това е предвиждането на тези тестове и неприятности, които я чакат напред?

в) "бяло стадо"

"Идеологическата и художествена разлика между" бялото стадо "от" вечерта "и" броеница "се тълкува в критики като преход на Ахматова от интимни текстове на цивилни текстове. Изглежда, че преориентирането на текстовете на Ахматов, неговата откритост "градът и светът" е свързана с промяна в снимката на автора на света ... "- така написа изследовател на творчеството А. Ахматова Kignei LG (Kigney LG Поезия Анна Ахматова. Тайните на занаятите. - М., 1991. - стр. 174). И наистина, в тази колекция с максимална яснота гражданските мотиви звучаха, но не само. Темата на поета и поезията също заема значително място в "бялото стадо". Има любов, но вече не звучи толкова болезнено, както преди: лиричният героиня позволява на миналото, прощава себе си и онези, които обичаше, които я обичаха.

Според нас главният лейтмотиф на колекцията е духовността, се обръщат към Бога, вътрешния диалог на лиричната героиня с най-високите сили. Следователно, най-вероятно, името "бяло стадо", защото белият цвят е цветът на чистотата, цвета на духовността. Не по-малко значителен и вторият символ на името на книгата е стадо птици: "птица ... - символ на свободата (идеите за разделяне на духовния старт от земното), душата ..., символ на Имурам дух, божественото проявление, възможността за влизане в най-високото състояние на съзнанието, мисли ... Стадата птици са магически или свръхестествени сили, свързани с боговете и героите ... Птиците са свързани с мъдрост, интелигентност и бързина на мисълта. "

Един, с една дума, моралната селекция на лирична героиня е ясна, земното начало е победено от духовно: "Гласът ми е слаб, но волята не отслабва // аз дори по-лесно станах без любов. // High Sky, планинският вятър духа, // и моите непроницаеми мисли "в лиричната героиня, такива характеристики вече са доминирани като вътрешно спокойствие и цевна, християнска благотворителност, религиозност. Не може да се каже, че тя непрекъснато се отнася до Бога, такива стихотворения, изцяло посветени на тази конкретна тема, практически няма компилация. Но идеята за християнската милост и покаяние, като слънчева светлина, играе почти всеки стих: "... Както се превърнавате в паметник, - те започнаха да изпращат текстове // за голямата щедрост на Бога." Сега нейната муза ръката е "божествено спокойно ...", и все пак тя пита Бога: "Нека дам света на света // каква любов е назъбена"; Тя иска благословия за онези, които нарушават плодовете на нейното творчество в жизненоважното си преживяване: "Просто сея. Събиране // други идват. Какво! // и Znitsa Jubilant Raint // Благослови, О, Боже! "За минута духовно съмнение тя отново се обръща към небето:" Нека пия такава отрова, // да се свърша с мен! " Или: "Молех се така: угасвайте // глуха жажда за песни!"

Лиричната героиня направи стъпка към хората, тя вече се опитва да излезе отвъд себе си, да стъпи над границите на собствените си чувства и мисли. Въпреки това, все още е лошо за него: по-лесно е да си такъв. Земният свят за нея е все още болка, така че се стреми към самота:

Толкова много камъни се хвърлят в мен,

Че никой от тях не се страхува

И тънката кула беше западна,

Високо сред високи кули.

След изхвърляне на скобата на страстта, лиричната героиня се опитва да осъзнае това, което е мисията на поета. Чрез смътно разбиране на това, което й задължението се състои, е, че се страхува от такава рикелостност:

Отидете сами и лекувайте сляп

Да разберете в труден час на съмнение

Учениците налюдна Луната

И групови тълпи.

Чрез художественото време на книгата, лиричната героиня прави интензивна вътрешна работа по външния вид на тази задача: тежестта на кръста, но никой не не е даден.

Тя научава жертва, и тук отново християнската философия на всички апартаменти и любовта на съседа отново звучи. Тук са взети тези граждански мотиви, които много изследователи се открояват като главни в "бялото стадо". Разбира се, тази гледна точка беше създадена в ерата на съветската литература и това обяснява много. Ние вярваме, че гражданството на Лириката Анна Ахматова има нов кръг от развитието на своята религиозност. Друга причина за появата на тези мотиви е специфична историческа ера, такива събития като революция, гражданска война.

В гражданските текстове има естествен преход на субективното начало, "аз" на колективния "ние": "Мислех, че няма нищо ...", "бяхме на сто години ...", но това все още е само началото на развитието на най-високите човешки чувства - патриотизъм. И все пак лиричната героиня изпитва обща катастрофа на женски, като майка, като любим:

Носех те

Веднъж в ръцете си,

Да постави силата

В сини очи?

На Малахов Курган

Офицерът беше застрелян ...

За първи път в тази колекция темата на майчинството звучи: "Делът на майката е леко изтезание."

В "Бялото стадо", лиричната героиня все още е вярна темата за любовта, но сега тази тема се пречупва чрез доминиращите характеристики на духовността и религиозността. Тя може да каже на миналото: "Прощавайте ...".

Идва усещането за последната загуба на най-вътрешната любов - лиричният героинът се сбогува с нея:

Той никога не идва след мен

Той никога няма да се върне, Лена.

Днес царевич умря.

Колко болка в тези сдържани думи!

Всички скъпи и любими хора, които са взели време, се съхраняват в паметта, а другата не е дадена:

Твоя като теб, любов памет!

За мен да пуша дим и изгаряне ...

Сега, когато тя придоби мъдрост, когато тя е пълна с вяра, когато разбира какво търпение е, че основният закон на Битие е прошка ", сега тя можеше да обича различно онези, които дадоха съдбата й. Но в една вода не може да бъде включена два пъти и нищо в този живот не може да бъде върнато ... и в това - трагедията на любовта към лиричната героиня, но в същото - безценно преживяване, в това - достъп до новите хоризонти , защото и загуба, ние получаваме.

Писането

Лиричният герой е появата на личността и същата система на мислите и чувствата, които възникват в произведенията на един или друг поет. Какво е лиричният героиня А. Ахматова? Може би една от основните характеристики е някаква подчертана визия. Характеристиките на външния вид на поета - Ахматовская Шал, Ахматовска хармония до Худоба, Ахматовска бретон - преместени в стихове, ние ги четем, в резултат на това можем да си представим напълно конкретно лице:

* Очите разсещават
* И никога не плаче отново.
* И лицето на бледото
* От жива коприна,
* Почти достига вежди
* Моят некриптиран взрив.

Жена, за която пише Ахматов, е красив и тъжен. За съжаление любовта си. Несподелена любов - това чувство прониква в ахматов стихове. Любовта е винаги болка, винаги трудна. Защото не всеки се дава на любовта и лиричната героиня просто няма къде да отиде с любовта си. Ето защо, лирична героиня, всъщност, бездомник ("Ах, аз съм у дома, като дома"), всички къщи, в които тя може да живее, да се окаже загубена: киятата са далеч, мухите на сняг като черешов цвят. И може да се види, никой не знае, че няма бяла къща. Нелекуваната любов става източник на творчество. Най-съществената характеристика на лиричната героиня А. Ахматова е, че тя е поет. Поетичното творчество постоянно придружава живота си, като е основно съдържание. Поезията намира разрешението на брашното на любовта, а поезията е единственият начин да се запази това, което е оцеляло:

* Вашият като теб, любов памет!

* Ще пея и ще изгоря в дима.

Памет, която комуникира, основата на съдбата на поета. За лирична героиня А. Ахматова не само "любовната памет" е важна, но и над цялата памет на историята и паметта на културата. След като преживя историческите катаклинс, лиричният героин А. Ахматова разбира, че е тогава, "когато ерата е погребана," - чуйте, с течение на времето, "именно по време на тези моменти трябва да се покаже, че погребаната епоха има не изчезна, миналото присъства в настоящето. Ето защо, в стихотворението "в четиридесетата година", в самото име - датата на огромната социална катаклизъм, миналите войни са възкресени - англо-избухването ("с пушки на баните"), първият свят ("Варяг" и "Корейски" отиде на изток "). Лиричният героин А. Ахматова не се подчинява на изкривен - в края на краищата, в Града, камбаните започнаха да звънят в навечерието на големи бедствия. Всъщност лиричният героин А. Ахматова може да се нарече пророк. Както всички големи поети, нейните накрайници, които постоянно се сбъдват:

* Издърпах смъртта на Милм
* И лудост един по един.
* За мен!
* Тези гробове
* Прогнозирано в думата ми.

Така че поетичната дума връща миналото и предсказва бъдещето. Ето защо в края на живота си Ахматов ще каже: "Никога не съм спрял да пиша поезия. За мен, в тях - връзка с моето време, с новия живот на моя народ ... щастлив съм, че съм живял тези години и видях събития, които не са равни. "

Какво означава любовта за лирична героиня Ахматова? Любовта към лиричната героиня на Ахматова е боядисана в Thragedy Tone. За любов поезия Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм. Нейните героини са различни, те не повтарят съдбата на самите поети, но техните образи показват дълбокото му разбиране за вътрешния свят на напълно различен в психологическия склад и социалното положение на жените. Това е младо момиче в очакване на любовта ("аз се моля на прозореца", "две стихотворения"), и вече зряла жена, погълната от любов към любовта, и грешната жена, готова за всяко брашно за правото свободно Любовта ("Seruoglasic King", "Съпругът ме притисна с шарени ..."), и селянинът, и бездомната циркушка, и отрокът, "Браждаца и Блудница". Много стихове в Ахматова за неуспешната любов, за сбогуване на близките. Трагична съдба на женския поет. В стихотворението "Муза" тя пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на Създателя. Невъзможността да се обича в полза на творчеството или обратното е невъзможно. Ето един пример за липса на разбиране на мъжкия поет: той говори за лятото и това е поета жена е абсурд. Как си спомних високата кралска къща и крепостта Петропавловска. Прочетете стиховете "притиснати ръце под тъмния воал ...", "Seruoglasian King". Какво настроение е тези стихове? Какви артистични техники използват автора? Една от техниките - прехвърлянето на дълбоки сетива, проникване във вътрешния свят на любящ героиня, фокусиране върху единични детайли на домакинството. В стихотворението "стисна ръце под тъмния воал ..." Конвулсивните движения на лиричната героиня се предават, опитвайки се да запазят любовта и любимата ("ще умрем"). Тялото му състояние се противопоставя на спокойна фраза (ние ще обърнем внимание на "спокойното и мошеник") "да не стои на вятъра", което отрича възприятието на чувствата на героинята си възлюбени и по този начин укрепва трагичността на любовта ситуация. "SURUOGNOZZY KING" е една от най-популярните стихотворения на Ахматова за любовта, предаването на драмата на чувствата, женски копнеж за любимата му тъга от загуба, нежност към дъщеря "Сервиноза". В тази стихотворение поетесата призовава говоренето на речта, почти афорист. Изследователите отбелязват, че това е език на мисълта. Чрез събития и детайли, лиричният график на стихотворението се разкрива, нежно чувство, копнеж, ревност, любов, тъга, т.е. състоянието на женското сърце е разкрито. Има в него и лирична кулминация на "дъщеря ми сега се събуждам, / в сиви очи ще го взема." Резултатът от стихотворението: "Не на земята на вашия цар." Тези стихове, според изразяването на известния литературен критик VM Zhirmunsky, както е написано с инсталацията за прозаична история, понякога се прекъсва от индивидуални емоционални възклицания. И в това виждаме психолога на поезията, по-специално любовната поезия на Ахматова. Прочетете линиите от тетрадките на Ахматова, които говорят за назначаването и мястото на поета в обществото: "Но няма сила в света и ужасно от думата на поета"; "Поетът не е човек - той е само дух / да бъде сляп, като Омир, Ил, като Бетовен, глух, / всичко, вижда, чува, чува всичко ...". Как Ахматов вижда целта на поета? Изкуството изглеждаше като чудотворна и надарена с нищо с никаква сравнима сила. Разбира се, художникът трябва да отразява съвременната историческа ера и духовния живот на хората, за който той се фокусира в работата си на поетеса. И в същото време неговият духовен и психологически склад е специален, той вижда и чува и прогнозира значително повече от обикновен човек и по този начин става интересен и необходим читател, главно поради способността на духа му да разбере по-високо. Тук нейното разбиране за ролята на поезията близо до Пушкински и отчасти до Innokentia Annensky и други поети на сребърната епоха. Прочетете стиховете "Поверителност", "Муза". Какво виждате образа на музата в ахматова поезия? Муза Ахматова е тясно свързана с музея Пушкин: тя е тъмна и понякога весела. В стихотворението "поверителност" звучи мотивът за избор на поет. Изкуството го издига над светска суета. Въпреки това, Ахматова също така изпитва страстна благодарност към живота непрекъснато за творчеството. Под кулата това означава преживяването на живота, горчивите и тежки уроци на съдбата, която помага да се погледне света на многобройните очи. Поверителността изобщо не е толкова грижа от живота, колко отпътуване от лесното и неактивно съществуване на поета. Нека обърнем внимание на първите редове на тази поема: "Толкова много камъни са хвърлени в мен, / че никой от тях не се страхува ..." на поета в най-висшия смисъл на тази дума, съдбата никога не може да бъде милостивна. И в същото време, Муса Ахматова е вечността на музата, "сладък гост с тръба в ръка", като вдъхновява вдъхновение, муза, която служи на поети със световно име, например, като Данте. Тук Анна Ахматова говори за непрекъснатостта на своята творчество. Прочетете родното поема на Земята. Определят неговата тоналност. Какви мотиви можете да разпределите в тази поема? Какви са различните значения на думата "земя" в нея? Каква тема е посочена в последните линии? В стихотворението на Ахматова "местна земя", свързана с късния период на своята творчество (1961), конкретността на подаването на земя в буквалния смисъл на тази концепция се съчетава с широка философска обобщение. Тоналността може да се определи като философска. Авторът се стреми да задълбочи разбирането си за най-привидно домакинските и ежедневните концепции. Звучи мотивите на живота, трудни, понякога трагични, болезнени. "Dirt of Kalochi", "Хрубване на зъбите", Меса, трохи - не само гледаше живота на земните атрибути, но и проявите на обикновеното съществуване. В последните редове Земята придобива високо философско значение, свързано с края на земното съществуване на човек, който вече продължава в сливането на него със земята и физически и в духовния смисъл. Думата "негово" символизира това единство на човек с родина (земята в заглавието е наречена родната си), с която е живял живота си и земята в буквален смисъл. K. Chukovsky пише: "Тихо, едва звуковите звуци имат неизбежна сладост за нея. Главният чар на нейните текстове не е това, което се казва, но в това, което не се казва. Тя гладува по подразбиране, съвети, значими паузи. Нейните настройки по подразбиране говорят повече думи. За образа на всички видове, дори огромно чувство, той използва най-малките, почти незабележими, микроскопски малки изображения, придобити от извънредна сила в страниците й. " Изразявайте впечатленията си от запознаване с Ахматова текстове на песни. Текстове Ахматова омаловажава тайните си, тя настройва читателя да проникне в недостиг и неизпълнение. Вече говорихме за ролята на домакинските данни при прехвърлянето на тайнственото любовно чувство на жена. И това също приключи тайната на поезията на Ахматов. Говорейки за тайната и нейното разбиране от поетеса, бих искал да прочета една от любимите ми стихове, тя създаде. Двадесет първи, нощ, понеделник ... очертанията на столицата в Мол. Създадох някакъв мързелив, който е любов на земята. И от лентата или скуката всички вярваха. Така живейте. Чакайки дата, те се страхуват от раздяла и любовни песни пеят. Но се отваря друга мистерия. Да, най-лошото им мълчание. Аз се препънах случайно и оттогава всичко изглежда болно. Тук няма нито една мистерия. На първо място, мистерията на любовта, различна от обикновеното разбиране на любовните отношения, мистерията, разбирането на което прави човек "пациент", запознат с нова визия. Мистерията по някаква причина отваря лиричния хероин на двадесет и първи, през нощта, в понеделник ... вероятно ралито е достъпна само за нея. И накрая, игриво, "съставях някакъв мързелив". Поет Михаил Кузмин нарече поезия Ахматова "остра и крехка". Как разбрахте това определение? Остра - това означава, че отговаря на най-сложните проблеми на личния свят, отразявайки дълбокия опит на човека в любов и взаимоотношения с външния свят. Остра - това означава смело и трагично, предаване на най-сложните състояния на човешкия трагически век, великият поет. Можете да се обадите на много творби на Ахматова, например, "Аз бях глас ...", "Не с онези, които ...", "Реквием", "поема без герой". Нестабилната поезия на Ахматова се счита, защото всяка дума от нейните стихове е изненадващо точно на мястото, не може да бъде пренаредена или заменена от други - в противен случай работата ще се срине. Стиховете се прехвърлят към най-крехките, фини, нежни чувства на автора и нейните лирични героини.

Лирична героиня. Анна Ахматова - последната ярка звезда, залепена под знака на сребърния век на руската поезия, талант и лична смелост, от които са съизмерими: тя отхвърля емиграцията, не е нарушена от ужасни тестове, които са спаднали в нейния дял, без да поклони главата му, оцелели болестта и пътниците започнаха през 1946 година. Нейната поезия и днес събира най-различните хора под банерите си: християните повишават дълбоката си вяра, патриоти - нейната "руски", антикомунистите - вътрешна съпротива към режима, монархистите - образ на императрицата. Мъжете като нейната женственост, жени - мъжественост и абсолютно всеки - нейната простота и по-ясни.

Веднага се говори за нея като явление в литературата, въпреки че в това време Русия не слушаше гласуването на великите поети - А. Блок, К. Балмонт, В. Брисов и други. Поезията Ахматова разкрива душата на Човек, преди всичко - жени, и стиховете й привличат не толкова с парцел като драма от чувства, които се вписват в няколко поетични линии.

Биографията на Анна Ахматова все още не е написана и фактите в нея са тясно свързани с мита. Самата Ахматова, легендарните моменти на собствения си живот често много тънко, незабележимо култивирани, предлагайки ги на бъдещи биографи като факт.

В родословието си той подчертава линията, възходяща от майката на древните мъже на Новгород: "В края на краищата, капчица от кръв на Новгород в мен, като сладолед в разпеване на разпенване." Но в същото време тя обичаше да казва, че е взел името на баба си като псевдоним, Nee Princess Ahmatova ("баба татар"). Актуализирано в евакуацията в Ташкент, Ахматов си спомни, че Азия е нейната родина: "Не бях тук шестстотин."

От естеството на Анна Ахматова, бърз темперамент на едно момиче, родено близо до Одеса и държеше детство на Черноморското крайбрежие. Но този южен темперамент беше балансиран от ограничаването на жена, която се появи в атмосферата на село Царскоес и смилаемите канони на етикета Санкт Петербургска култура. Още по-важно е Ахматова да е човек на истински европейски тип и европейско образование. В лицето си откриваме руски европейски-ku с дълбоки славянски корени, т.е. специален случай на универсализъм на руската култура на края на XIX - началото на ХХ век. Всичко това влезе в нейните стихове и изгради характера на лиричната си героиня. Анна Ахматова пише за живота, за смъртта, за скръб, за муза. Но основната й тема е любов. Всъщност първите си пет колекции от "вечерта" до "anno domini" са почти напълно посветени на тази тема. Дори в стихове, които декларират позицията на автора. В хода на социалните катаклизми (например "бях" глас "), темата на любовта не изчезва, но става фон. И винаги има най-различни прояви на чувства: това са различна интензивност и напрежение, променливи форми, т.е. любовта е показана в своите преходи, неочаквани изблици и противоречия. Самата любов към лирична героиня е светлина, песен, свобода и грях, глупости, болести, пленници. Любовта е конюгат с нейно право, ревност, отказ, предателство.

Първите рецензенти бяха отбелязани в стихове на Ахматова, посветена на любовна тема, заточен психолог, каза, че текстовете й са интересни за образа на най-добрите движения на женската душа, а самата поетеца го поставя в заслуга, пише: "Аз научиха жените да говорят. " Нейните стихове често бяха сравнявани с руската психологическа проза, защото всяка нейната поема е малък роман, където е изобразен силен психологически опит, в чието поле са случайни подробности за външния свят:

Проведе приятел на фронта,

Стоеше в златен прах,

От съседните камбани

Звуците са важни.

През! Измислена дума -

Е ли цвете или писмо?

И очите изглеждат тежки

В тъмния тремор.

Михаил Кузмин в предговора към "вечер" го нарича способността да "разбере и обича нещата в неразбираема комуникация с опитни минути". По-късно В. В. Виноградов отбеляза, че "предметът на нейните стихове съществува в аспекта на един опит, създавайки" интимна комуникация "сред лиричните героини и нещата около него.

В любовни стихове, критиката на Ахматова често вижда история за борбата на жените с мъж за тяхното равенство. Всъщност конфликтът на "вечерите" и особено "броеница" е много по-сложен. Любовта изисква от любовта на силите на душата.

Не случайно тя се нарича "любовно брашно" и дори "любовни мъчения". И дуел лирична героиня Ахматова изобщо не е изобщо с човек, който обича, но с любов се чувства, превръщайки го в играчка ("Аз съм цвете или писмо?"), Заплашвайки загуба на чувство за лично предимство . Жената в Ахматова показа в тази ситуация, преди всичко, по характер: "Гласът ми е слаб, но волята не отслабва." По-късно критиката многократно е отбелязала в текста на Ахматова, комбинация от романтичност, женственост и нестабилност с твърдост, власт, силна воля. Дали това е така през 1910-те години на миналия век Ахматова премества, че героите на нейните любовни текстове са подготвени необичайни и жестоки историческа съдба? С най-голямата дискриминация, тя се проявява в произведенията на 20-те години, в които лиричната героиня преживява любов радост на фона на трагичното предчувствие на безпрецедентното нещастие.

В 30-те години, О. Манделстам много точно определи един от основните качества на творческия дар на Ахматова: "Тя е месоядна чайка, където има исторически събития - гласът на Ахматова чува там. И събитията са само хребет, върха на вълната: война, революция. Гладка и дълбока група от живота не дава стихове.

Тази характеристика все още не е потвърдена от реакциите на Ахматова към събитията на модерността, например отговор на първата световна война - поемата на молитва (1915):

Дай ми горчивите години на заболяване,

Трудна, безсъние, USAR.

Otni и бебе, и приятел,

И тайнствената песен за песни.

Така че се молете за вашата литургия

След толкова много тривиални дни.

За облак над тъмната Русия

Стана облак в славните лъчи.

Самата Ахматова, и лиричната й героиня и нейната лирична героиня. И все повече и повече и по-често в стихове, поетесът започна да се чува от гласа на възрастен, мъдър живот опит на една жена, вътрешно готова за най-жестоките жертви, които ще изискват нейната история.

Постепенно "жените" текстове на Ахматова претърпяха метаморфоза, подхождаща, според О. Манделстам, за това, "да се превърне в един от героите на величието на Русия".

Обхватът от 1917 октомври 1917 г. Анна Ахматов се срещна, сякаш е бил вътрешно готов за него и тя е имала рязко негативно отношение към него. Тя разбра, че е длъжна да направи своя избор и го направи спокойно и съзнателно, като обозначи позицията си в стихотворението ", бях глас". На призива за напускане на родното място на героиня Ахматова дава прав и ясен отговор:

Но безразлични и спокойни

Затворих ръцете си с ръцете си,

Така че тази реч е недостойна

Закръгленият дух не се осквернява.

По-късно тя изясни своя избор:

И тук, в глухия чай на огъня,

Балансът на младежта е скърбящ.

Ние не сме нито един удар

Не се върнаха от нас.

И знаят, че при оценката на късно

Всеки час ще бъде оправдан ...

Лиричният "аз" поетес се слива в тези стихове с "ние" и по същия начин от името на всички хора, които тя ще пише по време на патриотичната война, стихотворението "смелост" (1942):

Знаем, че сега се намира на скалите

И какво става сега.

Часовата смелост удари на нашия часовник,

И смелостта няма да ни остави.

Лиричният героиня на Ахматова многократно се чувстваше със закуска на епохи, на "световния вятър", както каза той. Блок, и живото й майчино чувство се превърна в началото, обвързващо за едно цяло счупена Русия.

През 20-те години Ахматов активно се харесва на древността, Библията и сред "близнаците" на лиричната си героиня, ние се срещаме Дидо, Касандра, Фера, много съпруга, Рейчъл.

Опитът на лиричната героиня на Akhmataya 20-30s също е опитът на историята като тест на съдбата. Основната драматична история на текстовете на тези години се превръща в сблъсък с трагични събития на историята, в която жената се държеше с невероятна самодостатъчност. Нейните героони са Клеопатра, и болярката на Морозов, и съпругата на Стрецкая.

Live Xieres показа Анна Ахматов и на руската история и фолклор. В стихотворението "да не си жив" (1921) Лиричната героиня на Ахматова - Pokschair. Тези стихове са родени под впечатлението за трагични обстоятелства в живота на самата Ахматова: три от най-близките до нея са били убити, най-скъпият човек - А. Блок, Н. Гумилев и А. Горенко. В стихотворението "да не си жив", лиричният "аз" е обобщен с образ на всяка руска жена, траур съпруг, брат, син, приятел, чиято кръв се хвърля за руската земя:

Горчиво актуализиране

Заших приятел.

Обича, обича кръвта

Руска земя.

През 1935 г. нейният съпруг и син Ахматова са арестувани - Николай Пунин и Лев Гумилев. И все пак тя не спре да пише. Така частично се сбъднаха, направени през 1915 г. ("молитва"): син и съпругът й бяха отнети. По време на Яхмовшина Ахматов създава цикъл "Реквием" (1935-1940), чиято лирична героиня е майка и съпруга, заедно с други съвременници, които транят техните близки. През тези години текстовете, поетесата се издига пред израза на национално трагедия и е възможно да се сложи с нея, освен ако Н. Клюев и О. Манделз - двата мъченици на мъртвите съвременници.

1940 г. за Ахматова се оказа повторна точка. Започна втората световна война, която покриваше почти цяла Европа, Русия отново номинирана в центъра на ИКРС и Ахматова усети подхода на събитията на обхвата на Шекспир. Тя усети прилив на нова поетична вълна.

Стихове 1941-1944, които направиха цикъла "вятър на войната", бяха продиктувани от чувството на Ахматова лично участие в тази драма. Те бяха силно проявени от майчиното начало. Лирична героиня, осъществяване в предната част на Leningrad момчета и осъзнавайки, че те очакват, говориха от името на всички жени:

Това ще пише книги за вас:

"Животът е свой приятел",

Неблюдени момчета -

Ванки, Васка, Алешка, Грушка,

Внуци, братя, синове!

Ахматова говори на цялата страна и за цялата страна, без да се променя и не получи нищо. Ситуацията на националните проблеми подчертава националната основа за нейния уникален лиричен подарък.

Всички тези принципи най-накрая се оформят в ключовата работа на Ахматова - "поемата без герой", над която работи по почти края на живота от 1940 година.

Работейки върху "стихотворението без герой", тя не престана да пише лирични стихове, които рязко и ярко подчертаха през парцела на поезията си като цяло - драмата на неограничена любов. Този лирик изуми мощно творческо усилие, създавайки мит за голямо чувство, което преодолява пространството и времето - лирична героиня ще се срещне със собствената си съдба, тъй като Дмитрий Донски веднъж отиде да победи:

И бях готов да се срещна

Моята, съдбата на деветото дърво.

Тук две най-важни теми на творчеството Ахматова се пресичат помежду си - любовни и национални исторически. Историята не само се формира, но и деформира човек, композира го друга съдба, а само любовта може да се противопостави.

Какво означава любовта за лирична героиня Ахматова? И получи най-добрия отговор

Отговор от Галина [Гуру]
Светът на дълбокия и драматичния опит, очарованието, богатството и индивидуалната уникалност, отпечатани в любовните текстове на Анна Ахматова. Темата на любовта, разбира се, заема централно място в нейната поезия. Истинска искреност, ограничаване на откровеността в комбинация със строга хармония, лаконичен капацитет на поетичния език на любовни стихове на Ахматова позволи на съвременниците си да я наричат \u200b\u200bруски сафа веднага след пускането на първите поетични колекции. Ранните любовни текстове се възприемат като вид лиричен дневник. Въпреки това, образът на романтично преувеличени чувства не са характерни за поезията Анна Ахматова, тя говори за просто човешкото щастие и за земните, обикновените скърби: за разделяне, предателство, самота, отчаяние - за всичко, което е близо до мнозина е способен да опита и да разбере всички.
Любовта в текстовете А. Ахматова се появява като "фатален крак", почти никога не е изобразяван спокойно, идилиално, а напротив - в изключително кризата: по време на счупване, разделяне, загуба на чувства или първата бърза слепота на страст. Обикновено нейните стихове - началото на драмата или нейната кулминация. "Брашно от живата душа" плаща своята лирична героиня за любов. Комбинацията от лиризъм и епитивизъм носи стихове А. Ахматова с жанрове на романи, романи, драма, лиричен дневник. Един
от тайните на нейния поетичен подарък се крие в способността напълно да изрази най-интимния и чудесно прост и заобикалящ свят. В стиховете си изуми "струнни напрежения на преживявания и неповторима точност на остра им израз. В тази сила на Ахматова ....
Източник:

Отговор от Ирина Остренко.[GURU]
Трябва да изпитате на тази земя
Всяка любовна мъка ...

Отговор от 3 отговор[GURU]

Хей! Ето селекция от теми с отговори на въпроса ви: Какво означава любовта за лиричната героиня на Ахматова?