Кратък справочник с художествени термини. Речник на специалните термини в живописта Художествени понятия и термини по азбучен ред

абстрактен експресионизъм(Английскиабстрактен експресионизъм) училище в Ню Йорк- тенденция в абстрактната живопис, възникнала в САЩ около 1942 г. Неговата характеристика е най-голямата спонтанност, импровизация на творчески акт, често използвайки техниката на капене (пръскане или изстискване на боя директно върху платното). Този метод изключва целенасочено изградена форма, картината улавя последователността на действията на художника. Една от характерните черти на абстрактния експресионизъм е големият мащаб на произведението (понякога повече от пет метра дължина).

Абстракционизъм(от лат. abstractus - "абстрактно") - общото наименование на редица направления в изобразителното изкуство на 20 век, които отказват да разбират изкуството като имитация на природата, възпроизвеждане на форми на реалността.

авангард, авангард(Френскиавангард - "острие", "авангард"), - общото име за редица направления в изкуството на 20-ти век, предизвикателно разбиване сустановена художествена традиция (фовизъм,кубизъм, футуризъм, експресионизъм, абстрактно изкуство, сюрреализъми т.н.).

Акварел(Френскиакварел, от лат. aqua - "вода") - прозрачни бои, разредени във вода (обикновено с лепило) и лесно се измиват с нея; техника на графика и рисуване с тези бои; работа, извършена в тази техника.

Антаблемент(Френски entablement - част поръчки,хоризонтална носеща част от архитектурна конструкция.

анфилада(Френскианфилада, от enfiler - „струна на конец“) - поредица от комуникиращи стаи, чиито врати са на една и съща ос.

Апсида(от Гръцки"апсидос" - "свод", "арка") - издадената част на сградата, покрита с полукупол или полусвод; в християнските църкви се намира в източната (олтарна) част.

Аркада(от Френскиаркада) - поредица от еднакви арки, базирани на стълбове, колони или пилони.

Атлант(от Гръцки"Атлас", "Атлантос") - вертикална опора под формата на скулптурна мъжка фигура, която поддържа тавана на сградата.

Мансарда(от Гръцки"atticos" - "мансарда") - стена над корниза, увенчаваща конструкцията, обикновено украсена облекчениеили надписи.

База(от лат.основа - "стъпка", "крак", "основа") - основата на колоната.

базилика(от Гръцки"базилика" - "кралска къща") - сграда с правоъгълна форма, разделена отвътре с стълбове или колони на надлъжни части - кораби;средният (главният) кораб по правило е по-висок и по-широк от страничните.

Балюстрада(Френскибалюстрада) - ограда, състояща се от няколко фигурни колони (балюстради), свързани с парапети.

Барабан- коронясващата част на сградата, имаща цилиндрична или многостранна форма, носеща купол.

Училище Барбизон, Барбизон- група френски художници, работили през 30-60-те години. 19 век предимно в жанра пейзаж (често на на откритов село Барбизон близо до Париж).

Барок(ит.бароко - "странно", "странно") - стил в европейското изкуство от края на 16-ти - средата на 18-ти век. Барокът се характеризира с влечение към ансамбъла и синтеза на изкуствата, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура и живопис. Бароковото изкуство се отличава с пищност, екзалтация на образите; той се характеризира с контраст, напрежение, динамика на образите, желание за съчетаване на реалност и илюзия.

Беседка(итал.белведере - "красива гледка") - частта от сградата, която се издига над покрива под формата на беседка или павилион; беседка или павилион, разположен на хълм в парка.

Бисквита(Френскибисквита) - бял неглазиран мат порцелан.

Болонски академизъмпосока, възникнала в края на 16 век. и взе през XVII век. значително място в италианската живопис. Според академици – членове на „Академията на поелите по правия път“, – вечният идеал за красота е въплътен в изкуството на античността, Ренесанса; съвършенството на формата, композицията, високото ниво на технология е по-важно от съдържанието. „Академията на поелите по правия път” разработи принципи за обучение на художници, които залегнаха в основата на съществуващата и до днес академична образователна система.

Брутализъм(от Английскибрутален - "груб") - посока в архитектурата на Западна Европа, САЩ и Япония през 50-60-те години. 20-ти век Неговите представители се стремят да разкрият конструктивната система на строителство, да разкрият архитектониката на прости и подчертано груби архитектурни масиви.

стъклопис(Френскивитраж, от лат. vitrum - "стъкло") - изображение или украшение от цветно стъкло или друг материал, който пропуска светлина (в прозорци, врати).

въздушна перспектива- метод за предаване на разстояние в равнина чрез омекотяване на контурите, намаляване на яркостта на цвета и др.

волута(лат. voluta - "къдра", "спирала") - архитектурен мотив под формата на спирална къдра.

скъпоценен камък(лат. gemma) - скъпоценен или полускъпоценен камък с врязани

(дълбок печат)или изпъкнал (камео)изображения.

хиперреализъм(Английски)хиперреализъм, от Гръцки"хипер" - "над" и "реализъм") - посока в живописта и скулптурата, възникнала през 60-70-те години. в САЩ. Основава се на детайлно копие на снимка, която е увеличена до размера на голямо платно. В стремежа си да запазят всички характеристики на фотографското изображение, да изключат влиянието на собствената си визия, хиперреалистите използваха механични техники за копиране: режийна проекция, мащабна решетка, аерограф (пистолет за пръскане) вместо четка и полиране на повърхността от готовата картина.

глазура(от Немски Glas - "стъкло") - стъкловидно покритие върху повърхността на продукта керамика,фиксирани чрез изпичане. Глиптик(от Гръцки"Glypho" - "аз изрязвам") ​​- изкуството на резба върху скъпоценни или полускъпоценни камъни. Гоблен(Френски gobelin) - декоративен тъкан килим.

Гравиране(Френскигравюра) - вид графика, в която изображението е отпечатък от рисунка, нанесена върху дърво, метал, линолеум и други материали; работа, извършена в тази техника.

Грундиране(от Немски Grand - "основа") - покриващ основата на картината (платно, дърво, картон и др.) слой, върху който се нанася боя.

гваш(Френскигваш) - непрозрачни бои, смлени върху вода с лепило и добавка на бяло; рисуване с тези цветове.

дадаизъм(неясен произход: Френски dada - "играчка кон", или итал. dada - "майка", или РускиИ румънски.- „добре“, или бебешки разговор) е литературно и артистично движение, възникнало по време на Първата световна война. Движението е откровено нихилистично, не толкова течение в изкуството, колкото интелектуален бунт, намиращ израз главно в различни действия, които озадачават публиката и я провокират към реакция на възмущение. Дадаистите отхвърлиха систематичното изграждане на произведение на изкуството, канонизираха случайността, прибягнаха до методите на пародия на творчеството и унищожаването на художествената форма.

Декор(от лат. decoro - „украсявам“) - система от декорации за конструкция или продукт.

Закомара- в средновековната руска архитектура, полукръгло завършване на горната част на стената на църковна сграда.

Keystone- клин, образуващ средата на арката.

зърно- малки метални топчета, запоени върху телена шарка или гладка повърхност на бижу.

Плочка- плочки от печена глина, често покрити с рисунки или глазура.

Импресионизъм(от Френскиимпресия - "импресия") - посока в живописта от втората половина на 19 - началото на 20 век, която произхожда от Франция, чиито представители се стремят да уловят най-естествено и безпристрастно света около тях и ежедневието в тяхната мобилност и променливост, да предадат мимолетните си впечатления.

Инкрустация(лат. incrustatio - „покриване с кора“) - изображение, орнамент, изработен от различни материали (дърво, метал, мрамор и др.), Които са вградени в повърхността на продукт или структура и се различават от него по цвят или текстура.

дълбок печат(ит. intaglio - "резба") - твърд камък (обикновено скъпоценен) с издълбано релефно изображение в дълбочина, за разлика от камея.

Интериор(Френски inte "rieur - "вътрешен") - вътрешното пространство на сградата.

Камео(Френскидойде "д) - скъпоценен или полускъпоценен издълбан камък с изпъкнало изображение.

Параклис(ит. capella - „параклис“) - в католическата и англиканската църковна архитектура, малка отделна сграда или стая за молитви на едно семейство, съхранение на реликви и др .; домашна църква.

Капитал(лат. capitellum - "глава") - горната част на колоната.

Караважизъм- посока в западноевропейската живопис от 17 век. Караваджистите са група художници от различни европейски школи, които следват реалистичните принципи на творчеството на Микеланджело да Караваджо, но които в творбите си възприемат предимно сюжет, ежедневни мотиви, интерес към обикновените хора, принципите на композицията на едрофигурния жанр и евангелски сцени, техники за рисуване, базирани на напрежение и острота светлинни контрасти.

Кенотаф(гр."Кенотафион" - "празен гроб") - гроб, който не съдържа погребение и е обозначен със знак или паметник.

Керамика(гр."керамика", от "керамос" - "глина") - изделия и материали от глини и техните смеси с неорганични съединения, фиксирани чрез изпичане.

Класицизъм(от лат. classicus - "образцов") - идейно-художественото направление и стил в европейското изкуство от 17 век; разглежда античността като етическа и художествена норма. Характеризира се с гражданственост, героичен патос, пластична хармония и яснота. Често този термин се използва по отношение на изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, особено руското (вж. неокласицизъм). Колаж (Френскиколаж - „залепване“) - техника във визуалните изкуства, когато материали, които се различават от нея по цвят и текстура, се залепват върху основа; работа, извършена с тази техника.

оцветяване(ит.колорито, от лат.цвят - "цвят") - комбинация от цвят тоновев произведенията на изобразителното изкуство.

Скейт- в руската дървена архитектура, скулптурното завършване (под формата на глава на кон или птица) на дънер (ohlupnya), увенчаващ покрива. В съвременната употреба - горният ръб - билото на двускатен или четирискатен покрив.

Конзола(Френскиконзола) - архитектурна носеща конструкция: камък, закрепен в стена или стълб, край на греда и т.н. за поддържане на корниз, колона, балкон или предназначен за инсталиране на статуя, ваза.

Концептуализъм(от лат. conseptus - мисъл", "представяне") - едно от направленията в изкуството авангард,възниква през 60-те години. 20-ти век Неговата особеност се състои в фундаменталното отхвърляне на въплъщението на идеята в материала, т.е. в свеждането на изкуството изключително до феномените на съзнанието (принципа на "изкуството в главата"). Концептуалните художници владеят знакови системи, проникват в търсене на форми за фиксиране на идеи в нехудожествени сфери (оперират с формули, използват таблици, рисунки, включително текстови елементи и др.).

Крипта(гр."crypte" - "подземен тайник") - подземно или полуподземно помещение (основно под припев)в западноевропейските католически църкви, използвани като почетно място за погребение, понякога служещо като параклис.

Дърворезба(от Гръцки"xylon" - "отсечено дърво" и "grafo" - "пиша", "рисувам") ​​- гравиранена дървото.

Кунсткамера(Немски Kunstkammer - "кабинет с рядкости", "музей") - старото име на исторически, природонаучни, художествени колекции, както и стая за тяхното съхранение.

Cour d'honneur(Френски cour d "honneur -" двор на честта ") - предният двор на дворец, имение или имение, затворен между главната фасада и симетрично разположени разширени стопански постройки.

Лантерна(ит. lanterna - "фенер") - малка кула на върха на купола, чиито отвори са източник на горна светлина.

глазура(Немски Lasierung) - тънък слой прозрачна боя, който се нанася върху плътен слой боя за подобряване или отслабване на цветовия тон. Последният етап от работата върху картината.

Линейна перспектива- начин за пренасяне на триизмерно пространство върху равнина, при което отдалечените обекти се изобразяват като намалени в сравнение с тези, които са по-близо.

Литография(от Гръцки"lithos" - "камък" и "grafo" - "пиша", "рисувам") ​​- гравираневърху камъка.

Лоджия(ит.лоджия) - стая, отворена от една, две или три страни, където стената е заменена от колонада, аркада,парапет.

Лубок, народна картина(името идва от липов лубок, любим материал на народното изкуство) - произведение на народната графика (обикновено печатно), характеризиращо се с простота и разбираемост на изображението.

Майолика(ит.майолика, от Majolica - старото име на остров Майорка) - изглед керамика,изделия от печена глина глазура,с ярка живопис.

Мансарда(Френски mansarde - "мансарда", кръстена на френския архитект от 17 век. Франсоа Мансар) - жилищно или сервизно помещение над последния етаж под двускатен покрив с прекъсване.

маниеризъм(от итал. maniera - „маниер“) - тенденция в европейското изкуство от 16 век, която отразява кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, маниеристите утвърждават нестабилността, трагичните дисонанси на битието, силата на ирационалните сили и субективността на изкуството. Основната теза на маниеризма е позицията за „вътрешната идея“ (източникът на която е въображението, личното творчество на майстора) като основа на художествения образ.

Марина(ит.марина, от лат. marinus - "морски") - морски изглед, картина (рисунка, гравюра), изобразяваща морето.

Живопис с маслени бои- вид техника на рисуване, основана на използването на растително масло като основно свързващо вещество, както и на определени методи за работа с бои.

Медальон(Френскиме "daillon, от итал. medaglione) - кръгло или овално поле, оградено с граница, често включващо живописна или орнаментална композиция.

Модерен(Френски moderne - "най-нов", "модерен") - стил в европейското и американското изкуство от края на XIX - началото на XX век. (други имена - "Art Nouveau" във Франция и Англия, "Art Nouveau" в Германия, "Secession" в Австрия, "Liberty" в Италия, "Modernismo" в Испания), които използват нови технически и конструктивни средства, свободно планиране, оригинален архитектурен декор за създаване на необичайни, подчертано индивидуализирани сгради, всички елементи на които са подчинени на единен орнаментален ритъм и образно-символичен дизайн. Изобразителното и декоративно изкуство в стил Арт Нуво се отличават с поетичност символика,декоративен ритъм от гъвкави, плавни линии, стилизиран флорален мотив.

Модернизъм(от Френски moderne - "най-новият", "модерен") - общото наименование на тенденциите в изкуството от края на XIX-XX век, които скъсаха с класическата традиция, традициите на реализма.

Модул(лат.модул - "мярка") - в пластичните изкуства условна начална мярка, приета за изразяване на множество съотношения на размерите на цялото и неговите съставни части.

Мозайка(Френски mosaique) - изображение или орнамент, изработен от цветни камъни, смалта (парчета цветно непрозрачно стъкло) и др.

статив(Немски Malbrett - „рафт за рисуване“) - дървена или метална машина за боядисване, върху която носилка с платно, картон, дъска е фиксирана на различни височини (и често с различни наклони).

монограм(от Гръцки"monos" - "едно" и "gram" - "буква") - началните букви на името, фамилията, изтъкани под формата на монограм; конвенционален знак, който замества подписа върху творбата на художника.

Нартекс(Късен гръцки"нартекс" - "притвор") - входно помещение, прилежащо към западната страна на християнския храм, предназначено за лица, които нямат право на богослужение.

Натурализъм(от лат. natura - "природа") - направление в литературата и изкуството от края на 19 век, стремящо се да оприличи художественото познание на научното познание, на обективно и безстрастно изобразяване на реалността (предимно човешки характери), тяхната обусловеност от физиологичната природа и околната среда.

неоимпресионизъм(Френски neoimpressionisme) - тенденция в живописта, възникнала във Франция около 1885 г., придаваща методичен, научно обоснован характер на разграждането на сложни тоновевърху чистите цветове и техниките на писане с отделни щрихи.

Неокласицизъм(Френски neoclassicisme) - идейно-художествено направление и стил в европейското изкуство от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век; посока в европейското изкуство от началото на 20 век, като се вземат предвид класическите традиции на изкуството на античността, Ренесанса и класицизъмвисша художествена норма, идеален и недостижим модел.

неопластизъм(от Гръцки"неос" - "нов" и "пластмаса") - доктрината за "чисто пластично изкуство", разработена от холандците абстракционистПит Мондриан в началото на 20 век, който смята за първа задача „денатурализацията на формите”, пречистването на природата от илюзорното многообразие и разобличаването на таящата се в нея първична схема.

Неф(Френски nef, от лат. navis - "кораб") - част от интериора на християнска църква, ограничена от едната или двете надлъжни страни от ред колони или стълбове.

Поръчка(от лат. ordo - "ред", "ред") - комбинация от вертикални носещи опори (колони, стълбове) и хоризонтални носещи части (антаблеман)архитектурен дизайн, тяхната структура и декорация.

Офорт(Френски eau forte - "силна водка", т.е. азотна киселина) - изглед гравюривърху метал, където вдлъбнатините на печатната форма се създават чрез ецване на метала с киселини; отпечатък, получен чрез този метод на гравиране.

Палитра (отФренскипалитра - "плоча") - малка тънка и лека дъска с четириъгълна или овална форма, върху която художникът смесва бои, докато работи.

Паладианството- тенденция в европейската архитектура от 17-18 век, която развива принципите, заложени в работата на италианския ренесансов архитект Андреа Паладио (1508-1580).

Рампа(от Френски pente douce - "лек наклон") - наклонена повърхност, която замества стълбите.

панел(Френски panneau) - изображение (живопис, мозайка, релеф)за декориране на стени и тавани.

Партер(Френски parterre, от par - „върху“ и terre - „земя“) - в изкуството на ландшафтното градинарство, открита част от парка с тревни площи и цветни лехи, езера, граници на храсти, често украсени със скулптура, фонтани и др. Пастел(Френскипастел) - цветни моливи от цветен прах без ръб; рисунка или картина, направена от тях.

Патина(ит.патина) - филм, който се образува с течение на времето върху повърхността на медни, бронзови и месингови предмети под въздействието на околната среда.

Ландшафтен (английски) паркпарк с живописна планова композиция, създадена като имитация на естествената природа. Растенията в ландшафтния парк са в естествен вид. Важна особеност на английския парк е и неговото органично вписване в околния пейзаж.

перспектива(от лат. perspicio - „ясно виждам“) - система за изобразяване на пространство и обемни тела в равнина.

Пилон(гр."порта", "вход") - масивна колона, която служи като опора за тавани или монтирана на главния вход или вход.

Пиластър, пиластър(ит.пиластро, от лат. pila - "стълб") - плоска вертикална издатина на стена под формата на тетраедрична колона, имаща същите детайли като колоната: основа (основа), багажник и коронна част (капитал).

Пинакотека(от Гръцки"пинакс" - "картина" и "теке" - "съд") - хранилище на живопис, художествена галерия.

Плафон(Френскиплафон - "таван") - таван или централната му част, украсена с живописно или скулптурно изображение, орнамент.

Пленер(Френскипленер - „открит въздух“) - прехвърлянето в живописта на цветното богатство на природата, което се проявява в естествени, естествени условия, тоест под открито небе, под въздействието на слънчева светлина и въздух. Пленер се нарича рисуване на открито (извън ателието). Пленер – също групи, събирани за колективна работа на открито.

Подрисуване- подготвителен етап на работа върху картината: изучаване на обема на изобразените обекти, фигури като цяло тонили няколко тона с очакването, че ще блестят през горните слоеве боя.

Поп изкуство(Английски)поп арт, съкращение от популярно изкуство - „популярно, публично изкуство“) - тенденция в изкуството от 50-те и 60-те години. XX век, който се характеризира с използване и обработка на образи на масовата (популярна) култура.

Портал(НемскиПортал, от лат. porta - "вход", "порта") - архитектурно проектиран вход към сградата.

Портик(от лат. porticus) - покрит проход, образуван от колонада или аркадаи стена, разположена успоредно на тях, често образува галерия с отворена колонада, обикновено от надлъжната страна (но може да украси и крайната страна) на сградата, понякога има фронтонили таванско помещение.В древната архитектура портиците са били отделни структури.

постимпресионизъм(Френски postimpressionisme, от лат.пост - "след" и Френскиимпресионизъм) - общото наименование на няколко направления във френското изкуство от края на XIX - началото на XX век, деклариращи отхвърлянето на естетиката импресионизъми хронологично следващи посоки.

Постмодернизъм(Английски)постмодернизъм) - през 70-90-те години. 20-ти век посока в обществения живот и културата на съвременните индустриализирани страни. Характерна особеност на постмодернизма е обединяването в едно произведение на стилове, фигуративни мотиви и художествени техники, заимствани от арсенала на различни епохи, региони и субкултури.

Примитивизъм, наивистично изкуство- посока в изобразителното изкуство от края на XIX - XX век: програмно, съзнателно опростяване на художествени образи и изразни средства.

вестибюл- входно помещение, прилежащо към западната страна на църквата, същото като нартекс.

Пуантилизъм(от Френски poimiller - „да пиша с точки“) е художествена техника в живописта: писане с отделни ясни щрихи (под формата на точки или малки квадратчета), нанасяне на чисти цветове върху платното, въз основа на тяхното оптично смесване в окото на зрителя. .

Пуризъм(от лат. purus - "чист") - тенденция във френското изобразително изкуство от 20-те години. XX век, провъзгласявайки необходимостта от създаване на изкуство, декоративно в задачите си, но под формата на изключително строг, изчистен от детайли и усложнения.

оперение- протриване върху лист хартия с линии и щрихи, нарисувани с молив, пастел и др.

Рационализъм(от лат. rationalis - "разумен") - набор от архитектурни тенденции от първата половина на 20 век, стремящи се да съчетаят архитектурата със съвременните представи за обществото и изкуството и съвременните постижения в науката и технологиите.

Реализъм(от лат. realis - „истински“, „реален“) е понятие, което характеризира когнитивната функция на изкуството: обективно отражение на реалността, истината на живота, въплътена със специфични средства на различни стилове и видове изкуство. Реализмът, разбиран като тенденция в развитието на световното изкуство, предполага стилово разнообразие и има свои специфични исторически форми: наивната реалност на древните скални рисунки, идеализацията на античното изкуство, духовността и същевременно „натурализма“ на късна готика и др. В съвременната естетика и история на изкуството няма окончателна дефиниция на реализма, неговата хронологична рамка.

облекчение(Френскиоблекчение, от лат. relevo - „повдигане“) - вид скулптура, в която изображението е изпъкнало (или вдлъбнато) по отношение на равнината на фона.

рефлекс(от лат. reflexus - „отразен“) - отражение, отразена светлина и цвят върху всяка повърхност.

Ризалит(от итал. risalita - "издатина") - частта от сградата, която излиза извън основната линия фасада.

Романтизъм- идеологическо и художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Основното нещо в романтичното изкуство са чувствата и фантазията на автора. Единственото правило в изкуството за романтичния художник е лоялността към себе си, искреността на живописния език. Често творенията на романтиците шокираха обществото с пълно отхвърляне на преобладаващите вкусове, небрежност и непълнота.

Ротонда(ит. rotonda - "кръгла") - кръгла в план сграда, увенчана с купол.

Ръжда(от лат. rusticus - „груб“, „недялан“) - дялан камък, чиято предна повърхност е грубо заоблена, обикновено с тесен, по-гладък кант по ръбовете.

Светотене- градации на светлина и тъмнина, разпределение на цветове и нюанси с различна яркост, което ви позволява да възприемате обема на фигура или предмет и светлинната и въздушна среда около тях. Светлотът също е важно средство за изразяване на емоции. Символизъм(от Гръцки"symbolon" - "знак", "символ") е течение в литературата и изкуството на Европа в края на XIX - началото на XX век. Характеристиките му са двусмислието на образите, играта на метафори и асоциации. Представящи различни стилове от епохата (къс романтизъм,академизъм, постимпресионизъм, модерен),майсторите на тази тенденция смятаха изкуството за символ на непознаваемото, света на виденията и мечтите.

Сканиране(от староруски„скат“ - „усукване“, „усукване“) - вид техника за бижута: модел, изработен от тънка тел (злато, сребро и др.), Гладка или усукана във въже.

гласове- точно копие на скулптурния оригинал, направено чрез изливане на гипс или друг материал във форма, взета от оригинала (гипс, восък, пластилин).

социалистически реализъм- теоретичен принцип и официално художествено направление, доминиращо в СССР от средата на 30-те до началото на 80-те години. Неговите основни принципи бяха провъзгласени за правдиво изобразяване на реалността в нейното революционно развитие, съчетание на историческата конкретност на образите с техния героизъм и романтика. Формира се твърда и категорична програма на социалистическия реализъм, основана на възхвалата на революционната борба на народа и неговите водачи, съветския строй, социалистическото строителство и трудовия ентусиазъм. Художественото творчество се определя от лозунгите на комунистическата идеология, партийността и националността.

Стек(ит. stecca) - дървена, костна или метална пръчка с удължени краища под формата на шпатула, скулпторски инструмент за извайване на глина, восък и други меки материали.

Стела(гр."стела" - "стълбове") - вертикално стояща каменна плоча с издълбан надпис или изображение.

Революционен стил- оживен от Великата френска революция (1789-1799) стилът на декоративното и приложното изкуство на Франция, който изостави безполезния лукс и се обърна към прости, често дори обикновени форми на битови предмети.

Реставрационен стил- във Франция стилът на декоративното и приложното изкуство, който стана широко разпространен след Реставрацията (1815-1830), наследи много от империята, но напълно загуби присъщата си строгост на пропорциите и формите. Декорациите в стила на реставрацията станаха прекалено тежки и пищни.

Супрематизъм(от лат. supremus - "най-висок") - посока в авангардното изкуство на Русия, основана през 1913 г. от К. С. Малевич. Композициите на супрематизма са организирани от многоцветни плоскости, които имат формата на квадрат, правоъгълник, кръг, триъгълник, кръст. Такива комбинации трябваше да изразяват абсолютните, "висши" начала

реалности, осмислени от интуицията на художника.

Сюрреализъм(Френски surrealisme - "свръхреализъм") - течение в изкуството на 20-ти век, което провъзгласява сферата на подсъзнанието (инстинкти, сънища, халюцинации) като източник на изкуството, а неговият метод - прекъсване на логически връзки, заменени от субективни асоциации.

Темпера(ит.темпера, от temperare - „смесете бои“) - бои, смлени върху яйчен жълтък или върху лепило, смесено с масло, разредено във вода; техника на рисуване с такива бои.

Топли и студени цветове- цветове, разположени в топлите (червено, жълто, оранжево) и студените (синьо, виолетово, зелено) части на спектъра.

Теракота(ит.теракота - "изгорена глина") - изглед керамика,неглазирани изделия от изпечена цветна глина с поресто парче.

Тон(от Гръцки„тонос“ - „напрежение, „стрес“, „сила“) - 1) светъл тон - най-простият елемент светлотеницата,степента на лекота, светлинна наситеност на отделна видима област - част от формата, сянка или осветена част от обекта и др.; 2) цветен тон - оригиналният, най-простият елемент както на цвета в действителност, така и на цвятв произведения на изкуството: качеството на всеки цветен нюанс, който съответства на отделна област от природата или изображението, по отношение на основните цветове на спектъра. Нюансът изразява спецификата на оттенъка (например лимоненожълто, огненочервено и т.н.) и фиксира промените в определен цвят към по-голяма или по-малка лекота, по-голяма или по-малка тъмнина, без да засяга самата същност на цвета на обекта; 3) общ тон - цветовата структура на произведение на изкуството, основният нюанс, който обобщава или подчинява всички цветове на картината. Боите в такава "тонална живопис" са обединени от общ тон (например сребро, злато, топло, студено и др.).

Текстура(лат. factura - "обработка") - естеството на повърхността на произведение на изобразителното изкуство, нейната обработка.

Порцелан(от персийски."fegfur") - материал, получен чрез синтероване на глина, каолин (бяла глина) и минерални добавки, имащ бял плътен (непорест) парче; продукти от този материал.

Фасада(от итал. faccia - "лице") - външната страна, външен вид, вертикална повърхност на сграда или част от нея.

Фаянс(от името на италианския град Фаенца) - материал, получен чрез синтероване на глина с минерални добавки, имащ фино порест (за разлика от порцелан) парче и стъкловидно покритие, фиксирано чрез изпичане - глазура; продукти от този материал.

Филигран(ит. filigrana, от лат. fllum - "нишка" и "granum" - "зърно") -

усукани шарки от тънка метална тел, същите като сканиране.

фовизъм(от Френски fauve - „див“) - тенденция във френската живопис от началото на 20-ти век, която се характеризира с изключително интензивен звук на отворени цветове, съпоставяне на контрастни боядисани равнини, затворени в обобщен контур, намалявайки формата до прости очертания, като същевременно отказва светлотенично моделиране и линейна перспектива.

Фенерче- същото като еркерен прозорец;същото като фенер.

Стенопис(от итал.фреска - "свежа", "сурова") - живопис върху мокра мазилка темпера.

Фриз(Френскифриз) - декоративна композиция (изображение или орнамент) под формата на лента върху стена, килим, паркет Ии т.н.

Гейбъл(Френски fronton ) -- завършване фасадасгради (обикновено с триъгълна форма), образувани от покривни склонове и корнизи.

Функционализъм(от лат. functio - "изпълнение") - тенденция в архитектурата на 20-ти век, утвърждаваща първенството на практическите функции, жизненоважни човешки нужди при определяне на плановете и формите на структурите.

футуризъм(от лат. futurum - "бъдеще") - литературно и художествено движение от началото на 20 век. в Италия ИРусия. Футуристите презрително отхвърлиха миналото, традиционната култура във всичките й проявления и възпяха бъдещето - идващата ера на индустриализма, технологиите, високите скорости и темпото на живот. Футуристичната живопис се характеризира с "енергични" композиции с фигури, фрагментирани на фрагменти, в нея преобладават въртящи се, мигащи, експлозивни зигзаги, спирали, елипси, фунии. Един от основните принципи на футуристичната картина е едновременността (едновременност), т.е. комбинацията от различни моменти на движение в една композиция.

хор(гр."хорос") - в западноевропейските църкви първоначално място пред олтара, предназначено за певци; по-късно цялата източна (олтарна) част на храма.

хорове- горната (на втория етаж) отворена галерия, балкон вътре в църквата или залата. В певниците са били разположени хорове, музиканти, както и орган.

централна сграда- сграда под формата на кръг, квадрат или многоъгълник, симетричен спрямо вертикалната ос.

цокъл(ит. zoccolo) - долната, обикновено малко изпъкнала част от външната стена на сграда, конструкция, паметник, лежаща върху основата.

шатра- завършване центриченсгради (камбанарии, кули, храмове и др.) под формата на тетраедрична или многостенна пирамида или конус.

гоблени(Немски Spalier, от итал. spalliera) - килими без власинки, тъкани на ръка върху цветен картон, създаден от художници.

Еклектика(от Гръцки"Eclecticos" - "избиране") - условното колективно наименование на периода в развитието на архитектурата Иевропейски приложни изкуства

страни и Съединените щати в средата и втората половина на 19 век, често се характеризира с механична комбинация от елементи от различни стилове.

Експресионизъм(от лат. expressio - "изразяване") - тенденция в литературата и изкуството от началото на 20 век, която е особено изразена в Германия и Австрия, провъзгласявайки субективния духовен свят на човека като единствена реалност, а неговото изразяване - основна цел на изкуството. Понякога на това понятие се придава по-широк смисъл - те обозначават набор от явления в изкуството от края на 19-20 век, изразяващи тревожно, болезнено отношение, присъщо на периоди на социални кризи и вълнения.

Емайл(Френскиелектронна поща, от франк smeltan - "стопя се") - техника, използвана в бижутата: трайно стъкловидно покритие, нанесено върху метална повърхност и фиксирано чрез изпичане. Има и студен емайл (без изпичане). Емайлът се нарича още непрозрачен глазураНа керамика,бели или цветни, особено характерни за майолика.

Еркер(Немски Erker) - правоъгълен, полукръгъл, триъгълен в план, по-рядко многостранен перваз във външната стена на сградата, разширен извън нейните граници и осветен от прозорци. Еркерът обхваща един или повече етажа, обикновено не слиза до земята.

Скица(Френски esquisse) - произведение на изкуството от спомагателен характер, което е подготвително за по-голямо произведение и показва неговото намерение и основни композиционни средства.

Етюд(Френскиетюд - "изследване") - произведение на изкуството от спомагателен характер, направено от природата за задълбочено изучаване на нея.

Към изобразителното изкуствосе отнася до изкуството, чрез което художникът изразява своите мисли и чувства изображениечовек, природа, предмети, явления видимисвят и се възприема от зрителя с помощта на зрението. Видовете изобразително изкуство са: живопис, скулптура, графика, изкуства и занаятиизкуство, архитектура.

БОЯДИСВАНЕ- един от основните видове изобразително изкуство. Художникът репродуцира върху платно, дърво, стени и др. предмети и явления от реалната или фантастична действителност. Изображенията в живописта са цветни, те се създават чрез нанасяне на слой бои върху равнина.

Живописта се подразделя и според техниката на изпълнение: темпера, масло, фреска, акварел, пастел, моза и к а.

Среща се и живопис: монументална (големи размери, свързани с архитектурата - това е фреска и мозайка); с машинен инструмент (в картината, ограничена от рамка, изпълнена на статив с маслени бои, акварели, пастели); декориране (украсява предмети, архитектурни структури); театрални (декори за представления); миниатюри (много малки размери, върху ковчежета, медальони).

Цветът е основно изразно средство в живописта. Цветът може да бъде чист (локален) и сложен, с нюанси. Начинът на нанасяне на боите също е различен - тези осезаеми характеристики на повърхността на картините се наричат ​​faktura. Благодарение на текстурата можете да установите авторството на картината, защото. Всеки художник има свой стил на рисуване, както и почерк.

Освен това живописта е разделена на жанрове:

• Домакинство (много често, изобразяване на ежедневни сцени, ежедневие)
• Исторически (изображение на реални исторически събития)
• Портрет (изображение на човек; разграничават - преден портрет, където основното е външното сходство и социален статус на човек и интимно, психологическо, където основното е предаването на вътрешното състояние на човек, неговото духовни качества; има портрети на голи, които се наричат ​​nu, но голи, а не голи, които са само в баня или на плаж, а в изкуството винаги голи или голи).
• Битка (изображение на военни действия, битки)
• Пейзаж (изображение на картини на природата, морският пейзаж се нарича "яхтено пристанище")
• Натюрморт (буквално преведено от френски "мъртва природа", изображение на неодушевени предмети, домакински прибори, плодове, цветя, риболовни и ловни трофеи и др.)
• Митологичен (изображение на приказни, фантастични сюжети);
• Анималистичен (рядък жанр, изобразяване на животни и птици);
• Интериор (изображение на стаи с мебели, картини и др.).

Графични изкуства- рисунка върху хартия или картон с химикал, молив, въглен, както и рисунка, възпроизведена с помощта на специални устройства и машини, които отпечатват рисунката в големи количества. Графичните произведения са рисунки, гравюри, илюстрации на книги, етикети за кибрит, плакати, пощенски марки, карти, карикатури във вестници, опаковки на продукти, плакати и др.

Скулптура- триизмерна форма на изобразително изкуство. Сила на звука - основното изразно средство в скулптурата. Скулптурата се случва кръгъл и r e l e f. Кръглата скулптура може да се разгледа и обиколи от всички страни. Релефът е изпъкнало изображение, частично изпъкнало върху равнина. Скулпторите използват различни материали и съответно различни техники на изпълнение: от глина - моделиране, от камък - резба, от дърво - резба, от метал - отливане.

Декоративно - Приложноизкуство (това включва предмети, главно предмети от бита, изпълнени по законите на красотата. Това са дрехи, мебели, съдове, бижута и др.).

Архитектура- не е пряко изобразително изкуство, но условно все още се отнася към него. Архитектурата е изкуството да се създават сгради и конструкции според законите на красотата. Главното в архитектурата е "Сила. Полезност. Красота." И всичко това е взаимосвързано.

ПОНЯТИЯ, ТЕРМИНИ.

Автопортрет- портрет на художника, направени от него.

Абстракционизъм- посока модернизъм

алабастър -гипсов камъкизползвани за различни занаяти.

Империя - ("ампир"), художествен стил, възникнал в епохата на Наполеон, като късен класицизъм.Той предполага помпозност, използване на военни символи.

Амфора- античен глинен съд с тясно гърло и две дръжки; обикновено се използва за съхранение на вино и растително масло.

Ансамбъл- проектиран като цяла група от сгради, конструкции.

античност- култура Древна Гърция и Древен Рим.

Арабеск- арабски орнамент

Акварел- рисуване с водни бои, водабагрило.

Арх- дъговидно припокриванеотвори в стената (прозорци, врати, порти).

Аркада- реддъговидни, облегнати на колони или стълбове отвори в стената.

Архаичен, класически, елинистическипериоди в изкуството на Древна Гърция.

Архаичен- древен.

животински- жанр на картината, изображение животни, птици.

Приложение- украса, шарка или модел, създаден от наслагванияцветни парчета плат или хартия.

Бюст- скулптурно изображение на мъж: главата или горната част на тялото без ръце.

Биенале- изложба на всеки две години.

База- основата, долната част на колоната.

базилика- продълговата сграда от три или повече кораба,и средното е по-високо от останалите.

барелеф- скулптурно изображение, леко стърчащи в самолета.

Барок- артистичен стил, буквално от италиански "изискан, странен"Художествена задача - заслепяват, смайват с лукс,пищност, понякога в ущърб на чувството за мярка.

Ведута- селски или градски пейзаж, точно възпроизведен.

стъклопис- завършено парчета цветно стъклодекоративна плоскост, вмъкната в прозорци, врати.

Ренесанс (с него. РЕНЕСАНС)- най-великия прогресивен превратв историята на човечеството.

волута - средно аритметичночаст от столицата със завити ъгли.

висок ренесанс- възходът на Ренесанса.

Галерия- дълъг тържествен проход, свързващ отделни стаи на двореца; художествена галерия- местоположение на произведения на изкуството

Хармония- съзвучие

глазура- стъкловидно покритие върху керамични изделия.

скъпоценен камък- камък с изсечен в дълбочина образ.

готически стил- средновековен стил в архитектурата, сградите са леки, със заострени кули, насочени нагоре.

Графични изкуства

Гравиране- печатна графика, рисунката се нанася с нож или игла върху дървена (дървогравюра) или метална (офюрт) дъска, върху камък (литография), линолеум (линогравюра).

Дорийски, Йонийски, Коринтски- поръчки, стилове на Древна Гърция.

Драперия- плат, артистично положен на гънки

Рисуване- вид изобразително изкуство.

Импресионизъм(в превод от френски "импресия") - художествено направление в изкуството. Художникът изобразява първо впечатлениекато се използва точки и малки щрихикато запетаи.

Дълбочина- дялан камък с вградениизображение.

интарзия - мозайка, орнамент или картина от дървени плочи в различни цветове, използвани главно за декориране на мебели

Камео- дялан скъпоценен или полускъпоценен камък с изпъкнализображение.

Класицизъм- художествен стил, превод от лат "примерен",приемайки традицията като идеал Античност и Ренесансаз Класицизмът издига героичното, високото гражданство, чувството за дълг и осъжда пороците.

Корниз - первазапо ръба на покрива.

Капитал -горенчаст от колоната.

Параклис- малка сграда за молитви и други религиозни обреди в католическите катедрали

Куатроченто- Период ранен Ренесанс.

Кубизъм- посока модернизъм

глазура - наслагванеслоеве прозрачни или полупрозрачни бои един върху друг след изсъхване, за да се задълбочи цвета.

Маслени бои, Маслени бои- рисуване с маслени бои.

Мозайка- техника в рисуването, изображение от малки парченца камък, стъкло (смалта).

Нецуке-японскиминиатюрна скулптура.

натюрморт- жанр на картината, изображение неодушевени предмети.

Пагода- будистки храм.

Пастел- боядисване по спец цветни пастели.

Пилони -мощни стълбовеподдържане на припокриването.

псевдо-готика - фалшива готика,възраждане на архитектурните форми на готиката.

Поп изкуство- посока модернизъм

облекчение- скулптурно изображение, частично изпъкнал върху равнината.

Римски стил- средновековен стил в архитектурата, сградите тежък, масивен.

Романтизъм- Европейски художествен стил, предполага изобразяване на преживяванията на силна личност,отхвърляйки филистерското съществуване, показвайки най-високото напрежение на творческите и духовни сили.

Код - полукръглатаван.

Скулптура- сила на звукавид изобразително изкуство.

Символизъм- направление в живописта модерен

Сюрреализъм- посока модернизъм

Темпера- боя, разредена върху яйчен жълтък.

Треченто-Предвъзрожденски.

Гейбъл - триъгълнадетайл под покрива от двете страни.

Фриз - бандадекорации по тавана.

Стенопис- рисуване върху мокра мазилка

фовизъм - посока модернизъм

футуризъм- посока модернизъм

Платно- текстил, опънат на носилка,грундирана, за маслена живопис.

Икона- сакрална живописв православните страни.

Нимб- кръгнад главите на светците, символ на светлината на вечността.

рало(везни) - тънки дървени дъски, като люспи, покриват куполите на дървените храмове.

Парсуна(лице) - портрети началото на 18 векподобно на иконографията.

Пасторал- идиличенкартина, свързана с природата, със селския живот.

Естетика- науката за красота

Експресионизъм- посока модернизъм

Речник на термините

в изобразителното изкуство

А бриз - (от немски Adriss - скица, рисунка) във визуалните изкуства: линейна (контурна) рисунка от спомагателен характер, извършена по време на проследяване, например в процеса на работа на художника върху цветна литография. В по-широк и не толкова точен смисъл терминът съвпада по смисъл с понятието контур.

Автопортрет - портрет на художника, направен от самия него, предимно с помощта на огледало.

акварел - (от италиански acquerello, от латински aqua - вода) бои (обикновено върху растително лепило), разтворими във вода, както и рисуването с тези бои.

Акрилни бои - синтетичните бои, които се приготвят на базата на акрилова киселина, се характеризират с висока яркост, водо- и топлоустойчивост, плътно прилепване към изобразителната повърхност.

Alla prima - техника на маслена живопис с бързи, смели удари, която ви позволява да завършите картина (или фрагмент от нея) в една сесия, преди боите да изсъхнат.

Художник на животни - (от лат. animal - животно) художник или скулптор, изобразяващ животни.

Животински жанр - (от латинското животно - животно) е вид изобразително изкуство, в което основен мотив е изображението на животни.

Архитектура - (от гръцки architecktion - архитект, строител) архитектура, изкуството за проектиране и изграждане на обекти, които оформят пространствената среда за живот и дейност на човека. Произведения на архитектурата - сгради, ансамбли, както и структури, организиращи открити пространства (паметници, тераси, насипи и др.).

Акцент – приемане на подчертаване с цвят, светлина, линия и др. всеки детайл, на който трябва да обърнете внимание.

ахроматични цветове – бяло, сиво, черно, се различават само по лекота и са лишени от цветен тон.

б облекчение - (от френски барелеф - нисък релеф) вид релефна скулптура, при която изпъкналата част на изображението стърчи над равнината на фона с не повече от половината от обема си, често срещан вид украса на архитектурни структури и произведения на декорацията изкуство, пиедестали на паметници, стели, мемориални плочи също са украсени, монети, медали, скъпоценни камъни.

Боен жанр - (от френски bataille - битка) жанр в изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място е заето от сцени (включително морски) на битки и военни кампании от настоящето или миналото.

Граница - декоративна украса под формата на набор от еднакви фигури, повтарящи се последователно по права линия. Използва се при рамкиране на текстове и илюстрации.

битов жанр - жанр в изобразителното изкуство, посветен на ежедневния личен и обществен живот. Ежедневните жанрови сцени са известни в изкуството от древни времена, те се открояват като специален жанр във феодалната епоха и по време на формирането на буржоазното общество. Разцветът на жанра на модерната епоха е свързан с нарастването на демократичните и реалистични художествени тенденции, с привличането на художниците към изобразяването на труда и народния живот.

отблясъци – елемент на осветеност. Най-светлото място върху осветената (блестяща) повърхност на обекта. С промяна на гледната точка, отблясъците променят местоположението си върху формата на обекта.

IN атман - (англ. whatman) - плътна бяла хартия, най-висок клас хартия с грапава повърхност, добре залепена и издръжлива. Кръстен на собственика на английската фабрика за хартия J. Whatman.

Вернисаж - (от френски vernissage, буквално - лакиране) тържествено откриване на художествена изложба в присъствието на специално поканени лица (художници, културни и художествени дейци и др.)

стъклопис - (от лат. vitrum - стъкло) орнамент, сюжетна декоративна композиция или картина върху стъкло, изработена от цветно стъкло или друг материал, който пропуска светлина. Рисуване върху стъкло.

въздушна перспектива - промяна в цвета, формата и степента на осветяване на обектите, която възниква, когато природата се отдалечава от очите на наблюдателя поради увеличаване на светлинно-въздушното пространство между наблюдателя и обекта.

Ж amma colorful, гама от цветове - в изобразителното и декоративно изкуство, поредица от хармонично свързани нюанси на цвета (с един доминиращ), използвани за създаване на произведение на изкуството. Има топло, светло, студено и т.н.

Гама цвят – цветовете, които преобладават в тази творба и определят характера на нейното изобразително решение.

Гжел, гжелска керамика - керамични продукти на предприятия, разположени в близост до гара Гжел на Раменски район на Московска област. Тя достига високо художествено ниво през втората половина на 18 век, когато простата и глазирана керамика е заменена от майолика (ферментари, кумгани, чинии, играчки) с оригинална многоцветна живопис върху бяла глазура, понякога с обобщени фигури от мазилка. През 19 век се произвеждат порцелан, фаянс и полуфаянс (включително със златен полилей и синя живопис).

Городецка живопис - Руски народен художествен занаят, който се развива от средата на 19 век в района на град Городец (сега в Нижни Новгородска област на Русия). Ярка, лаконична живопис (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен удар с бели и черни графични удари, украсени въртящи се колела, мебели, щори, врати.

Гравиране - (от French gravure) 1. Отпечатан отпечатък върху хартия от дъска (дърво, линолеум, камък, метал), върху която е нанесена рисунка (с помощта на ножове, длета, длета или резци - гравьори). 2. Вид изкуство на графиката, включващ различни методи за ръчна обработка на дъски и отпечатване на отпечатъци от тях.

Grattage - (от фр. gratter - стържа, драскам) начин за изработване на рисунка чрез надраскване на хартия или картон, напълнен с мастило, с писалка или остър инструмент.

Гризай - (French gris - сиво) е вид декоративна живопис, изпълнявана в различни нюанси на цвят (обикновено сиво). Използва се от 17 век, широко се използва в интериорни картини в стила на класицизма, главно като имитация на скулптурен релеф..

Графични изкуства - (от гръцки grapho - пиша, рисувам, рисувам) вид изобразително изкуство, включващо рисуване и печатни произведения на изкуството (гравюра, литография, монотипия и др.), основани на изкуството на рисуване, но имащи собствени изобразителни средства и изразни възможности. На ръба на живописта и графиката са акварел, гваш, пастел. Разделя се на статив (рисунка, която няма приложна стойност, графика, популярен печат), книга и вестник и списание (илюстрация, дизайн и дизайн на печатни издания), приложна (промишлена графика, пощенски марки, екслибриси) и плакат. Изкуството на графиката се основава на линията, използва се контрастът на бялото и черното или съотношението на нюансите, щрихът и петното, фонът на листа.

гваш - (от италиански guazzo - водна боя) бои, състоящи се от фино смлени пигменти с водолепливо свързващо вещество (гума арабика, пшенично нишесте, декстин и др.) и добавка на бяло, както и произведения на изкуството, направени с тези бои. Обикновено се използва за рисуване върху хартия, картон, платно, коприна, кост.

д екор - (от лат. decoro - украсявам) система за декориране на конструкции (фасади или сгради) или продукти.

декоративни изкуства - областта на пластичните изкуства, чиито произведения, заедно с архитектурата, художествено оформят материалната среда, заобикаляща човека, въвеждат в нея естетически идеологически и фигуративен принцип. То се подразделя на монументално-декоративно (създаване на архитектурна украса, стенописи, релефи, статуи, витражи, мозайки, паркова скулптура), декоративно-приложно изкуство (създаване на художествени изделия, предназначени предимно за бита) и дизайнерско изкуство (украса на тържества, експозиции на изложби и музеи). , витрини и др.).

Изкуства и занаяти - раздел на декоративното изкуство, обхваща редица клонове на творчеството, които са посветени на създаването на художествени продукти, предназначени главно за ежедневието. Произведенията могат да бъдат: различни съдове, мебели, тъкани, инструменти, оръжия, превозни средства, дрехи, бижута, играчки и др.

Декупаж - (от фр. decouper - изрязвам) техника за декориране, украсяване, украсяване с помощта на изрязана хартия (а също и от дърво, кожа, тъкани и др.) мотиви върху плат, съдове, мебели и др., които след това се залепват или закрепени по друг начин върху различни повърхности. Декупажът е колаж и апликация; лакиран, изглежда като картина.

Детайлиране – внимателно проучване на детайлите на изображението. В зависимост от задачата, която си поставя художникът и неговия творчески маниер, степента на детайлност може да бъде различна.

детайл – елемент, детайл, конкретизиращ характерната, по-малко значима част от произведението, фрагмент.

Допълнителни цветове – два цвята, които дават бяло при оптично смесване (червено със синкаво-зелено, оранжево с циан, жълто със синьо, виолетово със зеленикаво-жълто, зелено с магента). Когато тези двойки допълващи се цветове се смесят механично, се получават нюанси с намалена наситеност. Допълнителните цветове се наричат ​​още контрастни.

Димковска играчка (Вятка, Киров) -Руско народно изкуство (сега на територията на Киров). Излято е от глина, изпечено и ярко изрисувано с темпера (геометричен модел) върху бяла тебеширена основа, украсена със златни листа. Изобразява животни, ездачи, дами в кринолини, приказни и битови сцени; характеризиращи се с обобщени, донякъде гротескни форми.

И анр - (от френски genre - род, вид) исторически установени вътрешни разделения в повечето форми на изкуството. В изобразителното изкуство основните жанрове се определят преди всичко от предмета на изображението. В живописта и графиката: пейзаж (градски, селски, индустриален, маринен), натюрморт, портрет (церемониален, интимен, групов, шарж, карикатура), исторически (митологичен), битов (галантен), батален, анималистичен, интериорен. В скулптурата: портрет, композиция, паметник.

Рисуване - вид изящно изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои, нанесени върху твърда повърхност (платно, дърво, хартия, картон, камък, стъкло, метал и др., обикновено покрити с грунд).

Декоративна живопис – предназначени за украса на архитектура или продукти. Действайки в единство с тяхната триизмерна композиция, тя се превръща в техен елемент, подчертава изразителността на композицията или визуално я трансформира, въвеждайки нови мащабни съотношения, ритъм, цвят. Декоративната живопис е плоскостна живопис, която не трябва да нарушава равнината на повърхността с илюзорна интерпретация на пространството, използва условна интерпретация на цвета и най-често открит локален цвят.

Монументална живопис – особен вид картини в голям мащаб, украсяващи стените и таваните на архитектурни структури: фрески, мозайки, пана.

Мокро боядисване – техника на маслена и акварелна живопис. При акварела, преди да започне мокра работа, хартията се навлажнява равномерно с вода. Когато водата попие в хартията и изсъхне малко, те започват да пишат. Удари от боя, лежащи върху мокра повърхност, се размазват, сливат се един с друг, създават плавни преходи. Така можете да постигнете мекота при предаването на очертанията на обектите, ефирност и пространственост на изображението.

станкова живопис – произведение на изкуството, което има самостоятелен характер.

Жостовска живопис - Руски народен художествен занаят, развит в село Жостово, Митищски район, Московска област на Русия. Възникнал в началото на 19 век. Декоративна живопис върху метални подноси (после лакирани), изобразяващи букети, плодове; изпълнява се с енергични удари на ярки маслени бои върху черен или цветен фон.

З рисунка - рисунка от живота, обикновено направена извън работилницата, за да се събере материал за по-значима работа, както и за упражнение или със специална цел (например по указание на вестник, списание). За разлика от близката по технически средства скица, в скица детайлите, необходими на художника, могат да бъдат внимателно разработени.

И изящни изкуства - раздел на пластичните изкуства, който съчетава живопис, скулптура, графика и фотография. Тя се основава на визуален, разпознаваем образ на самата реалност.

Интериор – вътрешен изглед, вътрешното пространство на сграда, всяка стая, както и нейното изображение в изкуството. Под интериор се разбира вътрешното пространство с всички негови елементи: украса, драперии, картини, стенописи, посуда и др.

Изкуство - художественото творчество като цяло - литература, архитектура, скулптура, живопис, графика, изкуства и занаяти, музика, танци, театър, кино и други разновидности на човешката дейност, съчетани като художествено-образни форми на отразяване на действителността, форма на обществено съзнание, специфичен вид духовно-практическо развитие на света като органично единство от съзидание, знание, оценка и човешко общуване. 2. В тесен смисъл – изобразителното изкуство. 3. Висока степен на умения във всяка сфера на дейност.

исторически жанр - един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и личности, социално значими явления в историята на обществото. Основните видове произведения са историческа живопис, стенописи, релефи, монументална и статива скулптура, миниатюра, книжна и стативна графика. Често преплетен с други жанрове, тя тясно се слива с бойния жанр, когато разкрива историческия смисъл на военните събития.

ДА СЕ артина - произведение на живописта, което има самостоятелна художествена стойност и притежава свойството завършеност (за разлика от изследване и скица). Състои се от основа (платно, дървена или метална плоскост, картон, хартия), грунд и слой боя.

керамика - (от гръцки keramos - глина) изделия и материали от глини или техни смеси с различни неорганични съединения, фиксирани чрез специално изпичане. Основните технологични видове са теракот, майолика, фаянс, каменна маса и порцелан.

Колаж - (от френски колаж, буквално - залепване) техника в изкуството, залепване на материали, които се различават от него по цвят и текстура върху всяка основа; също работа, извършена с тази техника. Използва се главно в графиката за подобряване на емоционалната изразителност на текстурата на произведението, неочакваната комбинация от различни материали.

Състав - (от латински compositio - компилация, състав). Начин за подреждане на обекти върху лист хартия.

оцветяване - (от латински цвят - цвят, боя) в изкуството (главно в живописта) система от корелации на цветови тонове, която образува определено единство и е естетическо въплъщение на цветното разнообразие на реалността.

Верига - очертанието на обект, очертание, линия, очертаваща форма.

Конструкцията е същност в изобразителното изкуство, характерна особеност на структурата на всяка форма в природата и в изображението, внушаваща връзката на частите като цяло и тяхната връзка.

контрагент – феноменът на възприемане на обект или обект, стоящ срещу светлината и възприеман като плосък силует.

Контраст – обща художествена техника, която е сравнение на всякакви противоположни качества, които допринасят за тяхното укрепване. Цветовият и тонален контраст са от най-голямо значение. Цветовият контраст обикновено се състои от съпоставяне на допълващи се цветове или цветове, които се различават един от друг по лекота. Тоналният контраст е съпоставянето на светло и тъмно. В композиционното изграждане контрастът служи като техника, благодарение на която главното се откроява по-силно и се постига по-голяма изразителност и острота на характеристиката на образите.

Цветен контраст – тенденцията да се възприема цвета на обекта (неговия локален цвят) независимо от променящите се условия на осветление, неговата сила, спектрален състав (ден, вечер, изкуствен).

Гумичка - дъвка за изтриване на графит върху хартия.

глазура - (от немски lasieren - глазура) тънки прозрачни или полупрозрачни слоеве боя, които се нанасят върху изсъхнали или полусухи плътни слоеве боя с цел промяна, подобряване или отслабване на цветовите тонове, обогатяване на цвета, постигане на неговото единство и хармония.

местен цвят - в живописта, основният и непроменлив цвят на изобразените обекти, условен, лишен от нюанси, които възникват в природата под въздействието на осветление, въздух, рефлекси от околните предмети и др. Локален цвят - цветовата характеристика на оцветяването на даден обект , постоянно се променя под въздействието на осветлението, въздушната среда, околните предмети и т.н., в живописта - взети в основните големи отношения към съседните цветове, без подробен подбор на цветови нюанси.

М Azok – следата от четка с боя, оставена върху основа (платно, картон, хартия и др.). Техниката на рисуване с щрихи е много разнообразна и зависи от индивидуалния стил на художника и задачите, които той си поставя, от характеристиките и свойствата на материала, в който работи.

Марина - (от лат. marinus - море) картина, изобразяваща морска гледка; пейзажен тип.

Живопис с маслени бои - вид художествена маслена живопис, която се получава чрез смилане на неорганични пигменти в избелено ленено масло. Пишат предимно върху платно, както и върху картон, дърво, метал, намазани със специални грундове или върху варова мазилка..

Миниатюрен - (от лат. minium - цинобър, миниум) произведение на изобразителното изкуство, отличаващо се с малки размери и финес на художествените техники. Специфичен вид са живописни или графични изображения (предимно портрети), които имат самостоятелен характер.

Моделиране – (от френския моделер - да извайвам) трансфер, разкриващ обема, пластичността, пространствените свойства на изобразените предмети и фигури чрез светлинни и сенчести градации (в живописта, графиката) или с помощта на подходяща обработка на триизмерни форми (в скулптурата ).

Модел – обект, предмет на изображението, предимно жива природа, предимно човек.

Едноцветен - едноцветен.

мотив – обект от природата, избран от художника за изображение, най-често пейзаж.

мотив – връзката, която определя момента на цветовото и живописно-пластично решение на картина или скица, в декоративното и приложното изкуство е основният елемент на орнаментална композиция, който може да се повтаря многократно.

Мозайка - (от лат. musivum, буквално - посветен на музите) изображение или модел, изработен от частици от същия или различен материал (камък, смалта, керамични плочки и др.), Един от основните видове монументално изкуство.

статив - (от нем. Malbrett) стойка, обикновено дървена, върху която по време на работа художникът поставя картина, рисунка и т. н. Има триножни стативи и състоящи се от вертикални стелажи, монтирани върху хоризонтална основа.

Монотипия - (от гръцки monos - един и typos - отпечатък) вид печатна графика. Техниката се състои в ръчно нанасяне на бои върху идеално гладка повърхност на печатна форма, последвано от печат на машина; впечатлението, получено на хартия, винаги е единствено, уникално. Техниката е известна от 17 век, но е широко разпространена едва от края на 19 век.

Фалшив - (от френски mouler - да отлея) отливка от лицето на починалия (маска), от ръката на известен музикант или серийно повторение на класическа скулптура, направена с образователна цел.

з хвърляне - произведение на графика, живопис или скулптура с малък размер, изпълнено свободно от художника. Основната цел е бързо фиксиране на индивидуални наблюдения или идеи в процеса на текущата работа на художника. Може да се изпълнява от природата или по памет или въображение.

Природата - (от лат. natura - природа) във визуалните изкуства обекти от реалността (човек, предмети, пейзаж и др.), които художникът наблюдава непосредствено, когато са изобразени.

Натюрморт - (от френската природа morte, буквално - мъртва природа) жанр на изобразителното изкуство (предимно стативна живопис), който е посветен на изображението на нещата около човек, обикновено поставени в реална битова среда и композиционно организирани в една група.

Нюанс - (от френски нюанс) нюанс, фина разлика; във визуалните изкуства - едва забележим преход на един цветен тон към друг (в живописта), една градация на chiaroscuro към друга (в скулптура, графика). Комбинацията от нюанси (нюанс) се използва за постигане на по-фино моделиране на обекта на изображението.

ОТНОСНО оригиналност - (от лат. originalis - първоначален, първичен) оригиналност, уникалност на естетическия обект и субект, проявяваща се в богатството и оригиналността на съдържанието и формата на художественото произведение, в дълбочината и оригиналността на естетическото възприятие на света, в оценката и критичното осмисляне на явленията в изкуството.

Орнамент - (от латински ornamentum - украса) модел, състоящ се от ритмично подредени елементи, предназначени да украсяват предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), Архитектурни структури, произведения на пластичните изкуства, тяло.

Hue - градация на тона, нюанс; във визуалните изкуства едно от средствата за създаване на произведение на изкуството. Разнообразието от нюанси обогатява цвета (в живописта), моделирането на светлина и сянка (в скулптурата, графиката).

пране – акварелна техника, използваща много тънка боя или мастило, процес на изсветляване на боята или отстраняването й от хартия с четка, потопена в чиста вода, и събиране на напоената боя с попивателна хартия.

П алитра - (от фр. palette) 1. Тънка дървена дъска или метална, порцеланова, фаянсова чиния, правоъгълна или овална, върху която художникът разбърква бои в процеса на работа. 2. В преносен смисъл - подборът на цветовете, характерен за живописния стил на този художник.

панел - (от лат. pannus - парче плат) 1. Част от стената, подчертана с рамка (мазилка, орнаментна лента и др.) и изпълнена с живописно или скулптурно изображение (или орнамент). 2. Картина, изпълнена с маслени бои, темпера и др., предназначена за определен участък от стената, тавана.

Пейзажи - (от френски paysage, от pays - страна, местност) жанр на изобразителното изкуство (или отделни произведения от този жанр), в който основният обект на изображение е дивата или в една или друга степен преобразена от човека природа.

перспектива - (от лат. perspicio - виждам ясно) система за изобразяване на триизмерни тела върху равнина, предаваща собствената им пространствена структура и разположение в пространството, включително отдалечеността им от наблюдателя. Перспективата във визуалните изкуства действа като израз на желанието на художника да пресъздаде образа на реалния, видим свят.

Писанка - боядисано яйце. Датира от езическите времена (находки в надгробни могили), по-късно преминава в обреда за празнуване на християнския Великден. Боядисването на великденски яйца (предимно геометричен или флорален орнамент, строго подчинен на формата на яйце) е често срещан вид декоративно изкуство сред много народи (славянски и други).

Пленер - (от френски plein air, буквално - открито) термин, който се отнася до прехвърлянето в картината на цялото богатство от цветови промени поради излагане на слънчева светлина и околната атмосфера. Пленерната живопис се е развила в резултат на работата на художниците на открито (а не в ателието).

Подрисуване - в живописта (главно с масло) подготвителният етап от работата върху картината. На етапа на подрисуването, обикновено в един тон, обемът на изобразените обекти и фигури се разработва със светлосенки, сенките с тъмни тонове и осветените части на картината със светли тонове.

Penumbra – един от елементите на chiaroscuro. Penumbra, както в природата, така и в произведенията на изкуството, е градация на chiaroscuro върху повърхността на обект, междинна между светлина и дълбока сянка.

полутон – тон, преходен между два съседни нискоконтрастни тона в осветената част на обекта; в произведенията на изкуството - средство за изразителност на художествения образ. Използването на полутон допринася за по-голяма финес при моделирането на формите, по-голяма мекота на преходите от тон към тон.

Портрет – жанр на изобразителното изкуство, както и произведение, посветено на образа на определен човек или няколко души (двойка, групов портрет и др.).

Художествена работа - продукт на художественото творчество, в който в чувствено-материална форма е въплътено духовното и смислово намерение на неговия създател, художника, и който отговаря на определени критерии за естетическа стойност; основен пазител и източник на информация в областта на художествената култура.

Пропорции - (от латински proportio - съотношение, пропорционалност) съотношението на величините на елементите на произведение на изкуството, както и отделни елементи и цялото произведение като цяло. Има по-специално архитектурни пропорции и пропорции, използвани за представяне на човешкото тяло и лице.

Профил – изглед на всяко живо същество или предмет в странично положение.

Р измиване - техника на работа с четка с обилно използване на вода, което позволява постигането на сложни и богати живописни ефекти в бистро, сепия, мастило и акварелни рисунки.

облекчение - (от лат. relevo - издигам) скулптурно изображение на плоскост.

Ретуширане - обработка на оригинали (фина публикация, предимно фотографска) чрез рисуване, усилване, изтриване, отслабване на отделни участъци и детайли, отстраняване на технически дефекти с цел подобряване на градацията, остротата, цветовите характеристики на изображенията и др.

рефлекс - (от латински reflexus - обърнат, обърнат назад, отразен) в живописта, по-рядко в графиката, отражение на цвят и светлина върху обект, което се получава, когато този обект е осветен от околни обекти (съседни обекти, небе и др.) г.).

рисуване - всяко изображение, направено на ръка с помощта на графични средства - контурна линия, щрих, петно.

ритъм - известно повторение, редуване на композиционни елементи в архитектурата (отвори, колони, аркади) или скулптурата (линии, форми, жестове), засилващи изразителността на художествения образ.

Декоративна живопис - декоративни и сюжетни композиции, създадени чрез рисуване върху различни части на архитектурни конструкции, както и върху продукти на декоративно-приложното изкуство. Важна област на декоративната живопис е архитектурната декоративна живопис, подчинена на задачите за декориране на фасадите и интериора на сградите.

СЪС стенокардия - (от латински sanguineus - кървавочервен) моливи (без рамка) с различни червено-кафяви тонове. Естественият (естествен) и изкуственият сангвин се състои от каолин и железни оксиди. Сангвиничните рисунки са много живописни. По време на работа може да се навлажни и по този начин да се разнообрази дебелината и плътността на удара, лесно се премахват ненужните линии.

Светотене – градации на светлина и тъмнина, разпределение на цветове с различна яркост или нюанси на един и същи цвят, което прави възможно възприемането на изобразения обект като обемен, заобиколен от светло-въздушна среда. Градациите на светлината и сянката (от най-високата яркост до дълбоката сянка) зависят от естеството на осветлението, спецификата на обемната форма на обектите, тяхната текстура и състоянието на атмосферата.

Силует - едноцветно контурно изображение върху фон от друг цвят. Наречен на Етиен дьо Силует, министър при френския крал Луи XV (XVII век), на когото художникът рисува карикатура, той е направен необичайно - като сянка. В силуета фигурите на хора и предмети са нарисувани като плътно черно петно. В такава рисунка е невъзможно да се покажат характеристиките на човек или каквито и да било детайли на обекти, така че очертанията на обектите трябва да са много изразителни. Силуетите могат не само да се рисуват, но и да се изрязват от хартия с ножица. Експресивен силует може да има и предмет или част от него (или техния образ, например в живописта), който се откроява на контрастен фон.

Стилизация - (от френски стил - стил) умишлено имитиране на формалните характеристики и фигуративната система на определен стил в нов, необичаен за него художествен контекст. С други думи, опростено схематично представяне на обекти.

Светлина – във визуалните изкуства, елемент на chiaroscuro. Както в природата, така и в произведенията на изкуството този термин се използва за обозначаване на най-осветените части от повърхността.

Лекота – сравнителната степен на разлика между светло и тъмно: колкото по-далече от тъмнината, толкова по-голяма е лекотата на цвета.

Апертура – термин, отнасящ се до chiaroscuro; в живописта - степента на наситеност на цвета със светлина, сравнителната степен на лекота на цвета по отношение на други съседни цветови тонове; в графиката - степента на лекота на един тон по отношение на друг, разположен до него.

Светотене – градация на светло и тъмно, съотношението на светлината върху формата. Светлотът е едно от средствата за композиционно изграждане и изразяване на идеята на произведението. Благодарение на chiaroscuro пластичните характеристики на природата се възприемат визуално и се предават в творбата. В природата природата на chiaroscuro зависи от характеристиките на формата и материала на предмета. В произведенията на изкуството светлотеницата е подчинена на общо тонално решение. Градация на chiaroscuro: светлина, сянка, полусянка, рефлекс, акцент.

Силует – профил на сянка, очертание, очертание на обект, едноцветно планово изображение на предмет или човек (тъмен на светъл фон, светъл на тъмен фон), нарисуван или изрязан от хартия или друг материал. В произведенията на изкуството вид фигури или предмети, при които формата им се възприема без детайли и подчертана триизмерност или изглежда напълно плоска. Така силуетът се превръща във фигура, поставена срещу светлината. Силует също се нарича всички тъмни профилни изображения в графиките.

Симетрия – такава структура на обект или композиция на произведение, в която хомогенни части са разположени на еднакво разстояние от централната ос на всеки обект, който заема централно положение по отношение на тях. Такава композиция най-често се среща в изкуствата и занаятите. Нарушаването на симетричната структура на обекти, които се характеризират с наличие на симетрия, се нарича асиметрия.

Парцел – всеки обект на живата природа или обективния свят, взет за изображение, включително единичен обект. В сюжетна картина - конкретно събитие или явление, изобразено в произведение. Във визуалните изкуства произведенията от ежедневието, битката и историческите жанрове са подчинени преди всичко на сюжета.

T мрънкане - дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човека, тъй като винаги предполага творец - субект на творческа дейност.

темпера - (от италиански temperare - смесване на бои) рисуване с бои, свързващото вещество в които са емулсии от вода и яйчен жълтък, както и растително или животинско лепило, разредено във вода, смесено с масло (или масло и лак).

тон - цвят, една от основните характеристики на цвета (заедно със светлинната му наситеност), която определя нюанса му спрямо основния цвят на спектъра, изразена с думите "синьо, лилаво, кафяво и др.; разлики в наименованията на цветовете показват преди всичко цветен тон , В живописта тонът се нарича още основен нюанс, който обобщава и подчинява всички цветове на произведенията и придава цялост на цвета.

шаблон - (от италиански traforo - перфорация, пробиване) приспособление за оформяне на цветно изображение или орнамент, предназначено за многократно повторение на мотив. Използва се за ситопечат в художествената бродерия и полиграфия, в производството на текст и хартия, понякога при декориране на керамични изделия. Представлява плоча (от дърво, картон, метал и др.) с отвор за нанасяне на бои.

Сянка - елемент на chiaroscuro, най-слабо осветените зони в природата и в изображението. Има собствени и падащи сенки. Сенките, които принадлежат на самия обект, се наричат ​​собствени сенки. Разположението на тези сенки върху повърхността му се определя от формата на обекта и посоката на източника на светлина. Падащи - сенки, хвърлени от тялото върху околните предмети.

Техника (в изкуството) - набор от специални умения и техники, чрез които се изпълнява произведение на изкуството. Способността да се използват художествените възможности на материала и инструментите, които се използват за предаване на материалността на предметите, триизмерна форма. Техническите художествени средства не остават неутрални по отношение на съдържанието, а са подчинени на идейно-художествения замисъл на произведението.

Тон - степента на лекота, присъща на цвета на обект в природата и в произведение на изкуството. Тонът зависи от интензивността на цвета и неговата лекота. Тонът в рисунката е едно от водещите художествени средства, тъй като рисунката обикновено е едноцветна (едноцветна). С помощта на отношения на различни тонове се предава обемът на формата, позицията в пространството и осветеността на обектите. Тонът предава разликата в лекотата на предметите, която в природата се дължи на разнообразието на техния цвят и материал. Понятието "тон" в живописта означава съотношението на блендата на цвета, както и наситеността на цвета. В живописта цветните и светлосенковите отношения са неразривно свързани. В същото време понятието „тон“ не трябва да се бърка с понятията „нюанс“ и „цветен тон“, които определят други качества на цвета.

Ключ - определено съотношение на цветове или тонове, характерни за дадено произведение, една от неговите художествени особености. В графиката тоналността се определя от степента на контраст между тъмните и светлите тонове. В живописта понятието тонове има същото значение като цветовата схема, тъй като определя характеристиките на цветовата структура на произведението заедно с цветовите нюанси.

тонално изображение - изображение с различни тонални преходи от светлина към сянка, т.е. с зони с различна сила на тона. Типичен пример за тонално изображение е маслена или акварелна рисунка в един цвят (гризайл), както и рисунка с молив, направена чрез техниката на засенчване.

Третяковска галерия - в Москва, най-големият музей на руското и съветското изкуство. Галерията носи името на П. М. Третяков, който събира (от 1856 г.) произведения на руски художници от демократично направление (главно скитниците.

триптих - (от гр. triptychos - троен, сгънат на три) произведение на изобразителното изкуство, състоящо се от 3 части (картини, релефи, рисунки и др.), обединени от обща художествена идея, тема или сюжет и често образуващи неразривен ансамбъл.

мастило - черна боя, която не губи интензитета на своя тон с течение на времето; при силно разреждане с вода дава сив тон. Мастилото служи за рисуване, рисуване (с писалка или четка, с помощта на щриховка, запълване, измиване и др., Често в комбинация с молив, акварел, въглен).

Е асо - (от френската дума "лице" - лице), ако портретът е написан по такъв начин, че лицето на човека да е напълно видимо и очите му сякаш гледат в очите на зрителя, портретът е написан отпред. Образът отпред е не само в живописта, но и в скулптурата.

Флористика - изкуството за аранжиране на букети, декориране с цветя и растения, едно от най-старите изкуства.

Заден план - (от френски Fond - "дъно", "дълбока част") всяка част от живописна или орнаментална композиция по отношение на "изпъкналия" (особено на преден план) детайл, включен в нея. Неизобразителен фон (обикновено в портрет) се нарича неутрален. Действието в картината се развива или на закрито, или сред природата, или на градска улица. всяка среда зад по-близък обект, фон на изображението. В произведенията на изобразителното изкуство фонът може да бъде неутрален, лишен от изображения или да включва изображение (картинен фон). Това е фонът.

Форма - външен вид, очертание, в изобразителното изкуство - обемни и пластични особености на предмет, във всички видове изкуство - художествени средства, които служат за създаване на образ, за ​​разкриване на съдържанието на произведение. В творческия процес те намират формата, която най-добре отговаря на идеята. Във всяка форма на изкуство формата до голяма степен определя художественото достойнство на произведението. Във визуалните изкуства художествената форма е композиционна конструкция, единство от средства и техники. реализирани в художествен материал и въплъщаващи идейно-художествения замисъл.

формат - формата на равнината, върху която е направено изображението (правоъгълна, овална, кръгла - рондо и др.). Това се дължи на общите му очертания и съотношението на височина към ширина. Изборът на форма зависи от съдържанието и настроението, изразено в творбата. Форматът на картината винаги трябва да съответства на композицията на изображението. Тя има съществено значение за образната структура на творбата.

Фрагмент - част от съществуващо произведение или оцелял остатък от починал

х Охлома живопис - върху дърво, руски народни художествени занаяти. Възниква през 2-рата половина на 17 век на територията на съвременния Ковернински район на Горкинска област (Русия); Името на индустрията е дадено от s. Khokhloma от същия регион - центърът на разпространение на продуктите на Khokhloma живопис през 18-ти - началото на 20-ти век. Хохломската живопис се характеризира с оригиналната техника за боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато.

Художник, художник -

творчески работник в изкуството (в тесен смисъл - в изобразителното изкуство).

Артистични медии - всички изобразителни елементи и художествени техники, които художникът използва, за да изрази съдържанието на произведението. Те включват: композиция, перспектива, пропорции, chiaroscuro, цвят, инсулт, текстура и др.

Хроматични цветове - цветове, които имат специално качество (цветен тон), което отличава един от друг. Хроматичните цветове са цветовете от слънчевия спектър, създадени от пречупването на слънчевия лъч. Обикновено цветовете на спектъра са подредени по протежение на „цветния кръг“. Тази цветова скала съдържа голям брой преходи от студени към топли цветове.

У три - линия, линия, изпълнена с едно движение на ръката; едно от най-важните визуални средства в повечето видове графика, в някои видове живопис (предимно монументална и декоративна), в изкуството на орнамента и др. С помощта на щрих може да се изобрази формата и контура на фигури и предмети предадени.

д експонат - (от лат. Exponatus - изложен) в областта на изящните изкуства: произведение на изкуството, изложено на изложба или в музей.

Ермитаж - Държава в Санкт Петербург, художествен и културно-исторически музей, един от най-големите музеи в света.

Скица - предварителна скица, фиксираща идеята за произведение на изкуството или отделна част от него. Скицата очертава композиционната структура, пространствените планове, основните цветови съотношения на бъдещата творба. Скиците са графични, живописни, скулптурни; обикновено се отличават със свободен, плавен начин на изпълнение, но могат да бъдат разработени в детайли.

Етюд - (от френски etude, буквално - изследване) произведение, направено от природата с цел изучаването й. Етюдът (живопис, скулптура, графика) често служи като подготвителен материал при работа върху картина, скулптура, графика и др.

скицник - плитка дървена кутия с капак за принадлежностите на художника (маслени бои или акварел). Скицниците могат да бъдат без статив или със статив, налични са скицници с палитри.

Приложение №1

Списък с понятия

изучавани по образователната програма

"Млад художник"

Акварел- бои на водна основа, багрила с добавка на растително лепило, мед, захар и глицерин за свързване. Акварелът бива твърд - в плочки, полумек - в порцеланови или метални чаши, корита и мек - в туби.

Най-важното свойство на акварелната живопис е прозрачността на слоя боя. Акварелите обикновено се рисуват върху хартия, разредена с вода; инструменти са кръгли четки с мек и еластичен косъм.

Приложение- орнамент (модел) или изображение, получено чрез залепване или шиене върху хартия (или плат) парчета цветна хартия (или плат) с определена форма.

Граница- ръб или лента, съставена от декоративни елементи (модели). Използва се в декоративни и дизайнерски работи и служи за рамкиране на картина или текст.

глазура- тънък стъкловиден слой, който покрива повърхността на керамичния продукт, увеличавайки неговата здравина. Глазурата бива цветна и безцветна, прозрачна и матова. Кристалната глазура се отличава със специален модел, напомнящ шарки от скреж върху стъкло.

гваш- боя на водна основа, използвана за изпълнение на картини, както и декоративни и дизайнерски работи и плакати. Добавянето на известно количество бял цвят осигурява плътността и покривността на боядисвания слой. Плътността на частиците гваш позволява покриването на тъмни цветове със светли, което значително го отличава от акварела. Боядисаната с гваш повърхност е матова и винаги в различна степен белезникава. Най-често гваш работи върху хартия, разтваряйки боята с вода. Инструментът за работа е кръгла и плоска четка, както твърда (четина), така и мека (катерица и колинска).

Изкуства и занаяти- изкуството да се правят предмети от бита, които имат художествени, естетически качества и са предназначени не само за задоволяване на непосредствени практически нужди, но и за украса на жилища, паркове и др. Произведенията на изкуствата и занаятите включват художествено изработени мебели, съдове, дрехи, килими, бродерии, бижута, играчки, както и орнаментална живопис и скулптурно-декоративна украса на интериори и фасади на сгради.

Дизайн- художествен дизайн на предмети; проектиране на естетически вид на индустриални продукти.

Дизайнер- Художник-конструктор, специалист дизайн.

Рисуване- един от основните видове изобразително изкуство; в тесен смисъл - художествено представяне на обективния свят на плоскост с помощта на цветни материали.

Плочка- керамични плочки за облицовка на стени или фурни. Плочката може да бъде бяла, цветна или орнаментно боядисана. Лицевата страна на плочката е остъклена.

Интериор(в изкуствата и занаятите) - декорация, украса на интериора на сградата.

Рисуване- произведение на изкуството, което предава творческа идея с помощта на бои. Принадлежи към вида на т. нар. станково изкуство.

Керамика- различни художествено-декоративни изделия от изпечена глина със специален състав и изработка. Керамиката намира широко приложение в строителството (външни облицовки на сгради, стени, печки) и в бита (глинени, фаянсови и порцеланови съдове, различни фигурки и играчки).

оцветяване- общият характер на съотношението на цветовете в картината (цветна рисунка) в тон, наситеност на цветовете.

Състав- в превод от латински означава "съставяне, компилиране, подреждане". Композицията е структура, взаимовръзка на най-важните елементи на художественото произведение, от които зависи неговото значение.

Верига- външните очертания на обект, графично представяне на линия, очертаваща обекта.

моделиране- една от основните разновидности на скулптурната техника, свързана с обработката на мек материал - специални разновидности на глина, восък, пластилин.

Мозайка- специален вид техника, използвана във визуалните изкуства, основана на използването на парчета многоцветни твърди тела, като цветни камъни, цветно стъкло и др. Части от твърд материал, плътно прилепнали един към друг, се укрепват с цимент, восък, специален мастик, лепило.

статив- машина, стойка (обикновено триножник), върху която на желаната височина и с подходящ наклон се поставя платно върху носилка, картон, дъска и др.

мотив(в изкуствата и занаятите) - декоративен елемент, разположен по определен начин, който е в основата на модел (орнамент).

скица- рисунка, картина или скулптура с малък размер, гладко и бързо изпълнени от художника.

Народни художествени занаяти- местни клонове на художествените народни изкуства и занаяти. Най-известните народни художествени занаяти на Русия включват: палехски, мстерски и федоскински рисунки от папиемаше, хохломска дървена живопис, гжелска керамика, холмогорска костна резба, богородски резбовани дървени играчки, вологодска дантела. Тези продукти са широко използвани в ежедневието и допринасят за формирането на естетически вкус.

Природата(в практиката на изобразителното изкуство) - обекти (същества, явления), които се наблюдават и изобразяват непосредствено в процеса на работа.

Черпете от природата- черпете директно от реалността, от оригинала, а не от изображението.

Натюрморт- („мъртва природа“) - вид картина, изобразяваща битови предмети, храна (зеленчуци, плодове, мъртъв дивеч и др.), Цветя.

Орнамент- модел, изграден върху ритмично редуване и комбинация от геометрични или изобразителни елементи. Според моделите на конструкцията обикновено се разграничават три широко разпространени вида орнаменти: декоративни ленти (фризове, бордюри, граници), розетки (орнамент, вписан в кръг), мрежести орнаменти (запълване на повърхността на обект с непрекъснат модел) .

Палитра- 1) тънка правоъгълна или овална дъска с отвор за поставяне на палеца на лявата ръка, предназначена за разреждане или смесване на бои; 2) избор на цветове, характерни за тази картина.

панел- част от стената (таван), рамкирана с циментова замазка или орнамент и украсена с живописно или скулптурно изображение за декоративни цели.

Папие маше- хартиена маса с добавка на гипс, лепило и нишесте. За направата на предмети от папиемаше първо се прави калъп от гипс, дърво, метал и др., в който се пресова мека хартиена маса. Последният след изсъхване и втвърдяване се подлага на подходящо довършване, боядисване, лакиране.

Паспарту- картонена рамка или стикер за рисунки или снимки.

перспектива- един от начините за изобразяване на пространствени форми. Има три вида перспектива. Линейна перспектива- метод на представяне, при който обектите се предават в равнина, толкова по-малки, колкото по-далеч са от зрителя. Например, път, който отива в далечината, е изобразен с линии, събиращи се в една точка, където линията на хоризонта е условно начертана. въздушна перспектива- начин за изобразяване на обекти в равнина с всички промени в светлината, сянката и цветовете, когато изобразените обекти се отдалечават от зрителя. Въздушната перспектива последователно омекотява контурите на отдалечените обекти, прави тоновете по-малко ярки, сенките по-малко плътни. Обратна перспектива- метод на представяне, при който обектите намаляват, когато се приближат до зрителя. Използван е от ориенталската живопис, руската иконопис и др.

Пластилин- пластична маса, използвана за скулптурно моделиране. Състои се от пречистена, внимателно натрошена глина на прах с добавка на восък и оцветители.

Пропорции- определени съотношения на формите (частите) на обекта по размер. Концепцията за "пропорция" е приложима както към изображението, така и към самата природа.

Възпроизвеждане- репродукция на картина, рисунка (оригинал) по типографски начин или чрез фотография.

ритъм(в изкуствата и занаятите) - стриктно повторение или редуване на елементи на шаблона.

живопис(в приложното изкуство) - сюжетни и орнаментални изображения, нанесени върху предмети с четка или друг специален инструмент. Например Хохлома върху дърво, Палех върху папиемаше и др.

Sanguina- материал за рисуване, направен под формата на червеникаво-кафяви пръчици; техника на рисуване, направена с такъв материал.

Симетрия- пропорционалност в разположението на части от цялото в пространството, пълно съответствие по размер, форма и разположение на едната половина от цялото с другата половина. Пример за аксиална симетрия в природата е пеперуда, чиито крила са симетрични по отношение на тялото, което е оста на тази симетрия. Пример за централна симетрия би било цвете на маргаритка, чиито венчелистчета са симетрични спрямо центъра на цветето.

Скулптура- произведение на изкуството, създадено чрез резба, скулптура или отливане.

Материалът за скулптура може да бъде: глина, восък, пластилин (меки вещества), дърво и камък (твърди вещества), разтопен бронз, чугун, гипс, бетон (втвърдяващи се течни вещества) и др.

Стилизация(в изкуствата и занаятите) - декоративно обобщение на естествени форми чрез опростяване на техния модел, изравняване на обема.

Парцел- набор от действия, събития, явления, които съставляват основното съдържание на художественото произведение.

шаблон- табела (хартия, картон, пластмаса, дърво и др.) с дупки под формата на определена форма, модел или надпис; служи за многократно възпроизвеждане на тези изображения и ускоряване на графичните произведения, както и за дидактически цели.

Въглища- материал за рисуване под формата на тънки пръчици, приготвени чрез изгаряне на определени видове дървесина или оформени от специална въглищна маса; техника на рисуване, направена с такъв материал. Рисунките с обикновен въглен имат кадифен тон.

маркер- предмет за писане и рисуване под формата на молив (писалка), в който пишещият елемент е пореста или влакнеста пръчка (от лавсан, тефлон и др.), импрегнирана със специална боя - специално водно мастило, което не запушват капилярите на пишещата пръчка; широко използвани за декоративни и дизайнерски работи.

Заден план(в живописта) - основният цвят, тонът, върху който се пише картина или се създава модел.

Фриз- живописна или орнаментална композиция под формата на хоризонтална ивица, разположена в горната част на стената.

проба- образец на плоска фигура, изрязана по контура от хартия, картон, пластмаса и други материали; използвани за дидактически цели, както и за възпроизвеждане на повтарящи се изображения.

Шрифт- определен модел от букви, цифри и други знаци, който има общи характеристики на композиционната конструкция.

люк- линия, изпълнена с едно движение на ръката. Основният елемент на техниката на рисуване.

Емблема- конвенционално обозначаване на идея или концепция с помощта на визуален образ или условен знак.

Скица- предварителна скица на рисунка, картина.

печат- отпечатан отпечатък върху хартия от изображение, направено от художника върху метал, дърво, линолеум или литографски камък. Тиражът на отпечатъка се изработва от специализирана печатница под ръководството на автора по авторски модел и подлежи на авторска корекция. Всяка щампа е подписана от художника с неговото име.

Етюд(в живописта) - произведение със спомагателен характер и ограничени размери, направено изцяло от натура.

Предговор ................................................. ............... ................................. .............. .... 1

Изберете от списъка думата, която ви интересува:

Абстракционизъм- одернистката тенденция в изкуството на 20 век, която фундаментално изостави изобразяването на реални обекти в живописта, скулптурата и графиката.

Произведенията на абстрактното изкуство се основават единствено на формални елементи: линия, цветно петно, абстрактна конфигурация. Има геометричен и лиричен абстракционизъм.
Абстракционизъм
Gegenstandslose kunst
лат. Abstractus - абстрактен

авангард- Набор от експериментални, модернистични, подчертано необичайни, изследователски начинания в изкуството на 20 век.
Авангардни течения са: фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм, сюрреализъм, акционизъм, поп арт, концептуално изкуство.
fr.Avant-garde - преден отряд

Акварел- Боя, за производството на която се използват водоразтворими свързващи вещества, като гума арабика. Обикновено акварелът се разтваря във вода до прозрачно състояние и се нанася върху хартия на широки петна, известни като измивания. Небоядисаната повърхност на бялата хартия създава впечатление за полупрозрачност, а акварелните петна, преливащи едно върху друго, създават градации на тона (Джон Марин). Акварелът съхне бързо и е компактен, поради което традиционно се използва като пленерна техника за скициране.

акварелна боя- Това са бои с растително лепило като свързващо вещество. Отличават се с изключително фино смилане на пигмента и голям процент лепила (в лепилото се добавят мед, захар, глицерин). Акварелът се случва
- твърди (в плочки)
- полумеки (в керамични чаши)
- меки (в тръби).

акварелна техника- Техника на рисуване с акварел. Обикновено акварелът се рисува върху хартия с кръгли космени четки, като боите се разтварят с вода. Характерните свойства на акварелната живопис са прозрачността и мекотата на най-тънкия слой боя.

Акварелната боя може да създаде различни видове рисунки:
- прозрачни, на базата на глазури, без използване на бяло, и
- покриване, с използване на вар (корпусна техника).

Основното отличително свойство на акварела е прозрачността на боята, през която прозира текстурата на хартията.

В същото време художникът използва изразителността на измиванията и ивиците, което създава ефект на трепет, лекота и ефирност на изображението.

Има няколко метода на акварелна техника:
"акварелна рисунка" - комбинацията от лек, прозрачен слой с рисунка с молив или химикал
"Италиански акварел" - работа върху суха хартия, рисуване на контурна рисунка с четка и проявяване на сенки с нея
"Английски акварел" - работа върху необработена хартия, за която под хартията се поставя плат или фланела, използва се гумичка. Хартията се опъва на носилка и се навлажнява отдолу с гореща пара. Този метод придава дълбочина на акварела и създава усещане за слънчева светлина и въздушна перспектива.

Акватинта- Изобретен във Франция в средата на 18 век за възпроизвеждане на тонална рисунка с мастило при гравиране. При тази техника нагрятата дъска се покрива равномерно със смолист прах, чиито отделни зърна прилепват към топлия метал и едно към друго. При ецване киселината прониква само в порите между праховете, оставяйки следа върху дъската под формата на маса от отделни пунктирани вдлъбнатини. Местата, които трябва да са по-тъмни върху отпечатъка, се гравират по-дълго, светлите места се покриват с течен лак след краткотрайно гравиране. Акватинтата дава от 500 до 1000 отпечатъка.

Акрилна боя, акрил- Синтетична боя, използвана за първи път през 40-те години на миналия век, съчетаваща свойствата на масло и акварел.Може да се използва за получаване на различни ефекти - от прозрачни измивания до пастообразни щрихи.

Империя- Стилът на късния класицизъм в архитектурата и приложните изкуства на Западна Европа, за които:
- характерни са строги архитектурни форми: дорийски и тоскански ордери; И
- обръщение към древноегипетски декоративни форми: военни трофеи, крилати сфинксове и др.
фр.Empire - империя

анти-изкуство- Смята се, че този термин, обозначаващ нови революционни форми на изкуство, е използван за първи път около 1914 г. от Марсел Дюшан. Пример за анти-изкуство е нецензурният надпис, който е направил и добавените мустаци към репродукцията на картината Мона Лиза от Леонардо преди Винчи. Терминът включва и повечето от анархистичните експерименти на дадаистите. Впоследствие терминът е използван от концептуалистите от 60-те години за обозначаване на творчеството на художници, изоставили традиционната практика на изкуството или поне създаването на произведения, предназначени за продажба. Изложбата на Джон Балдесари, която излага пепелта от изгорели платна, се възприема като типична проява на анти-изкуството.

Арт брут, аутсайдерско изкуство- Френският термин Art Brut, измислен от Jean Dubuffet, се превежда като грубо изкуство, но често се прилага за изкуството на аутсайдери. Използва се за изкуство, създадено от непрофесионални автори, но свързано с артистичната среда – деца, психично болни или престъпници (Алфред Уолис, Адолф Вьолфли). Понякога се смята, че такова изкуство изразява чувства по-автентично и директно от много музейни творби.

Сглобяване- Включването на триизмерни нехудожествени материали и открити предмети в произведението на изкуството, произхождащо от техниката на колажа. Асамблежът се корени в изкуството от началото на 20-ти век, когато Пабло Пикасо започва да използва реални предмети в куфистките конструкции - например той добавя истинска лъжица към своята остроумна скулптура „Чаша абсент“. Един от най-ранните и най-известни примери за сглобяване е велосипедното колело на Марсел Дюшан върху табуретка, което той нарича терминът readymade. По-късно дадаистите и сюрреалистите изграждат изкуството си върху удивителни съпоставки на несвързани обекти и изображения. Техниката на сглобяване стана особено популярна в края на 50-те години на миналия век, когато художници като Арманд и Джим Дайн масово включиха странични материали, включително храна и различни отпадъци, в живописта и скулптурата. Разпространението на асамбляжа през 20 век свидетелства за нарастването на бунтарските нагласи към традиционните художествени техники.

аерограф- Устройство за тънко пръскане на боя със сгъстен въздух при нанасянето й върху хартия, плат и др. А. с различни размери и дизайн се използва за боядисване на тъкани, при производството на театрални декори и широкоформатни плакати за стена, за ретуш на фотографски негативи, фотографски отпечатъци и илюстрации и др.

Аерография- Техниката на рисуване с аерограф върху шаблон. Аерографията се използва: - при декориране на керамика; - в рисуването на тъкани и театрални декори; - в книжната графика; - в изработката на широкоформатни постери. Шаблон за аерографиране: - изработен под формата на плоча от оловно фолио или картон с отвори, които възпроизвеждат шаблона; и - се поставя върху повърхността на обекта.