Романтизмът е идеологическо движение в изкуството и литературата, което се появява през 90-те години на 18 век в Европа и получава широко разпространение в други страни по света (Русия е една от тях), както и в Америка. Основните идеи на това направление са признаването на ценността на духовния и творчески живот на всеки човек и неговото право на независимост и свобода. Много често творбите на това литературно течение изобразяват герои със силен, непокорен характер, сюжетите се характеризират с ярък интензитет на страстите, природата е изобразявана по одухотворен и лечебен начин.

След като се появи в епохата на Великата френска революция и световната индустриална революция, романтизмът беше заменен от такова направление като класицизма и епохата на Просвещението като цяло. За разлика от привържениците на класицизма, които поддържат идеите за култовото значение на човешкия ум и възникването на цивилизацията върху неговите основи, романтиците поставят майката природа на пиедестал на преклонение, подчертавайки значението на естествените чувства и свободата на стремежите на всеки индивид.

(Алън Мали "Деликатна възраст")

Революционните събития от края на 18 век напълно променят хода на ежедневието, както във Франция, така и в други европейски страни. Хората, изпитващи остра самота, се разсейват от проблемите си, като играят различни хазартни игри и се забавляват по различни начини. Тогава се заражда идеята да си представим, че човешкият живот е безкрайна игра, в която има победители и губещи. Романтичните произведения често изобразяват герои, противопоставящи се на света около тях, бунтуващи се срещу съдбата и съдбата, обсебени от собствените си мисли и размисли върху собствената си идеализирана визия за света, която рязко не съвпада с реалността. Осъзнавайки своята беззащитност в свят, управляван от капитала, много романтици бяха в объркване и объркване, чувствайки се безкрайно сами в живота около тях, което беше основната трагедия на тяхната личност.

Романтизмът в руската литература от 19 век

Основните събития, които оказаха огромно влияние върху развитието на романтизма в Русия, бяха войната от 1812 г. и въстанието на декабристите от 1825 г. Въпреки това, отличаващ се с оригиналност и оригиналност, руският романтизъм от началото на 19 век е неразделна част от общоевропейското литературно движение и има своите общи черти и основни принципи.

(Иван Крамской "Неизвестен")

Възникването на руския романтизъм съвпада във времето със съзряването на социално-исторически повратен момент в живота на обществото по онова време, когато социално-политическата структура на руската държава беше в нестабилно, преходно състояние. Хора с прогресивни възгледи, разочаровани от идеите на Просвещението, насърчаващи създаването на ново общество, основано на принципите на разума и триумфа на справедливостта, решително отхвърлящи принципите на буржоазния живот, не разбиращи същността на антагонистичните противоречия в живота, изпитвали чувства на безнадеждност, загуба, песимизъм и неверие в разумно решение на конфликта.

Представителите на романтизма смятаха за основна ценност човешката личност и съдържащия се в нея тайнствен и красив свят на хармония, красота и високи чувства. В своите произведения представителите на тази тенденция не изобразяват реалния свят, който е твърде низък и вулгарен за тях, те отразяват вселената на чувствата на главния герой, неговия вътрешен свят, изпълнен с мисли и преживявания. През тяхната призма се появяват очертанията на реалния свят, с който той не може да се примири и затова се опитва да се издигне над него, без да се подчинява на неговите социално-феодални закони и морал.

(В. А Жуковски)

За един от основоположниците на руския романтизъм се смята известният поет В. А. Жуковски, създал редица балади и поеми с приказно фантастично съдържание („Ундина“, „Спящата царевна“, „Приказката за цар Берендей“). Творбите му се отличават с дълбок философски смисъл, стремеж към нравствен идеал, стиховете и баладите му са изпълнени с негови лични преживявания и размисли, присъщи на романтичната посока.

(Н. В. Гогол)

Замислените и лирични елегии на Жуковски са заменени от романтичните произведения на Гогол (Нощта преди Коледа) и Лермонтов, чието творчество носи особен отпечатък от идеологическа криза в съзнанието на публиката, впечатлена от поражението на декабристкото движение. Следователно романтизмът от 30-те години на 19 век се характеризира с разочарование от реалния живот и оттегляне в един въображаем свят, където всичко е хармонично и идеално. Романтичните герои са изобразявани като хора, откъснати от реалността и загубили интерес към земния живот, влизащи в конфликт с обществото и изобличаващи властта за греховете си. Личната трагедия на тези хора, надарени с високи чувства и преживявания, беше смъртта на техните морални и естетически идеали.

Нагласата на прогресивно мислещите хора от онази епоха е най-ясно отразена в творческото наследство на великия руски поет Михаил Лермонтов. В творбите си „Последният син на свободата“, „Към Новгород“, в които ясно се вижда примерът на републиканското свободолюбие на древните славяни, авторът изразява гореща симпатия към борците за свобода и равенство, към онези, които се противопоставят на робството и насилието над личността на хората.

Романтизмът се характеризира с призив към исторически и национален произход, към фолклора. Това се проявява най-ярко в следващите творби на Лермонтов („Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“), както и в цикъл от стихотворения и поеми за Кавказ, който поетът възприема като страна на свободолюбиви и горди хора, които се противопоставят на страната на роби и господари под управлението на цар-автократ Николай I. Основните образи в произведенията на „Ишмаил бей” „Мцири” са изобразени от Лермонтов с голяма страст и лиричен патос, те носят аурата на избраници и борци за Отечеството си.

Романтичното движение включва също ранната поезия и проза на Пушкин („Евгений Онегин“, „Дамата пика“), поетичните творби на К. Н. Батюшков, Е. А. Баратински, Н. М. Языков, творчеството на поетите декабристи К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев -Марлински, В. К. Кухелбекер.

Романтизмът в чуждестранната литература на 19 век

Основната характеристика на европейския романтизъм в чуждестранната литература от 19 век е фантастичният и приказен характер на произведенията на това движение. В по-голямата си част това са легенди, приказки, разкази и разкази с фантастичен, нереален сюжет. Романтизмът се проявява най-изразително в културата на Франция, Англия и Германия; всяка страна направи своя специален принос за развитието и разпространението на това културно явление.

(Франсиско Гоя"Жътва " )

Франция. Тук литературните произведения в стила на романтизма имаха ярко политическо оцветяване, до голяма степен противопоставено на новоизсечената буржоазия. Според френските писатели новото общество, възникнало в резултат на социалните промени след Великата френска революция, не разбира стойността на личността на всеки човек, унищожава красотата му и потиска свободата на духа. Най-известните произведения: трактатът „Геният на християнството“, историите „Атал“ и „Рене“ от Шатобриан, романите „Делфин“, „Корина“ от Жермен дьо Стаел, романите на Жорж Санд, „Нотр Дам“ на Юго Катедралата”, поредица от романи за мускетарите на Дюма, колекция от произведения на Оноре Балзак.

(Карл Брюлов "Конница")

Англия. Романтизмът присъства в английските легенди и традиции от доста дълго време, но не възниква като отделно течение до средата на 18 век. Английските литературни произведения се отличават с наличието на леко мрачно готическо и религиозно съдържание, има много елементи от националния фолклор, културата на работническата и селската класа. Отличителна черта на съдържанието на английската проза и лирика е описанието на пътувания и скитания до далечни земи, тяхното изследване. Ярък пример: „Източни стихотворения“, „Манфред“, „Пътешествията на Чайлд Харолд“ от Байрон, „Айвънхоу“ от Уолтър Скот.

Германия. Идеалистичният философски мироглед, който насърчава индивидуализма на индивида и неговата свобода от законите на феодалното общество, оказва огромно влияние върху основите на немския романтизъм; Вселената се разглежда като единна жива система. Немските произведения, написани в духа на романтизма, са изпълнени с размисли за смисъла на човешкото съществуване, живота на неговата душа, а също така се отличават с приказни и митологични мотиви. Най-забележителните немски произведения в стила на романтизма: приказки на Вилхелм и Якоб Грим, разкази, приказки, романи на Хофман, произведения на Хайне.

(Каспар Давид Фридрих "Етапи на живота")

Америка. Романтизмът в американската литература и изкуство се развива малко по-късно, отколкото в европейските страни (30-те години на 19 век), неговият разцвет настъпва през 40-60-те години на 19 век. Неговото възникване и развитие е силно повлияно от такива мащабни исторически събития като Американската война за независимост в края на 18 век и Гражданската война между Севера и Юга (1861-1865). Американските литературни произведения могат да бъдат разделени на два вида: аболиционисти (подкрепящи правата на робите и тяхната еманципация) и ориенталски (подкрепящи плантации). Американският романтизъм се основава на същите идеали и традиции като европейския, в неговото преосмисляне и разбиране по свой начин в условията на уникалния начин на живот и темпото на живот на жителите на нов, малко проучен континент. Американските произведения от този период са богати на национални тенденции, в тях има остро чувство за независимост, борба за свобода и равенство. Видни представители на американския романтизъм: Уошингтън Ървинг („Легендата за Слийпи Холоу“, „Призрачният младоженец“, Едгар Алън По („Лигея“, „Крахът на дома на Ъшър“), Херман Мелвил („Моби Дик“, “Typee”), Натаниел Хоторн (Алената буква, Къщата на седемте фронтона), Хенри Уодсуърт Лонгфелоу (Легендата за Хайавата), Уолт Уитман (стихосбирка Leaves of Grass), Хариет Бийчър Стоу (Хижата на чичо Том), Фенимор Купър (Последният от мохиканите).

И въпреки че романтизмът царува в изкуството и литературата само за кратко, а героизмът и рицарството са заменени от прагматичен реализъм, това по никакъв начин не намалява неговия принос в развитието на световната култура. Творбите, написани в тази посока, са обичани и четени с голямо удоволствие от голям брой фенове на романтизма по целия свят.

Моралният патос на романтиците се свързва преди всичко с утвърждаването на ценността на личността, въплътена в образите на романтичните герои. Първият, най-ярък тип е самотният герой, изгнаният герой, който обикновено се нарича герой на Байрон. Противопоставянето на поета на тълпата, героя на тълпата, индивида на обществото, което не го разбира и го преследва, е характерна черта на романтичната литература.

За такъв герой Е. Кожина пише: „Човек от романтичното поколение, свидетел на кръвопролития, жестокост, трагичните съдби на хора и цели народи, стремящ се към светлото и героично, но предварително парализиран от жалката реалност, на омраза към буржоазията, издигайки рицарите от Средновековието на пиедестал и още по-остро осъзнавайки пред техните монолитни фигури собствената си двойственост, малоценност и нестабилност, човек, който се гордее със своето „аз”, защото само то го отличава от филистимците и в същото време е обременен от него, човек, който съчетава в себе си и протест, и безсилие, и наивни илюзии, и песимизъм, и неизразходвана енергия, и страстен лиризъм - този човек присъства във всички романтични картини от 1820 г.“.

Шеметната смяна на събитията вдъхновяваше, раждаше надежди за промяна, събуждаше мечти, но понякога водеше до отчаяние. Лозунгите за свобода, равенство и братство, провъзгласени от революцията, отвориха простор за човешкия дух. Скоро обаче стана ясно, че тези принципи не са осъществими. След като породи безпрецедентни надежди, революцията не ги оправда. Отрано беше открито, че получената свобода не е само добра. То се проявява и в жесток и хищен индивидуализъм. Постреволюционният ред приличаше по-малко на царството на разума, за което мечтаеха мислителите и писателите от Просвещението. Катаклизмите на епохата повлияха на мисленето на цялото романтично поколение. Настроението на романтиците постоянно се колебае между наслада и отчаяние, вдъхновение и разочарование, пламенен ентусиазъм и истинска световна скръб. Усещането за абсолютна и безгранична лична свобода е в съседство със съзнанието за нейната трагична несигурност.

С. Франк пише, че „19-ти век започва с усещане за „световна скръб“. В мирогледа на Байрон, Леопарди, Алфред Мюсе - тук, в Русия, у Лермонтов, Баратински, Тютчев - в песимистичната философия на Шопенхауер, в трагичната музика на Бетовен, в зловещата фантазия на Хофман, в тъжната ирония на Хайне - там е ново съзнание за сиротността на човека в света, за трагичната неосъществимост на неговите надежди, за безнадеждното противоречие между съкровените нужди и надежди на човешкото сърце и космическите и социални условия на човешкото съществуване.

Наистина, не говори ли за песимизма на своите възгледи самият Шопенхауер, чието учение е обагрено в мрачни тонове и който непрекъснато казва, че светът е пълен със зло, безсмислие, нещастие, че животът е страдание: „Ако непосредственото и непосредственото целта на нашия живот не е, че има страдание, тогава нашето съществуване представлява най-глупавото и нецелесъобразно явление. Защото е абсурдно да се признае, че безкрайното страдание, произтичащо от основните нужди на живота, с които е изпълнен светът, е било безцелно и чисто случайно. Въпреки че всяко отделно нещастие изглежда като изключение, нещастието като цяло е правило.

Животът на човешкия дух при романтиците се противопоставя на низостта на материалното битие. От усещането за неговото неразположение се ражда култът към уникалната индивидуална личност. Тя се възприемаше като единствена опора и като единствен ориентир за житейски ценности. Човешката индивидуалност се смяташе за абсолютно ценностно начало, изтръгнато от околния свят и в много отношения противопоставено на него.

Героят на романтичната литература става човек, който се е откъснал от старите връзки, утвърждавайки своята абсолютна несходство с всички останали. Само поради тази причина тя е изключителна. Романтичните художници като правило избягваха да изобразяват обикновени и обикновени хора. Главни герои в тяхното творчество са самотни мечтатели, гениални художници, пророци, личности, надарени с дълбоки страсти и титанична сила на чувствата. Може да са злодеи, но никога посредствени. Най-често те са надарени с бунтарско съзнание.

Градациите на несъгласието със световния ред сред такива герои могат да бъдат различни: от бунтарското безпокойство на Рене в едноименния роман на Шатобриан до пълното разочарование в хората, разума и световния ред, характерно за много от героите на Байрон. Романтичният герой винаги е в състояние на някаква духовна граница. Сетивата му са изострени. Контурите на личността се определят от страстта на природата, ненаситните желания и стремежи. Романтичната личност е изключителна по силата на своята оригинална природа и следователно е напълно индивидуална.

Изключителната присъща стойност на индивидуалността дори не позволяваше мисълта за нейната зависимост от заобикалящите обстоятелства. Отправната точка на романтичния конфликт е желанието на индивида за пълна независимост, утвърждаването на примата на свободната воля над необходимостта. Откриването на присъщата стойност на индивида е художествено постижение на романтизма. Но доведе до естетизиране на индивидуалността. Самата самобитност на индивида вече ставаше обект на естетическо възхищение. Освобождавайки се от обкръжението си, романтичният герой понякога може да се прояви в нарушаване на забраните, в индивидуализъм и егоизъм или дори просто в престъпления (Манфред, Корсар или Каин в Байрон). Етичното и естетическото в оценката на човек може да не съвпадат. В това романтиците се различават значително от просветителите, които, напротив, напълно сливат етичните и естетическите принципи в оценката си за героя.

Просветителите от 18 век създават много положителни герои, които са носители на високи морални ценности и според тях въплъщават разума и природните норми. Така Робинзон Крузо на Д. Дефо и Гъливер на Джонатан Суифт стават символи на новия, „естествен“, рационален герой. Разбира се, истинският герой на Просвещението е Фауст на Гьоте.

Романтичният герой не е само положителен герой, той дори не винаги е положителен; романтичният герой е герой, който отразява копнежа на поета за идеал. В края на краищата въпросът дали Демонът в Лермонтов или Конрад в „Корсар“ на Байрон е положителен или отрицателен изобщо не възниква - те са величествени, съдържащи във външния си вид, в своите дела несломима сила на духа. Романтичният герой, както пише В. Г. Белински, е „човек, който разчита на себе си“, човек, който се противопоставя на целия свят около него.

Пример за романтичен герой е Жулиен Сорел от романа на Стендал "Червеното и черното". Личната съдба на Жулиен Сорел беше тясно зависима от тази промяна в историческото време. От миналото той заимства вътрешния си кодекс на честта, настоящето го обрича на безчестие. Според неговите наклонности на „човек от 1993 г.”, почитател на революционерите и Наполеон, той „закъсня да се роди”. Отмина времето, когато позициите се печелеха с лична доблест, смелост и интелигентност. В наши дни за „лов за щастие” на плебея се предлага единствената помощ, която се използва сред децата на безвремието: пресметливостта и лицемерното благочестие. Цветът на късмета се е променил, както при въртене на колело на рулетка: днес, за да спечелите, трябва да заложите не на червено, а на черно. И младият мъж, обсебен от мечтата за слава, е изправен пред избор: или да загине в неизвестност, или да се опита да се утвърди, като се адаптира към възрастта си, обличайки „униформата на времето“ - расо. Той се отвръща от приятелите си и служи на онези, които презира в душата си; атеист, той се прави на светец; почитател на якобинците – опитва се да проникне в кръга на аристократите; като е надарен с остър ум, той се съгласява с глупаците. Осъзнавайки, че „всеки е сам за себе си в тази пустиня на егоизма, наречена живот“, той се втурна в битка с надеждата да победи с наложените му оръжия.

И все пак Сорел, след като пое по пътя на адаптацията, не стана напълно опортюнист; Избрал методите за спечелване на щастието, приети от всички около него, той не споделя напълно техния морал. И работата тук не е просто в това, че един талантлив млад мъж е неизмеримо по-умен от посредствеността, на чиято служба е. Самото му лицемерие не е унизено подчинение, а своеобразно предизвикателство към обществото, съпроводено с отказ да се признае правото на уважение на „господарите на живота” и претенциите им да определят морални принципи на своите подчинени. Върхът е враг, подъл, коварен, отмъстителен. Възползвайки се от тяхното благоразположение, Сорел обаче не знае, че им дължи съвестта си, тъй като дори да се отнасят мило към способен млад мъж, те го виждат не като човек, а като добър слуга.

Пламенно сърце, енергия, искреност, смелост и сила на характера, морално здраво отношение към света и хората, постоянна нужда от действие, от работа, от плодотворната работа на интелекта, хуманна отзивчивост към хората, уважение към обикновените работници , любовта към природата, красотата в живота и изкуството, всичко това отличаваше природата на Жулиен и той трябваше да потиска всичко това в себе си, опитвайки се да се приспособи към животинските закони на света около него. Този опит беше неуспешен: „Жулиен се оттегли пред присъдата на съвестта си, не можа да преодолее жаждата си за справедливост.“

Прометей се превърна в един от любимите символи на романтизма, олицетворяващ смелост, героизъм, саможертва, непоколебима воля и непримиримост. Пример за произведение, основано на мита за Прометей, е стихотворението на P.B. „Необвързаният Прометей“ на Шели, което е едно от най-значимите произведения на поета. Шели промени развръзката на митологичния сюжет, в който, както е известно, Прометей все пак се помири със Зевс. Самият поет пише: „Бях против такъв жалък изход като помирението на борец за човечеството с неговия потисник“. Шели създава от образа на Прометей идеален герой, наказан от боговете за нарушаване на волята им и помагане на хората. В поемата на Шели мъките на Прометей са възнаградени с триумфа на неговото освобождение. Фантастичното създание Демогоргон, което се появява в третата част на поемата, сваля Зевс, заявявайки: „Няма връщане за тиранията на небето и няма приемник за вас.“

Женските образи на романтизма също са противоречиви, но необикновени. Много автори от романтичната епоха се връщат към историята на Медея. Австрийският писател от епохата на романтизма Ф. Грилпарцер написа трилогията „Златното руно“, която отразява „трагедията на съдбата“, характерна за немския романтизъм. „Златното руно“ често се нарича най-пълната драматична версия на „биографията“ на древногръцката героиня. В първата част, едноактната драма „Гостът“, виждаме Медея като много младо момиче, принудено да търпи баща си тиранин. Тя предотвратява убийството на Фрикс, техния гост, който избяга в Колхида на златен овен. Той беше този, който принесе в жертва овен от златно руно на Зевс в знак на благодарност, че го спаси от смъртта и окачи златното руно в свещената горичка на Арес. Търсачите на златното руно се появяват пред нас в пиесата в четири действия „Аргонавтите“. В него Медея отчаяно, но неуспешно се опитва да се пребори с чувствата си към Язон, против волята си, ставайки негова съучастничка. В третата част, трагедията в пет действия „Медея“, историята достига своята кулминация. Медея, доведена от Язон в Коринт, изглежда на другите като странник от варварски земи, магьосница и магьосница. В произведенията на романтиците е доста често срещано явлението, че чуждостта е в основата на много неразрешими конфликти. Връщайки се в родината си в Коринт, Язон се срамува от приятелката си, но въпреки това отказва да изпълни искането на Креон и да я изгони. И едва след като се влюби в дъщеря си, самият Язон започна да мрази Медея.

Основната трагична тема на Медея на Грилпарцер е нейната самота, защото дори собствените й деца се срамуват и я избягват. Медея не е предназначена да се отърве от това наказание дори в Делфи, където избяга след убийството на Креуса и нейните синове. Грилпарзер изобщо не се опитваше да оправдае своята героиня, но за него беше важно да открие мотивите за нейните действия. Медея на Грилпарцер, дъщеря на далечна варварска страна, не е приела съдбата, подготвена за нея, тя се бунтува срещу начина на живот на някой друг и това силно привлича романтиците.

Образът на Медея, поразителен в своята непоследователност, се вижда от мнозина в трансформирана форма в героините на Стендал и Барбет д'Ауревили.И двамата писатели изобразяват смъртоносната Медея в различни идеологически контексти, но неизменно я даряват с чувство за отчуждение, което се оказва вредно за целостта на индивида и следователно води до смърт.

Много литературоведи свързват образа на Медея с образа на героинята от романа „Омагьосан“ от Барбет д'Ауревили, Жан-Мадлен дьо Феардан, както и с образа на известната героиня от романа на Стендал „Червеният и Черна” Матилда Тук виждаме три основни компонента на известния мит: неочаквано, бурно зараждане на страстта, магически действия с добри или вредни намерения, отмъщението на изоставена вещица – отхвърлена жена.

Това са само някои примери за романтични герои и героини.

Революцията провъзгласи индивидуалната свобода, откривайки пред нея „неизследвани нови пътища“, но същата тази революция роди буржоазния ред, духа на придобивките и егоизма. Тези две страни на личността (патосът на свободата и индивидуализмът) се проявяват много сложно в романтичната концепция за света и човека. В. Г. Белински намери прекрасна формула, когато говори за Байрон (и неговия герой): „това е човешка личност, възмутена срещу генерала и в гордия си бунт, облегната на себе си“.

Въпреки това, в дълбините на романтизма се формира друг тип личност. Това е преди всичко личността на художника - поет, музикант, художник, издигнат и над тълпата от обикновени хора, чиновници, собственици на имоти и светски безделници. Тук вече не говорим за претенциите на една изключителна личност, а за правата на един истински творец да съди света и хората.

Романтичният образ на художника (например сред немските писатели) не винаги е адекватен на героя на Байрон. Освен това индивидуалистичният герой на Байрон е противопоставен на универсална личност, която се стреми към най-висша хармония (сякаш поглъщаща цялото разнообразие на света). Универсалността на такава личност е антитеза на всяко ограничение на човек, независимо дали е свързано с тесни меркантилни интереси или с жажда за печалба, която унищожава личността и т.н.

Романтиците не винаги правилно оценяват социалните последици от революциите. Но те са били наясно с антиестетическата природа на обществото, което заплашва самото съществуване на изкуството, в което цари „безсърдечна чистота“. Романтичният художник, за разлика от някои писатели от втората половина на 19 век, изобщо не се стреми да се скрие от света в „кула от слонова кост“. Но се чувстваше трагично самотен, задушаваше се от тази самота.

Така в романтизма могат да се разграничат две антагонистични концепции за личността: индивидуалистична и универсалистка. Тяхната съдба в последващото развитие на световната култура беше двусмислена. Бунтът на индивидуалистичния герой на Байрон е красив и пленява съвременниците му, но в същото време неговата безполезност бързо се разкрива. Историята е осъждала сурово претенциите на индивида да създаде свой собствен съд. От друга страна, идеята за универсалност отразява копнежа за идеала на всестранно развита личност, освободена от ограниченията на буржоазното общество.

Понятието "романтизъм" често се използва като синоним на понятието "романтика". Това означава склонност да гледате на света през розови очила и активна жизнена позиция. Или свързват това понятие с любов и всякакви действия в името на любимия човек. Но романтизмът има няколко значения. Статията ще обсъди по-тясното разбиране, което се използва за литературния термин, и основните черти на характера на романтичния герой.

Характерни особености на стила

Романтизмът е течение в литературата, възникнало в Русия в края на 18 - първата половина на 19 век. Този стил провъзгласява култа към природата и естествените човешки чувства. Нови характерни черти на романтичната литература са свободата на изразяване, стойността на индивидуализма и оригиналните черти на характера на главния герой. Представителите на движението изоставят рационализма и първенството на ума, които са характерни за Просвещението, и поставят на преден план емоционалните и духовни аспекти на човека.

В творбите си авторите изобразяват не реалния свят, който е твърде вулгарен и долнопробен за тях, а вътрешната вселена на героя. И през призмата на неговите чувства и емоции се виждат очертанията на реалния свят, чиито закони и мисли той отказва да спазва.

Основен конфликт

Централният конфликт на всички произведения, написани в ерата на романтизма, е конфликтът между индивида и обществото като цяло. Тук главният герой противоречи на установените правила в своята среда. Освен това мотивите за подобно поведение могат да бъдат различни - действията могат да бъдат или в полза на обществото, или да имат егоистичен план. В този случай, като правило, героят губи тази битка и работата завършва с неговата смърт.

Романтикът е специален и в повечето случаи много мистериозен човек, който се опитва да устои на силата на природата или обществото. В същото време конфликтът се развива във вътрешна борба на противоречия, която се случва в душата на главния герой. С други думи, централният герой е изграден върху антитези.

Въпреки че в този литературен жанр се цени индивидуалността на главния герой, литературните учени са установили кои черти на романтичните герои са основните. Но въпреки приликите, всеки герой е уникален по свой начин, тъй като те са само общи критерии за идентифициране на стил.

Идеали на обществото

Основната характеристика на романтичния герой е, че той не приема общоизвестните идеали на обществото. Главният герой има свои собствени идеи за ценностите на живота, които се опитва да защити. Той сякаш предизвиква целия свят около себе си, а не отделен човек или група хора. Тук говорим за идеологическата конфронтация на един човек срещу целия свят.

Освен това в бунта си главният герой избира една от двете крайности. Или това са непостижими, високодуховни цели и героят се опитва да се изравни със самия Създател. В друг случай героят се отдава на всякакви грехове, без да усеща степента на своето морално пропадане в бездната.

Ярка индивидуалност

Ако един човек може да устои на целия свят, значи той е мащабен и сложен като целия свят. Главният герой на романтичната литература винаги се откроява в обществото както външно, така и вътрешно. В душата на героя има постоянен конфликт между вече установените от обществото стереотипи и собствените му възгледи и идеи.

самотата

Една от най-тъжните черти на романтичния герой е неговата трагична самота. Тъй като героят се противопоставя на целия свят, той остава напълно сам. Няма човек, който да го разбере. Следователно той или сам бяга от обществото, което мрази, или самият той става изгнаник. В противен случай романтичният герой вече нямаше да бъде такъв. Затова романтичните писатели съсредоточават цялото си внимание върху психологическия портрет на централния герой.

Или миналото, или бъдещето

Чертите на романтичния герой не му позволяват да живее в настоящето. Героят се опитва да намери своите идеали в миналото, когато религиозното чувство е било силно в сърцата на хората. Или се утешава с щастливи утопии, които уж го очакват в бъдещето. Но във всеки случай главният герой не е доволен от ерата на скучната буржоазна реалност.

Индивидуализъм

Както вече споменахме, отличителната черта на романтичния герой е неговият индивидуализъм. Но не е лесно да бъдеш „различен от другите“. Това е фундаментална разлика от всички хора, които заобикалят главния герой. Освен това, ако герой избере грешен път, тогава той осъзнава, че е различен от другите. И тази разлика е доведена до крайност - култа към личността на главния герой, където всички действия имат изключително егоистичен мотив.

Ерата на романтизма в Русия

За основоположник на руския романтизъм се смята поетът Василий Андреевич Жуковски. Създава няколко балади и поеми („Ундина“, „Спящата принцеса“ и др.), в които има дълбок философски смисъл и стремеж към морални идеали. Творбите му са пропити от собствените му преживявания и размисли.

Тогава Жуковски е заменен от Николай Василиевич Гогол и Михаил Юриевич Лермонтов. Те оставят отпечатъка на идеологическа криза върху общественото съзнание, което е впечатлено от провала на въстанието на декабристите. Поради тази причина творчеството на тези хора се описва като разочарование от реалния живот и опит за бягство в своя измислен свят, изпълнен с красота и хармония. Главните герои на техните произведения губят интерес към земния живот и влизат в конфликт с външния свят.

Една от характеристиките на романтизма е привличането му към историята на народа и неговия фолклор. Това най-ясно се вижда в произведението „Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и смелия търговец Калашников“ и цикъл от стихотворения и поеми, посветени на Кавказ. Лермонтов го възприема като родина на свободни и горди хора. Те се противопоставиха на робска страна, която беше под управлението на Николай I.

Ранните творби на Александър Сергеевич Пушкин също са пропити с идеята за романтизъм. Пример за това е „Евгений Онегин“ или „Дамата пика“.

Заключение

Романтичният герой, независимо кой е той - бунтар, самотник, мечтател или благороден романтик - винаги е изключителна личност, с неукротими страсти, той винаги е вътрешно силен. Този човек има патетична, привлекателна реч.

Разгледахме двама романтични герои: Владимир Ленски А. Пушкин и Мцири М. Лермонтов. Те са типични романтични герои на своето време.

Романтиците се характеризират с объркване и объркване пред света около тях и трагедията на съдбата на индивида. Романтичните поети отричат ​​реалността, идеята за два свята присъства във всички творби. Освен това романтичният художник никога не се е опитвал да възпроизвежда точно реалността, защото за него е било по-важно да изрази отношението си към нея, освен това да създаде свой собствен, измислен образ на света, често основан на принципа на контраста с околното живот, за да предаде чрез тази фикция, чрез контраст на читателя както своя идеал, така и своето отхвърляне на света, който отрича.

Романтиците се стремят да освободят индивида от суеверия и власт, защото за тях всеки човек е уникален и неповторим, противопоставят се на пошлостта и злото. Те се характеризират с изобразяване на силни страсти, одухотворена и лечебна природа, което също не беше реалистично: пейзажът в техните творби е или много ярък, или, напротив, удебелява цветовете, той е лишен от полутонове. Така че те се опитаха да предадат по-добре чувствата на героите. Ето имената на най-добрите романтични писатели в света: Новалис, Жан Пол, Хофман, У. Уърдсуърт, У. Скот, Дж. Байрон, В. Юго, А. Ламартин, А. Мискевич, Е. По, Г. Мелвили нашите руски поети - М.Ю. Лермонтов, F.I. Тютчев, А.С. Пушкин.

У нас романтизмът се появява в началото на 19 век. Развитието на романтизма е неотделимо от общото движение на европейската романтична литература, но творчеството на нашите романтици има своя специфика, обусловена от особеностите на националната история. В Русия важни събития, които оказаха огромно влияние върху целия ход на художественото развитие на нашата страна, бяха Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите през декември 1825 г.

Неспокойният, бунтарски характер на романтичното движение по това време не би могъл да бъде по-подходящ за атмосферата на национален подем, жаждата за обновление и трансформация на живота, която се събуди в руското общество, и по-специално в романтичните поети.

Библиография

1. Белински V.G. Статии за Лермонтов. - М., 1986. - С.85 - 126.

2. Белская Л.Л. Мотивът за самотата в руската поезия: от Лермонтов до Маяковски. - М.: Руска реч, 2001. - 163 с. .

3. Благой Д.Д. Лермонтов и Пушкин: Животът и творчеството на М.Ю. Лермонтов. - М., 1941. - С.23-83

4. Руската литература на 19 век: Голям образователен справочник. М .: Bustard, 2004. - 692 с.

5. Соловей Н. Я. Роман А.С. Пушкин "Евгений Онегин". - М.: Образование, 2000. - 111 с.

6. Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2006. - 492 с.

7. Шевелев Е. Неспокоен гений. - Санкт Петербург, 2003. - 183 с.

Отличава се с интерес към приказните и митологични мотиви, което е особено ясно изразено в творчеството на братята Вилхелм и Якоб Грим и Хофман. Хайне, започвайки работата си в рамките на романтизма, по-късно го подлага на критична ревизия.
Тясно свързано с германските влияния е появата на романтизма в Англия, където първите му представители са поетите от „езерната школа“, Уърдсуърт и Колридж. Те създадоха теоретичните основи на своето направление, като се запознаха по време на пътуване до Германия с философията на Шелинг и възгледите на първите немски романтици. Английският романтизъм се характеризира с интерес към социалните проблеми: те противопоставят съвременното буржоазно общество на стари, предбуржоазни отношения, възхвала на природата, прости, естествени чувства.
Виден представител на английския романтизъм е Байрон, който, по думите на Пушкин, "се облече в скучен романтизъм и безнадежден егоизъм". Творчеството му е пропито с патоса на борбата и протеста срещу съвременния свят, прославяйки свободата и индивидуализма.
Към английския романтизъм принадлежат и творбите на Шели, Джон Кийтс и Уилям Блейк.
Романтизмът стана широко разпространен в други европейски страни, например във Франция (Шатобриан, Ж. Стаел, Ламартин, Виктор Юго, Алфред де Вини, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италия (Н. У. Фосколо, А. Манцони, Леопарди) , Полша ( Адам Мицкевич, Юлиуш Словацки, Зигмунт Красински, Киприан Норуид) и в САЩ (Вашингтон Ървинг, Купър, У. С. Брайънт, Едгар По, Хоторн, Лонгфелоу, Херман Мелвил)
Обикновено се смята, че в Русия романтизмът се появява в поезията на В.А. Жуковски (въпреки че някои руски поетични произведения от 1790-1800 г. често се приписват на предромантичното движение, развиващо се от сантиментализма). В руския романтизъм се появява свобода от класически условности, създава се балада и романтична драма. Утвърждава се нова представа за същността и значението на поезията, която се признава за самостоятелна сфера на живота, израз на най-висшите, идеални стремежи на човека; старото схващане, според което поезията изглеждаше празно забавление, нещо напълно изгодно, се оказва вече невъзможно.
Ранната поезия на A.S. Пушкин също се развива в рамките на романтизма. Поезията на М. Ю. може да се счита за връх на руския романтизъм. Лермонтов, "Руски Байрон". Философска лирика от Ф.И. Тютчев е едновременно завършване и преодоляване на романтизма в Русия.

Глава 1. Руският романтичен поет Владимир Ленски

В творчески спор с привърженици и практици на романтизма, борещи се за утвърждаване на реализма, Пушкин въвежда в романа събирателен образ на руски романтичен поет от началото на 1910-те и 20-те години. Владимир Ленски. Развивайки този характер, той анализира силните и слабите страни на романтизма. Отношението на автора към Ленски е сложно: добродушна ирония, съчувствие към влюбения герой, горчивина от преждевременната му и безсмислена смърт.
Докато работи върху „Евгений Онегин", Пушкин, както вече беше споменато, преживява трагедията на поражението на въстанието на декабристите. Сред екзекутираните и отведени на каторга са много писатели, приятели на Пушкин: К. Рилеев, най-големият представител на гражданското романтизъм на декабристите; А. Бестужев, В. Кюхелбекер, А. Одоевски, В. Раевски Шестата глава на романа, която разказва за дуела и смъртта на Ленски, е създадена през 1826 г., до голяма степен след новината за екзекуцията на Рилеев и неговите другари... В подтекста на строфите, посветени на дуела на Ленски - болезнено болезненото преживяване на Пушкин.Вълнуващият разказ за смъртта на Ленски и лиричните мисли на автора за възможната съдба на героя се възприемат от най-чувствителните съвременници като поетичен реквием за декабристите.Образът на Ленски е многостранен и не трябва да се тълкува еднозначно.
Описвайки своя герой, Пушкин казва, че Ленски е възпитан в четене на Шилер и Гьоте (може да се предположи, че младият поет е имал добър вкус, ако е избрал такива велики учители) и е способен поет:
И музи на възвишено изкуство,
Лъки не се срамуваше:
Той гордо съхрани в песните си
Винаги високи чувства
Пориви на девствена мечта
И красотата на важната простота.
И по-нататък:
Пееше любов, покорна на любовта,
И песента му беше ясна,
Като мислите на проста девойка,
Като сън на бебе, като луната
В пустините на ведрото небе.
Нека отбележим, че понятията „простота“ и „яснота“ в поезията на романтичния Ленски не съвпадат с изискването за простота и яснота, характерни за реалиста Пушкин. За Ленски те идват от непознаването на живота, от стремежа към света на мечтите, те са породени от „поетичните предразсъдъци на душата.” Реалистът Пушкин говори за простотата и яснотата в поезията, имайки предвид такива качества на реалистичната литература, които се определят чрез трезв поглед върху живота, стремежът разбира неговите модели и намира ясни форми на неговото въплъщение в художествени образи.
Пушкин посочва една черта на характера на поета Ленски: да изразява чувствата си книжно и изкуствено. Тук Ленски дойде на гроба на бащата на Олга:
Върнал се в пенатите си,
посети Владимир Ленски
Скромен паметник на съседа,
И той посвети въздишката си на пепелта;
И сърцето ми дълго беше тъжно.
„Горкият Йорик“, каза той тъжно, „
Държеше ме в ръцете си.
Колко често играех като дете?
Неговият медал от Очаков!
Той прочете Олга за мен,
Той каза: Ще чакам ли деня?
И изпълнен с искрена тъга,
Владимир веднага нарисува
Неговият погребален мадригал.
Естествеността и маниеризмът в изразяването на чувствата бяха изненадващо органично съчетани. От една страна, Ленски посвещава въздишка на пепелта, вместо просто да въздиша; и от друга страна, той се държи напълно естествено: „И сърцето ми беше дълго време тъжно“. И това изведнъж е последвано от цитат от Шекспир („Бедният Йорик...”), който се възприема като поредното „посвещение” на въздишката към Ларин. И след това отново напълно естествен спомен за починалия.
Друг пример. Навечерието на дуела. Преди двубоя Олга Ленски. Простодушният й въпрос: „Защо изчезна толкова рано?“ обезоръжи младежа и драматично промени настроението му.
Ревността и раздразнението изчезнаха
Преди тази яснота на погледа...
Много естествено поведение на любящ и ревнив млад мъж, който „беше невеж по душа“. Преходът от съмненията относно чувствата на Олга към надеждата за нейните реципрочни чувства дава нов обрат на мислите на Ленски: той се убеждава, че трябва да защити Олга от „покварителя“ Онегин.
И пак замислен, тъжен
Пред моята скъпа Олга,
Владимир няма власт
Напомни й за вчера;
Той си мисли: "Аз ще бъда нейният спасител."
Няма да търпя корупционера
Огън и въздишки и хваления
Той изкуши младото сърце;
Така че презреният, отровен червей
Подострен стрък лилия;
Към двусутрешното цвете
Изсъхнал все още полуотворен."
Всичко това означаваше, приятели:
Снимам се с приятел.
Ситуацията, довела до кавга между двама приятели, както си я представя Ленски, е далеч от реалността. Освен това, оставайки сам с мислите си, поетът не ги изразява с обикновени думи, а прибягва до литературни клишета (Онегин е презрян, отровен червей; Олга е стрък лилия, цвете на две сутрини), книжни думи: спасител , корумпиран.
Пушкин намира и други техники за изобразяване на характера на Ленски. Тук има лека ирония: контрастът между развълнуваното състояние на младия мъж и обичайното поведение на Олга при среща („... както преди, Оленка скочи от верандата, за да посрещне бедната певица); и комично разрешаване на тежестта на ситуацията чрез въвеждане на разговорен обрат на фразата: „И мълчаливо той увисна носа си“; и заключението на автора: „Всичко това означаваше, приятели: снимам с приятел.“ Пушкин превежда съдържанието на монолога на Ленски на обикновен, естествен говорим език. Въведена е авторовата оценка на всичко случващо се като абсурд (дуел с приятел).
Ленски предчувства трагичния за него изход от битката. С наближаването на съдбовния час меланхоличното настроение се засилва („Пълно сърце от меланхолия потъна в него; Като се сбогуваше с младата мома, То сякаш се разкъса”) Първата фраза на неговата елегия:
Къде, къде отиде,
Златните дни на моята пролет ли са?
типично романтичен мотив за оплакване от ранната загуба на младостта.
Горните примери показват, че Ленски веднага е замислен като типичен образ на руски романтичен поет в началото на 10-20-те години на 19 век.
Ленски е изобразен само в няколко глави на романа, така че анализът на този образ улеснява разпознаването на тази новаторска черта на реализма на Пушкин, която се изразява в неяснотата на оценките, дадени от автора на неговите герои. В тези оценки по отношение на образа на Ленски се изразява съчувствие, ирония, тъга, шега и скръб. Разгледани поотделно, тези оценки могат да доведат до едностранчиви заключения. Взети заедно, те помагат да се разбере по-правилно значението на образа на Ленски и да се усети по-пълно неговата жизненост. Няма конкретика в образа на младия поет. По-нататъшното развитие на Ленски, ако беше останал жив, не изключваше възможността за превръщането му в романтичен поет от декабристката ориентация (той можеше да бъде „обесен като Рилеев“) при подходящи обстоятелства.

Глава 2. М.Ю. Лермонтов - "Руски Байрон"

2.1 Поезията на Лермонтов

Поезията на Лермонтов е неразривно свързана с неговата личност, тя е в пълния смисъл на думата поетична автобиография. Основните черти на природата на Лермонтов са необичайно развито самосъзнание, ефективност и дълбочина на моралния свят, смел идеализъм на житейските стремежи.
Всички тези черти са въплътени в неговите творби, от най-ранните прозаични и поетични излияния до зрели поеми и романи.
Още в младежката си „Повест” Лермонтов прославя волята като съвършена, непреодолима духовна енергия: „да искаш значи да мразиш, да обичаш, да съжаляваш, да се радваш, да живееш”...
Оттук и неговите пламенни искания за силни открити чувства, възмущение от дребни и страхливи страсти; оттук и неговият демонизъм, развил се сред принудителна самота и презрение към околното общество. Но демонизмът в никакъв случай не е отрицателно настроение: „Имам нужда да обичам“, признава поетът, а Белински отгатва тази черта след първия сериозен разговор с Лермонтов: „Бях доволен да видя в неговия рационален, охладен и огорчен поглед върху живота и хората семената на дълбока вяра в достойнството и на двамата. Казах му това; той се усмихна и каза: "Дай Боже."
Демонизмът на Лермонтов е най-високата степен на идеализъм, същата като мечтите на хората от 18 век за всесъвършения естествен човек, за свободата и добродетелите на златния век; това е поезията на Русо и Шилер.
Такъв идеал е най-дръзкото, непримиримо отричане на реалността - и младият Лермонтов би искал да хвърли „образованите вериги“ и да бъде пренесен в идиличното царство на примитивното човечество. Оттук и фанатичното преклонение пред природата, страстното проникване в нейната красота и сила. И всички тези характеристики не могат да бъдат свързани с никакво външно влияние; те съществуват в Лермонтов още преди да срещне Байрон и се сливат в по-мощна и зряла хармония едва когато той разпознава тази наистина скъпа за него душа.
За разлика от разочарованието от „Рене“ на Шатобриан, коренящо се единствено в егоизма и самопреклонението, разочарованието на Лермонтов е войнствен протест срещу „низостта и странностите“, в името на искреното чувство и смелата мисъл.
Пред нас е поезия не на разочарованието, а на тъгата и гнева. Всички герои на Лермонтов - Демон, Измаил-бей, Мцири, Арсений - са изпълнени с тези чувства. Най-истинският от тях - Печорин - въплъщава най-много, очевидно, ежедневно разочарование; но това е съвсем различен човек от „московския Чайлд Харолд” - Онегин. Той има много отрицателни черти: егоизъм, дребнавост, гордост, често безсърдечие, но до тях е искрено отношение към себе си. „Ако аз съм причината за нещастието на другите, тогава аз самият съм не по-малко нещастен“ - абсолютно верни думи в устата му. Неведнъж копнее за провален живот; на друга почва, в друг въздух този силен организъм несъмнено би намерил по-почтена кауза от преследването на Грушницки.
В него голямото и незначителното съжителстват рамо до рамо и ако е необходимо да се прави разлика между двете, великото би трябвало да се припише на индивида, а незначителното - на обществото...
Творчеството на Лермонтов постепенно се спуска зад облаците и от планините на Кавказ. Тя се спря на създаването на много реални типове и стана публична и национална. В руската литература от 19 век няма нито един благороден мотив, в който да не се чува преждевременно заглушеният глас на Лермонтов: нейната тъга по жалките явления на руския живот е ехо от живота на поета, който тъжно погледна своето поколение ; в нейното възмущение от робството на мисълта и моралната незначителност на нейните съвременници се чуват демоничните импулси на Лермонтов; нейният смях над глупостта и вулгарната комедия вече може да се чуе в разрушителните сарказми на Печорин срещу Грушницки.

2.2 Мцири като романтичен герой

Поемата "Мцири" е плод на активното и интензивно творчество на Михаил Юриевич Лермонтов. Още в младостта си въображението на поета рисува образа на млад мъж, на прага на смъртта, който произнася гневна, протестна реч пред своя слушател - старши монах.В стихотворението „Изповед“ (1830 г. действието се развива в Испания), героят, затворен, провъзгласява правото на любов, което е по-високо от правилата на манастира. Неговата страст към Кавказ, желанието да изобрази ситуации, в които смелият характер на героя може да се разкрие най-пълно, води Лермонтов , по време на най-високия разцвет на таланта си, за да създаде поемата "Мцири" (1840), повтаряйки много стихотворения от предишните етапи на работата върху същия образ.
Преди "Мцири" е написана поемата "Беглецът". В него Лермонтов развива темата за наказанието за малодушието и предателството. Кратък сюжет: предател на дълга, забравил за родината си, Харун избяга от бойното поле, без да отмъсти на враговете си за смъртта на баща си и братята си. Но нито приятел, нито любовник, нито майка ще приемат беглеца; дори всички ще се отвърнат от трупа му и никой няма да го отведе до гробището. Стихотворението призовава към героизъм, към борба за свободата на родината. В поемата "Мцири" Лермонтов развива идеята за смелост и протест, присъщи на "Изповедта" и поемата "Беглецът". В "Мцири" поетът почти напълно изключва любовния мотив, който играе толкова важна роля в "Изповедта" (любовта на героя-монах към монахиня). Този мотив се отразява само в кратка среща между Мцири и грузинка близо до планински поток.
Героят, побеждавайки неволния порив на младото сърце, се отказва от личното си щастие в името на идеала за свобода. Патриотичната идея се съчетава в поемата с темата за свободата, както в творчеството на поетите декабристи. Лермонтов не споделя тези концепции: любовта към отечеството и жаждата ще се слеят в едно, но „огнена страст“. Манастирът се превръща в затвор за Мцири, килиите му се струват задушни, стените – мрачни и глухи, монахите-пазачи – страхливи и жалки, а самият той – като роб и затворник. Желанието му да разбере дали „ние сме родени на този свят за свобода или затвор“ се дължи на страстен импулс за свобода. Кратките дни за бягство са негова воля. Само извън манастира той живееше и не вегетираше. Само тези дни той нарича блаженство.
Свободолюбивият патриотизъм на Мцири е най-малко подобен на мечтаната любов към родните красиви пейзажи и скъпи гробове, въпреки че героят копнее и за тях. Именно защото искрено обича родината си, той иска да се бори за свободата на родината си. Но в същото време поетът с несъмнена симпатия възпява войнствените мечти на младия човек. Стихотворението не разкрива напълно стремежите на героя, но те са осезаеми в намеци. Мцири си спомня баща си и познатите си преди всичко като воини; Неслучайно сънува битки, в които... победи, неслучайно мечтите му го въвличат в „чудния свят на грижи и битки“. Той е убеден, че може да бъде „в земята на бащите си, а не последният от смелчаците“. Въпреки че съдбата не позволи на Мцири да изпита възторга на битката, с цялата структура на чувствата си той е воин. Той се отличаваше със своята строга сдържаност още от детството си. Младият мъж, горд от това, казва: „Помниш ли, че в детството си не познавах сълзи.“ Дава воля на сълзите само по време на бягството си, защото никой не ги вижда.
Трагичната самота в манастира укрепи волята на Мцири. Неслучайно той избяга от манастира в една бурна нощ: това, което уплаши страшните монаси, изпълни сърцето му с чувство за братство с гръмотевичната буря. Смелостта и силата на духа на Мцири са най-ясно показани в битката с леопарда. Не се страхуваше от гроба, защото знаеше; връщането в манастира е продължение на предишни страдания. Трагичният финал показва, че наближаването на смъртта не отслабва духа на героя и силата на неговия свободолюбив патриотизъм. Увещанията на стария монах не го карат да се покае. Дори и сега би „заменил рая и вечността“ за няколко минути живот сред любимите си хора (стихове, недоволни от цензурата). Не беше негова вина, ако не успя да влезе в редиците на бойците за това, което смяташе за свой свещен дълг: обстоятелствата се оказаха непреодолими и той напразно „спори със съдбата“. Победен, той не е сломен духовно и остава положителен образ на нашата литература, а неговата мъжественост, почтеност, героизъм бяха упрек към разпокъсаните сърца на страхливи и бездейни съвременници от знатното общество. Кавказкият пейзаж е въведен в поемата главно като средство за разкриване на образа на героя.
Презирайки обкръжението си, Мцири чувства само родство с природата. Затворен в манастир, той се сравнява с бледо, типично листо, растящо между влажни плочи. След като се освободи, той, заедно със сънните цветя, вдига глава, когато изтокът се превръща в богат. Дете на природата, той пада на земята и като приказен герой научава тайната на птичите песни, мистериите на тяхното пророческо чуруликане. Той разбира спора между потока и камъните, мисълта за разделени скали, които копнеят да се срещнат. Погледът му се изостря: той забелязва блясъка на змийските люспи и блясъка на среброто върху козината на леопарда, той вижда назъбените зъби на далечни планини и бледа ивица „между тъмното небе и земята“, струва му се че неговият „прилежен поглед” може да проследи полета на ангелите през прозрачната синева на небето. (Стихът на поемата също отговаря на характера на героя). Стихотворението на Лермонтов продължава традициите на напредналия романтизъм; Мцири, изпълнен с огнени страсти, мрачен и самотен, разкриващ „душата” си в изповедна история, се възприема като герой на романтичните стихотворения.
Но Лермонтов, който създава „Мцири“ в онези години, когато се създава и реалистичният роман „Герой на нашето време“, въвежда в творчеството си черти, които не присъстват в по-ранните му стихове. Ако миналото на героите от „Изповедта“ и „Боляр Орша“ остава напълно неизвестно и не знаем социалните условия, които са оформили техните герои, тогава редовете за нещастното детство и отечество на Мцири помагат да се разберат по-добре преживяванията и мислите на героя . Самата форма на изповед, характерна за романтичните стихове, е свързана с желанието да се разкрие по-дълбоко - да се „разкаже душата“. Този психологизъм на творбата и детайлизирането на преживяванията на героя са естествени за поета, който в същото време създава социално-психологически роман. Експресивна е комбинацията от изобилие от романтични метафори в самата изповед (образи на огън, плам) с реалистично точния и поетически пестелив изказ на увода. („Имало едно време един руски генерал...“)
Романтичната поема свидетелства за нарастването на реалистичните тенденции в творчеството на Лермонтов. Лермонтов влиза в руската литература като приемник на традициите на Пушкин и поетите-декабристи и същевременно като ново звено във веригата на развитие на националната култура. Според Белински той въвежда свой собствен „лермонтовски елемент“ в националната литература. Обяснявайки накратко какво трябва да се включи в това определение, критикът отбеляза „оригиналната жива мисъл“ в неговите стихове като първа характеристика на творческото наследство на поета. Белински повтаря: "Всичко диша с оригинална и творческа мисъл."

Заключение

Романтичният герой, независимо дали е бунтар, самотник, мечтател или благородник