Nacido en París. Su padre era un campesino que llegó a ser senador durante la era napoleónica, Francois Baudelaire. El año en que nació su hijo, él cumplió 62 años y su esposa solo tenía 27 años. Francois Baudelaire era artista y desde pequeño inculcó en su hijo el amor por el arte, lo llevó a museos y galerías y le presentó a sus amigos artistas. Pero el niño perdió a su padre el año en que cumplió 6 años. Un año después, la madre de Charles se casó con el general Opique; La relación del niño con su padrastro no funcionó. El matrimonio de su madre dejó una fuerte huella en el carácter de Charles, quien en su adolescencia y juventud, desafiando las opiniones de su padrastro y su madre, a menudo cometió actos que conmocionaron a la sociedad.

Cuando Charles tenía 11 años, la familia se mudó a Lyon y el niño fue enviado a un internado. En 1836, los Opiques regresaron a París y Charles ingresó en el Colegio de Saint Louis, de donde fue expulsado apenas un año antes de graduarse. En mayo de 1841, Baudelaire fue enviado a un viaje a la India (como castigo) para “deshacerse de la mala influencia” del círculo bohemio del Barrio Latino. Charles Baudelaire permaneció en la India sólo dos meses; la añoranza por la patria que dejó atrás lo obligó a regresar a París. En 1841 adquirió el derecho de herencia, pero rápidamente comenzó a despilfarrar el dinero de su padre y, en 1844, por orden judicial, la gestión de la herencia pasó a su madre, y el propio Carlos en adelante recibiría sólo una modesta cantidad de dinero de bolsillo todos los meses.

creatividad literaria

En 1857 se publicó su colección de poesía más famosa (), que conmocionó tanto al público que los censores multaron a Baudelaire y lo obligaron a eliminar 6 de los poemas más "obscenos" de la colección. Luego Baudelaire recurrió a la crítica y rápidamente logró el éxito y el reconocimiento en este campo. Simultáneamente a la primera edición de Las flores del mal se publicó otro libro de poesía de Baudelaire, Poemas en prosa, que no dejó una huella tan significativa como el libro condenado del poeta. En 1860, Baudelaire publicó una colección de poemas en prosa. En 1861, el autor publicó, revisó y amplió la segunda edición de “Las flores del mal”.

Experiencias psicodélicas

Baudelaire tiene una de las descripciones más claras de los efectos del hachís en el cuerpo humano, que durante muchos años se convirtió en el estándar para todos los que escribían sobre productos psicotrópicos de cannabis.

De 1844 a 1848, Baudelaire asistió al “Club del Hachís”, fundado por Jacques-Joseph Moreau, y consumió dawamesque (una variedad argelina de hachís). Según Théophile Gautier, que participó activamente en la vida del club, Baudelaire “consumió hachís una o dos veces durante los experimentos, pero nunca lo consumió constantemente. Esta felicidad, comprada en una farmacia y llevada en el bolsillo del chaleco, le repugnaba”. Posteriormente, Baudelaire se volvió adicto al opio, pero a principios de la década de 1850. Superó su adicción y escribió tres extensos artículos sobre su experiencia psicodélica, que formaron una colección (1860).

Dos de los tres artículos (1851) y (1858) están dedicados a los cannabinoides. Baudelaire consideró su influencia interesante, pero inaceptable para una persona creativa. Según Baudelaire, “el vino hace a la persona feliz y sociable, el hachís la aísla. El vino exalta la voluntad, el hachís la destruye”. Pese a ello, en sus artículos actúa como un observador objetivo, sin exagerar los efectos psicotrópicos del hachís y sin caer en una moralización excesiva; por tanto, las decepcionantes conclusiones que extrae de su experiencia se perciben con cierto grado de confianza.

Enfermedad

En 1864, Baudelaire viajó a Bélgica, donde pasó dos años y medio, a pesar de su disgusto por la aburrida vida belga y su salud en rápido deterioro. Mientras estaba en la iglesia de Saint-Loup en Namur, Baudelaire perdió el conocimiento y cayó directamente sobre los escalones de piedra. Lo llevaron a París y lo internaron en una clínica, donde murió. Antes de su muerte, los médicos descubrieron los primeros signos de parálisis del lado derecho y afasia grave, que luego se convirtió en una pérdida total del habla. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Uno de los poetas franceses más populares del siglo XIX es Charles Baudelaire. La biografía del escritor sigue siendo de interés para todos aquellos interesados ​​en la escuela de poesía francesa. Baudelaire es considerado el teórico y fundador de la decadencia y el simbolismo. Estos movimientos tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de toda la literatura europea.

La juventud del poeta.

El poeta Charles Baudelaire, cuya biografía se remonta a 1821, nació en París. Su padre François fue un campesino a una edad muy avanzada y participó en la Gran Revolución Francesa. El año en que nació Charles, cumplió 62 años. La madre era una joven de 27 años. A pesar de su origen campesino, Francois Baudelaire se interesó seriamente por la pintura y comenzó a inculcar en su hijo el amor por el arte desde los primeros días de su vida. En 1827, Francisco murió.

Un año más tarde, el padrastro del futuro poeta se convirtió en el coronel Jacques Opique, que pronto se convirtió en diplomático.

A la edad de 11 años, Baudelaire se mudó con su familia a Lyon y comenzó a estudiar en el Royal College. Ya en ese momento sufría constantemente de melancolía y cambios repentinos de humor. La precisión y la diligencia fueron reemplazadas abruptamente por la distracción y la pereza. Aunque a esta edad se manifestó por primera vez su pasión por la literatura.

La familia regresó a la capital francesa en 1836, cuando Carlos cumplió 15 años. Estudió Derecho en el Colegio de Saint Louis y se sumergió en la vida nocturna de París. Según él mismo admite, sale con mujeres de fácil virtud, se infecta con enfermedades de transmisión sexual y gasta dinero prestado. Su turbulenta vida deja una huella en sus estudios y no logra graduarse de la universidad.

Habiendo finalmente recibido su diploma por las buenas o por las malas, Charles decide probar suerte en la literatura, a pesar de que su padrastro insiste en seguir una carrera como abogado. Para salvar a su hijo de la influencia del depravado París, su madre lo envía a un viaje a la India. En 1841, Charles Baudelaire zarpa de Francia. La biografía del poeta se reponía con nuevas y frescas impresiones de este viaje, a pesar de que nunca llegó a la India.

Al regresar de un viaje de casi un año, Baudelaire recibe una herencia bastante decente para aquellos tiempos. Inmediatamente comienza a gastarlo y muy pronto se gana la reputación de dandy rico en la sociedad metropolitana.

La musa de Baudelaire

Durante este período, Baudelaire encuentra a su musa. Durante los siguientes 20 años se convirtió en la bailarina Jeanne Duval. En aquel momento ella acababa de llegar a París procedente de Haití. El poeta se enamoró de la criolla casi de inmediato; ella se convirtió en la mujer más importante de su vida después de su madre. A ella se le dedican muchos poemas, por ejemplo, "Cabello", "Balcón" y "Aroma exótico".

Baudelaire la llamó Venus Negra; para él, Jeanne Duval se convirtió en un símbolo de sexualidad y belleza. Durante 20 años, la familia de Baudelaire no aceptó a la bailarina, sospechando que sólo estaba defraudando dinero al poeta. En 1862, su musa murió tras contraer sífilis.

Su relación y estilo de vida lujoso con Duval llevaron al hecho de que en 1844 su madre presentó una demanda para establecer la tutela de su hijo. Desde entonces, toda la herencia fue para ella y el poeta recibía sólo una pequeña cantidad de dinero de bolsillo cada mes. Esto empeoró la ya no muy buena relación con mi padrastro. Al mismo tiempo, Baudelaire siguió tratando a su madre con respeto y amor.

Logros literarios

Hasta 1846, Charles Baudelaire era conocido sólo en círculos reducidos. La biografía del poeta fue reescrita tras la publicación de sus artículos sobre arte contemporáneo. Su evaluación fue apoyada por la mayoría de los franceses.

Durante el mismo período, Baudelaire conoció la obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. En él, según los literatos, sentía un espíritu afín. Por lo tanto, durante la siguiente década y media, comencé a dedicar mucho tiempo a las historias de los estadounidenses, traduciéndolas. Charles Baudelaire tradujo la mayoría de sus obras principales al francés.

El escritor no se mantuvo al margen de la Revolución Francesa de 1848. Habló en las barricadas e incluso dirigió un periódico radical durante un breve período. Pronto pasó su pasión por la política, Charles se concentró en la creatividad.

En los años 50 escribió sus mejores poesías.

el trabajo de la vida

"Las flores del mal" es la colección principal del simbolista francés, que se publicó durante 11 años. Durante este tiempo pasó por tres ediciones. Después de la primera, se impuso al poeta una grave multa por violaciones de las normas morales. Como resultado, hubo que eliminar varios de los poemas más obscenos.

Baudelaire empezó a crear Las flores del mal en 1857. Los temas principales de los poemas repiten los principales estados de ánimo líricos del poeta: aburrimiento, melancolía y desaliento. Un gran número de poemas están dedicados al poeta francés Théophile Gautier y a la musa de Baudelaire, la bailarina Jeanne Duval.

Una de las obras más famosas de Baudelaire, el poema "Albatros", se incluyó en la segunda edición. En él, se compara al poeta con un pájaro herido.

Problemas de salud

En 1865, Charles Baudelaire, cuyos poemas eran muy populares en aquella época, se trasladó a Bélgica. Vive aquí desde hace dos años y medio, mientras su salud se deteriora enormemente.

En 1866, una enfermedad le obligó a guardar cama. Contrajo sífilis. En abril fue trasladado al hospital central en estado grave, pero cuando llegaron sus familiares lo trasladaron de nuevo al hotel.

Pronto Charles ya no podía formular claramente sus pensamientos, constantemente caía postrado, la mente del poeta se negaba. Su madre lo llevó a París, donde lo internaron en un hospital psiquiátrico. Baudelaire murió el último día del verano de 1867.

la tumba del poeta

El poeta francés Charles Baudelaire fue enterrado en París, en el cementerio de Montparnasse, junto a su padrastro, con quien había estado enemistado toda su vida. En la lápida no se dice ni una palabra sobre Baudelaire.

Sólo tres décadas y media después se erigió una majestuosa lápida sobre la tumba. Los iniciadores de su creación fueron admiradores de su talento. Además, algunos dudaban de la necesidad de este monumento, ya que ya a principios del siglo XX muchos cuestionaban la importancia de Baudelaire para la poesía francesa.

Como resultado, el monumento no se inauguró hasta 1902. Hoy este lugar sigue siendo uno de los más populares entre sus fans. Los escritores se reúnen aquí y leen los poemas de Baudelaire.

la obra del poeta

Charles Baudelaire empezó a publicar sus obras a mediados de los años 40. Los poemas comenzaron a aparecer en la revista "Artista". Muchas de sus obras poéticas sorprendieron bastante al público, que no estaba acostumbrado a tal creatividad. A pesar de esto, el poeta rápidamente alcanzó fama y popularidad. Después de “Las flores del mal”, se publicó otro de sus libros de poesía, “Poemas en prosa”.

La última colección de sus obras fue poesía en blanco, recogida en el ciclo “Paris Spleen”.

Experimentos con sustancias prohibidas.

Una de las primeras descripciones claras de los efectos de las drogas en el cuerpo humano la hizo Charles Baudelaire. La obra del poeta estuvo estrechamente relacionada con el consumo de hachís.

Durante varios años asistió a un club de hachís con sede en París. Además, según los fundadores de esta sociedad, el propio poeta no consumía la droga con regularidad, sino que sólo lo hacía dos o tres veces a modo de experimento.

Un poco más tarde, Baudelaire se volvió adicto y también al opio. Sin embargo, logró superar esta adicción. Escribió varios poemas sobre sus experiencias psicodélicas, incluida la colección Artificial Paradise.

Varios artículos de Baudelaire están dedicados a sustancias que hoy están prohibidas: “Un poema sobre el hachís” y “El vino y el hachís”. El poeta consideraba interesante el efecto de las drogas sobre la esencia creativa, pero inaceptable para un verdadero artista. El poeta prefería el vino a las drogas porque, en su opinión, sólo él hacía feliz y sociable a la persona, mientras que el hachís y otros cannabinoides sólo suprimían la naturaleza creativa.

En sus artículos y poemas, Baudelaire evalúa los efectos de estas sustancias en el cuerpo humano como un observador externo, sin exagerar el posible efecto, pero tampoco caer en moralizaciones innecesarias.

Poesia y musica

Baudelaire, crítico de arte, dejó sus artículos programáticos dedicados no sólo a la pintura y la literatura, sino también a la música. En el soneto "Correspondencias", él, en particular, fundamentó el principio por el cual los diferentes tipos de arte pueden interactuar entre sí.

Baudelaire fue un gran amante y gran conocedor de la música. Fue él quien descubrió al compositor Wagner para los franceses. A él está dedicado el ensayo del poeta "Richard Wagner y Tannhäuser en París", publicado en 1861.

En sus poemas y sonetos, Baudelaire mencionó repetidamente sus preferencias musicales. Se trata principalmente de Carl Maria von Weber, Ludwin van Beethofen y Franz Liszt.

Muchos compositores famosos escribieron música para los poemas de Baudelaire. Entre ellos se encuentran Claude Debussy, Anatoly Krupnov, David Tukhmanov, Mylene Farmer, Konstantin Kinchev.

Charles Pierre Baudelaire. 9 de abril de 1821, París, Francia - 31 de agosto de 1867, ibídem. Poeta, crítico, ensayista y traductor francés.

El fundador de la estética de la decadencia y el simbolismo, que influyó en el desarrollo de toda la poesía europea posterior. Un clásico de la literatura francesa y mundial.

Lo más famoso y significativo de su obra fue una colección de poemas. "Las flores del Mal", publicado por él en 1857.

Su padre, Francois Baudelaire, era un campesino, participante de la Gran Revolución, que se convirtió en senador durante la era napoleónica. El año en que nació su hijo, él cumplió 62 años y su esposa solo tenía 27 años. Francois Baudelaire era artista y le inculcó a su hijo el amor por el arte desde la primera infancia: lo llevó a museos y galerías, le presentó a sus amigos artistas y lo llevó a su estudio.

A la edad de seis años, el niño perdió a su padre. Un año después, la madre de Charles se casó con un militar, el coronel Jacques Opique, quien luego se convirtió en embajador de Francia en varias misiones diplomáticas. La relación del niño con su padrastro no funcionó.

El nuevo matrimonio de su madre dejó una fuerte huella en el carácter de Charles y se convirtió en su “trauma mental”, explicando en parte sus impactantes acciones ante la sociedad, que en realidad cometió desafiando a su padrastro y a su madre. Cuando era niño, Baudelaire estaba, según admitió él mismo, "apasionadamente enamorado de su madre".

Cuando Charles tenía 11 años, la familia se mudó a Lyon y el niño fue enviado a un internado, desde donde posteriormente se trasladó al Real Colegio de Lyon. El niño sufría ataques de melancolía severa y estudiaba de manera desigual, sorprendiendo a los maestros con diligencia e inteligencia o con pereza y total distracción. Sin embargo, ya aquí se manifestó la atracción de Baudelaire por la literatura y la poesía, llegando al punto de la pasión.

En 1836, la familia regresó a París y Charles ingresó en el Colegio de Saint Louis, donde realizó un curso de derecho. A partir de ese momento, se sumerge en la vida turbulenta de los establecimientos de entretenimiento: aprende sobre mujeres de fácil virtud, infecciones venéreas, cómo gastar dinero prestado; en una palabra, estudia. Como resultado, se le negó el acceso a la universidad apenas un año antes de finalizar el curso.

En 1841, después de haber completado su educación con gran esfuerzo y haber aprobado el examen de licenciatura en derecho, el joven Charles le dijo a su hermano: “No siento ninguna vocación por nada”.

Su padrastro imaginaba una carrera como abogado o diplomático, pero Charles quería dedicarse a la literatura. Sus padres, con la esperanza de salvarlo de "este camino desastroso", de la "mala influencia del Barrio Latino", convencieron a Charles para que se embarcara en un viaje: a la India, a Calcuta.

Después de 10 meses, Baudelaire, que nunca había llegado a la India, regresó de la Isla de la Reunión a Francia, tras llevarse del viaje vívidas impresiones de las bellezas de Oriente y soñar con traducirlas en imágenes artísticas. Posteriormente, Baudelaire se inclinó por embellecer su viaje al extranjero, como suele suceder, creyendo en sus propias invenciones, pero para su poesía, impregnada de motivos exóticos de viajes lejanos, no es tan importante si está alimentada por una experiencia real o por una pasión. imaginación.

En 1842, el adulto S. P. Baudelaire adquirió derechos de herencia, habiendo recibido a su disposición una fortuna bastante importante de su propio padre de 75.000 francos, y comenzó a gastar rápidamente. En los años siguientes, en los círculos artísticos adquirió fama de dandy y bon vivant.

Al mismo tiempo conoció a una bailarina. Jeanne Duval, - un criollo de Haití, - con su “Venus Negra”, de la que no pudo separarse hasta su muerte, a quien simplemente idolatraba. Según su madre, ella “lo atormentó lo mejor que pudo” y “le sacó monedas hasta el último momento posible”. La familia Baudelaire no aceptó a Duval. En una serie de escándalos, incluso intentó suicidarse.

En 1844, la familia presentó una demanda para establecer la tutela de su hijo. Por orden judicial, la gestión de la herencia pasó a su madre y, a partir de ese momento, el propio Charles debía recibir sólo una pequeña cantidad de "dinero de bolsillo" cada mes. A partir de entonces, Baudelaire, que a menudo se dejaba llevar por “proyectos rentables”, experimentó una necesidad constante, cayendo a veces en una pobreza real. Además, él y su amado Duval fueron atormentados por la "enfermedad de Cupido" hasta el final de sus días.

Los primeros poemas de Baudelaire se publicaron en 1843-1844 en la revista "Artista" ( "Lady criolla", "Don Juan en el infierno", "Chica malabar"). El momento más importante en el proceso de formación de las orientaciones ideológicas y literarias globales de Baudelaire fue finales de la década de 1840 y principios de la de 1850.

El paisaje urbano, mundano y cotidiano, lleno de detalles toscos, se convierte en un símbolo lleno de misterios apasionantes, que incita a Baudelaire a pensar en el mundo que recreó. El lirismo del díptico es complejo: el lúgubre descubrimiento de lo sucio y repugnante se combina con un sentimiento de plenitud de la vida, el poder de sus principios naturales, sus mutuas transiciones y contrastes. El texto comienza con una mención de aquellos “que tienen derecho a descansar después del trabajo del día”. Este es un trabajador, un científico. El día pertenece a la creación: esta es la idea del autor.

En 1845 y 1846, Baudelaire, ampliamente conocido hasta entonces sólo en círculos estrechos del Barrio Latino, apareció con artículos de reseña sobre arte en la “revista de un solo autor” Salon (se publicaron dos números: “Salón de 1845” y “Salón de 1846”). Baudelaire gana fama.

En 1846 conoció los cuentos de Edgar Allan Poe. Baudelaire, dijo, “sintió un espíritu afín en Poe”. Le fascina tanto que Baudelaire dedicó un total de 17 años a estudiar al escritor estadounidense y a traducir sus obras al francés.

Durante la Revolución de 1848, Baudelaire luchó en las barricadas y editó, aunque brevemente, el periódico radical Le Salut Public. Pero las pasiones políticas, basadas principalmente en un humanismo ampliamente entendido, pasan muy pronto, y posteriormente habló más de una vez con desprecio de los revolucionarios, condenándolos como fieles seguidores del catolicismo.

La actividad poética de Baudelaire alcanzó su apogeo en la década de 1850.

Su colección de poesía más famosa se publicó en 1857. “Las flores del mal” (“Les Fleurs du mal”), lo que conmocionó tanto al público que los censores multaron a Baudelaire y lo obligaron a eliminar los seis poemas más "obscenos" de la colección.

Luego Baudelaire recurrió a la crítica y rápidamente logró en ella éxito y reconocimiento. Simultáneamente a la primera edición de “Las flores del mal”, se publicó otro libro de poesía de Baudelaire, “Poemas en prosa”, que no dejó una huella tan significativa como el libro condenado del poeta.

En 1865, Baudelaire viajó a Bélgica, donde pasó dos años y medio, a pesar de su disgusto por la aburrida vida belga y su salud en rápido deterioro. Mientras estaba en la iglesia de Saint-Loup en Namur, Baudelaire perdió el conocimiento y cayó directamente sobre los escalones de piedra.

En 1866, Charles-Pierre Baudelaire enfermó gravemente. Describió su enfermedad de la siguiente manera: “Se produce asfixia, pensamientos confusos, sensación de caída, mareos, aparecen fuertes dolores de cabeza, aparece sudor frío y aparece una apatía irresistible”.

Por razones obvias, guardó silencio sobre la sífilis. Mientras tanto, la enfermedad empeoraba cada día su estado. El 3 de abril fue trasladado a un hospital de Bruselas en estado grave, pero tras la llegada de su madre fue trasladado a un hotel. En este momento, Charles-Pierre Baudelaire parece aterrador: una boca distorsionada, una mirada fija, una pérdida casi total de la capacidad de pronunciar palabras. La enfermedad progresó y, al cabo de algunas semanas, Baudelaire no podía formular sus pensamientos, a menudo se postraba y dejaba de levantarse de la cama. A pesar de que el cuerpo seguía resistiendo, la mente del poeta se estaba desvaneciendo.

Fue transportado a París y internado en un hospital psiquiátrico, donde murió el 31 de agosto de 1867.

Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba que su odiado padrastro. En agosto de 1871, la estrecha tumba también recibió las cenizas de la madre del poeta.

Charles Pierre Baudelaire nació en París en la familia de François Baudelaire, descendiente de campesinos que hizo carrera como senador bajo Napoleón. La diferencia de edad entre sus padres era de 35 años. A pesar de su importante puesto, el padre de Charles le prestó mucha atención. Fui con él a exposiciones, museos y le presenté a amigos artistas. En una palabra, le inculcó el amor por el arte. Pero sólo el niño tenía 6 años cuando murió Francois. La madre se volvió a casar. Pero la relación entre Charles y su padrastro no funcionó. Para molestarlo a él y a su madre, comenzó a hacer cosas impactantes. Al llegar a la edad adulta, comenzó a desperdiciar el dinero de su padre. Como resultado, el tribunal decidió transferir la herencia a la gestión de su madre. El propio Carlos recibió en adelante fondos sólo para gastos de bolsillo.

Fue en esta época cuando Baudelaire llegó a la literatura. La colección más famosa del poeta, Flowers of Evil, sorprende al público. Los censores excluyen los seis poemas más obscenos y multan a Charles.

Otra obra destacada del crítico son sus trabajos sobre los efectos del consumo de hachís en el cuerpo: tres artículos que formaron la colección "Paraíso artificial".

Charles Baudelaire murió en Bélgica tras una larga y grave enfermedad. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, ubicado en París.

Ofertas "Vecherka" una selección de citas de los poemas más bellos del poeta.

1. Serpiente danzante.

Dedicado a Jeanne Duval, actriz y bailarina, musa de Baudelaire durante veinte años.

“Pareces descuidado y perezoso
Me encanta contemplar cuando
Tus destellos parpadeantes
Tiemblan como una estrella lejana.

Me encantan las olas errantes
Rizos fragantes,
Que están llenos de incienso picante
Y el azul negro de los mares.

Como un barco, inspirado por el amanecer,
De repente las velas se despliegan,
Mi espíritu, tocado por un sueño,
De repente vuela hacia el cielo”.

2. Lola de Valencia

Inscripción para un cuadro de Edouard Manet, buen amigo del poeta. Un mar de críticas cayó sobre el artista por su representación de la española. Fue criticado por su forma plana. aspereza del dibujo y falta de completitud del trabajo. Baudelaire no pudo evitar apoyar a su camarada.

“Entre la belleza variada y visible por todas partes,
Para mí está claro, amigos, que nuestras mentes están en constante cambio.
Pero en Lola de Valence hay un resplandor inesperado
Juego encantador, rosas y oscuridad.

3. Al cuadro de Eugene Delacroix “Tasso en prisión”

La imagen del poeta Torquato Tasso, que por orden del duque de Este en el siglo XVI fue puesto en régimen de aislamiento durante varios años, fue para los románticos un símbolo del arte independiente. Delacroix le dedicó toda una serie de pinturas. Tema, donde presentó al espectador un hombre intacto por las circunstancias, un luchador por la libertad, un choque de genio e injusticia. Charles Baudelaire escribió un poema en un lienzo de este ciclo.

"¡Sí! Un genio encerrado en un monasterio húmedo,
Payasadas, este grito, visiones que en la multitud,
Revuelta, dando vueltas, perturbando los oídos del poeta,

El soñador, arrancado de su cama por el horror,
Aquí está tu símbolo, Alma, con un sueño vago:
¡La realidad os aprieta con su prisión!

4. Sueño de París

Baudelaire dirigió esta obra a Constantin Huys. Fue un artista famoso en su época por sus bocetos de la vida parisina.

“Abriendo mi mirada, ardiendo con fuego,
Distinguí de nuevo la choza,
Y, habiendo vuelto a ser yo mismo,
Sentí las espinas de las preocupaciones.

Reloj con campana funeraria
¡Dio las doce con tanta brusquedad!
Por encima del mundo inerte y triste
¡Tú, el cielo, arrojas oscuridad!

5. Reloj

Charles Baudelaire pasó casi 17 años traduciendo las obras de Edgar Allan Poe, a quien consideraba su hermano espiritual. En 1855, adaptó al francés el cuento “La máscara de la muerte roja”: “Y cuando pasaron sesenta minutos -tres mil seiscientos segundos de tiempo fugaz- y el reloj empezó a sonar de nuevo, se produjo la misma confusión y la multitud Me invadió la confusión y la ansiedad”. Es con sus imágenes a las que se asocia este poema.

"¡RECORDAR! ¡NO LO OLVIDE! ¡Y ESTO ES UN RECUERDO!-
¡Saber!
¡La laringe hablaba en el dialecto de todas las tribus!
Los minutos juguetones se parecen a las venas:
¡No dejes las rocas sin llevarte todo el oro!

Sepa: El tiempo es como un jugador que no engaña,
¡Pero él nos vencerá! ¡Esta es la ley y el camino!
El día se ha hecho más pequeño y la noche se hace más espesa; NO LO OLVIDE:
El abismo tiene hambre. Ya no hay arena en el reloj.

Y pronto llegará la hora. Tu último refugio, -
Tu vergüenza, arrepentimiento, oportunidad celestial, juntos
Y Castidad, una esposa con honor de doncella,
"¡Cobarde! ¡La fecha límite ha pasado! ¡Muere!”, dicen.

, ensayista y traductora; el fundador de la estética de la decadencia y el simbolismo, que influyó en el desarrollo de toda la poesía europea posterior. Un clásico de la literatura francesa y mundial.

La más famosa y significativa de su obra fue la colección de poemas "Flores del mal", publicada por él en 1857.

Biografía

Charles Pierre Baudelaire nació el 9 de abril de 1821 en París. Su padre, François Baudelaire, era un campesino, participante de la Gran Revolución, que llegó a ser senador durante la era napoleónica. El año en que nació su hijo, él cumplió 62 años y su esposa solo tenía 27 años. Francois Baudelaire era artista y le inculcó a su hijo el amor por el arte desde la primera infancia: lo llevó a museos y galerías, le presentó a sus amigos artistas y lo llevó a su estudio.

Cuando Charles tenía 11 años, la familia se mudó a Lyon y el niño fue enviado a un internado, desde donde posteriormente se trasladó al Real Colegio de Lyon. El niño sufría ataques de melancolía severa y estudiaba de manera desigual, sorprendiendo a los maestros con diligencia e inteligencia o con pereza y total distracción. Sin embargo, ya aquí se manifestó la atracción de Baudelaire por la literatura y la poesía, llegando al punto de la pasión. A los seis años, el niño perdió a su padre. Un año después, la madre de Charles se casó con un militar, el coronel Jacques Opique, quien más tarde se convirtió en embajador de Francia en varias misiones diplomáticas. La relación del niño con su padrastro no funcionó. El nuevo matrimonio de su madre dejó una fuerte huella en el carácter de Charles y se convirtió en su “trauma mental”, explicando en parte sus impactantes acciones ante la sociedad, que en realidad cometió desafiando a su padrastro y a su madre. Cuando era niño, Baudelaire estaba, según admitió él mismo, "apasionadamente enamorado de su madre".

En 1836, la familia regresó a París y Charles se matriculó en un curso de derecho en el Colegio de Saint Louis. A partir de ese momento se sumergió en la turbulenta vida de los establecimientos de entretenimiento, familiarizándose con mujeres de fácil virtud, infecciones venéreas y el despilfarro del dinero prestado. Como resultado, un año antes del final del curso, se le negó la formación en la universidad.

En 1841, después de haber completado su educación con gran esfuerzo y haber aprobado el examen de licenciatura en derecho, el joven Charles le dijo a su hermano: “No siento ninguna vocación por nada”. Su padrastro imaginaba una carrera como abogado o diplomático, pero Charles quería dedicarse a la literatura. Sus padres, con la esperanza de salvarlo de "este camino desastroso", de la "mala influencia del Barrio Latino", convencieron a Charles de emprender un viaje: a la India, a Calcuta.

Al mismo tiempo, conoció a la bailarina Jeanne Duval, una criolla de Haití, su "Venus Negra", de quien no pudo separarse hasta su muerte y a quien idolatraba. Según su madre, ella “lo atormentó lo mejor que pudo” y “le sacó monedas hasta el último momento posible”. La familia Baudelaire no aceptó a Duval. En una serie de escándalos, incluso intentó suicidarse. Después de 10 meses, Baudelaire, que nunca había llegado a la India, regresó de la Isla de la Reunión a Francia, habiendo tomado del viaje vívidas impresiones de las bellezas de Oriente y soñando con traducirlas al mundo. imágenes artísticas. En 1842, el adulto Baudelaire adquirió derechos de herencia y tuvo a su disposición una fortuna bastante importante de su propio padre de 75.000 francos, que comenzó a gastar rápidamente. En los años siguientes, en los círculos artísticos se ganó una reputación de dandy y bon vivant. Sus amigos más cercanos en ese momento eran el poeta Théodore de Banville y el artista Émile Deroy, quien pintó un retrato del joven Baudelaire.

años maduros

En 1845 y 1846, Baudelaire, hasta entonces ampliamente conocido sólo en círculos estrechos del Barrio Latino, publicó artículos de revisión sobre arte en la “revista de un solo autor” Salon (se publicaron dos números: “Salón de 1845” y “Salón de 1846”). ” ). Según Z. A. Vengerova, “las opiniones que expresó aquí sobre los artistas y movimientos contemporáneos fueron posteriormente plenamente confirmadas por los juicios de la posteridad, y sus artículos pertenecen a las páginas brillantes jamás escritas sobre arte”. Baudelaire ganó fama.

Entierro

Charles-Pierre Baudelaire fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba que su odiado padrastro. En agosto de 1871, la estrecha tumba también recibió las cenizas de la madre del poeta. El extenso epitafio contiene sólo tres líneas sobre Baudelaire:

“Hijastro del general Jacques Opic e hijo de Carolina Archandbeaut-DEFAI. MURIÓ EN PARÍS EL 31 DE AGOSTO DE 1867 A LA EDAD DE 46 AÑOS."

Ni una palabra sobre el poeta Baudelaire.

El lugar de enterramiento familiar estaba pegado al muro occidental del cementerio y poco a poco fue rodeado por enormes lápidas, impidiendo el acceso al mismo. 35 años después de la muerte del poeta, en la avenida transversal del cementerio se instaló un majestuoso cenotafio dedicado a Baudelaire, el único cenotafio en todo el cementerio. Sobre una simple losa, justo en el suelo, hay una figura de cuerpo entero del poeta, envuelta en un sudario, y desde el costado de la cabeza se eleva una enorme estela, encima de la cual se erige Satanás.

La creación de la composición escultórica fue iniciada por el gran admirador, poeta y crítico de Baudelaire, León Deschamps, quien anunció el 1 de agosto de 1892, en la revista La Plume, que él fundó, una recaudación de fondos públicos para el cenotafio de Baudelaire. El consejo organizativo incluía a muchas personas destacadas del arte que conocieron bien a Baudelaire durante su vida, sus colegas y seguidores; Entre ellos, el presidente del consejo es el poeta Lecomte de Lisle, así como el primer premio Nobel francés, Sully Prudhomme.

La construcción del cenotafio estuvo acompañada de una feroz controversia: algunos dudaban de su viabilidad, otros dudaban de la elección del arquitecto. Auguste Rodin también participó en la elección del arquitecto, presentando su proyecto, pero el comité de selección prefirió la composición del poco conocido escultor José de Charmois.

Hay mucho espacio libre alrededor del cenotafio y es este lugar el que atrae a los fans de Baudelaire que vienen aquí para honrar su memoria y leer sus poemas.

creatividad literaria

Los primeros poemas de Baudelaire se publicaron en 1843-1844 en la revista "Artista" ("A una dama criolla", "Don Juan en el infierno", "A una muchacha malabar"). El momento más importante en el proceso de formación de las orientaciones ideológicas y literarias globales de Baudelaire fue finales de la década de 1840 y principios de la de 1850.

Baudelaire y la música

Baudelaire, como crítico de arte, dejó importantes juicios sobre la pintura y los artistas, sobre la música y los compositores, y fundamentó en su estética y poesía el principio de correspondencias entre las artes (ver el soneto “Correspondencias”). Era un gran conocedor de la música. Baudelaire fue el primero en Francia en descubrir el talento de Richard Wagner y escribió el destacado ensayo "Richard Wagner y Tannhäuser en París" (1861). En las obras de Baudelaire hay referencias a sus preferencias musicales: Weber, Beethoven, Liszt. En Bruselas, Baudelaire, ya gravemente enfermo, pedía a menudo tocar para él la obertura de Tannhäuser.