acmeísmo(del griego akme el grado más alto de algo, florecimiento, madurez, pico, punta) una de las tendencias modernistas en la poesía rusa de la década de 1910, formada como una reacción a los extremos.

Superando la predilección de los simbolistas por lo "superreal", la ambigüedad y fluidez de las imágenes, la metáfora complicada, los acmeístas pugnaron por la sensual claridad plástico-material de la imagen y la precisión, la persecución de la palabra poética. Su poesía "terrenal" tiende al intimismo, al esteticismo ya la poetización de los sentimientos del hombre primitivo. El acmeísmo se caracterizó por una apolítica extrema, una completa indiferencia hacia los problemas de actualidad de nuestro tiempo.

Los acmeístas, que reemplazaron a los simbolistas, no tenían un programa filosófico y estético detallado. Pero si en la poesía del simbolismo lo determinante era la fugacidad, la momentánea del ser, una especie de misterio revestido de un halo de misticismo, entonces la visión realista de las cosas se ponía como piedra angular en la poesía del acmeísmo. La inestabilidad nebulosa y la borrosidad de los símbolos fueron reemplazadas por imágenes verbales precisas. La palabra, según los acmeístas, debería haber adquirido su significado original.

El punto más alto en la jerarquía de valores para ellos era la cultura, idéntica a la memoria humana universal. Por lo tanto, los acmeístas a menudo recurren a tramas e imágenes mitológicas. Si los simbolistas en su trabajo se centraron en la música, los acmeístas en las artes espaciales: arquitectura, escultura, pintura. La atracción por el mundo tridimensional se expresó en la pasión de los acmeístas por la objetividad: un detalle colorido, a veces exótico, podía usarse con un propósito puramente pictórico. Es decir, la “superación” del simbolismo se produjo no tanto en el ámbito de las ideas generales, sino en el campo del estilo poético. En este sentido, el acmeísmo fue tan conceptual como el simbolismo, y en este sentido se encuentran sin duda en una sucesión.

Una característica distintiva del círculo acmeísta de poetas fue su "cohesión organizativa". En esencia, los acmeístas no fueron tanto un movimiento organizado con una plataforma teórica común, sino un grupo de poetas talentosos y muy diferentes a los que les unía una amistad personal. Los simbolistas no tenían nada por el estilo: los intentos de Bryusov de reunir a sus hermanos fueron en vano. Lo mismo se observó entre los futuristas a pesar de la abundancia de manifiestos colectivos que emitieron. acmeístas, o como también se les llamó "Hiperbóreos" (por el nombre del vocero impreso del acmeísmo, la revista y editorial "Hyperborey"), actuó de inmediato como un solo grupo. Le dieron a su sindicato el significativo nombre de “Taller de Poetas”. Y el comienzo de una nueva tendencia (que luego se convirtió casi en una "condición obligatoria" para el surgimiento de nuevos grupos poéticos en Rusia) fue establecido por un escándalo.

En el otoño de 1911, en el salón poético de Vyacheslav Ivanov, la famosa "Torre", donde se reunía la sociedad poética y se leía y discutía poesía, estalló una "revuelta". Varios jóvenes poetas talentosos abandonaron desafiantemente la próxima reunión de la "Academia del Verso", indignados por las críticas despectivas de los "maestros" del simbolismo. Nadezhda Mandelstam describe este caso de la siguiente manera: “El 'Hijo Pródigo' de Gumilyov fue leído en la 'Academia de Verso', donde reinaba Vyacheslav Ivanov, rodeado de estudiantes respetuosos. Sometió al "Hijo Pródigo" a una verdadera debacle. El discurso fue tan grosero y duro que los amigos de Gumilyov abandonaron la Academia y organizaron el Taller de Poetas en oposición a él.

Y un año después, en el otoño de 1912, los seis miembros principales del "Tsekh" decidieron no solo formalmente, sino también ideológicamente, separarse de los simbolistas. Organizaron una nueva comunidad, llamándose "Acmeists", es decir, la cima. Al mismo tiempo, se conservó el "Taller de Poetas" como estructura organizativa, los acmeístas permanecieron en él como asociación poética interna.

Las ideas principales del acmeísmo se describieron en los artículos del programa de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y S. Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa moderna", publicados en la revista Apollo (1913, No. 1), publicado bajo la dirección de S. Makovsky. El primero de ellos decía: “El simbolismo está siendo reemplazado por una nueva dirección, no importa cómo se llame, ya sea acmeísmo (de la palabra akme el grado más alto de algo, un tiempo de florecimiento) o adamismo (una visión valientemente firme y clara de vida), en todo caso, exigiendo un mayor equilibrio de poder y un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto que en el caso del simbolismo. Sin embargo, para que esta corriente se afirme en su totalidad y sea una digna sucesora de la anterior, debe aceptar su legado y responder a todos los interrogantes que planteó. La gloria de los antepasados ​​obliga, y el simbolismo era un padre digno.

S. Gorodetsky creía que “el simbolismo, habiendo llenado el mundo de correspondencias”, lo convertía en un fantasma, importante sólo en la medida en que brilla a través de otros mundos, y menospreciaba su alto valor intrínseco. Entre los acmeístas, la rosa volvió a ser buena en sí misma, con sus pétalos, olor y color, y no con sus concebibles similitudes con el amor místico o cualquier otra cosa.

En 1913, también se escribió el artículo de Mandelstam "La mañana del acmeísmo", que se publicó solo seis años después. El retraso en la publicación no fue accidental: las opiniones acmeístas de Mandelstam diferían significativamente de las declaraciones de Gumilyov y Gorodetsky y no llegaron a las páginas de Apolo.

Sin embargo, como señala T. Scriabina, "por primera vez, la idea de una nueva dirección se expresó en las páginas de Apolo" mucho antes: en 1910, M. Kuzmin apareció en la revista con un artículo Sobre la hermosa claridad, que anticipó la aparición de declaraciones de acmeísmo. Cuando se escribió el artículo, Kuzmin ya era una persona madura, tenía experiencia de cooperación en publicaciones simbolistas. Revelaciones de otro mundo y brumosas de los simbolistas, incomprensibles y oscuras en el arte Kuzmin opuso hermosa claridad, clarismo (del griego. clarus claridad). El artista, según Kuzmin, debe aportar claridad al mundo, no oscurecer, sino aclarar el sentido de las cosas, buscar la armonía con quienes lo rodean. Las búsquedas filosóficas y religiosas de los simbolistas no fascinaron a Kuzmin: el trabajo del artista es centrarse en el lado estético de la creatividad, la habilidad artística. La oscuridad en la última profundidad del símbolo da paso a estructuras claras y admiración por las pequeñas cosas bonitas. Las ideas de Kuzmin no pudieron evitar influir en los acmeists: la mayoría de los participantes en el "Taller de poetas" solicitó "hermosa claridad".

Otro "presagio" del acmeísmo puede ser considerado John. Annensky, quien, siendo formalmente un simbolista, en realidad le rindió homenaje solo en el período inicial de su trabajo. Posteriormente, Annensky tomó un camino diferente: las ideas del simbolismo tardío prácticamente no tuvieron efecto en su poesía. Por otra parte, la sencillez y claridad de sus poemas fueron bien recibidas por los acmeístas.

Tres años después de la publicación del artículo de Kuzmin en Apolo, aparecieron los manifiestos de Gumilyov y Gorodetsky a partir de ese momento se acostumbra contar la existencia del acmeísmo como un movimiento literario bien formado.

Acmeism tiene seis de los participantes más activos en la corriente: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov reclamó el papel del "séptimo acmeist", pero A. Akhmatova protestó por este punto de vista, quien afirmó que "había seis acmeists, y nunca hubo un séptimo". O. Mandelstam se solidarizó con ella, quien, sin embargo, consideró que seis eran demasiados: "Solo hay seis Acmeistas, y entre ellos había uno extra". Mandelstam explicó que Gorodetsky fue "atraído" por Gumilyov, sin atreverse a oponerse. los entonces poderosos simbolistas con algunos "boca amarilla". “Gorodetsky era [en ese momento] un poeta muy conocido”. En varios momentos, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov y otros escuela de dominio de habilidades poéticas, asociación profesional.

El acmeísmo como tendencia literaria unió a los poetas excepcionalmente talentosos Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, cuya formación de individuos creativos tuvo lugar en la atmósfera del "Taller de poetas". La historia del acmeísmo puede verse como una especie de diálogo entre estos tres destacados representantes del mismo. Al mismo tiempo, el adamismo de Gorodetsky, Zenkevich y Narbut, que componían el ala naturalista de la corriente, difería significativamente del acmeísmo “puro” de los poetas mencionados. La diferencia entre los adamistas y la tríada Gumilyov Akhmatova Mandelstam se ha señalado repetidamente en la crítica.

Como tendencia literaria, el acmeísmo no duró mucho, alrededor de dos años. En febrero de 1914, se dividió. La "tienda de los poetas" estaba cerrada. Acmeists logró publicar diez números de su revista "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), así como varios almanaques.

"El simbolismo se estaba desvaneciendo" Gumilyov no se equivocó en esto, pero no logró formar una corriente tan poderosa como el simbolismo ruso. Acmeism no logró hacerse un hueco en el papel de la principal corriente poética. La razón de su rápida extinción se llama, entre otras cosas, "la inadecuación ideológica de la dirección a las condiciones de una realidad drásticamente cambiada". V. Bryusov señaló que "los acmeistas se caracterizan por una brecha entre la práctica y la teoría" y "su práctica era puramente simbolista". Fue en esto que vio la crisis del acmeísmo. Sin embargo, las declaraciones de Bryusov sobre el acmeísmo siempre fueron duras; en un principio declaró que “el acmeísmo es un invento, un capricho, un capricho metropolitano” y vaticinó: “lo más probable es que dentro de uno o dos años no quede ningún acmeísmo. Su propio nombre desaparecerá”, y en 1922, en uno de sus artículos, generalmente le niega el derecho a ser llamado una dirección, una escuela, creyendo que no hay nada serio y original en el acmeísmo y que está “fuera de la corriente principal”. de la literatura.”

Sin embargo, posteriormente se hicieron más de una vez intentos de reanudar las actividades de la asociación. El segundo "Taller de poetas", fundado en el verano de 1916, fue dirigido por G. Ivanov junto con G. Adamovich. Pero tampoco duró mucho. En 1920, apareció el tercer "Taller de poetas", que fue el último intento de Gumilyov de preservar organizativamente la línea acmeist. Bajo su ala se unieron poetas que se consideran miembros de la escuela del acmeísmo: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner y otros. El tercer "Taller de Poetas" existió en Petrogrado durante unos tres años (en paralelo con el estudio "Sounding Shell") hasta la trágica muerte de N. Gumilyov.

Los destinos creativos de los poetas, de una forma u otra relacionados con el acmeísmo, se desarrollaron de diferentes maneras: N. Klyuev declaró posteriormente su no participación en las actividades de la comunidad; G. Ivanov y G. Adamovich continuaron y desarrollaron muchos principios de acmeísmo en el exilio; Acmeism no tuvo ninguna influencia notable en V. Khlebnikov. En la época soviética, N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov imitaron la forma poética de los acmeístas (principalmente N. Gumilyov).

En comparación con otras tendencias poéticas de la Edad de Plata rusa, el acmeísmo en muchos sentidos se considera un fenómeno marginal. No tiene análogos en otras literaturas europeas (lo que no puede decirse, por ejemplo, del simbolismo y el futurismo); tanto más sorprendentes son las palabras de Blok, el oponente literario de Gumilyov, quien declaró que el acmeísmo era solo una "cosa extranjera importada". Después de todo, fue el acmeísmo lo que resultó ser extremadamente fructífero para la literatura rusa. Akhmatova y Mandelstam lograron dejar atrás "palabras eternas". Gumilyov aparece en sus poemas como una de las personalidades más brillantes de la época cruel de las revoluciones y las guerras mundiales. Y hoy, casi un siglo después, el interés por el acmeísmo ha sobrevivido principalmente porque el trabajo de estos destacados poetas, que tuvo un impacto significativo en el destino de la poesía rusa del siglo XX, está asociado con él.

Principios básicos del acmeísmo:

la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno a la claridad;

rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, visible concreción, sonoridad, colorido;

el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso;

objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles;

apelar a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos;

poetización del mundo de las emociones primordiales, naturaleza biológica primitiva;

ecos de épocas literarias pasadas, las más amplias asociaciones estéticas, “anhelo de cultura mundial”.

poetas acmeístas

Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. LOMONÓSOV

FACULTAD DE PERIODISMO

Realizado:

Maestro:

Moscú, 2007

Introducción

A la vuelta de los siglos XIX y XX, surgió un fenómeno interesante en la literatura rusa, que más tarde se denominó "poesía de la edad de plata". Era una época de nuevas ideas y nuevas direcciones. Si el siglo XIX, sin embargo, transcurrió en su mayor parte bajo el signo de un deseo de realismo, entonces una nueva oleada de creatividad poética en el cambio de siglo siguió un camino diferente. Este período fue con el deseo de los contemporáneos por la renovación del país, la renovación de la literatura y con una variedad de tendencias modernistas, como resultado, que aparecieron en ese momento. Eran muy diversos tanto en forma como en contenido: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imaginismo…

Gracias a direcciones y corrientes tan diferentes, aparecieron nuevos nombres en la poesía rusa, muchos de los cuales permanecieron en ella para siempre. Los grandes poetas de esa época, que comenzaron en las entrañas del movimiento modernista, surgieron muy rápidamente de él, sorprendiendo con su talento y versatilidad de creatividad. Esto sucedió con Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin y muchos otros.

Convencionalmente, se considera que el comienzo de la "Edad de Plata" es 1892, cuando el ideólogo y miembro más antiguo del movimiento simbolista Dmitry Merezhkovsky leyó un informe "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Así se declararon por primera vez los simbolistas.

El comienzo de la década de 1900 fue el apogeo del simbolismo, pero para la década de 1910 comenzó la crisis de esta corriente literaria. El intento de los simbolistas de proclamar un movimiento literario y dominar la conciencia artística de la época fracasó. La cuestión de la relación del arte con la realidad, de la importancia y el lugar del arte en el desarrollo de la historia y la cultura nacionales rusas, se plantea de nuevo con fuerza.

Debería haber aparecido alguna nueva dirección, planteando la cuestión de la relación entre la poesía y la realidad de una manera diferente. Esto es exactamente en lo que se ha convertido el acmeísmo.

El acmeísmo como movimiento literario

El surgimiento del acmeísmo

En 1911, entre los poetas que se esforzaban por crear una nueva dirección en la literatura, apareció el círculo "Taller de poetas", encabezado por Nikolai Gumilyov y Sergey Gorodetsky. Los miembros del "Taller" eran en su mayoría poetas novatos: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. En varios momentos, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen estuvieron cerca del "Taller de poetas" y el acmeísmo. Los más llamativos de los acmeists "junior" fueron Georgy Ivanov y Georgy Adamovich. En total, se publicaron cuatro almanaques "El Taller de los Poetas" (1921 - 1923, el primero bajo el título "Dragón", el último ya fue publicado en Berlín por la parte emigrada del "Taller de los Poetas").

La creación de una corriente literaria llamada "acmeísmo" se anunció oficialmente el 11 de febrero de 1912 en una reunión de la "Academia del Verso", y los artículos de Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa contemporánea". ", que fueron considerados manifiestos de la nueva escuela.

Base filosófica de la estética.

En su famoso artículo "El legado del simbolismo y el acmeísmo", N. Gumilyov escribió: "Una nueva dirección está reemplazando al simbolismo, no importa cómo se llame, si el acmeísmo (de la palabra acmh ("acme") es el grado más alto de algo, el color, el tiempo que florece), o el adamismo (una visión valientemente firme y clara de la vida), en todo caso, exigiendo un mayor equilibrio de poder y un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto que en el caso del simbolismo.

El nombre elegido para esta dirección confirmó el deseo de los propios acmeistas de comprender las alturas de la habilidad literaria. El simbolismo estaba muy relacionado con el acmeísmo, que sus ideólogos enfatizaron constantemente, a partir del simbolismo en sus ideas.

En el artículo "El legado del simbolismo y el acmeísmo", Gumilyov, reconociendo que "el simbolismo fue un padre digno", afirmó que "ha completado su círculo de desarrollo y ahora está cayendo". Tras analizar el simbolismo tanto doméstico como francés y alemán, concluyó: “Nosotros no estamos de acuerdo en sacrificarle (el símbolo) otros métodos de influencia y buscamos su total consistencia”, “Es más difícil ser acmeísta que simbolista, ya que es más difícil construir una catedral que una torre. Y uno de los principios de la nueva dirección es seguir siempre la línea de mayor resistencia”.

Hablando sobre la relación entre el mundo y la conciencia humana, Gumilyov exigió "recordar siempre lo incognoscible", pero al mismo tiempo "no ofender tus pensamientos al respecto con conjeturas más o menos probables". Refiriéndose negativamente a la aspiración del simbolismo de conocer el significado secreto del ser (permaneció en secreto incluso para el acmeísmo), Gumilyov declaró la "falta de castidad" del conocimiento de lo "incognoscible", "sentimiento infantilmente sabio, dolorosamente dulce de la propia ignorancia". , el valor inherente de la realidad “sabia y clara” que rodea al poeta. Así, los acmeístas en el campo de la teoría se mantuvieron sobre la base del idealismo filosófico. El programa de aceptación acmeísta del mundo también se expresó en el artículo de Sergei Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa moderna": "Después de todo tipo de "rechazos", el mundo fue aceptado irrevocablemente por el acmeísmo, en la totalidad de la belleza y la fealdad. .”

Lo siento, humedad cautivadora.

¡Y niebla primigenia!

Hay más bondad en el viento transparente

Por países creados para la vida.

Mundo espacioso y polifónico,

Y él es más colorido que los arcoíris,

Y aquí está confiado a Adán,

Inventor del nombre.

Nombra, reconoce, arranca las tapas

Y secretos ociosos y neblina decrépita.

Aquí está la primera hazaña. nueva hazaña

Cantad alabanzas a la tierra viva.

Rasgos compositivos y estilísticos del género

La principal atención de los acmeístas se centró en la poesía. Por supuesto, también tenían prosa, pero fue la poesía la que formó esta dirección. Por regla general, se trataba de obras de pequeño volumen, a veces en el género de un soneto, una elegía.

El criterio más importante fue la atención a la palabra, a la belleza del verso sonoro. Había una cierta orientación general hacia las tradiciones del arte ruso y mundial distintas de las de los simbolistas. Hablando de esto, V.M. Zhirmunsky escribió en 1916: “La atención a la estructura artística de las palabras ahora enfatiza no tanto la importancia de la melodía de las líneas líricas, su efectividad musical, sino la claridad pintoresca y gráfica de las imágenes; la poesía de las alusiones y los estados de ánimo es reemplazada por el arte de las palabras medidas y equilibradas con precisión... existe la posibilidad de que la poesía joven se acerque no a la lírica musical de los románticos, sino al arte claro y consciente del clasicismo francés y el Francés del siglo XVIII, emocionalmente pobre, siempre racionalmente autocontrolado, pero gráficamente rico en variedad y sofisticación de impresiones visuales, líneas, colores y formas.

Es bastante difícil hablar sobre el tema general y las características estilísticas, ya que cada poeta destacado, cuyos primeros poemas, por regla general, pueden atribuirse al acmeísmo, tenía sus propios rasgos característicos.

En la poesía de N. Gumilyov, el acmeísmo se realiza en un anhelo por descubrir nuevos mundos, imágenes y tramas exóticas. El camino del poeta en las letras de Gumilyov es el camino de un guerrero, un conquistador, un descubridor. La musa que inspira al poeta es la musa de las andanzas lejanas. La renovación de la imaginería poética, el respeto por el "fenómeno como tal" se llevó a cabo en la obra de Gumilev a través de viajes a tierras desconocidas, pero bastante reales. Los viajes en los poemas de N. Gumilyov llevaron las impresiones de las expediciones específicas del poeta a África y, al mismo tiempo, se hicieron eco de los vagabundeos simbólicos en "otros mundos". Gumilyov contrastó los mundos trascendentales de los simbolistas con los continentes que había descubierto por primera vez para la poesía rusa.

El apogeo de A. Akhmatova tenía un carácter diferente, carente de atracción por tramas exóticas e imágenes coloridas. La originalidad de la forma creativa de Akhmatova como poeta de la dirección acmeísta es la huella de la objetividad espiritualizada. A través de la sorprendente precisión del mundo material, Akhmatova muestra una estructura espiritual completa. En detalles elegantemente delineados, Akhmatova, según Mandelstam, dio "toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX".

El mundo local de O. Mandelstam estaba marcado por una sensación de fragilidad mortal frente a la eternidad sin rostro. El acmeísmo de Mandelstam es "la complicidad de los seres en una conspiración contra el vacío y la inexistencia". La superación del vacío y de la inexistencia tiene lugar en la cultura, en las eternas creaciones del arte: la flecha del campanario gótico reprocha al cielo que está vacío. Entre los acmeists, Mandelstam se distinguió por un sentido del historicismo inusualmente desarrollado. La cosa se inscribe en su poesía en un contexto cultural, en un mundo caldeado por un “secreto calor teleológico”: una persona estaba rodeada no de objetos impersonales, sino de “utensilios”, todos los objetos mencionados adquirían tintes bíblicos. Al mismo tiempo, Mandelstam estaba disgustado por el abuso del vocabulario sagrado, la "inflación de palabras sagradas" entre los simbolistas.

Desde el apogeo de Gumilyov, Akhmatova y Mandelstam, el adamismo de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, que constituían el ala naturalista del movimiento, difería significativamente. La disimilitud de los adamistas con la tríada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam se ha señalado repetidamente en la crítica. En 1913, Narbut le ofreció a Zenkevich fundar un grupo independiente o pasar "de Gumilyov" a los cubo-futuristas. La cosmovisión adámica se expresó más plenamente en el trabajo de S. Gorodetsky. La novela Adam de Gorodetsky describió la vida de un héroe y una heroína, "dos animales inteligentes", en un paraíso terrenal. Gorodetsky trató de restaurar en la poesía la cosmovisión pagana y semianimal de nuestros antepasados: muchos de sus poemas tomaron la forma de encantamientos, lamentaciones, contenían estallidos de imágenes emocionales extraídas del pasado lejano de la escena de la vida cotidiana. El ingenuo adamismo de Gorodetsky, sus intentos de devolver al hombre al peludo abrazo de la naturaleza, no podía sino evocar la ironía en los modernistas, que eran sofisticados y bien estudiados el alma de un contemporáneo. Blok en el prefacio del poema Retribución señaló que el lema de Gorodetsky y los adamistas "era un hombre, pero algún otro hombre, completamente sin humanidad, una especie de Adán primordial".

Suele suceder con los pioneros que en lugar de la apertura planificada de una ruta corta a la India, se descubre inesperadamente el Nuevo Mundo, y en lugar de El Dorado, el Imperio Inca. Algo similar sucedió a principios del siglo XX con los Acmeístas. La dirección del acmeísmo surgió en oposición a sus predecesores, pero, como resultó más tarde, solo los continuó y se convirtió en una especie de corona del simbolismo. Sin embargo, muchos investigadores creen que la diferencia entre los dos grupos poéticos era mucho más profunda de lo que parecía a principios del siglo pasado. Hablando de lo que es el acmeísmo, vale la pena contar no solo las características del trabajo literario de sus representantes, sino también su trayectoria de vida.

El surgimiento del movimiento

La historia del movimiento comenzó en 1911, cuando los poetas bajo la dirección de Gorodetsky y Nikolai Gumilyov se reunieron por primera vez en San Petersburgo. En un esfuerzo por enfatizar la importancia del oficio y la formación en la creatividad poética, los organizadores llamaron a la nueva sociedad "Taller de Poetas". Por lo tanto, respondiendo a la pregunta de qué es el acmeísmo, podemos comenzar con el hecho de que se trata de una corriente literaria, cuyos fundadores fueron dos poetas de San Petersburgo, a quienes luego se unieron héroes no menos importantes de la escena literaria.

Los primeros acmeistas manifestaron su diferencia fundamental con los simbolistas, argumentando que, a diferencia de los primeros, luchan por la máxima realidad, confiabilidad y plasticidad de las imágenes, mientras que los simbolistas intentaron penetrar en esferas "superreales".

Miembros del club de poesía.

La inauguración oficial del club de poesía tuvo lugar en 1912 en una reunión de la llamada Academia del Verso. Un año después, se publicaron dos artículos en el almanaque "Apolo", que se convirtieron en fundamentales para una nueva corriente literaria. Un artículo, escrito por Nikolai Gumilyov, se tituló "El legado del simbolismo y el acmeísmo". Otro fue escrito por Gorodetsky, y se tituló "Algunas tendencias en la poesía rusa moderna".

En su artículo programático sobre el acmeísmo, Gumilyov señala el deseo de él y sus asociados de alcanzar las alturas del dominio literario. A su vez, el dominio solo se podía lograr trabajando en un grupo muy unido. Fue la capacidad de trabajar en un grupo de este tipo y la cohesión organizativa lo que distinguió a los representantes del acmeísmo.

Según el testimonio de Andrei Bely, el nombre en sí apareció por casualidad al calor de una disputa entre amigos. En esa noche decisiva, Vyacheslav Ivanov comenzó a hablar en broma sobre el adamismo y el acmeísmo, pero a Gumilyov le gustaron estos términos, y desde entonces comenzó a llamarse a sí mismo y a sus camaradas acmeístas. El término "adamismo" era menos popular, ya que evocaba asociaciones con la brutalidad y la suciedad, con los que los acmeístas no tenían nada en común.

Principios básicos del acmeísmo

Respondiendo a la pregunta de qué es el acmeísmo, se deben nombrar las principales características que lo distinguieron de otros movimientos artísticos de la Edad de Plata. Éstos incluyen:

• romantización de los sentimientos del primer hombre;
• hablar de la belleza primigenia terrenal;
• claridad y transparencia de las imágenes;
• comprensión del arte como herramienta para mejorar la naturaleza humana;
• influencia en la imperfección de la vida por las imágenes artísticas.

Todas estas diferencias fueron reflejadas por los miembros de la comunidad informal y transformadas en instrucciones específicas, que fueron seguidas por poetas como Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva e incluso Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov en acmeism

Aunque muchos investigadores insisten en que el acmeísmo fue uno de los movimientos más cohesionados de principios del siglo XX, otros, por el contrario, sostienen que merece más la pena hablar de la comunidad de poetas muy diferentes y talentosos a su manera. Sin embargo, una cosa permanece indiscutible: la mayoría de las reuniones se llevaron a cabo en la "Torre" de Vyacheslav Ivanov, y la revista literaria "Hyperborea" se publicó durante cinco años, desde 1913 hasta 1918. En la literatura, el acmeísmo ocupa un lugar muy especial, estando separado tanto del simbolismo como del futurismo.

Será conveniente considerar toda la diversidad interna de esta tendencia utilizando el ejemplo de figuras clave como Akhmatova y Gumilyov, quienes estuvieron casados ​​​​desde 1910 hasta 1918. Estos dos poetas gravitaron hacia dos tipos fundamentalmente diferentes de expresión poética.

Desde el comienzo de su trabajo, Nikolai Gumilyov eligió el camino de un guerrero, descubridor, conquistador e inquisidor, que se reflejó no solo en su trabajo, sino también en el camino de su vida.

En sus textos, usó imágenes vívidas y expresivas de países lejanos y mundos ficticios, idealizó mucho en el mundo que lo rodeaba y más allá, y al final pagó por ello. En 1921, Gumilev fue fusilado por cargos de espionaje.

Anna Akhmatova y el acmeísmo

Esta dirección desempeñó un papel importante en la vida de la literatura rusa incluso después de que el "Taller de Poetas" dejara de existir. La mayoría de los miembros de la comunidad poética han vivido vidas difíciles y llenas de acontecimientos. Sin embargo, Anna Andreevna Akhmatova vivió la vida más larga y se convirtió en una verdadera estrella de la poesía rusa.

Fue Akhmatova quien pudo percibir el dolor de las personas que la rodeaban como propio, porque la era terrible también arrojó su sombra sobre su destino. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades de la vida, Anna Andreevna a lo largo de todo su trabajo se mantuvo fiel a los principios acmeístas: actitud cuidadosa hacia la palabra, herencia de los tiempos, respeto por la cultura y la historia. Una de las principales consecuencias de la influencia del acmeísmo fue que en la obra de Akhmatova, las experiencias personales siempre se fusionaron con las sociales e históricas.

Parece que la propia cotidianidad no dejaba lugar a la mística y a las reflexiones románticas sobre la lírica. Durante muchos años, Akhmatova se vio obligada a hacer fila para entregar paquetes a su hijo en prisión, sufrió privaciones y desorden. Así, la vida cotidiana obligó a la gran poetisa a seguir el principio acmeísta de claridad de palabra y honestidad de expresión.

Osip Mandelstam apreció tanto el trabajo de Akhmatova que comparó la riqueza y las imágenes de su lenguaje literario con toda la riqueza de la novela clásica rusa. Anna Andreevna también logró el reconocimiento internacional, pero el Premio Nobel, para el que fue nominada dos veces, nunca fue otorgado.

El acmeísmo lírico de Akhmatova contrastaba fuertemente con el temperamento de otro poeta de su círculo, Osip Mandelstam.

Mandelstam en el círculo de los acmeístas

Osip Mandelstam se destacó entre los poetas jóvenes, se distinguió de sus compatriotas por un sentido especial del momento histórico, por el cual pagó el precio al morir en los campos del Lejano Oriente.

El legado del gran poeta ha sobrevivido hasta el día de hoy solo gracias a los esfuerzos verdaderamente heroicos de su devota esposa, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, quien conservó los manuscritos de su esposo durante varias décadas después de su muerte.

Vale la pena señalar que tal comportamiento podría costarle la libertad a Nadezhda Yakovlevna, porque incluso por almacenar el manuscrito de un enemigo del pueblo, se debía un castigo grave, y su esposa no solo salvó, sino que también copió y distribuyó los poemas de Mandelstam.

La poética de Mandelstam se distingue por un tema cuidadosamente inscrito en el contexto de la cultura europea. Su héroe lírico no solo vive en el difícil momento de las represiones de Stalin, sino también en el mundo de los héroes griegos que vagan por los mares. Es posible que sus estudios en la facultad de historia y filología de la universidad dejaran huella en la obra del poeta.

Una conversación sobre qué es el acmeísmo para la cultura rusa no puede prescindir de mencionar los trágicos destinos de sus principales representantes. Como ya se mencionó, después del exilio, Osip Mandelstam fue enviado al Gulag, donde desapareció, y su esposa se vio obligada a vagar por diferentes ciudades durante mucho tiempo, sin tener un hogar permanente. El primer esposo e hijo de Akhmatova también pasó muchos años en prisión, lo que se convirtió en un tema importante en los textos de la poetisa.

Acmeísmo (de Griego akme- el grado más alto de algo, floreciente, madurez, pico, punta) - una de las tendencias modernistas en la poesía rusa de la década de 1910, formada como una reacción a los extremos del simbolismo. Acmeístas unidos en el grupo "Taller de Poetas", en 1912-1913. publicó la revista "Hiperbórea". Las ideas principales del acmeísmo se describieron en los artículos del programa de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y S. Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa moderna", publicados en 1913 en el número 1 de la revista Apollo (la revista literaria órgano del grupo durante su apogeo), editado por S. Makovsky.

El acmeísmo no presentó un concepto filosófico y estético detallado. Los poetas compartieron las opiniones de los simbolistas sobre la naturaleza del arte, absolutizando el papel del artista. Pero pidieron una limpieza de la poesía del uso de alusiones y símbolos vagos, proclamando un retorno al mundo material y aceptándolo tal como es.

Para los acmeístas, la tendencia impresionista de percibir la realidad como un signo de lo incognoscible, como una semejanza distorsionada de entidades superiores, resultó ser inaceptable. Los acmeistas valoraron elementos de la forma artística como el equilibrio estilístico, la claridad pictórica de las imágenes, la composición medida con precisión y la nitidez de los detalles. En sus poemas se estetizaban las frágiles facetas de las cosas, se afirmaba una atmósfera de admiración por las bagatelas cotidianas y familiares.

Principios básicos del acmeísmo:

• la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno a la claridad;
• rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, visible concreción, sonoridad, colorido;
• el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso;
• objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles;
• una apelación a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos;
• poetización del mundo de las emociones primordiales, el principio natural biológico primitivo;
• eco con épocas literarias pasadas, las asociaciones estéticas más amplias, "anhelo de cultura mundial"

Los acmeistas han desarrollado formas sutiles de transmitir el mundo interior de un héroe lírico. A menudo, el estado de los sentimientos no se revelaba directamente, se transmitía mediante un gesto psicológicamente significativo, enumerando cosas. Una manera similar de cosificación de experiencias fue típica, en particular, para muchos poemas de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam señaló que el acmeísmo no es solo un fenómeno literario, sino también social en la historia rusa. Junto con él, la fuerza moral revivió en la poesía rusa. Representando el mundo con sus alegrías, vicios e injusticias, los acmeístas se negaron desafiantemente a resolver los problemas sociales y afirmaron el principio del "arte por el arte".

Después de 1917, N. S. Gumilyov revivió el "Taller de Poetas", pero como tendencia organizada, el acmeísmo dejó de existir en 1923, aunque hubo otro intento de restaurar este movimiento literario en 1931.

El destino de los poetas acmeístas se desarrolló de manera diferente. El líder de los Acmeists N. S. Gumilyov fue fusilado. O. E. Mandelstam murió en uno de los campos estalinistas por agotamiento extremo. A. A. Akhmatova sufrió graves penurias: le dispararon a su primer esposo, su hijo fue arrestado dos veces y sentenciado a trabajos forzados en el campo. Pero Akhmatova encontró el coraje para crear un gran testimonio poético de la era trágica: "Requiem".

Solo S. M. Gorodetsky vivió una vida bastante próspera: abandonando los principios del acmeísmo, aprendió a crear "según las nuevas reglas", obedeciendo las demandas ideológicas de las autoridades. en la década de 1930 creó una serie de libretos de ópera ("Breakthrough", "Alexander Nevsky", "Pensamientos sobre Opanas", etc.). Durante los años de la guerra, se dedicó a la traducción de poetas uzbekos y tayikos. En los últimos años de su vida, Gorodetsky enseñó en el Instituto Literario. M. Gorki. Falleció en junio de 1967.