Insomnio. velas apretadas

Insomnio. Homero. Velas estrechas.
Leí la lista de barcos al medio:
Esta larga cría, este tren de grullas,
Que sobre Hellas una vez se levantó.

Como una cuña de grúa en las fronteras extranjeras, -
Divina espuma sobre las cabezas de los reyes, -
¿Dónde estás navegando? Siempre que no Elena,
¿Qué es Troya solo para vosotros, hombres aqueos?

Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.
¿A quién debo escuchar? Y aquí Homero calla,
Y el mar negro, adornado, susurra

Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera.

Más poemas:

El insomnio atormenta peor que la resaca, la tintura de hierba no ayuda... Esto es probablemente una enfermedad, de hecho, y la enfermera probablemente tenga razón. Entonces no puedes, tienes que dormir: ¡la mañana es más sabia que cualquier desgracia de medianoche! Despertemos mañana...
Hay música en el mundo de las alturas sin viento, Hay un laúd que resuena sobre el sombrío crepúsculo. Él está abrasado por el destino, a quien la vuelta alcanzó, Cuando ella zumba y se queja en un maravilloso torbellino. No me molesta el aire viejo...
Con cuentos de hadas, despido con mi hija todos los días el amanecer de la tarde: trenzo las crines de los caballos en los establos, doy anillos a las niñas rojas. Y de las plumas del pájaro de fuego atrapado Quema mis dedos, Y la estrella en ...
Ellos no creyeron, Dejaron de lado: ¡Mito! Pero a lo largo de los palacios, a lo largo de los muros tomados de la batalla, se ha probado durante mucho tiempo que el viejo Homero era veraz, cantando la muerte de Troya. Sobre ella, caída, la Eternidad ha volado, La Tierra ha cubierto lo Derrumbado...
Los ancianos de Ilión se sentaron en círculo a las puertas de la ciudad; La defensa de la ciudad ya está en marcha ¡El décimo año, un año difícil! Ya no esperaban la salvación, Y sólo se acordaban de los caídos, Y de la que fue Vina...
De los insultos no se escribe, De los cuidados no se puede dormir. En algún lugar una hoja se balancea - Un pájaro ha pasado volando. Por las ventanas abiertas, la medianoche entra a raudales en la habitación. Desde el cielo un capullo blanco Tira hilos a la piscina. Estoy nadando...
En las horas de reconfortante silencio Los ojos no conocen el sueño; Y el fantasma de los viejos tiempos Aprieta en el pecho con la oscuridad de la noche; Y vive en mi memoria Alegría, lágrimas de juventud, Todo el encanto,...
Los muebles se agrietan por la noche. En algún lugar goteando del suministro de agua. De la carga diaria sobre los hombros En este tiempo se da la libertad, En este tiempo se dan las cosas Almas humanas sin palabras, Y los ciegos, mudos, sordos Se dispersan...
¿Qué preocupa a mis sueños en el lecho habitual del sueño? La primavera sopla en mi rostro y pecho Con aire fresco, En silencio besa mis ojos La luna de medianoche. ¿Eres tú un refugio para tiernos deleites, la alegría de la juventud...
Dichoso el que, en la pasión, se atreve a confesarse sin horror; A quien en un destino desconocido La esperanza tímida acaricia: A quien el brumoso rayo de la luna Conduce en voluptuosa medianoche; A quien en silencio se abrirá la llave verdadera...

Sinopsis de una lección de literatura sobre el tema “Osip Emilievich Mandelstam. Vida, creatividad. Análisis del poema "Insomnio. Homero. Velas apretadas..."

Apareció como un milagro.

Para ser poeta, la métrica, la rima, la imagen, aunque las domines a la perfección, son insuficientes, necesitas algo más, innumerablemente más: tu propia, única, voz, tu propia, inquebrantable, actitud, tu propio destino, no compartido por alguien.

N. Struve

El propósito de la lección: familiarizarse con la vida y obra del poeta; desarrollar en los estudiantes la capacidad de comprensión de un texto literario, enseñar a trabajar con texto utilizando el método de investigación.

Equipo: computadora portátil, presentación multimedia, folleto (poema del poeta), pantalla.

Tipo de lección: aprender material nuevo.

Comentarios:

Los estudiantes preparan un informe sobre los temas:

1. "Hechos" de la biografía (1891-1938);

2. La historia de la creación del poema “Insomnio. Homero. Velas apretadas...".

Durante las clases:

1. Momento organizativo.

2. Comunicación del tema y propósito de la lección.

3. Aprender material nuevo.

¿Cómo entiendes las palabras de A. Akhmatova?

O. Mandelstam es una personalidad única con un destino único y un don poético. Se puede comparar con un milagro.

El estudiante realiza informes "Hechos de la biografía del poeta".

Escribir en cuadernos.

Osip Mandelstam es uno de los poetas rusos más misteriosos, cuya contribución a la literatura del siglo XX es invaluable. Sus primeros trabajos se remontan a la Edad de Plata.

Entonces, la vida de Mandelstam, como sus obras, es interesante, misteriosa y contradictoria al mismo tiempo. Este poeta era una de esas personas que no pueden permanecer indiferentes a todo lo que sucede a su alrededor. Mandelstam siente profundamente cuáles son los verdaderos valores y dónde está la verdad... El destino creativo del poeta es la búsqueda de una palabra que exprese plenamente el estado interior del poeta. Una de las mejores obras de Mandelstam es su poema “Insomnio. Homer Tight sails ... ", que fue escrito en 1916 en Crimea (leyendo un poema de un estudiante capacitado).

Entrevista con estudiantes:

¿Qué atrajo este poema, qué sentimientos evocó?

¿Qué imágenes crea?

¿Qué líneas representan la idea principal?

(El poema atrae con calma, misterio, grandeza. El autor creó imágenes de los aqueos de la Ilíada de Homero, barcos, el mar, un héroe lírico. La idea principal en la línea: todo esto está impulsado por el amor).

El mensaje del alumno preparado sobre los hechos conocidos relacionados con la historia de la creación del poema.

Según una versión, Mandelstam se inspiró para este poema en un fragmento de un barco antiguo encontrado por Maximilian Voloshin, con quien estaba de visita en Koktebel. Sin embargo, los temas de la antigüedad en su conjunto son característicos de los primeros poemas de Mandelstam. La fascinación del poeta por el mundo antiguo es su deseo por el estándar de belleza y por la base que dio lugar a esta belleza.

El tema del mar, al igual que el tema de la antigüedad en el poema, no es accidental y no solo se debe al lugar de nacimiento del poema: Mandelstam apareció por primera vez en Koktebel en junio de 1915.

Muchos críticos notaron que Mandelstam prefería el agua a todos los elementos. Al mismo tiempo, su preferencia no son los rápidos arroyos que caen del cielo o se precipitan sobre las montañas; lo atrae el movimiento tranquilo y eterno: ríos planos, lagos, pero más a menudo, la forma más grandiosa, el océano, majestuosamente rodando enormes ejes. El tema del mar está indisolublemente ligado al tema de la antigüedad: ambos son majestuosos, grandiosos, tranquilos, misteriosos. Es un hecho conocido que Mandelstam estuvo enamorado de Marina Tsvetaeva durante este período de su vida, pero ella no le respondió.

¿Qué le sucede al héroe lírico?

¿Cómo se transmite el sentimiento en el poema?

(El héroe lírico está atormentado por el insomnio. En la costa del Mar Negro, lee a Homero, reflexionando sobre el hecho de que tanto los aqueos como Homero estaban inspirados por el amor).

La base mitológica de la Guerra de Troya fue la venganza de Menelao por el secuestro de su esposa, la bella Helena. Helena, hija de Zeus y la diosa de la retribución Némesis. La más bella de las mujeres, despierta la envidia de Afrodita, la diosa de la Belleza.

El solo rumor de la belleza de Helen puede causar conflictos: todos los líderes y héroes helénicos la cortejan. Elena traerá dolor y deshonra a su marido Menelao, muerte a París, con quien huirá, incapaz de resistir la pasión que inspira Afrodita. La ciudad que albergó al fugitivo, Troya, será destruida hasta los cimientos, la mayoría de los pretendientes de Elena, que fueron a las murallas de Troya, morirán.

El ejército aqueo, dispuesto a apedrear a la reina, se detendrá ante su hermosura, y la devolverán con honor a su patria, a Esparta. Elena significa una antorcha, una antorcha. Este nombre es el foco de todas las líneas del poema.

Entonces, ante nosotros, las imágenes de tiempos pasados cobran vida. El héroe lírico recrea en su imaginación las antiguas naves que partieron para conquistar Troya. ¿Dónde se dice en el poema?

Insomnio. Homero. Velas estrechas.

Leí la lista de barcos al medio:

Esta larga cría, este tren de grullas,

Que sobre Hellas una vez se levantó.

Da la impresión de que el héroe lírico está releyendo los versos de la Ilíada, donde la lista de barcos se convierte en símbolo de la fuerza y el poder de los helenos.

¿Cuál fue el motivo de la campaña de sus tropas contra Troya?

(La bella Elena fue secuestrada).

Como una cuña de grúa en las fronteras extranjeras -

Divina espuma sobre las cabezas de los reyes -

¿Dónde estás navegando?

¿Qué es Troya solo para vosotros, hombres aqueos?

Las imágenes que surgieron en la imaginación del héroe lírico lo cautivan y lo llevan a la reflexión.

¿Cuál es el significado de la vida?

(al final, llega a la conclusión de que todo en la vida está subordinado al amor).

Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.

¿A quién debo escuchar? Y aquí Homero calla,

Y el Mar Negro, adornado, hace ruido

Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera.

Entonces, ¿qué puede sacar lo mejor de una persona? (solo el amor hace a veces inesperado, pero las acciones y hechos más correctos).

(Él llama a los barcos "una cría larga, un tren de grúas, e incluso más brillante qué comparación es una "cuña de grúa", pero también tiene una base real. Los barcos en aquellos tiempos lejanos, cuando iban en campañas militares, realmente alineados arriba en una cuña).

Prestemos atención al epíteto "velas apretadas".

¿Qué está señalando?

(Indica que los barcos están listos para hacerse a la mar).

Por lo general, el movimiento en la poesía se transmite con la ayuda de un cambio rápido de verbos, palabras enérgicas, Mandelstam tiene pocos verbos, la mayoría de las oraciones son nominales, incompletas, lo que crea una sensación de lentitud, duración. Entonces, frente a nosotros hay barcos, si se me permite decirlo, en movimiento inmóvil, el poeta creó una imagen del tiempo congelado: el pasado, presente para siempre.

¿A quién más recuerda el poeta?

(Reyes, sobre cuyas cabezas "divina espuma").

¿Qué dice?

(Sobre su grandeza y fuerza).

¿A quién se comparan aquí los reyes?

(A los dioses griegos. Da la sensación de que los dioses del Olimpo aprueban este viaje a las “fronteras extranjeras” más allá de Helena).

¿Qué imagen introduce Mandelstam en este poema?

(La imagen del Mar Negro, que “adorna, hace ruido”, esta imagen le da brillo al poema y un sentido de la realidad de lo que está sucediendo.

Prestemos atención al vocabulario.

¿Qué es lo más en este poema?

(Sustantivos: velas, barcos, espuma, cabeza, mar y hay conceptos abstractos - insomnio, amor)

(Son necesarios para comprender la idea y el tema del poema).

También hay preguntas retóricas en el poema. Hablan del estado especial del héroe lírico. ¿En qué estado está? (Un estado de reflexión, reflexión, filosofar).

La "Ilíada" de Homero se convierte para el héroe lírico en algo misterioso, incomprensible y hermoso al mismo tiempo.

¿En qué está pensando el héroe? (entradas de cuaderno).

Sobre la verdad, sobre la belleza, sobre el sentido de la vida, sobre las leyes del Universo. Y lo más importante - el amor - eso es lo que despierta a la humanidad a la acción, aquí es donde se manifiesta la continuidad de las generaciones.

Entonces, resumiendo la lección, me gustaría decir: "Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor, aún debes rendirte a este movimiento, obedecer la ley universal, como los aqueos obedecieron al destino, partiendo hacia el murallas de Troya. De ahí viene el insomnio del héroe lírico. Vivir una vida plena, luchar por la belleza, amar es muy difícil, requiere coraje y fuerza espiritual.

Conversación a partir de los resultados del análisis del poema “Insomnio. Homero. Velas apretadas...".

Los estudiantes registran en cuadernos las características de la poesía de O. Mandelstam

¿Qué características de la poesía temprana de O. Mandelstam se revelaron al analizar el poema "Insomnio ..."?

(Entendiendo el arte como hilo conductor entre generaciones, entendiendo la vida como un movimiento hacia el amor, que requiere valentía y fuerza espiritual.)

Resumen de la lección

Reflexión

¿Qué hicimos hoy en clase?

¿Hemos logrado nuestro objetivo?

¿Cómo califica su trabajo?

Última palabra del maestro

En la lección, tratamos de comprender los versos de uno de los poetas rusos más misteriosos y significativos del siglo XX: O. Mandelstam, para comprender las características de su obra del período temprano, el significado universal de la poesía; desarrollado las destrezas y habilidades de análisis de textos literarios.

Leí la lista de barcos al medio:
Esta larga cría, este tren de grullas,
Que sobre Hellas una vez se levantó.

Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.
¿A quién debo escuchar? Y aquí Homero calla,
Y el mar negro, adornado, susurra
Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera.

Edad de plata. poesía de petersburgo
finales del siglo XIX-principios del XX
Leningrado: Lenizdat, 1991.

I A. Esaulov

¿DIÁLOGO DE VOLUNTAD O CONSENTIMIENTO DEL LECTOR?

(Lectura de la Ilíada de Osip Mandelstam) *

Recordemos el texto del poema más famoso de Mandelstam, intentos de interpretación que ya hemos hecho dos veces Leith. Cada vez que este texto se colocó en un contexto de comprensión ligeramente diferente, que se implementará de nuevo y en la versión propuesta a continuación.

Insomnio. Homero. Velas estrechas.

Leí la lista de barcos al medio:

Esta larga cría, este tren de grullas,

Que sobre Hellas una vez se levantó.

Como una cuña de grúa en las fronteras extranjeras -

Divina espuma sobre las cabezas de los reyes -

¿Dónde estás navegando? Siempre que no Elena,

¿Qué es Troya para vosotros solos, hombres aqueos?

Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.

¿A quién debo escuchar? Y así, Homero se calla,

Y el mar negro, adornado, susurra

Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera de Malvin.

El texto anterior no es más que una recepción poética de la epopeya homérica. Ya en la primera línea se declara una especial interacción entre "lo propio", el del lector y "ajeno", el del autor; si "Insomnio" es "lo propio", real, vital, testimoniando la estancia "aquí y ahora" del héroe lírico, atormentado por el insomnio, entonces detrás de la palabra "Homero" parpadea "ajeno", pasado, libresco. Es extremadamente importante que las oraciones no estén muy extendidas, cuyos límites en este caso coinciden con las palabras individuales que hemos considerado: el lector y el autor todavía se encuentran en un estado de cierto aislamiento entre sí, cuya superación solo se adivina. en el final de la línea de Mandelstam, donde el adjetivo ya se abre un poco el aislamiento anterior de las dos oraciones nominales anteriores, que consisten en una sola palabra. Sin embargo, la segunda frase, junto con ésta, es también una especie de intermediario entre el estado actual del lector y las “velas tensadas” que ya pertenecen al mundo artístico de Homero, y por lo tanto pertenecen a la libresca homérica. Más precisamente, estas "Doscientas sesenta velas apretadas", que surgieron en la imaginación del lector, pertenecen igualmente al mundo de los héroes de Homero y al mundo del héroe lírico Mandelstam, atormentado por el insomnio. Ellos, por supuesto, están "entre" el texto de Homero y la conciencia del lector de Mandelstam. Sin embargo, si para estos últimos esto es sólo una “segunda” realidad, una especie de libro ilusión y “apariencia”, “otra vida”, entonces para los héroes de Homero el mundo de las “velas tensadas” es precisamente la vida (pero su vida), su único y eterno presente. . Al mismo tiempo, para que el “entre” intermedio se realice plenamente y adquiera la forma de presencia intensamente activa característica de esta obra (de ahí “Tight Sails”), un encuentro especial de “lo propio” y lo “ajeno” es necesario. De hecho, la última frase de la línea representa, por el momento, la resultante preliminar del supuesto encuentro estético: por eso este peculiar resultado se ubica al final de la línea, y no literalmente “entre” el lector y el lector. esferas de presencia del autor.

La famosa "lista de barcos" es interpretada por su intérprete alternativamente como "una larga cría", "tren de grúas", "cuña de grúas". Esta interpretación combina no sólo libro y vida, sino humano y natural. La comparación inicial del "pájaro" con la "cría" se refina luego a través de una correlación con el humano ("tren"), para luego terminar con una similitud con el "pájaro". Como resultado, un evento único en la historia humana: la campaña contra Troya, resulta que no solo tiene contrapartes "humanas", sino también naturales: repitiendo anualmente las migraciones estacionales de grullas, impulsadas por el "amor" ("todo mueve por amor"), como la campaña de los griegos.

Aunque el tiempo histórico de la campaña aquea ha quedado irreversiblemente en el pasado, puede ser comprendido y comprendido por el intérprete de Mandelstam como esencial para su vida, y no sólo como uno de los eslabones de la historia lineal, situándolo en un lugar diferente. contexto de percepción (no lineal): este es un evento histórico comparado y realizado por su persistente similitud con un fenómeno natural: una cuña de grúa, es decir, lo que fue antes de la campaña, y durante la campaña, y después de ella.

Para Homero, la campaña de los aqueos “hacia las fronteras extranjeras” es significativa y esencial precisamente por su singularidad e irreproducibilidad fundamental: esto es algo que no se parece a nada. Su grandeza épica, desde esta posición, es inquebrantable y estable, no importa cuántos siglos hayan pasado desde la Guerra de Troya. Desde este punto de vista “épico”, sólo lo único e irreproducible es significativo (y digno de ser recordado por la posteridad): todo lo demás pierde el privilegio de sobrevivir a los siglos y no vale la pena describirlo. Este “descanso” no parece existir para la conciencia épica (como para el cronista ruso hubo años en los que “no había nada”). Por eso Homero, él mismo ya separado del tiempo de esta campaña por una distancia épica, se refiere precisamente a este acontecimiento histórico, por eso intenta en su descripción de los héroes “reconstruir” ciertos detalles “precisos” relativos a los participantes. y héroes de la guerra con Troya.

De ahí la famosa descripción de los barcos, su lista ("lista"), que, según I.F. Annensky, "fue poesía real, mientras que él inspiró (énfasis agregado por el autor. - I.E." Alice. Esta "lista" es la palabra de Homero enviada a sus descendientes. Como señala correctamente el poeta ruso y un excelente conocedor de la antigüedad, " los nombres de los navarcas que navegaron bajo Ilion, ahora sin decir nada, los mismos sonidos de estos nombres, para siempre silenciosos y muertos, en una solemne cadencia de líneas, también incomprensibles para nosotros, implicadas en las memorias de los antiguos helenos cadenas vivas de leyendas florecientes, que hoy se han convertido en propiedad desvanecida de los diccionarios azules impresos en Leipzig. ¿Qué es tan complicado, si una vez incluso los símbolos de los nombres (enfatizados por el autor. - I.E.) a la música del verso evocado en los oyentes un todo mundo de sensaciones y recuerdos, donde las camarillas de la batalla se mezclaban con el retumbar de la gloria, y el brillo de las armaduras doradas y las velas moradas con el ruido de las oscuras olas del Egeo.

¿Por qué la famosa "lista de barcos" se lee sólo "a la mitad"? ¿Es porque para el lector moderno esta "lista ... parece ... bastante aburrida" Nat, porque el código cultural se pierde para siempre y sin él es imposible comprender adecuadamente esta palabra de Homero? Si tal suposición es correcta, entonces el vector de lectura del texto de Mandelstam puede ser el siguiente: el "insomnio" inicial del héroe lírico es tan "superado" por el catálogo homérico que al leerlo en medio de esta interminable y aburrida lista , el héroe finalmente se queda dormido. Todo lo demás es un ámbito de sueño, donde se mezclan las realidades de la Ilíada y los sonidos del mar acercándose “al cabecero” del lector dormido…

Sin embargo, otra comprensión parece más adecuada. Volviendo a la interpretación del significado de la comparación “pájara” de la lista de barcos con la cuña de la grúa, notamos que el propio hexámetro homérico, con el que se escribió la Ilíada, también se asemeja a una especie de “cuña”: la el aumento de tono termina con una cesura después del tercer pie, y luego sigue su disminución. También existían leyendas sobre el origen del hexámetro como una onomatopeya del ruido de las olas del mar al correr y retroceder desde la orilla. De esto se deduce que la lista de barcos (el texto de Homero), el ruido del mar y la cuña de la grúa tienen una estructura interna común Stanislav Kozlov, que se actualiza en el trabajo en cuestión. Si esto es así, entonces la repetición en “espejo” de la primera parte de esta estructura por su segundo componente (ya sea una ola que retrocede, la segunda mitad de la cuña de la grúa, o la segunda mitad de la línea del hexámetro después de la cesura) permite al observador "adivinar" esta repetición (y la necesidad misma de la existencia de esta repetición) - sin su contemplación, lectura o escucha obligatoria directa - ya después de familiarizarse con la primera parte de esta estructura de dos términos.

Si la "lista de barcos" es en realidad la palabra de Homero dirigida a nosotros, como lectores, entonces se puede decir que el lector de Mandelstam, que ha leído esta lista "hasta la mitad", y luego interpreta a Homero en su propio contexto de percepción, entiende él a partir de una media palabra: la mitad de la cuña de la grúa visible para el observador se puede restaurar fácilmente, "adivinó" su otra mitad, incluso sin verla directamente. Basta saber (entender) que se trata exactamente de una bandada de grullas.

Por supuesto, en este caso, el problema surge de la adecuación de la lectura de Mandelstam de la después de toda epopeya heroica de Homero en un contexto dado. Un estudiante que no ha leído hasta el final no sólo la Ilíada, sino incluso la “lista de los barcos”, y luego, en esencia, afirma que tenemos un poema “sobre el amor” (en todo caso, “impulsado” por el amor como la causa raíz), difícilmente puede contar con una evaluación satisfactoria de un profesor de antigüedad ... De hecho, el creador de la epopeya "estaría de acuerdo" con el hecho de que Elena ("Si no fuera por Elena") es la verdadera razón (y no una razón) para la campaña histórica, sin la cual supuestamente no tiene sentido y la conquista de Troya ("¿qué es Troya solo para ustedes, hombres aqueos")?

Una lectura tan “magistral”, como anticipando posteriores interpretaciones posmodernas extravagantes de los textos clásicos, ¿no conduce al silencio del escandalizado autor, como ofendido por un descendiente que no leyó su “lista”, en la tercera estrofa final? (“Y entonces, Homer está en silencio”)? La pregunta "provocadora" del lector de Mandelstam, dirigida a los héroes de Homero y que sugiere la disimilitud de las declaraciones del autor, coincidiendo con las creencias de los "reyes", y algunas ocultas, tanto para la conciencia de los propios héroes como para su autor, no es casual aquí! - objetivos: "¿Dónde (es decir, de hecho, dónde y por qué - IE) estás navegando?" Parece que la igualdad entre el libro y lo natural se viola como resultado de la "desconfianza" de este lector: el ruidoso "mar negro" parece elevarse por encima de la librería homérica.

De hecho, esto no es así. Habiendo dicho ya su palabra, según la lógica receptiva en consideración, Homero es reemplazado por la palabra del mar, consustancial, como ya hemos insinuado, a los heroicos hexámetros de la Ilíada. Resulta que esta es precisamente la continuación de la declaración de Homero (por así decirlo, la segunda, después de la cesura, la mitad de la línea del hexámetro), y no su refutación. La "eternidad" natural de la "palabra" del mar no rechaza la "historicidad" de la palabra de Homero, sino que la arraiga para siempre en el mundo de la cultura humana.

Ni Homero ni sus héroes, los "hombres aqueos", "entienden" esto, por lo que las preguntas que les dirigió el lector de Mandelstam quedan sin respuesta. Desde el punto de vista de la conciencia épica, el caos natural del mar en constante cambio debe oponerse precisamente a la alineación organizada de la formación de batalla de los barcos descrita por Homero. En el nivel de la percepción lineal, no solo los héroes de Homero, sino él mismo se oponen al mar, como "silencio" - "ruido". Se puede decir completamente que en este nivel los verbos finales de líneas individuales del texto de Mandelstam ("silencioso" - "ruidoso") son un par que rima, formando una típica "oposición binaria". Sin embargo, a un nivel más profundo de comprensión, se revela un momento transgrediente a esta oposición: la construcción sintáctica de una frase, que, por encima de la visión del autor, elimina la oposición de estos "polos" imaginarios (su misma oposición, como el oposición de "cultura" y "naturaleza" no funciona, más precisamente, "anulada" por la poética de la obra).

Homero y el mar están conectados dos veces por la unión de conexión "y". Por ejemplo: "Y así, Homero calla, / Y el mar negro, adornado, hace ruido". No hay un “a” incondicionalmente opuesto, sino precisamente un “y”. Por lo tanto, podemos decir que el lector de Mandelstam comprende a los héroes de Homero (y al mismo Homero) mejor que ellos mismos. O, en todo caso, pretende ser tal entendimiento. ¿La afirmación de tal lector va más allá del espectro de la idoneidad de Lees para interpretar el texto homérico? Creemos que no.

Por supuesto, el "homérico" real en la Ilíada y el vector de comprensión de la epopeya, que esboza Mandelstam, sorprendentemente no coinciden. Pero tal discrepancia es una condición indispensable e indispensable para el "diálogo de acuerdo" (M.M. Bajtín), sin el cual la conciencia del lector está condenada a una tautología innecesaria y vacía de la "intención" del autor, incluso si está contenida en el texto. , y la interpretación filológica, en su límite, en tal caso, está como condenada a luchar por la "clonación" infructuosa de la actitud del autor prefabricado, encarnada en el texto "estudiado" (aunque nunca llegando a este límite). En última instancia, esta adhesión literalista a la “letra” y no al “espíritu” de la obra hereda la “ley” prefabricada de la construcción del texto e ignora la personalidad insustituible del lector: así la “ley” de la escritura del autor se eleva por encima de la la libertad (humana) del lector y potencialmente sólo “preserva” el pasado del autor en el presente del lector en lugar de una apertura significativa del vector de este pasado en la inmensidad del “gran tiempo” inacabado.

¿Mandelstam "moderniza" el texto de Homero al enfatizar explícitamente el papel de Helena y, junto con esto, por la afirmación decisiva "todo se mueve por el amor"? Esto habría sucedido si el "amor" fuera interpretado por él en un contexto de comprensión fundamentalmente diferente del antiguo. Sin embargo, prestemos atención al hecho de que en el "amor" de Mandelstam realmente "todo" se mueve: no solo los personajes antiguos, sin saberlo ellos mismos, sino también las grullas, el mar y la esfera aérea. Después de todo, las “velas” están “apretadas” precisamente porque también están infladas por el “amor”. ¿Qué significa la palabra “amor” en este contexto? Después de todo, es sorprendentemente diferente del nuevo significado europeo (individualizador) de esta palabra. En nuestro caso, estamos hablando del amor-eros, de ese poderoso Eros, que realmente impregna toda la cultura antigua, y al que están sujetos no solo los elementos del mundo, sino también los dioses antiguos. La espuma del mar, que también tiene un significado erótico -en sentido antiguo-, no se localiza en este tipo de cultura sólo por la figura de Afrodita, sino que, definida como "divina", está "sobre las cabezas de los reyes", navegando a Troya y sedienta de Helena. Esta cultura prepersonal (en el contexto cristiano del entendimiento), impregnada de una corporeidad comprensiva que tanto nos llama la atención, por ejemplo, en la escultura antigua, sólo puede ser percibida como un todo desde la posición de estar fuera en relación con esta cultura: esta es precisamente la posición declarada por Mandelstam.

Según un viejo chiste del gimnasio, los antiguos griegos no sabían lo más importante de sí mismos: que eran antiguos. A pesar de las diferencias marcadas, a veces significativas, entre los géneros y géneros literarios griegos antiguos, así como entre la posición de los autores que expresan diferentes puntos de vista estéticos, todos los textos literarios pertenecientes a la cultura antigua todavía manifiestan de alguna manera los dominantes de esta cultura, sus arquetipos culturales, sus actitudes. . . Mandelstam trató de comprender y formular precisamente tales actitudes arquetípicas, tal inconsciente cultural, del que Homero no era ni podía ser consciente, estando dentro de esta cultura y siendo determinado en relación con su propio entorno literario: el pasado cercano, el presente y el futuro cercano. . Mandelstam, por su parte, “desbloqueó” esta actitud centrada en el “presente antiguo”, gracias a la cual la voz de Homero, sin perder su propia “ipseidad”, adquirió significados ocultos que no le imponía la “modernidad” del siglo XX que fue relevante para Mandelstam, pero aunque inherente al texto de Homero, pero plenamente manifestado precisamente en la situación dialógica, cuando la intuición de la corporeidad dejó de ser dominante en Europa, habiendo sido “superada” (pero no cancelada) por un tipo diferente de Cultura.

1891 - 1921 años. Colección "Piedra".

"Insomnio. Homero. Velas apretadas" 1915.

Análisis del poema "Insomnio. Homero. Velas apretadas...".1915.

Mandelstam afirma en sus poemas la unidad de las capas culturales. Según las memorias de A. Akhmatova, cuando se le preguntó qué es el acmeísmo, el poeta respondió: "Anhelo de la cultura mundial". No es casualidad que imágenes y motivos de Homero y Racine, Pushkin y Dickens, gótico e imperio, antigüedad y clasicismo se entretejen orgánicamente en sus poemas, indisolublemente ligados a la modernidad.

Como una cuña de grúa en las fronteras extranjeras -

Sobre las cabezas de los reyes divina espuma -

Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.

Preguntas para identificar una idea general del poema en su conjunto.

Trabajo de frente.

1. ¿Qué atrajo este poema, qué sentimientos evocó? ¿Qué imágenes se crean? ¿Qué líneas representan la idea principal?

2. ¿Cuál es la historia de este poema?

3. ¿Qué le sucede al héroe lírico? ¿Cómo transmite el poema la sensación de insomnio?

Preguntas para el análisis del poema en grupos.

Para ayudar a los estudiantes se ofrecen diccionarios, extractos de artículos de críticos literarios.

La imagen de los barcos.

1. ¿Por qué vemos mejor la imagen de los barcos?

2. ¿Qué tipo de barcos: en movimiento o estacionarios? Preste atención a los verbos, tipos de oraciones, tamaño de los versos.

3. Presta atención al tiempo de los verbos de las dos primeras estrofas, al adverbio asociado al concepto de tiempo. ¿Qué notaste?

Imágenes de los aqueos y Helena.

4. ¿Cuál es el papel de la palabra? grua? ¿Qué asociaciones tienes con esta palabra?

5. La imagen de Elena es el centro de todos los hilos del poema. ¿Qué sabemos de esta imagen?

6. ¿Por qué hay una palabra en el poema? helena rima con la combinación ? ¿Cómo entiendes esta línea?

Imágenes del mar y de Homero.

7. ¿Qué asociaciones tiene en relación con un par de palabras: y mar y homero unidos por la union y y palabra todo(mar+Homero=todo)?

8. ¿Qué opinas, en qué sentido es la palabra usada por el poeta ¿escucha?

9. ¿Qué imagen del mar se crea en el poema? ¿Cuál es el tono emocional general de los epítetos? ¿Cómo enfatiza el poeta la fatalidad de la elección de un héroe lírico con la ayuda de una escritura sonora?

Respuestas sugeridas.

1. ¿Qué atrajo este poema, qué sentimientos evocó? ¿Qué imágenes se crean? ¿Qué líneas representan la idea principal?

El poema atrae con calma, misterio, grandeza. Se crean imágenes de los aqueos de la Ilíada de Homero, barcos, el mar y un héroe lírico. La idea principal en la línea: todo se mueve amor.

2. Recurramos a hechos bien conocidos relacionados con la historia de la creación de este poema.

El tema del mar, como el tema de la antigüedad en el poema, no es accidental y no solo se debe al lugar de nacimiento del poema: Mandelstam llegó por primera vez a Koktebel en junio de 1915. Muchos críticos señalaron que Mandelstam prefiere el agua a todos los elementos. . Sin embargo, su preferencia no son los rápidos arroyos que caen del cielo o se precipitan sobre las montañas; lo atrae el movimiento tranquilo y eterno: ríos planos, lagos, pero más a menudo, la forma más grandiosa, el océano, majestuosamente rodando enormes ejes. El tema del mar está indisolublemente ligado al tema de la antigüedad: ambos son majestuosos, grandiosos, tranquilos, misteriosos.

Se sabe que O. Mandelstam estuvo enamorado de M. Tsvetaeva durante este período de su vida, pero ella no correspondió.

3. ¿Qué le sucede al héroe lírico? ¿Cómo transmite el poema la sensación de insomnio?

El héroe lírico está atormentado por el insomnio. En la costa del Mar Negro, lee a Homero, reflexiona sobre el hecho de que tanto los aqueos como Homero se inspiraron en el amor. Homer - el pasado - está en silencio. Y el mar, cuya divina espuma estaba sobre las cabezas de los reyes, hace ruido, se acerca a la cabeza del héroe lírico. Y está impulsado por el amor, uniendo el pasado con el presente.

La sensación de insomnio está bellamente transmitida por la acción: "Leo la lista de barcos ...". El poeta hace referencia al segundo canto de la "Ilíada" de Homero "El sueño de Beocia, o la lista de las naves", dedicada a la partida de las naves para el sitio de Troya. La lista de barcos griegos que marchan sobre Troya de la Ilíada de Homero contiene 1186 nombres de barcos con nombres de comandantes y descripciones en 366 líneas. La infinidad de la lista de combate de los barcos crea una sensación de infinidad de esta noche.

Trabajo sobre la imagen de los barcos.

1. ¿Por qué vemos mejor la imagen de los barcos?

La imagen de los barcos: un epíteto ayuda a verlos velas apretadas, comparación con un tren grúa, cuña de grúa. Aparece una imagen visual.

2. ¿Qué tipo de barcos ves, en movimiento o estacionarios? Preste atención a los verbos, tipos de oraciones, tamaño de los versos.

Los barcos se mueven muy rápido, con el viento: velas apretadas. La velocidad del movimiento se enfatiza mediante una comparación con las grúas: los barcos vuelan, una metáfora una vez se levantó sobre Hellas realza la imagen de movimiento-vuelo. Parece que los barcos no se mueven sobre el mar, sino sobre la tierra.

Intentemos volver a leer las líneas en las que se crea la imagen de los barcos. Por lo general, el movimiento se transmite con la ayuda de un cambio rápido de verbos, palabras enérgicas, una gran cantidad de consonantes en las que predomina la voz (sonora, sonora, que requiere una fuerte articulación), ritmo enérgico. Mandelstam no tiene rapidez en el movimiento de barcos. Al contrario, hay una sensación de lentitud, de duración. Hay muy pocos verbos, la mayoría de las oraciones son denominativas o incompletas. Sí, y los verbos existentes como resultado de la inversión pierden su poder: se colocan al final de la oración.

El poema está escrito en yámbico de seis pies. Este es el más largo de los versos yámbicos utilizados en la versificación rusa: el verso alejandrino. Gracias a la entonación de la meditación, la contemplación, este tamaño se ha utilizado durante mucho tiempo en letras filosóficas y meditativas, así como en un género como la elegía. Un ritmo tan relajado, desprovisto de suavidad poética, crea una sensación de conversación en prosa libre: pensamiento tranquilo en voz alta. Para transmitir el movimiento, se requeriría una métrica más enérgica: una estrofa ódica de "marcha" y el tetrámetro yámbico asociado con ella. Hay una contradicción entre el sonido y la visión.

3. Presta atención al tiempo de los verbos en las dos primeras estrofas, al adverbio asociado al concepto de tiempo. ¿Qué notaste?

La primera estrofa son los verbos en tiempo pasado. Érase una vez refuerza el significado del tiempo pasado: hace tanto tiempo que ya no es posible averiguar la hora exacta del evento. La segunda estrofa está en tiempo presente: nadar.

Producción

Entonces, frente a nosotros hay barcos, si se me permite decirlo, en movimiento inmóvil, el poeta creó una imagen del tiempo congelado: el pasado, presente para siempre. En la realidad de la cultura, el tiempo no coincide con el tiempo astronómico. Puede detenerse, repetirse, cruzarse con otro. El arte puede trascender el tiempo. La cultura es un principio conector en la historia, asegura la continuidad y continuidad del desarrollo de la civilización humana.

Trabajo sobre la imagen de los aqueos y Helena.

4. ¿Has notado que la palabra grua usado dos veces. ¿Qué papel se le asigna? ¿Qué asociaciones tienes con esta palabra?

Otoño. Escuela de grullas. Contornos largos, elegantes y alargados. Envergadura suave de alas extendidas. Ligera tristeza. Un murmullo desgarrador. El grito de las grullas está asociado con el llanto (de ahí las numerosas leyendas y tradiciones, incluidas las de la mitología antigua, que conectan a las grullas con los dolientes en los funerales, las almas de los muertos).

Gradual y suavemente, los pensamientos del poeta de la lista de barcos pasan a los objetivos, los aqueos. Y esto lleva a la idea de que la razón que mueve al enorme ejército es el amor: “Si no fuera por Elena, / ¿Qué es Troya solo para vosotros, hombres aqueos?”

Esto recuerda mucho el impacto de la lista de barcos de Homero en los oyentes: la lista de barcos los lleva a reflexiones filosóficas sobre la vida; Mandelstam también.

5. La imagen de Elena es el centro de todos los hilos del poema. ¿Qué sabemos de esta imagen?

Elena es una imagen dual. Se podría decir al respecto en palabras de Blok: la belleza es terrible. Trae alegría y tristeza a todos los que lo ven.

Su origen es divino: el padre de Elena es el mismo Zeus, su madre es la diosa de la retribución Némesis. Elena emerge del huevo, Leda la encuentra y la trae. Por nacimiento, Elena está destinada a ser un castigo del destino. La más bella de las mujeres, despierta la envidia de Afrodita, la diosa de la belleza, y al mismo tiempo es su arma más poderosa. El solo rumor de la belleza de Helen puede causar conflictos: todos los líderes y héroes helénicos la cortejan. Para evitar un enfrentamiento, hacen un juramento para proteger el honor de quien se convierta en el cónyuge de Elena.

Elena traerá dolor y deshonra a su marido Menelao, muerte a París, con quien huirá, incapaz de resistir la pasión que inspira Afrodita. La ciudad que cobijó al fugitivo - Troya - será destruida hasta los cimientos. La mayoría de los pretendientes de Helena, que fueron a las murallas de Troya, morirán.

El ejército aqueo, dispuesto a apedrear a la reina, se detendrá ante su belleza, y será devuelta a casa, a Esparta, con honor y triunfo.

elena significa antorcha, luz.

Este nombre es el foco de todas las líneas del poema. El propósito del movimiento, generarlo y detenerlo. El comienzo de la vida y la muerte, que se manifiesta en combinaciones. una cría larga es un tren de grúas. Vayamos al diccionario de Dahl. Tren: varios carros conjuntos que viajan por la misma vía; Paseo o procesión solemne, ceremonial. El diccionario da dos ejemplos de las combinaciones de palabras más comunes en el segundo significado: tren nupcial - tren funerario. Y todos los significados son realizados por Mandelstam. De ahí viene la comparación de Mandelstam de los barcos con las grúas.

6. ¿Por qué está la palabra en el poema? helena rima con la combinación espuma divina sobre las cabezas de los reyes? ¿Cómo entiendes esta línea?

Espuma divina y Elena no riman por casualidad.

Vayamos al diccionario de Dahl. Divino - característica de Dios, que emana de Él; Como él, alto, excelente, hermoso, incomparable, inalcanzable. Resulta que la espuma es divinamente bella, es ligera y fundente, más bella que la corona terrenal tanto como más significativo es el camino a Elena que el camino a las riquezas de Ilión.

Producción

El camino a Troya es el camino hacia la no existencia y, al mismo tiempo, un movimiento hacia la belleza, provocado por el amor, un movimiento que es la plenitud del ser, la vida misma y, al mismo tiempo, la muerte. Los hombres aqueos, sabios, majestuosos, fuertes, orgullosos, son coronados de espuma divina por el reino. Y este reino es la eternidad.

Trabajo sobre las imágenes de Homero y el mar.

7. ¿Qué asociaciones tienes en relación con un par de palabras: y el mar y Homero unidos por la union y y palabra todo?

En la estrofa III se expresa la idea principal del poema. Aquí, por primera vez en el poema, aparece la unión y en un sentido amplificador. Refuerza la conexión, prácticamente pone un signo igual entre los dos conceptos: mar, Homero y los une con la palabra todos.

En los siglos XVII-XVIII, la palabra Homero se escribía Omir u Omer. Las palabras están formadas por las mismas letras, tenemos un anagrama frente a nosotros. En poesía, el propósito de tal técnica es crear una conexión entre los significados de las palabras que no existe fuera del texto dado.

Impersonal y personalidad.

naturaleza y hombre

vida y arte

caos y mente

elemento y cultura

sin forma y forma

la eternidad y el momento detenido por el hombre etc.

Producción

Podemos decir que se trata de conceptos opuestos que forman un todo único.

Fórmula estricta: , al parecer, debería cerrar el poema. Pero aquí hay una nueva pregunta: ¿A quién debo escuchar? Y volvemos a la realidad, al héroe lírico.

8. ¿En qué sentido crees que el poeta usa la palabra escuchar?

Haz lo que se ordena al hablante. El destino del héroe lírico depende de esto.

El mar es formidable, ornamentado, en perpetuo movimiento, rugido negro y pesado - inevitabilidad, fuerza formidable, tal vez incluso hostilidad. Este es el tono emocional general.

asonancia en sobre. Este sonido vocálico se considera "oscuro, resonante, formidable". ( PERO - cálido, ligero - estaba en las palabras Elena, divina espuma) . El tono emocional se combina con la escritura sonora.

Producción

Y ahora, cuando una fuerza formidable, cualquiera que sea su nombre -elementos, destino, destino- se acerca al cabecero héroe lírico (héroe desprotegido) el poema se completa. Poco para resumir: Y el mar y Homero: todo está impulsado por el amor., aún debes rendirte a este movimiento, obedecer la ley universal, como los aqueos obedecieron al destino, partiendo hacia los muros de Troya. De ahí viene el insomnio del héroe lírico. Vivir una vida plena, luchar por la belleza, amar es muy difícil, requiere coraje y fuerza espiritual.

Conclusión.Características de la poética de los primeros Mandelstam:

arquitectura,
actitud hacia la palabra como material de construcción (la palabra es una piedra),
comprensión del arte como hilo conductor entre generaciones,
motivos de creación, creatividad, afirmación de vida.

Tareas para el hogar:

Los estudiantes leen la colección "Piedra". Realizar trabajos escritos C3, C4. Aprende uno de tus poemas favoritos de memoria.

Ejemplos de tarea:

Con qué imágenes del poema “Insomnio. Homero. Velas apretadas ... ”¿Está conectada la idea del héroe lírico sobre la vida?

En el poema de Mandelstam pasan ante nosotros una serie de imágenes: un héroe lírico, Homero, el mar. El héroe lírico sufre de insomnio, se enfrenta a una difícil elección de vida. Reflexiona sobre la vida y por ello lee el poema de Homero "La Ilíada", su segundo capítulo, que contiene una lista de las naves aqueas (más de mil nombres y títulos) que luchan por Troya para cumplir su promesa y devolver a Helena, raptada por París. , a su legítimo esposo Menelao. Los aqueos, que cumplieron con su deber, se atrevieron a oponerse al destino, los dioses, mostraron coraje, defendieron su dignidad humana a costa de sus vidas, son coronados con espuma "divina" para la eternidad. La Ilíada y su creador Homero son inmortales, gracias al arte, según Mandelstam, se lleva a cabo la conexión de generaciones. El héroe lírico rinde homenaje a los hombres aqueos y lamenta su trágico destino: "esta larga cría, este tren de grullas" (en la mitología, las grullas lloronas en los funerales o las almas de los muertos, que también se reflejó en el poema "Grullas" de Gamzatov) .

La línea "Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor" contrasta y al mismo tiempo une las imágenes de Homero y el mar. Y si Homero aquí es la personificación del arte, la cultura antigua, la hazaña de las generaciones pasadas, entonces el mar es la naturaleza, de la cual el hombre también es parte, la vida real del héroe lírico. Homero guarda silencio. Ahora el héroe lírico se enfrenta a una elección: qué hacer. Y no es fácil hacerlo: “Y el mar negro, adornado, hace ruido // Y con un estruendo pesado se acerca a la cabecera”.

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

historia de la creacion

El poema fue escrito en agosto de 1915 en Koktebel. Incluido en la segunda edición de la primera colección "Stone" de Mandelstam en 1916 (la primera edición se publicó en 1913).

Mandelstam llegó a Koktebel a fines de junio de 1915 y pasó el resto del verano en la Casa del Poeta. Al mismo tiempo, las hermanas Tsvetaeva, Sofia Parnok, Alexei Tolstoy y su esposa Natalia Krandievskaya vivían allí en ese momento. El dueño de la Casa, Maximilian Voloshin, estaba en París en ese momento.

Tema, idea principal y composición

El tema formal del poema son las reflexiones del héroe lírico mientras lee la llamada Lista o Catálogo de barcos (νεῶν κατάλογος). Estamos hablando de la "Ilíada" de Homero, Canto II, versos 494 a 759: dan cuenta detallada de cada destacamento de los griegos aqueos, que fue enviado a la guerra de Troya en un barco separado. Este tema formal está relacionado con el estatus formal de Osip Mandelstam, de 24 años: en el momento de escribir el poema, es estudiante del departamento Romano-Germánico de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo (matriculado el 10 de septiembre de 1911 y matriculado hasta 1917). Formalmente, el poeta no terminó el curso y no recibió un diploma; no tuvo estudios superiores.

Un conocimiento textual detallado de la Ilíada, entonces, como ahora, era parte del programa obligatorio de la Facultad de Filología. Y la lectura del Padrón de los Barcos entre los estudiantes de filología ha sido considerada durante mucho tiempo el mejor remedio para el insomnio, con el nombre con el que el poeta comienza su poema. Entonces, hay un problema informal (el héroe lírico sufre de insomnio) y una receta para el uso informal de la Lista (como somnífero). Sin embargo, en este sentido, no hay ayuda de la Lista...

¿Cuál es el estatus informal de Osip Mandelstam, de 24 años? En el círculo de conocedores, como autor de "Stone", es reconocido incondicional e indiscutiblemente como el Maestro. El propio Max Voloshin lo invitó a vivir en la Casa del Poeta, ¡en este Olimpo poético de la Edad de Plata! La discrepancia entre el estatus formal del héroe lírico y la actitud informal, formal e informal hacia la cultura antigua, hacia el patrimonio cultural en general, es el verdadero tema de este poema. Habiendo sonado en la primera edición de "Piedra" ("... Y nada como un joven delfín Por los grises abismos del mundo"), ahora, a partir de la segunda edición, encuentra una nueva confirmación en este poema de verano de 1915. , poderoso e irrefutable, como el ruido de las olas del Mar Negro.

Parecería que la idea principal de este poema ("Tanto el mar como Homero, todo se mueve por el amor") está lejos de ser nueva. Ya en el primer siglo de nuestra era, el apóstol Pablo creía que resumía todo lo que se decía en la literatura mundial sobre este tema en su famoso pasaje sobre el amor (Primera Epístola a los Corintios, capítulo 13, versículos 1-13). La novedad de este pensamiento (y del poema en su conjunto) viene determinada por el camino de la búsqueda del héroe lírico, reflejado en la composición de esta meditación lírica, que se compone de tres cuartetas.

La primera cuarteta es una exposición y el comienzo de una trama lírica: el héroe lírico, atormentado por el insomnio, intenta entrar en el ritmo mesurado de la narración de Homero. Sin embargo, la "larga cría" de los barcos aqueos en la imaginación del lector moderno se convierte en un "tren de grullas", emocionante tanto en el alcance épico como en la incertidumbre de la meta: las grullas vuelan hacia el sur, huyendo del frío: ¿cuáles son las ¿Huyen los aqueos homéricos o hacia dónde se dirigen?

La búsqueda de una respuesta a esta pregunta se dedica a la segunda cuarteta (el desarrollo de una trama lírica). La respuesta se da de una manera peculiar, en forma de dos preguntas retóricas. Acuñando "en fronteras extranjeras" ("como una cuña de grúa"), los aqueos obedecen la orden de sus reyes, cuya palabra es indiscutible (después de todo, tienen espuma divina en la cabeza, están "ungidos"). Conocemos el objetivo de los propios reyes, su elección de Troya (según Homero) no está determinada tanto por la ubicación estratégica de este importante puerto del mar Egeo (en la entrada misma del mar de Mármara) , sino por los celos del rey espartano Menelao (fue de él que el troyano París secuestró a su legítima esposa, Helena la Bella) y el insulto infligido a Hélade.

La tercera cuarteta -un clímax y un desenlace inesperados- comienza con una comprensión informal y pagana del amor: no lo hubiéramos esperado de un héroe lírico que pertenece formalmente a la cultura judeocristiana. Resulta que tanto Homero como el elemento marino ceden y se someten a un elemento más poderoso: la fuerza elemental del amor carnal. Hay algo para experimentar el choque cultural: "¿A quién debo escuchar?" En cuanto a Homero, no pretende ser escuchado(en el sentido autoritario de la palabra). homero nosotros Escuchó y Escuchó- pero sólo nos transmitió (incluso por su propio hexámetro) la voz del flujo y reflujo de la ola del mar, que, por el contrario, tiene la confianza de un orador viciado. Y aquí, en la penúltima línea del poema de Mandelstam, uno no puede evitar escuchar y escuchar el eco del poema de Nekrasov, que parece no estar cerca de él ("Hay ruido en las capitales, los remolinos están tronando ..." ), y no solo con la primera línea de este poema, sino en general con los creados de una sola manera (el elemento infinito del campo para Nekrasov - el elemento del mar para Mandelstam).

Dirección literaria y género.

El mismo nombre de la colección "Stone" se considera un anagrama de la palabra "acme", de donde se deriva el nombre de la dirección literaria del acmeism, Mandelstam es uno de sus "pilares" generalmente reconocidos, el autor de no solo uno de sus manifiestos formales en prosa, pero también informales - poéticos, uno de los cuales es este poema.

La elección del género, una elegía lírica-meditación sobre la irresistibilidad del elemento marino, remite a la antigua raíz de las letras europeas: las elegías de Arquíloco.

Caminos e imágenes

En este, como en muchos poemas (especialmente tempranos) de Mandelstam, el epíteto es el rey y dios de la trama lírica, son los epítetos los que transmiten tanto la lógica de acción en la era homérica como la forma en que el héroe lírico lo conoce.

apretado las velas inmediatamente, desde el primer verso, llenan todo el poema de viento y tempestad. A lo largo de crianza, tren grua- epítetos metafóricos crean una comparación de los barcos aqueos con grua rebaño. Inmediatamente, literalmente a través de la línea, la repetición obsesiva del epíteto - grua introducirse extraños límites: este acuñado más allá de los troyanos, una fuerza inhumana, inexorable y elemental, aparentemente con el mismo serio con un rugido, como el mar, a la cabeza (cabecera) del héroe lírico, impotente en su pensamiento.

Al mismo tiempo, el mar negro(con una letra minúscula, porque no estamos hablando de una descripción de la costa de Crimea del Mar Negro, sino de la eternidad), pero uno de los principales atributos del elemento marino, la espuma, se convierte en divino un atributo de los antiguos reyes, que se entregan a los elementos de la guerra y el mar, el amor y los celos, el resentimiento y la venganza - libre e irreflexivamente, por reflejo, porque no tienen la "cultura" como una experiencia de reflexión (ni Homero ni Arquíloco habían nacido todavía).

goldlit.ru

Insomnio. Homero. Velas estrechas.
Leí la lista de barcos al medio:
Esta larga cría, este tren de grullas,
Que sobre Hellas una vez se levantó.
Como una cuña de grúa en las fronteras extranjeras -
Divina espuma sobre las cabezas de los reyes -
¿Dónde estás navegando? Siempre que no Elena,
¡Que tenéis una sola Troya, hombres aqueos!
Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.
¿A quién debo escuchar? Y aquí Homero calla,
Y el mar negro, adornado, susurra
Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera.
.

Este poema fue publicado en la segunda edición de La piedra (1916) y fechado por el poeta en 1915. Como muchos de los poemas de Mandelstam, no tiene título, pero puede ser la primera palabra: "Insomnio". Esto nos permite atribuir este poema al género de los "poemas escritos durante el insomnio", de los cuales se pueden encontrar interesantes ejemplos en la literatura de muchos países. En cuanto a la literatura rusa, el primer poema que me viene a la mente es Poemas compuestos durante el insomnio de Pushkin. Pero en el Mandelstam moderno, especialmente en la poesía possimbolista, casi todos los poetas significativos tienen un poema (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953) o un ciclo completo de poemas (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) llamado "Insomnio" o "Insomnio". El poema de Mandelstam no se parece a ninguno de ellos; siguiendo esta tradición, sin embargo, tiene sus propias características únicas.

Lo sentimos desde la primera línea. Contiene tres sustantivos, cada uno de los cuales es una oración independiente. Tales oraciones sin verbos también se pueden encontrar en la poesía rusa del siglo XIX (el ejemplo más famoso es, por supuesto, el poema de Fet "Susurro. Respiración tímida"), pero en la poesía possimbolista tales oraciones son tan comunes que uno puede hablar de /65/
dispositivo estilístico (Bloque: "Noche, calle, linterna ..."; Pasternak: "Nubes. Estrellas. Y desde un lado - un camino y Aleko"; Akhmatova: "Veintiuno. Noche. Lunes // Esquema de la capital en la niebla”)1.

Hay tales ejemplos en los versos de Mandelstam de 1913-1914. El poema "Cine" comienza con los siguientes versos: "Cine. Tres bancos // Fiebre sentimental ", y otro poema:" ″¡Helado! ″ El sol. Galleta de aire. // Vaso transparente con agua helada.

Como se puede ver en los ejemplos anteriores, tales oraciones sin verbos se usan principalmente para describir el entorno de la manera más colorida y precisa (paisaje, ciudad, interior) o (como en Akhmatova) para dar una idea de la fecha y la hora. Los sustantivos están vinculados semánticamente, cada uno aporta un nuevo detalle, formando la imagen pieza por pieza, paso a paso. El poema "Kinematograf" de Mandelstam pertenece a este tipo, pero el poema "Ice-cream! .." es ligeramente diferente, y no obtenemos una imagen clara de inmediato. Entre el grito "Helado" (utilizado de forma coloquial, transmitiendo literalmente la exclamación de un vendedor ambulante: "¡Helado!") y la palabra "galleta", que se combinan entre sí, se encuentra la palabra "sol". Conecta las palabras en la línea por el significado del adjetivo "aire", que, al tener una conexión obvia con el "sol", se refiere en este caso a la palabra "galleta". Se necesita algo de tiempo para unir estas partes y luego veremos una imagen de un día soleado de San Petersburgo visto a través de los ojos de un niño.

En el poema "Insomnio..." la descripción del tiempo y del entorno es mucho más complicada. El poeta no compone un cuadro secuencialmente, sino a grandes saltos. Hay brechas semánticas tan grandes entre las palabras que es difícil detectar asociaciones que conecten imágenes poéticas desde la primera vez. ¡Qué tienen en común las palabras "insomnio" y "Homero"! Por supuesto, es mucho más fácil vincular las palabras "Homero" y "velas"; y sólo en el segundo verso queda clara la relación entre estas tres palabras clave de las que se repugna el poema. Para deshacerse del insomnio, el poeta lee a Homero, o más bien la "Lista de barcos" de Hellas. Esta es una lectura bastante difícil antes de acostarse, y al mismo tiempo, leer la lista de barcos es irónico: la gente suele contar ovejas para conciliar el sueño, pero el poeta cuenta barcos homéricos.

La tercera línea agrega dos comparaciones que caracterizan la lista de barcos; ambos son originales e inesperados. /66/

En las palabras "esta larga cría" nos encontramos con el obsoleto "esto": común en la poesía del siglo XVIII, en un momento posterior se volvió arcaico. Por otro lado, la palabra "cría" tiene características estilísticas completamente diferentes y generalmente se usa en relación con ciertas aves ("cría de patos", "cría de pollos"). "Largo" en combinación con la palabra "cría" también da la impresión de algo inusual, ya que la última palabra generalmente se refiere a polluelos que se han extraviado, por ejemplo, bajo el ala de su madre.

Los barcos navegan hacia Troya y, por lo tanto, se los compara con una larga fila de pájaros que flotan en el agua; ¡Probablemente la primera asociación del lector sea con una familia de patos! Vemos que tal definición también tiene una connotación irónica. Aquí hay una discrepancia estilística entre la palabra arcaica y poética “esto” y la rústica, en comparación con la anterior, palabra “brood”, pero, por otro lado, también hay una conexión entre estos incongruentes, a primera vista, palabras: el giro poético sublime es seguido por más "abajo a la tierra" y simple. No podemos decir exactamente sobre lo que el poeta quería llamar nuestra atención.

En 1915, cuando Mandelstam escribió este poema, había una discusión en la literatura sobre la lista de barcos de Homero. Dos años antes, la revista Apollon publicó el ensayo póstumo de Annensky "¿Qué es la poesía?". Una de las disposiciones del artículo: la poesía debe inspirar en lugar de afirmar ciertos hechos. (Como evidencia, Annensky cita la Lista de barcos de Homero). Desde un punto de vista moderno, una larga enumeración de nombres desconocidos es agotadora (y esta es una de las razones por las que el poeta en el poema de Mandelstam elige tal lectura en la noche). Pero, por otro lado, en la "Lista" suena algún tipo de encanto mágico. Esta lista se puede utilizar como una ilustración de las líneas de Verlaine "de la musique avant toute choose". Los nombres en sí mismos ya no significan nada para el lector moderno, pero su sonido inusual da rienda suelta a la imaginación y restaura la imagen del evento histórico: el sonido de la gloria y el brillo de la armadura dorada y las velas púrpuras con el ruido de la oscuras olas del mar Egeo?

La palabra "cría", que también tiene un significado adicional, es un tipo de reetimologización. “Sacar/dirigir” significa “crecer”, “nutrir”, “educar”; otro significado de la palabra "plomo", "plomo" /67/
etc., así que aquí, según tengo entendido, hay un juego de palabras. Entonces toda la línea tiene un ritmo diferente a los dos primeros. Aquí se usa el yámbico de seis pies, lo cual es inusual en la poesía rusa moderna. Asociado al verso alejandrino y al hexámetro ruso, en este poema se relaciona directamente con Homero y la poesía clásica. En los dos primeros versos, la habitual cesura masculina ("Homero", "barcos"), En el tercero y cuarto, cambia a dactílico ("cría", "Hellada"), En otras palabras, tan pronto como el pensamiento del poeta cambia del insomnio a las reflexiones sobre la Ilíada ", el ritmo del verso en sí cambia: no solo la cesura dactilica, sino también el repetido "esto" (en posiciones átonas) y la rima interna ("largo" - "grulla") - todo esto le da a la línea un significado y una expresividad especiales.

Otra descripción que caracteriza la lista de barcos es "este tren es una grúa". Las asociaciones asociadas con los pájaros flotantes en la comparación anterior se desarrollan aún más y, lo que es típico de Mandelstam, las imágenes poéticas "suben" de la tierra al cielo: los barcos ahora se comparan con una cuña de grúa que se dirige a Troya. La metáfora de la “grulla” es, por supuesto, popular y no nueva, como señala Víctor Terras, fue utilizada incluso en la Ilíada3. Un ejemplo de esto se puede encontrar en la Tercera Canción: “Tres hijos corren, con una voz, con un grito, como pájaros: / Tal es el grito de las grullas bajo el cielo alto, / Si, habiendo evitado las tormentas de invierno y interminables lluvias, / Con un grito de rebaños vuelan a través del rápido fluir del Océano…” (traducido por N. Gnedich). Hay versos similares en el Segundo Cantar, esta vez sobre los aqueos: “Sus tribus, como innumerables bandadas de pájaros migratorios, // En la verde pradera asiática, bajo el caudaloso Caistra, // Se enroscan de aquí para allá y se divierten con batir de alas, // Con un grito se sientan frente a los que están sentados y anuncian el prado, - / Entonces las tribus de los argivos, desde sus barcos y desde los tabernáculos, / Ruidosamente se precipitaron hacia el prado de Scamandria; (traducido por N. Gnedich). En estas dos comparaciones, se hace hincapié en los gritos de las grullas. Hay algo parecido en el “Infierno” de Dante: “Como una cuña de grulla vuela hacia el sur // Con un canto sordo en lo alto de la montaña, // Así delante de mí, gimiendo, se precipitó el círculo // de Sombras…” ( traducido por M. Lozinsky). Encontramos lo mismo en Goethe.

La comparación de Mandelstam, sin embargo, es inusual en el sentido de que nadie, estoy seguro, la ha aplicado todavía a los barcos.
Al igual que la primera descripción de la lista de barcos, la segunda -"Este tren es una grúa"- sorprende con la combinación de palabras de diferentes niveles estilísticos. Arcaico aparece de nuevo /68/
y el poético “este”, seguido de la palabra “tren”, además de su significado habitual, también tiene el significado de “procesión” (Blok: “Estoy mirando tu tren real”) o vehículos que se suceden uno tras otro : por lo general, estos son vagones, trineos, etc. ("tren nupcial"). El uso de esta palabra con la definición "grulla" es bastante inusual, por otro lado, la palabra "tren", que evoca asociaciones más solemnes, se combina mejor con el poético "esto". Ahora parece que el poeta ha descartado las entonaciones irónicas que estaban presentes en los versos anteriores; hay una seriedad que culmina en las siguientes tres preguntas. Esta impresión surge del predominio de [a] en las sílabas acentuadas y átonas.

En la siguiente estrofa, encontramos otra comparación relacionada con una hilera de barcos. Esta vez es bastante familiar: "cuña de grúa". Aquí ya no es la comparación lo que es inusual, sino la orquestación de sonidos. En la tercera línea de la primera estrofa, ya hemos notado la rima interna: "long - crane". Se repite y se desarrolla aún más: "cuña de grúa". Esta repetición sonora es similar a la siguiente: “fronteras alienígenas”. Además, todos los acentos en [y], [y] se repiten tres veces en las mismas posiciones ([zhu], [chu], [ru]), [g] se repite tres veces. Tal orquestación parece imitar los gritos de las grullas y el ruido de sus alas y da ritmo a toda la fila, potenciando la sensación de vuelo. Haciendo hincapié en el grito de las grullas, Mandelstam recurre a la antigua tradición poética, pero al mismo tiempo la enriquece e introduce sus propios cambios.

En el segundo verso aparece una frase que destruye la idea imperante de huida y nos devuelve al pueblo camino de Troya: "Sobre las cabezas de los reyes hay espuma divina". Los reyes son, sin duda, los que están a bordo de las naves indicadas en la lista, pero el significado de las palabras "espuma divina" no está tan claro. Puede significar simplemente espuma: los barcos navegaban a una velocidad tan alta que el mar voló a bordo y cayó sobre las personas. O, conectando esta frase con la anterior comparación sobre el vuelo de las grullas, ¿debemos entender que había nubes sobre las cabezas de los reyes?

La definición de "divino" recuerda al poema "Silentium" de Mandelstam, que se refiere al nacimiento de la diosa Afrodita. Dado que la diosa del amor nació de la espuma del mar, la espuma se puede llamar "divina". Por lo tanto, está relacionado con el secreto del amor, y esta frase precede a la afirmación de que todo, incluido el mar, se mueve por el amor. /69/

Luego sigue la pregunta relacionada con los barcos y las personas que navegan hacia Troya: "¿Adónde navegas?" La pregunta parece irrelevante, ya que está claro que los reyes tienen una idea clara de hacia dónde se dirigen. De hecho, sólo es clara una meta geográfica, detrás de la cual se vislumbra otra, más abstracta e importante. La siguiente oración (sin verbo) pone todo en su lugar. Este es el punto principal del poema. Ahora empezamos a entender lo que el poeta quería decir.

Por paradójico que parezca, la respuesta a la pregunta está contenida en la pregunta: "Si no fuera por Elena, / ¿Qué es Troya solo para ustedes, hombres aqueos?". Fue el amor lo que impulsó a los "hombres aqueos" a reunir una flota e ir a Troya. Esta idea es luego repetida por el autor de forma generalizada en la primera línea de la tercera cuarteta: "Tanto el mar como Homero, todo se mueve por el amor". Como respuesta a la segunda pregunta de la cuarteta anterior, obtenemos una breve y sencilla conclusión: "todo está movido por el amor". Pero hay dos palabras más aquí, misteriosas y estimulantes: "mar" y "Homero". ¿Qué quieren decir? Mientras tanto, las palabras van bien juntas. No solo semánticamente -en las dos cuartetas anteriores ya se usaban juntas-, sino también sonoramente. Ambas palabras contienen sonidos similares: "Homero" es un anagrama casi completo de la palabra "mar".

La idea de que a Homero lo impulsa el amor puede entenderse de diferentes maneras. Si juzgamos a Homero como poeta, entonces toda la poesía está impulsada por el amor, y no solo el amor de un individuo, sino el amor en un sentido más abstracto. "Homero" también puede ser una metonimia de los acontecimientos históricos descritos en la Odisea y la Ilíada. El principal motor de la historia es el amor, la pasión, las emociones humanas. Esto es bastante claro, pero ¿cómo podemos decir que el mar se mueve por el amor? A primera vista, parece que la palabra "mar" tiene un significado relacionado con la palabra "Homero" y con las asociaciones causadas por este nombre. Jugando un papel importante en la Ilíada, la palabra "mar" está en consonancia con el nombre "Homero" y es una metonimia para él.

A medida que avanza el poema, la tarea difícil se vuelve simple. "Mar" parece tener su propio significado. Supone, por ejemplo, que todo en el universo está movido y guiado por el amor. Por cierto, este es un lugar poético común. Por supuesto, no hay tal cosa en la Ilíada, pero, como señala Víctor Terras5, esta idea está claramente expresada en la Teogonía de Hesíodo: en las entrañas subyacentes de la tierra /70/
profundo, / Y entre todos los dioses eternos, el más hermoso es Eros. // De olor dulce - lo tienen todos los dioses y las personas terrenales // Conquista el alma en el pecho y priva a todos del razonamiento*”6.

Encontramos la misma idea en uno de los "poemas antiguos" de Leconte de Lisle, un parnasiano francés. Su largo poema "Helen" describe los acontecimientos que llevaron al secuestro de Helen y al comienzo de la guerra de Troya. En este poema también se pone gran énfasis en el tema del amor; como conclusión general, se da un largo monólogo, demostrando el poder del amor, el poder de Eros, como gobernante de toda la humanidad, pensamientos que también se encuentran en Hesíodo:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dominador del mundo.

La idea clásica también se desarrolló en el principio del amor divino, que mueve el universo, presentado en la idea platónica de la perfección en el amor y la idea de Aristóteles de un "motor inamovible" (los "movimientos" de Mandelstam se reflejan claramente en la filosofía clásica. ); En la forma de una jerarquía cuidadosamente diseñada, este principio también se presentó en la idea religiosa medieval: “Los lazos vinculantes de todo el sistema son el amor, ya sea el tipo más bajo de amor que mueve la piedra para colocarla en el lugar correcto. , o es el amor naturalmente inspirado por Dios en la persona anímica"7. En los tres últimos versos del Paraíso de Dante, el poeta alcanza el círculo más alto, donde se le revela el amor divino, moviendo el universo y desde ese momento guiando sus propios pensamientos y voluntad:
Aquí despegó el elevado espíritu; Pero la pasión y la voluntad ya se esforzaron por mí, Como si la rueda tuviera un curso uniforme. Amor que mueve el sol y las lumbreras**.

El "todo está impulsado por el amor" de Mandelstam puede percibirse como un aforismo que completa la historia de Elena. Pero el poema no acaba ahí, como podría. Da un nuevo giro. Sigue una pregunta completamente inesperada: “¿A quién debo escuchar?”. Es inesperado, ya que hasta ahora hemos estado hablando de que tanto "Homero" como "el mar" son impulsados por la misma fuerza. ¿Hay alguna diferencia en quién /71/
de ellos para escuchar al poeta? Obviamente, hay una diferencia, y el poeta nos habla de su elección: no escucha la voz de "Homero" ni la del "mar" del poema, sino el sonido del verdadero Mar Negro rugiente.
Nuevamente, como en el caso de las grullas voladoras, la imagen del mar es creada por la orquestación de sonidos en posición de percusión. De nuevo, la cesura masculina cambia a dactílico, [o] prevalece en los versos, especialmente en los últimos, luego se produce una alternancia espectacular [h] - [w] - [x]. Todo esto da un significado especial a las últimas líneas.

¿Cuál es el significado aquí? Si hasta ahora todo estaba lo suficientemente claro: el poeta, que sufre de insomnio, elige a Homero como lectura para la noche. El libro evoca una serie de asociaciones e imágenes centradas en el amor. Después de un rato, deja el libro a un lado y escucha el sonido del mar rugiendo a su alrededor. ¿Qué significa este mar? ¿Es esta una metáfora de un sueño, el sueño de un poeta?

El mar también fue el centro de atención en las estrofas anteriores. Era el mar de Homero, y el primer verso de la tercera cuarteta los une. Ahora, en las dos últimas líneas, el mar tiene un significado diferente. Este ya no es un mar con espuma divina, sino el lúgubre Mar Negro: "el mar es negro". Terras dice que esta es una imagen "típicamente homérica" y cita líneas similares de la Ilíada sobre los aqueos: "... y en la plaza de la asamblea / La gente se precipitó de nuevo, de sus naves y del tabernáculo, / Con un grito: como las olas de un mar silencioso, // Enormes rompiendo en la orilla, truenan; y les responde Ponto" *** 8.

Pero esta imagen parece tener un significado más amplio: tanto concreto como metafórico. Este "mar negro" puede ser en realidad el Mar Negro y, por lo tanto, puede contener recuerdos de Crimea y Koktebel de Voloshin. Marina Tsvetaeva, citando este poema, incluso escribió: “El Mar Negro”9. Y el poema de Mandelstam “No creer en el milagro del domingo…”, que se refiere a Crimea y que probablemente fue parcialmente escrito allí, nos atrae “aquellas colinas… // Donde Rusia se rompe // Sobre el mar negro y sordo”.

La imagen del mar también puede significar el río Neva, que ha jugado un papel importante en la poesía de Mandelstam desde 1916. Se la menciona no solo en expresiones neutras, como "a orillas del Neva" o "ola de Neva", sino también con adjetivos que transmiten los sentimientos del poeta: "pesado Neva" e incluso "por encima del Neva negro". Imagen del mar, /72/
La aparición en la habitación también está presente en otros poemas con referencias al Neva, a saber, en dos poemas llamados "Paja". También se refieren a "poemas compuestos durante el insomnio": "Cuando, Paja, no duermes en un dormitorio enorme...". En el primer poema, una imagen de un diciembre nevado:

Diciembre sopla solemnemente su aliento,
Como si hubiera un Neva pesado en la habitación.

En el segundo, en líneas similares, "como si" se convierte en una "metáfora materializada":

En una enorme sala pesada Neva,
Y sangre azul brota del granito.

Como en el poema "Insomnio..." se utiliza la imagen del agua para crear una atmósfera de algo frío, pesado. En el primero de los poemas también hay entonaciones ligeramente solemnes. Este es "diciembre solemne", que se compara con el Neva; "solemne" parece un paralelo a la palabra "adornado" en nuestro poema. En el segundo poema ya no hay tanta solemnidad y se enfatiza la pesadez: desaparece el “aliento” de diciembre, y en su lugar aparece la imagen de granito con el adjetivo “pesado”.
En otras palabras, es importante aquí que el “mar negro” en el poema no tenga ninguna connotación biográfica y conexión con ciertos nombres geográficos, ya sea el Mar Negro o el Neva. Pero esto difícilmente aporta claridad a la comprensión del significado del poema. Está claro que aquí se está utilizando una metáfora. Pero, ¿qué quiere decir ella? "Homero" es algo definido y comprensible, nos gustaría que el "mar" también tuviera un significado específico. Sin embargo, el punto aquí es, un recurso típico de Mandelstam, que el poeta compara un sustantivo que tiene un significado específico con una palabra que puede interpretarse de diferentes maneras.

En un principio, el mar se asoció con Homero, y esto significaba que había algo en común entre ellos. Entonces el poeta hace una elección entre ellos, teniendo en cuenta la diferencia existente. ¿A qué oposición nos enfrentamos aquí? Homero describe hechos históricos que sucedieron hace mucho tiempo. Al leer la Ilíada, el poeta se transporta del presente (insomnio) al pasado. Cuando deja el libro a un lado ("y aquí Homer está en silencio"), vuelve al presente nuevamente. El mar aquí no es solo el mar de Homero, sino el mar real, que en este momento ruge alrededor del poeta. /73/

Así podemos entender el mar como símbolo del presente, abrazando la vida del poeta, sus sentimientos. El poema está fechado en 1915. Las pasiones y emociones de los pueblos actúan como motor de la historia, sumiendo una vez más a la humanidad en una larga y sangrienta guerra. Las listas de regimientos enviados al campo de batalla o las listas de soldados y oficiales muertos son cosas comunes de la época: tal vez sean las que el poeta asocia con la lista de barcos de la Hélade. La imagen del mar en la habitación adquiere un matiz de peligro, lo que nos obliga a recordar el poema de Annensky "El Mar Negro", en el que (a diferencia del famoso poema de Pushkin "Al mar") simbolizan no la revolución, sino la muerte. (“¡No! No eres un símbolo de rebelión, // Tú, el plato de banquete de la muerte”)10. El verbo "adornar", característico de la retórica del siglo XVIII, también da la impresión de una tragedia clásica.
Esta es una de las opciones para interpretar las últimas líneas. Pero hay otros. El mar, como Homero, que ya se ha dicho, es “movido por el amor”, y este poema sin duda es de amor. Pero las letras de amor de Mandelstam son muy diferentes de poemas similares de otros poetas. Los sentimientos personales de un poeta rara vez quedan a flor de piel, se combinan y entrelazan con otros temas, como la poesía y la historia, como en nuestro caso. El "algo" que cabe en la cabecera de alguien podría ser una imagen que sugiera amor: por ejemplo, un amante acercándose a la cama de una persona amada. La Ilíada de Homero le habla al poeta del amor, y cuando deja el libro, las olas del mar le susurran lo mismo. Como vemos, este tema interesa al poeta, no puede ahogar la voz amenazante ya la vez elocuente del mar que llena la habitación; el mar, tan cerca de la cabeza del poeta que amenaza con tragárselo.

Otra interpretación de estas líneas es posible. En muchos poemas, Mandelstam compara la naturaleza con la poesía, el arte y la cultura, le gusta oponerlos o unirlos. "La naturaleza es la misma Roma y se refleja en ella", dice un poema, y en otro, "Hay oropéndolas en los bosques ...", la naturaleza se compara con la poética de Homero. El poema "Insomnio..." también se refiere a tales versos, aunque aquí no se trata de toda la naturaleza, sino de una parte de ella. El significado es el siguiente: ¿debe el autor escuchar la voz de la poesía hablando del amor, de la guerra, de la muerte, o la voz de la Naturaleza, la voz de la Vida misma, hablando de lo mismo?
Doy varias lecturas para mostrar que la cuestión de comprender estas imágenes permanece abierta. Esta "apertura del tema" es parte de la oscuridad de todo el poema, dejando al lector para pensar. Comienza desde la primera línea; cuando el significado de este verso se vuelve claro, la trama y la idea del poema se vuelven más o menos claras. Pero las líneas finales introducen un nuevo giro, que en realidad era necesario después de la conclusión: "Tanto el mar como Homero, todo se mueve por el amor". A pesar de que estas palabras, una especie de conclusión aforística (por cierto, no especialmente original), el poema podría terminar, sus últimos versos son tales que vuelven a vaciar el sentido, y nos da derecho a reflexionar sobre lo que el autor tenía en mente. Sin embargo, no hay necesidad de elegir solo una de las interpretaciones dadas. Creo que están todos aquí.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Insomnio. Homero. Velas estrechas.

Insomnio. Homero. Velas estrechas.
Leí la lista de barcos al medio:
Esta larga cría, este tren de grullas,
Que sobre Hellas una vez se levantó.

Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.
¿A quién debo escuchar? Y aquí Homero calla,
Y el mar negro, adornado, susurra
Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera.
traduccion de la cancion
No hay traducción. Puedes ¡Puedes agregarlo!
Si encuentra un error en el nombre

leído por Sergey Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (n. 1935), actor, director, escritor, poeta, guionista. Artista del Pueblo de la Federación Rusa.

Mandelstam Osip Emilievich - poeta, prosista, ensayista.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varsovia - 1938, Vladivostok, campo de tránsito), poeta ruso, prosista. Las relaciones con los padres estaban muy alienadas, la soledad, la "falta de hogar": así presentó Mandelstam su infancia en su prosa autobiográfica "El ruido del tiempo" (1925). Para la autoconciencia social de Mandelstam, era importante clasificarse a sí mismo como un plebeyo, un agudo sentido de la injusticia que existe en la sociedad.
La actitud de Mandelstam hacia el gobierno soviético desde finales de la década de 1920. va desde el tajante rechazo y denuncia hasta el arrepentimiento ante la nueva realidad y glorificación de I. V. Stalin. El ejemplo más famoso de denuncia es el poema antiestalinista "Vivimos sin sentir el país debajo de nosotros ..." (1933) y la autobiográfica "Cuarta prosa". El intento más famoso de tomar el poder es el poema "Si tomé carbón para el mayor elogio ...", al que se le asignó el nombre "". A mediados de mayo de 1934, Mandelstam fue arrestado y exiliado a la ciudad de Cherdyn en los Urales del Norte. Fue acusado de escribir y leer poemas antisoviéticos. De julio de 1934 a mayo de 1937 vivió en Voronezh, donde creó el ciclo de poemas "Cuadernos de Voronezh", en el que el énfasis en las entonaciones léxicas vernáculas y coloquiales se combina con metáforas complejas y juegos sonoros. El tema principal es la historia y el lugar de una persona en ella ("Poemas sobre el soldado desconocido"). A mediados de mayo de 1937 regresó a Moscú, pero se le prohibió vivir en la capital. Vivió cerca de Moscú, en Savelovo, donde escribió sus últimos poemas, luego en Kalinin (ahora Tver). A principios de marzo de 1938, Mandelstam fue arrestado en el sanatorio Samatikha, cerca de Moscú. Un mes después, fue condenado a 5 años en campos por actividades contrarrevolucionarias. Murió de agotamiento en un campo de tránsito en Vladivostok.