رمانتیسم یک جنبش ایدئولوژیک در هنر و ادبیات است که در دهه 90 قرن 18 در اروپا ظاهر شد و در سایر کشورهای جهان (روسیه یکی از آنهاست) و همچنین در آمریکا رواج یافت. ایده های اصلی این مسیر، شناخت ارزش زندگی معنوی و خلاقانه هر فرد و حق استقلال و آزادی اوست. اغلب اوقات، آثار این جنبش ادبی قهرمانانی را با شخصیتی قوی و سرکش به تصویر می کشیدند، توطئه ها با شدت روشن احساسات مشخص می شد، طبیعت به شیوه ای معنوی و شفابخش به تصویر کشیده می شد.

با ظهور در عصر انقلاب کبیر فرانسه و انقلاب صنعتی جهانی، رمانتیسم با جهت گیری مانند کلاسیک و عصر روشنگری به طور کلی جایگزین شد. برخلاف پیروان کلاسیک که از ایده‌های اهمیت فرقه‌ای ذهن انسان و ظهور تمدن در پایه‌های آن حمایت می‌کنند، رمانتیک‌ها با تأکید بر اهمیت احساسات طبیعی و آزادی آرزوهای هر فرد

(آلن مالی «عصر ظریف»)

رویدادهای انقلابی اواخر قرن هجدهم به طور کامل مسیر زندگی روزمره را چه در فرانسه و چه در سایر کشورهای اروپایی تغییر داد. مردم با احساس تنهایی حاد، با انجام بازی های شانسی و سرگرمی به طرق مختلف، خود را از مشکلات خود دور می کردند. پس از آن بود که این ایده به وجود آمد که تصور کنیم زندگی انسان یک بازی بی پایان است که در آن برنده و بازنده وجود دارد. آثار رمانتیک غالباً قهرمانانی را به تصویر می کشیدند که با دنیای اطراف خود مخالفت می کردند ، علیه سرنوشت و سرنوشت عصیان می کردند ، وسواس افکار و تأملات خود در مورد بینش ایده آل خود از جهان بودند ، که به شدت با واقعیت مطابقت نداشت. بسیاری از رمانتیک ها با درک بی دفاعی خود در دنیایی که سرمایه آن را اداره می کند، در سردرگمی و سردرگمی به سر می بردند و بی نهایت در زندگی اطراف خود احساس تنهایی می کردند که این تراژدی اصلی شخصیت آنها بود.

رمانتیسم در ادبیات روسیه قرن نوزدهم

رویدادهای اصلی که تأثیر زیادی بر توسعه رمانتیسم در روسیه داشت، جنگ 1812 و قیام دکابریست در سال 1825 بود. با این حال، رمانتیسم روسی اوایل قرن نوزدهم، که از نظر اصالت و اصالت متمایز است، بخشی جدایی ناپذیر از جنبش ادبی پان اروپایی است و دارای ویژگی های کلی و اصول اساسی آن است.

(ایوان کرامسکوی "ناشناس")

ظهور رمانتیسیسم روسی همزمان با بلوغ یک نقطه عطف اجتماعی-تاریخی در زندگی جامعه در آن زمان است، زمانی که ساختار سیاسی-اجتماعی دولت روسیه در وضعیتی ناپایدار و گذار قرار داشت. افرادی با دیدگاه های مترقی، سرخورده از اندیشه های روشنگری، ترویج ایجاد جامعه ای جدید بر اساس اصول عقل و پیروزی عدالت، رد قاطعانه اصول زندگی بورژوایی، عدم درک اصل تضادهای متضاد در زندگی، احساس ناامیدی، از دست دادن، بدبینی و ناباوری نسبت به راه حل معقول تعارض داشت.

نمایندگان رمانتیسم ارزش اصلی شخصیت انسان و دنیای اسرارآمیز و زیبای هماهنگی، زیبایی و احساسات والا را در آن می دانستند. نمایندگان این جریان در آثار خود دنیای واقعی را که برای آنها بیش از حد پست و مبتذل بود به تصویر نمی کشیدند؛ آنها جهان احساسات قهرمان داستان را منعکس می کردند، دنیای درونی او را پر از افکار و تجربیات. از طریق منشور آنها، خطوط کلی دنیای واقعی ظاهر می شود، که او نمی تواند با آنها کنار بیاید و بنابراین سعی می کند از آن بالاتر برود، نه تسلیم قوانین و اخلاق اجتماعی-فئودالی آن.

(V. A ژوکوفسکی)

یکی از بنیانگذاران رمانتیسم روسی شاعر مشهور V.A. ژوکوفسکی است که تعدادی تصنیف و شعر با محتوای خارق العاده افسانه ای خلق کرد ("Ondine" ، "شاهزاده خانم خفته" ، "داستان تزار برندی"). آثار او با معنای عمیق فلسفی، میل به یک ایده آل اخلاقی مشخص می شود، اشعار و تصنیف های او مملو از تجربیات و تأملات شخصی او است که در جهت عاشقانه ذاتی است.

(N.V. گوگول)

مرثیه‌های متفکرانه و غنایی ژوکوفسکی جای خود را به آثار عاشقانه گوگول (شب قبل از کریسمس) و لرمانتوف می‌دهند، که آثارشان نقش عجیبی از یک بحران ایدئولوژیک در اذهان عمومی دارد که تحت تأثیر شکست جنبش دکابریست قرار گرفته‌اند. بنابراین، رمانتیسم دهه 30 قرن 19 با ناامیدی در زندگی واقعی و عقب نشینی به دنیای خیالی که در آن همه چیز هماهنگ و ایده آل است مشخص می شود. قهرمانان رمانتیک به عنوان افرادی به تصویر کشیده می شدند که از واقعیت جدا شده بودند و علاقه خود را به زندگی زمینی از دست داده بودند، در تضاد با جامعه قرار می گرفتند و قدرت هایی را که برای گناهانشان است محکوم می کردند. تراژدی شخصی این افراد که دارای احساسات و تجربیات والا بودند، مرگ آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی آنها بود.

طرز فکر افراد پیشرو متفکر آن دوران به وضوح در میراث خلاق شاعر بزرگ روسی میخائیل لرمانتوف منعکس شد. نویسنده در آثار خود "آخرین پسر آزادی"، "به نووگورود"، که در آن نمونه عشق جمهوری خواه به آزادی اسلاوهای باستان به وضوح قابل مشاهده است، نویسنده برای مبارزان آزادی و برابری، برای کسانی که مخالفت با برده داری و خشونت علیه شخصیت مردم.

رمانتیسم با توسل به ریشه های تاریخی و ملی، به فولکلور مشخص می شود. این به وضوح در آثار بعدی لرمانتوف ("آهنگ در مورد تزار ایوان واسیلیویچ، نگهبان جوان و بازرگان جسور کلاشنیکف") و همچنین در چرخه ای از اشعار و اشعار در مورد قفقاز، که شاعر آن را کشوری تلقی می کرد، آشکار شد. مردم آزادی خواه و مغرور مخالف کشور بردگان و اربابان تحت حاکمیت تزار خودکامه نیکلاس اول. تصاویر اصلی در آثار "اسماعیل بی" "متسیری" توسط لرمانتوف با شور و اشتیاق فراوان و رقت انگیز غنایی به تصویر کشیده شده است. هاله برگزیدگان و مبارزان را برای وطن خود حمل کنند.

جنبش رمانتیک همچنین شامل شعر و نثر اولیه پوشکین ("یوجین اونگین"، "ملکه بیل")، آثار شاعرانه K. N. Batyushkov، E. A. Baratynsky، N. M. Yazykov، آثار شاعران دکابریست K. F. Ryleev، A. A. Bestuzhev است. -مارلینسکی، وی کی کوچل بکر.

رمانتیسم در ادبیات خارجی قرن نوزدهم

ویژگی اصلی رمانتیسیسم اروپایی در ادبیات خارجی قرن نوزدهم، ماهیت خارق العاده و افسانه ای آثار این جنبش است. در بیشتر موارد، اینها افسانه ها، افسانه ها، داستان ها و داستان های کوتاه با طرحی خارق العاده و غیر واقعی هستند. رمانتیسیسم خود را در فرهنگ فرانسه، انگلستان و آلمان به وضوح نشان داد و هر کشور سهم ویژه خود را در توسعه و گسترش این پدیده فرهنگی ایفا کرد.

(فرانسیسکو گویا"محصول " )

فرانسه. در اینجا، آثار ادبی به سبک رمانتیسم رنگ سیاسی روشنی داشتند که عمدتاً مخالف بورژوازی تازه به وجود آمده بود. به گفته نویسندگان فرانسوی، جامعه جدیدی که در نتیجه تغییرات اجتماعی پس از انقلاب کبیر فرانسه پدیدار شد، ارزش شخصیت هر فرد را درک نکرد، زیبایی آن را تباه کرد و آزادی روح را سرکوب کرد. مشهورترین آثار: رساله «نابغه مسیحیت»، داستان‌های «آتالوس» و «رنه» اثر شاتوبریان، رمان‌های «دلفین»، «کورینا» از ژرمن دو استال، رمان‌های جورج ساند، «نوتردام» هوگو. کلیسای جامع، مجموعه ای از رمان ها در مورد تفنگداران دوما، مجموعه آثار آنوره بالزاک.

(کارل برولوف "اسبکار")

انگلستان. رمانتیسم برای مدت طولانی در افسانه ها و سنت های انگلیسی وجود داشته است، اما تا اواسط قرن هجدهم به عنوان یک جنبش جداگانه ظاهر نشد. آثار ادبی انگلیسی با وجود محتوای کمی تاریک گوتیک و مذهبی متمایز می شوند؛ عناصر زیادی از فرهنگ عامه ملی، فرهنگ طبقه کارگر و دهقان وجود دارد. ویژگی بارز محتوای نثر و اشعار انگلیسی، شرح سفر و سرگردانی به سرزمین های دور، کاوش در آنها است. یک مثال برجسته: "اشعار شرقی"، "مانفرد"، "سفرهای چایلد هارولد" اثر بایرون، "آیوانهو" اثر والتر اسکات.

آلمان. جهان بینی فلسفی ایده آلیستی که فردگرایی فرد و آزادی او از قوانین جامعه فئودالی را ترویج می کرد، تأثیر زیادی بر پایه های رمانتیسیسم آلمانی گذاشت؛ جهان به عنوان یک سیستم زنده واحد تلقی می شد. آثار آلمانی که با روح رمانتیسم نوشته شده اند، مملو از تأملاتی در مورد معنای وجود انسان، زندگی روح او هستند و همچنین با نقوش افسانه ای و اسطوره ای متمایز می شوند. برجسته ترین آثار آلمانی به سبک رمانتیسم: داستان های ویلهلم و یاکوب گریم، داستان های کوتاه، افسانه ها، رمان های هافمن، آثار هاینه.

(کاسپار دیوید فردریش "مراحل زندگی")

آمریکا. رمانتیسم در ادبیات و هنر آمریکایی کمی دیرتر از کشورهای اروپایی (دهه 30 قرن نوزدهم) توسعه یافت، اوج شکوفایی آن در دهه 40-60 قرن 19 رخ داد. ظهور و توسعه آن تا حد زیادی تحت تأثیر رویدادهای تاریخی بزرگی مانند جنگ استقلال آمریکا در پایان قرن 18 و جنگ داخلی بین شمال و جنوب (1861-1865) قرار گرفت. آثار ادبی آمریکایی را می توان به دو نوع تقسیم کرد: لغوی (حمایت از حقوق بردگان و رهایی آنها) و شرقی (حمایت از مزارع). رمانتیسیسم آمریکایی مبتنی بر همان آرمان ها و سنت های اروپایی است، در بازاندیشی و درک خود به شیوه خاص خود در شرایط شیوه منحصر به فرد زندگی و سرعت زندگی ساکنان قاره ای جدید و کم کاوش. آثار آمریکایی آن دوره سرشار از گرایش‌های ملی است؛ در آنها احساس استقلال، مبارزه برای آزادی و برابری وجود دارد. نمایندگان برجسته رمانتیسیسم آمریکایی: واشنگتن ایروینگ ("افسانه اسلیپی هالو"، "عروس شبح"، ادگار آلن پو ("Ligeia"، "سقوط خانه آشر")، هرمان ملویل ("موبی دیک"، «تایپی»)، ناتانیل هاثورن (اسکارلت نامه، خانه هفت گیبل)، هنری وادسورث لانگفلو (افسانه هیوااتا)، والت ویتمن (مجموعه شعر برگ های علف)، هریت بیچر استو (کلبه عمو تام)، فنیمور کوپر (آخرین موهیکان).

و اگرچه رمانتیسیسم برای مدت کوتاهی در هنر و ادبیات حاکم شد و پهلوانی و جوانمردی جای خود را به رئالیسم عملگرا داد، این به هیچ وجه از سهم او در توسعه فرهنگ جهانی نمی کاهد. آثاری که در این راستا نوشته شده اند توسط تعداد زیادی از طرفداران رمانتیسیسم در سراسر جهان با لذت فراوان خوانده می شوند.

ترحم اخلاقی رمانتیک ها، اول از همه، با تأیید ارزش فرد مرتبط بود، که در تصاویر قهرمانان رمانتیک تجسم یافته بود. اولین و بارزترین نوع، قهرمان تنها، قهرمان طرد شده است که معمولاً قهرمان بایرونیک نامیده می شود. تقابل شاعر با جمعیت، قهرمان با اوباش، فرد با جامعه ای که او را درک نمی کند و او را مورد آزار و اذیت قرار می دهد از ویژگی های ادبیات رمانتیک است.

در مورد چنین قهرمان E. Kozhina نوشت: "مردی از نسل رمانتیک، شاهد خونریزی، ظلم، سرنوشت غم انگیز مردم و کل ملت ها، تلاش برای درخشان و قهرمانانه، اما پیشاپیش فلج شده توسط واقعیت رقت انگیز، بیرون نفرت از بورژوازی، بالا بردن شوالیه های قرون وسطی به یک پایه و حتی آگاه تر از آن در برابر چهره های یکپارچه آنها، دوگانگی، حقارت و بی ثباتی خود اوست، مردی که به "من" خود افتخار می کند، زیرا فقط آن است. او را از طاغوتیان متمایز می کند و در عین حال بر دوش اوست، مردی که اعتراض و ناتوانی و توهمات ساده لوحانه و بدبینی و انرژی مصرف نشده و غزل پرشور را در هم می آمیزد - این مرد در تمام نقاشی های عاشقانه حضور دارد. دهه 1820.»

تغییر سرگیجه‌آور وقایع الهام‌بخش بود، امیدهایی را برای تغییر ایجاد کرد، رویاهایی را بیدار کرد، اما گاهی اوقات به ناامیدی منجر شد. شعارهای آزادی، برابری و برادری که انقلاب اعلام کرد، فضایی برای روح انسان گشود. با این حال، به زودی مشخص شد که این اصول قابل اجرا نیستند. انقلاب با ایجاد امیدهای بی سابقه، آنها را برآورده نکرد. اوایل کشف شد که آزادی حاصل نه تنها خوب بود. همچنین خود را در فردگرایی ظالمانه و غارتگرانه نشان داد. نظم پس از انقلاب کمتر شبیه ملکوت عقل بود که اندیشمندان و نویسندگان عصر روشنگری در رویای آن بودند. فاجعه های دوران بر طرز فکر کل نسل رمانتیک تأثیر گذاشت. خلق و خوی رمانتیک ها دائماً بین لذت و ناامیدی، الهام و ناامیدی، شور و شوق آتشین و اندوه واقعاً سراسری در نوسان است. احساس آزادی فردی مطلق و بی حد و مرز در مجاورت آگاهی از ناامنی غم انگیز آن است.

اس. فرانک نوشت که "قرن 19 با احساس "غم جهانی" آغاز می شود. در جهان بینی بایرون، لئوپاردی، آلفرد موسه - اینجا در روسیه در لرمانتوف، باراتینسکی، تیوتچف - در فلسفه بدبینانه شوپنهاور، در موسیقی تراژیک بتهوون، در فانتزی ترسناک هافمن، در کنایه غم انگیز هاینه - وجود دارد. آگاهی جدید از یتیمی انسان در جهان، محال بودن غم انگیز امیدهای او، تضاد ناامیدکننده بین نیازها و امیدهای صمیمی قلب انسان و شرایط کیهانی و اجتماعی وجود انسان است.

به راستی، آیا خود شوپنهاور درباره بدبینی دیدگاه هایش صحبت نمی کند که آموزه هایش با لحنی تیره و تار ترسیم شده است و مدام می گوید که جهان پر از شر، بی معنی، بدبختی است، که زندگی رنج است: «اگر آنی و فوری هدف زندگی ما رنج نیست، پس وجود ما نشان دهنده احمقانه ترین و بی مصلحت ترین پدیده است. زیرا بیهوده است اعتراف کنیم که رنج بی پایان ناشی از نیازهای اساسی زندگی که جهان از آن پر شده است، بی هدف و کاملا تصادفی بوده است. اگرچه به نظر می رسد هر بدبختی یک استثنا باشد، بدبختی به طور کلی یک قانون است.»

زندگی روح انسان در میان رمانتیک ها با پستی وجود مادی در تضاد است. از احساس بیماری او، کیش یک شخصیت منحصر به فرد فردی متولد شد. او به عنوان تنها پشتیبان و تنها نقطه مرجع برای ارزش های زندگی تلقی می شد. فردیت انسان به عنوان یک اصل کاملاً ارزشمند در نظر گرفته می شد که از دنیای اطراف جدا شده بود و از بسیاری جهات با آن مخالف بود.

قهرمان ادبیات رمانتیک به شخصی تبدیل می شود که از پیوندهای قدیمی جدا شده و تفاوت مطلق خود را با سایرین ابراز می کند. تنها به همین دلیل، او استثنایی است. هنرمندان رمانتیک، قاعدتاً از به تصویر کشیدن افراد عادی و معمولی اجتناب می کردند. شخصیت‌های اصلی آثار هنری آن‌ها رویاپردازان تنها، هنرمندان درخشان، پیامبران، افرادی هستند که دارای احساسات عمیق و قدرت عظیم احساسات هستند. آنها ممکن است شرور باشند، اما هرگز متوسط ​​نیستند. اغلب آنها دارای آگاهی سرکش هستند.

درجه‌بندی عدم توافق با نظم جهانی در میان چنین قهرمان‌هایی می‌تواند متفاوت باشد: از بی‌قراری سرکش رنه در رمانی به همین نام اثر شاتوبریان تا ناامیدی کامل از مردم، عقل و نظم جهانی که مشخصه بسیاری از قهرمانان بایرون است. قهرمان رمانتیک همیشه در وضعیت نوعی محدودیت معنوی قرار دارد. حواسش بالا رفته است. خطوط شخصیت با شور و شوق طبیعت، امیال و آرزوهای سیری ناپذیر تعیین می شود. شخصیت رمانتیک به دلیل ماهیت اصلی خود استثنایی است و بنابراین کاملا فردی است.

ارزش ذاتی انحصاری فردیت حتی به فکر وابستگی آن به شرایط اطراف اجازه نمی داد. نقطه شروع یک درگیری عاشقانه، میل فرد برای استقلال کامل، تاکید بر اولویت اراده آزاد بر ضرورت است. کشف ارزش ذاتی فرد، دستاورد هنری رمانتیسم بود. اما منجر به زیبایی‌شناسی فردیت شد. اصالت فرد قبلاً به موضوعی برای تحسین زیبایی‌شناختی تبدیل شده بود. قهرمان رمانتیک با رهایی از محیط اطرافش، گاهی اوقات می‌توانست خود را در نقض ممنوعیت‌ها، در فردگرایی و خودخواهی، یا حتی به سادگی در جنایات (مانفرد، کورسیر یا کاین در بایرون) نشان دهد. ممکن است جنبه های اخلاقی و زیبایی شناختی در ارزیابی یک فرد منطبق نباشد. در این مورد، رمانتیک ها با روشنگران تفاوت زیادی داشتند، که برعکس، اصول اخلاقی و زیبایی شناختی را در ارزیابی خود از قهرمان کاملاً در هم آمیختند.

روشنگران قرن 18 قهرمانان مثبت بسیاری را خلق کردند که حامل ارزش های اخلاقی بالایی بودند و به نظر آنها عقل و هنجارهای طبیعی را تجسم می بخشیدند. بنابراین، رابینسون کروزوئه دیفو و گالیور جاناتان سویفت به نمادهای قهرمان جدید، «طبیعی» منطقی تبدیل شدند. البته قهرمان واقعی روشنگری فاوست گوته است.

قهرمان رمانتیک فقط یک قهرمان مثبت نیست، او حتی همیشه مثبت هم نیست؛ قهرمان رمانتیک قهرمانی است که اشتیاق شاعر را به یک ایده آل منعکس می کند. از این گذشته ، این سؤال که آیا دیو در لرمانتوف یا کنراد در "کورسیر" بایرون مثبت است یا منفی ، به هیچ وجه مطرح نمی شود - آنها با شکوه هستند و در ظاهر خود ، در اعمال خود دارای قدرت تسلیم ناپذیر روح هستند. همانطور که V. G. Belinsky نوشت، یک قهرمان رمانتیک، "کسی است که به خودش تکیه می کند"، شخصی که خود را با تمام دنیای اطرافش مخالفت می کند.

نمونه ای از یک قهرمان رمانتیک جولین سورل از رمان استاندال قرمز و سیاه است. سرنوشت شخصی جولین سورل به شدت به این تغییر آب و هوای تاریخی وابسته بود. او از گذشته رمز شرافت درونی خود را به عاریت می گیرد، حال او را به بی شرمی محکوم می کند. با توجه به تمایلاتش به عنوان "مرد سال 1993"، طرفدار انقلابیون و ناپلئون، او "برای به دنیا آمدن خیلی دیر شده بود". زمانی که موقعیت ها با شجاعت شخصی، شجاعت و هوش به دست می آمد، گذشته است. امروزه، برای «شکار خوشبختی»، تنها کمکی که در میان فرزندان بی‌زمان استفاده می‌شود، به پلبی ارائه می‌شود: تقوای حسابگر و ریاکارانه. رنگ شانس تغییر کرده است، مانند چرخاندن چرخ رولت: امروز، برای برنده شدن، باید نه روی قرمز، بلکه روی سیاه شرط بندی کنید. و مرد جوان، وسواس به رویای شهرت، با یک انتخاب روبرو می شود: یا در گمنامی از بین برود، یا سعی کند با تطبیق با سن خود، با پوشیدن "یکنواخت روزگار" - یک روسری، خود را اثبات کند. از دوستان خود روی برگرداند و به کسانی خدمت می کند که در نفس خود آنها را حقیر می داند; یک ملحد، وانمود می کند که یک قدیس است. یکی از طرفداران ژاکوبن ها - تلاش برای نفوذ به دایره اشراف. او که دارای ذهنی تیزبین است، با احمق ها موافق است. او با درک این نکته که «هر کس برای خودش در این بیابان خودخواهی به نام زندگی است»، به امید پیروزی با سلاح هایی که به او تحمیل شده بود، به نبرد شتافت.

و با این حال، سورل، با در پیش گرفتن مسیر انطباق، کاملاً فرصت طلب نشد. او با انتخاب روش‌های کسب شادی مورد قبول همه اطرافیانش، اخلاقیات آنها را کاملاً به اشتراک نمی‌گذاشت. و نکته اینجا صرفاً این نیست که یک جوان با استعداد بی اندازه باهوشتر از افراد متوسطی است که در خدمت آنهاست. ریاکاری او به خودی خود تسلیم تحقیرآمیز نیست، بلکه نوعی به چالش کشیدن جامعه است که همراه با امتناع از به رسمیت شناختن حق احترام "اربابان زندگی" و ادعای آنها برای تعیین اصول اخلاقی برای زیردستان است. در بالا دشمن، پست، موذی، کینه توز هستند. اما سورل با سوء استفاده از لطف آنها، نمی داند که وجدان خود را مدیون آنها است، زیرا حتی با یک جوان توانا با مهربانی رفتار می کنند، او را نه به عنوان یک شخص، بلکه به عنوان یک خدمتکار کارآمد می بینند.

قلب پرشور، انرژی، اخلاص، شجاعت و قدرت شخصیت، نگرش اخلاقی سالم نسبت به دنیا و مردم، نیاز دائمی به عمل، به کار، به کار ثمربخش عقل، پاسخگویی انسانی به مردم، احترام به کارگران عادی. عشق به طبیعت، زیبایی در زندگی و هنر، همه اینها طبیعت جولین را متمایز می کرد و او مجبور بود همه اینها را در خود سرکوب کند و سعی کند با قوانین حیوانی جهان اطراف خود سازگار شود. این تلاش ناموفق بود: "ژولین قبل از قضاوت وجدان خود عقب نشینی کرد، او نتوانست بر ولع خود برای عدالت غلبه کند."

پرومتئوس به یکی از نمادهای مورد علاقه رمانتیسم تبدیل شد که مظهر شجاعت، قهرمانی، ایثار، اراده سرسخت و ناسازگاری بود. نمونه ای از اثری که بر اساس اسطوره پرومتئوس ساخته شده است، شعر P.B. «پرومته بی بند» شلی که از شاخص ترین آثار این شاعر است. شلی نتیجه طرح اسطوره ای را تغییر داد، که در آن، همانطور که مشخص است، پرومتئوس با این وجود با زئوس آشتی کرد. خود شاعر می نویسد: «من با چنین نتیجه رقت انگیزی مانند آشتی یک مبارز برای بشریت با ستمگرش مخالف بودم. شلی از تصویر پرومتئوس یک قهرمان ایده آل را خلق می کند که توسط خدایان به دلیل نقض اراده آنها و کمک به مردم مجازات می شود. در شعر شلی، عذاب پرومته با پیروزی رهایی او پاداش داده شده است. موجود خارق‌العاده دموگورگون که در قسمت سوم شعر ظاهر می‌شود، زئوس را سرنگون می‌کند و اعلام می‌کند: "برای ظلم بهشت ​​بازگشتی وجود ندارد و هیچ جانشینی برای شما وجود ندارد."

تصاویر زنانه از رمانتیسم نیز متناقض، اما خارق العاده هستند. بسیاری از نویسندگان دوران رمانتیک به داستان مدیا بازگشتند. F. Grillparzer نویسنده اتریشی عصر رمانتیسیسم سه گانه "پشم طلایی" را نوشت که منعکس کننده "تراژدی سرنوشت" ویژگی رمانتیسم آلمانی بود. "پشم طلایی" اغلب کامل ترین نسخه دراماتیک "بیوگرافی" قهرمان یونان باستان نامیده می شود. در قسمت اول، درام تک‌پرده «مهمان»، مدیا را دختری بسیار جوان می‌بینیم که مجبور است پدر ظالمش را تحمل کند. او از قتل فریکسوس، مهمان آنها که با قوچ طلایی به کلخیس گریخت، جلوگیری می کند. او بود که قوچ پشم زرین را برای شکرگزاری زئوس برای نجات او از مرگ قربانی کرد و پشم زرین را در بیشه مقدس آرس آویزان کرد. جویندگان پشم طلایی در نمایشنامه چهار پرده ای «آرگونات ها» در برابر ما ظاهر می شوند. در آن، مدیا ناامیدانه اما ناموفق تلاش می کند تا با احساسات خود نسبت به جیسون، برخلاف میل او مبارزه کند و همدست او شود. در قسمت سوم، تراژدی پنج پرده ای «مدآ»، داستان به اوج خود می رسد. Medea که توسط جیسون به کورنت آورده شده است، به عنوان یک غریبه از سرزمین های بربر، یک جادوگر و جادوگر به نظر می رسد. در آثار رمانتیک‌ها، کاملاً معمول است که این پدیده را ببینیم که بیگانگی در دل بسیاری از کشمکش‌های لاینحل نهفته است. جیسون با بازگشت به میهن خود در کورینت، شرمنده دوست دخترش است، اما همچنان از برآورده کردن خواسته کرئون امتناع می‌کند و او را فراری می‌دهد. و فقط با عاشق شدن دخترش ، خود جیسون شروع به نفرت از مدیا کرد.

تم تراژیک اصلی مدیا گریل پرزر، تنهایی اوست، زیرا حتی فرزندان خودش هم شرمنده هستند و از او دوری می کنند. مدیا حتی در دلفی که پس از قتل کرئوسا و پسرانش فرار کرد، قرار نیست از شر این مجازات خلاص شود. گریل پرزر اصلاً به دنبال توجیه قهرمان خود نبود، اما برای او مهم بود که انگیزه اقدامات او را کشف کند. مدیای گریلپارزر، دختر یک کشور بربر دور، سرنوشتی را که برای او آماده شده است نپذیرفته است، او علیه شیوه زندگی دیگران شورش می کند و این امر رمانتیک ها را به شدت جذب می کند.

تصویر مده، که در ناهماهنگی‌اش چشمگیر است، توسط بسیاری به شکلی دگرگون‌شده در قهرمان‌های استاندال و باربت دورویلی دیده می‌شود. که معلوم می شود برای تمامیت فرد مضر است و در نتیجه خود مرگ را به دنبال دارد.

بسیاری از پژوهشگران ادبی، تصویر مدیا را با تصویر قهرمان رمان "سحر شده" نوشته باربت دوارویلی، ژان مادلین دو فاردان، و همچنین با تصویر قهرمان معروف رمان استاندال "سرخ و ماتیلدا ماتیلدا در اینجا سه ​​مولفه اصلی اسطوره معروف را می بینیم: تولد غیرمنتظره، طوفانی شور، اعمال جادویی با نیت خوب یا مضر، انتقام یک جادوگر رها شده - یک زن طرد شده.

اینها تنها نمونه هایی از قهرمانان و قهرمانان رمانتیک هستند.

انقلاب آزادی فردی را اعلام کرد و "راه های جدید ناشناخته" را پیش روی خود گشود، اما همین انقلاب نظم بورژوایی، روحیه کسب و خودخواهی را به وجود آورد. این دو وجه شخصیت (بیماری آزادی و فردگرایی) خود را بسیار پیچیده در مفهوم رمانتیک جهان و انسان نشان می دهند. بلینسکی هنگام صحبت در مورد بایرون (و قهرمانش) فرمول شگفت انگیزی پیدا کرد: "این یک شخصیت انسانی است که از ژنرال خشمگین است و در شورش افتخارآمیز خود به خودش تکیه کرده است."

اما در اعماق رمانتیسم نوع دیگری از شخصیت شکل می گیرد. این، اول از همه، شخصیت یک هنرمند است - یک شاعر، موسیقیدان، نقاش، همچنین بالاتر از جمعیت مردم عادی، مقامات، صاحبان املاک و افراد سکولار. در اینجا دیگر صحبت از ادعای یک فرد استثنایی نیست، بلکه در مورد حقوق یک هنرمند واقعی برای قضاوت درباره جهان و مردم صحبت می کنیم.

تصویر عاشقانه هنرمند (مثلاً در میان نویسندگان آلمانی) همیشه برای قهرمان بایرون مناسب نیست. علاوه بر این، قهرمان فردگرای بایرون در مقابل شخصیتی جهانی قرار می گیرد که برای رسیدن به بالاترین هارمونی تلاش می کند (گویی همه تنوع جهان را جذب می کند). جهان شمول بودن چنین شخصیتی نقطه مقابل هرگونه محدودیت یک فرد است، خواه با منافع محدود تجاری همراه باشد یا با عطش سودی که شخصیت را از بین می برد و غیره.

رمانتیک ها همیشه پیامدهای اجتماعی انقلاب ها را به درستی ارزیابی نمی کردند. اما آنها کاملاً از ماهیت ضد زیبایی شناختی جامعه آگاه بودند ، که موجودیت هنری را تهدید می کند ، که در آن "صفای بی عاطفه" حاکم است. این هنرمند رمانتیک، بر خلاف برخی از نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم، به هیچ وجه به دنبال پنهان شدن از جهان در یک "برج عاج" نبود. اما او به طرز غم انگیزی احساس تنهایی می کرد و از این تنهایی خفه می شد.

بنابراین، در رمانتیسم دو مفهوم متضاد شخصیت را می توان تشخیص داد: فردگرایانه و جهانی. سرنوشت آنها در توسعه بعدی فرهنگ جهانی مبهم بود. شورش قهرمان فردگرای بایرون زیبا بود و هم عصرانش را مجذوب خود کرد، اما در عین حال بیهودگی آن به سرعت آشکار شد. تاریخ به شدت ادعاهای یک فرد برای ایجاد دادگاه خود را محکوم کرده است. از سوی دیگر، ایده جهانی بودن منعکس کننده اشتیاق به آرمان یک فرد کاملاً توسعه یافته و فارغ از محدودیت های جامعه بورژوایی بود.

مفهوم "رمانتیسم" اغلب به عنوان مترادف مفهوم "عاشقانه" استفاده می شود. این به معنای تمایل به نگاه کردن به جهان با عینک های رز رنگ و موقعیت زندگی فعال است. یا این مفهوم را با عشق و هر اقدامی به خاطر عزیزشان مرتبط می دانند. اما رمانتیسم چند معنا دارد. در این مقاله درک محدودتری که برای اصطلاح ادبی استفاده می شود و ویژگی های شخصیت اصلی قهرمان رمانتیک بحث خواهد شد.

ویژگی های بارز سبک

رمانتیسم جنبشی در ادبیات است که در اواخر قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم در روسیه به وجود آمد. این سبک کیش طبیعت و احساسات طبیعی انسان را اعلام می کند. ویژگی های جدید ادبیات رمانتیک آزادی بیان، ارزش فردگرایی و ویژگی های شخصیت اصلی شخصیت اصلی است. نمایندگان نهضت عقل گرایی و تقدم ذهن را که از ویژگی های عصر روشنگری بود کنار گذاشتند و جنبه های عاطفی و روحی انسان را سرلوحه قرار دادند.

نویسندگان در آثار خود نه دنیای واقعی را که برای آنها بسیار مبتذل و پست بود، بلکه دنیای درونی شخصیت را به تصویر می کشند. و از منشور احساسات و عواطف او، خطوط کلی دنیای واقعی قابل مشاهده است، قوانین و افکاری که او از اطاعت از آنها سرباز می زند.

درگیری اصلی

تضاد محوری همه آثاری که در عصر رمانتیسم نوشته شده اند، تضاد بین فرد و جامعه به عنوان یک کل است. در اینجا شخصیت اصلی برخلاف قوانین تعیین شده در محیط خود عمل می کند. علاوه بر این، انگیزه های چنین رفتاری می تواند متفاوت باشد - اقدامات می تواند به نفع جامعه باشد یا یک برنامه خودخواهانه داشته باشد. در این صورت قاعدتاً قهرمان این مبارزه را می بازد و کار با مرگ او به پایان می رسد.

رمانتیک فردی خاص و در بیشتر موارد بسیار مرموز است که سعی می کند در برابر قدرت طبیعت یا جامعه مقاومت کند. در همان زمان، درگیری به یک مبارزه درونی از تضادها تبدیل می شود که در روح شخصیت اصلی رخ می دهد. به عبارت دیگر، شخصیت محوری بر روی آنتی تزها ساخته شده است.

اگرچه در این ژانر ادبی به فردیت شخصیت اصلی اهمیت داده می‌شود، اما محققان ادبی مشخص کرده‌اند که کدام ویژگی‌های قهرمانان رمانتیک اصلی‌ترین ویژگی‌ها هستند. اما، حتی با وجود شباهت ها، هر شخصیت به شیوه خود منحصر به فرد است، زیرا آنها تنها معیارهای کلی برای شناسایی یک سبک هستند.

آرمان های جامعه

ویژگی اصلی یک قهرمان رمانتیک این است که آرمان های عمومی شناخته شده جامعه را نمی پذیرد. شخصیت اصلی ایده های خود را در مورد ارزش های زندگی دارد که سعی می کند از آنها دفاع کند. به نظر می رسد که او تمام دنیای اطراف خود را به چالش می کشد، نه یک فرد یا گروهی از مردم. اینجا صحبت از تقابل ایدئولوژیک یک نفر در برابر کل جهان است.

علاوه بر این، در شورش خود، شخصیت اصلی یکی از دو افراط را انتخاب می کند. یا اینها اهداف دست نیافتنی و بسیار معنوی هستند و شخصیت سعی می کند با خود خالق برابر شود. در موردی دیگر، قهرمان به انواع گناهان دست می زند، بدون اینکه میزان سقوط اخلاقی خود را در ورطه احساس کند.

شخصیت روشن

اگر یک نفر بتواند تمام دنیا را تحمل کند، به اندازه کل جهان بزرگ و پیچیده است. شخصیت اصلی ادبیات عاشقانه همیشه در جامعه چه از نظر بیرونی و چه درونی برجسته است. در روح شخصیت تضاد دائمی بین کلیشه هایی که قبلاً توسط جامعه وضع شده و دیدگاه ها و ایده های خود او وجود دارد.

تنهایی

یکی از غم انگیزترین ویژگی های یک قهرمان رمانتیک، تنهایی غم انگیز اوست. از آنجایی که شخصیت با تمام دنیا مخالف است، کاملاً تنها می ماند. کسی نیست که او را درک کند. بنابراین یا خودش از جامعه ای که از آن متنفر است فرار می کند یا خودش تبعیدی می شود. وگرنه قهرمان رمانتیک دیگر اینطور نبود. بنابراین، نویسندگان رمانتیک تمام توجه خود را معطوف پرتره روانی شخصیت محوری می کنند.

یا گذشته یا آینده

ویژگی های یک قهرمان رمانتیک به او اجازه نمی دهد در زمان حال زندگی کند. این شخصیت در تلاش است تا آرمان های خود را در گذشته بیابد، زمانی که احساس مذهبی در دل مردم قوی بود. یا خود را با آرمانشهرهای شادی که ظاهراً در آینده در انتظار او هستند دلداری می دهد. اما در هر صورت، شخصیت اصلی از دوران واقعیت کسل کننده بورژوایی راضی نیست.

فردگرایی

همانطور که قبلا ذکر شد، ویژگی بارز قهرمان رمانتیک، فردگرایی اوست. اما «متفاوت با دیگران» آسان نیست. این یک تفاوت اساسی با تمام افرادی است که شخصیت اصلی را احاطه کرده اند. علاوه بر این، اگر شخصیتی راه گناه را انتخاب کند، متوجه می شود که با دیگران متفاوت است. و این تفاوت به افراط کشیده می شود - کیش شخصیت قهرمان داستان، که در آن همه اعمال انگیزه منحصرا خودخواهانه دارند.

عصر رمانتیسم در روسیه

بنیانگذار رمانتیسم روسی را شاعر واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی می دانند. او چندین تصنیف و شعر می آفریند ("Ondine"، "The Sleeping Princes" و غیره) که در آنها معنای عمیق فلسفی و میل به آرمان های اخلاقی وجود دارد. آثار او با تجربیات و تأملات خودش آغشته است.

سپس نیکولای واسیلیویچ گوگول و میخائیل یوریویچ لرمانتوف جایگزین ژوکوفسکی شدند. آنها اثر یک بحران ایدئولوژیک را در آگاهی عمومی که تحت تأثیر شکست قیام دکابریست قرار گرفته است، به جا می گذارند. به همین دلیل، خلاقیت این افراد به عنوان ناامیدی در زندگی واقعی و تلاش برای فرار به دنیای خیالی خود، مملو از زیبایی و هماهنگی توصیف می شود. شخصیت های اصلی آثارشان علاقه خود را به زندگی زمینی از دست می دهند و با دنیای بیرون درگیر می شوند.

یکی از ویژگی های رمانتیسیسم جذابیت آن به تاریخ مردم و فولکلور آنهاست. این به وضوح در کار "آواز در مورد تزار ایوان واسیلیویچ، نگهبان جوان و تاجر جسور کلاشینکف" و چرخه ای از اشعار و اشعار اختصاص داده شده به قفقاز دیده می شود. لرمانتوف آن را به عنوان وطن مردم آزاده و سرافراز می دانست. آنها با کشور برده ای که تحت حکومت نیکلاس اول بود مخالفت کردند.

آثار اولیه الکساندر سرگیویچ پوشکین نیز با ایده رمانتیسم آغشته شده است. یک مثال می تواند "یوجین اونگین" یا "ملکه بیل" باشد.

نتیجه

یک قهرمان رمانتیک، مهم نیست که چه کسی باشد - یک یاغی، یک تنها، یک رویاپرداز یا یک رمانتیک نجیب - همیشه یک فرد استثنایی است، با احساسات تسلیم ناپذیر، او همیشه از درون قوی است. این شخص سخنرانی رقت انگیز و جذابی دارد.

ما به دو قهرمان رمانتیک نگاه کردیم: ولادیمیر لنسکی A. Pushkin و Mtsyri M. Lermontov. آنها قهرمانان معمولی رمانتیک زمان خود هستند.

رمانتیک ها با سردرگمی و سردرگمی در مقابل دنیای اطرافشان و تراژدی سرنوشت فرد مشخص می شوند. شاعران رمانتیک واقعیت را انکار می کنند؛ ایده دو جهان در همه آثار وجود داشت. علاوه بر این، هنرمند رمانتیک هرگز سعی در بازتولید دقیق واقعیت نداشت، زیرا برای او مهمتر بود که نگرش خود را نسبت به آن بیان کند، علاوه بر این، ایجاد تصویر تخیلی خود از جهان، اغلب بر اساس اصل تضاد با محیط اطراف. زندگی، تا از طریق این داستان تخیلی، از طریق تضاد به خواننده، هم آرمان خود و هم ردش از جهانی را که او انکار می کند، منتقل کند.

رمانتیک ها به دنبال رهایی فرد از خرافات و قدرت بودند، زیرا برای آنها هر فردی منحصر به فرد و تکرار نشدنی است، آنها با ابتذال و شرارت مخالفت می کردند. آنها با به تصویر کشیدن احساسات قوی، معنوی شده و طبیعت شفابخش مشخص می شوند، که همچنین واقع گرایانه نبود: منظره در آثار آنها یا بسیار روشن است، یا برعکس، رنگ ها را غلیظ می کند، فاقد نیم تنه است. بنابراین سعی کردند احساسات شخصیت ها را بهتر منتقل کنند. در اینجا اسامی بهترین نویسندگان رمانتیک جهان آمده است: نوالیس، ژان پل، هافمن، دبلیو وردزورث، دبلیو اسکات، جی. بایرون، وی. هوگو، آ. لامارتین، آ. میسکویچ، ای. پو، جی. ملویلو شاعران روسی ما - M.Yu. لرمانتوف, F.I. تیوتچف، A.S. پوشکین.

در کشور ما، رمانتیسیسم در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد. توسعه رمانتیسیسم به طور جدایی ناپذیر از جنبش عمومی ادبیات رمانتیک اروپایی رخ داد، اما کار رمانتیک های ما ویژگی های خاص خود را دارد که با ویژگی های تاریخ ملی توضیح داده می شود. در روسیه، رویدادهای مهمی که تأثیر زیادی بر کل مسیر پیشرفت هنری کشور ما گذاشت، جنگ میهنی 1812 و قیام دکبریست در دسامبر 1825 بود.

طبیعت ناآرام و سرکش جنبش رمانتیک در آن زمان نمی توانست بهتر از این با فضای خیزش ملی، عطش تجدید و دگرگونی زندگی که در جامعه روسیه و به ویژه شاعران رمانتیک بیدار شده بود، سازگار باشد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Belinsky V.G. مقالاتی در مورد لرمانتوف - م.، 1365. - ص 85 - 126.

2. Belskaya L.L. انگیزه تنهایی در شعر روسی: از لرمانتف تا مایاکوفسکی. - م.: گفتار روسی، 2001. - 163 ص. .

3. Blagoy D.D. لرمانتوف و پوشکین: زندگی و کار M.Yu. لرمانتوف - م.، 1941. - ص23-83

4. ادبیات روسی قرن 19: کتاب مرجع آموزشی بزرگ. M.: Bustard, 2004. - 692 p.

5. Solovey N. Ya Roman A.S. پوشکین "یوجین اونگین". - م.: آموزش و پرورش، 2000. - 111 ص.

6. Khalizev V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2006. - 492 ص.

7. Shevelev E. نابغه بی قرار. - سن پترزبورگ، 2003. - 183 ص.

با علاقه به نقوش افسانه ای و اسطوره ای متمایز می شود که به ویژه در آثار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم و هافمن به وضوح بیان شده است. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً آن را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.
ظهور رمانتیسیسم در انگلستان، که اولین نمایندگان آن شاعران "مکتب دریاچه"، وردزورث و کولریج بودند، ارتباط نزدیکی با تأثیرات آلمانی دارد. آنها در سفری به آلمان با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی، مبانی نظری مسیر خود را پایه گذاری کردند. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها جامعه مدرن بورژوایی را با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مقایسه می کنند.
یکی از نمایندگان برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به قول پوشکین "خود را در رومانتیسم کسل کننده و خودخواهی ناامید کننده پوشانده است." آثار او آغشته به رقت مبارزه و اعتراض علیه دنیای مدرن است که آزادی و فردگرایی را تجلیل می کند.
آثار شلی، جان کیتس و ویلیام بلیک نیز به رمانتیسم انگلیسی تعلق دارند.
رمانتیسیسم در سایر کشورهای اروپایی، به عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی. استیل، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمی، جورج ساند)، ایتالیا (N.U. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi) و لهستان رواج یافت. Adam Mickiewicz، Juliusz Słowacki، Zygmunt Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن ایروینگ، کوپر، دبلیو سی برایانت، ادگار پو، هاثورن، لانگفلو، هرمان ملویل)
معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسم در شعر V.A. ژوکوفسکی (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه‌های 1790-1800 اغلب به جنبش پیشا رمانتیکی که از احساسات‌گرایی شکل گرفته است نسبت می‌دهند). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، تصنیف و درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی در مورد جوهر و معنای شعر ایجاد می شود که به عنوان حوزه ای مستقل از زندگی شناخته می شود و بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان است. به نظر می رسد که دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی توخالی به نظر می رسد، چیزی کاملاً قابل استفاده است، دیگر امکان پذیر نیست.
شعر اولیه ع.ش. پوشکین همچنین در چارچوب رمانتیسم رشد کرد. شعر M.Yu را می توان اوج رمانتیسیسم روسی دانست. لرمانتوف، "بایرون روسی". اشعار فلسفی از F.I. تیوتچف هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

فصل 1. شاعر رمانتیک روسی ولادیمیر لنسکی

پوشکین در یک مشاجره خلاقانه با حامیان و تمرین کنندگان رمانتیسم، مبارزه برای استقرار رئالیسم، تصویر جمعی از یک شاعر رمانتیک روسی را در اواخر دهه 1910-1920 وارد رمان کرد. ولادیمیر لنسکی. او با پرورش این شخصیت، نقاط قوت و ضعف رمانتیسم را تجزیه و تحلیل می کند. نگرش نویسنده نسبت به لنسکی پیچیده است: طنز خوش اخلاق، همدردی با قهرمان عاشق، تلخی از مرگ زودرس و بی معنی او.
پوشکین در حین کار بر روی "یوجین اونگین"، همانطور که قبلا ذکر شد، تراژدی شکست قیام دکبریست را تجربه کرد.در میان کسانی که اعدام شدند و به کارهای سخت برده شدند، بسیاری از نویسندگان، دوستان پوشکین بودند: K. Ryleev، بزرگترین نماینده مدنی. رمانتیسم دکبریست ها؛ آ. بستوزف، وی. کوچل بکر، آ. اودوفسکی، وی. رایفسکی. فصل ششم رمان، که در مورد دوئل و مرگ لنسکی می گوید، در سال 1826 و عمدتاً پس از خبر اعدام ساخته شد. رایلف و رفقایش ... در زیر متن بندهای اختصاص داده شده به دوئل لنسکی - تجربه دردناک پوشکین. داستان هیجان انگیز در مورد مرگ لنسکی و افکار غنایی نویسنده در مورد سرنوشت احتمالی قهرمان توسط حساس ترین معاصران به عنوان درک شده است. تصویری از لنسکی چند وجهی است و نباید بدون ابهام تفسیر شود.
پوشکین در توصیف قهرمان خود می گوید که لنسکی با خواندن شیلر و گوته بزرگ شده بود (می توان حدس زد که شاعر جوان اگر چنین معلمان بزرگی را انتخاب می کرد ذوق خوبی داشت) و شاعری توانا بود:
و موزهای هنر والا،
خوش شانس، او خجالت نمی کشید:
او با افتخار در آهنگ های خود حفظ کرد
همیشه احساسات بالا
وزش یک رویای باکره
و زیبایی از سادگی مهم است.
و در ادامه:
عشق را سرود، مطیع عشق،
و آهنگش واضح بود
مثل افکار یک دوشیزه ساده دل،
مثل رویای بچه، مثل ماه
در بیابان های آسمان آرام.
توجه داشته باشیم که مفاهیم "سادگی" و "روشن بودن" در شعر لنسکی رمانتیک با نیاز به سادگی و وضوح مشخصه پوشکین رئالیست منطبق نیست. از نظر لنسکی، آنها از نادانی زندگی، از آرزوها به دنیای رویاها می آیند، آنها توسط "تعصبات شاعرانه روح" ایجاد می شوند. پوشکین رئالیست از سادگی و وضوح در شعر صحبت می کند، به این معنی که چنین ویژگی هایی از ادبیات واقع گرایانه تعیین می شود. آرمان با نگاهی هوشیارانه به زندگی، الگوهای آن را درک می کند و اشکال روشنی از تجسم خود را در تصاویر هنری می یابد.
پوشکین به یکی از ویژگی های شخصیت لنسکی شاعر اشاره می کند: بیان احساسات خود به صورت کتابی و تصنعی. در اینجا لنسکی به قبر پدر اولگا آمد:
به سجایای خود بازگشت،
ولادیمیر لنسکی بازدید کرد
بنای یادبود محقر همسایه،
و آهش را وقف خاکستر کرد.
و دلم برای مدت طولانی غمگین بود.
با ناراحتی گفت: بیچاره یوریک،
مرا در آغوشش گرفت.
در کودکی چند بار بازی می کردم؟
مدال اوچاکوف او!
او اولگا را برای من خواند،
فرمود: آیا منتظر آن روز باشم؟
و پر از غم و اندوه صمیمانه
ولادیمیر بلافاصله به تساوی رسید
مادریگال تشییع جنازه او.
طبیعی بودن و رفتار در بیان احساسات به طرز شگفت انگیزی به صورت ارگانیک با هم ترکیب شدند. از یک سو، لنسکی به جای آه کشیدن، آهی را به خاکستر اختصاص می دهد. و از طرفی کاملاً طبیعی رفتار می کند: «و قلب من مدتها غمگین بود». و این ناگهان با نقل قولی از شکسپیر ("یوریک بیچاره...") دنبال می شود که به عنوان "تقدیم" دیگری از آه به لارین تلقی می شود. و دوباره یک خاطره کاملا طبیعی از آن مرحوم.
مثالی دیگر. شب دوئل. قبل از مبارزه اولگا لنسکی. سوال ساده او: "چرا اینقدر زود ناپدید شدی؟" مرد جوان را خلع سلاح کرد و وضعیت روحی او را به طرز چشمگیری تغییر داد.
حسادت و دلخوری از بین رفت
قبل از این وضوح دید...
رفتار بسیار طبیعی یک جوان دوست داشتنی و حسود که «قلبش نادان بود». گذار از شک و تردید در مورد احساسات اولگا به امید احساسات متقابل او چرخشی جدیدی به افکار لنسکی می دهد: او خود را متقاعد می کند که باید از اولگا در برابر اونگین "فساد" محافظت کند.
و دوباره متفکر، غمگین
قبل از اولگا عزیزم،
ولادیمیر هیچ قدرتی ندارد
دیروز را به او یادآوری کن؛
او فکر می کند: "من نجات دهنده او خواهم بود."
من مفسد را تحمل نمی کنم
آتش و آه و ستایش
او دل جوان را وسوسه کرد.
به طوری که منفور، کرم سمی
ساقه زنبق تیز شده؛
به گل دو صبح
پژمرده هنوز نیمه باز."
همه اینها به این معنی بود که دوستان:
من با یکی از دوستانم تیراندازی می کنم.
وضعیتی که منجر به نزاع بین دو دوست شد، همانطور که لنسکی آن را تصور می کند، بسیار دور از واقعیت است. علاوه بر این، شاعر با تنها ماندن با افکار خود، آنها را با کلمات معمولی بیان نمی کند، بلکه به کلیشه های ادبی متوسل می شود (اونگین کرمی نفرت انگیز و سمی است؛ اولگا ساقه سوسن است، گل دو صبح)، کلمات کتاب: ناجی. ، مفسد.
پوشکین همچنین تکنیک های دیگری برای به تصویر کشیدن شخصیت لنسکی پیدا می کند. در اینجا یک کنایه کوچک وجود دارد: تضاد بین حالت هیجان زده مرد جوان و رفتار معمول اولگا در هنگام ملاقات ("... مثل قبل، اولنکا از ایوان پرید تا با خواننده بیچاره ملاقات کند). و حل و فصل کمیک از شدت وضعیت با معرفی یک چرخش عامیانه عبارت: "و بی صدا بینی خود را آویزان کرد"؛ و نتیجه گیری نویسنده: "همه اینها به این معنی بود که دوستان: من با یک دوست تیراندازی می کنم." پوشکین محتوای مونولوگ لنسکی را به زبان گفتاری عادی و طبیعی ترجمه می کند. ارزیابی نویسنده از هر اتفاقی که می افتد به عنوان پوچی معرفی شده است (دوئل با یک دوست).
لنسکی نتیجه غم انگیز مبارزه را برای او پیش بینی می کند. با نزدیک شدن به ساعت سرنوشت ساز، حال و هوای غمگینی تشدید می شود («قلبی پر از غم و اندوه در درونش فرو رفت؛ با دختر جوان خداحافظی کرد، انگار پاره شد») اولین عبارت مرثیه او:
کجا، کجا رفتی،
آیا روزهای طلایی بهار من است؟
یک انگیزه عاشقانه شکایت در مورد از دست دادن زودهنگام جوانی.
مثال های بالا نشان می دهد که لنسکی بلافاصله به عنوان تصویری معمولی از یک شاعر رمانتیک روسی در اواخر دهه 10-20 قرن نوزدهم تصور شد.
لنسکی تنها در چند فصل از رمان به تصویر کشیده شده است، بنابراین تجزیه و تحلیل این تصویر، تشخیص آن ویژگی بدیع رئالیسم پوشکین را که در ابهام ارزیابی‌های نویسنده از قهرمانانش بیان می‌شود، آسان‌تر می‌کند. در این ارزیابی ها در رابطه با تصویر لنسکی، همدردی، کنایه، اندوه، شوخی و اندوه بیان می شود. با در نظر گرفتن جداگانه، این ارزیابی ها می تواند به نتیجه گیری های یک طرفه منجر شود. در کنار هم، آنها به درک صحیح‌تر معنای تصویر لنسکی و درک کامل‌تر حیات آن کمک می‌کنند. در تصویر شاعر جوان هیچ ویژگی خاصی وجود ندارد. توسعه بیشتر لنسکی، اگر او زنده می ماند، امکان تبدیل او به شاعری رمانتیک با گرایش دکابریست (او را می توانست "مثل رایلیف" به دار آویخت) در شرایط مناسب رد نمی کرد.

فصل 2. M.Yu. لرمانتوف - "بایرون روسی"

2.1 شعر لرمانتوف

شعر لرمانتف با شخصیت او پیوند ناگسستنی دارد؛ این شعر به معنای کامل، یک زندگی نامه شاعرانه است. ویژگی های اصلی طبیعت لرمانتوف عبارت است از خودآگاهی غیرمعمول توسعه یافته، کارایی و عمق دنیای اخلاقی، آرمان گرایی شجاعانه در آرزوهای زندگی.
همه این ویژگی‌ها در آثار او تجسم یافته بود، از اولین نثرها و ریزش‌های منظوم تا شعرها و رمان‌های بالغ.
لرمانتوف حتی در "داستان" جوانی خود اراده را به عنوان یک انرژی معنوی کامل و مقاومت ناپذیر تجلیل کرد: "خواستن به معنای متنفر بودن، عشق ورزیدن، پشیمانی، شادی کردن، زندگی کردن است".
از این رو درخواست های آتشین او برای احساسات آشکار قوی، خشم از احساسات کوچک و بزدلانه است. از این رو شیطان پرستی او که در میان تنهایی اجباری و تحقیر جامعه اطراف شکل گرفت. اما شیطان پرستی به هیچ وجه خلق و خوی منفی نیست: شاعر اعتراف کرد: "من نیاز به عشق دارم" و بلینسکی این ویژگی را پس از اولین گفتگوی جدی با لرمانتوف حدس زد: "من از دیدن دیدگاه منطقی، سرد و تلخ او به زندگی خوشحال شدم. و مردم بذر ایمان عمیق به کرامت هر دو را من به او گفتم؛ لبخندی زد و گفت: انشاءالله.
شیطان پرستی لرمانتوف بالاترین سطح ایده آلیسم است، همان رویاهای مردم قرن هجدهم در مورد یک انسان طبیعی کاملاً کامل، در مورد آزادی و فضایل دوران طلایی. این شعر روسو و شیلر است.
چنین آرمانی جسورانه ترین و آشتی ناپذیر انکار واقعیت است - و لرمانتوف جوان دوست دارد "زنجیره های تحصیل کرده" را دور بیندازد و به پادشاهی بت های بشریت بدوی منتقل شود. از این رو ستایش متعصبانه طبیعت، نفوذ پرشور زیبایی و قدرت آن است. و همه این ویژگی ها را نمی توان با هیچ تأثیر خارجی همراه کرد; آنها حتی قبل از ملاقات با بایرون در لرمانتوف وجود داشتند و تنها زمانی که او این روح واقعاً عزیز را برای خود شناخت، در هارمونی قدرتمندتر و بالغ تر ادغام شدند.
برخلاف ناامیدی رنه شاتوبریان، که صرفاً ریشه در خودپرستی و خودپرستی دارد، ناامیدی لرمانتوف اعتراضی ستیزه جویانه به « پستی و عجیبی» است، به نام احساس صادقانه و اندیشه شجاعانه.
پیش روی ما شعر ناامیدی نیست، شعر غم و خشم است. تمام قهرمانان لرمانتوف - دیو، ازمیل بیگ، متسیری، آرسنی - پر از این احساسات هستند. واقعی ترین آنها - پچورین - بیشترین، ظاهراً ناامیدی روزمره را تجسم می بخشد. اما این شخص کاملاً متفاوت از "مسکو چایلد هارولد" - اونگین است. او دارای بسیاری از ویژگی های منفی است: خودخواهی، کوچک بودن، غرور، اغلب بی عاطفه، اما در کنار آنها یک نگرش صمیمانه نسبت به خود است. "اگر من عامل بدبختی دیگران هستم، پس من خودم هم کمتر ناراضی نیستم" - سخنان کاملاً صادقانه در دهان او. او بیش از یک بار آرزوی یک زندگی شکست خورده را دارد. در خاکی دیگر، در هوای دیگر، این ارگانیسم نیرومند بدون شک دلیلی شرافتمندانه تر از آزار و اذیت گروشنیتسکی ها پیدا می کرد.
بزرگ و ناچیز در کنار هم در او وجود دارند و اگر لازم بود بین این دو فرق بگذاریم، بزرگ را باید به فرد نسبت داد و ناچیز را به جامعه...
خلاقیت لرمانتوف به تدریج از پشت ابرها و از کوه های قفقاز فرود آمد. در ایجاد انواع بسیار واقعی متوقف شد و عمومی و ملی شد. در ادبیات روسی قرن نوزدهم هیچ انگیزه نجیبی وجود ندارد که در آن صدای خاموش نابهنگام لرمانتوف شنیده نشود: اندوه او در مورد پدیده های رقت انگیز زندگی روسیه پژواک زندگی شاعری است که با اندوه به نسل خود نگاه می کند. ; در خشم او از بردگی فکر و بی‌اهمیت اخلاقی معاصرانش، تکانه‌های شیطانی لرمانتوف شنیده می‌شود. خنده او به حماقت و کمدی مبتذل از قبل در طعنه های مخرب پچورین علیه گروشنیتسکی شنیده می شود.

2.2 Mtsyri به عنوان یک قهرمان رمانتیک

شعر "متسیری" ثمره کار خلاقانه فعال و شدید میخائیل یوریویچ لرمانتوف است. حتی در جوانی، تخیل شاعر تصویر مرد جوانی را در آستانه مرگ ترسیم می کرد که یک سخنرانی عصبانی و اعتراض آمیز را برای شنونده خود - یک راهب ارشد ایراد می کرد. در شعر "اعتراف" (1830، این عمل در اسپانیا)، قهرمان، زندانی، حق عشق را که بالاتر از مقررات صومعه است، اعلام می کند. اشتیاق او به قفقاز، میل به به تصویر کشیدن موقعیت هایی که در آن شخصیت شجاع قهرمان می تواند به طور کامل آشکار شود، لرمانتوف را هدایت می کند. ، در زمان شکوفایی بالاترین استعداد خود، شعر «متسیری» (1840) را خلق کرد و اشعار بسیاری از مراحل قبلی کار را روی همان تصویر تکرار کرد.
قبل از «متسیری» شعر «فراری» سروده شد. در آن، لرمانتوف موضوع مجازات برای بزدلی و خیانت را توسعه می دهد. خلاصه داستان: یک خائن به وظیفه، با فراموش کردن سرزمین خود، هارون بدون انتقام از دشمنان خود برای مرگ پدر و برادرانش از میدان جنگ فرار کرد. اما نه دوستی، نه عاشقی و نه مادری فراری را نمی پذیرد، حتی همه از جنازه او روی برمی گردانند و کسی او را به قبرستان نخواهد برد. شعر خواستار قهرمانی بود، برای مبارزه برای آزادی میهن. لرمانتوف در شعر "متسیری" ایده شجاعت و اعتراض ذاتی "اعتراف" و شعر "فراری" را توسعه می دهد. در "متسیری" شاعر انگیزه عشق را که در "اعتراف" (عشق راهب قهرمان به یک راهبه) نقش مهمی ایفا کرد، تقریباً به طور کامل حذف کرد. این انگیزه تنها در ملاقات کوتاهی بین متسیری و یک زن گرجی در نزدیکی یک رودخانه کوهستانی منعکس شد.
قهرمان، با شکست دادن انگیزه غیرارادی یک قلب جوان، به نام آرمان آزادی از خوشبختی شخصی چشم پوشی می کند. ایده میهن پرستانه در شعر با مضمون آزادی ترکیب شده است، مانند آثار شاعران دکابریست. لرمانتوف این مفاهیم را به اشتراک نمی گذارد: عشق به میهن و تشنگی به یکی می شوند، اما "شور آتشین". صومعه برای متسیری تبدیل به زندان می‌شود، سلول‌ها به نظر او خفه می‌آیند، دیوارها غم‌انگیز و کر به نظر می‌رسند، نگهبانان راهب ترسو و رقت‌انگیز به نظر می‌رسند و خود او مانند یک برده و زندانی به نظر می‌رسد. تمایل او برای یافتن اینکه "ما برای آزادی به دنیا آمده ایم یا زندان" به دلیل انگیزه پرشور آزادی است. روزهای کوتاه برای فرار اراده اوست. او فقط در خارج از صومعه زندگی می کرد و گیاهی نداشت. فقط این روزها را سعادت می خواند.
میهن پرستی آزادی خواه متسیری کمتر از همه شبیه عشق رویایی به مناظر زیبا و گورهای گران قیمت بومی اش است، اگرچه قهرمان نیز آرزوی آنها را دارد. دقیقاً به این دلیل است که او واقعاً میهن خود را دوست دارد که می خواهد برای آزادی میهن خود بجنگد. اما در عین حال شاعر با دلسوزی بی‌تردید از رویاهای جنگ‌جویانه مرد جوان می‌سراید. این شعر به طور کامل آرزوهای قهرمان را آشکار نمی کند، اما آنها در اشارات قابل لمس هستند. متسیری از پدر و آشنایان خود قبل از هر چیز به عنوان جنگجو یاد می کند. تصادفی نیست که او رویای نبردهایی را می بیند که در آنها... پیروز می شود، بی جهت نیست که رویاهایش او را به "دنیای شگفت انگیز نگرانی ها و نبردها" می کشاند. او متقاعد شده است که می‌تواند «در سرزمین پدرانش باشد، نه آخرین جسوران». اگرچه سرنوشت اجازه نداد متسیری لذت نبرد را تجربه کند، اما با تمام ساختار احساسات خود یک جنگجو است. او حتی از دوران کودکی با محدودیت شدید خود متمایز بود. مرد جوان که به این موضوع افتخار می کند می گوید: "یادت هست، در کودکی ام هرگز اشک را نمی شناختم." او فقط در هنگام فرار اشک را جاری می کند، زیرا کسی آنها را نمی بیند.
تنهایی غم انگیز در صومعه اراده متسیری را تقویت کرد. تصادفی نیست که او در یک شب طوفانی از صومعه گریخت: آنچه راهبان هراسان را می ترساند قلب او را با احساس برادری با رعد و برق پر کرد. شجاعت و صلابت متسیری در نبرد با پلنگ به وضوح نشان داده می شود. او از قبر نمی ترسید، زیرا می دانست; بازگشت به صومعه ادامه رنج قبلی است. پایان تراژیک حکایت از آن دارد که نزدیک شدن به مرگ روح قهرمان و قدرت میهن پرستی آزادیخواهانه او را تضعیف نمی کند. پندهای راهب پیر او را توبه نمی کند. حتی الان هم «بهشت و ابدیت» را با چند دقیقه زندگی در میان عزیزانش عوض می‌کرد (شعرهایی که سانسور را ناراضی می‌کرد). اگر برای آنچه وظیفه مقدس خود می دانست نتواند به صفوف مبارزان بپیوندد تقصیر او نبود: شرایط غیرقابل حل شد و او "با سرنوشت" بیهوده "مبارزه کرد". او شکست خورده از نظر روحی شکسته نیست و چهره ای مثبت از ادبیات ما باقی مانده است و مردانگی، درستکاری، قهرمانی او ملامتی بود بر دل های تکه تکه شده معاصران هراسان و غیرفعال جامعه اصیل. منظره قفقازی عمدتاً به عنوان وسیله ای برای آشکار کردن تصویر قهرمان به شعر معرفی می شود.
متسیری با تحقیر محیط اطراف خود فقط با طبیعت احساس خویشاوندی می کند. او که در یک صومعه زندانی است، خود را با یک برگ رنگ پریده و معمولی که بین صفحات مرطوب رشد می کند مقایسه می کند. پس از رهایی، او همراه با گل های خواب آلود، وقتی شرق ثروتمند می شود، سرش را بالا می گیرد. او که فرزند طبیعت است، به زمین می افتد و مانند یک قهرمان افسانه ای، راز آواز پرندگان، اسرار غوغای نبوی آنها را می آموزد. او اختلاف بین جویبار و سنگ ها را درک می کند، فکر صخره های جدا شده در آرزوی دیدار. نگاهش تیزتر می شود: متوجه درخشش فلس های مار و درخشش نقره بر روی خز پلنگ می شود، دندان های دندانه دار کوه های دور را می بیند و نواری رنگ پریده «میان آسمان تاریک و زمین» به نظرش می رسد. که «نگاه کوشا» او می توانست پرواز فرشتگان را از میان آبی شفاف آسمان دنبال کند. (بیت شعر نیز با شخصیت قهرمان مطابقت دارد). شعر لرمانتوف سنت های رمانتیسم پیشرفته را ادامه می دهد؛ متسیری، پر از احساسات آتشین، عبوس و تنها، که "روح" خود را در یک داستان اعتراف نشان می دهد، به عنوان قهرمان شعرهای عاشقانه درک می شود.
با این حال، لرمانتوف، که در آن سال‌هایی که رمان واقع‌گرایانه «قهرمان زمان ما» نیز ساخته می‌شد، «متسیری» را خلق کرد، ویژگی‌هایی را در آثارش وارد می‌کند که در شعرهای قبلی او وجود ندارد. اگر گذشته قهرمانان «اعتراف» و «بویار اورشا» کاملاً ناشناخته باقی بماند و ما از شرایط اجتماعی که شخصیت‌های آن‌ها را شکل داده است، بی‌اطلاع باشیم، پس خطوطی درباره دوران کودکی و سرزمین مادری ناخوش متسیری به درک بهتر تجربیات و افکار قهرمان کمک می‌کند. . خود شکل اعتراف، مشخصه اشعار عاشقانه، با تمایل به آشکار کردن عمیق تر - "گفتن روح" همراه است. این روان‌شناسی اثر و تفصیل تجربیات قهرمان برای شاعری طبیعی است که همزمان رمانی روان‌شناختی اجتماعی خلق می‌کرد. تلفیق استعاره های فراوان ماهیت عاشقانه در خود اعتراف (تصاویر آتش، شور) با گفتار واقعی و شاعرانه پراکنده مقدمه گویا است. ("روزی روزگاری یک ژنرال روسی...")
شعر عاشقانه شاهد رشد تمایلات واقع گرایانه در آثار لرمانتوف بود. لرمانتوف به عنوان جانشین سنت های پوشکین و شاعران دکابریست و در عین حال به عنوان حلقه جدیدی در زنجیره توسعه فرهنگ ملی وارد ادبیات روسیه شد. به گفته بلینسکی، او «عنصر لرمونتووی» خود را وارد ادبیات ملی کرد. منتقد در توضیح مختصر آنچه باید در این تعریف گنجانده شود، «اندیشه زنده اصیل» در اشعار خود را اولین ویژگی بارز میراث خلاق شاعر دانست. بلینسکی تکرار کرد: "همه چیز با اندیشه اصیل و خلاقانه تنفس می کند."

نتیجه

قهرمان رمانتیک، چه شورشی، چه تنها، چه رویاپرداز یا نجیب