Najlepsze uniwersytety projektowe na świecie. Najlepsze szkoły projektowe na świecie

Wywiad: Varvara zotov.

Dziesięć lat temu wszyscy, którzy marzyli o karierze w modzieMusiałem myśleć o podróży do innego kraju i skrupulatnie liczyć budżet: Włochy, Francja, Wielka Brytania, USA wydawało się, że dobrym wykształceniem profilu było możliwe tylko za granicą. Wszystko to oczywiście nie jest zdolne, ale teraz sytuacja się zmieniła na lepsze.

Pierwsze, wiele projektów edukacyjnych, kursów specjalnych, otwarte wykłady - Modna edukacja stała się bardziej przystępna. I po drugie, głośniki z krajów bliskiej i za granicą zostały zdobyte do Rosji, a szkoły zaczęły działać na podstawie zagranicznych uniwersytetów. Postanowiliśmy skupić się na czterech programach edukacyjnych, które są bezpośrednio związane z projektem odzieżowym. Jaka jest ich główna różnica od konkurentów - powiedziano nam przez kuratorów programów, studenci dzielili swoje wrażenia i plany na przyszłość.

Laboratorium Mody Vyacheslav Zaitseva

WARUNKI:
koszt fluorescencji w tym roku jest
300 tysięcy rubli. Wieczór - 100 tysięcy rubli.

"Fashion Lab" to coś w rodzaju rocznej szkoły studiów dla młodych artystów z odchyleniem do praktycznej części. Koncepcja kursu został opracowany przez sam Vyacheslav Zaatsev, który jest bezpośrednio zaangażowany w proces uczenia się: raz na trzy tygodnie, posiada rozmowę TET-AU-Tet, oznacza swoje wyniki i daje odpowiednie zalecenia. Do otwarcia "Laboratorium" Vyacheslav Zatavev podszedł odpowiedzialnie: jeździł na światowych szkołach Design Szkoły i już na podstawie informacji zebranych w 1997 roku otwarci.

Wnioskodawca może wybrać odpowiednią formę uczenia się: w pełnym wymiarze godzin lub nieobecności. W klasie w pełnym wymiarze godzin zajęcia odbywają się 5 dni w tygodniu w 8 godzinach akademickich w ciągu jednego roku, w Absentee - 4 dni w tygodniu w 4 godzinach akademickich przez 3 miesiące. Program obu kursów obejmuje projekt - praktyczne badanie różnych metod projektowania odzieży męskiej i damskiej, jednolity sposób modelowania odzieży, komponentu specjalnego i nie tylko. W procesie uczenia się wszyscy uczniowie mogą odwiedzić kolekcję pokazów, użyj literatury o modzie, a także zapraszają modele z agencji Vyacheslav Zataitsev, aby wziąć udział w koncercie Graduation.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, prowadzący nauczyciel "Laboratorium mody Vyacheslav Zaaitseva": "Laboratorium" - jedyna szkoła projektowa na świecie w słynnym domu mody. Mamy dość bogaty program szkoleniowy, a jednocześnie nie ma dodatkowej sprawy. Zapewniamy preferencyjny udział w największym tygodniu mody w Europie - Mercedes-Benz Fashion Week Rosja. "

Alexey Mikhailov, Student "Laboratorium Moda Vyacheslava Zaitseva", Marka Mikhailov Aleksei: "Równolegle z badaniem w College w Smoleńsku studiowałem w Moskwie w domu mody w Agencji Modelów Z. Było tam, czego dowiedziałem się o "laboratorium mody" i dostałem na wykazie studiów studentów. Uderzyłem z kolekcji absolwentów, a potem zrozumiałem dokładnie, gdzie chcę się nauczyć. Bardzo martwi się o wywiad, ale się stało. Podoba mi się, że cały proces jest kierowany do pracy indywidualnej z każdym uczniem, na ujawnieniu jego talentu. Podczas gdy wciąż student pokazałem kolekcję w ramach modów MBFWR. "

Brytyjski High.
projekt szkolny

WARUNKI: Program rosyjskiej edukacji dodatkowej "projekt odzieży", 2 lata - 330 tysięcy rubli rocznie.
Program brytyjskich licencjackich z pokwitowaniem brytyjskiego dyplomu jest pierwszym obowiązkowym etapem, 1 rok (sztuka fundacyjna i design) - 380 tysięcy rubli rocznie, wówczas ba (kontusz), 3 lata - 475 tys. Rubli na rok.

Brytyjska Wyższa Szkoła Design w Moskwie powstała w 2003 r. Na podstawie programu edukacyjnego Wydziału Krańców i Kulturalnych Przemysłów Uniwersytetu Hartfordshire (Wielka Brytania). Dla tych, którzy chcą uzyskać doświadczenie w europejskim szkoleniu, nie wyjeżdżając za granicą, "Brytyjska" jest jedną z opcji. Ponadto szkolenie w BVSD pomoże wyciągnąć język angielski - jest jednym z głównych przedmiotów, aw niektórych kursach, takich jak na przykład, na modzie BA (Istnieje), są wykonywane wyłącznie w języku obcym. W brytyjskiej Wyższej Szkole Design znajdują się dwa długoterminowe programy dla przyszłych projektantów odzieży profesjonalnych.

Pierwszy to moda BA (Hons), brytyjska szkolnictwo wyższe, tutaj klasy są prowadzone przez brytyjskie kuratory i nauczyciele z Central Saint Martins. Szkolenie odbywa się przez cztery lata, zgodnie z wynikiem, uczniowie otrzymują międzynarodowy licencjat dzieł sztuki i mogą wyjechać za granicę, aby kontynuować szkolenia lub pracę za granicą. Drugi program dodatkowej edukacji zawodowej, "projektowanie odzieży", koncentruje się bardziej na rynku rosyjskim i przez dwa lata przygotowuje specjalistów, z których wiele rozpoczyna własne marki odzieżowe na koniec szkolenia. Ogólnie rzecz biorąc, oba programy przygotowują specjalistów z szeroką gamą umiejętności: z konstruowania i modelowania 3D do zasad budowy kampanii marketingowych. Na przykład "Brytyjczycy" zakończył projektantów, bohaterów naszego nagłówku "Nowy Mark".

Lisa Romanova, dyrektor do komunikacji BVSD: "Kluczowa różnica między" Brytyjczykiem "jest ścisły związek z branżami. Większość naszych nauczycieli praktykuje projektantów, artystów. Szkoła stale gospodarzem klas mistrzowskich i wyspecjalizowanych konferencji, staramy się nadążyć za czasami i przygotowujemy specjalistów, którzy będą teraz na rynku na rynku teraz i za dziesięć lat. Wśród naszych absolwentów Kirill Richter, Dasha Selomanian (Zddz), Maria Dzhanka (Jahnkoy) i wielu innych. A zbiory naszych absolwentów można zobaczyć każdego roku w jesiennym tygodniu Mercedes-Benz Moda Week Rosja. "

Nina Samokhin, przyszłym absolwentem "projektowania odzieży" BVSD 2017: "Przed wejściem" Brytyjczyków ", od dawna interesuje się jej absolwentami, po ich sukcesie, przeczytaj o tym, jak proces twórczy jest dobrze zorganizowany. Naprawdę chciałem zrobić dokładnie tutaj ze względu na atmosferę. Podobnie jak wszystkie przedmioty i wszystkie informacje, które dają, są istotne i związane z rzeczywistości zawodu. W przyszłości planuję rozwijać tajny ogród marki i angażować się w niezmienną konstrukcję projektowania odzieży. "

Szkoła projektu HSE, kierunek "Moda"

WARUNKI: Licencjat - 300 rubli na rok studiów; Mistrz: Moda - 300 tysięcy rubli, projektowania i projektowania - 330 tysięcy rubli.

Szkoła Design jest częścią Narodowego Uniwersytetu Badawczego "Wyższa Szkoła Ekonomiczna". Szkolenie odbywa się tutaj na Europejskim Programie: Bachelor, Master, - także tutaj są szkoleniowe i otwarte kursy. Kierunek "mody" pomiżą nie tylko tym, którzy chcą stać się projektantem, ale także wszystkim przyszłym dyrektorem artystycznym marki lub sklepu, stylistów, merchandiserów i bayerm: absolwenci otrzymują wiedzę z różnych dziedzinach branży mody i będzie w stanie znaleźć się w wielu sąsiednich regionach w przyszłości.. W przeciwieństwie do wielu innych szkół handlowych tutaj szkolenie jest wykonywane tylko w małych grupach.

Ekaterina Pavelko, Kurator programu edukacyjnego studiów licencjackich "mody", stylista: "Uczymy nie tak wiele do szycia, ile projektowania i kreatywnego myślenia, zanurzają studentów w nowoczesnym kontekście. Jednocześnie wyższa szkoła ekonomii została stworzona jako placówka zaawansowanej edukacji i szkoły projektowej, która pojawiła się tylko cztery lata temu, stawia zadanie dania najlepszej i progresywnej edukacji w różnych obszarach projektowania (komunikacji, animacji i Ilustracja, Projektowanie medium, gry -Design, projektowanie i programowanie, projektowanie i sztuka współczesna, projektowanie i fotografia, teatr artysty i kino, moda na poziomie świata. Nasz program "Moda" koncentruje się na innowacyjnych doświadczeniach międzynarodowych szkół mody i wykorzystuje tematyczne technologie edukacji. A system projektu uczenia się pozwala uczniom przed pierwszym roku, aby pomyśleć praktycznych zadań i rozwiązać je, polegając na obecnych trendach branży. "

Dasha Belousova, czwarty rok studenta w kierunku "mody" szkoły projektu wyższej szkoły ekonomicznej: "Jako zadanie wprowadzające, musiałem przygotować kreatywny projekt na mniej więcej wolnym temacie i wywiadu Historia sztuki. Pomimo faktu, że obaj etapy egzaminu, minęłam zamiast w szczególności, w wyniku tego, że byłem w samym pierwszym, eksperymentalnym zestawie szkolnym. W pierwszym roku wszyscy mieli ogólny kierunek: nauczyliśmy się myśleć jako projektant, opanował podstawowe umiejętności projektowe i pracował w podstawowych programach projektowych. Szczerze mówiąc wyznać, że nie było dla mnie łatwe.

Wtedy rozpoczął się drugi rok, a ja wybrałem kierunek "mody". Tutaj pracowaliśmy nad naszymi projektami, przygotowani błoto, haftowane, spędzone zdjęcia - ogólnie rzecz biorąc, zrobił wszystko, co kocham najbardziej. Przez cztery lata, studiowanie, z wyjątkiem zajęć na Uniwersytecie, minęliśmy praktykę w markach Moskwy, wziął udział w Mercedes-Benz Mody Week Rosja - więc teraz rozumiem doskonale, czego oczekiwać od "dorosłego" mody. W przyszłości planuję kontynuować uczenie się w magistray w szkole projektowej - i równolegle do pracy w znaku ściskającego z naszego kuratora Maszki Smirnovy. W przyszłości chciałbym stworzyć i rozwijać moją markę - mam nadzieję, że będzie działać. "

Rosyjski Uniwersytet Państwowy
im. A. N. Koszyigina.

WARUNKI: W tym roku nie został jeszcze ustalony. W ubiegłym roku pełnoetatowa forma szkolenia była warta 141 tysięcy rubli, korespondencji - 40 tysięcy rubli. Budżetowe miejsca w tym roku w pełnym wymiarze godzin 115, w korespondencji - 10.

Historia Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu i Technologii rozpoczyna się pod koniec XX wieku ubiegłego wieku. Decyzja Najwyższej Rady Gospodarki Narodowej ZSRR została postanowiona stworzyć profil uniwersytetu łatwej branży. W 2012 r. Stanowy Uniwersytet Tekstylny dołączył do M Morieta. Kosygin. Właśnie zaczął nową wspólną historię dwóch największych specjalistycznych uniwersytetów w kraju.

Zamiast wydziałów istnieje podział na instytucje. W ten sposób Instytut Technologicznego Przemysłu Światła oferuje handel na trzech programach licencjackich: "Technologia przemysłu lekkiego produktu", "Budowa produktów łatwej branży" i "towar". Trening odbywa się przez cztery lata, a następnie opcjonalnie - Biennale Ruchacy. Innymi Instytut Technologiczny jest znany, z których daje szansę na bliski kontakt studentów z potencjalnymi pracodawcami. Oprócz zagranicznego systemu stażu istnieje praktyka produkcyjna, w której uczniowie ćwiczą praktyczne umiejętności i tworzyć kolekcje produktów przemysłowych.

Anna Fokina, dyrektor Instytutu Technologicznego dla łatwego branży: "Nasza uczelnia zachowała system fundamentalnej, klasycznej rosyjskiej edukacji, stale ulepszając proces uczenia się i wprowadzenie nowych technologii edukacyjnych. Współpracujemy z wiodącymi przedsiębiorstwami branży mody iw obowiązkowym wysyłamy naszych uczniów do praktyki produkcyjnej, gdzie uczą się umiejętności.

Promowanie utalentowanej młodzieży, uniwersytet organizuje konkursy, które przechodzą na najlepsze platformy branży mody i wyspecjalizowanych wystaw. Dosłownie 24 marca, finał konkursu wszystkich rosyjskich "punkt ru", którego założyciel jest naszym uniwersytetem, odbył się na dziedzińcu miejscowym. Dla studentów jest to wyjątkowa okazja do mówienia przed jury na głównym podium kraju. "

Yulia Chematova, Student LCS-214: "Marzyłem o ubraniach do szycia od dzieciństwa. Wszystkie jego lalki szyły same sukienki, prezentując je na podium. Rodzice radzili wejść na uniwersytet z wieloletnimi historią, a priorytetem był Państwowy Uniwersytet i Technologię Moskwy. Dziś jest rosyjski Uniwersytet Państwowy o nazwisku A. N. Kosygin. Cieszę się, że nie pomyliłem się w wyborze: Nauka tutaj jest interesująca, wiele niezbędnych przedmiotów. Uniwersytet pomaga znaleźć kontakty z możliwymi pracodawcami, zdobyć dobrą robotę, będąc wciąż w ścianach uniwersyteckich. W przyszłości planuję kontynuować uczenie się w magisterstwie natychmiast. "

Petersburg State University of Industrial Technology and Design

Warunki: Na rok studiów w kierunku "projektowania" (w pełnym wymiarze godzin, 4 lat) - 94 tys. Rubli, "Grafika" (w pełnym wymiarze godzin, 4 lata) - 70 tysięcy rubli, "Design" (forma w niepełnym wymiarze godzin, 5 lat) - 66 tysięcy rubli.

... Więc w wieku 27 lat doszedłem do wniosku, że chcę stworzyć ubrania. Ale przestraszyłem ideę konkurentów, absolwentów prestiżowych London College of Fashion and Saint Martin "s (nie mogłem sobie pozwolić na takie nauki).

Ogólnie rzecz biorąc, wybrałem projektowanie mody i tekstylia. Czekałem na przyjemną niespodziankę! Okazało się, że jest tu wszystko, co jest odwrotnie, tym mniej się powstaje przed wejściem, tym więcej zalet.

I po prostu ukończyłem szkołę średnią i co jest bardzo ważne, z trzema. Zniżka zniżka za 1500 GBP! Dokładnie ukończę szkołę, nie widziałbym, że zniżki jak moje uszy :) Biorąc pod uwagę, że mogę płacić tylko za 50 funtów, to było znaczące oszczędności.

W radości odkryłem na dodatkowym kursie Fotoshop do projektowania mody i publikacji, nie myśląc o ładunku. Zdecydowałem, że mogę stać i wytrzymać :)

Po drodze musiałem zdać egzamin w matematyce i angielskim.
Dlatego moja rada dla tych, którzy zamierzają studiować w Anglii na projektantku: uważaj, że miałeś certyfikaty w języku angielskim i matematycznym odpowiednikom lokalnym GCSE.

Mogę powiedzieć o procesie nauki, że dzięki ukraińskim obciążeniu szkolnym za ramionami było mi łatwiejsze niż inne. Podczas gdy moi koledzy z klasy byli oburzani przez ogólną pracę, milczałem i pracowałam, a ponadto otrzymałem z tego przyjemność. Więc "nasze" nauka tutaj jest lżejsza.

Sam program jest bardzo interesujący, daje większą swobodę wyboru: rysunek w muzeach, podwyżek na wystawach i pięknych miejscach, przygotowywanie prezentacji i badanie branży (w tym wywiady z każdym, kto już trzymany w tej dziedzinie).

I, bez przesady, 24 godziny na dobę mieszkał z projektami. W tych krótkich godzinach, kiedy udało mi się spać, miałem sen, że jestem na południe, wyciągnąłem :) i wiesz, że było kilka przypadków, kiedy nie mogłem rozwiązać problemu, a decyzja naprawdę przyszła we śnie! Skakanie i uciekł do pracy. Ponieważ mieszkamy w mieszkaniu jednopokojowym, stworzyliśmy problemy, nie było całkowitym w stosunku do małżonka śpiącego.

Doradzałbym więc lokalnym uczniom, aby uzyskać oddzielny pokój. Tutaj nie jest problem, ja wynajęłam pokój przez 4 lata. Jest niedrogi, a będziesz miał osobistą przestrzeń.

Pracować od czasu na studia. Inspiracja - Architektura Massimiliano Fuksas.

Jeszcze. Ewolucja z Orange do sukienki.

Ogólnie rzecz biorąc, problemy z uczeniem się, jako takie, nie miałem, ale z kolegami z klasy było. Tutaj główna rola była rozgrywana przez różnicę w psychitach, bez względu na to, jak fajnie i jest. Byłem zbyt prosty, a czasem nawet niegrzeczny. Tutaj nie jest zwyczajowo powiedzieć, co myślisz, aby nie obrażać uczucia rozmówcy. Biorąc pod uwagę, że wiek moich kolegów z klasy wynosił od 16 do 20 lat, ich uczucia często obrażano. Niektórzy nawet płakali (nie żartuję!). Niezależnie od tego, czy trzeba porozmawiać o tym, jak "lubili", że zawsze byłem gotowy na czas ze wszystkimi projektami i kredytów. Nawet mąż był żartobliwie zaczął nazywać mnie "ugięcie" :)

Nie jestem bardzo jasny, ale ta postawa była wciąż zdenerwowana. Iw rezultacie - stres. Pokonaj stres pomógł mi zajęcia baletowe.

Bardzo zaleca się uwzględnienie ćwiczeń w swojej rutynie. Pomaga usunąć stres moralny + obsługuje rysunek.

Ponownie, w 27-letnim baletu dla początkujących? Tak, tutaj jest to możliwe. Co tam jest w 27, w mojej grupie są zaangażowani za 5 lat, a japoński 40-ka, a Babulus of the Anglii Woman ma 70 lat!
Jak mówią i starzy i małe.

Naprawdę chciałem szyć sukienkę z przezroczystym, niemal niewidzialnym topem.

W tej chwili musiałem przerwać moje szkolenia, w związku z niestabilnością finansową, ale nie przestraszy mnie i nie denerwuje się, ponieważ wiem, że kiedy sytuacja się zwiększa, nie będzie problemem. Nawiasem mówiąc, banki dają studentom pożyczkę na szkolenia, ale wolę nie pasować do długów.

W międzyczasie zamawiam i czytam przydatne książki, studiuję wiele i samodzielne ulepszenia, pracując, doświadczanie i naprawianie ubrań, stroną na zamówienie. Przygotowuję moją kolekcję, szukając komunikacji, informacji, doświadczenia.

Na przykład w zeszłym tygodniu uczestniczył w programie mody charytatywnej. To prawda, że \u200b\u200bjeszcze nie było możliwe jak projektant, a model został podjęty. Ale zaprzyjaźliśmy się z dwoma pięknymi projektantami, którzy zawsze chętnie pomogą i poradą i praktyką.

Pokaz mody plemienia. Celem wydarzenia jest podniesienie świadomości ludzi, którzy cierpią z powodu konsekwencji stosowania broni chemicznej pomarańczowego agenta w Wietnamie.

Ogólnie rzecz biorąc, patrząc wstecz, mogę pewnie powiedzieć, że spełnią się marzenia, a wszelkie doświadczenie jest ważnym i niezbędnym krokiem w kierunku snu.

Stolica mody i projektowania. We Włoszech znajdują się wiodące Designer Studios, Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, a Mediolan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo i Inni Pass.

Ścisła komunikacja uniwersytetów z przemysłem. Uniwersytety uczą jasnych przedstawicieli zawodu, a projekty szkoleniowe są wykonywane dla prawdziwych klientów. Wykłady i praktyczne seminaria odbywają się w muzeach, studiów projektowych i pokazach mody. Studenci są stażami w wiodących firmach na świecie.

Dominacja Włoch w branży mody rozpoczęła się od pokazu mody w rezydencji Giovanni Battist Georgie we Florencji w 1951 roku

Kariera. Włoska edukacja w dziedzinie projektowania i mody jest wysoko ceniona na całym świecie, a wiodące uniwersytety mają doskonałą reputację wśród pracodawców.

Dostępność. Edukacja i życie we Włoszech są tańsze niż w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii i wielu innych krajach europejskich. Wiele uniwersytetów przeznaczy stypendia i zapewnia rabaty na szkolenia.

Kultura. Włosi są bardzo otwarci i przyjaźni. Zagraniczni uczniowie czują się komfortowo i szybko dostosowują. We Włoszech, pyszne jedzenie i wspaniały klimat.

Gdzie mogę uzyskać tytuł magistra w specjalności "Projektowanie wnętrz"? Wybraliśmy pięć najlepszych uniwersytetów w Europie.

strona http://www.ied.it/

Obejmuje Włochy, Hiszpania i Brazylię z gałęziami w Rzymie, Mediolanie, Florencji, Turynie, Wenecji, Cagliari, Barcelonie, Madrycie i San Paolo. Przygotowuje specjalistów w wielu dyscyplinach, w tym projektowanie wnętrz i projektowanie przestrzeni publicznych i jest zaprojektowany nie tylko dla początkujących, ale także dla profesjonalistów. Kurs koncentruje się na rozwoju projektów z "A" do "I".

Jak kontynuować.
Zbieraj niezbędne dokumenty (w zależności od wydziału i kraju) i przypisać wstępną datę wywiadów na stronie.

Koszt.
Zależy to od miasta, czas trwania kursu, specjalizacji i różni się od 4000 do 17 000 euro.

Język.
Włoski, hiszpański lub angielski. Świetny wybór: Na przykład, ten sam kurs wystroju wnętrz w Mediolanie jest czytany w języku angielskim, aw Rzymie - w języku włoskim.

Gdzie mieszkać.
W czasie szkolenia mieszkania powinny być usuwane niezależnie, ale w niektórych miastach są programy, które pomagają uczniom znaleźć tanie apartamenty do wynajęcia.

Eindhoven, Holandia.
strona http://www.designacacademy.nl.

Słynie z jego głębokiego podejścia do nauki: każdy kurs nadzoruje słynnego projektanta praktykujący. Przygotowuje mistrzów przez specjały: projekt kontekstowy, projektowanie społeczne i projektowanie informacji.

Jak kontynuować.
Początkowy wybór przechodzi na podstawie aplikacji literowych i wysłanych przez portfel, który musi zostać wysłany przed 1 kwietnia. Jeśli zostanie przekazany pierwszy wybór, należy przestrzegać wyzwanie. Procedura może zostać zmniejszona, jeśli osobiście zawierasz portfolio w samej Akademii.

Koszt.
Depozyt w wysokości 500 euro przed wywiadem, całkowity koszt 13 000 euro na rok studiów + około 100 euro jako jednorazowej opłaty za cały kurs.

Język.
English TOEFL 550 LUB IELTS 7 LUB POZIOM EXAMI BEZPIECIENIA CAMBRIDEGO.

Bergen, Norwegia.
strona http://www.khib.no.

Bergen National Academy of Arts został otwarty w 1772 r. Według Akademii Kopenhagi, a dziś pozostaje jedną z dwóch wyspecjalizowanych uniwersytetów Norwegii, przygotowywanie mistrzów w specjalności: Wnętrza projektowania, projektowanie mebli, architekturę wnętrz.

Jak kontynuować:
Formularz wniosku, list motywacyjny, kopia paszportu i portfolio musi zostać wysłana przed 17 lutego. Aby służyć na Ma, musisz mieć co najmniej 180 punktów w dyplomu kawalerskim.

Koszt edukacji.
Świetna wiadomość - Szkolenie za darmo. Koszt zakwaterowania w ciągu 10 000 euro rocznie.

Język.
Angielski na poziomie TOEFL 61, IELTS 5.0, dla seminariów jest pożądana znajomość Norwegii.

Funkcje:
Stypendium dla trzech studentów z Europy Środkowej i Wschodniej, którą Komisja wybiera. W przypadku stypendiów dodatkowe dokumenty nie są wymagane.

Paryż, Francja
strona http://www.ensad.fr/

W dużej mierze zorientowany na zastosowanych dyscyplinach. Wśród projektowania graficznego i multimediów kursu, technik drukujący, projektowanie przemysłowe i tekstylia znajdują się projektowanie wnętrz.

Jak kontynuować.
Paszport z ważną wizą, oświadczeniem, portfelem i płatnościami wywiadów wstępnych są wymagane. Termin składania dokumentów do 7 lutego, egzaminy wstępne zwykle przechodzą na wiosnę.

Koszt.
Od 600 do 1200 euro rocznie.

Język.
Francuzi jest obowiązkowy na poziomie certyfikatu TCF.

Londyn, Wielka Brytania
strona http://www.arts.ac.uk.

Obejmuje prawie wszystkie możliwe specjalności i jest uważany za jeden z największych w Europie specjalizujący się w sztuce i projekcie. W przypadku odbioru nie jest konieczne udanie się do Londynu, dokumenty wprowadzające można przedłożyć do reprezentacji w Moskwie: http://www.artslondon.ru/

Jak kontynuować.
Nie ma terminu ubiegania się o uczniów wchodzących do przedstawicieli międzynarodowych lub bezpośrednio do jednego z uczelni. Niemniej jednak, ponieważ miejsca na wielu kursach są szybko wypełnione, lepiej dać dokumenty jak najwcześniej. W przypadku większości kursów wymagany jest portfolio wraz z oświadczeniem: W celu przygotowania go prawidłowo, ma sens, aby podjąć porady lub zarejestrować się na kursę do przygotowywania portfela, które są utrzymywane w jednym z uczelni.

Koszt.
Od 13 000 funtów rocznie, w zależności od kursu.

Język.
English Level IELTS 6.5, istnieje wiele kursów językowych dni i wieczornych, które są zaangażowane w przygotowywanie studentów ninoazy.

Gdzie mieszkać.
College ma 11 hosteli w różnych częściach Londynu. Dla nierezydentów w Europie College gwarantuje oczywiście hostel w pierwszym roku studiów, pod warunkiem, że wniosek złożony na czas.

Wielka Brytania jest jednym z wiodących krajów w dziedzinie sztuki i projektu. Londyn jest jednym z trzech stolic mody. Ponad 300 uniwersytetów w Wielkiej Brytanii specjalizuje się w edukacji artystycznej - z Manchester School of Art, która została przeszkolona przez studentów w dziedzinie sztuki, architektury i projektowania dla London Imperial College, gdzie w 2014 r. Stworzyli zaawansowaną szkołę projektową inżynieryjną. Wśród kreatywnych uniwersytetów Anglii, "klasyczny" Oxford, zwłaszcza jego kurs "Historia sztuki" oraz oddział Prywatnego Instytutu Marangi oraz Uniwersytet Sztuki Bornmut Ducha z Duchem Eksperymentalnym i Kreatywnym oraz University of Lancaster , znany ze swoich badań współczesnej kreatywności.

Wielka Brytania jako miejsce do otrzymania edukacji artystycznej za granicą

Angielska kultura sztuki i projektowania jest kultura innowacji i eksperymentów. Dlatego absolwenci szkół sztuki brytyjskiej są nowoczesnymi mistrzami, którzy zawsze nadążają ze światowymi trendami, ale jednocześnie nigdy nie tracą oryginalności swoich pomysłów.

Zalety uczenia się w Wielkiej Brytanii Uniwersytety:

Duży wybór instytucji edukacyjnych kierunku artystycznego

Szeroka lista wydziałów na uniwersytetach sztuki: z macierzy muzeum przed projektowaniem gier komputerowych

Możliwość studiowania zarówno klasycznych dyscyplin artystycznych, jak i sfery sztuki współczesnej nie tylko w Londynie, ale także w innych miastach kraju

Superior Art Classrooms, Projektant, Telewizja i Studia z nagrywaniem, Laboratoria fotograficzne, Warsztaty do szycia, Materiały do \u200b\u200bprzetwarzania Materiały i Manual Kreatywność w każdym Uniwersytecie Sztuki w kraju

Badanie dyscyplin teoretycznych i humanitarnych, ściśle splecione praktyczną pracą

Staże w różnych krajach świata

"Głębokie zanurzenie" w sztuce globalnej i projektowania - wizyty w wystawach, wystawach, pokazach, galeriach i muzeach, które są w Wielkiej Brytanii

Wysoki odsetek zatrudnienia w wiodących światowych firmach po ukończeniu studiów w brytyjskich uniwersytetach

Uzyskiwanie dyplomu uniwersytetu sztuki, który daje status kapitana pierwszej klasy i cennego pracownika w dowolnym kraju świata

Poziomy edukacji artystycznej w Anglii

W uniwersytetach Wielkiej Brytanii znajdują się dwa rodzaje stopni (dyplom) w kierunku "sztuki i projektu":

Sztuka (Bachelor of Arts and Master of Arts);

Sztuki piękne (kawaler dzieł sztuki i mistrza sztuk pięknych).

Sztuka.

Stopień sztuki na uniwersytetach w Wielkiej Brytanii. Jego program obejmuje wszystkie podstawowe obiekty sztuki. Taka edukacja artystyczna daje ogólną ideę specjalności, opracowuje podstawowe umiejętności, obejmuje szeroką listę obiektów, zawsze organicznie łączy praktykę i teorię. Szkolenie w tym programie trwa cztery lata.

Sztuki piękne.

Stopień sztuki wizualnej na brytyjskich uniwersytetach. Program jest bardziej skoncentrowany w praktyce, a zatem oznacza wiele niezależnych prac i rozwoju indywidualnych umiejętności. Szkolenie trwa trzy lata.

Cechy edukacji ze sztuki brytyjskiej

Kreatywne wydziały w Uniwersytetach Sztuki Anglii są absolutnie wolnym środowiskiem nawet w tradycyjnej i ścisłej edukacji brytyjskiej. W przypadku kursów sztuki i design, stałe dyskusje, dyskusje i wspólne projekty charakteryzują się. Studenci uniwersytetów Sztuki krytykują pracę rówieśników i oceniają swoje prace w odpowiedzi, rozwijają osobiste zrozumienie tematu i słuchają różnych punktów widzenia z części. Studenci mają okazję stale komunikować się z profesjonalistami, którzy dzielą się z nimi doświadczeniem i pomagają rozpocząć karierę.

Wykłady na temat sztuki i projektowania, studenci studiuje grafiki, rysunek, rysunek, animacja, fotografię, rzeźbę, polewanie itp. Wraz z obiektami profilowymi, angielskie uniwersytety sztuki uczą kilku ogólnych dyscyplin edukacyjnych: historia sztuk sztuk, kulturoznawstwa, psychologii, etyki, socjologii, nauki politycznej itp

Badanie na kreatywnych specjałów w Wielkiej Brytanii jest trwałą praktyką. Większość prac jest wykonywana w klasie komputera i sztuki. Studenci organizują wystawy publiczne w Studiach, gdzie reprezentują odwiedzających swoją pracę.

Wizyta w muzeach, galeriach sztuki i pokazach mody w różnych miastach Wielkiej Brytanii jest integralnym elementem uczenia się. Uczniowie regularnie podróżują za granicę w ramach badania historii sztuki lub pisania badań. Również we wszystkich uniwersytetach istnieją programy wymiany, które są informowani przez studentów nieocenionego doświadczenia kulturowego.

Pracować podczas nauki na uniwersytetach Anglii

Podczas szkolenia uniwersytetów brytyjskich, studenci mogą pracować do 20 godzin tygodniowo, podczas wakacji - nieograniczony czas. Najlepszym badaniem zawodu twórczego jest praktyka i doświadczenie, więc brytyjskie uniwersytety wspierają tylko studentów specjałów artystycznych w niepełnym wymiarze godzin w niepełnym wymiarze godzin i pomagają im za pośrednictwem specjalnych działów kariery. Bardzo popularny wśród uczniów w niepełnym wymiarze godzin (szkolenie w niepełnym wymiarze godzin), co pozwala połączyć pracę i studiów na United Art Art University.

Zatrudnienie absolwentów angielskich uniwersytetów

8% absolwentów uniwersytetów sztuki i projektowania Wielkiej Brytanii nadal studiuje

72% jest ustawione w pracy natychmiast po uniwersytecie

90% - ta sama liczba w ciągu sześciu miesięcy po ukończeniu studiów. *

* ThecompletuniversityGuide

Środkowe zarobki, które otrzymują tylko opublikowane specjalistów kierunku "Sztuka i Design" w Wielkiej Brytanii - 17.300 funtów szterling rocznie. Uniwersytety i uczelnie są bardzo ostrożne o przyszłym zatrudnieniu ich wczorajszych studentów. Wszędzie istnieją departamenty kariery (na przykład w Oxford, to "CareerConnect", w Londynie Imperial College - "Jobslive"), które są ogromnymi sieciami giełdowymi, które wiążą tysiące pracodawców i studentów.

Ponadto wiele instytucji edukacyjnych w Wielkiej Brytanii rozwija dodatkowe programy zatrudnienia. Na przykład Newcastle University po trzecim roku wysyła uczniów na roczny staż. Uczniowie Uniwersytetu Manchesteru mogą uczestniczyć w programie przywództwa. Uczestnicy studiują etyczne zasady pracy, problemy społeczne, a na akumulację materiałów badawczych można wysłać na rok za granicą.

Wstęp do Uniwersytetu Sztuki Wielkiej Brytanii

W Brytyjskim College lub University of Arts można jechać po zakończeniu brytyjskiego programu szkolnego A-Level lub IB lub po przejściu kursu przygotowawczego.

Najpopularniejsze programy szkoleniowe dla uniwersytetów sztuki i projektowania to:

• Art & Desigh Pre-Foundation

  Dyplom Fundacji.

  Program przygotowania sztuki i projektowania

  Art & Design Pre-Mistrza.

Kursy przygotowania do przyjęcia na brytyjskie uniwersytety w programach Sztuki i projektowania będą trwać od jednego trymestru do kilku lat. Szkolenia obejmuje lekcje języka angielskiego, nauczanie specjalistycznych elementów słownictwa i profili, przygotowanie portfela.

Wymagania dla wnioskodawców są podzielone w zależności od uniwersytetu. Każda uczelnia lub College w Anglii ma swoje własne podejście do nauczania kreatywnych specjałów. Skupiając się na nim, tworzą określone warunki przyjęcia do znalezienia uczniów, którzy odpowiadają ich cechom osobistym.

Ogólny pakiet dokumentów do przyjęcia na uniwersytety artystyczne Anglii:

Żądanie. Wypełnione formularzem online na stronie internetowej Uniwersyteckiej

Certyfikat szkoły / tytuł licencjata. Obejmuje charakter sprawy i opis myśli

Certyfikat językowy. IELTS - 6-6.5 punktów, TOEFL - 70-75 punktów

Motywacyjny list / esej. Opisuje swoje plany szkoleniowe i profesjonalne, powody, które spowodowały, aby wybrać konkretną uczelnię i wydział

Listy polecające. Stworzony przez nauczycieli lub pracodawców w przypadku przyjęcia do magistray. Opierają o swoich sukcesach artystycznych i akademickich, opisz swoje umiejętności i potencjał, dają ocenę jako student lub pracownik

Streszczenie. Wymagane dla mistrzów uniwersytetów sztuki. Pokazuje swoje osiągnięcia zawodowe, palety interesów, unikalnych umiejętności itp.

Wywiad. Jest prowadzony w formie osobistej rozmowy z nauczycielami, czasami uniwersytetami umożliwiają wywiad Skype. Podczas rozmowy oceniane są cechy osobiste ucznia, a także jego zdolność do kompetentnego kłótni i argumentowania ich punkt widzenia. Nie wszystkie brytyjskie uniwersytety artystyczne są wywiady z wnioskodawcami

Teczka. Odgrywa najważniejszą rolę przyjęcia do kreatywnych specjałów. Warto zbliżyć się do jego stworzenia ze szczególną uwagę i starannością.

Eksperci alterrowerscation w programach artystycznych i projektowych pomogą Ci przekazać etap przygotowania do przyjęcia bez utraty czasu i nerwów.

Przygotowanie portfela do działania na temat sztuk Anglii

Uniwersalne zasady tworzenia portfela. Jego konstrukcja i kryteria zależą od uniwersytetu, treści - z wybranego kierunku. Wejście do Departamentu Artystycznego skoncentruje się na obrazach narysowanych ręcznie, projektantami - na logo, szkice graficzne i komputerowe, animatorzy często reprezentują małe folie. Ale główne kryteria, które podlegają tworzeniu każdego portfolio - talentu i osobistego stylu studenta.

Działanie przychodzącego wyświetla swoje umiejętności i potencjał. Nie oznacza to brudnego zestawu najlepszych prac, muszą być ustrukturyzowane i mówić o studencie jako rozwijającego się, wszechstronny specjalista. Podstawą silnego, dynamicznego i oryginalnego portfela jest dobrze przemyślana koncepcja. Należy łatwo czytać i być zrozumiałe bez dodatkowych wyjaśnień, ponieważ wiele uniwersytetów nie pozwala na osobistą ochronę swoich dzieł.

Ogólne zalecenia dotyczące stworzenia portfela w celu dopuszczenia do uniwersytetów Zjednoczonego Królestwa:

Numer. W zależności od dyscypliny optymalna liczba jest uważana za 10-20 prac

Umiejętności. Obecność twoich wczesnych prac w portfolio jest dopuszczalna, ale spróbuj skupić się na ostatnich dziełach, które odzwierciedlają bieżące umiejętności.

Wiedząc o limitach. Staraj się nie dołączać dużej liczby najwcześniejszych dzieł.

Umiejętności. Demonstrują jak najwięcej gatunków (malarstwo, grafika, rysunek, kolaż), technika (węgiel, pastelowy, akwarela, strony, zdjęcia, filmy, multimedia), gry ze światłem, kompozycją, kształtem i przestrzenią.

Potencjał. Wyobraź sobie kilka z jego rozpoczętych projektów, pomysłów i niedokończonych pracy. Więc pokazujesz swoją działalność twórczą i opowiedz nam o przyszłych planach sztuki.

Rysunki z ręki. Prace cyfrowe są bardzo ważne w wielu specjalnościach, ale nawet portfolio projektantów i fotografów powinni zawierać parę szkiców na papierze.

Oryginalność. Większość Komisji uniwersytetów sztuki doceniają wyjątkowość w dziełach studenta i oryginalnych pomysłów.

Koszt szkolenia na uniwersytetach Arts of England i koszt życia dla studentów

Cena edukacji w Wielkiej Brytanii jest uważana za jeden z najwyższych na świecie. Jest to minus, z kim będzie musiał przyjąć warunki i poziom uniwersytetów. Średni koszt uczenia się w wydziałach projektu i sztuki w Anglii waha się od 16 do 30 tysięcy funtów szterlinga rocznie.

Brytyjskie uniwersytety mają wiele wysiłków, aby uczniowie mieszkali jak najważniejsze, a uniwersytety artystyczne nie są wyjątkiem. Zwykle uniwersytety mają rezydencje i schroniska studenckie (domy studenckie), które są rozproszone w całym mieście. Znajdują się 10-15 minut spacerem do wydziału, kampusy oferują pokoje dwuosobowe lub pojedyncze, oddzielną lub prywatną łazienkę, usługi pralni oraz internet. Rezydencje składają się z małych apartamentów z własną łazienką i toaletą. Czasami na ich terytorium znajdują się jadalnie, w których mieszkańcy mają śniadanie i kolację. Domy studenckie to najtańsza opcja. Studenci mieszkają w pokojach stawów lub jednoosobowych, przygotuj posiłki we wspólnych kuchniach.

W zależności od pokoju zakwaterowanie w domu studenckim będzie kosztować od 3 do 5 tysięcy funtów, w rezydencji - od 5 do 7,5 tysięcy funtów rocznie.

Dlaczego powinieneś skontaktować się z Edukacją Allterra po przyjęciu do Uniwersytetu Sztuki Wielkiej Brytanii

Cechą edukacji artystycznej angielskiego jest to, że jest wszędzie indywidualnie. Wskaźniki ocen międzynarodowych o najlepszych uczelniach Wielkiej Brytanii są bardzo różne, ponieważ zbliża się do nauczania kreatywnych specjałów aż instytucje edukacyjne. Im więcej wyboru, najtrudniej to zrobić, ale aby nie popełniać błędów, zawsze możesz skontaktować się z naszymi specjalistami.

Co możemy ci pomóc?

Wybór uniwersytetu. Wszystkie uniwersytety sztuki i uczelnie w Wielkiej Brytanii mają własne cechy i podejścia do uczenia się. Konieczne jest wybór instytucji edukacyjnej bez jego indywidualnych cech, ale zgodnie z osobistymi umiejętnościami. Z naszą pomocą znajdziesz idealne środowisko kreatywne dla siebie.

Wybór specjalności. Paleta wydziału brytyjskich uniwersytetów sztuki jest bardzo szeroka, ponieważ nasza rosyjska szkoła niektórzy z nich wydają się nawet egzotyczne. Nie zapominaj, że w Anglii wiele kreatywnych uniwersytetów z wąską specjalizacją, na przykład, Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie lub uniwersytetach umiejętności działających. Co będziesz w nich nauczony? Jaka jest ich różnica? Wyjaśnimy i znajdziemy najlepszą opcję dla Ciebie.