Najlepsze wydania książkowe. Światowi wydawcy książek

(szacunki: 50 , Średnia: 4,00 z 5)

W Rosji literatura ma swój własny kierunek, który różni się od wszystkich innych. Dusza rosyjska jest tajemnicza i niezrozumiała. Gatunek odzwierciedla zarówno Europę, jak i Azję, dlatego najlepsze klasyczne rosyjskie dzieła są niezwykłe, zachwycają szczerością i witalnością.

Głównym bohaterem jest dusza. Dla człowieka nie jest ważna pozycja w społeczeństwie, ilość pieniędzy, ważne jest, aby odnalazł siebie i swoje miejsce w tym życiu, odnalazł prawdę i spokój.

Księgi literatury rosyjskiej łączą cechy pisarza posiadającego dar wielkiego Słowa, który całkowicie poświęcił się tej sztuce literackiej. Najlepsze klasyki widziały życie nie płaskie, ale wieloaspektowe. Pisali o życiu nie losowym, ale wyrażającym byt w jego najbardziej wyjątkowych przejawach.

Klasycy rosyjscy są tak różni, mają różne losy, ale łączy ich fakt, że literatura jest uznawana za szkołę życia, sposób studiowania i rozwijania Rosji.

Rosyjska literatura klasyczna została stworzona przez najlepszych pisarzy z różnych części Rosji. Bardzo ważne jest, gdzie urodził się autor, bo to zależy od jego formacji jako osoby, jego rozwoju, a także wpływa na umiejętności pisarskie. Puszkin, Lermontow, Dostojewski urodzili się w Moskwie, Czernyszewski w Saratowie, Szczedrin w Twerze. Obwód Połtawski na Ukrainie jest miejscem narodzin Gogola, obwód podolski - Niekrasow, Taganrog - Czechow.

Trzech wielkich klasyków, Tołstoj, Turgieniew i Dostojewski, było zupełnie różnymi ludźmi, mieli różne losy, złożone charaktery i wielkie talenty. Wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury, pisząc swoje najlepsze dzieła, które wciąż poruszają serca i dusze czytelników. Każdy powinien przeczytać te książki.

Kolejną ważną różnicą między książkami rosyjskich klasyków jest wyśmiewanie niedociągnięć osoby i jej stylu życia. Satyra i humor to główne cechy prac. Jednak wielu krytyków stwierdziło, że to wszystko było oszczerstwem. I tylko prawdziwi koneserzy przekonali się, jak komiczne i tragiczne są jednocześnie postacie. Takie książki zawsze chwytają duszę.

Tutaj znajdziesz najlepsze dzieła literatury klasycznej. Możesz pobrać bezpłatne książki rosyjskich klasyków lub czytać online, co jest bardzo wygodne.

Zwracamy uwagę na 100 najlepszych książek rosyjskich klasyków. Pełna lista książek zawiera najlepsze i najbardziej zapadające w pamięć dzieła rosyjskich pisarzy. Ta literatura jest znana wszystkim i uznawana przez krytyków z całego świata.

Oczywiście nasza lista 100 najlepszych książek to tylko niewielka część zbioru najlepszych dzieł wielkich klasyków. Może być kontynuowany przez bardzo długi czas.

Sto książek, które każdy powinien przeczytać, aby zrozumieć nie tylko to, jak żyli, jakie były wartości, tradycje, priorytety w życiu, do czego dążyli, ale ogólnie dowiedzieć się, jak działa nasz świat, jak jasny i jasny dusza może być czysta i jak cenna jest dla człowieka, dla kształtowania jego osobowości.

Lista 100 najlepszych obejmuje najlepsze i najsłynniejsze dzieła rosyjskiej klasyki. Fabuła wielu z nich znana jest od czasów szkolnych. Jednak niektóre książki są trudne do zrozumienia w młodym wieku, wymagają mądrości zdobywanej przez lata.

Oczywiście lista nie jest kompletna, można ją kontynuować w nieskończoność. Czytanie takiej literatury to przyjemność. Nie tylko czegoś uczy, radykalnie zmienia życie, pomaga realizować proste rzeczy, których czasem nawet nie zauważamy.

Mamy nadzieję, że spodoba Ci się nasza lista klasycznych książek o literaturze rosyjskiej. Być może już coś z tego przeczytałeś, ale niektórzy nie. Świetny powód, aby stworzyć swoją osobistą listę książek, swoją górę, którą chciałbyś przeczytać.

W „NG – ExLibris” w numerze z 31.01.2008 pod nagłówkiem „Od Boskiej Butelki Mistrza Francois Rabelais do skandalicznego” Niebieskiego bekonu „Vladimir Sorokin” bardzo ciekawa i kontrowersyjna lista „100 powieści, które, zdaniem redakcji „NG-Ex libris” „zaszokował świat literacki i wpłynął na całą kulturę”.

„Tysiąclecie dopiero się rozpoczęło, możemy podsumować. W tym literackie. Rok też jest na samym początku, zwracamy uwagę na listę 100 najlepszych, zdaniem redakcji NG-EL, powieści wszechczasów i narodów.
W końcu, dlaczego jesteśmy gorsi? Anglicy/Amerykanie tworzą listy wspaniałych powieści, w tym albo nudną współczesną angielską fikcję, albo jeszcze bardziej nudną, ale dawno zapomnianą angielską fikcję. Do tego „dla obiektywności” kilka powieści rosyjskich, kilka rzeczy z literatury światowej. Jesteśmy też stronniczy, uwzględniamy też tylko to, co wiemy, czego jesteśmy pewni, bo taki jest właśnie nasz wybór. Naprawdę chcemy być obiektywni, ale absolutna obiektywność w takich listach jest niemożliwa. Chociaż oczywiście mamy znacznie więcej powieści anglojęzycznych niż angielsko-rosyjskich. Nie jesteśmy drażliwi. A jeśli coś nam się podoba, mówimy – lubimy.
Oczywiście powieści żyjących obecnie (lub niedawno zmarłych) autorów są nam bliższe, bardziej zrozumiałe, dlatego jest ich więcej niż powinno. Napisalibyśmy naszą listę 100 lat temu, prawdopodobnie zawieralibyśmy Artsybasheva, Veltmana, Chernyshevsky'ego, Pisemsky'ego, Krestovsky'ego, Leskova i Mereżkowskiego (powinni być uwzględnieni nawet teraz, ale ich historie i historie, podobnie jak wiele innych, nie zostały uwzględnione, być może wszystkie - tak lepiej) itp. Oczywiście wiele nie zostało uwzględnionych. Tych, bez których literatura jest nie do pomyślenia. Na przykład Iwan Bunin. Albo Edgara Poe. Albo Antona Czechowa. Albo Knut Hamsun, autor wielu wspaniałych powieści. Ale jego najlepsza praca - "Głód" - opowieść! Nawiasem mówiąc, podobna historia dotyczy Yuza Aleszkowskiego. Ma powieści, ale jego „wizytówki” – „Przebranie” i „Nikołaj Nikołajewicz” – to historie, jeśli trzy razy się myliły!
Inni, przeciwnie, weszli „przez pociągnięcie”. Na przykład „Eugeniusz Oniegin” Puszkina to wiersz, ale autor nazwał swoje dzieło „powieść wierszem”. Więc to jest powieść. Z drugiej strony, zarówno „Martwe dusze” Gogola, jak i „Moskwa-Petuszki” Erofiejewa są według autorów wierszami. Tak, wiersze. Ale jeśli to nie są powieści, to czym są powieści? Co piszą Sergey Minaev i Oksana Robski? Nasze stanowisko nie jest więc sprzecznością, to dialektyka, nasza redakcyjna arbitralność.
Pomimo wyjątkowej dominacji gatunku powieści, jego granice wciąż nie są jasno określone. Większość literaturoznawców uważa, że ​​gatunek wielkich dzieł narracyjnych, zwany powieścią, powstał w literaturze zachodnioeuropejskiej XII-XIII w., kiedy zaczęło kształtować się dzieło literackie stanu trzeciego, na czele którego stała burżuazja handlowa. W rezultacie gatunek powieści zastąpił heroiczną epopeję i legendę-legendę, która dominowała w starożytnej i feudalno-rycerskiej literaturze. Nie bez powodu Hegel nazwał powieść „epopeją burżuazyjną”. Nie znajdziecie więc na naszej liście ani Złotego Osła Apulejusza, ani Parsifala Wolframa von Eschenbacha. Wyjątek uczyniono tylko dla tworów Rabelaisa i Cervantesa, które można uznać za powieści embrionalne lub protoromance.
Powtarzamy: to wyłącznie nasz wybór, subiektywny i stronniczy. My, jak to jest w zwyczaju, uwzględnialiśmy jednych na próżno, podczas gdy innych, przeciwnie, niesłusznie ignorowaliśmy. Stwórz własną wersję. Ten, kto nic nie robi, nie myli się.
Samą listę możecie zobaczyć w dzisiejszym wydaniu NG-EL. Z krótkimi komentarzami. Powieści ułożyliśmy w porządku chronologicznym (według czasu napisania lub daty pierwszej publikacji).

„100 powieści, które według redakcji „NG – Ex libris” zaszokowały świat literacki i wpłynęły na całą kulturę”

1. Francois Rabelais. Gargantua i Pantagruel (1532-1553).
Ekstrawagancja zdrowia psychicznego, niegrzeczne i miłe dowcipy, parodia parodii, katalog wszystkiego. Ile stuleci minęło i nic się nie zmieniło.

2. Miguel de Cervantes Saavedra. „Przebiegły hidalgo Don Kichot z La Manchy” (1605-1615).
Parodia, która przetrwała parodiowane utwory przez wiele stuleci. Komiksowa postać, która stała się tragicznym i domowym nazwiskiem.

3. Daniel Defoe. „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, który przez dwadzieścia osiem lat żył samotnie na bezludnej wyspie u wybrzeży Ameryki, w pobliżu ujścia rzeki Orinoko, gdzie został wyrzucony przez wrak statku podczas w którym zginęła cała załoga statku oprócz niego; opisujący jego nieoczekiwane uwolnienie przez piratów, napisany przez siebie ”(1719).
Niezwykle trafne ucieleśnienie w artystycznej formie idei humanizmu renesansu. Fikcjonalny dowód, że jednostka ma niezależną wartość.

4. Jonathan Swift. „Podróże Lemuela Guliwera, najpierw chirurga, a potem kapitana kilku statków” (1726).
Biografia osoby, która zmierzyła się z niesamowitymi formami inteligentnego życia - karłami, olbrzymami, inteligentnymi końmi - i która znalazła z nimi nie tylko wspólny język, ale także wiele wspólnych cech z innymi współplemieńcami.

5. Opat Prevost. „Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut” (1731).
W rzeczywistości „Manon…” jest opowieścią, dodanym rozdziałem w wielotomowej powieści „Notatki szlachetnego człowieka, który odszedł na emeryturę ze świata”. Ale to właśnie ten rozdział wtyczkowy stał się arcydziełem historii miłosnej, która uderzyła nie tyle współczesnych, co potomków, arcydziełem, które przyćmiło wszystko inne napisane przez Prevost.

6. Johann Wolfgang Goethe. Cierpienie młodego Wertera (1774).
Podobno w XVIII wieku po przeczytaniu tej powieści młodzi ludzie popełnili samobójstwo. A dzisiaj historia człowieka bezbronnego, niezdolnego do obrony swojego „ja” w obliczu wrogiej rzeczywistości, nie pozostawia nikogo obojętnym.

7. Wawrzyńca Sterna. Życie i wierzenia Tristrama Shandy'ego (1759-1767).
Urocza gra o nic i nigdy. Subtelny postmodernizm, zabawna i łatwa walka między dowcipnym a ryzykownym. Cały tekst jest na granicy, stąd z opinii pana Shandy'ego powstał nie tylko Sasha Sokolov, nie tylko Bitov, ale nawet Sigismund Krzhizhanovsky, niestety, gawędziarz, a nie powieściopisarz.

8. Choderlos de Laclos. „Niebezpieczne związki” (1782).
Powieść moralistyczna w listach z życia dworskiego XVIII wieku. Vice splata podstępne intrygi, zmuszając do krzyku: „O czasy! O moralności!” Jednak cnota wciąż triumfuje.

9. Markiz de Sade. „120 dni Sodomy” (1785).
Pierwsza w historii światowej literatury gra komputerowa z odciętymi częściami ciał i dusz postaci lalkowych, wielopoziomowy kuter-dławik. Plus czarno-czarny humor w czarno-czarnym pokoju w czarno-czarną noc. Straszne, już przerażenie.

10. Jan Potocki. „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1804).
Labiryntowe pudełko na powieści w opowiadaniach. Czytelnik przechodzi od jednej historii do drugiej, nie mając czasu na złapanie oddechu, a jest ich tylko 66. Niesamowite przygody, dramatyczne wydarzenia i mistycyzm na najwyższym poziomie.

11. Mary Shelley. „Frankenstein lub nowoczesny Prometeusz” (1818).
Gotycka opowieść, która uwolniła całą „plemię” tematów i postaci, później przez wielu podchwyconych i eksploatowanych do dziś. Wśród nich jest sztuczny człowiek, twórca odpowiedzialny za jego twórczość oraz tragicznie samotny potwór.

12. Karol Maturin. „Melmoth Wędrowiec” (1820).
Prawdziwa gotycka powieść pełna tajemnicy i grozy. Parafraza na temat Wiecznego Żyda Agasfera i Sewilli Uwodziciela Don Juana. A także powieść o pokusach, różnorodna i nieodparta.

13. Honore de Balzac. „Skóra Shagreen” (1831).
Najgorsza powieść Balzaca, pierwszego i najlepszego do tej pory autora serialu telewizyjnego. „Shagreen Skin” to także część jego wielkiej serii, kawałek coraz mniej, naprawdę nie chcę kończyć czytania, ale jest już nieodparcie wciągnięty w otchłań.

14. Wiktor Hugo. Katedra Notre Dame (1831).
Przeprosiny za romans i sprawiedliwość społeczną opartą na materiale z francuskiego średniowiecza, który wciąż ma wielu fanów – przynajmniej w postaci musicalu o tej samej nazwie.

15. Stendhal. „Czerwony i czarny” (1830-1831).
Dostojewski zrobił z tego - z gazetowej kroniki kryminalnej - tendencyjną oskarżycielską broszurę z filozofią. Stendhal ma historię miłosną, w której wszyscy są winni, wszystkim jest przykro, a co najważniejsze - pasja!

16. Aleksander Puszkin. Eugeniusz Oniegin (1823-1833).
Powieść wierszem. Opowieść o miłości i życiu „osoby zbędnej” oraz encyklopedia życia rosyjskiego, którą dzięki krytyce Bielińskiego znamy ze szkoły.

17. Alfred de Musset. „Spowiedź Syna Stulecia” (1836).
„Bohater naszych czasów”, napisany przez Eduarda Limonowa, tylko bez przeklinania i kochania Afroamerykanów. Wystarczy tu jednak miłość pełna melancholii, rozpaczy i użalania się nad sobą, ale jest też trzeźwa kalkulacja. Jestem ostatnim draniem, mówi bohater liryczny. I ma absolutną rację.

18. Karol Dickens. „Dokumenty pośmiertne Klubu Pickwicka” (1837).
Zaskakująco zabawna i pozytywna praca angielskiego klasyka. Cała stara Anglia, wszystko, co w niej najlepsze, ucieleśniała wizerunek szlachetnego, dobrodusznego i optymistycznego starca - pana Pickwicka.

19. Michaił Lermontow. „Bohater naszych czasów” (1840).
Opowieść o „osobie zbędnej”, która jednak stała się, a raczej właśnie z tego powodu, wzorem do naśladowania dla wielu pokoleń bladych młodzieńców.

20. Nikołaj Gogol. Martwe dusze (1842).
Trudno znaleźć większy obraz życia rosyjskiego na jego najgłębszym, mistycznym poziomie. Co więcej, został napisany z takim połączeniem humoru i tragedii. Jej bohaterowie postrzegani są zarówno jako wierne portrety, malowane z życia, jak i wizerunki złych duchów obciążających naród.

21. Aleksandr Dumas. Trzej muszkieterowie (1844).
Jedną z najbardziej znanych historycznych powieści przygodowych jest encyklopedia życia Francuzów w czasach Ludwika XIII. Bohaterowie muszkieterów - romantycy, biesiadnicy i pojedynkowicze - nadal są idolami młodych mężczyzn w wieku szkolnym.

22. William Thackeray. Jarmark próżności (1846).
Satyra, tylko satyra, bez humoru. Wszyscy są przeciwko wszystkim, snobowie siedzą na snobach i oskarżają się nawzajem o snobizm. Niektórzy współcześni śmiali się, ponieważ nie wiedzieli, że śmieją się z siebie. Teraz też się śmieją, a także dlatego, że nie wiedzą, że czas się zmienił, a nie ludzie.

23. Herman Melville. Moby Dick (1851).
Przypowieść o amerykańskich wielorybnikach i konsekwencjach obsesji jednego nierealnego pragnienia, które całkowicie zniewala człowieka.

24. Gustaw Flaubert. Madame Bovary (1856).
Powieść, która trafiła do doków w formie czasopisma, za obrazę moralności. Bohaterkę, która poświęciła miłość dla więzi rodzinnych i reputacji, ciągnie do francuskiej Kareniny, ale „Madame” wyprzedziła „Annę” o ponad dwadzieścia lat.

25. Iwan Gonczarow. Obłomow (1859).
Najbardziej rosyjski bohater najbardziej rosyjskiej powieści o rosyjskim życiu. Nie ma nic piękniejszego i bardziej destrukcyjnego niż oblomovizm.

26. Iwan Turgieniew. Ojcowie i synowie (1862).
Satyra antynihilistyczna, która stała się rewolucyjnym przewodnikiem po działaniu, potem znowu satyra, wkrótce znów będzie przewodnikiem. I tak w nieskończoność. Ponieważ Enyusha Bazarov jest wieczny.

27. Kopalnia Reed. Jeździec bez głowy (1865).
Najdelikatniejsza, najbardziej amerykańska, najbardziej romantyczna ze wszystkich amerykańskich powieści. Ponieważ prawdopodobnie został napisany przez Brytyjczyka, który był naprawdę zakochany w Teksasie. Przeraża nas, ale my się nie boimy, za to kochamy go jeszcze bardziej.

28. Fiodor Dostojewski. „Zbrodnia i kara” (1866).
Powieść kontrastów. Napoleońskie plany Rodiego Raskolnikowa prowadzą go do najbardziej wulgarnej zbrodni. Bez zakresu, bez wielkości - tylko obrzydliwość, brud i nieprzyjemny smak w ustach. Nawet skradzione towary, których nie może użyć.

29. Lew Tołstoj. „Wojna i pokój” (1867-1869).
Wojna, pokój i zamieszkały wszechświat ludzkiego ducha. Epos o każdej wojnie, o każdej miłości, o każdym społeczeństwie, o dowolnym czasie, o wszystkich ludziach.

30. Fiodor Dostojewski. Idiota (1868-1869).
Próba stworzenia wizerunku osoby pozytywnie pięknej, którą można uznać za jedyny sukces. A że książę Myszkin to idiota, to po prostu normalne. A także fakt, że wszystko kończy się niepowodzeniem.

31. Leopold von Sacher-Masoch. Wenus w futrach (1870).
Rozpoczętą przez Turgieniewa pracę nad erotyzacją cierpienia kontynuował jego austriacki wielbiciel. W Rosji, gdzie cierpienie jest jedną z „najważniejszych, najbardziej fundamentalnych potrzeb duchowych” (według Fiodora Dostojewskiego), powieść budzi niesłabnące zainteresowanie.

32. Fiodor Dostojewski. Demony (1871-1872).
O rosyjskich rewolucjonistach - ateistach i nihilistach - drugiej połowy XIX wieku. Proroctwa i ostrzeżenia, które niestety nie zostały uwzględnione. A poza tym morderstwo, samobójstwo, dziwactwa miłości i namiętności.

33. Mark Twain. Przygody Tomka Sawyera (1876) / Przygody Huckleberry Finn (1884).
Powieść z dwóch książek. Zwiastun postmodernizmu: te same wydarzenia ukazane są oczami dwóch chłopców – młodszego (Tomek) i starszego (Huck).

34. Lew Tołstoj. Anna Karenina (1878).
Brutalna historia miłosna, bunt zamężnej kobiety, jej walka i porażka. Pod kołami pociągu. Nawet wojujące feministki płaczą.

35. Fiodor Dostojewski. Bracia Karamazow (1879-1880).
Ojcobójstwo, w które w ten czy inny sposób zaangażowani są wszyscy synowie Fiodora Karamazowa. Freud przeczytał i wynalazł kompleks Edypa. Dla Rosjan najważniejsze jest to: czy istnieje Bóg i nieśmiertelność duszy? Jeśli tak, to nie wszystko jest dozwolone, a jeśli nie, to przepraszam.

36. Michaił Saltykov-Szchedrin „Dżentelmeni Gołowlewowie” (1880-1883).
Szczyt działalności literackiej najtwardszego rosyjskiego satyryka XIX wieku, ostatnie zdanie na system pańszczyźniany. Niezwykle reliefowy obraz brzydkiej rodziny - ludzi zniekształconych kombinacją warunków fizjologicznych i społecznych.

37. Oskar Wilde. „Portret Doriana Graya” (1891).
Magiczna, baśniowa, cudowna, wzruszająca i zwiewna opowieść o szybkiej przemianie młodego łajdaka w starego drania.

38. Herbert Wells. Wehikuł czasu (1895).
Jeden z filarów współczesnej fikcji społecznej. Jako pierwszy zademonstrował, że można cofnąć się w czasie, a także, że gatunek lekki jest w stanie wywołać bardzo poważne problemy.

39. Bram Stoker. Drakula (1897).
Pomost między wyważoną literaturą wiktoriańską a energiczną prozą przygodową XX wieku. Dzieło, które najpierw zmieniło drobnego prawosławnego księcia, balansującego między islamską Turcją a katolickimi Niemcami, we wcielenie absolutnego Zła, a potem uczyniło go gwiazdą filmową.

40. Jack Londyn. „Wilk morski” (1904).
Morski romans jest tylko tłem dla portretu kapitana Larsona, niesamowitej osobowości, która łączy brutalną siłę i filozoficzną myśl. Później tacy ludzie stali się bohaterami piosenek Włodzimierza Wysockiego.

41. Fedor Sologub. Diabeł (1905).
Najbardziej realistyczna rzecz w całej dekadenckiej literaturze. Opowieść o tym, do czego prowadzi zazdrość, gniew i ostateczny egoizm.

42. Andriej Bieły. Petersburg (1913-1914).
Powieść wierszem, napisana prozą. Poza tym o terrorystach i rosyjskiej państwowości.

43. Gustaw Meyrink. Golem (1914).
Hipnotyzująca powieść okultystyczna, której akcja toczy się na granicy rzeczywistości i snu, mrocznych uliczek praskiego getta i zawiłych labiryntów świadomości autora.

44. Jewgienij Zamiatin. „My” (1921).
Idealne państwo totalitarne widziane oczami matematyka. Literacki dowód na to, że harmonii społecznej nie można sprawdzić za pomocą algebry.

45. James Joyce. Ulisses (1922).
Nowatorski labirynt, z którego nikomu jeszcze nie udało się wyjść żywy. Ani jednego literackiego Tezeusza, ani jednego literackiego Minotaura, ani jednego literackiego Dedala.

46. ​​​​Ilya Erenburg. Niezwykłe przygody Julio Jurenito (1922).
Satyra, w której XX wiek przedstawiony jest jako bohater Julio Jurenito. Księga, której niektóre strony okazały się prorocze.

47. Jarosław Hasek. „Przygody walecznego żołnierza Szwejka w czasie wojny światowej” (1921-1923).
Zdrowy rozsądek podczas zarazy. Bohater, który został uznany za idiotę za bycie jedynym normalnym. Najzabawniejsza książka o wojnie.

48. Michaił Bułhakow. Biała Gwardia (1924).
Tonący statek przeszłości jest niczym i nikt nie może go uratować. Tym bardziej kuszący jest dom zabawek, w którym prawdziwi żołnierze, którzy przegrali wojnę ze swoim ludem, zostaną naprawdę zabici.

49. Tomasz Mann. Czarodziejska góra (1924).
Jutro wybuchła wojna. Tylko pierwsza wojna światowa. I rzeczywiście – Czarodziejska Góra. Tam, na górze, gdzie są góry, chcesz usiąść, aby uciec przed zarazą (w każdym razie jest mniej więcej taka sama przez cały czas i we wszystkich krajach), ale po prostu nie możesz. Magia nie działa, już czekają na dole i mają bardzo dobre argumenty.

50. Franz Kafka. Proces (1925).
Jedna z najbardziej złożonych i wieloaspektowych powieści XX wieku, dająca początek setkom wzajemnie wykluczających się interpretacji w całej gamie od zabawnie opowiadanego snu po alegorię metafizycznego poszukiwania Boga.

51. Francis Scott Fitzgerald. Wielki Gatsby (1925).
Powieść z epoki amerykańskiego „Epoki jazzu”. Krytycy literaccy wciąż spierają się: czy autor ukrył w nim wielki amerykański sen, czy po prostu żałuje wiecznego opóźnienia teraźniejszości, wciśniętej między pamięć o przeszłości a romantyczną obietnicę przyszłości.

52. Aleksander Zielony. Bieg na falach (1928).
Romantyczna ekstrawagancja o pięknym sercu, która pomogła już pokoleniu młodych ludzi i dziewcząt przetrwać okres dojrzewania i zdobyć wiarę w Dobroć i Światło oraz we własne wyższe przeznaczenie.

53. Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow. „Dwanaście krzeseł” (1928).
Nieuczciwa powieść epoki budowania socjalizmu z bohaterem i poszukiwaczem przygód Ostapem Benderem. Satyra na społeczeństwo sowieckie w latach dwudziestych była na granicy antysowietyzmu, na szczęście prawie niezauważona przez cenzurę tamtych lat.

54. Andriej Płatonow. Chevengur (1927-1929).
Historia budowania komunizmu w jednej wsi. Być może najbardziej niepokojąca powieść o eksplozji nastrojów mesjańskich i eschatologicznych we wczesnych latach porewolucyjnych.

55. William Faulkner. „Hałas i wściekłość” (1929).
Pokorny urok magicznego amerykańskiego Południa. Legendy, baśnie, mity. Nie odpuszczą, wciąż nawiedzają Amerykanów, bo muszą się bać przeszłości. Faulkner wymyśla amerykański Zurbagan, tylko tam można ocalić.

56. Ernest Hemingway. „Do widzenia broń!” (1929).
Proza wojskowa, proza ​​wojskowa za granicą. Wojna bez wojny, świat bez pokoju, ludzie bez twarzy i oczu, ale w okularach. Szklanki są pełne, ale piją powoli, bo umarli się nie upijają.

57. Ludwik Ferdynand Celine. Podróż na koniec nocy (1932).
Stylowa i wyrafinowana chernukha. Bez nadziei. Slumsy, bieda, wojna, brud, bez świetlika, bez promienia, jedno mroczne królestwo. Nawet zwłoki nie są widoczne. Ale są, podróż musi być kontynuowana, podczas gdy Charon będzie się dobrze bawił. Szczególnie dla tolerancyjnych optymistów.

58. Aldous Huxley. Nowy wspaniały świat (1932).
Tłumacze kłócą się: czy to utopia czy dystopia? Tak czy inaczej, Huxleyowi udało się przewidzieć błogosławieństwa i plagi współczesnego „społeczeństwa konsumpcyjnego”.

59. Lao ona. „Notatki o mieście kotów” (1933).
Koty nie mają z tym nic wspólnego. Nawet lisy, tradycyjne dla Chińczyków, też nie mają z tym nic wspólnego. To jest siła, to czytelnicy w cywilnych ubraniach przychodzą i pukają do drzwi. Zaczyna się wesoło i alegorycznie, a kończy chińską salą tortur. Bardzo piękna, bardzo egzotyczna, chcesz tylko wyć i warczeć, a nie miauczeć.

60. Henryk Miller. Zwrotnik Raka (1934).
Jęk i wycie mężczyzny, tęsknota za miastami i latami. Najbardziej fizjologicznie surowy wiersz prozy.

61. Maksym Gorki. Życie Klima Samgina (1925-1936).
Niemal epopeja, ulotka polityczna pisana niemal poezją, agonia inteligencji na początku wieku - aktualna zarówno pod koniec, jak i w połowie.

62. Margaret Mitchell. Przeminęło z wiatrem (1936).
Harmonijne połączenie kobiecej prozy z epickim obrazem amerykańskiego życia podczas wojny domowej na północy i południu; zasłużenie stał się bestsellerem.

63. Erich Maria Remarque. Trzej towarzysze (1936-1937).
Jedna z najsłynniejszych powieści o „straconym pokoleniu”. Ludzie, którzy przeszli przez tygiel wojny, nie mogą uciec od duchów przeszłości, ale to bractwo wojskowe zgromadziło trzech towarzyszy.

64. Władimir Nabokow. Dar (1938-1939).
Przeszywający temat wygnania: rosyjski emigrant mieszka w Berlinie, pisze wiersze i kocha Zinę, a Zina go kocha. Słynny rozdział IV to biografia Czernyszewskiego, najlepsza ze wszystkich. Sam autor powiedział: „Dar” nie dotyczy Ziny, ale literatury rosyjskiej.

65. Michaił Bułhakow. Mistrz i Małgorzata (1929-1940).
Wyjątkowa synteza satyry, tajemnicy i historii miłosnej, stworzona z dualistycznej perspektywy. Hymn ku swobodnej kreatywności, za który z pewnością zostanie nagrodzony – nawet po śmierci.

66. Michaił Szołochow. Cichy Don (1927-1940).
Kozak „Wojna i pokój”. Wojna w czasie wojny secesyjnej i pokój, który zniszczymy doszczętnie, aby później nic i nigdy więcej nie zostało zbudowane. Powieść umiera pod koniec powieści, zaskakujący przypadek w literaturze.

67. Robert Musil. „Człowiek bez właściwości” (1930-1943).
Przez wiele lat Musil dopasowywał się do siebie, dopracowywał linie do granic możliwości. Nic dziwnego, że filigranowa powieść pozostała niedokończona.

68. Hermann Hesse. Gra szklanych paciorków (1943).
Filozoficzna utopia napisana w trakcie najgorszej wojny XX wieku. Przewidywał wszystkie główne cechy i konstrukcje teoretyczne epoki ponowoczesnej.

69. Weniamin Kaverin. „Dwóch kapitanów” (1938-1944).
Książka wzywająca młodzież radziecką do „walczenia i szukania, znajdowania i niepoddawania się”. Jednak romans dalekich wędrówek i badań naukowych urzeka i przyciąga do dziś.

70. Borys Via. „Pianka dni” (1946).
Pełen wdzięku francuski Harms, ironista i postmodernista, porzucił całą współczesną kulturę w pióra i diamenty. Kultury do dziś nie da się wypłukać.

71. Tomasz Mann. Doktor Faust (1947).
Kompozytor Adrian Leverkühn sprzedał duszę diabłu. I zaczął komponować wspaniałą, ale przerażającą muzykę, w której rozbrzmiewa piekielny śmiech i czysty dziecięcy chór. Jej losy odzwierciedlają losy narodu niemieckiego, który uległ pokusie nazizmu.

72. Albert Camus. Zaraza (1947).
Powieść jest metaforą „plagi XX wieku” i roli, jaką w egzystencjalnym przebudzeniu człowieka odgrywa inwazja zła.

73. George Orwell. 1984 (1949).
Dytopia, przesiąknięta ukrytym lękiem zachodniego społeczeństwa przed państwem sowieckim i pesymizmem co do ludzkiej zdolności do przeciwstawiania się złu społecznemu.

74. Jerome D. Salinger. Łapacz w zbożu (1951).
Wzruszający nastolatek Holden Caulfield, który nie chce (i nie może) być taki jak wszyscy inni. Właśnie za to wszyscy od razu się w nim zakochali. Zarówno w Ameryce, jak iw Rosji.

75. Ray Bradbury. 451 stopni Fahrenheita (1953).
Dytopia, która spełniła się dawno temu. Książek nie pali się teraz, po prostu się ich nie czyta. Przeszliśmy na inne media. Bradbury, który zawsze pisał o wiosce (no, niech to będzie marsjańska czy jakaś inna, ale jednak - wioską), jest tu szczególnie wściekły. I absolutnie słusznie w jego wściekłości.

76. John R.R. Tolkien. „Władca Pierścieni” (1954-1955).
Trzytomowa saga-opowieść o walce Dobra ze Złem w fikcyjnym świecie, która najdokładniej odzwierciedla aspiracje ludzi XX wieku. Sprawiło, że miliony czytelników zamartwiały się losem gnomów, elfów i futrzastych hobbitów, podobnie jak ich współplemieńców. Stworzył gatunek fantasy i zrodził wielu naśladowców.

77. Władimir Nabokow. Lolita (1955; 1967, wersja rosyjska).
Szokująca, ale wyrafinowana literacko opowieść o kryminalnej pasji dorosłego mężczyzny do młodzieńca. Jednak pożądanie w dziwny sposób przeradza się w miłość i czułość. Dużo wzruszających i zabawnych.

78. Borys Pasternak. Doktor Żywago (1945-1955).
Powieść genialnego poety, powieść, która zdobyła Literacką Nagrodę Nobla, powieść, która zabiła poetę - zabitego fizycznie.

79. Jack Kerouac. „W drodze” (1957).
Jedna z kultowych kompozycji kultury beatników. Poetyka amerykańskiej autostrady w całym jej surowym uroku. Hipsterski pościg, który nic nie kończy. Ale ciekawie jest gonić.

80. William Burroughs. Nagi obiad (1959).
Kolejny kultowy kawałek kultury beatników. Homoseksualizm, perwersja, usterki i inne okropności. Interzone, zamieszkane przez tajnych agentów, szalonych lekarzy i wszelkiego rodzaju mutanty. Ale ogólnie - histeryczny rapsod, odpychający i urzekający.

81. Witold Gombrowicz. „Pornografia” (1960).
Pomimo tego, że prowokacyjny tytuł nie odpowiada treści, żaden z tych, którzy opanowali tę zmysłowo-metafiztyczną powieść, nie zawiódł się.

82. Kobo Abe. Kobieta w piaskach (1962).
Rosyjska melancholia bez rosyjskich otwartych przestrzeni. Ucieczka w pionie. Od drapaczy chmur po piaskownicę. Ucieczka bez prawa powrotu, bez prawa do zatrzymania, bez prawa do odpoczynku, bez jakichkolwiek praw. Kobieta może tylko pokryć się piaskiem, tylko zasnąć. Co ona robi. Ucieczkę uważa się za udaną: uciekiniera nie znaleziono.

83. Julio Cortazar. Gra klasyczna (1963).
Powieść utkana z powieści. Gry interaktywne, zadzwoń, panie czytelniku, na żywo, zrobię jak mówisz. Latynosi uwielbiają hazard, są bardzo lekkomyślni. Ta powieść to gra hazardowa o literackie stawki. Niektórzy wygrywają.

84. Nikołaj Nosow. „Nie wiem na Księżycu” (1964-1965).
Powieść to bajka. Tylko tutaj jest bardzo mało bajek, ale wiele zabawnych i przerażających. Najdokładniejsza, najbardziej realna dystopia XX wieku. A teraz ta książka wciąż się urzeczywistnia i urzeczywistnia.

85. John Fowles. Mag (1965).
Życie i przerażające przygody duszy i sensu współczesnego Robinsona Crusoe na, niestety, zamieszkałej wyspie ciągłych koszmarów. Nikt nigdy nikomu i niczego nie wybaczy.

86. Gabriel García Marquez. Sto lat samotności (1967).
Pełna dramatyzmu historia fikcyjnego miasta Macondo, założonego przez pełnego pasji przywódcę tyranów, który interesuje się mistycznymi sekretami wszechświata. Lustro, które odzwierciedla prawdziwą historię Kolumbii.

87. Philip K. Dick. „Czy roboty marzą o elektrycznych owcach” (1968).
Praca, w której zadano pytanie „Czy jesteśmy tym, za kogo myślimy, że jesteśmy i czy rzeczywistość jest taka, jak widzą ją nasze oczy?” Skłoniło to poważnych filozofów i kulturologów do zwrócenia się ku science fiction, a jednocześnie zaraziło swoistą paranoją kilka pokoleń pisarzy i filmowców.

88. Jurij Mamlejew. „Wędki” (1968).
Metafizyczna powieść o tajemniczym kręgu ezoterycznym, którego członkowie na różne sposoby próbują uciec od codzienności w zaświaty.

89. Aleksander Sołżenicyn. „W pierwszym kręgu” (1968).
Powieść o „dobrym” obozie, powieść o czymś, co, wydawałoby się, nie jest takie straszne i pewnie dlatego działa tak silnie. W kompletnym koszmarze nic już nie czujesz, ale tutaj – kiedy „możesz żyć” – tutaj rozumiesz, że nie ma życia i nie może być. Powieść nie jest nawet pozbawiona humorystycznych scen, co również czyni ją jeszcze silniejszą. Nie zapominajmy, że krąg może być pierwszym, ale to nie jest koło ratunkowe, ale jeden z kręgów piekła kołymskiego.

90. Kurt Vonnegut. Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca (1969).
Zabawna i zwariowana powieść utrzymana w schizofrenicznie-telegraficznym stylu. 1945 Amerykańskie i brytyjskie bombardowanie Drezna, obcy ciągną Billy Pilgrima na planetę Tralfamador. I „takie czyny” wypowiadane za każdym razem, gdy ktoś umiera.

91. Wieniedykt Erofiejew. „Moskwa-Petuszki” (1970).
Podziemna encyklopedia rosyjskiego życia duchowego drugiej połowy XX wieku. Zabawna i tragiczna Biblia derwisza, alkoholika i pasjonata - kto jest bliższy kogo.

92. Sasza Sokołow. Szkoła dla głupców (1976).
Jedna z tych rzadkich powieści, w której nie to, co ważniejsze, ale jak. Bohater nie jest bynajmniej schizofrenicznym chłopcem, ale język jest złożony, metaforyczny, muzyczny.

93. Andriej Bitow. „Dom Puszkina” (1971).
O uroczej konformistce, filolog Leva Odoevtsev, która opuszcza nikczemne „sowieckie” lata 60. w złotym XIX wieku, aby się nie pobrudzić. Prawdziwie encyklopedia życia sowieckiego, której organiczną częścią jest wielka literatura rosyjska.

94. Eduard Limonow. „To ja – Eddie” (1979).
Powieść wyznania, która dzięki największej szczerości autora stała się jedną z najbardziej szokujących książek swoich czasów.

95. Wasilij Aksenow. „Wyspa Krym” (1979).
Tajwańska wersja historii Rosji: bolszewicy nie zdobyli Krymu w cywilu. Fabuła jest fantastyczna, ale uczucia i działania bohaterów są prawdziwe. I szlachetnych. Za co muszą bardzo słono zapłacić.

96. Milan Kundera. „Nieznośna lekkość bytu” (1984).
Życie intymne wśród politycznych kataklizmów. A wniosek jest taki, że jakikolwiek wybór jest nieistotny, „to, co się kiedyś wydarzyło, mogło się wcale nie wydarzyć”.

97. Władimir Wojnowicz. „Moskwa 2042” (1987).
Najbardziej wyrafinowane dzieło pisarza. Cztery utopie włożone jedna w drugą jak zagnieżdżone lalki. Sztuczki z chronotopem i inne zabawy. A także - najbardziej ekscentryczne przejawy rosyjskiej mentalności w całej okazałości.

98. Władimir Sorokin. „Powieść” (1994).
Książka jest przeznaczona przede wszystkim dla pisarzy. Powieść, bohater „Romana”, przybywa do typowo rosyjskiej wsi, gdzie prowadzi typowe wiejskie życie – wszystko jest jak w powieściach realistycznych XIX wieku. Ale zakończenie – szczególne, Sorokina – symbolizuje koniec tradycyjnego myślenia powieściowego.

99. Wiktor Pielewin. Czapajew i pustka (1996).
Thriller buddyjski, thriller mistyczny o dwóch epokach (1918 i 1990). Która z epok jest prawdziwa, nie jest znana i nie ma to znaczenia. Żywe poczucie życia w różnych wymiarach, doprawione charakterystyczną ironią. Czasami zapiera dech w piersiach. Straszny i zabawny.

100. Władimir Sorokin. Niebieski smalec (1999).
Najbardziej skandaliczna powieść tego autora. Burzliwa fabuła, wir wydarzeń. Hipnotyzująca zabawa językiem - jak w symfonii. Chinazowała Rosję przyszłości, Stalina i Hitlera w przeszłości i wiele więcej. Ale generalnie, kiedy skończysz czytać, rozpada się do łez.

Artykuł przedstawia największych światowych wydawców książek.

Światowi wydawcy książek:

3. Macmillan- jedno z najstarszych wydawnictw w Wielkiej Brytanii, założone w 1843 roku przez dwóch szkockich braci - Daniela i Alexandra Macmillanów. Wydawnictwo wydaje literaturę dla osób uczących się języka angielskiego, a także beletrystykę, literaturę popularnonaukową i edukacyjną. Macmillan publikował prace takich autorów jak Lewis Carroll (Alicja w Krainie Czarów), Rudyard Kipling (Mowgli), William Yates, Margaret Mitchell (Przeminęło z wiatrem). Od 1999 roku wydawnictwo należy do niemieckiego koncernu medialnego Georg von Holtzbrinck Publishing Group.

4. Harper Collins Jest jedną z największych firm wydawniczych na świecie, założoną w 1989 roku. Wydawnictwo należy do holdingu medialnego News Corp, którego właścicielem jest australijski i amerykański potentat medialny Rupert Murdoch. W 2015 roku HarperCollins opublikowała Go Set a Watchman autorstwa Harper Lee, najbardziej znanej ze swojej książki To Kill a Mockingbird, która zmarła w 2016 roku.

Harfiarka została założona w Nowym Jorku w 1817 roku przez braci Jamesa i Johna Harperów. Wydawnictwo publikowało takie książki jak Vanity Fair Williama Thackeraya, Jane Eyre Charlotte Bronte i Wichrowe Wzgórza Emily Bronte, a także czasopisma: Harper’s Magazine, Harper’s Weekly i Harper’s Bazaar. W 1895 roku podpisano kontrakt z Markiem Twainem na wyłączne prawo do publikowania jego książek. W 1962 roku Harper połączył się z Row, Peterson & Company, a nowym wydawnictwem stało się Harper & Row Publishers. W 1987 roku wydawnictwo Harper & Row Publishers zostało przejęte przez News Corp Ruperta Murdocha za 300 milionów dolarów.

Collins została założona przez Williama Collinsa w 1819 roku w Glasgow i pierwotnie publikowała słowniki i chrześcijańską literaturę religijną. W przyszłości wydawnictwo zaczęło wydawać literaturę dziecięcą, beletrystyczną i klasyczną. Autorzy Collinsa to Clive Staples Lewis, Agatha Christie, John Tolkien. W 1989 Rupert Murdoch kupił wydawnictwo.

5. Szymon i Schuster została założona w Nowym Jorku w 1924 roku przez Richarda Simona i Lincolna „Maxa” Schustera. Wśród autorów wydawnictwa: Hillary Clinton „Trudne decyzje”, Stephen King, Tony Robbins. Simon & Schuster jest teraz oddziałem korporacji CBS.

6. Elsevier- jedno z największych wydawnictw na świecie, założone w 1880 roku w Amsterdamie (Holandia) i produkujące literaturę naukową, techniczną i medyczną. Swoją nazwę zawdzięcza dawnej oficynie wydawniczej Elsevier, która została zamknięta w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Elsevier, z przychodami w wysokości 4,405 mln euro w 2014 r., jest obecnie częścią holdingu Reed Elsevier.

Czas czytania: 26 minut

Magazyn Bolshoi Rating zwraca uwagę na najlepsze książki wszech czasów w rankingu TOP-20. Na liście znalazły się światowe bestsellery autorów krajowych i zagranicznych. Coś w nich czepia się, nie pozwalając odejść, a każdy z tych utworów jest wart przeczytania przynajmniej raz w życiu.

Wielki amerykański pisarz Francis Fitzgerald poruszył w swojej powieści najistotniejsze tematy lat 20. XX wieku. Pomimo chronologicznego oddalenia wydarzeń opisanych w księdze, dziś wielu uważa powieść bliską ich duchowi. Fitzgerald jako pierwszy z amerykańskich prozaików ogłosił światu początek nowego stulecia – „epokę jazzu” i przemawiał w imieniu „straconego pokolenia”. Czytając powieść „Wielki Gatsby” wydaje się, że zanurzasz się w epoce muzyki jazzowej i „suchego prawa”. Na przykładzie bohatera Fitzgerald demonstruje drogę życiową tych bogatych ludzi, którzy dzięki bootleggingowi podnieśli się z dna. Autor okazuje podziw dla tych osób, ale jednocześnie potępia ich moralne podstawy i zasady. Bohater powieści uosabia ówczesny „Amerykański Sen” – jest prawdziwym ulubieńcem losu, zgromadził fortunę i osiągnął władzę. Ale czy pieniądze i władza mogą uczynić człowieka naprawdę szczęśliwym? Nie zapomnij też o miłości...

Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do piratów jako okropnych i krwiożerczych stworzeń, które popełniają rabunki, gwałcą kobiety i zabijają każdego, kto stanie im na drodze. Taka jest opinia o przedstawicielach tego „zawodu”. W większości przypadków tak jest. Ale kiedy jest wyjątek od ogólnej reguły, jest to całkiem interesujące. To właśnie ten nietypowy pirat jest bohaterem dzieła Raphaela Sabatiniego – Peter Blood. Daleki od piractwa, młody Irlandczyk pracował w medycynie i z woli losu został wciągnięty w powstanie Monmouth, które wybuchło pod koniec XVII wieku w Anglii. Absolutnie niezaangażowany w wydarzenia buntu Peter Blood został m.in. oskarżony o zdradę monarchy i skazany na śmierć. Ale szczęście uśmiechnęło się do bohatera, gdy wyrok śmierci został zastąpiony wygnaniem do południowych kolonii, gdzie udał się w statusie niewolnika. To tutaj młody Blood musi zacząć swoją karierę od nowa, nie tyle jako kawaler medycyny, ale jako pirat. Teraz bohater książki ma jeden cel - odzyskać wolność.

Prędzej czy później każda osoba chce odpocząć od codziennej rutyny, zebrać rzeczy i udać się na przynajmniej krótką wycieczkę. Nie trzeba podejmować epokowego wejścia na Elbrus ani jechać w dzikie tereny Amazonki. Czasami wystarczy krótka wycieczka łodzią po rzece, takiej jak Tamiza. Podróżowanie w towarzystwie najbliższych przyjaciół jest już przyjemniejsze, a tym bardziej w towarzystwie małego czworonożnego towarzysza. Jedynym ważnym warunkiem jest stricte męskie towarzystwo. Tak właśnie rozumowali trzej angielscy przyjaciele Harris, Jay i George, którzy postanowili odpocząć od zgiełku miasta, pijąc herbatę. Jednak decydując się na realizację pomysłu panowie zdali sobie sprawę, że nie wszystko jest takie proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Każdy drobiazg, od pakowania po próbę otwarcia konserw, zamienia się w zabawną i zabawną przygodę dla przyjaciół. A obecność na łodzi niezwykle energicznego foksteriera o imieniu Montmorency dodaje dodatkowych iskierek humoru do ogólnych fajerwerków wydarzeń. Powieść Jerome'a ​​K. Jerome'a ​​"Trzej mężczyźni w łodzi, nie licząc psa" zawiera wiele zabawnych nieporozumień, zabawnych kolizji i komicznych sytuacji, z których wychodzą nasi bohaterowie, zachowując prawdziwie brytyjską samoocenę.

Jedno z najbardziej ambitnych i niewątpliwie największych dzieł literatury światowej. I chociaż historycy i pisarze nie do końca zorientowali się, czy Homer naprawdę istniał, czy był zbiorowym obrazem, jedno wiadomo na pewno - Iliada jest opisem naprawdę wspaniałych wydarzeń.

Punktem wyjścia narracji była silna romantyczna sympatia trojańskiego księcia Paryża, którego rozpaliła żarliwa miłość do najpiękniejszej kobiety tamtych czasów - Eleny. Oto tylko piękność, która odwzajemniła się młodzieńcowi, który w tym momencie był już związany węzłem ze spartańskim królem Menelaosem. Kiedy rozpalony namiętnością Paryż odważył się porwać swoją damę serca, rozwścieczony mąż Heleny wypowiedział wojnę Trójce, gromadząc pod swoim sztandarem lojalnych królów i żołnierzy. Skala wydarzeń była tak wielka, że ​​nawet bogowie Olimpu nie pozostali obojętni i wzięli udział w wojnie, przepowiadając zwycięstwo każdej z wybranych stron. Przedłużająca się walka trwała wiele lat, zbierając obfite żniwo śmierci. Żony pozostały wdowami, dzieci - sierotami. Nie ma usprawiedliwienia dla żadnej z wojen ludzkości, podobnie jak nie ma usprawiedliwienia dla wojny trojańskiej. Ale epokowe tworzenie Iliady Homera zachowało się przez wiele stuleci.

Dzieło kontrowersyjne, przez jednych odbierane jako zapiski szaleńca, przez innych jako traktat filozoficzny, a przez innych jako fascynująca bajka. Alicję w Krainie Czarów napisał angielski matematyk, poeta i pisarz Charles Dodgson, lepiej znany nam jako Lewis Carroll. Wiele dekad później krytycy mogą się tylko domyślać, co dokładnie autor chciał nam przekazać, pisząc tak oryginalne dzieło. Jest tylko jedno wyjście - przeczytać powieść i przedstawić własną teorię.

Książka opowiada o dalekiej od głupiej, ale nieco niepoważnej dziewczynie Alicji, która podczas wakacji przypadkowo spotkała Białego Królika. Zauważając jego kieszonkowy zegarek i rozsądnie oceniając, że króliki nie mają zegarków, Alicja biegnie za Białym Królikiem, aby dowiedzieć się, gdzie się tak spieszy. W pogoni za zwinną bestią nasz młody poszukiwacz przygód bezpiecznie wpada do króliczej nory. A teraz Alicja czeka na prawdziwe cuda i niesamowite przygody, które przeczą zdrowemu rozsądkowi. A może nie powinieneś próbować wszystkiego zrozumieć? W końcu możesz po prostu zanurzyć się w fantasmagoryczny świat Białego Królika, dymiącej gąsienicy, Kota z Cheshire, Królowej Kart i odwiedzić Szalonego Kapelusznika i Marcowego Zająca na niezapomnianą imprezę herbacianą. Zapewniamy, że nie będziesz się nudzić.

Cudowna dystopia, jednocześnie przerażająca i piękna. Autorka realistycznie przedstawia społeczeństwo, w którym rozkwitają idee hedonizmu i konsumpcjonizmu. Nie ma miejsca na miłość, a seks to tylko przyjemna rozrywka. Huxley opisuje to tak emocjonalnie, że aż strach czytać, ale nie da się oderwać od książki. Tu w probówce tworzy się ludzi, a „producenci” wybierają początkowo, kto będzie rozwinięty intelektualnie, a kto będzie upośledzony umysłowo. Nawykowe wartości ludzkie, takie jak samorozwój, kultura, religia i wiedza, nie są nikomu potrzebne do niczego i wcale nie są interesujące. Ludzie dążą tylko do czerpania przyjemności w jakikolwiek dostępny im sposób i entuzjastycznie marnują swój bezcenny czas na nieprzerwany odpoczynek. Czytając „Nowy wspaniały świat” rozumiesz, że wszystko tutaj opisane jest czystą fikcją, od deski do deski, ale nigdy nie przestajesz być przerażony podobieństwem wydarzeń opisanych w książce do wad współczesnego społeczeństwa. I to jest cały sens pracy.

Wybitny francuski pisarz Alexandre Dumas potrafił tchnąć życie w nudną i zagmatwaną historię bitew, intryg i politycznych rozgrywek francuskiego dworu. Głównymi bohaterami powieści Dumasa są trzej odważni muszkieterowie Atos, Portos i Aramis oraz młody Gascon d'Artagnan, który przybył na podbój Paryża. Ambitny młodzieniec przybył do stolicy z głębi lądu i marzy o oddaniu się na służbę Jego Królewskiej Mości. d'Artagnan jest zwinny, zwinny, wesoły i szlachetny. Ale te cechy przyciągają nie tylko przyjaciół, ale także wrogów, którzy chcą zobaczyć młodego człowieka po swojej stronie. Wierny królowi i królowej Atosowi, Portosowi, Aramisowi i d'Artagnanowi czeka życie pełne spisków, intryg, wyczynów i walk. A motto „Jeden za wszystkich i wszyscy za jednego” pewnie prowadzi bohaterów do zwycięstwa.

Tytuł powieści nawiązuje do piosenki Beatlesów, a sama praca jest demonstracją złożoności, zawiłości i pomieszania ścieżki życiowej każdego człowieka. Murakami wyraźnie pokazał szerokiemu gronu czytelników, że dla zamieszania w podejmowaniu decyzji i bolesnego wyboru własnej drogi nie trzeba być wielkim człowiekiem, bo trudności i próby mogą spaść na los każdego z nas. Wśród takich osób jest bohater powieści – student Tooru Watanabe. Na fabułę składa się opowieść Tooru o młodości spędzonej na uniwersytecie oraz wydarzeniach, które przydarzyły mu się na tym etapie jego życia. W miarę rozwoju historii bohater wspomina swoich najlepszych przyjaciół Naoko i Kizukiego. Tooru opowie o samobójstwie Kizukiego i szybkim rozwoju relacji z Naoko. Zapamięta, jak dziewczyna poszła do kliniki na leczenie. Opowie o studenckich zamieszkach i dziewczynie Midori, która rzuciła kolor na jego szare życie.

Wyjątkowy jest fakt, że nawet ci z nas, którzy nigdy nie trzymali tej książki w dłoniach, wciąż mają świadomość fabuły tej tragicznej historii miłosnej młodego mężczyzny z rodu Montague do dziewczyny z rodu Capuletów. A zdanie: „Nie ma na świecie historii smutniejszej niż historia Romea i Julii” można usłyszeć nawet w tekstach współczesnych piosenek. Główni bohaterowie powieści nie byli pierwotnie stworzeni do życia długo i szczęśliwie. Obie walczące rodziny chwyciły się za broń przeciwko swojej wielkiej i czystej miłości. Ale trudności nie tylko nie powstrzymały kochanków, ale także zepchnęły do ​​siebie przedstawicieli rodów Montague i Capulet. Choć pierwsze spotkanie trwało tylko kilka chwil, wystarczyło, aby młodzi ludzie zdali sobie sprawę z pragnienia bycia razem na zawsze. Ich miłość była tak silna, że ​​Romeo i Julia byli gotowi oddać za nią życie. A jeśli los nie pozwoli im być razem w tym życiu, to przynajmniej ich dusze połączą się ponownie w tamtym świecie.

Cudowna, wzruszająca opowieść o przygodach misia. Ta postać, która po raz pierwszy pojawiła się w Anglii w latach dwudziestych XX wieku, jest dziś znana na całym świecie. Historia zaczyna się od pluszowej zabawki - misia - podarowanej przez młodego ojca chłopcu Krzysztofowi Robinowi. Dziecko nazywa zabawkę Kubuś, po żywym niedźwiedziu mieszkającym w londyńskim zoo. Co więcej, ojciec i syn dobrze się bawią, pisząc razem historie, które mogłyby mieć miejsce w prawdziwym życiu ze słodkim misiem Kubuś. W ten sposób niedźwiadek ma takich przyjaciół jak: Prosiaczek Prosiaczek, Kangur Kanga i jej Malutka Ru, Kłapouchy Osioł, Sowa, Królik i wielu innych. Przez lata na opowieściach o przygodach zabawnego niedźwiadka - o pszczołach, słoniu i przyjaciołach Kubusia - wyrosło już niejedno pokolenie dzieci. Ważnym faktem jest to, że główny bohater książki nie traci na popularności wśród współczesnych dzieci. Podobno tak uroczy mały miś jak Kubuś Puchatek nie może pozostawić nikogo obojętnym.

Kroniki rodziny Cleary przez cały czas przykuwały uwagę czytelników. Jednak różni odbiorcy w różnym wieku postrzegają je daleko od tego samego. Młodzi ludzie są więc bardziej zainteresowani fabułą miłosną, wywołując zmysłowe doznania dotyczące losów głównych bohaterów z odwieczną intrygą - czy powinni być razem. Młodsze pokolenie potrzebuje jasnych kolorów, bitew, akcji i pasji. Starszych czytelników interesują zawiłości postaci i relacje głównych bohaterów. Ta publiczność szuka w utworze głębokiego sensu, doskonale wiedząc, że nie zawsze jest on ukryty właśnie w partiach zawierających gwałtowne namiętności i wiele wydarzeń.

W centrum fabuły tej historii znajduje się duża rodzina Cleary, która przeniosła się do Australii z Nowej Zelandii. McCullough wyświetla całą paletę celów, motywów i działań każdej postaci. Ale główna fabuła jest mocno związana z główną bohaterką powieści - Maggie, której życie osobiste czytelnik może prześledzić od 4 roku życia do śmierci dziewczyny w wieku 58 lat.

Szpitale psychiatryczne ze swoimi mieszkańcami zawsze stanowiły odrębny świat, żyjący według własnych praw i reguł. A ponieważ zostałeś tu sprowadzony przez kaprys losu, będziesz musiał dostosować się do istniejącego porządku. Ta niewypowiedziana zasada została w pełni rozszerzona na szpital, o czym opowiada powieść „Nad kukułczym gniazdem”. Wszystko zmieniło się wraz z przybyciem nowego pacjenta do szpitala psychiatrycznego - Randall Patrick McMurphy. Randall to przebiegły przestępca, który umiejętnie wciela się w szaleńca, aby uciec z więzienia. Po opanowaniu nowego miejsca McMurphy nawiązuje znajomości i zaczyna komunikować się z lokalnymi gośćmi. Randall jest ogarnięty szczerym przerażeniem, gdy uświadamia sobie, że w szpitalu są absolutnie zdrowi ludzie, nie bardziej szaleni niż on sam. Wszyscy z własnej woli znajdują się w szpitalu, próbując ukryć się w jego murach przed trudami otaczającego ich świata. Pacjenci są również bardzo zastraszani przez Mildreth Ratched, lokalną pielęgniarkę, która prowadzi szpital i nie toleruje nieposłuszeństwa. McMurphy nie tylko wypowiada walkę lokalnemu porządkowi, ale także stara się ratować pacjentów z niezdrowego środowiska, pokazując im, jak wygląda satysfakcjonujące życie.

W przerażających światach dystopii, opisywanych przez takich literackich geniuszy jak Ray Bradbury, konsumpcjonizm króluje jako jedyna wartość człowieczeństwa. Prawdziwe, odwieczne wartości, takie jak wiedza i odwieczna mądrość, zawarte w księgach, podlegają powszechnej napiętnowaniu, a nawet zniszczeniu. Za posiadanie wielkich dzieł literackich lub po prostu książek ludzie są skazywani lub skazywani na śmierć. Palenie książek staje się powszechne i większość ludzi żyjących na tym świecie jest przyzwyczajona do takiego biegu rzeczy. Ci, którzy nie rozumieją wagi tego spojrzenia na życie, zostają przez społeczeństwo uznani za głupców. Podobną filozofię podzielał główny bohater dzieła, Guy Montag. Pracował jako „strażak” (w kontekście tej pracy) i był niewzruszony w swoim światopoglądzie. Ale cała jego ideologia poszła do diabła, gdy Guy spotkał tego, który był w stanie pokazać mu drugą stronę medalu.

Być może „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury'ego nie straciło dziś na aktualności właśnie z powodu bujnego rozkwitu epoki konsumpcjonizmu we współczesnym społeczeństwie. Ludzie mają dużo do myślenia.

Genialne dzieła Ericha Marii Remarque wywarły wielki wpływ na literacki świat Niemiec. Powieść „Trzej towarzysze” zanurza czytelników przez całe życie, głębię myśli i uczuć ludzi, którzy przeszli przez maszynę do mięsa pierwszej wojny światowej i zdołali wyjść z niej żywi. A książka nie jest o ofiarach, ale o ludziach, którzy rozpętali tę wojnę. Główny bohater powieści – Robert Lokamp – opowiada o problemach i wydarzeniach, które go dotyczą. Robbie wyjaśnia szczegółowo, że najważniejsi w życiu człowieka są ludzie wokół niego. Otwarcie promuje znaczenie przyjaźni w związkach. Ale Robert podkreśla też, że nawet będąc wśród ludzi, którzy rozumieją i akceptują Cię bezwarunkowo, nie zawsze możesz liczyć na szczęście z całą pewnością. Trzech towarzyszy to książka o „straconym pokoleniu” ludzi próbujących żyć w trudnej i kontrowersyjnej epoce.

Swoją epokową i grzmiącą powieścią fantasy John Tolkien otworzył nową rundę literackiej mody na dzieła o elfach, hobbitach, mądrych i potężnych królach, wielkich czarodziejach, goblinach i ziejących ogniem smokach. I choć pierwszy raz „Władca Pierścieni” ukazał się w odległych latach pięćdziesiątych, czytelnicy nie stracili nim do dziś zainteresowania. Fani nie tylko nie przestają czytać w kółko dzieł Tolkiena, ale także wracają do filmów Petera Jacksona, a także grają w gry, które zdołały odtworzyć wyjątkowy, baśniowy świat pisarza. Powieść opowiada o Pierścieniu Wszechmocy i toczonej wokół niego tysiącletniej wojnie o prawo do posiadania, której nie da się pogodzić. Młody hobbit Frodo musi podróżować przez wrogi Mordor do ognistej Góry Przeznaczenia, aby zniszczyć Pierścień. W trudnej podróży Frodo jest wspierany przez przyjaciół (gnomy, ludzie, elfy) i przeciwstawia się złemu Sauronowi, który pragnie odzyskać swój Pierścień i zdobyć dominację nad światem. Fabuła „Władcy Pierścieni” przyciąga czytelnika wyjątkową atmosferą, pozwalającą mu zanurzyć się w świat elfów, gnomów, hobbitów, czarodziejów i złych panów.

W tym dziele Turgieniew nie tylko podniósł odwieczny problem ojców i dzieci, ale także, wyprzedzając szerokie rozpowszechnienie idei nihilizmu w Rosji, był w stanie pokazać czytelnikom przykład zwolennika ruchu na obraz Jewgienij Bazarow. To właśnie z tym gorącym zwolennikiem nihilizmu młody syn właściciela ziemskiego Kirsanowa Arkadego nawiązał silną przyjaźń. Zafascynowany ideami nowego znajomego Arkady szczerze akceptuje wszystkie przekonania Bazarowa na temat wiary. Młody człowiek przyprowadza nawet nowo nawiązanego przyjaciela do swojego ojca i wujka - Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Przedstawiciele starszego pokolenia rodziny nie dostrzegają nowej filozofii młodzieży, uznając ją za zbyt radykalną. Ale Nikołaj Pietrowicz spokojnie iz uśmiechem słucha refleksji nihilisty, a Paweł Nikołajewicz wdaje się w otwarty konflikt z Bazarowem. Jewgienij jest mocny w swoich przekonaniach, jest pewny tego, czego potrzebuje do życia, odrzuca stare zasady, nie chcąc ich ślepo akceptować na wiarę, jak robią to ludzie starszego pokolenia. Niezłomność poglądów Bazarowa została zachwiana po spotkaniu z właścicielką ziemską Anną Odintsovą, która obudziła uczucia nieznane mu wcześniej w nihilizmie.

Choć to dzieło autora jest mniej znane w porównaniu z „Lolitą”, zdecydowanie zasługuje na szczególną uwagę czytelników. W swojej powieści Nabokov w charakterystyczny dla siebie sposób ujawnia ukrytą naturę ludzkiego charakteru i wyraźnie ukazuje czerń, jaka może kryć się w sercu młodej i na pierwszy rzut oka nieszkodliwej istoty. Wydarzenia z powieści rozgrywają się w Niemczech, gdzie krytyk sztuki Kretschmar zostawia żonę i córkę na rzecz szesnastoletniej Magdy, dziewczyny o wątpliwej biografii. Miłość mężczyzny jest tak silna, że ​​nawet śmierć własnej córki w żaden sposób nie przyćmiła żarliwej pasji do Magdy. Ale szczęśliwe wspólne życie było krótkotrwałe. Dziewczyna spotyka się z artystką Horn, jej dawnym kochankiem. Stare uczucia rozpalają się w nich z nową energią i para zaczyna potajemnie spotykać się z Kretschmarem, bo Magda wciąż jest od niego uzależniona finansowo. Dla wiarygodności Horn wydaje się Kretschmarowi homoseksualistą. Knują źli kochankowie, kpiąc z Kretschmara, stopniowo pozbawiając go poczytalności.

Wydarzenia i działania książki przedstawione są z punktu widzenia Holdena Confielda i są odzwierciedleniem percepcji 16-latka do otaczającej go rzeczywistości. W swojej historii Holden opowiada o okresie swojego życia, zanim trafił do kliniki na leczenie. Historia odkrywa przed czytelnikiem całą głębię beznadziei i uczuć młodego człowieka, który pozostał niezrozumiały dla wielkiego i okrutnego świata. Jednocześnie Holden nie popada w filozoficzne rozumowanie, nie wyraża sądów wartościujących, po prostu opisuje zachodzące wydarzenia i stara się zrozumieć, co może dać mu poczucie szczęścia. Usłyszał więc piosenkę małego chłopca o „jak złapiesz kogoś w żyto…” prowadzi Holdena do zrozumienia szczęśliwej chwili. Ale niestety nie da się tego osiągnąć, bo rzeczywistość jest zupełnie inna.

Czytamy naprawdę dobre książki. Kolekcja zawiera klasykę, najlepsze książki wszech czasów. 20 książek, które każdy dorosły powinien przeczytać.

Czy możesz mi powiedzieć, jaka była ostatnia książka, którą przeczytałeś? Ktoś odpowie, że nie pamięta, ktoś powie z uśmiechem: „Podkład” i tylko nieliczni konkretnie poda autora i tytuł pracy. Pojawia się drugie pytanie - dlaczego współcześni ludzie nie chcą czytać? Szybki rozwój postępu technicznego, banalny brak czasu, czy po prostu niechęć i lenistwo? W końcu czytanie to ekscytująca aktywność, która może stać się idealnym hobby dla każdej osoby.

Czytanie książek jest nie tylko przydatne i pouczające. Niektóre prace mogą radykalnie zmienić światopogląd, a nawet zmienić osobowość. Pożądane jest zaszczepienie miłości do czytania od dzieciństwa. Co więcej, należy to robić ostrożnie i delikatnie, aby na zawsze nie zniechęcić dziecka do wzięcia do ręki książki.

W tym artykule przygotowaliśmy listę najlepszych książek wszechczasów, które każdy powinien przeczytać. Jeśli uważasz, że czytanie we współczesnym świecie nie jest modne, to się mylisz. Książka nie podlega modzie i czasowi. Bycie oczytanym i wykształconym to cenne cechy ludzkie, niezależne od otaczających okoliczności.

Każda z przedstawionych poniżej prac wniosła ogromny wkład w światową kulturę i wpłynęła na światopogląd całych pokoleń. Zacznijmy więc nasz TOP najlepszych książek.

TOP najlepsze książki, które każdy powinien przeczytać

1. Lew Tołstoj „Wojna i pokój” rozpoczyna naszą ocenę bez powodu. Klasyka i prawdziwe arcydzieło światowej sławy rosyjskiego autora. To epicka powieść o życiu i kulturze narodu rosyjskiego podczas wojen napoleońskich. Musisz być moralnie przygotowany do czytania. Głupotą jest zaczynać powieść dla bardzo młodego czytelnika.
2. George'a Orwella "1984". To dobrze znana dystopia, bardziej aktualna w naszych czasach niż kiedykolwiek. Autorka porusza problem totalitaryzmu. Podczas lektury ogarnia dziwne uczucie, że wszystko to ma podobieństwo do tego, co dzieje się teraz na świecie.
3. Ray Bradburry „451 stopni Fahrenheita”. To nie tylko dzieło science fiction, ale także rozpoznawalna w naszych czasach dystopia. Ta książka to zdecydowanie obowiązkowa lektura.
4. Łapacz w zbożu Jerome Salinger. Najsłynniejsza powieść, która słusznie zajmuje miejsce wśród najlepszych książek wszechczasów. Książka, która wywarła potężny wpływ na kształtowanie się kultury światowej w swoim czasie, jest nadal aktualna.
5. Gabriel Garcia Márquez Sto lat samotności. Niezwykle klimatyczny klasyk. Napisany w bardzo ciekawym stylu - magiczny realizm. Po przeczytaniu tej pracy pozostaje dziwny posmak i świadomość, że nie tylko ludzie mogą być samotni, ale także całe cywilizacje.
6. Francis Scott Fitzgerald Wielki Gatsby. Opowieść o nieziemskiej miłości czy niekończącym się samolubstwie? Każdy ma własną wizję. Atmosfera ery jazzu ujmuje od pierwszej sekundy.
7. Erich Maria Remarque „Trzej towarzysze”. Co wiesz o zaginionym pokoleniu, jeśli nie znasz dzieł Wielkiej Remarque? Ostrożnie! Styl pisania uzależnia.
8. Ernest Hemingway „Pożegnanie z bronią”. Klasyka, którą trzeba przeczytać. Wchodzi w szeregi najlepsze książki o zagubione pokolenie. W pełni odsłania ten temat na tle opowieści o pięknej i tragicznej miłości.
9. Michaił Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”. Powieść znana na całym świecie. Jest to dokładnie ten rodzaj pracy, który można wielokrotnie czytać i za każdym razem rozumieć w nowy sposób.
10. Władimir Nabokow „Lolita”. Jedna z najpopularniejszych powieści autora. Znajduje się również na listach najbardziej lubianych i czytanych dzieł na całym świecie.
11. Przeminęło z wiatrem Margaret Mitchell. Ta praca prawie nie wymaga dodatkowego wprowadzenia. Popularna powieść o wydarzeniach w południowych Stanach Zjednoczonych podczas wojny secesyjnej, jak i po niej.
12. Oscar Wilde „Portret Doriana Graya”... Świetna praca, jedna z najlepszych książek wszechczasów, o tym, żeby nie gonić za złudzeniami. Musisz żyć ze swoją duszą. Powieść jest bardzo aktualna w naszych czasach, w świecie, w którym tylko oni robią to, co „spotykają po ubraniu”.
13. Szum i wściekłość Williama Faulknera. W niektórych miejscach książka trudna, ale mimo to wniosła swój wkład w tworzenie kultury światowej. Sprawia, że ​​myślisz o wielu rzeczach.
14. John Steinbeck „Winogrona gniewu”. Nagrodzona Pulitzerem amerykańska powieść klasyczna. Opowiada o ciężkim życiu rolniczej rodziny podczas Wielkiego Kryzysu.
15. Zabić drozda Lee Harpera. Historia opowiedziana jest z perspektywy dziecka, dzięki czemu jest natychmiastowa i łatwa do zrozumienia. Porusza problem niesprawiedliwości na świecie. Podczas czytania nieopisane uczucie atmosfery i komfortu okładek.
16. Duma i uprzedzenie Jane Austen. Klasyka literatury angielskiej. Historia miłosna, bardzo trudna miłość.
17. Jamesa Joyce'a „Ulissesa”. Złożona powieść napisana w zupełnie innych stylach. Zawiera wiele odniesień do różnych wydarzeń. Słusznie uznany za szczyt modernizmu.
18. Daniel Keyes „Tajemnicza historia Billy'ego Milligana”. Oparta na prawdziwych wydarzeniach powieść opowiada o człowieku, który cierpiał na bardzo poważną chorobę psychiczną - w jego ciele żyły 24 zupełnie różne osobowości.
19. Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę”. Krótka praca, która z łatwością zawiera całe morze problemów, odsłaniając je czytelnikowi. Uderzającą różnicą w stosunku do innych popularnych książek są ilustracje autora, które niosą ze sobą wiele znaczeń.
20. Michaił Bułhakow „Serce psa”. Mała, ale nie mniej interesująca i lekka praca Bułhakowa. Historia ryzykownego eksperymentu genialnego lekarza.

Nasz TOP najlepszych książek dobiegł końca, ale uwierz mi, ta lista może być kontynuowana prawie w nieskończoność. Usiądź więc wygodnie i zanurz się w świat literatury, który stał się prawdziwym klasykiem. To naprawdę najlepsze książki wszech czasów, na których wyrosło więcej niż jedno pokolenie. Wszystkie są bardzo różne, ale równie dobre. Po przeczytaniu tej listy ukształtujesz swój osobisty gust literacki, to znaczy zrozumiesz, który gatunek jest Twoim ulubionym. Nawet jeśli masz bardzo mało czasu, pamiętaj, że dziennie jest tylko jeden rozdział, strona po stronie, a wynikiem jest przeczytana książka.