"Mavi sis. Karlı genişlik ... "

"Mavi sis. Kar genişliği ... "Sergey Yesenin

Mavi sis. Kar genişliği
İnce limonlu ay ışığı.
Kalp sessiz acıyla hoş
Hatırlanacak herhangi bir şey İlk yıllar.

Verandada kar bataklık gibidir.
Sözsüz aynı ay ile,
Alnındaki kediden şapka çıkarmak,
Babamın odununu gizlice bıraktım.

Tekrar canım topraklarıma döndüm.
Beni kim hatırlıyor? Kim unuttu?
Zulüm görmüş bir gezgin gibi üzülerek duruyorum -
Kulübesinin eski efendisi.

Sessizce yeni şapkamı buruşturuyorum
Samur kürkü sevmiyorum.
Dedemi hatırladım, büyükannemi hatırladım,
Mezarlıktaki gevşek karı hatırladım.

Herkes sakinleşti, herkes orada olacak,
Bu hayatta olduğu gibi, mutlu olma, -
Bu yüzden insanlara çok ilgi duyuyorum
Bu yüzden insanları çok seviyorum.

Bu yüzden neredeyse ağlıyordum
Ve gülümseyerek, ruhu dışarı çıktı, -
Bir köpek ile verandada bu kulübe
sanki içinde görüyorum son kez.

Yesenin'in “Mavi sis” şiirinin analizi. Karlı genişlik ... "

1970'lerde ve 1980'lerde, Yesenin'in öldürüldüğü ve intihar etmediği versiyonları ortaya çıktı. Çeşitli zamanlarda edebi kıskanç insanlar, Yahudiler ve güvenlik görevlileri şaire karşı acımasız bir misilleme yapmakla suçlandı. Bazen versiyonlar gerçekten harikaydı. En orijinal fikirlerden biri - Sergei Aleksandrovich bir yerde öldürüldü, ardından cesedi Leningrad oteli "Angleterre" odasına transfer etti. Ancak resmi olarak kabul edilenin dışında gerçeklerle tam uyumlu bir teori henüz yok. Gerçek şu ki, 1925'in sonunda şairin ruh hali arzulanan çok şey bıraktı. Yaklaşık bir ay boyunca, Leningrad'a gittiği Moskova nöropsikiyatri hastanesinde tedavi gördü. Ayrılışının arifesinde, Sergei Alexandrovich veda etmek için akrabalarını ziyaret etti.

Yesenin'in ölüm arzusu, çalışmalarında açıkça ortaya çıktı. 1923'ten 1925'e kadar olan şarkı sözleri birçok kez intihara atıfta bulunur. Şair daha da sık olarak, yakın ölümü hakkında konuşur. Bir örnek felsefi şiir"Mavi sis. Karlı genişlik ... ”Eylül 1925'in sonunda. Halka kompozisyonu sayesinde Yesenin, insan yaşamının kısır döngüsünü gösterir. Eserde lirik kahraman babasının evine döner. Aynı zamanda, bir zamanlar yerli kulübesinden nasıl ayrıldığını ve "alnına kediden yapılmış bir şapka" taktığını hatırlıyor. Önemli değişikliklerin damgasını vurduğu uzun yıllar geçti. Lirik kahramanın bazı akrabaları ve yakınları vefat etti. Ama zengin olmayı başardı. Ama pahalı samur kürkünden yapılan yeni şapka pek hoşuma gitmedi.

Şiir, Yesenin'in şiirinin karakteristik birkaç görüntüsünü içerir - bir köy kulübesi (evinin sembolü), bir köpek (bağlılığın kişileşmesi). Bir kez daha, bir gezgin belirir. Geri ortaya çıktı erken şarkı sözleri Sergey Aleksandroviç. Bu görüntü şairin çocukluk anılarından doğdu: Büyükannesi ile birlikte Yesenin kısa haclara gitti.

Çalışmada “Mavi Sis. Karlı genişlik ... ”manzara statik - en başta bir kış gecesinin tanımı verilir ve daha sonra hiçbir şey değişmez. İlginç bir şekilde, Sergei Alexandrovich genellikle doğayı dinamiklerde gösterdi. Belki de, söz konusu şiirde, boyalı resmin hareketsizliği, lirik kahramanın durmasıyla ilişkilidir - hayatını anlamak, ölüm konusunu düşünmek, geçmişi ve geleceği düşünmek için donar.

Yirminci yüzyılın tüm Rus şarkı sözleri arasında. S.A.'nın şiiri Yesenin. Eserleri renkli, temiz, hafif ve naiftir. Zamanla Yesenin, hayata, yaşadığı yıllar ve hayatta başardıklarına dair düşüncelerle dolu daha ciddi şiirler yazmaya başladı. Ama en önemlisi, sonraki şiirler öncekiler kadar alıcı kaldı. Bunlardan biri “Mavi Sis” şiiridir. Kar genişliği ".

Şiirin teması “Mavi sis. Kar genişliği ”- felsefi bir yaşam anlayışı ve insanın içindeki yeri. Bu sorular Yesenin'i uzun süredir endişelendiriyor ve onları çözmeye çalışıyor, ancak ne yazık ki bu sadece acıya yol açıyor.

Şair, lirik kahramanın uzun zaman önce ayrıldığı evine nasıl döndüğünü, yıllar geçtiğini, olgunlaştığını ve anıların içine aktığını ve hayatta ne kadar çok şey kaybettiğini anladığını, "gizlice evini terk ettiğini anlatıyor. " Ana fikir, er ya da geç her şeyin gitmesi ve kendi yolunuzu kendiniz seçmenizdir, böylece daha sonra üzülecek bir şey kalmaz.

Şiirin genel havası hüzünlü, hüzünlü, lirik kahramanla birlikte düşündürüyor.

Şiirde bir çatışma var, belli değil, ama kahramanın ruhunda “gizlice babasının evini terk etti” ve “zulüm görmüş bir gezgin gibi” geri döndü, yalnız, işe yaramaz, kahraman yaptığı hata için kendini suçluyor. Epitetler rahatsız edici bir atmosfer yaratır, her şey yabancı ve uzak görünür: "mavi sis", "kar genişliği", "ay ışığı", "batak kumu gibi kar", "samur kürkü", "gevşek kar". Şiirin hemen başında, şair "ay ışığını" "limon" ile karşılaştırır, ruh halinde anında asit görünür, bu bir tür şairin deneyimlerini daha iyi algılaması için bir tekniktir.

Bu şiir, lirik kahramanın hayatının sonudur, “yine sevgili ülkesine dönmüş”, burada yapacak başka bir şeyi olmadığını, burada kimsenin onu beklemediğini anlar. Son üç dörtlükte çok şey hatırlar, birbirleriyle karşılaştırır ve daha önce anlamadığı sorulara cevaplar bulur.

Şiir dairesel bir kompozisyona dayanmaktadır. İzlememize izin veriyor hayat yolu kahraman, yiğit bir tavırla “kediden yapılmış bir şapkayı alnına geçirmiş olarak babasının evinden ayrıldığında” ve “sevgili ülkesine tekrar döndüğünde” kendini “zulme uğramış bir gezgin gibi” hisseder. ”. Yerli köyüne tekrar gelen lirik kahraman, yalnız olduğunu ve kalbinde tek bir sevilen kalmadığını fark eder. O sorar retorik sorular: “Beni kim hatırlıyor? Kim unuttu?" Cevap açık - kimse hatırlamıyor, herkes unuttu. Geçmiş yılların anılarına sarılır, büyükbabasını, büyükannesini, gömüldükleri eski mezarlığı hatırlar. İstemsizce yaşamı ve ölümü düşünür ve şu sonuca varır: "Herkes sakinleşti, hepimiz orada olacağız, / Bu hayatta ne kadar mutlu, mutlu olma." Bu düşünceler ona neden “insanları bu kadar çok sevdiği”ne dair bir başka sorunun cevabını veriyor.

Yesenin'in felsefi liriklerinin ana motifi, geçmiş ile bugünün karşıtlığıdır. Şair gerçeği kabul edemez ve sürekli geçmişe döner, burada her şey ona yabancı olduğu için hiçbir şekilde ondan ayrılamaz. Ama geçmiş sadece onu hatırladığın zaman iyidir. Şiir, geçmişin ve günümüzün antitezine dayanmaktadır: “ev barınağı” - “zulümlü gezgin”, “bir kediden yapılmış bir şapka, alnında, onu çekerek” - “sessizce, yeni bir şapka buruşturuyorum, / Ben samur kürkü sevmiyorum”.

Bana göre bir şiir yaratmak için ana fikir, kahramanın anavatanına dönüşüdür. Ve ilk satırda “Mavi sis. Kar esintisi”, şairin kalemi eline aldığında ruhunda çınlayan müziği duyabiliyoruz, hüzünlü ama sonra daha melodik, yürek burkan müziğe, ruhun ısınmasını sağlayan yumuşak bir geçiş görüyoruz. .

Bu şiirden çok memnun kaldım, bu kadar karmaşık yansımalar, yaşam algısı, şair bu kadar kolay ve kısaca kağıda dökebilirdi. Yesenin mükemmel bir kalem ustasıydı. Şarkı sözleri harika. Eserleriyle tanıştığıma memnun oldum, çünkü ondan çok faydalı şeyler aldım. hayat deneyimi Yesenin. Umarım bu bilgi boşa gitmez.

Eserlerindeki herhangi bir şair gibi yüce bir romantik ve hayalperest olan S.A. Yesenin aynı zamanda yaşam algısında acımasız bir realistti. Yazar, gerçekliğe kronolojik olarak kesinlikle sınırlı bir bölüm olarak baktı. Şair, bilinçli yaratıcı yaşamı boyunca, isteyerek ya da istemeyerek, ünlü Latin aforizması “Memento more” (“Ölümü hatırla”) için iyi bir epigraf olarak kabul edilebileceği gerçeğine rağmen, bu dünyada olmanın kısa sınırlarını genişletmeye çalıştı. Yesenin'in şiirlerinin çoğu. Zamansal sonluluk, döngüsel bütünlük, uzamsal sonsuzlukla ilgili bir dizi eserde karşı çıkıyor. Örneğin, “Mavi sis” şiiri. Karlı genişlik ... ”uyuyan bir kış doğasının sakin bir resmiyle açılır. Anıların delici hüznü, lirik kahramanın ruhunda evine, kökenlere dönme sevinciyle birleşir. Çelişkili duyumları, kulağa hoş gelen çizgilerle aktarılıyor (“İlk yıllarımdan bir şeyi hatırlamak sessiz bir acıyla kalbime hoş geliyor”, “Bu yüzden neredeyse ağladım Ve gülümseyerek, ruhumla dışarı çıktı”). Kaderin karmaşıklıklarına ve inceliklerine karışan lirik kahraman, babasının evinin eşiğinde durur ve kendisi için bir sonraki yaşam rolünü acı içinde seçer. Kim o? "Kulübesinin efendisi" (kaderin geniş anlamıyla) veya "zulüm gören gezgin"?

Bu şiirdeki her günlük ayrıntı felsefi bir sese bürünüyor. Örneğin, lirik kahramanın evden bir kedinin mütevazi bir şapkasıyla çıkması ve yeni bir samur şapkayla refahla taç giymesi ilginçtir. Ancak kaçınılmaz trajik kayıp karşısında (ölen akraba ve arkadaşların kaybı), yakında ayrılışının önsezisi ("Verandada bir köpekle bu kulübe sanki son kez görüyormuşum gibi"), değerleri maddi dünya önemini yitirir. Eserde sadece "ince limonlu ay ışığı" sonsuz ve değişmez görünür. Üçe kadar epitet (ikisi sesin iki katına çıkması nedeniyle uyumlu bir şekilde birleştirilir ve ilkini olabildiğince iyi açıklar) bu görüntünün ideolojik önemini vurgular, aynı zamanda ona verir. sanatsal ifade... Dünyevi her şey "gevşek", "kum, bataklık gibi" gibi bozulabilir.

İzba (geleneksel yaşam biçiminin bir simgesi), eserdeki kompozisyon açısından merkezi imajdır. Son altıncı kıtada yer alan köpek imgesi de şiirde anlamsal olarak önemlidir. Lirik kahramanın dünyaya veda temasını genişletir ve tamamlar, çünkü bir köpeğin imajı geleneksel olarak bir arkadaşın imajıyla ilişkili sembolik sesindedir. Çalışmanın ana fikri beşinci kıtada yer almaktadır:

Herkes sakinleşti, herkes orada olacak,

Bu hayatta olduğu gibi, mutlu olma, -

Bu yüzden insanlara çok ilgi duyuyorum

Bu yüzden insanları çok seviyorum.

İşte Yesenin'in hümanizmi, araştırmacıların hakkında çok konuştuğu ve yazdığı. Dünyevi yaşamın kırılganlığını keskin bir şekilde hisseden şair, insanın kendisini bu dünyadaki en yüksek değer olarak ilan eder. Başka bir dünyaya giden insan, bir mezarlık odasının arkasında değil, onu tanıyanların anısında ve her bir nesnenin ve köşenin ellerinin sıcaklığını koruduğu ve hatırladığı babasının evinde yaşamaya devam eder. Ve ruhunun güzelliği, onu tanıyanların anısında kalır. Lirik kahramanın anavatanına dönerken kendine şunu sorması tesadüf değil: “Beni kim hatırlıyor? Kim unuttu?" Açıkçası, bu onun için psikolojik olarak son derece önemlidir.

Küçük bir manzara taslağının, eserin açılış satırlarında romantik bir şekilde canlandırılması, finalinin trajik notlarıyla tezat oluşturuyor ("Verandada bir köpekle birlikte bu kulübe sanki onu son kez görüyorum"). Uzak gezintilerinden zar zor dönen lirik kahraman, evine tekrar ve bu kez sonsuza kadar veda etmek zorunda kalır.

Ancak, genel olarak, "Mavi sis" şiiri. Kar genişliği ... "olağandışı bir şekilde statikken, çoğu S. Yesenin, dinamik bir figüratif sıra ile karakterizedir. Lirik arsanın gelişimi boyunca, kahraman kulübenin verandasında durur. Ve onu çevreleyen ne? Sadece bir hatıralar geçidi ve "mavi sis" ve "ay ışığı", ima, belirsizlik ve cehalet temasını anlamsal olarak gerçekleştiren görüntülerdir.

Tekrarlar, eserde önemli bir kompozisyon rolü oynar. Şiirin felsefi açıdan en önemli dörtlüklerinde (dördüncü ve beşinci) yoğunlaşırlar. Ayrıca, S.A. Yesenin tekrarları kullanır farklı şekiller... Bunlar, her şeyden önce, sözde anaforik tekrarlardır, yani ayet satırlarının en başındaki tekrarlardır (“Dedemi hatırladım, anneannemi hatırladım, gevşek mezarlık karını hatırladım”; “Bu yüzden ben İnsanlara o kadar yakınım ki, bu yüzden insanları çok seviyorum. Bu yüzden neredeyse ağlıyordum ").

V bu iş satırlarda da tekrarlar (“herkes sakinleşti, hepimiz orada olacağız”, “mutlu ol, mutlu olma”) ve çok sayıda ses katlama - bir veya iki sesin ve bazen bir sesin olduğu bu tür tekrarlar. tüm ses kombinasyonu, dizenin bitişik sözcüklerinde tekrarlanır, böylece hem bireysel çizgilere hem de tüm esere en büyük figüratif ifade ve melodik ses sağlayarak ("limon ay", "kediden yapılmış bir şapka", "sıkma" alnımda", "İnsanları seviyorum").

• < Назад
• İleri>

• Rus edebiyatı 11. sınıf eserlerinin analizi

  • .C. Vysotsky "Sevmiyorum" çalışmasının analizi

    Ruhta iyimser ve içerikte çok kategorik, M.Ö. Vysotsky "Sevmiyorum", çalışmalarında programatik bir tanesidir. Sekiz kıtadan altısı, “Sevmiyorum” ifadesiyle başlar ve tüm bu tekrarlar metinde on bir kez duyulur ve “asla sevmeyeceğim” daha keskin bir inkar ile biter. O halde şiirin lirik kahramanı neyle asla anlaşamaz? Ne ...

  • M.Ö. Vysotsky "Yüzyıllardır hafızamıza gömülü ..." eserin analizi

    "Yüzyıllardır hafızamıza gömülü ..." şarkısı M.Ö. 1971 yılında Vysotsky. İçinde şair yine Büyük'ün olaylarına döner. Vatanseverlik Savaşı zaten tarih olmuş, ancak doğrudan katılımcıları ve tanıkları hala hayatta. Şairin eseri sadece çağdaşlarına değil, aynı zamanda torunlarına da hitap ediyor. ana fikir içinde - toplumu tarihi yeniden düşünme hatalarından uyarma arzusu. “Dikkatli...

  • B.C.'nin şiiri Vysotsky "Burada köknar ağaçlarının pençeleri ağırlıkla titriyor ..." canlı bir örnek aşk sözlerişair. Marina Vlady'ye olan hislerden ilham alıyor. Zaten ilk kıtada, engelin nedeni açıkça duyuluyor. Sevgilinin yaşadığı büyülü vahşi orman - özel bir sanatsal alan tarafından vurgulanır. Yol gösterici bir iş parçacığı bu muhteşem dünyada aşktır. Eserin figüratif dizisi ...

  • M.Ö. Vysotsky "Gün batımı bir bıçağın parıltısı gibi titredi ..." işin analizi

    askeri tema M.Ö.'nin çalışmalarında merkezlerden biridir. Vysotsky. Şair, savaşı çocukluk anılarından hatırladı, ancak sık sık cephedeki askerlerden kendisine hangi alayda hizmet ettiğini sordukları mektuplar aldı, bu yüzden gerçekçi bir şekilde Vladimir Semyonovich askeri hayattan eskizler yapmayı başardı. Şarkının sözleri "Gün batımı bir bıçağın parıltısı gibi titredi ..." ("Savaş Şarkısı" olarak da bilinir ve ...

  • M.Ö. Vysotsky "Bir Arkadaşın Şarkısı" eserinin analizi

    "Arkadaşın Şarkısı" M.Ö. Vysotsky, yazarın şarkısının ana temasına adanmıştır - en yüksek ahlaki kategori olarak dostluk teması. Arkadaşlık imajı, hem yüksek ahlaki ilkelere sahip bir kişinin devredilemez bir niteliği olan fedakarlığı hem de altmışlı yılların filibuster ruhunun karakteristiği olan anti-burjuva bir konumu somutlaştırır. M.Ö ....

  • M.Ö. Vysotsky "Dünya hakkında Psnya" eserinin analizi

    "Dünyanın Şarkısı" M.Ö. Vysotsky, "Sons Go to Battle" filmi için yazılmıştır. Yerli toprakların yaşamı onaylayan gücünü vurgular. Tükenmez zenginliği şiirsel bir karşılaştırmayı ifade ediyor: "Annelik topraktan alınamaz, Almayın, denizler nasıl kurutulmaz." Şiir, kendisine polemik notları ekleyen retorik sorular içerir. Lirik kahramanın kanıtlaması gerekir ...

  • AA Akhmatova "Masanın önünde akşam saati ..." işin analizi

    "Masanın önünde akşam saatleri ..." şiirinde A.A. Akhmatova yaratıcılığın gizeminin üzerindeki perdeyi kaldırıyor. Lirik kahraman, yaşam izlenimlerini kağıda aktarmaya çalışır, ancak aynı zamanda öyle bir ruh halindedir ki, henüz duygularını anlayamaz. Onarılamaz derecede beyaz bir sayfanın görüntüsü, yaratıcı ıstırabın ve duygusal deneyimlerin derinliğine tanıklık ediyor ...

  • AA Akhmatova "Şairi ziyarete geldim ..." eserin analizi

    A.A.'nın şiiri Akhmatova "Şairi ziyarete geldim ..." otobiyografik bir temele sahiptir: 1913'te bir Pazar, A.A. Akhmatova, A.A.'yı getirdi. Şiirlerini Neva'nın ağzından çok uzak olmayan 57 Memur Sokağı'na bloke etti, böylece onları imzalayacaktı. Şair özlü bir yazıt yaptı: "Akhmatova - Blok". Eserin ilk kıtası bu ziyaretin havasını incelikle aktarıyor. AA için Akhmatova'yı vurgulamak önemlidir ...

  • AA Çalışmanın "On İki" analizini engelle

    "On İki" şiiri A.A. 1918'de Blok ve devrimci olaylardan ilham aldı. Zaten şiirin kış manzarasında siyah-beyaz kontrastı vurgulanmakta, rüzgarın isyankar unsuru toplumsal değişim atmosferini aktarmaktadır. Eserin ilk bölümündeki dize kulağa belirsiz geliyor: "Bir adam ayakları üzerinde durmaz." Şiir bağlamında, kelimenin tam anlamıyla yorumlanabilir (rüzgar yolcuyu düşürür, altındaki buz ...

  • AA Çalışmanın "Kulikovo Sahasında" analizini engelle

    "Kulikovo Sahasında" döngüsünün arsası Tarihsel arka plan- Rusya'nın asırlık çatışması Tatar-Moğol istilası... Lirik-destansı olay örgüsü, somut bir tarihsel nihai tuvali birleştirir: savaşlar, askeri kampanyalar, bir yangınla kaplı yerli bir ülkenin resmi - ve tüm asırlık geçmişi kavrayabilen bir lirik kahramanın deneyimler zinciri. tarihi yol Rus. Döngü 1908'de oluşturuldu. Bu zaman...

Eserlerindeki herhangi bir şair gibi yüce bir romantik ve hayalperest olan S.A. Yesenin aynı zamanda yaşam algısında acımasız bir realistti. Yazar, gerçekliğe kronolojik olarak kesinlikle sınırlı bir bölüm olarak baktı. Şair, bilinçli yaratıcı yaşamı boyunca, isteyerek ya da istemeyerek, genişlemeye çalıştı. kısa kenarlıklar Bu dünyada olmak, ünlü Latince aforizma "Memento toge" ("Ölümü hatırla") olmasına rağmen, Yesenin'in şiirlerinin çoğuna iyi bir epigraf olarak kabul edilebilir. Zamansal sonluluk, döngüsel bütünlük, uzamsal sonsuzlukla ilgili bir dizi eserde karşı çıkıyor. Örneğin, “Mavi sis” şiiri. Karlı genişlik ... ”uyuyan bir kış doğasının sakin bir resmiyle açılır. Anıların delici hüznü, lirik kahramanın ruhunda evine, kökenlere dönme sevinciyle birleşir. Çelişkili duyguları, kulağa hoş gelen çizgilerle aktarılıyor (“İlk yıllarımdan bir şeyi hatırlamak sessiz bir acıyla kalbime hoş geliyor”, “Bu yüzden neredeyse ağladım Ve gülümseyerek, ruhumla dışarı çıktı”). Kaderin karmaşıklıklarına ve inceliklerine karışan lirik kahraman, babasının evinin eşiğinde durur ve kendisi için bir sonraki yaşam rolünü acı içinde seçer. Kim o? "Kulübesinin efendisi" (kaderin geniş anlamıyla) veya "zulüm gören gezgin"?

Bu şiirdeki her günlük ayrıntı felsefi bir sese bürünüyor. Örneğin, lirik kahramanın evden kediden yapılmış mütevazi bir şapkayla çıkması ve yeni bir samur şapkayla refahla taç giymesi ilginçtir. Ancak kaçınılmaz bir trajik kayıp karşısında (ölen akraba ve arkadaşların kaybı), yakında ayrılacağının bir önsezisi ("Verandadaki bir köpekle bu kulübe sanki son kez görüyormuşum gibi"), değerlerin değerleri. maddi dünya önemini yitirir. Eserde sadece "ince limonlu ay ışığı" sonsuz ve değişmez görünür. Üçe kadar epitet (ikisi sesin iki katına çıkması nedeniyle uyumlu bir şekilde birleştirilir ve ilkini mümkün olduğunca iyi açıklar), bu görüntünün ideolojik önemini vurgular ve aynı zamanda ona sanatsal bir ifade verir. Dünyevi her şey "gevşek", "kum, bataklık gibi" gibi bozulabilir.

İzba (geleneksel yaşam biçiminin bir simgesi), eserdeki kompozisyon açısından merkezi imajdır. Son altıncı kıtada yer alan köpek imgesi de şiirde anlamsal olarak önemlidir. Lirik kahramanın dünyaya veda temasını genişletir ve tamamlar, çünkü bir köpeğin imajı geleneksel olarak bir arkadaşın imajıyla ilişkili sembolik sesindedir. Çalışmanın ana fikri beşinci kıtada yer almaktadır:

Herkes sakinleşti, herkes orada olacak,
Bu hayatta olduğu gibi, mutlu olma, -
Bu yüzden insanlara çok ilgi duyuyorum
Bu yüzden insanları çok seviyorum.

İşte Yesenin'in hümanizmi, araştırmacıların hakkında çok konuştuğu ve yazdığı. Dünyevi yaşamın kırılganlığını keskin bir şekilde hisseden şair, insanın kendisini bu dünyadaki en yüksek değer olarak ilan eder. Başka bir dünyaya giden insan, bir mezarlık çitinin arkasında değil, sadece onu tanıyanların anısında ve her bir nesnenin ve köşenin ellerinin sıcaklığını koruduğu ve hatırladığı babasının evinde yaşamaya devam ediyor. Ve ruhunun güzelliği onu tanıyanların hafızasında kalır. Lirik kahramanın anavatanına dönerken kendine şunu sorması tesadüf değil: “Beni kim hatırlıyor? Kim unuttu?" Açıkçası, bu onun için psikolojik olarak son derece önemlidir.

Eserin açılış satırlarındaki küçük bir manzara taslağının romantik yükselişi, finalinin trajik notlarıyla tezat oluşturuyor ("Verandada bir köpekle bu kulübe sanki onu son kez görüyorum"). Hayatın uzak gezintilerinden zar zor dönen lirik kahraman, evine tekrar ve bu kez sonsuza kadar veda etmek zorunda kalır.

Ancak, genel olarak, "Mavi sis" şiiri. Kar genişliği ... "olağandışı bir şekilde statikken, çoğu S. Yesenin, dinamik bir figüratif sıra ile karakterizedir. Geliştirme boyunca lirik arsa kahraman kulübenin verandasında duruyor. Ve onu çevreleyen ne? Sadece bir hatıralar geçidi ve “mavi sis” ve “ay ışığı”, ima, belirsizlik ve cehalet temasını anlamsal olarak gerçekleştiren görüntülerdir.

Tekrarlar, eserde önemli bir kompozisyon rolü oynar. Şiirin felsefi açıdan en önemli dörtlüklerinde (dördüncü ve beşinci) yoğunlaşırlar. Ayrıca, S.A. Yesenin farklı türlerde tekrarlar kullanır. Bunlar, her şeyden önce, sözde anaforik tekrarlardır, yani ayet satırlarının en başındaki tekrarlardır (“Dedemi hatırladım, anneannemi hatırladım, gevşek mezarlık karını hatırladım”; “Bu yüzden ben insanlara çok ilgi duyuyorum, bu yüzden insanları çok seviyorum. Bu yüzden neredeyse ağlıyordum "),

Bu eser aynı zamanda satır içi tekrarları (“Herkes sakinleşti, hepimiz orada olacağız”, “mutlu ol, mutlu olma”) ve çok sayıda ses katlama - bir veya iki sesin ve bazen de bu tür tekrarlar içerir. bütün bir ses kombinasyonu, bitişik kelimelerin satırlarında tekrarlanır, böylece hem bireysel satırlara hem de tüm esere en büyük figüratif ifade ve melodik ses sağlanır ("limon ay", "bir kediden yapılmış bir şapka", "alnıma itti" ", "İnsanları seviyorum"),

1. Yeni!

   A.A.'nın şiiri Voznesensky'nin İlk Buz'u, sıradan bir genç kızın hayatından küçük bir ağıt taslağıdır. Aşık bir kız makinede donuyor. Soğuk teması tüm eserin içinden geçer. Bir sayı ile vurgulanır sanatsal detaylar: "Soğuk ...

2. Yeni!

   "Tarlaların Yıldızı" şiiri, N.M.'nin eserlerinde en ünlülerden biridir. Rubtsov. Yerli Vologda bölgesine adanmıştır. Şaire canlılık veren, yaratıcı yeteneğini besleyen yerli ve küçük vatan imgeleriyle tezat oluşturur ...

3. Yeni!

   Dilin ifade araçları bazen sözde ifadeye indirgenir - resimsel, yani kinayeler ve şekiller, ancak ifade, seslerden sözdizimine ve stillere kadar tüm seviyelerinin dil birimleri tarafından geliştirilebilir. Hatta ayrı ses,...

4. Yeni!

   "Birches" şiiri, kendisi ve anavatanı hakkında lirik bir kahramanın üzücü bir hikayesidir. İçindeki temel güdü, yetimlik güdüsüdür. Yerli köy ona daha çok değer verdikçe, annesinin mezarının üzerindeki huş ağacı, hayranlığı simgeleyen düşen yaprakların gürültüsü ...

Eserlerindeki herhangi bir şair gibi yüce bir romantik ve hayalperest olan S.A. Yesenin aynı zamanda yaşam algısında acımasız bir realistti. Yazar, gerçekliğe kronolojik olarak kesinlikle sınırlı bir bölüm olarak baktı.

Şair, bilinçli yaratıcı yaşamı boyunca, isteyerek ya da istemeyerek, ünlü Latin aforizması “Memento more” (“Ölümü hatırla”) için iyi bir epigraf olarak kabul edilebileceği gerçeğine rağmen, bu dünyada olmanın kısa sınırlarını genişletmeye çalıştı. Yesenin'in şiirlerinin çoğu. Zamansal sonluluk, döngüsel bütünlük, uzamsal sonsuzlukla ilgili bir dizi eserde karşı çıkıyor. Örneğin, “Mavi sis” şiiri. Karlı genişlik ... ”uyuyan bir kış doğasının sakin bir resmiyle açılır. Anıların delici hüznü, lirik kahramanın ruhunda evine, kökenlere dönme sevinciyle birleşir. Çelişkili duyumları, kulağa hoş gelen çizgilerle aktarılıyor (“İlk yıllarımdan bir şeyi hatırlamak sessiz bir acıyla kalbime hoş geliyor”, “Bu yüzden neredeyse ağladım Ve gülümseyerek, ruhumla dışarı çıktı”). Kaderin karmaşıklıklarına ve inceliklerine karışan lirik kahraman, babasının evinin eşiğinde durur ve kendisi için bir sonraki yaşam rolünü acı içinde seçer. Kim o? "Kulübesinin efendisi" (kaderin geniş anlamıyla) veya "zulüm gören gezgin"?

Bu şiirdeki her günlük ayrıntı felsefi bir sese bürünüyor. Örneğin, lirik kahramanın evden bir kedinin mütevazi bir şapkasıyla çıkması ve yeni bir samur şapkayla refahla taç giymesi ilginçtir. Ancak kaçınılmaz trajik kayıp karşısında (ölen akraba ve arkadaşların kaybı), yakında ayrılışının önsezisi ("Verandada bir köpekle bu kulübe sanki son kez görüyormuşum gibi"), değerleri maddi dünya önemini yitirir. Eserde sadece "ince limonlu ay ışığı" sonsuz ve değişmez görünür. Üçe kadar epitet (ikisi ses katlama nedeniyle uyumlu bir şekilde birleştirilir ve ilkini mümkün olduğunca iyi açıklar), bu görüntünün ideolojik önemini vurgularken, aynı zamanda ona sanatsal bir ifade kazandırır. Dünyevi her şey "gevşek", "kum, bataklık gibi" gibi bozulabilir.

İzba (geleneksel yaşam biçiminin bir simgesi), eserdeki kompozisyon açısından merkezi imajdır. Son altıncı kıtada yer alan köpek imgesi de şiirde anlamsal olarak önemlidir. Lirik kahramanın dünyaya veda temasını genişletir ve tamamlar, çünkü bir köpeğin imajı geleneksel olarak bir arkadaşın imajıyla ilişkili sembolik sesindedir. Çalışmanın ana fikri beşinci kıtada yer almaktadır:

Herkes sakinleşti, herkes orada olacak, Bu hayatta olduğu gibi, mutlu olma, - Bu yüzden insanlara bu kadar yakınım, O yüzden insanları çok seviyorum.

İşte Yesenin'in hümanizmi, araştırmacıların hakkında çok konuştuğu ve yazdığı. Dünyevi yaşamın kırılganlığını keskin bir şekilde hisseden şair, insanın kendisini bu dünyadaki en yüksek değer olarak ilan eder. Başka bir dünyaya giden insan, bir mezarlık çitinin arkasında değil, sadece onu tanıyanların anısında ve her bir nesnenin ve köşenin ellerinin sıcaklığını koruduğu ve hatırladığı babasının evinde yaşamaya devam ediyor. Ve ruhunun güzelliği onu tanıyanların hafızasında kalır. Lirik kahramanın anavatanına dönerken kendine şunu sorması tesadüf değil: “Beni kim hatırlıyor? Kim unuttu?" Açıkçası, bu onun için psikolojik olarak son derece önemlidir.

Küçük bir manzara taslağının, eserin açılış satırlarında romantik bir şekilde canlandırılması, finalinin trajik notlarıyla tezat oluşturuyor ("Verandada bir köpekle birlikte bu kulübe sanki onu son kez görüyorum"). Uzak gezintilerinden zar zor dönen lirik kahraman, evine tekrar ve bu kez sonsuza kadar veda etmek zorunda kalır.

Ancak, genel olarak, "Mavi sis" şiiri. Kar genişliği ... "olağandışı bir şekilde statikken, çoğu S. Yesenin, dinamik bir figüratif sıra ile karakterizedir. Lirik arsanın gelişimi boyunca, kahraman kulübenin verandasında durur. Ve onu çevreleyen ne? Sadece bir hatıralar geçidi ve "mavi sis" ve "ay ışığı", ima, belirsizlik ve cehalet temasını anlamsal olarak gerçekleştiren görüntülerdir.

Tekrarlar, eserde önemli bir kompozisyon rolü oynar. Şiirin felsefi açıdan en önemli dörtlüklerinde (dördüncü ve beşinci) yoğunlaşırlar. Ayrıca, S.A. Yesenin farklı türlerde tekrarlar kullanır. Bunlar, her şeyden önce, sözde anaforik tekrarlardır, yani ayet satırlarının en başındaki tekrarlardır (“Dedemi hatırladım, anneannemi hatırladım, gevşek mezarlık karını hatırladım”; “Bu yüzden ben İnsanlara o kadar yakınım ki, bu yüzden insanları çok seviyorum. Bu yüzden neredeyse ağlıyordum ").

Bu eser aynı zamanda satır içi tekrarları (“Herkes sakinleşti, herkes orada olacak”, “mutlu ol, mutlu olma”) ve çok sayıda ses ikileme - bir veya iki sesin ve bazen bir sesin olduğu tekrarlar içerir. tüm ses kombinasyonu, bitişik sözcükler satırlarında tekrarlanır, böylece hem bireysel satırlara hem de tüm esere en büyük figüratif ifade ve melodik ses sağlanır ("limon ay", "kediden yapılmış bir şapka", "alnıma itti" , "İnsanları seviyorum").