Annem işinde sanatsal detay. Sanatsal detay

Tale ve işdeki işlevleri. Masal ve yazarın sorunu.

Kişisel anlatım ve çeşitleri, sanatsal olanakları. Anlatıcının kişisel anlatı konumunda ve yazarın oranı ve ayrılması.

17.Acking anlatım. Kişisel olmayan anlatı "Yazarın Bölgesi" ve "Kahramanlar Bölgesi" nin oranı. Dolaylı ve inform-doğrudan konuşmanın özgünlüğü ve farkı.

Görsel görevlere sahip ifadelerin bir kombinasyonu - anlatım. Açıklama ve muhakeme, anlatımın bileşenlerine girdi. Geniş bir anlamda, anlatı, bu ifadelerin bir birleşimidir, konuşma konuları, bir anlatıcı olarak, dünya arasındaki arabuluculuk fonksiyonlarını gerçekleştiren bir anlatıcı ve işin adresi tek bir sanatsal ifade olarak gerçekleştiren bir anlatıcıdır. Anlatım türleri: kişisel ve kişisel olmayan. Kişiye özel: Hikayenin kahramanı adına lirik kahraman (itiraf) adına. Kişiliksiz - Anlatıcı ve romantizm adına. ESIN, 1 kişinin bir anlatısını ve 3 yüzünden bir anlatımı tahsis eder. 1 kişiden - anlatılan güvenilirliğin yanılsamasını arttırır, anlatıcının görüntüsüne dikkat, yazarın neredeyse her zaman gizlendiği, liberal olmayanlığı açıkça çıkıntılıdır. 3 kişiden - hikayenin daha serbest bir şekilde bakımı, estetik olarak nötr form, ESIN, aslında doğrudan konuşmayı (nötr anlatıcının yüzünden anlatı) ayrımları ayırt eder, ancak kahramanın konuşma biçiminde tamamen veya kısmen olmaya devam etmektedir. onun doğrudan konuşması). Bu, kahramanın iç dünyasını konuşmasıyla yaratmak istediklerinde başvurulur. Kahramanın karakteristik kelimeleri, konuşma şekli kullanılır.

2 Tip Anlatı Konu: Anlatıcı ve Anlatıcı. Kişiselleştirilmiş (belirli bir portre, biyografi, kimin gözlemlediğini kime katılacağını söyleyebilir) - eğer 1 kişiden öyleyse, o bir anlatıcıdır; Kişiselleştirilmiş bir anlatıcı değil - uzaktan olayları açıkça gösteriyor, illichen değil. Anlatıcı, tespit edilmeyen, tanımlanmadı, metinde çözüldü. Anlatıcı bir konuşma taşıyıcısıdır, tüm metin açıkça kişiliğini düzenliyor. (Korman)

Yazarın bir görüntüsü olsa bile, yazar bir anlatıcı değildir. Görüntü her zaman sanatsal koşulludur. Bir anlatı veya anlatıcının herhangi bir görüntüsü bir konuşma maskesidir. Anlatıcı, belirli bir sosyo-kültürel ve dil ortamıyla ilişkili olan görüntünün bir konusudur. Bu pozisyondan, diğer karakterleri gösteriyor. Konuşma şeklindeki anlatıcı doğada, düşünme şekli, dünya görüşünü gizler. Yazarın konumu, anlatıcının konumuyla çakışabilir veya olmayabilir.

1. Anlatıcı, gerçeklik, anlatıcı, tasvir edilen gerçekliğin içinde gerçek olan kurgusal dünyanın sınırındadır.

2. Bir anlatıcının olduğu yerde, olayın kendisini söylüyor. Bir anlatıcı var, olaylar - görüntünün konusu.

3. Anlatıcı kapsamlı bir ufka sahiptir (hikayenin daha fazla nesnel olduğu görülüyor), anlatıcı - Hayır, karakterlerin gözleriyle, daha öznel olarak bakıyoruz. Anlatıcı, öyküye ekli ya da olmayan belirli bir konuşma şekli vardır.

4. Hiç kimse tasvir dünyanın içindeki anlatıcıyı görmez. Anlatıcı mutlaka ufka veya anlatıcıya veya karakterlere dahil edilir.

5. Bir hikaye anlatıcısı yazara, yaratıcıya, anlatıcıya yakındır - karakterler.

6. Anlatıcı, genel olarak kabul edilen konuşma şeklindeki bir taşıyıcıdır, anlatıcı değildir.

Bir ürünün metninin bir parçası olarak, roket yöntemleri değişebilir. Her durumda, anlatı paternlerinin sırası, yazarın sanatsal görevine tabidir ve belli bir sanatsal anlamı vardır.

Gelir-Doğrudan Konuşma - Bu, "anlatı metninin geçişi, kelimelerin, düşünceleri, duygularını, algısını veya yalnızca gösterilen karakterlerden birinin anlamsal olarak iletilmesi ve anlatıcının metninin iletiminin hem grafik işaretleri (veya eşdeğerleri) ile işaretlenmemesidir. ), ne de kelimeleri (veya eşdeğerleri) enjekte etmek ve başka türlü konuşma, ne delinmez veya sözdizimi.

Ansikli-Doğrudan Konuşma Tekniği ilk olarak Rus Edebiyatı A. S. Pushkin'de, ardından kurgu içinde kalkınmayı edindi. Sözdizimsel düzeyde sözsüz ve doğrudan konuşma yazardan tahsis edilmez, ancak konuşma konuşmasında doğal olan sözcüksel, stilistik ve gramer elemanlarını korur. Dolaylı bir konuşmada karmaşık bir teklifin yapısı, konuşma fiillerinin ana cümlesindeki varlığı veya düşünce Yazarın sadece okuyucuyu başkasının konuşmasını yaptığını açıkça keşfedin. İdsupply-Doğrudan Konuşma Yazar ile birleştirildi: Yanlış ve Doğrudan Konuşma'da yazar, karakteri söylüyor ya da düşünüyor. Misal: Ama işte onun odası. Hiçbir şey ve kimse etrafa bakmadı. Nastasya bile tetiklenmedi. Ama Lord! Bu delikte tüm bu şeyleri nasıl bırakabilir? Köşeye koştu, elini duvar kağıdı altında başlattı ve bir şeyleri dışarı çekmeye ve ceplerini yüklemeye başladı. F. Dostoevsky. Aksine, doğrudan konuşma yazarı, fiil yüzünün tüm zamirleri ve şekilleri, yazarın konumundan (dolaylı konuşmada olduğu gibi), ancak diğer yandan, sözcüksel, sözdizimsel ve stilistik bir özgüllük var. , doğrudan konuşmada doğal.

Otomatik olmayan kelimenin bölünmemiş olduğu yerlerde çalışma grupları vardır. Böyle stilizasyonherhangi bir halk veya edebi tarzın özelliklerini ve özelliklerini kasten ve açıkça taklit etmek. Lermontov "şarkısını hatırla<„.> Ben Kalashnikov'un tüccarı, Ballads A.K. Tolstoy, Tale "İtfaiye meleği" V.Ya. Bruce, Batı Avrupa ortaçağ nesirinin tarzına odaklandı.

Masalayrıca, otomatik olmayan bir kelimeyi, stilizasyonun ve parodiların aksine, sözlü, yurt içi, konuşma konuşmasına odaklanmıştır. Burada, bu dakikada olduğu gibi doğmuş "yaşayan" konuşmanın taklit edilmesi, burada ve şimdi, algısı sırasında "2. Ana şey, hikaye, geleneksel yazılı anlatım biçimlerinden çok daha fazlasıdır, konuşma taşıyıcısına dikkatimizi çekiyor - söylenenfigürünü öne süren sesi, kelime hazinesi ve cümlelerinde var. "Masalın ilkesi gerektirir, - B.M. Eikenbaum - Anlatıcının konuşmasının sadece intonational-syntactik, fakat aynı zamanda sözcük tonları "3'ü" 3. "Dikanka yakınlarındaki çiftlikte akşam" diyen örnekleri N.V. Gogol, pek çok nesir v.i. DALYA, N.S. Leskova.

Hikaye - folklorun bir tanıtımı şekli, tonlama ve tarzında spesifik; Buradan S.'nin altından bu, lithing işlerinde bu yapmanın bu niteliğini, oral edebiyat eserlerinin konuşmasını üreten ve genel olarak genel olarak ve hatta olağandışı yazı biçimlerinin konuşmasını üreten sunumun niteliğini araştırın.

İle en yaygın formlar. - Bu: a) muhteşem, epik ve şarkı deposunun taklit edilmesi. Cf. "Ormanlarda Volga'nın arkasında, siyah rallide, zengin bir adam bir köylü vardı. Kızının büyüdüğü köylü. Kızı büyüdü, kırmızı doluydu ( Melnikov-pechersky, "Ormanlarda" - muhteşem S.); b) köylülüğün yerel ve profesyonel süspansiyonunun taklidi: "Onun ölümüne bıktı, Lütyi'nin bir yılanı olarak kızdı; Ve hepsi akşamları gururla gitti. Bolshaki iletken slush oldu ve topuklu topukluların yasaklanması ( Leskov, "Bir kadının hayatı"); c) Kentsel nüfusun sürpriz ve mesleki danışmanlığının, çoğunlukla bir literatürden tamamen sahip olmadığı bu gruplardan taklidi: "Ona teşekkür ederim ve arzu etmeyeceğim ve gelmeyeceğim, Birinin lütfu, - eğer onun merhameti, bana söylemesi ... "( Leskov, "Mantarscale"); d) Eski ve olağandışı yazma biçimlerinin taklidi: "Ve bu, size sunduğum gibi benzer bir huzurlu ruhtur, üç yıl boyunca küçük bir yako olmadan yaşadık. Hepimiz bizimle konuştuk, bize tüm başarıları tam olarak Amalfeyev Boynuzu'ndan döktü, çünkü aniden seçilen tanrının cezalımıza iki gemi olduğunu söyledi ( Leskov, "Baskılı melek" - S. antik Rusça öğretici kitaplar).

Yukarıdaki örneklerden açıkça, S. karakteri seçim tarafından yazma konuşmasında elde edilir. kelime bilgisiÇeşitli sözlü konuşma türleri (ve davaların ikincisinde - Arkaik, modern Litvanya'ya uzaylı) ve özel formlar Sözdizimi ve Morfolojisadece oral konuşmada izin verilir (veya eski yazıda): Halk türlerinin taklidi, örneğin; Ritim, seyretme veya şarkıcı deposu, folklor için tipik yazılı bir konuşmaya transfer incir, niyetin taklit edilmesi - önemli bir sayının tanıtılması Dilimler, gramer ihlali. Yazılı Konuşma Yapma - Tekliflerin eksikliği, onların suçsuzluğu, ünlem işareti bolluğu ve devrimlerin sorgulanması.

Nadir durumlarda, C. İş boyunca tutulur: Yazar, her zamanki Litvanya'ya, hikayeyi azaltma ihtiyacı ile motive ettiler.

Formların tanıtılması, genellikle yazarın iradesi tarafından motive edilmekte olup, durumu ve anlatıcıyı karakterize etmek (Leskov'un yaşlılarının çoğunu "," savaşçı "," Arsnuty "," Büyülü Gezilecek "," Tuppean Sanatçısı "ve diğer Çarşamba. "Çerçeveleme"). Bir diğeri de, S.'nin çok yaygın bir yönetimi şeklidir. Anlatımın monolojik niteliğidir - Ich-Erzählung, bir günlük, bir mektup (Çarşamba Bina romanları ve Dostoevsky yaşı - "nin yeraltı", "şeytanlar ", vb.). Bazen C'nin tanıtımı, bazı karakterlerin düşüncesinin deneyimlerini ve seyrini karakterize eder. Çar: "Simgelerin önündeki bir masondaki manifin annesine değer, acı ağlıyor, gözyaşlarını yakıyor ... Dünya aptalca, günahkar dünya ManEFA'nın ruhsal kulaklarına konuştu" - S. Zengin bir adam ve güzelliği-kızı, kahraman anılarının bir ifadesi olarak ( Melnikov-pechersky, "Ormanlarda"). Burada, C'nin tanıtımı, söz konusu olan durumlardan biridir. "Stil Dolaylı Libre" (Stil Dolaylı Libre) - Yazarın yüzünden ortaya çıkan hareket eden kişinin düşüncelerinin özellikleri.

S.'nin gerçek olarak sanatsal formları olur ve işin tüm içeriği görüş açısı altında ortaya çıktığında, hayali bir anlatıcı için karakteristik ve mümkündür; Bunlar, C. C. Orijinalinin Ukraynalı Havuz Havuzunun ilerlemesinin bir silahının görüntüleridir, meraklı bir "ilerleme" - Dostoevsky, St. Petersburg Megher - çevresi ve kamu yayıncıları, hayranları " John Kronstadt'in babası "Leskova'da vb. Ve t d.

Klasik karakterlerin lithing stillerinde, yalnızca komik karakterlerin özellikleri için doğrudan konuşmada, S. Litvani romantizmin (folklorun baskınlığı ve eski şimdiki S. ve köylü S.) ve gerçekçiliğinde yaygın olarak kullanılır. XIX yüzyılı. (Şehrin hane halkı genişliğinin dahil edilmesi ve bölgesel lithüansta bölgesel köylü yöneticilerin yaygın kullanımı). Modern Sovyet LIT-P. S. Form S., bir yandan, daha fazla gelişmişlik (Babil, Tynyanov, Sholokhov ve Mn. DT.), Ancak diğer tarafta, bazen makul değil, yoksunluğun niteliğini kazanırlar. Littik bir dilin normlarının tahrip edilmesi ve kelimenin en iyi ustalarından protestolara neden olma (Konuşmalar M. Gorkia, 1934'te Litvanya dilinin zarar görmesine karşı).

Fantastik bir hikaye (hikaye), yazardan keskin bir şekilde farklı tutulur ve sözlü konuşma biçimine odaklanır. Tale, 30'lardan başlayarak, 19. yüzyılın Rus edebiyatında yayıldı. Örneğin, biraz parodi içinde "Belkin'nin Pendaı" Pushkin, sadece aktörlerin değil aynı zamanda hikaye anlatıcıları da sempatik ve ironik özellikleri verilmiştir. Gogol ve oltalar, böyle bir anlatım biçimini kullandı. Masal, yazarların serbestçe ve daha geniş bir konuşma düşüncesini yakalayarak, parodilere başvuruyu sunar. Konuşma sırasına göre, modern bir yaşamaya odaklanmış, yazardan keskin bir şekilde farklı, okuyucu (hane, ulusal, halk) ortamı için herhangi bir egzotikten çıkan anlatıcının monolojik konuşması. Yarışma yaygın olarak kullanılmaktadır, diyalekçeler ve profesyonel konuşma. Tale'nin en yaygın iki şekli, ilk kişiden, ilk kişiden, tamamen kesin bir anlatıcıdır. Özellikle oral konuşmanın yaşam tonlamasına yakındır. Gerçek bir hikaye anlatıcının tanıtılmasından ikinci form maliyeti. Yazarın Sorunları: Paten'e hitap etmek çoğu zaman, yazarların mevcut muhafazakar edebi geleneği rahatsız etmeleri, sahneye yeni bir kahraman ve yeni bir yaşam materyali getirme arzusundan kaynaklanmaktadır. (Jasia Bazhov)

19. Kesin dünyanın kesin dünyası: manzara, iç, portre, şey.

Resimdeki dünyanın özellikleri ile başlayalım. Sanatsal dünyada, sanatsal çalışma dünyanın ima edildiği, yazarın çizdiği gerçeğin resmi, insanlar, şeyler, doğa, eylemler, tahmin vb. Sanatsal çalışmalarda, gerçek dünyanın modeli oluşturulur. Her yazarın eserlerinde bu model tuhaf; Farklı sanat eserlerindeki tasvir edilmiş dünyalar son derece çeşitlidir ve gerçek dünyaya daha fazla veya daha az olabilir. Ancak her durumda, yazar tarafından yaratılan sanatsal gerçekliğin birincil gerçeklik ile aynı olmadığı unutulmamalıdır.

Şimdi sanatsal parçaların türlerinin belirli bir değerlendirmesine yol açıyoruz.

Vesika. Edebi portre altında, bir kişi ve bir kişi ve bir fiziğin, kıyafet ve bir davranış ve gestülasyon ve yüz ifadeleri dahil olmak üzere bir kişinin tüm görünümünün sanatsal çalışmalarında bir görüntü olarak anlaşılmaktadır. Portre'dan, okuyucunun karakterle tanışması başlıyor. Bir dereceye kadar her portre karakteristik - Bu, harici özellikler tarafından en azından bir kişinin karakterini yenebileceğimiz ve yaklaşık olarak yargılayabildiğimiz anlamına gelir. Aynı zamanda, portre bir telif hakkı yorumuyla sağlanabilir, bir portre ve karakterin bağlantılarını ortaya çıkarabilir (örneğin, Pechorin'in portresi hakkındaki bir yorum) ve kendi başına hareket edebilir ("Babaların Bazarov Portresi ve çocuklar "). Bu durumda, yazarın okuyucuya güvendiği gibi, insanın doğası hakkındaki sonuçların kendisini yapacak. Bu portre daha fazla dikkat gerektirir. Genel olarak, tam portre algısı, okuyucu sözlü açıklamaya göre görünür bir görüntü göndermesi gerektiğinden, hayal gücünün birkaç takviyeli çalışmasını gerektirir.

Karakterin özellik özelliklerinin uyumluluğu - şey oldukça şartlı ve akraba; Bu kültürde, sanatsal kongre doğası üzerine bu kültürde benimsenen görüş ve inançlara bağlıdır. Kültürün gelişmesinin ilk aşamalarında, manevi güzelliğin güzel görünüme karşılık geldiği varsayılmıştır; Olumlu karakterler genellikle güzel ve dışarıda, negatif çirkin ve iğrenç bir şekilde tasvir edildi. Gelecekte, edebi portre üzerindeki dış ve iç portrenin bağlantıları önemli ölçüde karmaşıktır. Özellikle, zaten XIX yüzyılda. Portre ve karakter arasındaki oranı tamamen tersine çevirmek mümkün olur: pozitif kahraman çirkin ve negatif - güzel olabilir. Örnek - Quasimodo V. Hugo ve Milady, A. Duma tarafından "Üç Saklanşörlerden". Böylece, literatürdeki portrenin her zaman sadece tasvir olmadığını, aynı zamanda tahmini bir işlevi de gördüğünü görüyoruz.

Edebi portrenin tarihini göz önünde bulundurursak, bu tür edebi görüntülerin genelleştirilmiş soyut bir portre karakteristiğinden giderek daha fazla bireyselleştirmeye taşındığı belirtilebilir. Edebiyatın gelişmesinin erken aşamalarında kahramanlar genellikle örtük sembolik görünüm ile dondurulur; Böylece, Homer'in şiirlerinin veya Rus askeri liderlerinin kahramanlarını neredeyse ayırt edemiyoruz. Böyle bir portre, kahraman hakkında sadece çok genel bilgi taşıdı; Gerçekleşti, çünkü literatür o anda karakterleri kendilerini birleştirmek için öğrenmedi. Mesai portre giderek daha çok bireyselleştirilmişYani, bu, bir kahramanın bir başkasıyla karıştırmaması için artık bize verilen eşsiz özellikler ve düşüncelerle doluydu ve aynı zamanda kahramanın sosyal veya başka bir durumunda, ancak bireysel farklılıklar hakkında karakterler. Rönesansın edebiyatı zaten edebiyat portresinin (büyük bir örnektir, Don Quixote ve Sancho Pansa'dır), literatürde yoğunlaşan.

Bireyselleştirilmiş detay, karakteri sabitlemek, sürekli işareti olabilir, bu karakter tarafından tanınan bir işaret; Örneğin, "Savaş ve Dünyadaki" Prenses Marya'nın Helen'in Parlak Omuzları veya Prenses Mary'nin ışıltılı gözleri.

En basit ve aynı zamanda en sık kullanılan portre karakteristiği şeklidir. portre açıklaması . Sürekli olarak, farklı tam bir bütünlük derecesi ile, bazen de bir genelleyici çıktı veya telif hakkı ile ilgili bir karakterin karakterinin karakterinin karakterinin karakterinin bir listesi verilir; Bazen bir veya iki önde gelen parçanın özel bir vurgusu ile. Örneğin, "Babalar ve Çocuklar" ndaki Bazarov'un bir portresi, Natasha'nın "Savaş ve Dünyadaki".

Bir diğeri, portre karakteristiğinin daha karmaşık görünümü portre karşılaştırması . Sadece okuyucunun kahramanın görünümünü daha net bir şekilde hayal etmelerine yardımcı olmak için değil, aynı zamanda bir kişinin belirli bir izlenimini yaratması da önemli değildir.

Son olarak, en zor portre çeşitliliği portre izlenim . O'nun özgünlüğü, burada olduğu gibi portre özellikleri ve parçaları olmadığı, sadece üçüncü taraf gözlemcisindeki kahramanın görünümüyle üretilen izlenim ya da işin karakterlerinden bazıları kalır. Örneğin, Çekler, kahramanlarından birinin görünümünü aşağıdaki gibi nitelendiriyor: "Kapı sıkışmış gibi ya da ıslak bir bez" ("birinde iki"). Bu tür bir portre karakteristiğine bir örnek çizmek neredeyse imkansızdır, ancak Chekhov'un kahramanın tüm portre özelliklerini açıkça hayal etmek için bir okuyucuya ihtiyaç duymaz, görünüşünün belirli bir duygusal izleniminin ulaşılması önemlidir ve Sonuç ve onun karakteri hakkında.

Sahne. Literatürdeki peyzaj, yaşam ve cansız doğa çalışmalarında bir görüntü denir. Peyzaj skeçleriyle tanıştığımız her edebi işte değil, ancak göründüğü zaman, bir kural olarak, temel işlevleri yerine getirin. Peyzajın ilk ve en basit işlevi - eylem yerini belirtir. Bununla birlikte, ilk bakışta, bu işlev ne, okuyucu üzerindeki estetik etkisinin hafife alınmaması gerektiği gibi. Genellikle, eylemin yeri bu iş için temel bir değere sahiptir. Örneğin, birçok Rus ve yabancı romantizm, Doğu'nun egzotik doğasını bir eylem yeri olarak kullandı: parlak, renkli, sıradışı, gerekli olan olağanüstü bir olağanüstü atmosfer yarattı.

Genellikle doğaya yönelik tutum bize karakterin veya karakter hakkındaki dünyanın bazı önemli taraflarını göstermektedir. Öyleyse, Onegin'in manzaraya kayıtsızlığı bize bu kahramanın aşırı derecede hayal kırıklığını gösteriyor. Turgenev'in "Babalar ve Çocuklar" nın romanında güzel, estetik açıdan önemli bir manzaranın geçmişine karşı geçen doğa hakkında tartışma, Arcadia ve Bazarov'un karakterleri ve dünya görüşlerinde farklılıkları ortaya koymaktadır.

Yeni zamanın literatüründe eylemin yeri genellikle şehir haline geliyor. Ayrıca, son zamanlarda, bir eylem yeri olarak doğa, bu kapasitede bu kapasitede, gerçek hayatta olanlara tam olarak daha düşüktür. Eylem yeri olarak şehir manzara ile aynı işlevlere sahiptir; Literatürde yanlış ve okuyucu terim bile ortaya çıktı: "Şehir manzarası". Tıpkı doğal çevre gibi, şehir, insanların doğasını ve ruhunu etkileme yeteneğine sahiptir. Buna ek olarak, herhangi bir işte şehir kendi kendine özgü bir görünüme sahiptir ve şaşırtıcı değildir, çünkü her yazar sadece topografik bir sahne yaratmaz, ancak sanatsal görevlerine uygun olarak, belirli bir form şehirler. Yani, Evgenia Onegin Pushkin'deki Petersburg - öncelikle "huzursuz", synety, laik. Ancak aynı zamanda, hayran olabilecek bitmiş, estetik açıdan değerli bir kentidir. Son olarak, St. Petersburg, öncelikle manevi olan yüksek asil bir kültürün bir kompresördür.

Aslında doğanın edebi imajına geri dönen, aranabilecek manzaraların bir işlevi hakkında daha fazla şey söylemek gerekir. psikolojik. Uzun zamandır, belirli doğanın bir şekilde bir şekilde bir şekilde, diğer insan duyguları ve deneyimleri ile ilişkili olduğu fark edildi: Güneş - Sevinç, Yağmur - üzüntüle; cf. Ayrıca, "manevi fırtınanın" ifadeleri. Bu nedenle, edebiyatın gelişiminin en eski aşamalarından yapılan peyzaj detayları, belirli bir duygusal atmosfer oluşturmak için başarıyla kullanılmıştır (örneğin, "Igor'un alayına ilişkin kelimede, neşeli final, güneşin görüntüsü kullanılarak oluşturulur) ve Bununla birlikte, dolaylı bir psikolojik imajın şekli, ancak kahramanların zihinsel durumunun doğrudan tanımlanmadığında, çevreleyen doğaya iletilir ve çoğu zaman bu tekniğin psikolojik paralellik veya karşılaştırma ("dalının rüzgarı değil) eşlik eder. Şube, bir dubwashka gürültüsü değil. Kalbimin inilti yaptığı. Sonbahar yaprağının titremesi gibi "), gelecekteki edebiyatın gelecekteki gelişmesinde, bu resepsiyonun hepsi daha karmaşık hale geldi, doğrudan görünmüyor, ancak dolaylı olarak zihinsel hareketleri biriyle korele doğanın durumu. Aynı zamanda, karakterin ruh hali ona karşılık gelebilir ve belki de aksine - bununla ilgili kontrast.

Özellikle hızlı bir olay belirlemek gerekir doğa sanatsal çalışmanın aktif bir yüzü gibi olur. Burada hakem ve masal yok, çünkü hayvanların özünde katılımının katılımı sadece insan karakterlerinin maskeleridir. Ancak bazı durumlarda, hayvanlar işin geçerli özellikleri haline gelir, kendi psikolojileri ve karakterleriyle. Bu türün en ünlü eserleri Tolstoy "Holtomer" ve Chekhov "kestane" ve "Belolybone" hikayesidir.

Şeylerin dünyası.Gelişimin erken aşamalarında, şeylerin dünyası geniş bir yansıma almadı ve tüccarlar kendileri küçük bireyselleştirildi. Şey, yalnızca alnında tasvir edildi, çünkü kişinin belirli bir mesleğe tanıdık olduğu ortaya çıktı ya da kamu durumunun bir işareti. Royal SAN'ın vazgeçilmez nitelikleri taht, taç ve asistiydi, tüccar şeyleri öncelikle silahı, çiftçi - Sokh, Haron, vb. Aradığımız bu tür bir şey aksesuarHala belirli bir karakterin karakteri ile ilişkili değil, yani burada, burada dikey detaylarıyla aynı işlemdi: Kişinin bireyselliği henüz değil; Edebiyat tarafından ustalaştı ve bu nedenle, şeyin kendisini birleştirmeye hala gerek yoktu. Zamanla, aksesuar bir şey, olsa da literatürde kalır, ancak anlamını kaybeder, önemli bir sanatsal bilgi taşımaz.

Malzeme parçasının bir başka işlevi daha sonra geliştirilmektedir, ancak rönesanstan başlayarak, ancak bu tür için lider detaylar haline gelir. Öğe, birini bireyselliğini ifade eden birini karakterize etmenin bir yolu haline gelir.

Malzeme maddesi, karakterin psikolojik durumunu iletmek için bazen oldukça etkileyici olabilir; Özellikle psikolog Chekhov'un bu resepsiyonunu kullanmayı severdi. Örneğin, örneğin, psikozun basit ve günlük bir malzeme parçası, "üç yıl" hikayesinde kahramanın mantıksal durumu ile gösterilmiştir: "Evde, Julia tarafından unutulmuş bir sandalyede bir şemsiye gördü. Sergeyevna, onu aldı ve açgözlülükle onu öptü. Şemsiye, artık yeni bir lastik bant tarafından yakalanan yeni bir ipekti; Kolu, basit, beyaz kemikten yapılmıştır. Laptev onu kendisinde ortaya çıkardı ve ona mutlulukla kokuyordu. "

Malzeme öğesi aynı anda ve bir kişiyi karakterize etme ve telif hakkını karakterize eksprese etme yeteneğine sahiptir. Örneğin, örneğin, Turgenev'in "Babalar ve Çocuklar" nın romanında farkında detayını - yurtdışındaki yaşayan Pavel Petrovich'teki masada duran gümüş bir laptaya şeklinde bir kül tablosu. Bu ürün sadece karakterin ostentatious halkı karakterize edici değil, aynı zamanda Turgenev'in olumsuz bir değerlendirmesini de ifade eder. Ayrıntıların ironisi, en kaba ve aynı zamanda, Menietyen yaşamının en presleme maddesinin neredeyse hiç olmasıdır, gümüşden yapılır ve küllük fonksiyonunu gerçekleştirir. Şeylerin dünyasını bu şekilde incelemek, bir kişinin gerçek ortamı, bir kişinin ömrü hakkında değil, çok şey anlayabilirsiniz, ama hakkında genel olarak yaşam tarzı.

Amaç dünyadaki en küçük birim, geleneksel olarak denir sanatsal detay , kelimenin etimolojisi ile iyi anlaşma nedir: "Detay" (FR. Detay) - "Bir şeyin küçük bir bileşeni (örneğin, arabalar)"; "Ayrıntılar", "Özellik". İlkel parçanın metaslovenik, işin sınıflandırılmasıdır: "Edebi çalışmanın figüratif şekli, üç tarafı sonlandırır: konu imajının detay sistemi, bir kompozit teknik sistemi ve sözlü (konuşma) sistemi ..."; "... Genellikle, sanatsal detaylar ağırlıklı olarak nesnel anlayışın ayrıntılarını içerir: yaşamın detayları, manzara, portre ...<...> Şiirsel teknikler, yollar ve stilistik rakamlar genellikle sanatsal detayları içermez .." 3. Çalışmayı analiz ederken, sözlü ve metaslovatic, aslında konu seviyelerini (tüm doğal kaplinleriyle) ayırt etmek önemlidir.

Literatürdeki nesnel dünyanın detaylandırılması sadece ilginç değil, önemli, arzu edilir - o kaçınılmaz; başka türlü konuşmak bu bir dekorasyon değil, imajın özü. Sonuçta, konuyu tüm özelliklerinde yeniden oluşturmak (ve az önce belirtilmemesi) yazar bir pozisyonda değil ve öğe, "Değiştir" dizi, tüm metinde "değiştir" dizidir. Okuyucudan derneğin yazarı. Yazar, hayal gücünü, okuyucunun eksik unsurları zihnel olarak ekleyen deneyimlerini bekler. Böyle bir "Eksik Kesinlikle Eliminasyon Yerler" R. Ingarden aramaları Şartname okuyucu tarafından çalışır. Metinde olmayan, açıkça bütünü anlamak için önemsizdir (bu durumda - kahramanın görüntüsü). A.P.'nin hikayesinde. Chekhov "öpücük" yabancıyı yanlışlıkla karanlık bir odada Ryabovich'i öpüyor ve onun tarafından tanımlanmadı. İşaretler Çok Süresiz Hatırladı: "Ryabovich düşüncesinde durdu ... Şu anda, elbiseler kilisesinde aceleyle adım atması beklenmedik," Sonunda! "Ve iki yumuşak, kokusuz, hiç şüphesiz kadın eller boynunu kapladı; Yanağına karşı sıcak bir yanak ve aynı zamanda bir öpücük sesi geliyor. Ama hemen biraz çığlık attı ve Ryabovich gibi göründüğü gibi, ondan iğrenç görünüyordu. " Kim tam olarak o- Hikayenin bağlamında önemli değil. Sonuçta, bu yalnız bir yaşamdan bir uneaille bir bölümdür, ancak kahramanın mutluluğun ve sevgiyle ilgili hayallerinin boşluğunu vurguladı ve giyinme ile eğlenceli bir hikaye değil.

Genellikle, bir formda veya başka bir şekilde, edebiyat tarihinde ve bu konuda modern mektupların özel ertesinden ayrıldığının kademeli gelişimi hakkında bir düşünce ifade edilir (tabii ki, "ilk satırın yazarları "). Öyleyse, Yu. Olesh, yeni sanatın dilini çok takdir etti - Kino, Pushkin'de "yakın çekim", geleceğin şiirlerinde bir atılım düşünüyordu: "... ... bazı çizgiler var, varlığı var O dönemin şairin şairinin anlaşılmaz görünüyor:

Bakış açısından teorik şiirlerbir sanatsal görüntünün özelliklerini hesaplamak, ayrıntıların tadı, iyi bir (KOPUTY) çalışması, sanatçıları birleştirir, ne zaman yaşadıklarında (madde için ne olduğu başka bir sorudur). Bu nedenle, tezleri onaylamak için, farklı bir malzeme verebilir. A.A. Word'ün "iç şekli" ile analoji ile imajın teorisini geliştiren Fleebe, Ukrayna folkloruna ve XIX yüzyılın Rus klasiklerine döndü. ("Literatür teorisindeki notlardan"). Vb Shklovsky, romanlarda ve L.N.'nin sahiplerine "şiirsel dilin niteliklerini düşünen" ve "zor form" tekniklerini keşfetti. Tolstoy ve Halk bilmeceleri, peri masalları ("nesir teorisinde"). Her iki de belirtilen çalışmalarda, terim olarak hiçbir ayrıntı yoktur, ancak sorunun kendisi odaklanmaktadır.

Folklinistlerin çalışmalarında, antika, ayrıntılarla ilgili medya programları, çalışmalardan daha az belirtilmemiştir, Yaratıcılık L.N. Tolstoy, N.V. Gogol, A.P. Chekhov, Ia Bunina, V.V. Nabokova. Buslaev, kahramanca Epic'in küçük şeylere bağımlılığını kutluyor: "Her zaman sakin ve net bir şarkıcının, tanrıların sıkıldığı ve kanlı savaşta, dünyanın belirleyici kaderi olan olympus'a aynı olanağı olan bakışları ve tepelerin üzerinde, ev eşyalarını veya silahları tanımlarken zar zor farkedilir. " Dökülmeyen ve Dökülen Olmayan ve Öğretmenin Epik Şiiri "Sabit Tekrarlarının Sabrını İmkansız ve Doğal olmayan görünüyordu, sevinç öncesi bekleme gününü nasıl attırır ya da - yoldan tek yönlü; Güzel bir manzaranın önündeki çeşitli alan. "2 Homer "Her küçük şey ... yol. Genellikle bu gibi tanımlara başvurur, J'nin eylemin gelişimini ertelemedikleri gerçeğiyle utanmazlar. Sonuç olarak, kasıtlı bir gecikme ortaya çıkar - gecikme ...<...> En çok ... "Odyssey" XIX şarkılarındaki Odyssey'nin bacağındaki büzündeki harika bir açıklama. Şaşırtıcı bir şekilde servet, sadece yeni görüntüler (özellikle doğanın açıklamaları) tanıtan, aynı zamanda daimi epitetlerin tüm eppayı ile de epitifler olan karşılaştırmalar değildir. Homer'deki Aşiller sadece bir "hızlı" değil: "46 epitet atandı, Odyssey - 45" 3. Kahraman Epic Sovse'nin şiirleri "" Yavaş "romanların bireysel stillerinin aksine - Orthetya ve Gasset'in güzel okuması (tamamen farklı, psikolojikdetaylandırma, İyileştirmeler diğer işlevleri yerine getirir). Ama her yerde sanat dilimiz var - detay Dili.

Parçaların sınıflandırılması, objektif dünyanın yapısı, "değişken bileşenleri" - olaylar, karakterlerin eylemleri, portreleri, psikolojik ve konuşma özellikleri, peyzaj, iç vb. dahidünyasının Sözleşmesini vurgulayan bir tür parçaların (tür türlerinin) çalışmaları yoktur.

Edebi bir tasarımla stillerİlgili detaylar genellikle birleşir. Böyle bir tipolojinin başarılı bir deneyimi, A. B. Eustin, üç büyük grup tahsis edildi: detaylar sahne, açıklayıcı, psikolojik.Bir veya başka bir türün baskınlığı ilgili emlak,veya baskın, stil:"Sahne" ("Taras Bulba" Gogol), "Tanımlayıcı" ("Ölü Ruhlar"), "Psikoloji" ("Dostoevsky'nin Suç ve Cezası"); Adlandırılmış Özellikler "Bir işte birbirini dışlamaz."

Bu nedenle, detaylar muhalif olarak verilebilir, birbirleriyle "anlaşmazlık". Ancak, aksine, bir topluluk oluşturmak, agrega'da tek ve bütünsel bir izlenim yaratabilirler - örneğin, "en yüksek yıllarda dolabı / filozofu dekore eden lüks ürünler" (Evgenia Onegin'in ilk bölümünde). E.S. Dover, kritere dayanarak parçaların tipolojisini sundu: tek set,ve seçilen türlerin farklı terimleri kullandığı için: "Detaybir sette hareket eder. Detaysinglent'e destekler. Bir dizi ayrıntıyı değiştirir. Carninin kulaklarını hatırlar, Anna boynundaki saç bukleleri, küçük bir prensesli kısa bir üst dudak, Andrei Bolkonsky'nin karısı, Marya'nın ışıltılı gözleri, Kaptan Tushina'nın sabit gözleri, alnındaki anlamlı kıvrımlar Bilibin diplomat vb. Detay-yoğun. Ayrıntılar kapsamlı. " Ayrıca, araştırmacı, detaylar ve detaylar arasındaki farkın "sadece Laconism ve Kompaktlık derecesine" ve mutlak olmadığını, "geçiş formları" 1 bulunduğunu müzakere eder.

Geçiş formları elbette, herhangi bir sınıflandırmada, ancak bunlara özünde değil. Görüşümüzde, "birimler" veya "set" nin dikkate alınması gereken bir açıklama gerektirir, parçanın ve detayların çeşitli özelliklerinin bir sonucudur (Kicker açısından). Eğer onlar tarafından verilen örneklerde "parçaların" örneklerini düşünüyorsanız, desen izlenir: sadece bir tamsayı temsil eden karakteristik özellikler değil (synefurourour). Bazılarında hangi ipuçlarını isimlendirdi çelişkikonuyla ilgili olarak, isteğe bağlı olacağı gibi görünmesi için: bu bir detay ve göze çarpan ve çeşitli "detaylar" olarak kaybolmaz. Ve o anlamlı, yani, doğru okuyucu ile okuyucu yazarın değer sistemine geliyor.

Detay tanıtımı uyumsuzluk,veya, ünlü terimini kullanırsanız, Shklovsky, "Aksan"detay, çok büyük bilişseldeğer. O, okuyucuyu konuya dikkatlice bakmaya davet ediyormuş gibi, fenomenlerin yüzeyine kaydırmayın. Toptan çıkarak, topluluktan, dikkatini durdurur- Oturma Odası Manilov'da iki sandalye gibi, "sadece bir kökü" ve üstün olmayan bir duş içermeyen, sahibinin rolünü oynayan bir adam: Manilaov "birkaç yıl süren bir adam, misafirini ile uyardı mı? Kelimeler: "Bu sandalyelere oturmayın, henüz hazır değiller". "Acckeling" detayını tanıtmak, yazarlar genellikle hyperbola'ya başvurur. " Parçanın gözetlenebilirliği, bir dereceye kadar veya genel arka planla bir başka zıtlıkta, katkıda bulunur kompozit teknikler:reints, "Close-Up", "Kurulum", Kesme ve DR. Yinelenen ve zarf ek anlamları, detay olur motive (Leitmotif ), sıklıkla büyüyen B. sembol . İlk başta şaşırmışsa, daha sonra yeni "kavramalar" da göründüğünde, zaten açıklamakkarakter. İlk başta Dostoevsky Reader'ın (GENEL EPANCIN'ün yanı sıra) "GENEL EPANCIN), myshkina'nın el yazısının taklit edilmesi garip görünebilir. Bununla birlikte, tüm romanın yerine getirilmesine göre, çeşitli karakterlerin myshkin-iPhony'nin ana yeteneğinin, farklı davranış stillerini, farklı davranış stillerini (kelimenin eski anlamında) - rüzgarın yeniden üretilmesi açıkça ortaya çıkıyor. üstünde

Sembolik ürün yerleştirilebilir başlıkİş (genellikle küçük formlar): "Gooseberry" A.P. Chekhov, "Hafif Solunum" I.A. Bunina, "Kar" K.G. Paustovsky. Detaylar (Öldürülen anlayışta) daha yakın işaretsembole göre, metindeki görünüşü öncelikle tanıma sevincesine, kararlı bir dernek zincirini heyecanlandırıyor. Ayrıntılar işaretler, belirli bir okuyucunun bekleyen ufku için, bir veya başka bir kültürel kodun şifresini çözme yeteneği için tasarlanmıştır. Öyleyse, "Yevgeny Onegin" okuyucusu, tatiana ile "moda şık moda" nde düşerek, ofisinin dekorasyonuna dayanarak hobileri ve zihnini güvenle yargılayabilir. Birkaç işaret, uzun bir açıklama ile değiştirilir: "... ve Lorda Bairon Portre, / ve bir dökme demir bebek / bir şapka altında, bulutlu bir adamla, / eller, sıkıştırılmış haç ile bir sütun."

Edebiyat tarihçisi tarafından yeniden yapılandırıldığında, hayat, toplumun tadı, zaten bizden uzakta, bu işaretler sistematlaşmıştır, bunlar "ekmek" yorumcularıdır. Ve belki de klasikten daha fazlası, detaylar malzemeleri imzaladı kurgu,zamanıyla başlayarak (ve solmaz), günün kötülüğü, her alanda moda, "Kültür Haberleri" hakkında hızlı bir şekilde cevap vermek.

Sanatsal detay

Detay - (fr. C1E1A) detaylar, özel, önemsememek.

Sanat detayı, somutlaştırılmış karakter, boyama, tabi, eylem, deneyimini, özgünlük ve benzersizliklerini hayal etmelerine yardımcı olan bir görüntü oluşturmanın araçlarından biridir. Detay, okuyucunun dikkatini, yazarın erkekte veya çevresindeki öğede doğanın en önemli özelliği göründüğü gerçeğine dikkat çeker. Öğe, sanatsalın bir parçası olarak önemli ve anlamıdır. Başka bir deyişle, parçanın anlamı ve gücü, sonsuz küçüklerin bütününü ortaya çıkarmasıdır.

Aşağıdaki sanatsal kısım türleri, her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşır;

a) Sözel detay. Örneğin, "Nasıl olmayacak" ifadesine göre, Belikov'u, Sokolik - Plato Karataev'in temyiz başvurusunda, aynı kelimeyle "gerçek" - tohumlar Davydov;

b) Parça portre. Kahraman bıyık (Lisa Bolkonskaya) veya beyaz küçük güzel bir el (Napolyon) ile kısa bir üst süngerle belirlenebilir;

c) Konunun detayı: Bazarov'taki fırçaları olan Balahon, "Altta" oyunda Nastya'nın aşkı hakkında bir kitap olan Shash Paultseva, Kazak Görevlisinin bir sembolüdür;

d) Öğe, karakter, davranış, kahramanın eylemlerinde önemli bir çizgi ifade eden psikolojiktir. Pechorin, yürürken, doğasının gizliliğini ifade eden ellerini bulmamıştı; Bilardo toplarının çalınması Gaeva'nın havasını değiştirir;

e) Durumun lezzetinin yarattığı manzaranın parçası; Gri, Muhteşem, manzara, "Sessiz Don" daki "Sessiz Don", "Sessiz Don" da kurşun gökyüzünde, Axinhu'yu gömen, tansiyonlu dağıngözü olan Melekhova'yı artıran;

(e) Bir sanatsal genelleme şekli olarak detay ("Murlo Promethanina", Mayakovsky'nin şiirinde "Murlo Promethadanina", "Murlo Promethadanina" nın bir meseğin varlığı.

Özellikle, özünde, tüm yazarlar tarafından kullanıldığı ev gibi bir tür sanatsal detay hakkında söylenmelidir. Canlı bir örnek "ölü ruhlar" dır. Gogol'un kahramanları hayatlarından, çevreyi çevreleyemez.

Ev eşyası durumu, konut, işleri, mobilya, giyim, gastronomik tercihleri, gelenekleri, alışkanlıkları, zevkleri, zevke, eğikliliğin eğilimlerini gösterir. Gogol'un kendi içinde bir son olarak hareket etmediği, arka plan ve dekorasyon olmadığı, ancak görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak olmadığı dikkat çekicidir. Ve bu anlaşılabilir, satirik yazarın kahramanlarının çıkarları için kaba önemsizliğin ötesine geçme; Bu tür kahramanların manevi dünyası çok fakir, şeyin içsel özlerini iyi ifade edebilmesi için ihmal edilebilir; İşler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Ev sahibi, öncelikle karakteristik işlevi yerine getirir, yani şiirin kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında bir fikir edinmenize olanak sağlar. Öyleyse, Manilov'un mülkünde, Rab'bin evi "Jura'da bekar, yani, bir yükseklikte, tüm rüzgarlara açık", tipik bir duygusal adı olan "tenha bir yansıması Kilisesi", "gölet, yeşilliklerle kaplı bir çardak "... Bu detaylar, toprak sahibinin, mülkiyetinde iç mekan ve tatsız bir şekilde hüküm sürdüğü ve kendisinin sadece anlamsız iş için yetenekli olduğunu göstermektedir.

Manilov'un doğası odaların ayarında yargılanabilir. "Sonsuza dek evinin evinde": Tüm mobilyaların döşemeleri için yeterli ipek meselem yoktu ve iki sandalye "sadece kaplı durdu"; Shchegolsky'nin yanında, bir bronz şamdan ile zengin bir şekilde dekore edilmiş, "bir tür bakır engelliler, krom, devrildi." Barsky Estate'deki gerçek dünyanın nesnelerinin böyle bir kombinasyonu tuhaf, saçma olarak, sık sık. Tüm konularda, işler biraz rastgele, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve usta kendisi kendi şeyleri olmalı: Manilov'un duşu, konutunun dekorasyonu ve "eğitim", karmaşıklık, lütuf, tadı iyileştirme iddiası, kahramanın iç boşluğunu arttırır. .

Diğer şeylerin yanı sıra, yazarın birinin vurgulanması, göze çarpıyor. Bu ürün, artan anlamsal yük, yorumlanabilir. Başka bir deyişle, öğe psikolojik, sosyal ve felsefi bir anlamı olan çok değerli bir sembolün anlamını elde edebilir. Manilov ofisinde, "çok güzel satırları denemedim", - boş bir eğlence sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, nezaket gösteren bir gülümsemenin, ateşin enkarnasyonunu gösteren bir gülümsemenin sembolü olan bir külün kayması olarak böyle ifade edilmiş bir detay var. Kahramanın, kimin verimli rüya ...

GOGOL'tan gelen hanehalkı maddesi avantajında \u200b\u200beylemde ifade edilir. Böylece, manile ait olan şeylerin görüntüsünde, doğasının temel özelliklerinin ortaya çıktığı süreçte belirli bir hareket yakalandı. Örneğin, Chichikov'un garip isteğine cevaben, ölü ruhları sat "Manilaov derhal chubuk'u zeminde bir tüple bıraktı ve ağzını nasıl geçti ve birkaç dakika süreyle ağzını gevşetti. Sonunda, Manilov telefonu bir iflasıyla kaldırdı ve yüzünden ona baktı ... ama başka bir şey düşünemedim, ağzımdan çok ince bir jet bıraktığım anda başka bir şey düşünemedim. " Toprak sahibinin bu komik oranlarında, en yakınlığı, zihinsel sınırlamaları mükemmel bir şekilde kendini gösterir.

Sanatsal detay, yazarın değerlendirmesini ifade etmenin bir yoludur. Manilaov'un ilçe hayalcisi hiçbir konuda yapamıyor; Açıklık doğasının bir parçası oldu; SERF'lerin pahasına yaşamın alışkanlığı, karakterinin özellikleri, apati ve tembelliklerin özellikleri. Toprak sahibinin mülkü perişan, bir düşüş ve lansmanı her yerde hissediyor.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü, açıklanan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir betona ve aynı zamanda, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade ediyor.

Sanat Detaylarının İşlevleri

Parça önemli ideolojik ve anlamsal işlevler yapabilir ve duygusal yükü tüm metne ekleyebilir. Parça işlevleri psikolojik, arsa ve açıklayıcı olabilir. Sanatsal kısım sadece gerekli bilgileri aktarmak değil. Edebi çalışmalardaki parçanın yardımı ile, karakter, görünüşü, psikolojik durumu veya durumun çevresindeki kahramanı hakkında en çarpıcı fikri elde edebilirsiniz.

Öğe ayrıca figüratif ifadenin bir yolu olarak da hareket edebilir. Örneğin:

"Orman hareketsiz durdu, donuk düşüncede sessiz, aynı nadir, yarı aydınlatmalı, tamamen iğne yapraklıdır. Yalnızca bazı yerlerde nadir sarı yaprakları olan huş ağaçları seçti. " (V. P. Astafiev)

Bu cümlede, örneğin, sanatsal detaylar, rahatsız edici bir ormanın bir resminin çizildiği yardımı ile epitetlerdir. Kullanımlarının rolü, edebiyat kahramanının korkmuş, gergin durumunu vurgulamaktır. Örneğin, örneğin, Astafiev'in hikayesinde Vota'nın yalnızlığını aldığı zaman doğayı görür.

"... Taiga ... Taiga ... Sonsuz, her yöne gerildi, sessiz, kayıtsız ...".

"Yükseklikten, büyük bir karanlık deniz gibi görünüyordu. Gökyüzü, dağlarda olduğu gibi, bir kerede kırılmadı, ama uzak, uzakta, ormanın üstlerine sarılarak uzağa uzandı. Başlarının üstündeki bulutlar nadirdi, ancak daha kalınlaşan Vatuka, daha kalınlaşan ve nihayet mavi döngüler hiç kayboldu. Sıkıştırılmış yün bulutları Tayga'da düştü ve onlar içinde çözüldü. "

Peyzaj, çocuğun büyük bir iç alarmını gösterir ve bu alarmın nedenini açıklar. "Sessiz" ve "kayıtsız" Tayga'yı, karanlık denize benzeyen, düşük gökyüzünün neredeyse ormana düştüğünü görüyor. Epithet ve karşılaştırma metninde kombinasyonlar ("sıkıştırılmış yün"), kişileştirme ve metaforlar ("döşenmiş", "çözünmüş"), bu bir sanatsal kısım olan, okuyucunun ağır bir gökyüzünü hayal etmelerine yardımcı olur, karanlık Tayga'yı kapattı. Aynı zamanda, doğanın insanın kaderinin kayıtsız olduğu fikrini hisides. Ve burada işlev detaydır - anlamlı.

Yazarın metninden başka bir detay örneğini göz önünde bulundurun. Astafieva: "Kumiği reçinenin damlacıkları ile hissetmesi için ölmekte olan bir kalbi olan ağaca koştu, ancak onun yerine kabuğun zor bir katını gösterdi." Bu, tanımlayıcı ve arsa öğesi, hikayenin kahramanının düştüğü durumun dramasını arttırır.

Ayrıca, sanat eserinin metninde, ses-gizli veya detaylı mecazi bir detayı karşılanabilir. Örneğin, aynı işten ağın ormanına eklenen çaresiz uçların açıklamasını getirmektir:

"Deneyimli bir avcı - örümcek örümcek örümcek ağı'nın ölü kuşu üzerinde uzandı. Örümcek artık değil - ben kaldırıldı, bir hopsta kış yapmak ve tuzağı attı. Tam, büyük çırpınan uçar, atıyor, atıyor, atıyor, zayıf kanatlarla dolu. Bir şey Voztuka'yı pirinç içine yerleştirilmiş çaresiz bir sineğin gözünde rahatsız etmeye başladı. Ve burada dağınık: Evet kayboldu! ".

Aynı amaç doğrultusunda, kahramanının iç rahatsızlıklarını iletmek için, yazar metinde bir kereden fazla bir iç monologun resepsiyonunu kullanır ve bu da parlak bir sanatsal ayrıntıdır. Örneğin:

"- FFU-sen, kahretsin! Bahis nerede? - Vota'nın kalbi battı, Spiririn alnında konuştu. - Bütün bu glukharina! Nereye gideceğini düşünerek Leshel gibi koşun, - Voztka'nın yaklaşan korkuyu sürmek için yüksek seslediğini söyledi. - Hiçbir şey, şimdi razı olduk ve yolu buluruz. TA-AK ... Neredeyse yediğinin çıplak tarafı - dolayısıyla, diğer yönünde ve dalların daha güneyinde olduğu yerlerde. Ta-ak ... ".

Bölümde (bir deneme) literatürdeki tek bir devlet muayenesinde (bir deneme) yüksek bir puan elde etmek hiçbir sır değildir, hazırlık çalışmaları gerekli, bağımsız veya bir öğretmen ile. Genellikle, başarı, başlangıçta doğru seçilen sınav hazırlama stratejisine bağlıdır. Literatürde sınav için hazırlıklara başlamadan önce önemli konulara cevap vermeye değer. Öğretmen temaları nasıl sistematikleştirir, böylece ilk önce her yeni ürünle tüm çalışmaları başlatmak gerekli değildir. Konunun formülasyonlarında "sualtı taşları" ne gizlenir? İşi nasıl planlayabilirim?

Kompozisyon üzerinde hazırlık çalışmalarının kanıtlanmış prensiplerinden biri, belirli türlerde çeşitli konuların bozulmasıdır. Gerekirse, türün içinde alt grupları seçebilirsiniz. Farklı yazarlarda (dört altı) bir tür konuyla ilgili özenli çalışmalar, herkesin her birinin orijinalliğini daha iyi anlamanıza ve aynı zamanda benzer bir konuda çalışmayı öğrenmenizi sağlar, bunundan korkmamak ve herhangi bir formülasyonda tanımlamanızı sağlar. . Bölüm C için temanın türünü belirleyebilmek ve hem sözlü hem de yazılı olarak formüle edebilmeye çalışmak gerekiyor. Bu tür bir eğitimin asıl görevi, düşüncelerinizi tartışma ve konunun açıklanması için gerekli bulguları çizme yeteneğini geliştirmektir. Hazırlık şekli herhangi bir şekilde seçilebilir: 1-2 sayfa olan bir makale, belirli bir konudaki malzemenin seçimi, bir deneme planı, küçük bir metnin analizi, herhangi bir kahramanın alıntı portresi hazırlamak, Sahnenin analizi, işten teklifle ilgili serbest yansımalar bile ...

Tecrübe şovları: Öğretmen ne kadar büyük olursa, ev işçilerini belirli bir konu türüne ayarlar, sınav üzerindeki iş ne kadar başarılı olur. Bir tür konuyu düşünmek için bir makale yazmak yerine bazen faydalı olduğuna inanıyoruz ve sınavda kullanılabilecek birkaç yazarı oluşturmak için bir plan geliştirme.

Bu makale bir tür konuya ayrılacak - "Ayrıntıların özgünlüğü ...". Sınavda, konu farklı şekillerde ("şarkı sözlerinde sanatsal detaylar ...", "romandaki psikolojik detaylar", "ev hanımının işlevi ...", "ne yapar? Plushkin Bahçe hakkında konuşuyor musun? "," Kimse bu kadar net ve ince anton Chekhov gibi anlaşılmadı, küçük hayatın trajedi ... ", vb.), Özü bu şekilde değişmiyor: Konuyu belirli bir edebiyatla ilişkilendirildi. Kavram - sanatsal detay.

Her şeyden önce, "sanat detayı" terimini anladığımızı açıklığa kavuşturuyoruz. Öğe, yazarın önemli bir anlamsal yük olduğuna inandığı detaydır. Sanatsal ayrıntı, karakterin görüntüsünü oluşturmanın veya ifşa etmenin araçlarından biridir. Sanatsal ayrıntı altında, çok fazla özel olarak yetişen genel bir konsept anlamına gelir. Sanatsal kısım, yaşamın veya ayarların özelliklerini çoğaltabilir. Detaylar, bir portre veya manzara (portre ve peyzaj ayrıntı), eylemler veya durum (psikolojik detay), kahramanın (konuşma detayı), vb. Yaratırken yazar tarafından da kullanılır. Genellikle, sanatsal kısım aynı anda hem portre hem de ev ve psikolojik olabilir. Dostoevsky'nin "fakir insanlarda" makar kızı, sızdıran tabanı görünmüyor, böylece özel bir yürüyüşü icat eder. Yanıp sönen tek - gerçek bir nesne; Bir şey gibi, sorun bagajının sahibine neden olabilir - köpüklü bacaklar, soğuk. Ancak dikkatli bir okuyucu için, yırtılmış bir işaretleme, yoksulluk olan ve yoksulluk olan bir işarettir ve yoksulluk, St. Petersburg kültürünün tanımlayıcı sembollerinden biridir. Ve Dostoevsky'nin kahramanı, kendisini bu kültürün bir parçası olarak değerlendirir: o soğuk olduğu için değil, çünkü utandırdığı için acı çekiyor. Sonuçta, utanç kültürün en güçlü psikolojik kaldırımlarından biridir. Böylece, yazarın, kahramanları ve çevreyi çevreleyen ortamı, XIX yüzyılın St. Petersburg'un hayatını görsel olarak sunmak ve karakterize etmek için bu sanatsal ayrıntıya ihtiyaç duyduğunu biliyoruz.

İşin sanat detayları ile doygunluğu belirlenir, bir kural olarak, yazarın görüntünün ayrıntılı bir eksiksizliğini elde etme arzusu. Sanatsal bir bakış açısıyla özellikle önemli olan, kısım genellikle işin, allusion veya anımsatın bir nedeni veya leitmotifi haline gelir. Öyleyse, örneğin, Varlam Shalamov'un "Show'da" hikayesi kelimelerle başlar: "KONOGON NAUUMOVA haritasında oynadılar." Bu cümle derhal okuyucunun "Peak Lady": "başlangıcına paralel tutmasına yardımcı olur:" Connogvardesman Namirova'dan oynanan kartlar. " Ancak edebi paralelin yanı sıra, bu cümlenin otantik anlamı, Shalamov'un kahramanlarını çevreleyen hayatın korkunç bir kontrastını verir. Yazarlara göre, okuyucu, "İnsanların Düşmanları" nın erişiminin, "İnsanların Düşmanları" nın erişiminin olduğu, en ayrıcalıklı koruma rejimlerinden birinin - ve Konogon'un bir subayı arasındaki boşluk derecesini değerlendirmelidir. kapalı ve suçlulardan oluşur. Namurn ve Prostine Naumov'un tipik asalet adı arasında, özel olmayan okuyucudan uzaklaşabilecek fark ve fark. Ancak en önemli şey, kart oyununun doğasında korkunç bir farktır. Kart oyunu, dönemin ruhunun ve yazarın niyetinin özel netliğe yansıyacağı çalışmanın yerli kısımlarından biridir.

Sanat detayı gerekli olabilir veya aksine, gereksiz. Örneğin, Josephovna'nın inancının A.P'nin hikayesinden açıklamasında portre öğesi. Chekhov "ionch": "... Vera Josephovna, ince, PENCE-NEZ'deki güzel kadın bir hikaye ve roman yazdı ve isteyerek onları misafirlerine yüksek sesle okuyorlar." Vera Josephovna, Pence-Nez'i giyer, yani erkeklerin gözlükleri, bu portre öğesi, yazarın kahramanın özgürlüğüne karşı inonik tutumunu vurguluyor. Kahraman alışkanlıklarından bahsettiğim için Chekhov, romanlarını "yüksek sesle oku" ekler. Josephovna'nın çalışmasıyla birlikte Josephovna'nın inancının hipertrofakalı coşkusu, Yazar tarafından "Eroinin Eğitim ve Yetenekleri" üzerindeki bir alaycılıkta olduğu gibi vurgulanmaktadır. Bu örnekte, Haroen'in "yüksek sesle okuma" alışkanlığı, kahramanın karakterini ortaya çıkaran psikolojik bir detaydır.

Kahramanlara ait nesneler, karakterin (mülkteki OneGin ofisi) ve kahramanın sosyal özelliklerinin (Sony Marmalade Odası) anlamına gelen bir aracı olabilir; Kahramana (manil manoru) sığabilirler ve hatta ikizleri (Sobevich'in bir şeylerleri) olabilir ve kahramana karşı çıkabilirler (Pondi Pilate'in "Master ve Margarit'te yaşadığı oda). Durum kahramanın ruhunu, ruh halini (Raskolnikov Odası) etkileyebilir. Bazen konu dünya tasvir edilmez (örneğin, Tatiana Larina'nın odasının açıklamasının önemli olmaması). Pushkin Tatiana için, konu maddelerinin önemli olmaması, şiirden oluşmasının sonucudur, yazarın kahramanı hayatın üzerinde yükselteceği gibi. Bazen konu detaylarının değeri azalır (örneğin, "Pechist Dergisi" nde, yazarın okumayı okumayı kahramanın iç dünyasına odaklamasını sağlar.

Başvuru sahibinin C bölümüne hazırlanması, konunun formülasyonunun sanatsal (ev, konu vb.) Öğesi terimini içermeyebileceği unutulmamalıdır, ancak bu, bununla birlikte, konuyla karıştırılmamalı ve dikkatini dağıtmamalıdır.

Bir soru formundaki konunun standart olmayan formülasyonları veya bir rehetatörün beklenmedik bir ürünü, bu alıştırmaların hedefi, bilgileri daha iyi hatırlamaya ve düşüncelerin serbest sunumuna yardımcı olmak için öğrencilerle öğrencilerle demonte edilmelidir. Hem bir öğretmen hem de öğrencinin listemizden bazı konuları kullanmasını tavsiye ediyoruz:

Odegin'in amcası hakkında ne biliyoruz? (MINI-ASSAY)
Manor ve sahibi. ("Ölü Ruhlar" için bir makale)
Saat kutusu neyi gösteriyor? (MINI-ASSAY)
M. Zoshchenko'nun hikayelerinde toplumun dünyası. (makale)
Türbinler ve evleri. ("beyaz bekçi" üzerindeki bir makale)

Konu türünü seçtik - "parçaların özgünlüğü ..." - iki alt gruba ayrılmak daha uygundur: Bir yazarın çalışmalarında ve farklı yazarların eserlerinde parçaların özgünlüğü. Aşağıda, yazacak hiçbir şeyi açıklayan hiçbir şeyi açıklayan ve yazmanız gerekenleri nasıl yazacağınız alt grupların her biri için bir çalışma planıdır.

I. Bir yazarın çalışmalarında ayrıntıların özgünlüğü:

Konunun ev detayı altında anlaşılan nedir?
Ev detaylarının işinin doygunluğu derecesi.
Ev detaylarının doğası.
Ev detaylarının sistematizasyonu.
Bir iş yaratma zamanı için detaylar tarafından gerçekleştirilen evsel parçaların ve fonksiyonların özelliklerinin derecesi.

Yurtiçi parçalar aşağıdaki gibi tanımlanabilir:

ev detaylarının çalışmasında alanın doygunluğu derecesi ("siyah peçe altında eller sıkılmış ...", A. Akhmatova);
parçaları belirli bir sisteme birleştiren ("Dostoevsky'nin suçu ve cezasında" önemli detay sistemi sistemi);
bir genişleme karakterinin detayı ("yasak" da Zoshchenko'dan, sadece korunmuş üst düğme olan bir vezne katının, anlatıcının bir lisans olduğunu ve toplu taşıma araçlarında acele saatte hareket ettiğini;
birbirlerinin ayrıntılarını (Manilov ve Kabine Kabine Kabinesindeki Kabine, "İyonş" da Türk bahçesindeki mutfakta bıçak ve bülbül sinya'sini vururken;
aynı detayın tekrarlanması veya benzer bir dizi benzer ("bir durumda adam" içindeki durumlar ve zincirler);
parçaların hiperkizasyonu ("vahşi toprak sahibindeki erkekler" yutturmaca çubuğunu alamadı.
grotesk detayları (Sobevich evinin görüntüsündeki nesnelerin deformasyonu);
bağımsız bir yaşamdaki eşyaların istihdamı (Farsça Bornoz Oblomov, romanın neredeyse geçerli bir karakteri olur, Oblomov ve kalak arasındaki ilişkinin evrimini izleyebiliriz);
renk, ses, doku parçaları tanımlarken kaydedildi (Chekhov "siyah keşiş" hikayesindeki renk öğesi "," bir köpeğin barajında \u200b\u200b"gri);
v. SOLOWKINA Ayrıntıların Görüntüleri ("Vinçler": "Vinçler, Muhtemelen Bilmiyorsunuz, // Sizin Hakkınızda Kaç Şarkı Katlanır, // Ne Kadar Yukarı, Uçarken, // Kör Göze Bakın!" );
yazarın ve kahramanların tarif edilen ev konularına tutumu (N.V. Gogol'un objektif bir açıklaması "," Turp Beraber "," Nadir Bir Kuş, Dinyeper'in ortasına kadar ... ").

Bir yazarın çalışmalarındaki ayrıntıların özgünlüğü, aşağıdaki görevleri hazırlarken konsolide edilebilir:

İki EPOCK: Onegin ofisi ve amcasının ofisi.
Zamytopia'da geleceğin birinin odası "Biz".
Akhmatova'nın ilk sözlerinde bir nesnenin tüketici kısmının rolü.

Profesyonel bir öğretmen sanatlarından biri, konunun türüyle kapsamlı bir çalışma yaratma yeteneğidir. C parçaları için tam çalışma, nesnel parçaların çalışmalarında hangi fonksiyonların yapıldığı sorunun cevabını içermelidir. En önemlileri listeleyeceğiz:

karakteristik karakteristik (Tatiana'nın ellerinde Fransız duygusal romanı);
kahramanın iç dünyasının açıklanmasını almak (harap bir kilisede cehennem resimleri, çarpıcı katerina);
tipik tipler (Sobesevich evinin mobilyası);
bir kişinin sosyal konumunun özellikleri (Skolnikov odası, bir tabuta veya kabine benzer);
kültürel ve tarihi bir karakter testi olarak detay (Roman'ın i başlığında OneGin ofisi);
etnografik doğanın detayı (Balya'da Ossetian Sakley görüntüsü);
okuyucudan belirli analojileri (örneğin, Moskova-ershalim) getirmek için tasarlanmış detaylar;
okuyucunun duygusal algısı için tasarlanmış detay ("Yeni Yılın Noel Ağacı'na veda" B.SH. OKUDZHAVA, "SODA" Y. Victor);
ayrıntı sembolü ("Fırtınalı", Domostroevsky Dünyası'nın temellerinin enkazının bir sembolü olarak, I.I. Kürin "Nar bileziği" hediyesi olan Hediye Anası'nın bir sembolü olarak harap bir kilise;
yaşam koşullarının özellikleri (MATRENINA YARD A.I. Solzhenitsyn'ten Matrena Evinde Yaşam).

Bir antrenman olarak, aşağıdaki konular için planı göz önünde bulundurmayı öneriyoruz:

Ev parçalarının romandaki "Eugene Onegin" olarak işlevi.
Ev parçalarının "Sinels" de işlevleri.
Araştırmacılar "White Guard" "insanların ve şeylerin topluluğu" nın kahramanlarını çağırdı. Bu tanımla aynı fikirdesin?
Bunin'in şiirinde "Bütün deniz, pearl grazor gibidir ..." daha fazla belirti, renkler ve gölgeler. Objektif detayların rolünü, örneğin martı bacaklarını düşünmek daha ilginç. Bu rolü nasıl tanımlarsınız?
Bunin "yaşlı adam, itaatkâr ve üzgünlü ..." (puro, saat, pencere - aralarından seçim yapmak için) Bunin "Yaşlı Adamın Şiiri" nin rolü nedir? (Bunin'in şiiri üzerinde, yaşlı adam oturuyordu, iadeli ve kazıyordu ... ").

II. Farklı yazarların eserlerinde ayrıntıların özgünlüğü. Örneğin, "nesir A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontova ve N.V. GOGOL Aşağıdaki plana yazabilirsiniz:

Ev hanehalkı detayının altında anlaşılır.
Hakkıdaki fark, hane detaylarının seçiminde bununla bağlantılı farklılıklar.
Tüm yazarların karşılaştırılmasıyla ev detaylarının doğası.
İşte gerçekleştirdikleri nesnel parçaların işlevleri.

C2, C4 sorularını cevaplamak için, öğretmen, edebi bir gelenekle ilgili eserler olarak, öğrenciyi açıklamalı, farklı yazarların eserlerinde sanatsal bölümün kullanımında benzerlikleri ve farklılıkları göstermek gerekir. C2 Görevlerinin Formülasyonunun Literatüründe EGE'nin görevlerinde C4 farklı olabilir:

Rus edebiyatının hangi eserlerinde hayatın açıklamasıyla görüşüyoruz ve onların içinde hayat bir insanla nasıl etkileşime giriyor?
Rus klasiklerinin hangi eserleri Hristiyan sembolizminde (katedrallerin, kilise hizmetlerinin, Hristiyan tatillerinin açıklaması), "Temiz Pazartesi" hikayesinin metninde olduğu gibi, önemli bir rol oynar?
Chekhov'un hikayelerinde sanatsal detay rolü nedir? Rus edebiyatının hangi eserlerinde, sanatsal kısım aynı anlamındadır?

C2, C4 görevleri için 15 cümlede cevap açısından yeterince küçük olacaktır. Ancak cevabın mutlaka iki veya üç örnek içermesi gerekir.

Ölümden yıllar önce, Alekseevsky inişindeki 13 numaralı evin, yemek odasındaki kiremitli soba, Yelenca Little, Alexei kıdemli ve tamamen küçük NICC'yi yükseltti ve yükseltti. Sessiz ateşleme alanında ne sıklıkta okundu "Saardamskaya marangozu", saatler Gavot oynadı ve her zaman Aralık ayının sonunda bir bıyık kokuyordu ve çok renkli parafin yeşil dallarda yandı. Cevap olarak, Bronz, Gavot ile, annenin yatak odasında durdukları ve şimdi Elena, yemek odasında siyah duvar kule savaşında yendi. Babalar, kadınlar komik giydiğinde, kabarcık kolları giydiğinde babalarını uzun zamandır satın aldı. Bu tür kollar ortadan kayboldu, kıvılcım olarak parladı, profesörün babası öldü, herkes büyüdü ve saatler aynı kaldı ve kule savaşını geçti. Herkes onlara bu kadar alışkındır ki, bir şekilde duvardan bir mucize bir mucize olursa, yerel sesin öldüğü ve boş bir yer olmadığı gibi üzgün olur. Ancak, neyse ki, neyse ki, tamamen ölümsüzdür, ölümsüzdür ve Saardam marangozu ve Felemenkçe, akıllıca bir kaya gibi, en ciddi zaman veriyor ve sıcak.

İşte eski kırmızı kadifenin karosu ve mobilyası, Alexei Mikhailovich'in elindeki bir şahin, Louis XIV ile bir şahin ile, Louis XIV, Bahçedeki bir İpek Gölü kıyısında bir şahin olan Bahçe, Türk halıları, doğuda muhteşem bukleler, scarlantinin saçmalıkları, lambanın altındaki bronz lamba, disklerin ışığında en iyisi, Natasha ile gizemli antik çikolatalı Rostova, Kaptan'ın kızı, yaldızlı bardaklar, gümüş, portreler, perdeler - tüm yedi toz ve tam odalar, büyüyen genç türbinler, tüm bu anne en zor zamanlarda çocukları terk etti ve zaten boğulma ve zayıf, Elena'nın ağlayan Ellen'e yapışan , Dağı:

Birlikte ... yaşa.

Ama nasıl yaşayabilirim? Nasıl yaşamalı?

M. Bulgakov.

"Beyaz Guard".

Bu yazı ile iki görevi yerine getirmek önerilmektedir:

C1. Araştırmacılar "White Guard" "İnsanların ve Şeylerin Topluluğu" nın kahramanlarının evini çağırdı. Bu tanımla aynı fikirdesin? Cevabınızı agregate.
C2. Rus edebiyatının başka hangi eserlerinde yaşamın açıklaması ile buluşuyoruz ve yaşam bir insanla nasıl etkileşime giriyor? Cevabınızı örnek olarak onaylayın.

Her iki sorunun da özellikleri, sınava hazırlanan bir öğretmenin görevini kolaylaştırdığı, yakından bağlantılı olmalarıdır. Bu nedenle, bu görevlerde önerilen sorulara cevap vermek, yaşam olasılığının çoğu zaman bu yaşamın inşa edildiği bir kişiyi karakterize etmeye yardımcı olabileceğini hatırlayabilirler (tipik bir örnek "birinci bölüm" OneGin "). İnsanlar ve yaşam arasındaki ilişki farklıdır. Hayat ona onurlandırabilir veya düşman olabilir. Bu, örneğin, "Ölü Ruhlar" ndaki Gogol'dan, "Bektaşierey" deki Chekhov'da gerçekleşir. Yaşam, bir kişinin özel karizliğini, sanki çevreleyen şeylere yayılıyormuş gibi, "Starlavetian toprak sahiplerini" gogol veya ezilme hatırlayabilir. Hayat (en aza indirim) olmayabilir ve böylece yaşamın insanlık dışı (Solzhenitsyn ve Shalamov'daki kampın imajı) vurgulamaktadır.

Bir savaş olabilir ("Dryani'de", Mayakovsky). Türbin evinin görüntüsü farklıdır: bizden önce biz gerçekten "insanların ve şeylerin topluluğu". Bir şeyler, alışkanlığı Bulgakov'un annelerinin kahramanlarını yapmaz; Öte yandan, işler, yaşayanların yanındaki uzun ömürlü, yaşanmış gibi. Geçmişin hafızasını taşırlar, ısınır, muamele et, besleme, büyümek, yükseltmek. Fayans, saatler, kitaplarla türbin fırınları; Sembolik anlam, Lampshar, krem \u200b\u200bperdeleri oluşumunun romanında doldurulur. Bulgakov dünyasında manevi bir şeyler.

Evde güzellik ve rahatlık yaratan ve ebedi semboller haline gelenler: "Neyse ki, tamamen ölümsüz, ölümsüz ve Saardamsky marangoz ve en fazla yerçekimi zamanında, sıcak bir kaya gibi bir Hollanda karosu. " Sınavı yanıtlarken metnin alıntı yapıldığını hatırlayın.

Bir sanatsal kısım olarak böyle bir konu sonsuz geniştir, edebi mirasa yaratıcı bir tutum anlamına gelir. Bu yazıda, bu geniş ve çok ilginç konunun sadece bazı yönlerini vurgulayabildik. Tavsiyelerimizin hem lise öğrencisinin hem de literatürdeki sınava girmesinde hem de öğretmen öğretmenlik derslerinde yardımcı olacağını umuyoruz.

Detay - fr. DataYail - Detay, Özel, Trifle.

Detay, okuyucunun dikkatini, yazarın erkekte veya çevresindeki öğede doğanın en önemli özelliği göründüğü gerçeğine dikkat çeker. Öğe, sanatsalın bir parçası olarak önemli ve anlamıdır. Başka bir deyişle, parçanın anlamı ve gücü, sonsuz küçüklerin bütününü ortaya çıkarmasıdır.

Aşağıdaki sanatsal kısım türleri, her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşır;

a) Sözel detay. Örneğin, "Nasıl olmayacak" ifadesine göre, Belikov'u, Sokolik - Plato Karataev'in temyiz başvurusunda, aynı kelimeyle "gerçek" - tohumlar Davydov;

b) Parça portre. Kahraman bıyık (Lisa Bolkonskaya) veya beyaz küçük güzel bir el (Napolyon) ile kısa bir üst süngerle belirlenebilir;

c) Konunun detayı: Bazarov'taki fırçaları olan Balahon, "Altta" oyunda Nastya'nın aşkı hakkında bir kitap olan Shash Paultseva, Kazak Görevlisinin bir sembolüdür;

(e) Bir sanatsal genelleme şekli olarak detay ("Murlo Promethanina", Mayakovsky'nin şiirinde "Murlo Promethadanina", "Murlo Promethadanina" nın bir meseğin varlığı.

Ve bu anlaşılabilir, satirik yazarın kahramanlarının çıkarları için kaba önemsizliğin ötesine geçme; Bu tür kahramanların manevi dünyası çok fakir, şeyin içsel özlerini iyi ifade edebilmesi için ihmal edilebilir; İşler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Ev sahibi, öncelikle karakteristik işlevi yerine getirir, yani şiirin kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında bir fikir edinmenize olanak sağlar. Öyleyse, Manilov'un mülkünde, Rab'bin evi "," Jura'ya, yani, bir yükseklikte, tüm rüzgarlara açık ", tipik olarak duygusal bir isim olan" bir ikinci yansımaların tapınağı "olan bir çardak," gölet, " Yeşiller "...

Bu detaylar, mülkiyetinde doğal olan toprak sahibinin olumsuzluğunu da belirtmektedir ve sahibinin kendisi sadece anlamsız bir işten çıkarılabilir.

Barsky Estate'deki gerçek dünyanın nesnelerinin böyle bir kombinasyonu tuhaf, saçma olarak, sık sık. Tüm konularda, işler biraz rastgele, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve usta kendisi kendi şeyleri olmalı: Manilov'un duşu, konutunun dekorasyonu ve "eğitim", karmaşıklık, lütuf, tadı iyileştirme iddiası, kahramanın iç boşluğunu arttırır. .

Manilov ofisinde, "çok güzel satırları denemedim", - boş bir eğlence sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, nezaket gösteren bir gülümsemenin, ateşin enkarnasyonunu gösteren bir gülümsemenin sembolü olan bir külün kayması olarak böyle ifade edilmiş bir detay var. Kahramanın, kimin verimli rüya ...

Sonunda Manilaov ahizeyi mektubla kaldırdı ve yüzüne baktı ... ama kalan duman çok ince bir jet kaldığı anda başka bir şey düşünemiyordu. " Toprak sahibinin bu komik oranlarında, en yakınlığı, zihinsel sınırlamaları mükemmel bir şekilde kendini gösterir.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü, açıklanan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir betona ve aynı zamanda, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade ediyor.

Edebi çalışmalara giriş (N.L. Vertinina, E.v. Volkov, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005