Sergei Yesenin: erken şarkı sözleri. Yesenin'in dini şiirleri

S. Yesenin'in ilk sözlerinin motifleri.

Yesenin, şiirlerinin ilk kitabı ortaya çıktığında sadece 20 yaşındaydı. "Radunitsa" koleksiyonu, Kasım 1915'te kapaktaki tarih - 1916 ile piyasaya sürüldü. Jeolojik bir kesitte olduğu gibi, bu koleksiyonda keskin hatlarıyla çizilmiş, birbiriyle karışmamış, yalnızca yüzeyleriyle birbirine dokunan çeşitli katmanlar görüyoruz: ergenlikten başlayarak yaşamın farklı dönemlerinden izlenim katmanları.

"Radunitsa" koleksiyonunun önemli bir kısmı, yaşamdan, köylü yaşamı bilgisinden gelen şiirdir. İçlerindeki ana yer, köy yaşamının gerçekçi bir tasviri tarafından işgal edilmiştir. Bunların en karakteristik özelliği "Kulübede" şiiridir:

Gevşek ejderhalar gibi kokuyor

Kapının önünde kvas var,

Kesilmiş sobaların üstünde

Hamamböcekleri oluğa tırmanır.

"Kulübede", 1914

Koleksiyonun diğer şiirlerinde köylü yaşamının eskizleri de bulunur. Yaşlı büyükbaba sürekli ev işleriyle meşgul: akıntıyı temizler, yabani otları temizler, hendek kazar:

Yaşlı büyükbaba, sırtı bükülmüş,

Ezilmiş akımı temizler

Ve dipsiz saman

Köşeye tırmıklar.

Kız evlenecek:

kırmızı bir monisto giyeceğim

Sundress'i mavi bir fırfırla bağlayacağım,

Ara, kızlar, akordeon çalan,

Sevecen kız arkadaşına veda et.

"Bekarlığa Veda Partisi", 1915

Mezarlıkta bir anma töreni yapılır:

Söğütleri yalnız başına korudum

Kosniki ölü konutları.

Kar gibi, coliva beyazlatır -

Cennet kuşları yemek uğruna.

"Uyan", 1915

Bahar kalabalığı panayırda ("Çarşı") hüküm sürüyor ... Bu şiirler, doğrulukları, kesin günlük detayları ile ayırt edilir. Yesenin'in gerçek hayattan geçmediğini, renkli resimlerine hayran kaldığını söylüyorlar.

Yesenin'in erken yaşlardan beri tamamen aşina olduğu, sonsuza dek ruhuna batmış - bunlar, çocukluğunu ve gençliğini geçirdiği doğal doğasının resimleri:

Sevgili toprak! Kalp rüya görüyor.

Kasık sularında güneşin etekleri.

kaybolmak isterim

Yüz çanlarının yeşilliklerinde.

"Radunitsa" koleksiyonunun en güçlü yanı, tam olarak şairin çok iyi gördüğü ve hissettiği Rus doğasının lirik tasvirindeydi. Yesenin'in sözlerinin gücü, içinde vatan sevgisinin her zaman soyut ve retorik olarak değil, özellikle görünür görüntülerde, doğal doğanın resimleriyle ifade edilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Çoğu zaman, manzara ilham verici değildir. Şair acıyla haykırır:

Sen benim terkedilmiş toprağımsın,

Sen benim toprağımsın, çorak arazi.

biçilmemiş saman yapımı,

Orman ve manastır.

Yesenin, köyün o zamanki durumunu gerçekten yansıtan birçok hüzünlü ve neşesiz resme sahiptir. Ve bu zavallı topraklara olan aşk ne kadar güçlüyse:

Siyah, sonra uluma kokusu,

Seni nasıl okşamayayım, seni seviyorum?

..................................

Su birikintisi teneke gibi parlıyor ...

Hüzünlü şarkı sen rus acısı indir.

Ancak Yesenin'in anavatanına olan sevgisi, yalnızca yoksul köylü Rusya'nın üzücü resimlerinden kaynaklanmadı. Onu ve bir başkasını gördü: kokulu yaz çiçekleri ve otlar ile, dipsiz mavi gökyüzünden, tuhaf bir şekilde dolambaçlı nehirler, neşeli bahçeler, kıpkırmızı gün batımları ve yıldızlı geceler ile neşeli bir bahar dekorasyonunda. Ve şair, Rus doğasının zenginliğini ve güzelliğini daha canlı bir şekilde iletmek için hiçbir zahmetten kaçınmadı:

Tekrar desenli yayıldı

Beyaz alanın üzerinde kıpkırmızı ...

Yeşil köknar ağaçları üzerinde karanlık bir koruda

Donuk söğütlerin yaprakları altındır.

"Rüya", 1916

Rusya, Yesenin'in şiirlerinde çeşitli tonlarda örtülür:

Pembe gömlekten daha parlak

Bahar şafakları yanıyor.

yaldızlı plaketler

Zillerle konuşurlar.

Yesenin'in manzarası ölü, terk edilmiş bir resim değil. Gorki'nin sözlerini kullanmak için, bir kişinin her zaman onunla serpiştirildiğini söyleyebiliriz. Bu adam kendi memleketine aşık bir şairdir. Yesenin doğayı bize yaklaştırır, onu kişileştirir: "Kolunu sallayan kuş kirazı" ve kışın soğukta "Beyaz bir fularla bağlanmış bir çam ağacı gibi." Yazıyor:

Sonsuza kadar sisin ve çiylerin arkasındayım

huş ağacına aşık oldum,

Ve onun altın örgüleri

Ve kanvas sundressi.

Aynı zamanda, Yesenin doğa fenomenlerini insana aktarır, bu tekniği onu karakterize etmek için yaygın olarak kullanır.

Ciltte kırmızı çilek suyu ile,

Narin, güzeldi,

Gün batımı gibi pembe görünüyorsun

Ve kar gibi, parlak ve hafif.

Doğa ile iletişim halinde olan bir kişinin imajı, Yesenin'in çok dikkat çekici bir özelliği ile tamamlanmaktadır - tüm canlılara sevgi. Yesenin'in şiirlerinde hayvanlara insan duyguları verilir. Yesenin, adeta insanın "akrabalarıdır": "Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi, Asla kafasına vurmadı," diye yazdı. Olağanüstü bir sevgi ve acımayla hayvanlar hakkında yazdı. Gorki'ye okuduğu "Köpek Şarkısı" yazarı derinden etkiledi. "Sergei Yesenin" makalesinde Gorky şöyle hatırladı: "Ona, bence, Rus edebiyatında hayvanlar hakkında bu kadar ustaca ve samimi bir sevgiyle yazan ilk kişi olduğunu söyledim." Bu, "İnek" şiiriyle değerlendirilebilir:

Kalp gürültüye karşı nazik değil

Fareler köşeyi kaşıyor.

Üzücü bir düşünce düşünüyor

Beyaz bacaklı düve hakkında.

İnek, 1915

Tüm canlıları seven, dünyaya bir bütün olarak bakan bir adamın şiirleri bunlar. Bu görüşte, köylülüğün kafasında uzun süre kalan çok eski bir insan ve doğa kavramının yankıları vardı. Bu geleneksel inançların etik önemlerinde kalıcı oldukları kanıtlanmıştır.

Bunlar, Yesenin'in ilk koleksiyonu "Radunitsa" ve 1910'ların diğer şiirlerinde çıkan ilk çalışmalarının en karakteristik motifleridir. Birçoğu daha da gelişmelerini şairin sonraki çalışmalarında alacak.

Yesenin, Rus şiirinde köklü bir köylü öz-farkındalığını ifade etme geleneği zaten varken, köylü motiflerinin kulağa geldiği şarkı sözleri buldu. Sıkı çalışma, acı hayat ve mutluluk ümidi Rus şairlerinin mısralarına defalarca yansımıştır.

Yesenin'in eserlerinin önemi, lirik "I" nin konumu, doğayla olan ilişkisi ve çevresindeki tüm varlık unsuru ile belirlenir. Öte yandan, doğal öz, genel kompozisyonun bir arka planı, ikincil bir öğesi değildir. Şairin son manevi sığınağıdır.

Yesenin'in şiirlerinde tabiat şimdikinden daha canlı, daha sulu, daha renkli, gerçek. Onunla bitkin değil, kanaması ve zehirlenmesi yok, boğazı henüz taşla sıkılmadı, yani. duygusuz eller Yesenin, hiç kimse gibi, yaşadığı bu anı yakından inceledi, ölen parlak ateşi ve tüm tutkuyla onu yakaladı, çünkü biliyordu: yarın tamamen farklı olacak, yarın ruhunu, canlı bir ateşi, koşum takımını yok edecekler. günlük ihtiyaçların ve kolaylıkların şaftlarına. Fazla yavruları bir buz deliğinde boğmak için nasıl taşıdıklarını, bir buzağı derisinin bir ineğin önünde rüzgarda nasıl çırpındığını, kuğunun kulaklarının boğazının altından nasıl kesildiğini görünce yüreği nasıl da teselli edilemez bir şekilde hıçkırdı. canlı bitkiler dövülür, parçalanmış kemikler kalır, tıpkı bir demir canavarı - bir buharlı lokomotif - için binlerce kilo at eti (bir zamanlar güzel atlar) verildiği gibi. Hesaplama ve açgözlülük unsurların üstesinden gelir, bir güçler isyanı ve çiçeklenme prangalarının parlaklığı betonarme gerekliliği.

Yesenin için tek ve son neşe doğadır. Görünüşe göre ona karşı tek bir iddiada bulunmadı, tek bir kınama sözü söylemedi. Onun için son sığınak olarak kaldı, eşiğinin ötesinde tüm sinirlerini, kör öfkesini ve acı şikayetlerini bıraktığı bir tapınak. Doğanın kendisi, hesapsız, aptal ve güzel bir şeydir, gücendiremez, sevgisi karşılığında hiçbir şey talep etmez. Doğa annesinin evi oldu, ruhun yalan söylemediği her şeyin ve her şeyden önce şehrin yerini aldı. Ancak doğa, genellikle yabancı olduğu bir köy değildir. Başlangıçta, Yesenin'in köyü çirkin, fakir: harap bir kulübe, yoksulluk, keder ve baskı, ihtiyaç ve açlık, komik şarkılar duyamıyorsunuz, kapıda bir kar fırtınası ağlıyor vb. Köyün en parlak resmi, 1914 tarihli "Köy" (Taras Shevchenko'dan) şiiridir: burada kulübeler beyazlıyor, bahçeler çiçek açıyor, tarlalar ve ormanlar her yerde, "masallar ve mucizelerle dolu", dağları süsleyen odalar ve " Tanrı'nın Kendisi koyu mavi gökyüzünde köyün üzerinde geziniyor "Bu köyün Ryazan değil, gerçek değil, Ukraynalı ve hatta edebi olması, Shevchenko'dan hafızadan alınmış olması karakteristiktir. Ve sonra sık sık köyü uzaktan görür, kendi nostaljik anılarından onun işaretlerini çıkarır, ona sanki bir sisin içinden, işlenmiş kitaplardan oluşan bir peçenin içinden gelirmiş gibi gelir. Şehir bir taş mağaraysa, baştan çıkarıcı, kötü ve kötü niyetli bir kılcalsa ("Gördüğünü unut ve kaç!"), Sonra köyün önünde şapkasını bir yay ile çıkarır, sanki dua ediyormuş gibi döner. ona:

Ah bana anne ol

Ölümcül düşüşümde.

"Doğa, kırsal, Rusya - bu eksen çizgisinde Yesenin'in en iyi, renkli duyguları inşa edilir, bu da karanlıktan ütopik İronisi'nin ortaya çıkmasından kaynaklanır. Ancak, Amerika'dan döndükten sonra, ilk şiirlerinde olduğu gibi tekrar görür. çirkin, kırgın ve aldatılmış köyü 1 Mayıs'ta ilk bardağı Sovnarkom için kaldırıyor, ikinciyi işçiler için, üçüncü bardağı içiyor "Köylülerin kaderi için bir hırıltıda eğilmemek için." Özgürlük bir uğultuya dönüştü. boğulma, bir sevinç şarkısı - bir hırıltı Ruhum yorgun ve kendimden ve olanlardan utanıyor, - Klyuev'e yazıyor. - Düşündüğüm her şeyi ve neden hasta olduğumu aktarabilecek hiçbir işaret yok. "Devrimin sarhoşluğu, gerçek sosyalizmin ağır bir akşamdan kalma haline dönüştü."

Yesenin her zaman bizi doğal unsurlara sokan böyle bir kelime bulur - yanan bir şafak, enerjik bir rüzgar, sonsuz bahar, bir bülbülün özverili şarkısı, şiddetli çiçeklenme vb. Doğayı yandan, uzaktan bakarak resmetmiyor, ama her şey renkler ve seslerde eriyor, bizi şu unsurlara sürükleyerek: "Bahçe bir köpük ateşi gibi nefes alıyor", "Köpüğün hıçkırık titremesi. -uçan turnalar", "Verimsiz, mavi, ihale "," altın koru caydırdı ", vb. Statik, sertleştirilmiş boyaları değil, olduğu gibi, flaşları, her şeyin ve her şeyin akışkanlığını, yaşayan doğal dinamikleri, insan yaşamının aşamalarını ifade etmeyi sever. Otglalolnye isimlerini sıklıkla kullanarak, tüm doğanın onunla yaşadığı, bir ruh yaydığı, müzikle döküldüğü, renklerle parladığı gerçeğini başarır. Bir kelimeyle şaşırtmayı, şaşırtmayı bilir, ancak fütüristler arasında olduğu gibi kendi başına değil, arkasında duranın (huş ağacı, çiçek, ölüm, soğukluk, keten vb.) Yesenin'in dili Eski Rusça'ya yakındır, o zaman, kelimenin olduğu gibi, bir nesne ve fenomene dönüştüğü ve kendi içinde yaşayan, kaybolmayan bir fikir taşıdığı zaman.

S. Yesenin'in şiirinin üslup özellikleri.

Yesenin'in sözleri bizi kırlara götürüyor. Doğanın yaşamıdır, güzelliğiyle tükenmez. İlk şiirlerde, küçük lirik eskizler veya köy yaşamının resimleri olarak adlandırılabilecek pek çok eskizle karşılaştık: "Evde", "Porosha", "Huş", vb. Ve bazı genç deneyimler ( örneğin, "Hayatım" gibi) de basitçe taklitçidir.

Ancak şairin lirik görünümünü belirleyen bu tür eserler değildir. Çok yakında Yesenin, A. Serafimovich'in kendisi hakkında söylediği gibi, "en hassas duyguların görüntüleri, en hassas, en samimi" olağanüstü buluyor. Şiirlerinde vatan sevgisi, şaşırtıcı derecede taze ve doğru karşılaştırmalarla ifade edilen yumuşak bir doğa duygusu ve etrafındaki bu güzelliğe karşı coşkulu bir sevgi duygusu ve güzelliğin bu kadar uçucu olmasının üzüntüsü ve nihayet Bir insanın hayatında sadece bir kez geldiği bir dünyayı tüm eşsiz cazibesinde çözme arzusu.

Daha sonraki yıllarda Yesenin, sözlü resim oyunuyla, canlı imgeleme yöntemleriyle, bütün bir teorinin biçimini vermek istedi. "Meryem'in Anahtarları" (1918) broşüründe, "Yaşam ve Sanat" (1921) makalesinde Yesenin, tüm sanatın temelinin öncelikle Rus halk sanatının özü olan bir görüntü olduğunu savundu. O yıllarda, gelecekteki şair hala Spas - Klepikov okulunda okurken, "Igor'un Alayı'nın Düzeni" ile tanıştı. Daha sonra Moskova'da Yesenin, Rus bilim adamı-folklorist A. Afanasyev'in "Slavların doğaya şiirsel görüşleri" adlı ünlü eserinin üç cildini okudu. Genç yaştan itibaren "Igor'un Alayı Hakkında Söz" Yesenin üzerinde büyük bir etki yarattı. O, "Kelime", şair için yalnızca sanatsal bir zevk kaynağı, taklit konusu değil, aynı zamanda halkımızın yaratıcı düşünüşünün parlaklığının bir kanıtı oldu. Afanasyev'in "şiirsel görüşleri", şaşırtıcı ve cesur figüratif biçimlerde giyinmiş, tükenmez bir şiirsel efsaneler, inançlar deposuydu. Yesenin'in lirik şiirlerinde dünyanın maneviyatına dikkat çekilir. Çizdiği konu ve her şeyden önce doğa her zaman hareket halindedir. Dolayısıyla sözlü formların bolluğu. Örneğin, ay, mavi çimenlerde "yürüyen" kıvırcık bir kuzuya benzetilir. Durgun göle yansıyan ayın boynuzları, saz ile "popo". Göle "uzak bir yoldan" bakarsanız, "su kıyıları sallıyor" gibi görünecektir. Pelin kokmaz, ancak "kokar", bahçe çiçek açmaz, ancak "köpük ateşi gibi çırpınır" vb.

Etrafındaki dünyayı, yıldızları, çiçekleri, ağaçları canlandıran, hareket ettiren ve birbirine dönüştüren böyle bir algı, şiirsel görüntülerde ifade edilen böyle bir temsil, Yesenin elbette halk masallarından, inançlardan, mitolojiden de öğrendi.

Yesenin'in tüm imge sistemi, insanın doğayla, yeryüzündeki tüm canlılarla birlik duygusuna dayanan, dünyada meydana gelen bu hareket ve dönüşüm duygusuna dayanmaktadır. Ancak dünyanın ve insanın yolda olduğu fikri şairi başka bir düşünceye götürdü - bu hareketin sonu hakkında, ölüm hakkında. Zaten "Bir Şarkının Taklidi"nde, şair, on beş yaşında bir çocuk, güzel bir kızdan bahsederken (bir ata "birazdan avuç içi" içiriyordu) şiirini şöyle bir sahne ile bitirir: kız gömülmek üzere pencerelerinin önünden taşınır. Yesenin'in hayatının gerçeği bu: güzel, tüm yaşamlar gibi, kısacık, kırılgan. Yesenin'in sözlerine sonuna kadar acı bir vurgu eşlik ediyor: "Gelişip ölmek için geldiği için sonsuza dek kutsanmış olun."

Yesenin'in sözlü halk şiiri geleneklerine yakınlığı, özellikle erken dönemde Alexei Koltsov ile somut bir yoklama yaptığı gerçeğine yansıdı. "Oynat, oyna, talyanochka, kıpkırmızı kürkler ...", "Goy sen, Rusya, canım ...", "Tanyuşa iyiydi, köyde daha güzeli yoktu ..." gibi şiirleri hatırlayabilirsiniz. , "Bekarlığa veda partisi" ve diğerleri. Şiirdeki kızın görüntüsü" Dolaşma, kıpkırmızı çalılarda kırışma ... "ayrıca Koltsov'daki Rus kızlarını hatırlatıyor. Yesenin'in en sevdiği Rus yaramaz gözüpek görüntüsü bile Koltsov'un "Udalets"ine kadar uzanıyor. Son olarak, şiirin doğası, ister istemez akla Belinsky'nin büyük bir Rus şairi haline gelen "kendi kendini yetiştirmiş halk" hakkındaki sözlerini getiriyor. Belinsky, Koltsov'un "hem doğası hem de konumu gereği tamamen Rus bir insan olduğunu yazdı. Rus ruhunun tüm unsurlarını, özellikle acı ve zevkteki korkunç gücü, çılgınca keder ve neşeye kapılma yeteneği ve, bunun yerine, umutsuzluğun yükünün altına düşmek için, içinde bir tür şiddetli, cüretkar, kapsamlı kendinden geçme yeteneği bulma yeteneği ... ".

Yesenin'in poetikasının türküye yakın olduğu günümüzde yaygın bir bilgi haline gelmiştir. Ancak Yesenin'in tarzında, nispeten hızlı bir şekilde birbirinin yerine geçen bir dizi katman ayırt edilebilir. En eski üslup katmanlarından biri, Eski Rusça, arkaik konuşmaya (örneğin, "Kolovrat Şarkısı") yönelik bir çekimdi. Yesenin, imgeler oluşturmak için avcılık, balıkçılık, tarım ve askeri ilişkilerle ilgili eski Rus isimlerinden yararlanır. Örneğin, Yesenin çocuğu bile bulutları kuş ağlarıyla ("bulutlu havalandırmalar") karşılaştırır, "loneshny" (yani geçen yıl), "pyzhnya" (yani tarladaki küçük çalılar), "vahşilik" gibi eski kelimeleri kullanır. " (yani ötücü kuş). Arkaiklere yönelik çekim, sesli harflerin büzülmesini de açıklayabilir (örneğin, "bot" yerine "popo"). Veya, örneğin, bir zamanlar Yesenin'in bir takım sıfatlarda ("sarı", "korny", vb.) "e", "o" da eski yola dönüştüğü gerçeği.

Yesenin'in üslup cihazlarının bir başka grubu, kırsal yaşamı romantikleştirmek için kurulum ve güçlü bir lirik duygunun güzelliğini ifade etme arzusuyla (örneğin, doğaya hayranlık duygusu, bir kadına aşık olmak, bir kişiye sevgi) ilişkilidir. , yaşam için), genel olarak olmanın güzelliği. Bu görüntüler çoğunlukla görseldir, doğası gereği renklidir. Yesenin, en saf ve en güçlü tonların en parlak spektrumunu tasvir edilen nesneye yönlendiriyor gibi görünüyor. Yesenin ona yeni bir dünyanın dokunduğunu söylüyorsa, "Hala altın kütük kulübenin şairi olarak kalıyorum." Genelde "altın" ve "mavi" şairin en sevdiği renklerdir. Şiirlerinde güneşten samana, saça, gençliğe, hayata, kadına vb. hareket eden altın ışıltılar parıldıyor:

"kalp bir altın parçası olacak"

"Ah sen, gençlik, şiddetli gençlik,

altın cesaret ",

"Mavi ışık, çok mavi ışık!

Bu mavilikte ölmek üzücü."

Mavi her şeyde akar: "mavi Mayıs", "anlaşılmaz, mavi, nazik ...", "Şafak öncesi. Mavi. Erken ...", "hava şeffaf ve mavi ..." vb. Altın sarı olur, mavi mavi ve siyah olur. Renkler konuyu karakterize eder, karıştırır, oynar.

Yesenin'in poetikası ve Sovyet dönemindeki folklor akışı, 1925'in bütün bir dizi eserini stilistik olarak "Şarkı" ("Bülbülde iyi bir şarkı var ..."), "Sen benimsin" olarak tanımlayan önemli bir yer kaplar. düşmüş akçaağaç, buzlu akçaağaç ... "," Döküntü, talyanochka, yüksek sesle, döküntü, talyanochka, cesurca! .. "ve diğerleri.

Yesenin'in sözlerinde bu kadar önemli bir yer tutan gençliğe veda etme ve mahvolmuş gençliğe ağıt yakma güdüsü, onun kişisel özelliğini oluşturmaz. Burada çok fazla folklor geleneği var. Koltsov, Nikitin ve Yesenin için yaygındır.

Koltsov'un Yesenin üzerindeki doğrudan etkisinden çok, her ikisinin de poetikasının ortak bir türkü temelinde yakınsaması hakkında konuşmak daha doğru olur.

Aynı şekilde, Yesenin ve Nekrasov arasında bir uyum bulabiliriz, çünkü köyün diğer resimlerinde Yesenin, aynı hüzünlü, fakir, köylü Rusya dünyasını ortaya koymaktadır. Herzen, bir zamanlar Koltsov'un şiirini bu sözlerle karakterize etti. Nitekim Yesenin'in köy tasvirinde sadece idealleştirme değil, aynı zamanda onun sevinçlerini ve acılarını, içsel şiirini de derinden kavramak vardır. Ve bu en büyük sempatiden, insanlara, doğaya olan sevgiden doğdu.

Yesenin'in poetikasındaki folklorla birlikte, Puşkin ilkesi olarak adlandırılabilecek şey açıkça gelişiyor. Halk şiiri geleneğine yakın ve yakındır. Rus sözlerinde Puşkin geleneğine ne denir?

Onun milliyeti. Tamlığı, görüntünün çok yönlülüğü; içinde Rus insanının manevi dünyasının netliği ve güzelliği var. Puşkin'in lirik şiir dünyası, insan ruhunun birçok durumunu kucaklar - açıklanamaz üzüntünün en ince ruh hallerinden, yaşamı onaylamanın coşkulu sevincine; Doğanın sözlerinden politik şiire kadar bu dünya, insan sevgisi, insan sevgisi, vatan sevgisiyle aydınlanır. Ve tüm bunlar, en geniş okuyucu çevresi tarafından anlaşılabilir, kristal şeffaf, sıkıştırılmış bir biçimde kapatılmıştır.

Yesenin'in derin insani sözlerinde bir çok güzellik ve zenginlik gizlidir. Şairin okuyucuya yaşamın çekiciliğini gösterme yeteneği şaşırtıcıdır, onu anavatanı için büyük bir sevgiyle etkilemek için, tasvir ettiği her şeye kararlı bir şekilde nasıl yatırım yapacağını bilir: bir huş ağacına ve bir tarlaya, ve bir demet saman içinde. Yesenin, Rus doğasının harika bir şarkıcısıdır. Her şair ana pathos'unu ortaya çıkarabilir. Bu, Yesenin'in milliyetini belirleyen şiirinin içsel, itici pathos'unu oluşturan en içteki - vatan sevgisi. O şiirsel bir ilham kaynağıydı. Yesenin'in şiirlerinde anavatan Rusya teması birçok yönden değişir ve bu şair "Sovyet Rusya" şiirini acılı bir evlat sevgisiyle dolu şu dizelerle bitirir:

Ama o zaman bile,

tüm gezegende ne zaman

Kabilelerin düşmanlığı geçecek,

Yalanlar ve üzüntü ortadan kalkacak, -

ilahi söyleyeceğim.

Şairin bütün varlığıyla

dünyanın altıncı

Kısa bir başlık "Rus" ile.

Yesenin'in yaşadığı vatan duygusu şairde sadece spontane bir duygu olarak değil, eserinin ana özelliği olarak bunun farkındaydı. I. Rozanov, 1921'de şairin kendisine anlattığı anlamlı anılarından bahsetmişti: "Dikkat edin... Neredeyse hiç aşk güdüm yok. Haşhaş yıldönümleri" göz ardı edilebilir ve ikinci baskıda çoğunu çöpe attım. "Radunitsy". Sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor, anavatan sevgisi. Anavatan duygusu işimde ana şey. "

S. Yesenin'in sözlerinin temel üslup özellikleri genellikle Rus ulusal karakterinin ruhuyla yorumlanır. Michelle Nike, Rus ruhunda zıt dizelerin bir arada var olduğu öncülüne dayanarak: barıştırma ve yok etme, ilginç yorumlarını inşa ediyor. Araştırmacı "sessizlik" ve "isyan"ı Yesenin ana ilkeleri olarak öne sürer. Bu kategorilerin her biri, farklı yaratıcılık yıllarında şairden geniş bir felsefi içerik alır.

Huzur, dinginlik, dinginlik anlamındaki "sessizlik" ve dinginlik, dinginlik sözcükleri şiirde yaklaşık 90 kez, çoğunlukla manzara tasvirinde ve şairin ruh halinin tanımında (genellikle şiirle ilişkilendirilir) bulunur. Doğa). Yesenin'in sessizliğinin hem kokusu hem de şekli vardır, dokunsal ve canlıdır: şair "esnek bir sessizlikte üzülür" ("Yine desenli bir şekilde yayılır ...", 1916), "Yaşlı bir kadın kulübesi bir eşiğin çenesiyle // kokulu sessizliğin kırıntısını çiğniyor" (" Yol kırmızı akşamı düşünüyordu ... "(1916)). Sessizlikte şair şarkıyı dinler, içinde tüm sesler daha net bir şekilde ortaya çıkar: "sessizlik şarkı söyler" ("Baba"). Sessizlik doğal bir doğa halidir, onun gizli hayatı içinde gerçekleşir: "Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor" ("Pişman değilim, aramam, ağlamam ...", 1921). Gezgin şair "Kavakların sessiz hışırtısı altında" dolaşıyor ("Şapkasız, bast sırt çantasıyla ..." (1916)). Su ("Sessizce nehir uyur" [Gece, 1911-1912)), orman, vadi, güneş, rüzgar, akşam, gün batımı ("Altın Sakin"), sonbahar ayı - her şey "sessiz ışık" yayar, her şey " ile dolu doğaüstü ışık" : "Sessiz alacakaranlık, sıcak melek, Doğaüstü ışıkla dolu" ("Mesafe sisle kaplıydı ...", 1916). Nesnelerin kendileri (aynı zamanda canlandırılmışlardır) sessizce örtülür: "Çitler siste sessizce uyuyor" ("Gün batımının kırmızı kanatları söner ..."). Anavatan - genel olarak Yesenin'in Rusya'sı gibi - sessizlik ve uykudadır: "Ey yağmurlar ve kötü havalar ülkesi, Gezici sessizlik", "Ülkem fırtınalardan sonra, gök gürültüsünden sonra sessizdir" ("Tarif edilemez, mavi, yumuşak ... ", 1925) ... Yesenin'in ruhu bu sessizlikle doludur: "Sessizlik ve kalıntılar kalpte dinlenir" ("Akşam sigara içiyordu ...", 1912). Sessizlik, şairin çabaladığı idealdir: "Sessiz ve katı olmak istiyorum. Sessizlikte yıldızlardan öğreniyorum" ("Şarkılar, şarkılar, ne hakkında bağırıyorsun? .."). Ve neşe - sessiz, yüksek değil: "sessiz neşe - her şeyi sevmek, hiçbir şey isteme" ("Altın yapraklar dönmeye başladı ...", 1918), Sonunda ölüm, sessizliğin de hüküm sürdüğü başka bir dünyaya çıkış olarak sunulur: "Ölüyoruz, hadi barış ve sükûnete gidelim" (1924). "Gizli sessizlik" eskatolojik bir anlam kazanır: "Artık biraz // Barışın ve lütfun olduğu o ülkeye gidiyoruz" (1924). Sessizlik, şairin özlediği ve aynı zamanda “vatan” olan “baba evi”, “neden cennet”in bir özelliğidir.

"Her şiir bağlamında ve tüm Yesenin'in şiirsel yaratıcılığı bağlamında," sessizliğin "gündelik anlamı belirsizdir, doğaüstü gölgelerle doludur, mistik bir sessizliğe benziyor, çileci sessizlikten farklı ve İncil geleneği ile ilişkili."

Yesenin için sessizlik idealinin koruyucu veya onarıcı bir çağrışımı yoktur. Bu kelimeye hakim olan dinginliğin manevi anlamı, Yesenin'in sözlerini, "Mavi Rusya" hayalini ve "güzel ama yabancı, çözülmemiş bir ülke" fikrini ("rüzgarlar esmiyordu) aydınlatır (ve kutsallaştırır). boşuna ...", 1917) ...

Yaygın güçler - zihinsel ve dışsal - sessizlikle mücadele eder. Köyün yaramaz bir adamı, bir soyguncu, bir serseri ve bir hırsız, daha sonra bir "zorba ve bir erkek fatma", bir Moskova yaramaz asi (1922) görüntüsü, bir sessizlik aşkı gibi, Yesenin'in tüm şarkı sözlerinden geçer. Ama "şiddet içeren gençlik", "şiddet içeren çılgın güçlerin" yılları, normlara veya ideallere yükseltilmez: şair onlardan hoşlanmaz, kayıp sessizliğin kayıp bir cennet olduğu için pişmanlık duyar: "Sonuçta, ben ilgilenmedim. kendim // Sessiz bir yaşam için, gülümsemeler için" ("Sana baktığım için üzgünüm ...", 1923). Rampage, holiganizm karanlık, siyah bir güç olarak algılanır (ortadan kaldırılması için "Kara Adam" da somutlaştırılmıştır): "Ama uysallık ve sakinleştirilmiş şevk daha güzel" ("Görünmez sesiniz ...", 1916)

"Inonia" da - "varlığın aydınlanması" ile ilgili bir şiir - kar fırtınasının sesinin yerini, "nehrin fısıltısı altında" dağlardan "görünmez bir mum damlalarıyla" damlayan sessiz bir şarkı alır. Rampage kendi başına bir son değildir: bir gizlemedir, zihinsel drama için bir kalkandır. Yesenin kendisi bunu dikkat çekmenin bir yolu olarak kavrar.

Bu isyan anlayışı, Yesenin'i Razinizme veya Bakunizm'e daha yakın olan diğer köylü şairlerden (P. Oreshin, A. Shiryaevets) ayırırken, sessizlik arzusu onu S. Klychkov. Sessizlik, sözsüzlük değildir. Metafizik sessizlik algısı, Yesenin'deki şairi kurtardı: “Şair olmasaydım, bir dolandırıcı ve hırsız olmalıydım” (“Tüm canlıların özel bir hayali vardır ...”, 1922). Ancak suskunluk özlemi, "Barış ve lütfun olduğu o ülkeye" koşarak huzursuz ruhunu tutamadı:

Ve yalnız gideceğim bilinmeyen sınırlara,

Sonsuza dek boyun eğdirilmiş bir asi ruhuyla.

Tanıtım

Rus edebiyatında, herhangi bir sıfatın yanlış, zayıf veya şatafatlı göründüğü isimler var. Bu isimler arasında Sergei Yesenin ismi yer almaktadır.

Yesenin sadece otuz yıl yaşadı. Ancak onun edebiyatta bıraktığı iz o kadar derindir ki, ne iktidardakiler tarafından çalışmalarının yasaklanmasıyla ne de yaratıcı yolun karmaşıklıklarının kasıtlı olarak düzeltilmesiyle silinmemiştir. S. Yesenin'in şiiri her zaman halkımızın kalbinde ve hafızasında yaşadı, çünkü ulusal yaşamın kalınlığında kök salmış, derinliklerinden büyümüştür. Yazar Y. Mamleev, “Yesenin'in şiirlerinde” haklı olarak vurguladı, “şiirini istisnai bir fenomen yapan, hatta olağan deha kavramının ötesine geçen, anlaşılması zor, ancak son derece önemli bir şey var. Bu "zor", bence, Yesenin'in şiirinin tüm okyanusunun, mecazi, sağlam, tonlamanın, Rus ruhunun en derin, ilkel, asırlık seviyeleriyle doğrudan temas etmesi gerçeğinden oluşur ... "1 .

Gerçekten de, Yesenin'in şiiri ulusal yaşamın ve ruhun bir sembolüdür, bu yüzden yaş, dünya görüşü ve siyasi tercihlerden bağımsız olarak Rus insanı üzerinde böyle bir etkisi vardır.

Muhtemelen, ruhumuzdaki her birimiz, en sevdiği şiirleri olan bir şair ve bir kişi olan Yesenin'in kendi imajına sahiptir. Ancak, zevklerin ve sempatilerin tüm seçiciliğine rağmen, biz okuyucular, Yesenin'in şiirinin özünü oluşturan şeye özellikle yakın ve sevgiliyiz - bu, Anavatan'ın, onun için sevgili Rusya'nın, "huş ağacı patiska ülkesinin samimi duygusudur. "

Yesenin gururla itiraf etti: “Şarkı sözlerim, büyük bir aşkla yaşıyor - Anavatan sevgisi. Anavatan duygusu işimde ana şeydir ”. Gerçekten de, şair hayatının hem kederli hem de hafif dönemlerinde ne hakkında yazarsa yazsın, ruhu Anavatan imajıyla ısındı. "Kısa adıyla" Rus "kalbine sevgili ülkeye sevgi ve şükran duygusu, tüm eserlerini birbirine bağlar - hem aşk sözleri hem de doğayla ilgili şiirler ve akrabalara şiirsel mesajlar döngüsü ve sosyal ilişkilerle çalışır. ve siyasi konular. Rusya, Rusya, Anavatan, anavatan, yerli taraf- Hemen hemen her eserinde bulunan Yesenin için en değerli kelimeler ve kavramlar. "Rusya" kelimesinin sesinde "çiy", "kuvvet", "mavi" duydu. Köylü Rusya'nın acıları ve zorlukları, sevinçleri ve umutları - tüm bunlar Yesenin'in duygulu ve hafif, kederli ve öfkeli, üzgün ve neşeli çizgilerine yansıdı. Memleketinde neler oluyor, yarın onu neler bekliyor - bunlar kısa hayatı boyunca onu ısrarla endişelendiren düşünceler. Bu onun şiirinin özüdür.

İkinci özelliği ise son derece samimiyet, derinlik ve "duygu seli" olmasıdır. Yesenin'in tüm çalışmaları, çıplak ve yaralı bir kalbin tutkulu bir günlüğüdür. Şairin kendisi "tüm ruhumu kelimelere dökmek" istediğini itiraf etti. Şiirde kendini bu kadar içtenlikle ifade edecek, onları gizli bir itirafa dönüştürecek başka bir şair bulmak zor.

Yesenin'in erken çalışması

Yaratıcılığın doruklarına S. Yesenin köy halk yaşamının derinliklerinden yükseldi. Rusya'nın uçsuz bucaksız haritasında, Ryazan yakınlarında, Oka açık alanları arasında eski Konstantinovo köyü var. Burada 21 Eylül (3 Ekim) 1895'te, geleceğin büyük şairi köylü bir ailede doğdu, burada, kırsalda, çalışmalarının kökleri var.

Ebeveynleri arasındaki bir tartışma nedeniyle, Yesenin bir süre dedesi F.A.Titov'un evinde yaşadı ve birçok manevi ayet ve türkü bilen torununa İncil okudu. Yesenin, Rus sözlü halk şiiri ile tanışmasını, masalların ve efsanelerin büyülü dünyasını torununa açan büyükannesi Natalya Evteevna'ya borçludur. Gelecekteki şairin estetik zevkinin yetiştirilmesi, annesi Tatyana Fedorovna'nın şarkı söyleme armağanının yanı sıra, merkezi Rusya'nın doğası olan köylü yaşamının tüm atmosferiyle kolaylaştırılmadı.

Yesenin için, sanatsal kelimenin gücünü ve güzelliğini anlamanın en önemli kaynağı, gelecekteki şairin dört yıllık zemstvo okulunda okurken okuduğu Rus edebiyatı - Puşkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov'un eserleriydi ve sonra Spas-Klepikovskaya kilise öğretmeni okulunda.

Yesenin, ona göre, sekiz yaşında şiir yazmaya başladı. Gelecekteki şair, düşüncelerini ve duygularını ifade ederken, o zamanlar genç Nadson'un idolü olan Puşkin, Lermontov, Koltsov'un yaratıcı deneyimine güveniyordu. Aynı zamanda, birçoğu, ruhunda kendi imgeleri ve derneklerinin doğduğu ergenin etrafındaki kırsal dünya hakkında kendi vizyonlarına zaten sahiptir. Bu, Yesenin'in eserlerini saydığı 1910 "Zaten akşam ..." şiiridir:

Akşam oldu bile. çiy

Isırgan otu üzerinde parıltılar.

yolun kenarında duruyorum

Söğüt ağacına yaslanarak.

Aydan gelen harika ışık

Doğrudan çatımıza.

Bir yerde bülbül şarkıları

Uzaklarda duyabiliyorum.

iyi ve sıcak

Kışın soba gibi.

Ve huşlar duruyor

Büyük mumlar gibi.

Ve nehrin çok ötesinde

Kenarın arkasında görülebilir,

Uykulu bekçi kapıyı çalar

Ölü bir çırpıcıyla.

Önümüzde deneyimsiz bir çocuğun gözünden çevremizdeki dünyanın bir resmi var. Çocuksu kendiliğindenlik burada tekrarlanan karşılaştırmalarda, metaforların yokluğunda ve "tökezleme" ritminde hissedilir. Bu eserin "yürümeye yeni başlayan bir çocuğun belirsiz adımları gibi" olduğu haklı olarak söylenir. Ancak, acemi şairin yeteneği onda zaten görülebilir.

Yesenin, aşağıdaki kısa şiirde daha da bağımsızdır:

Lahana yatakları nerede

Kızıl su gün doğumunu döküyor

Küçük akçaağaç rahim

Yeşil meme berbat.

Burada, şairin eserinin en önemli özellikleri zaten açıkça görülmektedir: canlı metafor, doğanın canlandırılması, sözlü halk şiiri ile yakın bağlantı.

Yesenin, uzmanı ve koleksiyoncusu olduğu folklor sevgisini hayatı boyunca taşıdı. Kendisini gururla "köylü oğlu", "şarkıcı ve köyün habercisi" olarak adlandıran şair, şiirsel soyağacının izini isimsiz öykücülerden, guslarlardan, akordeonculardan, türkü yazarlarından almıştır. “Şiir yazmaya başladım, lafları taklit ettim”, “Çevremde dinlediğim şarkılar mısralara yerleşti”, “Söylenen söz hayatımda her zaman diğer kaynaklardan çok daha büyük rol oynadı” Yesenin daha sonra daha çok vurgulayacaktı. bir kereden.

Sözlü halk sanatı, Yesenin şiirinin ajur yapısının ortaya çıktığı temel oldu. Özellikle Yesenin, şarkı ve ditty gibi folklor türlerini kullanarak kendi eserlerini temel alarak yaratır. Bu nedenle, "Tanyusha iyiydi, köyde daha güzel değildi" (1911) şiirinde, arsa ilk önce sevilen birinin ihaneti hakkında türkülerde olduğu gibi ortaya çıkıyor: kahramanların ve konuşmalarının bir açıklaması, bu sırada başka biriyle evlendiği ortaya çıktı ("Hoşçakal mısın , sevincim, başka biriyle evleneceğim "). Halk türkülerinde kız ya bu durumda istifa eder ya da sevgilisini ihanetle suçlar. Yesenin bu durumu trajik bir sonla tamamlar: sevgili, intikam almak için başka biriyle evlenen Tanyuşa'yı öldürür:

Guguk kuşları üzgün değil - Tanya'nın akrabaları ağlıyor,

Tanya'nın şakağında hızlı bir fırçadan yara var.

Yesenin'in bir başka erken şiiri "Bir Şarkının Taklidi" de sözlü halk sanatından esinlenmiştir. Buradaki folklor, durumun kendisidir: bir kuyuda genç bir kızın buluşması ve aniden alevlenen bir duygunun açıklaması: "Köpüklü akıntıları titretmek istedim // Kızıl dudaklarından bir öpücüğü kırmak için acıyla."

Yuvarlak dansa ve halk şarkılarına dayanan Yesenin, "Orman papatyası çelengi altında ..." (1911), bir arkadaşın yanlışlıkla "bir tatlı yüzüğünü // Köpüklü dalgaların akışında" nasıl düşürdüğü hakkında bir şiir yaratır. Halk sanatında bir yüzük veya yüzük aşkı simgelemektedir. Onları kaybetmek, sevgiyi kaybetmektir. Kahramanı kederden "evlenmeye // bir çan dalgasıyla" karar veren Yesenin'in şiirinin dramasını belirleyen şey budur.

Halk ritüel şiirinin motifleri, aynı zamanda parlak bir yazarın bireyselliğinin damgasını taşıyan Yesenin "Tavuk Partisi", "Mavi kumaşlar üzerinde", "Işıklar nehir boyunca yanıyor" diğer erken şiirlerinde de yer aldı.

Halk şiirlerinin temaları ve şiirleri Yesenin'in ilk çalışmalarında da yaygın olarak kullanılmaktadır. Ditty ritmi, "Tanyusha iyiydi" ve "Orman papatyası çelengi altında" şiirlerinde açıkça algılanır. Birkaç korodan oluşan ditty'nin edebi bir versiyonu, "Çal, bir tagliano çal ..." (1912) şiiridir. Ditties'den, bir talianochka'ya bir itiraz ve güzel bir kıza bir randevuya çıkıp akordeon çalan koroları ("kelimeler") dinlemesi için bir talep var. Ve aynı zamanda, şair kendi bireysel araçlarını ve yöntemlerini kullanır ("Kalp peygamberçiçekleriyle parlar, içinde turkuaz yanar"), sonunda açılış satırlarının değişken bir tekrarı ile romantizm türünün bir halka kompozisyonu şiirin. Yesenin, 1910'ların ortalarında yazılan şiirlerde ditlerin temasını ve ritmini de yaygın olarak kullanacak: "Azur kumaşlarda ...", "Dansçı", "Işıklar nehrin karşısında yanıyor", "Udalitler" ve diğerleri.

Acemi şairin yaşam izlenimlerini genişletme arzusu onu 1912'de Moskova'ya getirdi. Burada, bir buçuk yıl boyunca Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde derslere katıldığı ve ayrıca köylü yazarları bir araya getiren Surikov edebiyat çevresinin toplantılarına katıldığı AL Shanyaevsky'nin özel üniversitesinde öğrenci oldu. Çevre. Moskova'da kalması, şairler N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin ile dostane ve yaratıcı bağlarının başlangıcı oldu.

Bununla birlikte, yaratıcı gelişme için çılgınca çabalayan Yesenin, çok geçmeden Moskova'nın kendi sözleriyle "edebi gelişimin bir motoru olmadığı, ancak St. Petersburg'dan hazır olan her şeyi kullandığı" sonucuna varıyor. Bu nedenle, 9 Mart 1915'te Yesenin, St. Petersburg'a taşındı ve istasyondan doğrudan A. Blok'a gitti. "Yabancı" nın yazarı, günlüğüne yazan genç şairin çalışmalarını çok takdir etti: "Ayetler taze, temiz, gürültülü, sözcüklü bir dildir."

A. Blok onu, Yesenin'in aktif olarak başkentin edebi atmosferine girdiği şairler S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev ile tanıştırdı.

1910'ların yaratıcılığı

1910'ların ortalarından bu yana, Yesenin'in çalışmaları bariz bir yükseliş yaşadı: imgelem gelişiyor, ritim zenginleşiyor, şiirsel ufuk genişliyor. Bu, özellikle şairin sözlü halk sanatına karşı tutumunda açıkça görülebilir.

Yesenin'den önce folklor, çoğunlukla şarkılar ve dities tarafından çekildiyse, şimdi ilgi alanları genişliyor: şair peri masalları, efsaneler, manevi ayetler, destanlar kullanıyor. Rus peri masalı "Morozko"ya dayanarak, Peder Frost tarafından acı, dürüstlük, nezaket için kutsanmış talihsiz yetim Masha hakkında "Yetim" şiirini yaratır. Destanın stilizasyonu, düşmanla savaşmak için dışarı çıkan basit bir köylünün destansı bir kahraman olarak tasvir edildiği "Kahraman Düdüğü" (1915) adlı şiiriydi.

« Evpatiy Kolovrat'ın Şarkısı»

1912'de Yesenin ilk büyük eseri yarattı - "Evpatiy Kolovrat'ın Şarkısı" şiiri. Tarihsel efsanelerden ve eski Rus edebiyatının olağanüstü anıtından "Batu'nun Ryazan Harabesi Masalı" ndan, halk-şiirsel motiflere nüfuz eden Yesenin, Rus topraklarının savunucusu Evpatiy Kolovrat'ın etkileyici bir görüntüsünü yaratıyor.

Yesenin'in şiirindeki Kolovrat, prens bir savaşçı değil, Ryazan topraklarını savunmak için insanları yetiştiren bir demircidir. "İyi bir ışık", bir destan kahramanı, "iyi bir adam" olarak tasvir edilir ve yeminli düşmanı "Batu Han'ın ülkesinde", destanlarda olduğu gibi, kısır ve sinsi, kan nehirleri akıtır, "ölüler üzerine lanetler."

"Evpatiy Kolovrat'ın Şarkısı" şiiri, yazarın yaratıcı başarısına pek atfedilemez. Kompozisyonel olarak yer yer gergin ve gevşektir. Eski ve Ryazan lezzetini aktarma çabası içinde yazar bazen arkaizmleri ve diyalektizmleri kötüye kullanır.

Ancak, bu tür kusurlara rağmen, ilk Yesenin şiiri genç yazarın şiirsel bağımsızlığına tanıklık eder.

Şiir, olayların lirik renklendirmesi ve doğanın animasyonu ile karakterize edilir: şair, yıldızların nasıl endişelendiğini canlı bir şekilde gösterir (Dur, Rusya çırpındı, // Al, küfürlü dilin çınlamasını duymuyor mu? "), Ay ne kadar dehşete düştü "dökülen" vb. kandan öksürür ve öksürür.

"Martha Posadnitsa"

Yesenin'in şiiri "Martha Posadnitsa" (1914), Novgorod boyarlarının Moskova prensliği ile mücadelesinin temasına adanmıştır. Buradaki şair Novgorodianların tarafında - özgürlüğün savunucuları, bildiğiniz gibi, Rus devleti tarihinde, ülkeyi birleştirmeye çalışanlara karşı mücadeleleri hiç de ilerici değildi. Yazar, “bu tarihi efsanede, Moskova Çarı III.

Önceki şiirle karşılaştırıldığında, "Posadnitsa Martha", özellikle 16. yüzyılın günlük ayrıntılarının ve dilinin yeniden üretilmesinde kendini gösteren daha büyük bir sanatsal olgunluk ile ayırt edilir. Örneğin, Novgorod yürüyüşünde tüfek alaylarının toplandığı sahne, örneğin antik çağın nefesiyle havalandırılmış pitoresktir. Bu sahnede çanların çınlaması ve atların kişnemesi, kılıçların şıngırdaması ve kadınların hıçkırıkları, "emir sesi" ve okçuların haykırışları birleşiyor:

Kremlin katedrallerinde çanlar ağlamaya başladı, uzak yerleşim yerlerinden gelen okçular toplandı; Atlar kişnedi, kılıçlar şıngırdadı.

Kadınlar gözyaşlarını etekleriyle sildi, -

Birisi zarar görmeden eve dönecek mi?

Mokovo Çarı, yazarın savaşa giden savaşçılar hakkındaki düşünceleriyle kesintiye uğrayan güçlü bir yürüyüşe ("Doruklar titriyordu, atlar damgalıyordu") eşlik etmek için, uğursuz planlarını Çar ile paylaşıyor. Konuşmaları folklor tarzında tanımlanır ve aynı zamanda o dönemin günlük atmosferini, aile ilişkilerini hayal etmeyi mümkün kılar:

Kral karısına şöyle diyecek:

Ve kırmızı bragada bir şölen olacak

Saygısız ailelere kur yapmak için gönderdim,

Başlarının yastıklarını vadiye yayacağım.

Sen benim efendimsin, - karısı fısıldıyor, -

Aklım mı yargılasın senin yerine!..

İlk şiirin aksine, "Martha the Posadnitsa" diyalektik ve konuşma diline özgü kelimelerle aşırı yüklenmemiş, bu da onun tarzını daha kesin ve net kılıyor.

"Biz"

Gerçek tarihsel kişi, Yesenin tarafından "Biz" (1914) şiirinde de yeniden üretilir. Ataman Us, en azından gerçekte olduğu Stepan Razin'in ortağına benziyor. Yesenin'in kahramanı daha çok halk soyguncusu şarkılarının bir karakteri gibidir. Bu atılgan adam yazar tarafından şiirselleştirilmiştir:

Kaluga yakınlarındaki sarp bir dağda, Us mavi bir kar fırtınasıyla evlendi.

Usa'nın annesinin imgesi, anlatıya, oğlu boyarların eliyle vahşi kafasını uzak Kaluga'nın yanına koyan, kıstırıcı bir lirik not getiriyor.

Yıpranmış dul, oğlunun özlemini çekiyordu. Gece gündüz yas tutuyor, türbenin altında oturuyor. İşte ikinci yaz geldi. Sahada yine kar var, ama yine de gitti.

Oturup sokuldu, uysal, uysal görünüyor ...

Kime benziyorsun, ışık gözlü delikanlı? ..

- solmuş bıyıkların üzerinden gözyaşları süzüldü-

Sensin, oğlum, İsa'yı izliyorsun!"

Şiirin kahramanı burada tesadüfen Mesih ile karşılaştırılmaz: Yesenin'in bu yıllardaki eserlerinin çoğu dini sembolizm, Hıristiyan imgeleri ve motifleriyle doyurulur. 1913'ün başında Yesenin okul arkadaşı G. Panfilov'a şunları yazdı: “Şu anda İncil'i okuyorum ve benim için çok şey yeni buluyorum ... Mesih benim için mükemmellik, ama ona o kadar inanmıyorum. diğerleri. Ölümden sonra olacaklardan korktukları için mi inanıyorlar? Ve ben, komşusu için sevgi arayışında bir örnek olarak, parlak bir zihin ve asil bir ruhla yetenekli bir insanda olduğu gibi saf ve kutsalım. "

Yesenin'in dini şiirleri

Dünyanın ve insanın ilahi kökeni fikri, Mesih'e inanç, 1910'ların S. Yesenin şiirlerinin çoğuna nüfuz eder.

Tanrı'nın gökkuşağını hissediyorum

Boşuna yaşamadım.

yol kenarına tapıyorum

çimlere düşüyorum.

Alev, görüş boşluğuna dökülür,

Çocukların hayallerinin sevinci kalbindedir.

doğuştan inandım

Bogoroditsyn Pokrov,-

şair "Tanrı'nın Gökkuşağını Hissediyorum ..." (1914) şiirinde tanınır. Yazar "Tanrı'nın gökkuşağını" hisseder, yani Kutsal Diriliş'in sevincini, insanların kurtuluşu için Mesih'in dünyaya yeni gelişini öngörür. Bu da eserlerini hafif majör tonlarda renklendiriyor.

İsa'nın, Tanrı'nın Annesi, Mucize İşçi Aziz Nikolaos, Yegoriy'in imgeleri, “aşka ve çarmıha gerilecek” hacılar, Yesenin'in şiirlerinin figüratif sisteminde, yazarın inancına doymuş olan en önemli yerlerden birini işgal eder. Tanrı'nın lütfu. Etrafındaki dünyada, şairin inancına göre, Kurtarıcı görünmez bir şekilde mevcuttur:

Çamların arasında, ağaçların arasında,

Kıvırcık boncukların huş ağaçları arasında.

Çelenk altında, iğne halkasında

İsa'yı görüyorum

Ortodoks geleneğinin özelliği olan insanlar arasında Mesih'in sürekli varlığı hissi, Yesenin şiirsel kozmosuna anlamlı bir manevi canlılık verir. İsa, yazarın inancına göre, dünyaya sevgiyi getirir ve insanlar ona aynı şekilde karşılık verir. "Rab, insanlara aşık olmak için yürüdü ..." (1914) şiirinde, yaşlı bir büyükbaba, Mesih'in önünde olduğundan şüphelenmeden fakir bir dilenciyi tedavi eder:

Rab geldi, kederi ve ıstırabı gizleyerek:

Görünüşe göre kalplerini uyandıramazsın diyorlar...

Ve yaşlı adam elini uzatarak dedi ki:

"Hadi, çiğne... biraz, daha güçlü olacaksın."

Bu büyükbabanın şahsında, Rab'bin “aşkta işkence etmeye” geldiği insanlar, böylece merhamet ve nezaket sınavına dayandılar.

Yesenin'in erken dönem şiirinin kenotik arketipi, Tanrı'nın şehrini arayan bir gezginin imgesidir; "Telaşsız ayak // Köylerden, çorak arazilerden" yürür. Kurtarıcı'nın kendisi de aynı perspektiften tasvir edilmiştir. Şairin şiirlerindeki Mesih, Tyutchev'in “köle biçiminde”, tüm Rus topraklarını “gelen, kutsayan” Kişiye benzer şekilde “köle biçimini” alan, alçakgönüllü, kendini küçümseyendir. Yesenin'in hacılarının ve Kurtarıcı'nın dışa benzerliği o kadar yakındır ki, lirik kahraman O'nu tanımamaktan korkar, yanlışlıkla geçer:

Ve her sefil gezginde

Özlemle öğrenmeye gideceğim.

Allah'ın takdiri değil mi

Huş ağacı kabuğu sopasıyla vurur.

Ve belki geçerim

Ve gizli saatte fark etmeyeceğim.

Köknarlarda bir kerubinin kanatları vardır,

Ve kütüğün altında aç Kurtarıcı var.

Çevredeki dünyanın ve köylü yaşamının birçok Yesenin resmi, dini imgelerle doyurulur. Doğa, eserlerinde kutsallaştırılır. Tüm dünyevi alan, yazar tarafından, lirik kahramanın da katıldığı sürekli bir ayin yapılan Tanrı Tapınağı'na benzetilir. "Ormanda - dağın ötesinde yeşil bir kilise" - "kütlede sanki kuş seslerinin duasını duyar!" Şair, "korunun çiyi altına nasıl duman diktiklerini" görür, şafak yakıyor. Tarlaları "azizler gibi", "kırmızı bir dua kitabıyla şafak // iyi haberi kehanet ediyor", köylü kulübeleri - "görüntünün cüppelerinde", "kara capercaillie tüm gece nöbetini çağırıyor", vb. .

"Erimiş Kil Kurur" (1914) şiirinde şair, Mesih'in Kudüs'e "bir eşek üzerinde" girmesiyle ilgili İncil benzetmesiyle benzerlik yaparak, yazarın sevgili merkezi Rus genişlikleri arasında Rab'bin görünümünün bir resmini çizer:

Geçen yılki yaprak vadide

Çalıların arasında - bir bakır yığını gibi.

Güneşli bir sermyag'da biri

Bir tayın üzerine kırmızı bir tay sürer.

İsa burada puslu bir yüzle ("yüzü puslu") tasvir edilmiştir, sanki insanların günahları için yas tutuyormuş gibi. Uyanan bahar doğası Kurtarıcı'yı sevinçle karşıladı: etrafındaki her şey söğüt ve reçine kokar ”,“ orman benzetmesinde // Serçe zeburu okur ”ve çamlar ve ladin“ Hosanna ”şarkı söyler. Yesenin için Rus doğası, güzelliğin ve zarafetin meskenidir, içinde olmak, yaşamın ilahi başlangıcı ile birlik ile eşdeğerdir.

Yerli doğanın ayinleştirilmesi, köylü yaşamı, S. Yesenin'in 1910'ların eserlerinin sorunsallarının ve şiirselliğinin dikkate değer özelliklerinden biridir ve Rusya'nın manevi yolunu kavramaya yönelik mesih-eskatolojik arzuyla ilişkilidir:

Ve ovalarla karşılaşacağız

Haç gerçeğine

Bir güvercin kitabının ışığında

Ağzına bir içki ver.

("Göksel şeytanın kızıl karanlığı")

"Rus" şiiri

Rusya, şair tarafından, “her şeyin mutlu ve kutsal olduğu”, “kalbinin sevdiği bir ülke” olarak, muazzam bir manevi gücü gizleyen bir ülke olarak görülür. 1914'te Yesenin, Birinci Dünya Savaşı temasına adanmış bir "küçük şiir" "Rus" yarattı. Şair, trajik bir olayın tarihsel olarak nasıl karşı konulmaz bir şekilde "uysal vatan"ın yerleşik yaşamını işgal ettiğini gösterir:

Sotskie'yi pencerelerin altına götürdüler

Milisler savaşa gidiyor.

Banliyödeki kadınlar oynuyordu.

Sessizliği ağlamak böldü.

Doğal ve tarihsel faktörlerin birliği ve derin bağlantıları fikri, tüm çalışmaya nüfuz eder. Yesenin'in anlayışında, doğal ve sosyal dünyalar karşılıklı olarak birbirini koşullandırır ve ulusal yaşamın ayrılmaz bir resmini oluşturur. Şair, tarihsel afetlerin (savaşın patlak vermesi) nasıl kaçınılmaz olarak doğal şoklar gerektirdiğini gösterir:

Gök gürledi, gök kupası yarıldı.

Düzensiz bulutlar ormanı kaplar.

Açık altından yapılmış kolyelerde

Cennetin lambaları sallandı.

Yesenin'in manzara resimlerini tapınak sembolleriyle doyurması tesadüf değildir: savaşı, dünyanın ilahi uyumuna karşı yönlendirilen şeytani güçlerin eylemi olarak tasvir eder.

Rus köyü, Ortodoks bilincine yakın olan kederli Ebedi Dişil imajında ​​​​şiirde görünür - oğlunun dönüşünü bekleyen anne "boğulmuş gelin", "ağlayan eş". Şair, halkın yaşamının en derin katmanlarına nüfuz eder, sıkıntı karşısında insanların birlik duygusunu, Rus halkının karakteristiği olan o komünal, uzlaştırıcı tavrı aktarır. Şiirdeki köylüler birlikte savaşa giden milisleri görüyorlar, birlikte tek okuryazar köylü kadının, "Lushi'nin Chetnitsa'sı"nın önden gelen mektupların okunuşunu dinliyorlar, birlikte onlara cevap veriyorlar: ("Sonra onlar aldılar" onları mektupla dışarı").

Savaş olayları yaklaşmakta olan bir Kıyamet duygusuna yol açıyor: "Koruda tütsü kokuları hayal edildi, // Rüzgarda kemiklerin çarpması parladı ..." Ve yine de hem yazar hem de kahramanları kutsal bir şekilde iyiliğin kötü güçler üzerindeki zaferine inanırlar, bu nedenle dünün barışçıl çiftçileri, köylü oğulları yazar tarafından epik "iyi arkadaşlar", Rus topraklarının yaratıcıları ve savunucuları, güvenilir "sıkıntı zamanlarında desteği" olarak tasvir edilir. Lirizm, eserde epik bir başlangıçla, anlatıcının lirik "Ben" inin duygusal öznelliği ile - savaş zamanının köylü köyünün yaşamının ve günlük yaşamının eskizleriyle birleştirilir. On yıl sonra, küçük bir lirik-destansı şiir "Rus" yaratma deneyimi, zirve çalışmalarından biri olan "Anna Snegina" şiiri üzerinde çalışırken Yesenin için faydalı olacaktır.

"Rus" şiiri, yazarın anavatanına ve halkına olan evlat sevgisiyle baştan sona nüfuz eder:

Ah sen, Rusya, vatanım uysal.

Sadece senin için kıyıyı seviyorum.

Uysal, dindar ve sevgili Rusya'nın bu tür açıklamalarında, o kadar çok samimiyet ve kendiliğindenlik vardır ki, çoğu zaman Anavatan'ın ihtişamına tutkulu ilahilere dönüşürler:

Kutsal ordu tıklarsa:

"Seni Rus'a at, cennette yaşa!"

Ben diyeceğim ki: “Cennete gerek yok.

Bana vatanımı ver!"

(bkz: canım Rusya)

Yerli ülkesinin görüntüsü, Yesenin'in şiirinde köy yaşamının resimlerinden ve ayrıntılarından ("Kulübede", 1914), tarihsel geçmişin ve modern yaşamın bireysel bölümlerinden oluşur. Ama her şeyden önce Rusya, Yesenin için doğasıdır. Ve şafak şenlik ateşi ve Oka dalgasının sıçraması ve gümüşi ışık, ay ve çiçek açan çayırın güzelliği - tüm bunlar, anavatan için sevgi ve hassasiyet dolu dizelere dönüştü:

Ama en çok vatan sevgisi

Bana eziyet etti, eziyet etti ve yaktı, -

Şair tanınır.

Yesenin'in şiirlerinde doğa

Yesenin'in neredeyse hiçbir şiiri doğa resimleri olmadan tamamlanmış sayılmaz. Şairin çevresindeki dünyaya âşık olan duyarlı gözleri, “kuş kirazının karla nasıl döküldüğünü”, “bir çam ağacının beyaz bir fularla nasıl bağlandığını”, “şafağın kızıl ışığının göle nasıl örüldüğünü” görür. ” ve “avluda bir kar fırtınası yayılıyor // ipek bir halı yayılıyor”.

Yesenin'in şiirlerinde yerli doğaya duyulan titrek, yürekten sevgi, yüksek, parlak duygular uyandırır, okuyucunun ruhunu merhamet ve iyilik dalgalarına ayarlar, tanıdık ve görünüşte fark edilmeyen yerel yerlere yeni bir şekilde bakmasını sağlar:

Sevgili toprak! Kalp rüya görüyor

Kasların suları hakkında güneşin etekleri.

kaybolmak isterim

Yüz çanlarının yeşilliklerinde.

Şair bize şunu söylüyor gibi görünüyor: Günlük koşuşturmacadan en az bir dakika uzaklaş, etrafa bak, çimenlerin ve çiçeklerin hışırtısını, rüzgarın şarkısını, nehir dalgasının sesini dinle, akran. yıldızlı gökyüzüne. Ve açmadan önce Tanrı'nın huzuru karmaşıklığı ve kalıcı çekiciliği içinde - sevilmesi ve değer verilmesi gereken harika ve kırılgan bir yaşam dünyası.

Yesenin manzaraları flora ve fauna zenginliği ile şaşırtıyor. Yesenin'de olduğu gibi hiçbir şairde bu kadar çeşitli flora ve fauna bulamayacağız. Şiirlerinin yirmiden fazla ağaç türünü ve aynı sayıda çiçek türünü, yaklaşık otuz kuş türünü ve orta Rusya'nın neredeyse tüm vahşi ve evcil hayvanlarını tam sanatsal görüntülerde içerdiği tahmin edilmektedir.

Şairin doğal dünyası sadece dünyayı değil, gökleri, ayı, güneşi, yıldızları, şafakları ve gün batımlarını, çiy ve sisleri, rüzgarları ve kar fırtınalarını da içerir; yoğun nüfuslu - ısırgan ve dulavratotundan kuş kiraz ve meşeye, arı ve fareden ayı ve ineğe.

Yesenin'in resimlerinin ve doğa detaylarının ana özelliği animasyonlarıdır. Ona göre doğa, hisseden, düşünen, acı çeken ve sevinen canlı bir yaratıktır: “ormanda orman tavuğu ağlıyor”, “ay bulutu boynuzla dövüyor”, “kara ladin ağaçları biçme makinelerinin uğultusunu hayal ediyor, "Kolunu sallayan bir kar fırtınası kuşu kirazı gibi".

Bazen, örneğin, "Kırmızı akşam hakkında düşünülen yol" (1916) şiirinde görülebileceği gibi, benzer bir teknik, tüm çalışmanın lirik planının temelini oluşturur.

Şiir, kelimenin tam anlamıyla, doğal dünyadan ve köy yaşamından canlı, hareketli görüntülerle doludur: "Kulübe, eşiğin ağzına sahip yaşlı bir kadın // Sessizliğin kokulu kırıntılarını çiğniyor"; "Sonbahar soğuğu sevecen ve uysaldır // Haze yulaf ezmesi bahçesine sürünür"; "Zarya çatıda, haşhaş kedicik, ağzını patisiyle yıkıyor"; “Bir boruyu kucaklamak, povetada parıldıyor // Pembe fırından yeşil kül”, “İnce dudaklı rüzgar // birine 0 fısıltı”, “Arpa samanı hafifçe ürpertici” vb. Bu nedenle, hacimli, duygusal yaşayan dünyanın resmi oluşturulur.

Yesenin'in doğası insanlaştırılmıştır ve insan doğanın bir parçası olarak ortaya çıkar, bu nedenle organik olarak flora ve fauna ile bağlantılıdır. Şiirlerinin lirik kahramanı, doğayla kaynaştığını hisseder, içinde çözülür: “ilkbahar şafakları beni bir gökkuşağına çevirdi”, “mavideki beyaz bir kar tanesi gibi eriyorum”. "Yolda bir söğüt ağacı ile iyi // Muhafız Rusya'yı uyuturuyor", - Yesenin 1917 şiirinde "Şarkılar, şarkılar, ne hakkında bağırıyorsun ..." diyecek.

İnsan ve doğanın bu kaynaşması, özellikle şu anda eksiksiz ve organik hale gelecektir. olgun yaratıcılıkşairdir, ancak kökenini erken şiirinde alır. Bu yaşam algısı şiirsel bir araç değil, dünya görüşünün en önemli yönüdür.

Yesenin'in sözlerinde felsefe

Her büyük şair gibi, Yesenin de sadece duygularının ve deneyimlerinin bir şarkıcısı değildi. Onun şiiri felsefidir, çünkü aydınlatır. sonsuz problemler olmak.

Yesenin, kökenleri halk mitolojisine ve Rus kozmizminin felsefesine dayanan kendi felsefi ve estetik dünya ve insan kavramını geliştirdi.

Eski Slavların felsefi görüşlerinin merkezi kavramı, bir ağacın görüntüsüydü. Seçkin Rus bilim adamı A. N. Afanasyev, Manastırdaki Slavların Şiirsel Görüşleri (1868) adlı kitabında bu konuda ikna edici bir şekilde yazdı (Yesenin uzun süre aradı ve yine de bu kitabı kişisel kütüphanesi için aldı).

Ağacın görüntüsü, dünya uyumunu, dünyadaki her şeyin birliğini kişileştirdi. S. Yesenin, kendi dünya anlayışını kavrayarak “Meryem'in Anahtarları” (1918) makalesinde şunları yazmıştır: “Ağaçtan gelen her şey halkımızın dinidir (...) basit bir süs karakteri, bu dünyanın sonucunun ve insanın kaderinin büyük ve önemli bir destanıdır.

Yesenin'in şiiri en başından beri büyük ölçüde bu felsefeye odaklanmıştı. Bu nedenle, işindeki bir kişi genellikle bir ağaca benzetilir ve bunun tersi de geçerlidir.

Yesenin'in felsefi kavramındaki yaşam, bakımlı, temiz, meyve veren bir bahçe gibi olmalıdır. Bahçe, yaşamın uyumunu somutlaştıran insan ve doğanın birlikte yaratımıdır, bu nedenle bu görüntü Yesenin'in şiirinde en sevilenlerden biridir: "Sonbahar tazeliği için iyidir // Elma ağacının ruhunu rüzgarla sallayın ", "İnsan bahçesinde çalmak için her şeyi yapın", "Bahçenin misafirleri gibi gürültü yapalım", "Akıllı bahçıvan keser - sonbahar // Başım sarı çalı" vb. ve, "Yanındayız" , "Yesenin N. Klyuev'e yazdı", aynı bahçeden - elma ağaçları, koçlar, atlar ve kurtlar bahçesi ... "

Ve bu bir beyan değil, yaratılmış dünyanın birbirine bağlılığı ve tamamlayıcılığı, dünya hayatının eş-tözlülüğü inancına dayanan bir dünya görüşüdür. Şairin görüşüne göre tüm Evren tek bir büyük bahçedir: "erik gibi bir bulutun dalında // olgun bir yıldız akıyor."

Yesenin'in şiirlerindeki dünya, yaşayan, ruhsallaştırılmış ve canlandırılmış bir yaşam dünyasıdır. Bitkiler bile acıyı hisseder, çünkü onun görüşüne göre onlar canlı varlıklardır:

Orak ağır kulakları keser.

Kuğular boğazın altından nasıl kesilir...

Ve sonra dikkatlice, öfkelenmeden.

Başlar yere serilir

Ve kanatlı küçük kemikler

İnce gövdelerden nakavt edildi.

Kimse bunu düşünmezdi bile.

O saman da et!..

Ve şair için canavarlar "küçük kardeşlerdir". Onları kederlerini paylaşmak için kendisine gelmeye davet ediyor: "Canavarlar, hayvanlar, bana gelin, // Ellerimin kaselerine ağla kin!"

İnsanın dünyayla, kozmosla uyumlu birliği, Yesenin'in birçok şiirinin, varlık felsefesinin ana anlamıdır. Yesenin dünyanın sevgi ve kardeşlik üzerine kurulu olduğuna inanıyor: "Hepimiz yakın akrabayız."

Bu uyumun hem doğal hem de sosyal alanda ihlali, dünyanın ve insan ruhunun yok olmasına yol açar. Yesenin, bu süreci günlük bir durum üzerinden nasıl göstereceğini biliyor.

"Köpek Şarkısı" şiiri

Bu konudaki en dramatik şiirlerden biri, 1915'te yaratılan "Köpek Şarkısı" dır. Sadece Yesenin'in çalışmalarında değil, tüm Rus şiirinde bir olay haline geldi. Yesenin'den önce hiç kimse "küçük kardeşlerimiz" hakkında böyle bir hassasiyet ve şefkatle, drama için bu kadar samimiyetle yazmadı. Şiir, bir anne köpeğin yavruları tarafından nasıl götürüldüğünü ve boğulduğunu anlatır.

Köpeğin Şarkısı, gündelik hayatın bir taslağı gibi, kasıtlı olarak gelişigüzel başlar, ancak bu gündeliklik şiirselleştirilir: şair, köpeğin sabahları nasıl yedi kırmızı yavru doğurduğunu, annenin ve yavrularının üzerinde yattığı hasırın nasıl olduğunu bildirir. , nasıl "akşam ala okşamaya kadar, // dilimle taranıyor."

Ve akşamları tavuklar

altıda oturuyorlar

Usta kasvetli çıktı,

Yedi tanesini bir çuvala koydum.

Şair, adamın yavruları nasıl boğduğunu anlatmaz. Sadece "suyun uzun, uzun bir süre titrediğini" görüyoruz. Asıl dikkat, çocuklarını kurtarma umuduyla kar yığınlarının arasından sahibinin peşinden koşan bir köpek görüntüsüne çevrildi.

İnsan zulmü ve kayıtsızlığı yaşamın uyumunu bozar. Bu nedenle, şiirin sonunda, eylem aynı anda iki düzlemde, iki boyutta gelişir: somut gündelik ve kozmik, çünkü Evrenin uyumu bozulur:

Mavi yüksekliklere çınlayarak

Baktı, sızlandı.

Ve ay ince kaydırdı

Ve tarlalarda bir tepenin arkasına saklanarak

Ve donuk, bir bildiriden olduğu gibi,

Gülerek ona taş attıklarında.

Köpek gözleri yuvarlandı

Karda altın yıldızlar.

Köpek acısıyla "mavi tepelere", yani tüm Evrene döner. "Yüksek sesle baktı" görüntüsü çok geniştir.

Köpek yüksek sesle sızlanmadı, mavi tepelere baktı, ama "yüksek sesle baktı ... sızlandı": "köpeğin gözlerini" görüyoruz, içlerinde donmuş acı, en büyük trajediye eşit - sonuçta, anne sevgili çocuklarından mahrum kaldı. Ve bu trajedi sadece Evren'e ağlayarak tüm dünyaya hitap edebilir.

Şair, hayatın gaddarlık ve kayıtsızlık üzerine değil, Hristiyan sevgisi, kardeşliği ve merhameti idealleri üzerine kurulu olduğuna ikna olmuştur: "İnsanlar, kardeşlerim, insanlar // Dünyaya yıkmak için gelmedik, sevmek ve inanmak için geldik. !"

Yesenin, özellikle Ekim 1917'de olduğu gibi, kamusal alandaki yaşam yasaları olan uyumun şiddetli ihlali konusunda endişeliydi.

Yesenin ve Ekim Devrimi

Bu duygularını, Rus köyünü bir bolluk diyarı olarak gördüğü "Oktoich", "Jordanian Dove", "Pantokrator", "Inonia" adlı eserlerinde dile getirmiştir. burada "bir çoban çantasıyla havari Andrew dolaşıyor."

Ancak iç savaş ve Kızıl Terör yoğunlaştıkça Yesenin'in yeryüzü cenneti kuracak bir devrime yönelik hayali umutları hızla erimeye başladı.

Mesihçi umutlardan, devrimci şiddetin kararlı bir şekilde inkarına, kafası karışmış sorulara geçiyor: "Ah, kim, o zaman kime şarkı söylemeli // Bu çılgın ceset parıltısında?" Acıyla, şair kendisi hakkında şunları söylüyor: "Görünüşe göre, kendine gülüyor // Harika bir konuk hakkında bir şarkı söyledim." Kentin ve köyün keskin karşıtlığına ilişkin trajik notlar, çalışmalarına nüfuz eder.

Kırsal kesime karşı tutumunda acımasız olan devrimci şehir, daha doğrusu, elçilerini şehirden tarım ürünlerine el koymak için gönderen yeni hükümet, şaire kalbine sevgili "huş ağacı patiska ülkesinin" en büyük düşmanı gibi görünüyor. .

Yesenin, “Sorokoust” (19Z0) şiirinde kırmızı yeleli bir tayın beyhude tek dövüşünü anlatan “İşte burada, işte demir bir göbekle, // Beş parmağını ovaların boğazına çekiyor” diye yazıyor. hızlı hareketinde acımasız bir trenle. Devrim dönemi köyünün yaşamının daha da kasvetli bir resmi şair tarafından "Gizemli dünya, eski dünyam ..." (1921) şiirinde çizilir:

Dünya gizemli, benim dünyam eski,

Sen, rüzgar gibi sakinleştin ve oturdun.

Köyü boğazından sıkacak

Otoyolun taş elleri.

Şehir, şehir! şiddetli bir savaştasın

Bizi leş ve pislik olarak vaftiz etti.

Melankolide tarla soğur.

Telgraf direklerini boğmak.

Dikenli acı kalbe izin ver,

Bu bir hayvan hakları şarkısıdır!..

... Avcılar bir kurdu böyle zehirler.

Yuvarlakları bir mengeneye sıkıştırmak.

Yesenin, hayvanlarla iletişim kurmayı tercih ettiği insanlara karşı sınıf nefreti olan kan denizlerinden dehşete düşer, çünkü onlar daha nazik ve daha merhametlidir:

İnsanlarla hiçbir yere gitmiyorum. Seninle birlikte ölmek, Sevdiğinle dünyayı çılgın bir komşuya çevirmekten daha iyidir.

Yesenin'in ilk devrimci yıllara ait çalışması, abartısız bir şekilde ölmekte olan bir Rus köyünün şiirsel bir manifestosu olarak adlandırılabilir.

Şairin kasvetli, bunalımlı hali, bu dönemde “I. son şair köyler "," Kısrak gemileri "," Holigan "," Bir holiganın İtirafları "," Sonbaharda baykuş sayar "," Moskova meyhanesi "ve diğerleri. Merkezlerinde, derinden olan Yesenin'in huzursuz ruhu var. çevreleyen gerçeklikle çelişiyor.

İçlerinde temelde birbiriyle ilişkili iki güdü gelişir: devrimci gerçekliğe karşı düşmanca ve bazen düşmanca tutum ve kendi kaderlerinden derin bir memnuniyetsizlik. Bu motifler ya üzgün ve donuk tonlarda ("Arkadaşım, arkadaşım, ışığı gören vizyonlar // Sadece ölüm onları kapatır"), sonra histerik bravado'da ("Bütün bu paslı solgunluk içindeyim, // Gözlerimi kısacağım ve gözlerimi kısacağım") ve şairin bazen acımasızca kendini azarladığı, kendine "serseri", "tırmık", "kayıp" vb. dediği meyhane çılgınlığında unutulmayı bulma girişimlerinde. Bir holiganın ünlü Yesenin maskesi, devrimci gerçekliğe karşı bir protesto biçimi, ondan bir kaçış oldu.

Ancak, acılık duygusu onu ne kadar güçlü bir şekilde ele geçirmiş olursa olsun, Yesenin, içinden çıktığı sosyal çevreyle bağlarını asla koparmadı, Rus köylülüğünün geçmişinde ve şimdiki yaşamına olan ilgisini kaybetmedi. Bunun kanıtı "Pugachev" (1922) şiiridir.

Yesenin'in Pugachev'e olan ilgisi, köylü Rusya'ya, Rus köylülüğünün "kutsal özgürlük" mücadelesine gösterdiği yoğun ilgiden kaynaklanmaktadır. Yazarın asıl görevi köylü liderini romantikleştirmekti. Şair, asi, kendini feda etmeye hazır, küçük ve sıradan her şeyden kopmuş, bir halkın gerçeği seven ve gerçeği arayan bir imajını yaratır. Ve bu onun için gelecek için bir umut.

Yesenin'in 20'li yılların yaratıcılığı

1920'lerin başında, Yesenin'in dünya görüşünde ve yaratıcılığında, karamsarlığı bırakma ve ülkedeki yaşamın yeniden canlanması için daha istikrarlı bir görünüm bulma arzusuyla ilişkili önemli değişiklikler meydana geldi.

Bu evrimde şairin Almanya, İtalya, Fransa, Belçika ve Amerika'ya yaptığı yurtdışı gezileri önemli bir rol oynadı. Yesenin, Batı yaşam tarzı, özellikle de Amerikan yaşamı tarafından baştan çıkarılmadı. "Demir Mirgorod" makalesinde, ülkenin manevi yaşamının yoksulluğu hakkında yazıyor ve Amerikalıların "iç kültür açısından ilkel bir halk" olduğu sonucuna varıyor, çünkü "doların egemenliği içlerindeki tüm özlemleri yiyip bitiriyor". karmaşık sorunlar için."

Aynı zamanda, Batı'nın endüstriyel yaşamından, Rusya'da görmek istediği teknik ilerlemeden etkilendi. Bu ruh halleri şiirlerine "Stanza", "Rahatsız edici sıvı ay", "Bir kadına mektup" vb.

şimdi başka bir şeyi seviyorum

Ve ayın tüketen ışığında

Taş ve çelikten

Vatanımın gücünü görüyorum!

Saha Rusya! yeterlik

Kavurucuların üzerinde bir pullukla iyileştirin!

Yoksulluğunu görmek acıtıyor

Ve huş ağaçları ve kavaklar.

Bana ne olacağını bilmiyorum...

Belki de yeni bir hayata uygun değilim.

Ama yine de çelik istiyorum

Yoksul, yoksul Rusya'yı görün

Hayatının son iki yılında, Yesenin benzeri görülmemiş bir yaratıcı jack yaşıyor. 1924-1425 yılları arasında, önceki altı yılın iki katı olan yaklaşık yüz eser yarattı. Aynı zamanda, Yesenin'in şiiri daha psikolojik, sanatsal olarak daha mükemmel, pürüzsüzlük ve melodik hale gelir, içinde derin duygusal lirizm gelişir.

Şiirleri, doğal dünyadan alınan orijinal sıfatlar ve karşılaştırmalar, geniş, renkli metaforlarla doyurulur. Yesenin bir metafor şairi olarak adlandırılabilir, dünyayı metaforik olarak dönüştürdüğünü görür.

Şair, net ve canlı görüntüler, karmaşık psikolojik deneyimleri, insan ruhunun ve çevresindeki dünyanın güzelliğini ve zenginliğini göstermek için tasarlanmış beklenmedik karşıtlıklar bulur: "Bir gölet üzerinde pembemsi suda dönen altın yapraklar // Kelebekler gibi, hafif bir sürü uçar. şaşkın bir yıldız"; "İlk karda çıldırırım // Kalbimde patlayan güçlerin vadisinin zambakları var"; "Ve altın sonbahar // Huşlarda suyu azaltır, // Sevdiği ve terk ettiği herkes için, // Kumda uluyan yapraklar."

Yesenin, bu yıllarda Rus klasik şiirinin özelliği olan anlamlı estetik sadelik ve kapasiteye gelir. Ve bu dönemde, üzüntü nedeni, gençliğin geçiciliği ve ona geri dönememe konusundaki pişmanlık, şiirlerinde sıklıkla duyulur. Ancak yine de, ağrıyan üzüntü hissine rağmen, umutsuzluk ve karamsarlıkları yoktur: bir kişinin manevi gücüne, sevgili Rusya'larına, varlık yasalarının akıllıca kabulüne olan inançla ısınırlar.

Eski acı bir meydan okuyan bravado değil, "Ağzımda sadece eğlenceler / Parmaklar ve * neşeli bir ıslık" kaldı), hayattan kopma ("Hayatımız - öpücükler ve havuza") değil, derinden nüfuz eden bir anlayış dünyevi her şeyin bozulması ve değişim nesillerinin geri döndürülemezliği. "Doğanın ölümsüzlüğü" ve "insan yaşamının sonluluğu" karşıtlığı, Yesenin tarafından hem doğanın hem de insanın kaçınılmaz olarak itaat ettiği tek bir varlık yasası düşüncesiyle alt edilir.

Yesenin'in çalışmaları, A.S. Puşkin'in bir zamanlar ifade ettiği ruh hali ile uyumludur: "Üzüntüm hafif ..."

“Pişman değilim, aramam, ağlamam” - şairin tüm çalışmaları için en önemli iki geleneği birleştirdiği ünlü şiirlerinden biri olan Yesenin böyle başlar: folklor ve mitolojik - insanın doğa ile birliği duygusu - ve edebi, özellikle Puşkin ...

Puşkin'in “doğanın yemyeşil solgunluğu” ve “kızıl ve altınla giyinmiş ormanlar”, Yesenin'in öncülleri tarafından sık kullanımdan silindi, aynı anda sonbahar doğasının bir işareti olarak yorumlanan tek ve zıt bir altın solgunluk görüntüsünde birleşti. lirik kahramanın dış durumu (saç rengi) ve iç görünümü.

"Beyaz" sıfatı ayrıca Yesenin'in şiirinde ek bir anlamsal çağrışım kazanır: Beyaz renk- bu çiçekli elma ağaçları ve saflığın, tazeliğin kişileşmesidir. Burada gençlik imajı çok tuhaf bir şekilde yeniden yaratılıyor - ağıtın merkezi imajı: “Sanki ilkbaharda yankılanıyordum // pembe bir ata bindim”.

Erken ilkbahar hayatın başlangıcıdır, hayatın sabahıdır, pembe at gençlik umutlarının ve dürtülerinin sembolik bir düzenlemesidir. Bu imgede gerçekçi özgüllüğü sembolizmle, öznelliği nesnellikle birleştiren şair, imgenin plastisitesini ve duygusal dışavurumu başarır.

Şiire parlak bir duygusallık aktarılır ve retorik sorular ve tedavi. “Gezici ruh, daha az, daha az sıklıktasın ...”, “Hayatım ya da seni hayal ettim” diye haykırıyor şair, amansız zamanın akışını aktararak.

Aynı derecede mükemmel ve orijinal, Yesenin'in bir başka başyapıtıdır - "Altın koruyu caydırdı." Huş ağacının neşeli dilini konuşan bir korunun görüntüsü muhteşemdir, ancak metafor ve animasyon kendi içinde bir amaç değil, planın tam olarak uygulanmasının bir aracıdır: lirik kahramanın karmaşık psikolojik durumunu, kederini ortaya çıkarmak için geçen gençlik ve varlık yasalarının kabulü üzerine.

Turna görüntüleri, kenevir, ay, daha sonra ortaya çıkan “üvez ateşi” metaforu bu üzüntüye kozmik bir karakter verir (“Kenevir sakini tüm ayrılanların hayallerini // Genç bir gölet üzerinde geniş bir ay ile.” Keder ve üzüntü, bir nesil değişiminin gerekliliği ve gerekçesi (“Sonuçta, her biri dünyada bir gezgin - // geçecek, içeri girecek ve tekrar evden ayrılacak”) anlayışı ve hayatın yaşanmamış olmasının memnuniyeti ile dengelenir. boşuna:

Rowan fırçaları yanmaz,

Çim sarılıktan kaybolmaz.

Benzer düşünceler, duygular ve ruh halleri, Yesenin'in bu zamanın diğer şiirlerine nüfuz ediyor: “Şimdi biraz ayrılıyoruz …”, “Mavi Mayıs. Parlayan sıcaklık ... "," Kachalov'un köpeği ".

Şairin eserinde büyük yer tutan aşk sözlerinde bu yıllarda önemli değişiklikler gözlenir. Bu temanın eserlerinde Yesenin, büyük bir beceriyle insan ruhunun en ince nüanslarını somutlaştırdı: tanışma sevinci, ayrılık özlemi, dürtü, üzüntü, umutsuzluk, keder.

Yesenin'in şiir dünyasındaki aşk, doğanın oğlu olan insandaki doğal güçlerin tezahürüdür. Doğal takvime açıkça uyuyor: sonbahar, ilkbahar, Yesenin ile farklı psikolojik aşk duygu durumlarıyla birleşiyor.

Aşk, Doğanın uyanma, çiçek açma, çiçek açma ve solma süreçlerine benzetilir. Doğanın kendisi gibi ilkel ve tükenmezdir. Aynı zamanda, Yesenin'in anlayışındaki aşk basit olmaktan uzaktır. Bu ilkel unsur özünde gizemlidir, en yüksek gizemle örtülüdür ve "Esnek bedeninizi ve omuzlarınızı icat eden // Ağzını ışık sırrına koydu."

Yesenin'in yarattığı şiirsel aşk dünyası, ancak istikrarlı değildi. Bu temanın gelişimi, şairin yaşam ideali ve manevi değerlerin uyumu için karmaşık, çelişkili, dramatik arayışları ile işaretlenir.

Şairin bu konudaki en erken şiirlerinden biri - "Dolaşma, kızıl çalılarda kırışma ..." (1916). Sevgilinin imajı, sözlü halk sanatının en iyi geleneklerinde yaratılan Doğanın nazik güzelliği tarafından burada havalandırılır.

Özünde, şiirin tamamı, karın saflığı ve beyazlığından, meyvelerin kırmızı suyundan, tahıllardan bir köy akşamının renklerinin arka planına karşı karmaşık bir şekilde dokunan, doğanın saf bir aynasına yansıyan bir sevgili portresidir. kulaklar ve petekler:

Ciltte kırmızı çilek suyu ile,

Narin, güzeldi

Gün batımı gibi pembe görünüyorsun

Ve kar gibi, parlak ve beyaz.

"Moskova meyhanesinin" yaratılması sırasında, şairin dramatik, bastırılmış durumu, aşk temasının aydınlatılmasında da bir iz bıraktı: Yesenin, bu dönemin şiirlerinde manevi bir duygu değil, erotik bir tutku tasvir ediyor, buna bir anlam kazandırıyor. çok özel bir açıklama: "Artık sevmek mümkün mü, // Kalbinde canavar tarafından silindiğinde. Yesenin eleştirel bir durumdan çıkarken, aşk sözleri yeniden hafif, yüce tonlamalar ve renkler kazanır.

Şair için bir dönüm noktası olan 1923'te şiirler yazdı: "Mavi bir ateş süpürdü ...", "Sevgilim, yanına oturalım", yine gerçek, derin, saf aşk şarkısını söylüyor. Şimdi, giderek daha sık, Yesenin'in sevgili kişiliğine "canım", "canım" sıfatları eşlik ediyor, ona karşı tutum saygılı, yüce hale geliyor.

Meydan okuyan tonlamalar ve bunlarla bağlantılı kaba kelimeler ve ifadeler şiirlerden kaybolur. Lirik kahramanın deneyimlediği yeni, yüksek duyguların dünyası, yumuşak, duygulu tonlarda somutlaşır:

Karanlık güçleri unutacağım.

Bu beni üzdü, mahvetti.

Görünüm sevecen! Görünüşü sevimli!

Bir tek seni unutmayacağım.

("Akşam kaşlarını çattı kara kaşlar")

Şiir döngüsü "Fars motifleri"

Şairin bu yeni durumu, Kafkasya'da kaldığı izlenimi altında oluşturduğu "Fars motifleri" (1924-1925) adlı şiirlerinin döngüsünde büyük bir güçle ifade edilmiştir.

"Moskova tavernası" döngüsünün sanatsal değerini azaltan natüralist ayrıntıların izi bile yok. Parlak aşk duygusunun şiirselleştirilmesi "Fars motiflerinin" en önemli özelliğidir:

Şirin eller - bir çift kuğu -

Saçımın altınlarına dalıyorlar.

Bu dünyadaki her şey insanlardan yapılmıştır

Aşkın şarkısı söylenir ve tekrarlanır.

Şarkı söylüyordum ve ben çok uzaktaydım

Ve şimdi yine aynı şey hakkında şarkı söylüyorum.

Bu yüzden derin nefes alır

Hassasiyetle emprenye edilmiş bir kelime.

Ancak Yesenin için bu döngü, yalnızca aşk temasının farklı - iffetli bir düzenlemesi ile değil, aynı zamanda onun için ana tema olan Anavatan temasıyla yakınlaşmasıyla da karakterize edilir. "Persian Motives"in yazarı, mutluluğun eksik olduğuna ikna olmuştur. memleket:

Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,

Ryazan'ın genişliğinden daha iyi değil.

Tüm tezahürlerinde aşk - Anavatan için, anne için, kadın için, doğa için - şairin ahlaki ve estetik idealinin özüdür. Yesenin, bir insanın yaşaması gereken bir manevi değerler sistemi olarak yaşamın temel ilkesi olarak kavradı.

"Anna Snegina"

Yesenin'in 1920'lerin en büyük eseri, köyün hayatındaki keskin bir dönüşün epik aydınlatmasını yürekten lirik aşk temasıyla organik olarak birleştiren "Anna Snegina" (1925) şiiridir. Şiirin eylemi, şairin sevgili kırsalında, "ayın altın tozu gibi olduğu // Köylerin mesafesini yağdığı", "küfün duman çıkardığı // Beyaz elma ağaçlarının üzerinde gerçekleşir. Bahçe."

İşin temeli, lirik arsa, toprak sahibi Anna Snegina'nın kızı için genç sevgisinin lirik kahramanının anılarıyla ilişkili. Gençliği ve yaşamın güzelliğini kişileştiren on altı yaşında bir "beyaz pelerinli kız" görüntüsü, tüm çalışmayı yumuşak bir ışıkla aydınlatır. Ancak lirizm, şairin doğa resimlerini ve kahramanların manevi hareketlerini tasvir etme becerisi şiirin erdemlerinden yalnızca biridir.] Yesenin burada yalnızca kurnaz bir söz yazarı olarak değil, aynı zamanda Ekim Devrimi sırasında kırsal kesimde yaşanan çalkantılı ve çelişkili olayların kronikleştiricisi olarak görünür.

Şiirin ana temalarından biri savaş temasıdır. Savaş, şiirin tüm sanatsal yapısı, çeşitli durumları ve karakterleri tarafından kınanır: değirmenci ve karısı, şoför, Anna Snegina'nın hayatındaki iki trajedi (kocasının bir subay olarak ölümü ve yurtdışına çıkışı) , lirik kahramanın kendisi, yaşam sevgisi ve hümanist, "dünyanın güzel olduğuna // Ve üzerinde bir adam var" olduğuna ikna oldu. Bir görgü tanığı ve savaşa katılan, kardeş katliamından nefret eder:

Savaş bütün ruhumu yiyip bitirdi.

Başkasının çıkarı için

yakın vücuduma ateş ettim

Ve göğsüyle kardeşinin üzerine tırmandı.

Yanlış ellerde oyuncak olma isteksizliği ("Oyuncak olduğumu anladım") kahramanı cepheden kaçmaya sevk etti.

Çocukluğunun ve gençliğinin geçtiği yerlere dönüşüyle ​​birlikte huzura kavuşur. Ama uzun sürmez. Devrim hayatın olağan akışını bozdu, birçok sorunu şiddetlendirdi.

Devrimci fikrin habercisi, şiirdeki köylü Pron Ogloblin'dir. Birçok araştırmacı geleneksel olarak onu olumlu bir kahraman, köylü kitlelerinin ve şairin ruh halinin bir ifadesi olarak görme eğilimindedir. Ancak, bu pek doğru değil.

Pron, hayatı saçma ve acımasız bir şekilde kısaldığı için yazarda sempati uyandırır: 1920'de Beyaz Muhafızlar tarafından öldürüldü ve rengi ne olursa olsun herhangi bir terör, Yesenin'de güçlü bir reddedilme uyandırdı. Pron Ogloblin, halkın yanında değil, onların üzerinde duran bir devrimcidir. Ve devrim sadece ondaki bu liderlik psikolojisinin gelişmesine katkıda bulundu. Köylülere şöyle hitap eder ve onları toprak sahibinin topraklarını ellerinden almaya çağırır:

Ogloblin kapıda duruyor

Ve ben karaciğerde ve ruhta sarhoşum

Yoksul insanlar kapıyı çalıyor.

Hey sen!

Hamamböceği velet!

Hepsi Snegina'ya!..

R - bir kez ve kvas!

Ver, derler, topraklarını

Bizden fidye almadan!"

Ve hemen beni görünce,

Huysuz çevikliği azaltmak,

Gerçek bir kızgınlıkla dedi ki:

Köylülerin hala yemek yapması gerekiyor. "

Prona'nın erkek kardeşi Labuta, daha da alaycı olmakla birlikte, aynı zamanda bir tür köy "lideri"dir. Devrimin zaferi ile kendini köy meclisinde üst düzey bir pozisyonda buldu ve “önemli bir nasırla” “nasır değil” yaşıyor.

Değirmencinin şiirinde Pron ve Labute karşı çıkıyor. Nezaket, merhamet ve insanlığın vücut bulmuş halidir. İmajına lirizm nüfuz eder ve hafif halk ilkelerinin taşıyıcısı olarak yazar için değerlidir. Şiirdeki değirmencinin insanları sürekli birbirine bağlaması tesadüf değildir. Anna Snegina ona güvenle davranıyor, lirik kahraman onu seviyor ve hatırlıyor, köylüler ona saygı duyuyor.

Böylece, devrim olayları şiirde belirsiz bir şekilde yer alır. Bir yandan devrim, değirmencinin öz farkındalığının büyümesini teşvik ediyor. Öte yandan Labutya gibi insanlara güç verir ve Anna gibi insanların trajedisini tanımlar. Bir toprak sahibinin kızı olan devrimci Rusya'nın ona ihtiyacı yoktu. Göçten gelen mektubu, sonsuza dek kaybettiği vatanı için keskin nostaljik acılarla dolu.

Şiirin lirik bağlamında, lirik kahramanın Anna'dan ayrılması, gençlikten bir ayrılık, hayatının sabah şafağında bir insanın başına gelen en saf ve en parlak ayrılıktır. Ancak gençliğin parlak hatıraları, uzak bir yıldızın ışığı gibi, sonsuza dek bir hatıra olarak bir insanda kalır:

Uzaklardı, güzeldi!..

İçimdeki o görüntü kaybolmadı.

Hepimiz bu yılları sevdik

Ama bu, bizi de sevdikleri anlamına geliyor.

1920'lerde Yesenin'in diğer eserleri gibi, şiir de dikkatli bir resimsel ve etkileyici araç seçimi ile ayırt edilir. Metaforlar, karşılaştırmalar, sıfatlar ile birlikte yazar, kahramanlarının-köylülerinin ağızlarında çok doğal olan günlük halk konuşmalarını, argoları kapsamlı bir şekilde kullanır: “evler, onur, iki yüz”, “buldyzhnik”, “sizinkileri çeki çubuğunda düzenler. ", vesaire.

Yeseninskaya renk boyama

Olgun Yesenin, sanatsal formun virtüöz ustasıdır. Yesenin renk boyama zengin ve çok yönlüdür. Yesenin, rengi yalnızca doğrudan değil, aynı zamanda mecazi anlamda da kullanır ve felsefi ve estetik yaşam kavramının mecazi aydınlatmasına katkıda bulunur.

Özellikle Yesenin'in mavi ve mavi şiirinde sıklıkla bulunur. Bu sadece şairin bu tür renklere olan bireysel sevgisi değildir. Mavi ve açık mavi, dünyanın atmosferinin ve suyunun rengidir, mevsim ne olursa olsun doğada hakimdir. "Sıcak mavi yükseklikler", "mavi korular", "düz mavi" - bunlar Yesenin'in şiirlerinde doğanın sık görülen belirtileridir. Ancak şair, doğanın renklerinin basit yeniden üretimiyle sınırlı değildir.

Bu renkler onun kalemi altında geniş metaforlara dönüştürülür. Mavi renk onun için - barış ve sessizliğin rengi. Bu yüzden şair sabah ve akşamı tasvir ettiğinde çok sık bulunur: "mavi akşam", "mavi alacakaranlık", "mavi akşam ışığı".

Yesenin şiirindeki mavi renk, alanı, enlemi belirtmek için kullanılır: "mavi ekilebilir arazi", "mavi boşluk", "mavi Rusya". Mavi ve mavi, kombinasyonlarında okuyucuda romantik bir ruh hali yaratmaya hizmet eder. "Mavi benim! Haziran mavidir!" - diye haykırıyor şair ve hissediyoruz ki burada aylar sadece isimlendirilmiyor, işte gençlik düşünceleri.

Yesenin'de kırmızı, pembe ve kırmızı renkler oldukça sık bulunur. İlk ikisi gençliği, saflığı, saflığı, gençlik dürtülerini ve umutları sembolize ediyor: “pembe gökyüzünü özlüyorsun”, “Pembe ateşle yanıyorum”, “Sanki erken bir ilkbaharda yankılanıyor gibiyim, // pembe bir gökyüzüne bindim. at”, “Cildimde bir meyvenin kırmızı suyuyla // Narin, güzeldi ", vb.

Kırmızı ve pembeye benzeyen kırmızı, Yesenin'in poetikasında özel bir anlamsal çağrışıma sahiptir. Bu endişe verici, huzursuz bir renk, sanki içinde bilinmeyenin beklentisi hissediliyor. Kırmızı renk, hayatın sabahını simgeleyen sabah şafağı ile ilişkilendirilirse, kırmızı, yakın gün batımına işaret eder: "yol kırmızı akşamı düşünüyor", "gün batımının kırmızı kanatları söndü."

Yesenin'in eserlerinde ağır ve kasvetli bir ruh hali hakim olduğunda, siyah eserlerini işgal etti: "Kara Adam", en trajik eserinin adıdır.

Yesenin'in zengin ve geniş renkli resmi, sözlerinin felsefi doğasının pitoreskliğine ve derinleşmesine ek olarak, birçok yönden ayetin müzikalitesini geliştirmeye yardımcı olur. S. Yesenin, harika ve eşsiz bir Rus şiir geleneği - melodikliği geliştiren büyük Rus şairlerinden biridir. Sözlerine bir şarkı öğesi nüfuz ediyor. Şair, “Şarkı esaretine kapıldım” diye itiraf etti.

Yesenin'in şarkı sözlerinin melodikliği

Şiirlerinin birçoğunun müziğe çevrilmesi ve romans haline gelmesi tesadüf değildir. Eserlerinde sesi yaygın olarak kullanır. Yesenin'in cömert ve zengin sesli yazısı, çevreleyen dünyanın karmaşık, çok sesli bir resmini yansıtır.

Şairin şiirlerindeki seslerin çoğuna kelime adı verilmiştir. Bunlar: bir kar fırtınasının çığlığı ve kuşların uğultusu, toynakların takırtısı ve ördeklerin çığlığı, araba tekerleklerinin takırtısı ve yüksek bir köylü gürültüsü. Çalışmalarında, "öfkeli bir kükreme ile bir kar fırtınasının // panjurları çaldığını" ve "orman bukleleri arasında baştankara bir gölgenin" nasıl olduğunu açıkça duyuyoruz.

Yesenin genellikle metonimi kullanır, yani sesi değil, karakteristik olduğu nesneyi çağırır: "Pencerenin dışında mızıka ve ayın ışıltısı vardır." Burada bir enstrüman olarak armonikadan değil, melodisinden bahsettiğimiz açıktır. Çoğu zaman, metonimi, bir nesnenin hareketinin ve sesinin doğasını ileten bir metaforla karmaşıklaşır. Örneğin, "Yak, yıldızım, düşme" şiirinde sonbahar yapraklarının düşüşü "ağlamak" kelimesiyle aktarılır:

Ve altın sonbahar

Huş ağaçlarında özsuyu azaltır,

Sevdiği ve terk ettiği herkes için,

Yapraklar kumda ağlıyor.

Yesenin'in şiirindeki seslerin doğası mevsimlere karşılık gelir. İlkbahar ve yaz aylarında, sesler yüksek, coşkulu, neşeli: "Rüzgarın çanları ve ıslıklarında, sarhoş edici baharda", "Ve kuş duasının korosuyla // Onlara bir çan ilahisi söylüyorlar." Sonbaharda, sesler ne yazık ki azalır: "Sonbaharda baykuş sayar, yapraklar sonbaharda fısıldar", "orman hüzün ve gürültü olmadan dondu."

Yesenin'in ayeti enstrümantasyon açısından zengindir. Şair, eserlerine sadece müzikalite kazandırmakla kalmayıp aynı zamanda anlamlarını daha canlı bir şekilde vurgulayan asonans ve aliterasyonları isteyerek kullanır.

Yesenin ses görüntüleri, lirik kahramanın psikolojik durumunu aktarmaya yardımcı olur. Şair, gençliği baharın sesleriyle, genç bir yaşam algısıyla, "bir duygu seli" ile ilişkilendirir: "Bahar ruhumda şarkı söylüyor."

Kaybın acısı, zihinsel yorgunluk ve hayal kırıklığı, sonbaharın ve kötü havanın hüzünlü sesleri ile vurgulanır. Çoğu zaman, Yesenin'in sesleri renkle birleşerek karmaşık mecazi görüntüler oluşturur: "beyaz merdivenlerin gür mermeri", "mavi yıldız çalıyor", "at nalının mavi çıngırağı", yaratıcılık, Anavatan'ın görüntüsü ve ilgili umut. hayatın parlak başlangıçlarının zaferi: "Bağlantılar, bağlantılar, altın Rusya."

Ritim, Yesenin'in mısrasının akıcılığına ve melodik karakterine katkıda bulunur. Şair, kariyerine tüm hece-tonik ölçekleri test ederek ve koreyi seçerek başladı.

19. yüzyılın Rus klasik şiiri ağırlıklı olarak iambik idi: iambikler Rus şairlerinin eserlerinin %60-80'inde kullanılıyor. Yesenin, ayete düşüncelilik, akıcılık, felsefi derinlik veren bir troche ve beş fitlik bir trochee, ağıt seçer.

Yesenin'in koresinin melodikliği, piriküllerin bolluğu ve çeşitli melodik yöntemler - anaforlar, tekrarlar ve numaralandırmalar tarafından yaratılır. Ayrıca şiirlerin dairesel kompozisyonu ilkesini, yani yoklama ve başlangıçların ve bitişlerin tesadüfü ilkesini de aktif olarak kullanır. Romantik türün tipik halka kompozisyonu Fet, Polonsky, Blok tarafından yaygın olarak kullanılmıştır ve Yesenin bu geleneği devam ettirmektedir.

Yesenin, ömrünün sonuna kadar "ülkede ne oldu, ne oldu" sorusuyla ilgilenmeye devam etti.

Ağustos 1920'de şair, muhabiri Yevgenia Lifshits'e şöyle yazdı: "... Sosyalizm kesinlikle düşündüğümden değil... İçinde yakından yaşıyor."

Zamanla bu inanç daha da güçlendi. Ekim 1917'den sonra Rusya'da olanlar hakkında, Yesenin mecazi olarak 1925 şiirinde "Tarif edilemez, mavi, nazik ..." dedi:

Çıldırmış bir at üçlüsü gibi

Ülkenin her yerini süpürdü.

Yesenin'in yaşamının son yıllarına ait şiirlerinin çoğu, devrimin sonuçları hakkındaki acılı düşüncelerinin, "olayların kaderinin bizi nereye götürdüğünü" anlama arzusunun kanıtıdır. O zaman şüphelenir Sovyet gücü, sonra "özgürlük ve hafif emek bayrağı için // Kanal'a bile gitmeye hazır." Şimdi onun için "ve Lenin bir ikon değil", sonra ona "Dünyanın kaptanı" diyor. Ya "geçmişte ... tek ayakla kaldığını" iddia ediyor, o zaman "pantolonunu kaldırmaya, // Komsomol'un peşinden koşmaya" karşı değil.

"Eve Dönüş", "Sovyet Rusya", "Evsiz Rusya" ve "Rusya'dan Ayrılmak"

Yaz ve sonbaharda, Yesenin "küçük tetralojisini" yaratır - "Anavatana Dönüş", "Sovyet Rusya", "Evsiz Rusya" ve "Rusya'dan Ayrılma" şiirleri.

Onlarda, karakteristik acımasız samimiyetiyle, harap olmuş bir köyün kederli resimlerini, Rus yaşam tarzının temel temellerinin çürümesini gösterir.

"Eve Dönüş" de "haçsız bir çan kulesi" ("komiser haçı kaldırdı"); “el ele dövüşte ölü adamlar gibi görünen, / / ​​Uzanmış ellerle donmuş” çürük mezarlık haçları; atılan simgeler; İncil yerine masada "Sermaye".

Şiir, Puşkin'in "Tekrar Ziyaret Ettim" şiirine şiirsel bir paraleldir: hem orada hem de burada - anavatana dönüş. Ama bu dönüş ne kadar farklı görünüyor. Puşkin'de - zamanların bağlantısının bir görüntüsü, klanın sürekliliği ve tarihsel hafıza(“Torunum beni hatırlayacak”). Yesenin, nesiller arasındaki ilişkide trajik bir kopuş yaşıyor: torun kendi büyükbabasını tanımıyor.

Aynı güdü "Sovyet Rusya" şiirinde de duyulur. “Yerli köyünde, yetim bir ülkede” lirik kahraman kendini yalnız, unutulmuş, gereksiz hissediyor: “Şiirim artık burada gerekli değil, // Ve belki de burada kendime de ihtiyaç yok.”

“Ülkemde bir yabancı gibiyim” - Yesenin devrim sonrası Rusya'daki yerini böyle algıladı. Bu bağlamda göçmen yazar Roman Gulya'nın ifadesi ilginçtir.

Yesenin ile Berlin'de bir görüşmesini hatırlatan Gül, “Üçümüz Alman pilotların evinden ayrıldık. Sabahın beşiydi ... Yesenin aniden mırıldandı: “Moskova'ya gitmeyeceğim. Leiba Bronstein Rusya'yı yönetirken oraya gitmeyeceğim”, yani L. Troçki.

Şair, 1923'te Lev Troçki'nin uğursuz görünümünü, "Sahtekarlar Ülkesi" karakteristik başlığı altında şiirsel bir dramada yeniden yarattı. Troçki burada, nefretle ilan eden kırmızı karşı istihbarat Chekistov'un bir çalışanı adı altında tasvir ediliyor: "Daha vasat ve ikiyüzlü yok, // Rus sade adamından ... Yemin ederim ve inatla // Sana bile lanet ediyorum bin yıldır."

Rusya'nın usta şarkıcısı, ulusal yaşam tarzının ve ruhunun savunucusu ve koruyucusu Yesenin, çalışmalarıyla, saygısızlık politikası ve aslında - ülkenin yıkımı ile trajik bir çarpışmaya girdi. Bunu kendisi de çok iyi anlamıştı.

Şubat 1923'te Amerika'dan dönerken Paris'te şair A. Kusikov'a şunları yazdı: “Ülkemde üvey evlat olmak Rusya'nın meşru oğlu benim için mide bulandırıcı. Yapamam, Tanrım, yapamam! En azından gardiyana bağır. Şimdi, devrimden geriye koca bir boru kaldığında, senin ve benim tüm köpekleri asabileceğiniz o piç olduğumuz ve olacağımız ortaya çıktı ”12.

Yesenin müdahale etti, çıkarılması gerekiyordu. Zulüm gördü, hapis ve hatta cinayetle tehdit edildi.

Şairin hayatının son aylarındaki ruh hali, Puşkin'in draması "Mozart ve Salieri" den esinlenerek "Kara Adam" (1925) şiirine yansıdı. Şiir, en iğrenç haydutların ve şarlatanların ülkesinde yaşayan siyah bir adamın geceleri şaire nasıl görünmeye başladığını anlatıyor. Şaire güler, şiirleriyle alay eder. Korku ve melankoli kahramanı ele geçirir, siyah adama direnemez.

Yesenin'in ölümü

Moskova'da yaşam Yesenin için giderek daha tehlikeli hale geliyor. 23 Aralık 1925'te takipçilerinden ayrılmaya çalışan şair gizlice Leningrad'a gider. Burada, 27 Aralık akşamı Angleterre Oteli'nde gizemli koşullar altında öldürüldü. Cesedi intiharı simüle etmek için bir bavuldan bir kemerle tavanın altına asıldı.

Şairin öldürülmesi, eserlerinin okuyucular arasında popülerliğini engellemedi. Ve sonra yeni hükümetin ideologları, onun çalışmalarını saptırmaya ve ardından yasaklamaya çalıştılar.

Şairin çirkin görünümü, kitle bilincine yoğun bir şekilde nüfuz etmeye başladı: bir ayyaş, bir çapkın, bir kavgacı, vasat bir şair, vb. "Partinin favorisi" olan N. Buharin özellikle gayretliydi.

Esenin çocukluğu ve ergenliği. Şairin lirik eserinde izlenim kaynakları ve önemi. Yesenin'in dünya görüşünün oluşumunda kilise öğretim okulunun rolü. Baskıdaki ilk görünümler. Yesenin'in erken dönem şiirlerinin analizi (1910-1914). Yesenin'in okul arkadaşı Grisha Panfilov'a mektupları. Şairin matbaa "T-va ID Sytin" işçileri, şairler-surikovtsy, profesörler ve Halk Üniversitesi öğrencileri ile bağlantıları. A.L. Shanyavsky. Yesenin'in erken dönem şiirinde demokratik eğilimler.

1

Erken Yesenin şiiri heterojen ve eşitsizdir. İçinde bazen tamamen zıt şiirsel gelenekler çatışır ve şairin eşit olmayan sosyal özlemleri açıkça fark edilir. Geçmişte sık görülen ve zamanımızda üstesinden gelinmeyen bu tartışmalı yaratıcılığı herhangi bir şiir dizisine çekme, çok sesli güdü de olsa bir, hatta sık sık tekrarlanan ruh hali, bir kereden fazla araştırmacıları kabul edilemez aşırılıklara götürdü.

Bir bütün olarak ele alındığında, Yesenin'in irili ufaklı birçok tonda, büyüleyici bir duygusal güce sahip şiiri, tüm çığlık atan farklılığıyla, şaşırtıcı bir şekilde, ancak ürünü olabileceği o sosyo-psikolojik dünyayı ortaya koymaktadır.

Rus kalbine yakın sesli, neşeli, melodilerin ve göz kamaştırıcı parlak renklerin, köylüye yabancı olmayan dinin yavan, sarsılmaz ve çileciliğiyle sağlam bir birleşiminde, Yesenin'in şiiri doğdu ve kökleri yerli ve tanıdık olana derinden kök saldı. çocukluktan kalma unsur.

Çıraklık döneminde birçokları gibi Yesenin de bazen kendisine yakın, bazen tesadüfi yabancı etkilerden kaçmadı. Ve yine de, şarkı sözlerinin motifleri değişmez bir şekilde aynı toprakta gelişti: bazen sınırsız cesaret ve sakin neşe, bazen uysal alçakgönüllülük, hatta umutsuzluk ve umutsuz hüzün.

Yesenin'in şiiri, karmaşık tutarsızlığı içinde köylü psikolojisinin bir tür senkretizmini yakaladı: çocuklukta ve yıpranmışlıkta, çocuksu dürtülerde sisli bir mesafeye ve ölü hareketsizliğe, ataerkil antik çağın asırlık geleneklerine sürekli bakışlarda.

Bu "kadim, gizemli dünya" elbette kendi içinde kapalı değildi, devrimci çağın eğilimleri özgürce ve şiddetle onun içine girdi ve büyükbabanın fikirleriyle çarpışarak gelecekteki "yangınların ve isyanların" kıvılcımlarını vurdu.

Acemi şair yeni zamanın trendlerini yakalamayı başardı mı? Parlayan bir parıltının parıltılarını gördü mü, gök gürlemelerini duydu mu ya da onları sert dini ilahilerle ve "terlemek için dua eden ataerkil Rusya'nın" kalın çanlarıyla boğdu mu?

Yesenin'in ilk şiirlerinde, beşikten ona yakın olan yerli doğanın birçok sulu, canlı resmi vardır. Rus kırsalının fırtınalı sosyal yaşamını mı gölgeliyorlar, yoksa Yesenin'in şarkı sözlerinin çok renkli şiirinde devrim öncesi köylülüğün ruh halleri fark ediliyor mu?

Bu karmaşık soruların çeşitliliği, on yıldan fazla bir süredir araştırmacıların dikkatini çekmiştir ve yine de, bunlara henüz tam ve kapsamlı cevaplar verilmemiştir.

Yesenin, gençliği boyunca, sosyal gelişim yollarını açıkça ayırt eden insanların faydalı etkisini yaşamak zorunda değildi. Bu nedenle, Rus edebiyatına ilham veren ve ilham veren halk mücadelesi fikirleri, birçok nedenden dolayı o yılların Rus edebiyatının bazı karakteristik motiflerini bırakan erken şarkı sözlerinin kaynağı değildi. Ancak bir şair olarak Yesenin, şaşırtıcı derecede incelikli bir duyguya ve etrafındaki dünyayı doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneğine sahipti. Yesenin, anavatanının tüm seslerinde, zamansal tonalitelerini güzel şiirlerde yakaladı ve aktardı. Şiiri "hayat kokuyor" ve bu kokular yerli tarlaların aromasıyla sarhoş ediyor.

Gerçeğe bağlılık ve ulusal sözlü şiir geleneklerine yakınlık, şairin kendi ideallerinin belirsizliğini ve belirsizliğini aşmasına bir kereden fazla yardımcı oldu. Ancak, devrimci bir yönelimin yokluğundan zayıflayan Yesenin'in sözleri, bu konuda "Zvezda" ve "Pravda" şairlerinin yüksek seslerinden ve özellikle D. Bedny'nin şiirinden daha düşüktü. Ancak şair, kuzey başkentinin salonlarında gelişen çökmekte olan edebiyatın yabancı etkilerini deneyimlediğinde bile, şiiri çoğu zaman onun bedensiz, öldürücü pathosuna direndi. Yesenin, Olonets guslar'ın onu meylettiği ikiyüzlü manastır çileciliği olan Klyuev'in hoşgörüsü tarafından yutulmadı.

Yesenin, edebiyata büyük bir yetenek ve belirli sosyal özlemlerden yoksun olarak geldi. Erken Yesenin'in şiiri, devrim öncesi dönemin Rus edebiyatının rengarenk ve karmaşık resminde hangi dokunuşları bıraktı?

Yesenin'in en eski şiirleri çocukluk izlenimlerinden yaratılmıştır ve 1910 olarak belirlenmiştir. Sonraki yıllarda şair çeşitli etkiler yaşamıştır. Bununla birlikte, şiirinde, memleketinin melodileri, az çok belirli bir şiirsel ifade biçimi kazanarak, istikrarlı bir şekilde duyuldu. Bu nedenle, şairin devrim öncesi çalışmalarını özel bir dönemde özel bir dönemde, ilk şiir koleksiyonu "Radunitsa", lirik süit "Rus", şiir "ile işaretlenmiş olarak ayırmak meşru olacaktır. Martha Posadnitsa", "Yar" hikayesi ve "Beyaz Suda", "Bobyl ve Druzhok" hikayeleri. Aynı yıllarda şair "Yevpatiy Kolovrat Efsanesi, Khan Batya, üç elin rengi, siyah idol ve Kurtarıcımız İsa Mesih" ve 1918'de yayınlanan "Güvercin" şiir kitabını yarattı *.

* (Bakınız S. Yesenin. Radunitsa. sf., 1916; aynısı. Rusya. "Kuzey Notlar". Sf., 1915, No. 7, 8; aynısı. Martha Posadnitsa. Halkın Davası, 9 Nisan 1917; aynısı. Yar. Kuzey Notları, Şubat - Mayıs 1916; aynısı. Beyaz su tarafından. "Birzhevye vedomosti", sabahları. 21 Ağustos 1916'da serbest bırakıldı; aynısı. Bobyl ve Druzhok. Günaydın, 1917, sayı 1; aynısı. Evpatiy Kolovrat Efsanesi. "Emekçi Köylülüğün Sesi", 23 Haziran 1918)

Yesenin, çocukluğu yüksek kültürün faydalı etkisinden yoksun bırakılan, kurtuluş fikirlerinin gürleyen havasını solumayan, devrimci direnişin kahramanca örneklerini bilmeyen birkaç Rus şairinden biridir. Geleceğin şairinin ilk yılları, derinliklerinde yeni bir Rusya'nın doğduğu aktif sosyal mücadeleden öldü.

Meshchera ormanlarının vahşi doğasında, çamların ve huş ağaçlarının monoton gürültüsüne, otların sessiz hışırtısına ve "kucak sularının" sıçramalarına kadar büyüyen Yesenin, devrimin müziğine aşina değildi ve ilk şiirlerinde kimse bilmiyor. yirminci yüzyılın eşlik ettiği ve devrimci edebiyatın kendini ilan ettiği savaş ezgilerini duyun.

Şair, çocukluğunu modern zamanların trendlerinden uzak bir ailede geçirdi. 21 Eylül (3 Ekim) 1895'te doğdu ve ilk 14 yıl boyunca, 1905 döneminde bile devrimci duyguların etkinliği ile ayırt edilmeyen yerli Konstantinovo köyünde yaşadı.

Bir köylünün oğlu olan Yesenin, Rus çiftçinin yüzyıllardır beşikten mezara ona eşlik eden babalarının ve dedelerinin hüzünlü şarkılarına taşıdığı köy yaşamının ağır yükünü yaşamadı. Birçok yaşıtının aksine ne köylü emeğinin yoruculuğunu ne de nasırlı şiirini bilen şair, ihtiyaç ve yoksunluk çocukluğuna gölge düşürmedi.

Bu nedenle Yesenin, A. Koltsov'un şiirinde yüksek sesle ses çıkaran ve toprak ananın gözyaşlarına ve terlere boğulduğunda köylünün payına düşen o nadir neşeyle aydınlatan pullukçunun çalışma şarkısına o kadar yakın değildi. , emeğinin karşılığını verdi.

Yesenin, N. Nekrasov'un çalışmalarını A. Koltsov'dan * yönettiği şeceresinden yanlışlıkla dışlamadı. Yesenin'in erken şiiri, yüksek ve net bir şekilde ifade edilen Nekrasov ideolojisini, halk yaşamının tasvirinin derinliğini, sivil bilinci içermez. Bu konuda A. Koltsov, I. Nikitin'in şiirinden ve bazen de şair üzerinde büyük etkisi olan I. Surikov'un şiirinden daha düşüktü.

* (S. Yesenin'in şiirine bakın. "Ah Rusya, kanatlarını çırp ...".)

Yesenin'in bu şairlerle çok ortak noktası var, ancak erken şarkı sözlerinde çalışmalarının en güçlü motiflerini geliştiremedi. A. Koltsov'u endişelendiren yoksulların payı, emekçi Rus şarkısının uzun süredir devam eden geleneklerine yakın olmayan S. Yesenin'in şiirinden düştü. Ve yine de, Yesenin'in şiirinin çekiciliği, Rus insanının ulusal hayatı, günlük hayatı, psikolojisi ve manevi dünyası ile kan bağıdır.

Ve şair, köylülerin emek faaliyetinden dışlanmış olmasına rağmen, hayatlarını ve psikolojilerini iyi biliyordu ve onlardan Anavatanına, doğasının solmayan güzelliğine, "derin antik çağın efsanelerine" derin, tükenmez bir sevgi aldı. " Bununla birlikte, bu çocukluk izlenimleri ve duygulanımlarına, her zaman, daha az canlı olmayan, ama o kadar da şiirsel ve çekici olmayan başka izlenimler eşlik etti. Hayatının ilk yıllarında, şair bir kereden fazla anlamsız sarhoş katliamlara tanık oldu, bir nedenden dolayı kahramanlık romantizmi ve özel köy cesareti tarafından körüklendi, sert bir dil duydu, haksız zulmü gözlemledi ve kendisi sık sık evine "ile" geldi. kırık bir burun."

Yesenin, büyük bir çocukluk izlenimi deposuna sahipti, ancak bunlar son derece çelişkili. Şairin olgunlaşmamış ideolojik bilincine, hayali bir şekilde iç içe geçmiş ve dindar hacıların sık ve ustalıklı hikayelerinden ve anlamı dedesi tarafından torununa ısrarla açıklanan kilise kitaplarından kaynaklanan "başka bir dünya". Şairin ilk şiirsel deneylerinin temelini oluşturan bu eşitsiz çocukluk izlenimleri, safkan bir yaşamın seslerinin ve renklerinin dönüşümlü olarak yüksek ve göz kamaştırıcı bir şekilde parıldadığı ya da şairin ilk şiirinin çelişkili heterojenliğinin kaynağıydı. burundan manastır sesleri duyulur.

Daha sonra, çocukluğunu hatırlatan Yesenin, ilk izlenimlerinin farklılığını her zaman vurgular. "İlk anılarım üç-dört yaşlarıma kadar gidiyor. Bir orman, büyük bir hendek yolu hatırlıyorum. Büyükannem bizden 40 mil uzaktaki Radovets Manastırı'na gidiyor. Bacaklarımı yorgunluktan zar zor çekiyor ve büyükanne sürekli şöyle diyordu: “Git, git, meyve, Tanrı sana mutluluk verecek.” Genellikle köylerde dolaşan körler evlerimizde toplandılar, güzel bir cennet hakkında manevi şiirler söylediler. Lazar, Mikola ve damat hakkında, bilinmeyen şehirden gelen parlak konuk hakkında. .. Dedem bana eski, viskoz, kederli şarkılar söyledi. Cumartesi ve pazar günleri bana İncil'i ve kutsal hikayeyi anlattı "*.

* (Sergey Yesenin. Otobiyografi, 1924. Toplanan. op. beş ciltte, v. 5, s. 15-16. Aynı yerde bkz. otobiyografi "Sergei Yesenin", 1922; Otobiyografi, 1923; "Hakkımda", 1925.)

Haçını Oka sularının enginleri üzerinden kaldıran ve nehrin sağ kıyısındaki sarplığının balçıklarına dönüşen kilise, şairin doğduğu evin tam pencerelerinin önünde, aynı zamanda yoğun bir dini lezzet de oluşturmuş. çocuğu çevreleyen hayatın. Ve yakındaki manastırlar - Poshupovsky, Solotchinsky, Ryazan'daki katedral ve çevredeki köylerde, koruyucu ilahi hizmetleri, keşişleri ve rahibeleri, "azizleri" olan birçok kilise ve kilise var. Oka'nın uçsuz bucaksız taşkın yatağı boyunca, yukarıya doğru yönlendirilmiş Hıristiyan sembollerinin - haçların - parlaklığı çok uzaklara yayıldı ve yüzyıllar boyunca ilahi koynuna seslenen çanların sert baslarından uğuldadı.

Ve çocuğun bilincini müdahaleci bir şekilde zehirleyen bu hayaletimsi yaşamın yanında, gözlerinin önünde doğal doğasının harika resimleri açıldı. Konstantinovo köyü, kendisini kış kısıtlamasından kurtararak, kilometrelerce boş sularını buraya akan geniş Rus nehrinin dik ve sarp bir kıyısında yer almaktadır. Yaz aylarında, taşkın yatağında birçok dere ve dere, öküz ve göl tarafından parçalanan sonsuz çayırların kokulu bir halısı çiçek açar. Oka'nın sol tarafında güçlü Meshchera ormanı, sağda - sonsuz bozkır - şarkıların ve masalların bestelendiği "sonsuz ve kenarsız" Rusya.

Ve şair çocukken birçok şarkı ve masal duydu. "Dadı, bana bakan yaşlı bir kadın, bana masallar anlattı, tüm köylü çocukların dinlediği ve bildiği tüm o masallar" *. Otobiyografilerinde şair, büyükbabasının ve büyükannesinin dini etkisine, kendi deyimiyle "sokak" etkisine şiddetle karşı çıkar. "Sokak hayatım ev hayatım gibiydi. Akranlarım yaramaz adamlardı. Onlarla başkalarının bahçelerine tırmandım. 2-3 gün çayırlarda kaçtım ve küçük göllerde yakaladığımız çobanlarla balık yedim. ..."**.

* (Sergey Yesenin. Otobiyografi, 1924, cilt 5, sayfa 15-16.)

** (Sergey Yesenin. Otobiyografi, 1924, cilt 5, sayfa 16.)

Göksel cennet, ilahi bahçeler, azizlerin çileciliği hakkındaki dini fikirler, geleceğin şairinin zihninde gerçekliğin somut güzelliği ile çarpıştı.

Şair, çocukluktan itibaren dünya algısının ikiliğini, yaşam hakkında ilk fikirlerinin oluştuğu manevi atmosferde diğer köylülerden ve akrabalardan miras aldı. Yüzyıllar öncesine dayanan, ancak Rus ataerkil köylüsüne yakın olan bu naif tutumun özellikleri, Yesenin daha sonra şiirsel incelemesi "Meryem'in Anahtarları" nda ve ayrıca RV Ivanov-Razumnik'e yazdığı bir mektupta tam olarak ortaya koydu: "Bir şair Her zaman vizyonunu zorlamalı Ne de olsa Rusça yazarsak, o zaman çift görme görüntülerimizden önce ... çifte duygu görüntüleri olduğunu bilmeliyiz: “Mary karı yak” ve “dağ geçitlerini oyna”, “ Avdotya eşiği ıslattı.” Bunlar, Büyük Rus'umuzun günlerini kilise ve günlük yaşam olmak üzere iki şekilde yaşadığı çifte yaşamdan yarattığı takvim stilinin görüntüleridir.

Mary, Aziz Mary'nin kilise günüdür ve "karı aydınlat" ve "dağ geçitlerini oyna" günlük bir gündür, akarsuların vadide uğuldadığı karların eridiği gün "*.

* (R. V. Ivanov-Razumnik'e gönderilmemiş mektup, 1921; V - 148, 149.)

Tabii ki, köylülüğün şiirinin tutumu ve gelenekleri hakkında böyle bir anlayış, şairin olgunluk döneminde, sadece zengin nazım tecrübesine sahip olmadığı, aynı zamanda arasında ayrım yapmasına izin veren belirli teorik bilgileri edindiği zaman ortaya çıktı. "çifte görme" ve "çift duygu" görüntülerini yaratma ilkeleri. Ve yine de Yesenin burada çocukluktan ona yakın olanı ifade etti ve poetikası da heterojen olan ve çeşitli şiirsel unsurların etkisini yansıtan ilk şiir kitabında zaten somutlaştırıldı. Bu etkiler genellikle harici olarak geçicidir. Bu tür şiirlerde, şairin geçici kararsız ruh hali tahmin edilir ve daha erken dönemde kendisinde var olan ve halk imgelerine dayanan şiirsel yapının dışına çıkar.

Şairin folklorla olan derin bağı yaşamı boyunca kesintiye uğramaz ve sayısız edebi etkiyle sarsılmaz. Bu bağlantının biçimleri aynı değildir ve karmaşık bir evrim geçirir.

Köylü folklorunun şiirsel geleneklerine yakınlık, şairi cezbeden konuların çeşitliliği ve tavrının özellikleri ile organik olarak ilişkili olan erken Yesenin poetikasının en istikrarlı özelliğidir. Büyükbabanın "edebiyat dersleri" ve şairin 1912'de mezun olduğu Spas-Klepikovskaya okulu, kırsal toplumun durumunda gelişen manevi dünyada herhangi bir değişiklik yapmadı. Şair, okulu hatırlatarak şöyle yazdı: "Çalışma dönemi, Kilise Slav dili hakkında güçlü bir bilgi dışında, üzerimde hiçbir iz bırakmadı. Katlandığım tek şey bu" (V - 16).

Tabii ki, kapalı kilise öğretmeni okulu, şairin edebi de dahil olmak üzere bilgi çemberini genişletti. Bununla birlikte, öğrencilerini yirminci devrimci yüzyılın fikirlerinin dini olmayan pathoslarından korudu. Görevi, öğrencileri ataerkil ve dini antik çağ ruhu içinde eğitmekti. Günde iki kez öğrenciler duaları ve vaazları dinlediler ve ruhen Ortodoks Kilisesi'ne yakın olan öğretmenler yetiştirdiler.

Ve elbette bu okulun tenha bir yerde, büyük yollardan uzakta, Meshchera ormanlarının derinliklerinde, bataklık ve bataklıklarla çevrili bir köyde, gözü pek avcıların bile cesaret edemediği bir yerde olması tesadüf değildi. aşmak. Ve müstakbel şairin anne babasını görmesine izin verildiğinde, eve dolambaçlı bir yoldan gitti, burada karşılandı ve kasvetli ve sessiz ya da dindarca çınlayan manastır ve kilise kuleleri tarafından eşlik edildi. Ve bu yolda, bakırın bası ormanların gürültüsüne, otların hışırtısına ve kuş seslerinin gizemli korosuna karıştı.

Şair ise daha çok memleketinde var olan şarkılara, masallara, mesnevilere ilgi duymuş ve dini etkilerin üstesinden gelerek folkloru taklit ederek çalışmalarına başlamıştır. "Şiir yazmaya erken başladım. Anneannem ahmaklar verdi. Masal anlatırdı. Sonu kötü olan bazı peri masallarını sevmezdim, onları kendi çapımda yeniden işlerdim. O şiir yazmaya başladı, saçmalıklar taklidi. Tanrı'ya pek inanmıyorum. Kiliseye gitmeyi sevmedim” - Yesenin otobiyografisinde (V - 11), çalışmalarının kökenlerini dini etkilerle karşılaştırarak yazar.

Ve bu sözler, dine bağlılık nedeniyle eleştirmenler tarafından azarlanan olgun bir şaire ait olsa da, o, içinde doğruyu söyledi. Ve daha sonra tekrar tekrar şiirinin kökenine dönerek, gerçek ve derin etkileri anlamaya çalışan Yesenin, bu sözleri birçok kez tekrarlayacaktır: "Köy zırvaları en başta çalışmalarıma etki etti" (V - 16). "Çevremde dinlediğim şarkılar mısralarına göre düzenlenmiş, hatta onları babam bestelemiş" (V - 23).

Halk psikolojisi, Rus kırsalının hayatı, şiirsel yaratıcılığının gelenekleri, gelecekteki şair üzerinde o kadar büyük bir etkiye sahipti ki, onu dine tanıtmak için sürekli özlemlere direnmesine izin verdiler. Kilise öğretmeni okulundan (1915'ten önce) mezun olduktan sonra yazdığı birçok şiir, yalnızca kiliseyle polemikler değil, aynı zamanda ona karşı düşmanca bir ironik tutum da içerir ve bu, şairin büyükbabasının umutlarıyla derin anlaşmazlıklarının en iyi kanıtıdır. ve Ryazan piskoposu.

Bu yılların şiirlerinde tamamen dünyevi, gündelik bir dünya algısı ve kutsal emirleri taklit etmeye yönelik ciddi girişimler yoktur. Şairin çocukluktan aşina olduğu dini sembolizm ve İncil imgeleri, 1910-1912 şiirinde yoktur ve 1915'te, dünyevi yaşamın güzelliğini, kendi doğasının cazibesini onaylayan şiirler yarattı.

Şımarık ve gürültülü, bu şiirler manastır alçakgönüllülüğüne ve uysallığına karşıdır, içlerinde çok renkli ve neşeli bir dünya ortaya çıkar. Onda her şey yaşar, nefes alır, gelişir ve tek başına bu çoksesli hareket, dini dünya görüşünün sükûnet özelliğiyle çelişir. Şair, ısırgan otlarındaki çiyi fark eder ve bülbülün şarkısını ve nehrin ötesinde - uykulu bekçinin çırpıcısını duyar. Yesenin'in kışı, tüylü ormanın çalılıkları üzerinde şarkı söyler ve yankılanır, kar fırtınası ipek bir halı gibi yayılır, kar fırtınası kepenklerde hiddetle kükrer ve giderek daha fazla öfkelenir ve üşümüş ve aç serçeler kar altında baharın güzelliğini hayal eder. kasırga. Yeseninskaya şafak gölde kırmızı bir bez örüyor, kuş kirazı kar yağıyor, yıldırım köpüklü akarsularda bir kemer bağladı *.

* (Şiirlere bakın: "Akşam oldu. Çiy ...", "Kış şarkı söylüyor - avlanıyor ...", "Şafağın kızıl ışığı göle dokunuyor ...", "Kuş kirazı kar yağıyor ... ", "Gece karanlık, uyuyamıyorum ... "," Sel dumanı silti yaladı ... ".

Not: Şairin 1910 tarihli "Lahana yataklarının olduğu yer ..." şiiri burada dikkate alınmamıştır. Bu tarih güvenilir kabul edilmemelidir: dörtlük 1919'dan daha erken yazılmamıştır. Orijinal versiyonda, "Hooligan" şiirine dahil edildi.

Sonra akçaağacın bataklıkların camına bakmadan nasıl ayrıldığını görüyorsunuz. Ve küçük akçaağaç rahmi Tahta meme berbat.

Yesenin'in genç şiirlerinde, yerli doğasını tutkuyla seven ve keskin bir şekilde hisseden, çoğu zaman zar zor algılanan birçok tonda, geleceğin büyük şairinin bağımsız sesini zaten duyabilirsiniz. İçlerindeki şiirsel görüntü basit, şeffaf, gösterişten yoksun. Metafor henüz güç kazanmadı, ancak özellikleri zaten fark ediliyor. Ancak lirik duygu sığdır, büyük deneyimlerden yoksundur, doğanın seslerine ve taşmalarına bir tepki olarak ortaya çıkar.

İfade araçlarından en sık kullanılanı bir sıfat, basit karşılaştırmalar, nadiren bir metafordur. Her kıtada, genellikle doğrudan gözlemlerden ve neden oldukları duyumları ve deneyimleri aktarma arzusundan kaynaklanan küçük bir resim çizilir.

Akşam oldu bile. Isırgan otlarının üzerinde çiğ parıldıyor. Yolun kenarında duruyorum, Söğütlere yaslanıyorum. Ay'dan gelen harika ışık Direk çatımıza. Uzaklarda bir yerlerde bir bülbülün şarkısını duyuyorum. İyi ve sıcak, Kışın sobanın yanında olduğu gibi. Ve huş ağaçları büyük mumlar gibi duruyor. (I - 55)

Sakin, mehtaplı bir akşam, tanıdık, doğanın sesleri ve renkleri şairin neşelenmesine neden oldu ve huşların tepelerine düşen ay ışınları onları "büyük mumlar gibi" yaktı ve bir evde olduğu gibi sıcak hissettiler. sobanın yanında. Bu arada, bu şiirdeki "büyük mumlar", şairin dini kelimeleri en sık ve en dünyevi şekilde kullanmasının tipik örneklerinden biridir.

Başka bir şiir doğrudan gözleme dayanmaktadır:

Atı biraz avuçtan suladın, Yansıtma, gölette huş ağaçları kırdı. Pencereden mavi mendile baktım, Esinti siyah bukleleri bir yılan gibi çırpındı. Kıpkırmızı dudaklarından köpüklü akıntıların titreşmesinde acıyla bir öpücük kırmak istedim. Ama sinsi bir gülümsemeyle, bana sıçrayarak, Bir dörtnala kaçtın, parçaları çaldın. Güneşli günlerin ipliğinde zaman bir iplik ördü... Seni gömmek için pencerelerin önünden geçirdiler. Ve ağıtın çığlığı altında, buhurdan kanununun altında, hala sessiz, engelsiz bir çınlama hayal ettim. (I - 59)

Bu şiirlerde ve sıfatlarda (bekçi) doğrudan gözlemden doğar. uykulu, Orman tüylü serçeler oynak, çalıyor sessiz engelsiz, şafak ışığı kızılözlem neşeli, Çam reçineli, Çalıştırmak kararsız, jetler köpüklü, Orman Yeşil, Şafak Haşhaş, kürk kıpkırmızı). Ve bu sıfatlardan bazıları orijinal olmasa bile - tıpkı ilk Yesenin metaforları gibi günlük yaşamdan alınırlar: " kış çağrıları", "güneşli günlerin ipinde zaman ördü ipi", "şafağın kızıl ışığını göle ördü", "ay sarı dizginleri düşürdü" ve benzeri.

Bu şiir dizisinin şiirsel araçlarında İncil imgelerine yönelik bir yönelim olmadığını belirtmek önemlidir. Bundan, dini motiflerden ve kilise fikirlerinden yoksundurlar. Yesenin'in metaforları derin halk şiiri geleneklerinden gelir ve doğanın sıradan günlük, gündelik olaylara benzerliğine dayanır (zaman bir iplik örer, ay dizginleri bırakır ve kendisi, yavaş bir binici gibi, nehir boyunca hareket eder. gece gökyüzü).

Şiirsel vizyonun somutluğu ve netliği, en günlük günlük kelime dağarcığında ifade edilir, sözlük basittir, nadiren kitap ve hatta daha soyut kelimeler ve ifadeler kullanır. Bu dil, diğer köylüler ve hemşehriler tarafından kullanılıyordu. Bazen şairin tamamen seküler fikirlerini ifade etmek için kullandığı dini kelimeler vardır.

"Bir duman seli ..." şiirinde saman yığınları kiliselerle ve All-night Vigil'e çağrı yapan bir capercaillie'nin kederli şarkı söylemesiyle karşılaştırılır.

Yine de bunda şairin dindarlığı görülmez. Ondan uzakta ve kendi memleketinin unutulmuş ve terk edilmiş, sel basmış, büyük dünyadan kopmuş, donuk sarı bir ay ile yalnız bırakılmış, loş ışığı saman yığınlarını aydınlatan ve onlar gibi bir resmini çiziyor. kiliseler, köyü serçelerle çevreler. Ama kiliselerden farklı olarak, saman yığınları sessizdir ve onlar için kederli ve kasvetli şarkı söyleyen capercaillie, bataklıkların sessizliğinde bütün gece nöbeti gerektirir.

Koru, "ahşabı mavi bir kasvetle kaplayan" da görülebilir. Şairin yarattığı alçakgönüllü, mutsuz tablonun tamamı, anavatanında gördüğü her şey, sular altında ve mavi karanlıkla kaplı, insanların neşesinden yoksun.

Yoksulluk ve anavatanın yoksunluğuna ilişkin bu pişmanlık güdüsü, şairin erken dönem eserlerinden geçecek ve bu derin toplumsal güdüyü, yaşamın sosyal yönlerine karşı görünüşte tarafsız olan doğa resimlerinde ifade etmenin yolları daha fazla ve daha fazla olacaktır. daha gelişmiş.

Yesenin "Kaliki" şiirinde keskin, ironik bir biçimde dine karşı tutumunu dile getirdi. Gezici azizler, "en saf Kurtarıcı'ya ibadet" ve "en tatlı İsa hakkında" ayetler söyleyerek bu kelimeye olumsuz bir anlam vererek soytarılar diyor. İsa hakkındaki şarkıları dırdırcılar tarafından dinlenir ve yüksek sesli kazlar tarafından yankılanır. Ve sefil azizler ineklerin yanından topallayarak geçerler ve onlara çobanların güldüğü "acı konuşmalarını" söylerler.

Hayır, bu, ünlü bir eleştirmenin "Kaliki" şiirine atıfta bulunarak belirttiği gibi yaramazlık değil, din adamlarına karşı açık bir hoşnutsuzluk ve Kurtarıcı-Klepik kilise adamlarının öğrencilerine şiddetle dövdüğü bu emirlerin inkarıdır.

"Bir şarkının taklidi", "Orman papatyası çelengi altında ...", "Tanyusha iyiydi ...", "Oyn, talyanochka oyna ..." şiirlerinde, "Anne bir mayo içinde yürüdü. orman ..." sözlü halk sanatının biçim ve motiflerine şair. Bu nedenle, aşağıdaki gibi birçok geleneksel folklor ifadesini içerirler: " çılgın ayrılık", nasıl " sinsi kaynana", "eğer düşersem hayran olacağım", v" terem karanlık", saç örgüsü -" yılan gaz odası", "mavi gözlü adam".

Şiirsel bir görüntü oluşturmanın folklor yöntemleri de kullanılır. "Guguk kuşları üzgün değil - Tanya'nın akrabaları ağlıyor" (şair tarafından Rus halk şarkısından ve "Igor'un Kampanyasının Düzeni" nden iyi bilinen bir görüntü türü).

Ancak şair sadece folklor biçimini kullanmakla ve imgelerini buna göre oluşturmakla kalmaz, halk sanatının toplumsal anlamını koruyarak folkloru şiirinin konusu, birçok şiirin temasının kaynağı yapar. "Tanya iyiydi ..." zor bir kızın kaderi, devrim öncesi bir köydeki vahşi davranışlar hakkında, hayatın baharında mahvolmuş bir hayat hakkında bir şarkıdır ("Tanya'nın tapınağında hızlı bir fırçanın yarası vardır").

"Tanyuşa iyiydi ..." şiiri, hevesli bir şairin sözlü halk sanatı ile ustaca tedavisine bir örnek olarak hizmet edebilir. Şiir birçok folklor sözü, ifade, görüntü içerir ve bir türkü temelinde inşa edilmiştir, ancak geleceğin ustasının eli içinde hissedilir. Şair burada, halk sanatında genellikle keder, talihsizlik ve üzüntü ifade etmek için kullanılan psikolojik paralellikten yararlanır. Şarkı geleneğinin ruhuna uygun olarak, Yesenin onu güçlü bir chastushche ilahisiyle birleştirdi. Sevgilisinin ihanetini öğrenen Tanyuşa, “bir örtü gibi sararmış, çiy gibi soğumuş, tırpanı yılan benzeri bir yılan gibi gelişmiş” olmasına rağmen, yine de ona yeterince cevap verme gücünü buluyor: “Ah, seni mavi -gözlü adam kusura bakma sana söylemeye geldim: başkasıyla evleniyorum”(I-68).

Yesenin'in yukarıda bahsedilen şiirleri, sonuçsuz etkilerden yoksundur ve Rus okuyucu için yakın ve sevgili konulara olan özlemini açıkça ifade eder.

2

Kendini olgunluğa eriştiği "Çimen battaniyesinde şarkılarla doğan Kupala gecesinin torunu" hisseden şair, Rus doğasının birçok resmini yarattı, ancak en eski şiirlerinin bile tek değeri manzaralar değil.

En başından beri, şairin resmi eğitimcilerinin özlemleriyle çelişen sosyal motifler ve temalar içine nüfuz etti. Ve bu, zalimlere karşı defalarca kazıklarla, dirgenlerle ve tırpanlarla yükselen mazlum, okuma yazma bilmeyen, emekçi ve yoksul Ryazan köyünün onun üzerindeki büyük etkisidir.

Eleştirimiz çok uzun zamandır, olgun Yesenin'in dindarlık, alçakgönüllülük, uysallık ve köyün dindarlığındaki çelişkilerinin, büyüdüğü devrim öncesi koşullarda, aynı zamanda dindar dede figürünün de kaynaklarını özenle arıyor. son derece öne çıktı. Bu arada şairin ilk şiirlerinde bile ne uysallık, ne uysallık, ne de dindarlık vardır. Büyük dünyadan terk edilme ve tecrit bilinciyle kararan yüksek sesle "sarhoş neşe" sesleri çıkarırlar.

Elbette bu yıllarda (1910-1914) şair çeşitli edebi etkiler yaşamıştır ve bunlar tartışılacaktır, ancak çocukluğun canlı izlenimlerinden oluşturulan şiirler, bu yılların Yesenin'i St. Petersburg'un Yesenin'i ile özdeşleştirme hakkını vermez. .

Bu eleştirmenler tarafından dikkate alınmadı. Şairin işini ve hayatını çok iyi bilen Voronsky bile Radunitsa'yı parçalayamadı ve olumsuz değerlendirmesinde, şairin başkentin gerici felsefesinin havasını soluduktan sonra yarattığı şiirleri seçti. "Şiirlerinin ilk kitaplarında Yesenin Rusyası mütevazi, uykulu, yoğun, durgun, uysal, - Dua eden güvelerin Rusya'sı, çan çalıyor, manastırlar, ikonik, kanonik, balina ... Söylenenlerin gücüyle, söz konusu dönemin şiirsel eserleri sanatsal ve gericidir." Voronsky, Yesenin'in bu gelişimini "çürüme" ve "büyükbabanın aşısını yumuşatma" etkisiyle açıklıyor. "Ve" Radunitsa " ve" Güvercin " ve " Trinity " ve şairin diğer birçok şiiri bir kilise, dini ruh ile renklendirilir ve doyurulur" *.

* (A. Voronsky. Sergey Yesenin. Edebi portre. Kitapta: A. Voronsky. Edebi eleştirel makaleler. M., " Sovyet yazar", 1963, s. 244, 245, 247, 248.)

Daha sonraki bir makalede, "On the Departed"da Voronsky, Yesenin'in çalışmaları hakkındaki değerlendirmelerini yumuşattı ve bir şekilde revize etti, ancak yine de erken şiir döngüsünü yanlış değerlendirdi: "Şiirlerinin ilk döngüsü rustik-pastoraldi, kilise havası ile renklendirilmişti."

* (A. Voronsky. Ayrılanlar hakkında. Kitapta: Sergei Yesenin. Toplanmış şiirler, cilt I. M.-L., GIZ, 1926, s. XVIII.)

Devrim öncesi Ryazan köyünde sadece idiller yoktu. Kurtuluş mücadelesinin alevi içinde alevlendi ve köylü hareketi, seçkin laik ve manevi soyluları ciddi şekilde endişelendirdi.

Çarlık Rusyası'ndaki Ryazan Bölgesi gerçekten terk edilmişti, dilenciler arasında en fakiriydi. Köylü arazisiydi. Köylüler burada eyaletin toplam nüfusunun %94'ünü oluşturuyordu*.

* (Tüm dijital veriler tarafımızdan V. I. Popov'un "1905-1907 devriminde Ryazan eyaletindeki köylü hareketi" çalışmasından alınmıştır. "Tarihsel Notlar", 1954, No. 49, s. 136-164. Diğer rakamlar bu çalışmaya atıfta bulunulmadan verilmiştir.)

Ancak bu köylü topraklarında, köylüler eyaletteki en iyi toprağın yalnızca yarısını oluşturuyordu, diğer yarısı özel mülkiyetteydi, Ryazan eyaletindeki kişi başına köylü tahsisi komşu illerden * daha düşüktü ve ortalama olarak eşitti. bir ondalık ve bazı köylerde daha da düşüktü. Vergiler gibi arazi kiralama fiyatları da hızla yükseliyordu. 1904'te, tek başına itfa ödemeleri, eyalet nüfusu üzerindeki tüm vergilerin %50'sini oluşturuyordu.

* (Moskova, Nijniy Novgorod, Kaluga, Orel.)

Okuryazarlık son derece düşüktü ve tıbbi bakım neredeyse hiç yoktu. Bu nedenle, eyalet köylülerinin yoksullaşmasının göstergelerinin istikrarlı bir şekilde artması ve tüm Rusya'dakilerden daha yüksek olması tesadüf değildir. Yoksul insanlar - %63.6'ya karşı %59,5, orta köylüler - %22'ye karşı 17.7. Ryazan eyaletinin köylüleri, 1905'te tarlaları ekmek için iki milyon pud tahıldan yoksundu. Açlık ve yoksulluktan şehirlerde çalışmaya gittiler ve ülkenin diğer bölgelerine taşındılar veya kulakların ve toprak sahiplerinin esaretine düştüler.

* (100.000 nüfus başına 9 doktor ve 11 sağlık görevlisi.)

İçinde özel bir güçle ortaya çıkan ilk Rus devriminin arifesinde Yesenin bölgesi buydu. 1905-1907'de Ryazan eyaletinde 515 köylü ayaklanması kaydedildi. Ve dağınık ve izole olmalarına, güç ve silahların gücü tarafından bastırılmış olmalarına rağmen, uysallık ve alçakgönüllülük ile ayırt edilmediler. Köylüler, toprak sahiplerinin mülklerini yaktı, çiftlik hayvanlarını, tahılları aldı ve ormanları kesti. Yetkililere açık direniş vardı, isyancıların infazları da vardı ve tüm bunlar Ryazan eyaletinde taziye ve manastırlıktan uzak bir atmosfer yarattı.

Diğer eleştirmenlerin yaptığı gibi köylülerin devrimci duygularını hesaba katmamak mümkün değil. Ne de olsa birçok köylü yazarın bilincini uyandırmada önemli bir rol oynadılar.

Ancak devrimci dalga, yalnızca şairin doğup yaşadığı eyaletin kuzey bölgelerini ele geçirdi ve içlerinde daha az toprak sahibi vardı ve köylülerin payları daha yüksekti ve sınıf çelişkileri o kadar keskin değildi. Bu nedenle Ryazan eyaleti köylülerinin 515 eyleminden sadece %8,8'i kuzey ilçelerine düşüyor.

Devrimci mücadelenin ciddiyeti, çalışmalarının Stolipinizm yıllarında başlaması ve devrimci faaliyetin genel gerilemesi, yaratıcı aydınlar, Vekhovizm ve Tanrı saflarında ideolojik karışıklık olması nedeniyle geleceğin şairinin bilincinde zayıfladı. arayan, çökmekte olan modaların geliştiği yıllarda. Tepki toplumsal hayatın her alanında, bilimde, felsefede, sanatta kendini gösterdi. Çarlık çılgınca şoven bir ajitasyon yürüttü. Militan din adamları aktifti. Entelijansiya arasında karşı-devrimci duygular, dönek fikirler, tasavvuf ve din hayranlığı öldü. aşağı... Köyde bir süre amansız mücadele yatıştı" * .

* ("CPSU'nun Tarihi". M., Gospolitizdat, 1960, s. 126.)

Koşullar, bu arada, olgun bir şairin bu konudaki görüşü ne olursa olsun, bazı eleştirmenlerimiz tarafından idealleştirilen Spas-Klepikovskaya kilise öğretmeni okulu sahiplerinin fikirlerinin uygulanması için oldukça uygundu. Öğrencilerinin zihninde devrimin hatırasını silmek için her şeyi yaptı. Ne Yesenin ne de öğretmenleri ve sınıf arkadaşlarının okul yıllarıyla ilgili anılarında ve mektuplarında 1905-1907 döneminde Ryazan köylülüğünün uzun ve zorlu mücadelesinin izlenimleri hakkında hiçbir şey söylememesi tesadüf değildir.

Ve bu hatıralar hem din adamları arasında hem de aydınlar arasında canlıydı. Şair, 1905 devriminin kurbanlarından sadece 1913'te Grisha Panfilov'a yazdığı ve Spas-Klepikov manevi atmosferinin başka bir adil tanımını verdiği bir mektupta bahseder: “Oraya Klepiki'ye yerleştiğinizi bilmiyorum, şimdi zamanı geldi. kurtul. O boğucu atmosferden bunalmıyor musun? En azından burada biriyle konuşup bir şeyler dinleyebilirsin”(V - 106). Ve bunlar hatıralar değil, okuldan yeni mezun olmuş bir şairin canlı izlenimleri.

Arkadaş canlısı bir okul çevresinde, Grisha Panfilova sadece erken Gorki'ye değil, aynı zamanda Nadson ve Tolstoyism'e de çok düşkündü. Yesenin, Tolstoy'un felsefesine de büyük ilgi gösterdi. Bu kelimelerin geçerliliği, şairin kendisinin mektupları, şiirleri, otobiyografileri ile doğrulanır. Klepikov döneminin şiirleri, yaşamı onaylayan pathos * ile ayırt edilmez. Hem sanatsal hem de ideolojik olarak derin duygu ve deneyimlerden yoksun, hala çok zayıflar. Bununla birlikte, onları coşkuyla dinleyen Spas-Klepikovo okulu öğrencilerinin edebi ruh halini karakterize ediyorlar ve taklitçi ve zayıf şiir "Yıldızlar" edebiyat öğretmeni E. M. Khitrov ** tarafından bile övüldü.

* (Şiirlere bakın: "Yıldızlar", "Anma", "Hayatım", "Geçti - Geri Dönemez", "Gece", "Gündoğumu", "Ölülere", "Damlalar", "Şair".)

** (Bu şiirin notuna bakınız (I - 335).)

1910-1912 şiirlerinin çoğunda, karamsar motifler o zamanlar şaire yabancı değildir, özellikle Nadson'dan şiirsel araçların bir cephaneliği ile ödünç alınmıştır:

Sanki hayatım acı çekmeye mahkummuş gibi; Keder, özlemle birlikte yolumu kapattı; Sanki sevinçle yaşam sonsuza dek ayrılmış gibi, Melankoliden ve yaralardan göğüs çürüdü. (I - 74)

İnsanlar mutsuz, yaşam tarafından öldürülüyor, Ruhunda acı varken hayatını yaşıyorsun. Tatlı geçmiş, unutmadın, Sık sık onu geri ararsın. (I - 83)

Bu araçların cephaneliğinde, Yesenin'in somutluğundan ve imgeleminden yoksun böyle klişeler var: "hayat çok acı", "tahammül edilemez bir sürü", "özlem ve kederle tükenen bir ruh", "sisli mesafe", "iç çekişler" ve gözyaşları," "büyülü, tatlı rüyalar", "hayat bir aldatmacadır". Doğa bile solgunlaşır, renkleri solar, gölgeler kaybolur: "Birden bir fırtına gelir, güçlü bir gök gürler ve sihri yok eder, tatlı rüyalar"; "İnci damlaları, güzel damlalar, altın ışınlarında ne güzelsin"; "Yıldızlar açık, yıldızlar yüksek." Ne "inci damlaları", ne "kırmızı şafak", ne de "koyu mavi gökyüzü", şairin daha sonra yarattığı doğa görüntüleri ile karşılaştırılamaz:

Şafaklar yakıyor, sisler tütüyor, Oymalı pencerenin üzerinde kıpkırmızı bir perde var. (I - 85)

Şimşek kuşanmış Köpüklü akarsularda bir kemer. (I - 67)

Kuş kiraz karı döker, Yeşillik çiçek açar ve çiy. Tarlada, sürgünlere doğru eğilerek, Rooks şeritte yürür. (I - 62)

1910-1912'de Yesenin önemli eserler yaratamadı. Bu yıllardaki çalışmalarında kadere boyun eğme, Tolstoy'un direnmeme, "kötü kader" hakkında ağıtlar çoktur. Öğrenci benzeri bir taklittir.

Genç şairin yanında duyarlı ve anlayışlı bir şiir hocası olsaydı bu etkiler olmayabilirdi. Ama durum böyle değildi. Yesenin'in yeteneğinin derin kaynaklarını kimse fark etmedi. Şair, Yesenin'in yeteneğini takdir eden ve ona bir şair olarak yardım eden Blok ile tanışana kadar çok uzun bir süre tek başına gelişti, şiire doğru yol aldı. Ama bu zaten 1915'teydi.

Spas-Klepikovskaya okuluna gelince, mezuniyetinden iki veya üç yıl sonra Yesenin'in adının tüm Rus edebiyatının mülkü haline gelmesi ona sürpriz oldu. Okula bir şairin yeteneği ve yaşayan ruhu ile gelen Yesenin, onu "Kilise Slav dili hakkında güçlü bir bilgi" ile ve daha sonra üstesinden gelmek zorunda olduğu zihninde daha az sağlam bir şekilde yerleşmiş Tolstoy fikirleriyle bıraktı.

3

1910-1914 yılları arasında Yesenin'in en iyi şiirleri, cesurca, kapsamlı bir şekilde çizilmiş doğa resimlerinin tazeliği ve sululuğu ile dikkat çekiyor. Şairin ifade ettiği duyguların çıplaklığı ve içtenliği okuru büyüler.

Ancak bu yıllarda Yesenin, şiirin gerçek amacı hakkında belirsiz bir fikre sahiptir. Çalışmaları odadır, yüzyılın yüce fikirlerinden ilham almaz, lirik duygu kararsızdır, samimi temalar ve deneyimler çemberi ile sınırlıdır, estetik ideal net değildir, düşünceleri çelişkilidir. Bu yılların şiirleri eşit değildir. Daha sonra enerji ve iyimserlikle dolular ("Zaten akşam. Çiy ...", "Kış şarkı söylüyor - avlanıyor ...", "Gölde dokundu ...", "Kuş kiraz karı döküyor ...", "Karanlık gece uyuyamaz ... "), sonra kederli ve üzgün, hayatın geçiciliği düşüncelerinden ilham aldı (" Bir şarkının taklidi "," Orman papatyası çelengi altında ... "," Tanya iyiydi ... "," Anma "," Ölenlere ").

Yesenin'in şairle ilgili şiirlerinde toplumsal konumların belirsizliği açıkça ifade edilir. Bunlardan ilkinde, "O solgun. Korkunç bir şekilde düşünüyor..." (1910-1911), sanatın toplumsal rolü teması tamamen yok ve Yesenin şairin kaderini neşesiz, yalnız, trajik olarak görüyor. .

O solgun. Korkunç bir yol düşünüyor. Vizyonlar onun ruhunda yaşar. Göğsüne hayatın darbesi vurdu, Ve yanaklar şüpheyi içti. Saç tutamları dökülmüş, Kırışıklar içinde uzun bir alın, Ama berrak düşlerin güzelliği Düşünceli resimlerde yanıyor. Sıkışık bir çatı katında oturuyor, Bir mumun ucu gözlerini kesiyor, Elinde bir kalem Onunla gizli görüşmeler yapıyor. Hüzünlü düşüncelerin şarkısını yazar, Yüreğiyle geçmişin gölgesini yakalar. Ve bu gürültü, zihinsel gürültü ... Yarın bir ruble için alacak. (I - 70)

Bir başka şiirde "Düşmanları yok eden o şair" (1912) Yesenin, sanatçının toplumsal amacını şöyle anlar:

Düşmanları yok eden, Gerçek anası, İnsanları kardeş gibi seven Ve onlar için acı çekmeye hazır o şair. (I - 82)

İlk şiire göre sanat teması burada daha derine iniliyor ama yargıların soyutluğu aşılamamış, ölçütler çok genel ve muğlak, bu da Yesenin'in o yılların zihniyetini karakterize ediyor. Bu yıllarda sanatın insan hayatındaki rolü hakkında kendisine eziyet eden soruya net ve somut bir cevap bulamamıştı.

Moskova'dan Grisha Panfilov'a yazdığı bir mektupta, bir arkadaşından bu konuda kendisine yardım etmesini ister: "Kör kalabalığı kötü alışkanlıklara kaptıracağım" Peygamber "yazmak istiyorum. gerekli malzeme için. Hangi şekilde olduğunu belirtin. git, bu günahkar orduda kendini karalamamak için. Bundan böyle sana yemin ediyorum, Şairimin peşinden gideceğim. Aşağılanma, hor görme ve sürgün beni beklesin. , asil bir amelin bilinciyle kutsal hakikat için zehir dolu bir bardak içmek” (V - 92).

“Kör bir kalabalığı ahlaksızlıklara kapılmış olarak damgalamak”, net bir amaç farkındalığından çok bir romantizmdir. Ve Yesenin, "asil iş için onu kutsamasını" istemesine ve "bu günahkar ev sahibinde kendini karartmak" istememesine rağmen, "aşağılamaya, hor görmeye ve sürgüne" katlanmaya hazır olmasına rağmen, şair ve şiir hakkındaki fikirleri hala belirsiz ve ileri Rus edebiyatında sağlam bir şekilde yerleşmiş fikirlerden uzak.

Elbette okulu, yaşam koşullarını ve okulu yeni bırakmış, çağının ilerici hareketinden soyutlanmış, edebiyata el yordamıyla girmiş, ideolojik destekten yoksun bir gençten bahsediyoruz elbette. Klepikov okulunda Hıristiyan ahlakı ruhuyla eğitim, yardımcı olmak için çok az şey yaptı doğru karar böyle karmaşık ve akut problemler. Şairin atanmasını tartışırken, Yesenin öğretmenlerini aştı. Ancak, eleştirel literatürde bazen yapıldığı gibi, onun gençlik fikirlerini abartmak için hiçbir neden yoktur.

Yesenin'in dünya görüşünün istikrarsızlığı ve belirsizliği, okul arkadaşına yazdığı diğer mektuplardan da görülebilir: “Görüşlerim değişti ama inançlar aynı ve ruhuma daha da derinden battı. Çikolata, kakao, kahve kullanmıyorum. ve tütün içmiyorum ... İnsanlara da farklı bakmaya başladım. Benim için bir dahi, Mesih gibi bir söz ve eylem adamıdır. sefahat uçurumu "(V - 92, 1913).

Bu dinler karışımında şairin "insanlar için acı çekmeye hazır" ve "onları kardeş gibi sev" idealiyle bir akrabalık göze çarpmaktadır.

Tolstoyizm, Hıristiyanlık, Budizm baskını mektupta işçiler arasındaki ajitasyonla ilgili bir mesajla bir arada var: "Geçenlerde işçiler arasında mektuplarla ajitasyon örgütledim. Onlar arasında aylık Ogni dergisini demokratik bir yönde dağıttım" (V - 93) . Şairin bu dönemdeki sosyal faaliyetlerine ve ajitasyonuna büyük önem vermeye değmez. Dahası, edebi sempatileri son derece şüpheli: "Elbette, Belinsky, Nadson, Garshin ve Zlatovratsky vb. Gibi (İsa ve Buda'dan sonra. - P. Yu.) İnsanlara da sempati duyuyorum. Ama Puşkin, Lermontov nasıl , Koltsov, Nekrasov - Kabul etmiyorum. Elbette, A. Puşkin'in alaycılığını, M. Lermontov'un kabalığını ve cehaletini, Koltsov'un yalanlarını ve kurnazlığını, ikiyüzlülüğü ve kumarı ve hizmetçilerin N. Nekrasov, Gogol, Belinsky'nin ünlü mektubunda dediği gibi, gerçek bir cehalet havarisidir ve Nikitin'in "Araştırmacı Şaire" (V - 92, 93) şiiriyle Nekrasov'u bile yargılayabilirsiniz.

Daha sonra Yesenin, büyük Rus yazarlar hakkındaki fikrini keskin bir şekilde değiştirecek, Gogol'u "sevgili" olarak adlandıracak (V - 9) ve Lermontov, Koltsov, Puşkin, Dostoyevski, L. Tolstoy'u takdir edecekti. İlk yıllarda, onlar hakkındaki fikirleri kararsızdı ve felsefi ve dünya görüşü görüşleri eklektik, belirsiz, aktif vatandaşlıktan yoksundu.

Yesenin'in dine olan tutkusu 1913'e kadar uzanıyor: "... şu anda müjdeyi okuyorum ve benim için çok yeni şeyler buluyorum... Mesih benim için mükemmel. Ama ona diğerleri kadar inanmıyorum. Bunlar ölümden sonra olacak korkusundan iman ediyorum Ve ben saf ve kutsalım, parlak bir zihin ve asil bir ruhla donatılmış bir insanda olduğu gibi, kişinin komşusuna olan sevgisinin peşinde örnek olarak. amaç ve aslında Mesih de yaşamın amacını açıklamadı. " (V - 95). Şair sadece "Mesih'in parlak zihnine ve asil ruhuna" değil, öbür dünyaya da inanır. Grisha'ya dönerek şöyle diyor: "Bir keresinde kendin demiştin:" Yine de, ölümden sonra başka bir yaşam olduğunu düşünüyorum. "Evet, - Yesenin itiraf ediyor, - Ben de düşünüyorum, ama neden yaşıyor?" (V - 95). Yesenin tarafından alıntılanan bir arkadaşın sözleri, aynı zamanda eleştirel literatürde sıklıkla abartılan ve genç arkadaşların demokratik ruh halini koşulsuz olarak onaylayan Grisha Panfilov'un dünya görüşünü de karakterize ediyor.

Kuşkusuz, Panfilov'un okul çevresinde topluma hizmet fikirleri tartışıldı ve bunlar Yesenin'e yakındı, ancak bunlar daha çok şairin Moskova'da kalışının ilk yılında zihninde yenilenen bir güçle canlanan Hıristiyan hizmeti fikirleridir. "Evet, Grisha," diye ilham veriyor Panfilov, "insanları sevin ve acıyın ve suçluları ve alçakları ve yalancıları ve acı çekenleri ve doğru insanları. Onlardan herhangi biri olabilirsiniz ve olabilirsiniz. Zalimleri sevin ve damgalamayın, ama insanların hayati hastalıklarını okşadığımı ortaya çıkar "(V - 100).

"Peygamber" kavramında ilan edilen "kötülüğe saplanmış kalabalığın" kınanması yerine, Tolstoy'un kötülüğe şiddetle karşı çıkmama ruhuna uygun olarak, toplumsal hastalıkların sevgiyle tedavisini ilan eder. Bunlar, Spas-Klepikovskaya kilise öğretmeni okulunun yetiştirilmesinin sonuçlarıdır. Böylece Yesenin, 1912 yazında Moskova'ya geldi.

Şair, büyük edebiyata ulaşmanın yollarını bulma ve şiirde elini deneme arzusuyla şehre yönlendirildi. Edebiyat çevrelerinde hiçbir bağlantısı yoktu ve adı basılı olarak bilinmiyordu. Yerli köy unsurundan kopan Yesenin, hayatının ilk aylarında kendisini kendisine yabancı bir şehirde, manevi bir tecrit atmosferinde buldu. Babamla kavgalar başladı ve onları bir ara takip etti, işimi tüccar Krylov'un ofisinde bırakmak zorunda kaldım. Hayat zordu ve hiç de genç adamın istediği gibi değildi. Babasının desteğini kaybeden şair, kendisini daha da zor bir durumda buldu. Edebiyat çalışmaları yerine her gün bir parça ekmek düşünmek zorunda kaldım.

Şairin Moskova'da kaldığına dair kendi izlenimleri de bazı eleştirel eserlerdeki * değerlendirmeleriyle örtüşmez ve bu nedenle bunların çözülmesi gerekir. "... Hayata bakıyorsun ve düşünüyorsun: Yaşıyor musun, yaşamıyor musun? Çok monoton ve o yeni gün, durum daha da çekilmez hale geliyor, çünkü eski olan her şey iğrençleşiyor, yenisini, daha iyisini, temizini özlüyorsun ve bu eski bir şey çok kaba "(V - 89, 1912); "Şeytan ne olduğunu bilir. Ofiste hayat çekilmez olur. Ne yapmalı? Mektup yazıyorum, ellerim heyecandan titriyor. Hiç bu kadar iç karartıcı bir azap yaşamadım" (V - 94, 1913); "Başımın üzerinde kara bulutlar kalınlaştı, yalanlar ve aldatmalar her yerde. Tatlı rüyalar kırıldı ve kasırga, kabus döngüsünde her şeyi alıp götürdü. Son olarak şunu söylemeliyim ki hayat gerçekten" boş ve aptal bir şaka "(Ben - 104, 1913) ; "... Araçlarla bir skandal çıkarmalıyız. Nasıl dayanacağımı bilmiyorum ama gücüm çok az"(V - 106, 1913);" Oluşan tüm umutlar çöktü, karanlık hem geçmişi hem de bugünü sardı"(V - 106, 1913).

* (Yu.Prokushev'e bakın. Yesenin'in gençliği.)

Şairin bir arkadaşına yazdığı mektuplarda ifade ettiği mutsuz ruh hallerine, şehirde buluşmak zorunda olduğu insanlarla ilgili tatsız değerlendirmeler eklenmelidir. "Moskova ruhsuz bir şehir ve güneş ve ışık için çabalayan herkes çoğunlukla ondan kaçıyor ..."; "Buradaki insanlar çoğunlukla kendi çıkarları için kurtlardır. Kardeşlerini bir kuruşa satmaktan mutlular" (V - 108, 1913); "Yoruldum, mektuba oturuyorum. Son zamanlarda ben de ayağımdan düştüm. Burnum çok kanıyordu" (V - 109, 1914); "Bir şey üzücü, Grisha. Zor. Yalnızım, etrafta yalnızım, yalnızım ve ruhumu açacak kimse yok ve insanlar çok küçük ve vahşi" (V - 110, 1914).

Bunlar Yesenin'in Moskova'daki kalışıyla ilgili kendi izlenimleri. Şair için bu zor günlerin birçok şiirinde ruhsal bozukluk ve doyumsuzluk ifadesini bulmaktadır. İçlerinde ne coşkulu bir neşe ne de doğal doğanın renkli resimleri yoktur ve dünya Yesenin'e kasvetli ve sıkıcı, parlak renklerden yoksun görünüyor:

Üzücü... Zihinsel ıstırap Kalp eziyet çekiyor ve parçalanıyor. Sıkıcı sesler bana nefes almak için zaman vermiyor. Yatıyorsun ve acı bir düşünce Çıldırmıyor, Gürültüden başın dönüyor... Nasıl olabilirim? Ve benim ruhum çürüyor. Kimsede teselli yok. Zar zor nefes alabiliyorsun. Her yerde kasvetli ve vahşi. Paylaş, neden verildin? Başını eğecek hiçbir yer yok. Hayat hem acı hem de fakir. Mutluluk olmadan yaşamak zor. (I - 86)

Grisha Panfilov'a gönderilen diğer şiirlerde "zaman sıkıcı sesler" duyulur. Sanatsal açıdan zayıf olan ve basılmaya yönelik olmayan bu şiirler, şehirde henüz benzer düşünen insanları bulamamış ve eserlerini satın alma konusunda Nadson'un şiirinin hüzünlü motiflerine isteyerek dönen şairin iç dünyasını açıkça ifade eder. bir arkadaşa haber verir *.

* (Konstantinov'un Şubat - Mart 1913 tarihli mektuplarına bakın (V - 98).)

Yesenin'in bunalımlı ruh halini, o zamanlar 1905-1907 devriminin yenilgisinden acı bir şekilde kurtulan ve kurtuluş hareketinde yeni bir yükseliş dönemine giren Rus aydınlarını endişelendiren Anavatan'ın kaderi üzerine derin düşüncelerle açıklamak yanlış olur. . Böyle bir açıklama, Yesenin'in şairin bir süre düzeltmen olarak çalıştığı "İd Sytin Derneği" matbaasının devrimci fikirli işçileriyle olan bağlantıları dikkate alınsa bile yanlış olur.

S. Yesenin, "ID Sytin Derneği" matbaasının çalışanları arasında

Ruhsal olarak Yesenin aktif devrimci çalışmaya hazır değildi ve Panfilov'a incelediğimiz mektuplar bundan güzel bir şekilde bahsediyor. Şair, bazılarında işçilerin tutuklandığını, işçi hareketine katıldığını, polis tarafından gözetlendiğini ve polisin evinde yaptığı aramayı anlatır. Ve Yesenin'in biyografisindeki bu gerçekler (bir dereceye kadar) gerçeğe karşılık gelse de, onları abartmak riskli olacaktır. Mektuplarından birinde (1913) şöyle yazıyor: "Birincisi, tüm profesyoneller arasında kayıtlıyım ve ikincisi, bir araştırma yaptım ama şimdiye kadar her şey yolunda gitti" (V - 108).

Son zamanlarda araştırmacılar, şairin devrimci harekete müdahil olduğunu vurgulamak için mektupta özellikle sık sık bu yere atıfta bulunuyorlar. Ve gerçekten de, matbaanın düzelticisi olduğu zaman, Yesenin işçi toplantılarına katıldı, demokratik yönelimi olan Ogni dergisini dağıttı. Bunu içsel güdülerden hareket eden bilinçli bir devrimci faaliyet olarak görmek mümkün değildir. Ve bu en iyi, genellikle ilk bölümünde alıntılanan, ancak bu arada sonu anlamlı olan mektubun kendisinde söylenir ve tekrar yazmamız gerekir: "Ropshin'in romanını okudunuz mu? 5 yıl Çok harika bir şey.İşte devrimcilerin dizginsiz çocuksuluğu işte burada.

Yesenin'in ifadesinin tüm tonları üzerinde durmayacağız, sadece kendisini "kayıtlı bir profesyonel" olarak kabul eden B. Savinkov'un (Ropshin) iftira romanının onu sevdiğini ve 1905 savaşçılarının devrimci başarısını çağırdığını vurguluyoruz. -1907 "dizginsiz çocukluk". Bunu bilinçli devrimci faaliyetle birleştirmek imkansızdır.

1962'den beri, Yesenin - "Elliye Mektup" * hakkında literatüre yeni bir belge dahil edildi ve Kasım 1913'te Yesenin'e casusluk yapan dedektiflerin raporları da keşfedildi. Bu materyaller Yu. Prokushev'in ** kitabında yeterli bir bütünlükle sunulmuştur ve onları tekrar alıntılamaya gerek yoktur. Sadece "Zamoskvoretsky Bölgesi'nin sınıf bilincine sahip beş işçi grubundan" gelen mektubun, tasfiyecilerin bölme faaliyetlerini ve Luch gazetesinin anti-Leninist tutumunu sert bir şekilde kınadığını belirtelim.

* (L. Şalginova'nın "Elli Mektubu ve Yesenin" mesajına bakınız. "Yeni Dünya", 1962, No. 6, s. 278-279.)

** (Yu.Prokushev'e bakın. Yesenin'in gençliği, s. 137, 138, 143-156.)

Mektubun altındaki elli imza arasında, Yesenin'in belgenin eline geçtiği polisin onu dikkatli bir şekilde gözetlemesine yol açan imzası var. Ancak polis raporlarında şairin olaylara bilinçli ve aktif katılımını doğrulayacak hiçbir şey yoktur. devrimci hareket, arama sırasında böyle bir malzeme bulunamadı. Açıktır ki, Yesenin'in belge üzerindeki imzası da bilinçli devrimci faaliyetin bir tezahürü olarak kabul edilemez. Moskova'daki tüm düşünceleri edebiyata giden yolları bulmaya yönelikti. Ve bu ana girişimde beklediği desteği göremeyince matbaadaki işini kısa sürede bıraktı. Böylece kentin işçileriyle ilk kez karşılaşan Yesenin, ne devrimci mücadelenin şarkıcısı ne de bilinçli bir devrimci oldu. Bu bağlantılar onun erken dönem şiirlerinde derin izler bırakmadı. Bu bağlantıyı hatırlatan (ve hatta o zaman sıkıcı) "Mezarda" ve "Demirci" şiirleri, şair ilk koleksiyonu "Radunitsa" yı dahil etmedi, onları asla hatırlamadı ve sonraki baskılara dahil etmedi. eserlerinden *. Şairin otobiyografilerinin hiçbirinde devrimci harekete katılımını hatırlamadığına da dikkat edin.

* ("Demirci" şiiri ilk olarak 15 Mayıs 1914'te "Put 'Pravdy" gazetesinde yayınlandı.)

Bu, hakları için örgütlü bir mücadele yürüten Sytinsky kolektifindeki kısa süreli çalışmanın şair üzerinde hiçbir etkisi olmadığı ve onun için yararlı olmadığı anlamına gelmez. Bir matbaanın havasını soluyan Yesenin, yaşam hakkında giderek daha fazla düşünmeye başlar, anlamını kavramaya, bir şekilde kendi kaderini tayin etmeye, karmaşıklığını ve düzensizliğini fark etmeye çalışır. Yesenin'in bu yıllardaki çalışmalarında demokratik eğilimler yoğunlaştı ve şiir yelpazesini genişleten yeni temalar ortaya çıktı. "Posadnitsa Martha" şiiri, Çar İvan III'ün despotizmini kınar ve Novgorod hür adamlarını yüceltir. Yesenin, "Modeller", "Anne Duası", "Kahramanlık Düdüğü" şiirlerinde emperyalist savaşı anlatır.

Sytintsy'nin etkisi altında ve yardımıyla Halk Üniversitesi'ne girdi. A. L. Shanyavsky, Surikovites ile temaslar kurar ve bu çevrenin bir üyesi olur. Bütün bunlar, yerel edebiyatı hakkındaki bilgilerini genişletmesine ve derinleştirmesine, şehrin yeni yaşamını kendisine daha yakından tanımasına yardımcı olur. Ancak bütün bunlar, kendisini yerleşik bir şair, basılacak geniş bir yol olarak gören önünde açılmaz. Ve Surikovitler çevresinde şair kendisine yakın bir edebi ortam bulsa ve kişisel olarak birçok şairle tanışsa da, yayın planları ilerlemez ve Moskova'dan ayrılmaya ve şansını başkentte denemeye karar verir.

1913'ün sonunda Yesenin, Panfilov'a şunları yazdı: “Her ne pahasına olursa olsun St. Petersburg'a kaçmayı düşünüyorum ... Moskova edebi gelişimin bir motoru değil, St. Petersburg'dan hazır olan her şeyi kullanıyor. burada tek bir dergi değil.Olumlu olarak tek bir dergi değil.Var, ancak "Dünyada", "Ogonyok" (V - 108) gibi sadece çöp için uygun olanlar.

Yesenin'i o yıllarda yakından tanıyan AR İzryadnova, anılarında şunları yazıyor: "Depresif bir ruh hali içindeydi, o bir şair ve kimse bunu anlamak istemiyor, editörlükler yayına kabul edilmiyor."

* (Yu. Prokushev. Yesenin'in gençliği, s. 115.)

Sadece Moskova'da kalışının son yılında Yesenin, şiirlerinden birkaçını "Mirok", "Protalinka" dergilerinde ve "Kasım" gazetesinde yayınlayabildi *. Tabii ki, çocuk dergileri okuyucularının yaşını ve ilgi alanlarını dikkate alarak şiirler yayınladılar, onlar için eser seçimi sınırlıydı. O zamana kadar yaratılan her şeyi basamayan Yesenin, Rus doğasının ilk çizimlerini ve "Yetim" masalını Mirok dergisine sundu. Onlar tarafından literatüre giren şairin içeriğini yargılamak imkansızdı, ancak zaten onlarda okuyucu doğa duyumlarının tazeliğini, gözlemlerin inceliğini, duyguların doluluğunu, şiirlerinin sadeliğini ve parlaklığını fark edebiliyordu. ifade. Görüntülerin somutluğu ve şeffaflığı, örneğin bir şiirde özellikle belirgindir:

* (Mirok, aileler ve ilkokullar için aylık resimli bir dergidir. 1914'te S. Yesenin "Huş", "Porosha", "Selo", "Paskalya Müjdesi", "Günaydın", "Yetim", "Kış şarkı söylüyor - auket" şiirlerini yayınladı. "Protalinka" orta yaşlı çocuklar için bir dergidir. 1914'te, No. 10'da S. Yesenin, içinde "Annenin Duası" şiirini yayınladı. 23 Kasım 1914'te "Kasım" gazetesinde "Kahraman Düdük" şiiri yayınlandı. S. Strievskaya'nın ilginç bir gönderisinde "Yesenin değil mi?" ("Edebi Rusya" 14 / X 1966, s. 11) Yesenin'in "Bu Gece" ve "Ayrılır" şiirlerinin 1913'te Moskova yasal Bolşevik gazetesi "Bizim Yolumuz" un 5 numaralı sayısında yayınlandığı ileri sürülmektedir. . Ancak S. Strievskaya, Yesenin'in henüz kanıtlanmamış yazarlığından şüphe ediyor.)

Altın yıldızlar uyukladı, Durgun suyun aynası titredi, Irmağın üzerinde ışık doğar durgun sular Ve göğün ızgarasını kızarır. Uykulu huşlar gülümsedi, Dağınık ipek örgüler. Yeşil küpeler hışırdar, Ve gümüş çiy yakar. Su çitinde, büyümüş ısırganlar Parlak sedef giymiş Ve sallanarak, şakacı bir şekilde fısıldıyor: "Günaydın!" (I - 99)

Bu küçük skeçte, sadece gözlemin inceliği değil, aynı zamanda hem sesli yazımı hem de ünlü uyumunu bilen sanatçının büyük şiirsel becerisi de fethediliyor. Manzaralar açısından zengin Rus şiirinde bile, böyle birkaç inci vardır ve bu, Yesenin'in Moskova'da geçirdiği yıllarda edebi tekniği inatla geliştirdiğinin canlı bir kanıtıdır.

1914 yılında yayınlanan şiirlerin bir başka özelliği de derin toplumsal motiflerin olmamasıdır.

"Annenin Duası" ve "Kahramanlık Düdüğü" şiirlerinde Yesenin, o sırada akut bir konuya değindi - Rus halkına sayısız sıkıntı getiren emperyalist savaşa karşı tutum. Konunun ideolojik ve sanatsal çözümü, ne siyasi olgunlukla ne de yazarın sosyal konumlarının sağlamlığıyla ayırt edilmez. Şair, oğlu "uzak bir diyarda vatanını kurtaran" bir annenin duygularını şöyle dile getirir:

Yaşlı bir kadın dua eder, gözyaşlarını siler, Yorgunların gözlerinde rüyalar açar. Tarlayı, savaştan önceki alanı, Öldürülen oğlun kahramanının yanında yattığı yeri görür. Göğsüne alev gibi kan sıçrar ve donmuş düşman sancağının ellerinde. Ve kederden mutluluktan dondu, Gri başını kollarının arasına eğdi. Ve kaşlarını ender görülen gri kıllarla kapladılar, Gözlerinden boncuk gibi yaşlar dökülüyor. (I - 103)

Bu mısralarda çok gözyaşı var ve şiirin ilk okunuşu, oğlunu anlamsız bir savaşta kaybeden annenin teselli edilemez kederi izlenimi veriyor. Ancak yazarın düşüncesi farklıdır. Yaşlı kadını, elinde düşman bayrağıyla "öldürülen oğlun kahramanının yanında yattığı" bir savaş alanını hayalinde çizmeye zorlar. Ve bu tür rüyalar yorgun gözlerinde çiçek açtığında, mutluluktan kederden donar. Bir anne olarak, kaybettiği oğlu için üzülüyor ama onun vatanı için bir kahraman olarak ölmesinden dolayı mutlu. "Anne Duası", şairin emperyalist savaşa karşı tutumunun belirsizliğini ortaya koyar, şiirde herhangi bir kınama yoktur. Aynısı, şairin destansı bir tarzda, pişmanlık veya keder olmadan düşmana giden ve Rusya'yı kurtaran bir Rus köylünün yüzünü boyadığı "Kahramanlık Düdüğü" şiiri için de geçerlidir:

Bir adam kalkar, kovayı yıkar, Kümes hayvanları ile nazikçe konuşur, Yıkadıktan sonra sandalet giyer ve açıcıları bir topuzla çıkarır. Köylü, demirciye giderken düşünür: "Sana pis kupa hakkında bir ders vereceğim." Ve hareket halindeyken, öfkeyle iter, Omuzlarından yırtık pırtık bir sermyag atar. Demirci, köylünün mızrağını keskinleştirdi ve köylü tekmeleyen bir dırdırın üzerine oturdu. Rengarenk bir yolda ilerliyor, Güçlü bir şarkı ıslık çalıyor. Köylü daha belirgin bir yol seçiyor, Sürüyor, ıslık çalıyor, sırıtıyor, Almanlar görüyor - asırlık meşeler titriyor, Düdükten meşelerin üzerine yapraklar düşüyor. Almanlar bakır kapaklarını attılar, Kahramanın düdüğüyle korktular ... Zafer bayramları Rusya'yı yönetiyor, Dünya manastırın çınlamasından uğultu yapıyor. (I - 104, 105)

Böyle bir emperyalist savaş görüntüsü, gerçekçilikten uzak olmakla kalmayıp, aynı zamanda sahte, Slavofil yurtseverliğine de yakındır ve yazarın bu hassas konudaki belirsiz ve istikrarsız toplumsal konumunun bir sonucudur.

Yesenin'in şiirleri Moskova'da ve diğer yayınlarda yayınlandı. 1915'te Samanyolu, Halkın Dostu, Parus, Günaydın * dergileri tarafından yayınlandılar. "Desenler", "Belçika" şiirlerinde şair yine emperyalist savaş temasına döner, ancak sanatsal çözümü aynı kalır. "Desenler" de Yesenin "Annenin Duası"nı tekrarladı ve "Belçika" da acı sona kadar savaşma çağrısını duyar.

* ("Samanyolu", 1915, No. 2, Şubat - "Sazlar durgun su üzerinde hışırdadı"; No. 3, Mart - "Gölün üzerine şafağın kırmızı rengi dokundu." "Halkın Dostu", 1915, No. 1, Ocak - "Desenler", "Yelken"; № 2 - "Ey çocuk, kaderine uzun süre ağladım." "Günaydın", 1915, No. 5, 6, Ekim - "Büyükannenin Masalları". Ayrıca, "Mirok" dergisi şiirler yayınladı: "Bu nedir?", "Belçika", "Kuş kirazı".)

Ve pek çok doğruluk elde edilecek: Düşmanın ayaklarına düşecek ve senin kırık sunaklarına kederle dua edecek. (I - 113)

Şair, Belçika'ya dönerek onun "güçlü, özgür ruhunu ve cesaretini" takdir ederek, onu düşmanı cezalandırmaya çağırır. Daha sonra Yesenin savaşa karşı tutumunu yeniden gözden geçirecek, ancak bu konudaki ilk tepkileri onu yönetici seçkinlerin başlattığı katliamın düşmanı olarak görmek için sebep vermiyor.

Yesenin'in 1914'te "Gerçeğin Yolu" gazetesinde yayınlanan "Demirci" şiiri, sosyal ideallerin kesinliği ile ayırt edilmez. Şair, "kafadaki cıyaklama ve gürültünün bir çılgınlık olduğu", ağır ve dayanılmaz bir sıcaklığa sahip, havasız, kasvetli bir demircinin resmini çizdikten sonra, demirciye "gök yüksekliğindeki mesafeye eğlenceli bir rüya uçurmasını" tavsiye eder:

Orada, uzakta, kara bir bulutun arkasında, Kasvetli günlerin eşiğinin ötesinde, Güneşin güçlü parıltısı Tarlaların ovalarının üstünde. Meralar ve tarlalar batıyor Günün mavi parıltısında, Ve ekilebilir arazinin üzerinde yeşillikler mutlu bir şekilde olgunlaşıyor. (I - 98)

Kasvetli günlerin eşiğinin ötesinde, uzakta bir kara bulutun arkasında, gökyüzünün yüksek mesafesinde mutlu ekilebilir topraklar - şiirin bütün noktası budur. Kişinin "kederden ve sıkıntıdan, utanç verici korkudan ve nefret uyandıran çekingenlikten" kaçması gereken aşkın mesafe nedir? Şair, ne yazık ki, ortaya çıkan soruya bir cevap vermez. Onun aşkın mesafesi belirsizdir. Bununla birlikte, demircilerin "demir sıcakken demirleri üfleyen ve cesurca döven" imajı Pravda okuyucularına tanıdıktı ve "Demirci" şiirini okurken belirli çağrışımlar uyandırabilirdi. Bu, gazetede yayınlanmasını açıklayabilir.

Yesenin'in devrimci fikirli çalışma kolektifine yakın olmasına rağmen, Moskova'da devrimci ideolojiyi asimile etmedi ve yaşamla ilgili fikir çemberi genişlese de, Moskova'ya geldiğinden farklı bir görüş sistemi geliştirmedi. .

Doğası ve dünyayı algılama biçimiyle bir şair olan Yesenin, şehir hayatının izlenimlerine sağır olmuş ve zihninde tek bir canlı görüntü bırakmamıştır. Ruhunda kırsal yaşamın resimleri, doğanın sesleri ve renkleri, bataklıklar ve bataklıklar, biçme makinelerinin gürültüsü, toz, döküntüler, bitkilerin çiçek açması yaşadı.

Bütün bunlarla, Mart 1915'te Petrograd'a A. Blok'a geldi *.

* (Yesenin'in Blok ile ilk buluşma tarihi Blok'un kaydına göre belirlenir: "19 yaşında, Ryazan eyaletinin bir köylüsü, şiirler taze, temiz, gür, sözsüz, 9 Mart 1915'te bana geldi". A. Blok. Defterler (1901-1920). M., "Kurgu", 1965, s. 567.)

Yesenin, çalışmalarının bir değerlendirmesini Moskova'da buluşmak zorunda olmadığı büyük bir şairin dudaklarından duymak istedi. A. Blok, Yesenin'in şiirlerini çok takdir etmekle kalmadı, aynı zamanda güçlü edebi bağlar kurmasına da yardımcı oldu.

A. Blok ve S. Gorodetsky'nin yardımıyla Yesenin, şiirlerini o zamanlar en ünlü metropol dergilerinde yayınlamak için bolca fırsat buldu. Yesenin üç Moskova yılı boyunca büyük zorluklarla birkaç şiirini yayınladıysa, o zaman Petrograd'daki yaşamının ilk aylarında "Aylık Dergi", "Birzhevye Vedomosti" gazetesi, "Rus Düşüncesi" dergisi tarafından kabul edildiler. Hayatın Sesi", "Ogonyok" , "Herkes için yeni dergi", "Kuzey notları", "Niva" (dergiye ek), "Tüm dünya". Şairin adı genel olarak bilinir hale geldi, şiiri bağımsız bir yaşam sürdü.

Tabii ki, Yesenin parlak bir yeteneğe sahip olmasaydı, hiçbir tavsiye ona yardımcı olmayacaktı ve başkentin edebi çevrelerinde bu kadar fırtınalı bir başarı elde etmeyecekti. Ancak tartışılmaz yeteneğin varlığı sadece bir tanesidir ve belki de şaire gösterilen ilgiyi açıklayabilecek ana sebep değildir. Şiirinin sosyal temeli ve politik keskinlikten yoksun olan yeteneğinin yönü, onu coşkuyla kollarına alan ve onu dindar köylü Rusya'nın bir şarkıcısı olan alt tabakaların bir temsilcisi olarak görenlere oldukça uygundu.

Şair, sevgili Rusya'nın gerçek çıkarlarını ifade eden Rus aydınlarının sosyal katmanlarında olmayan edebi bir isim aldı. Bu nedenle, sosyal ideallerin kesinliği ile desteklenmeyen doğal şiirsel armağanı tek taraflı bir gelişme gösterdi ve şiiri, yüzyılın ana yolundan uzak, uzun bir süre dolambaçlı yollarda dolaştı. Ve Yesenin'in Petrograd'daki (1915-1917) üç yıllık yaşamının bu ana sonucu, o yıllarda yarattığı eserleri tarafından en iyi şekilde doğrulanır.

Ancak bunlara değinmeden önce, diğer önemli konuları en azından kısaca açıklamak gerekir.

Sergei Yesenin, hem okuyucular hem de eleştirmenler tarafından öncelikle Rus doğasının bir şarkıcısı olarak algılanıyor. Bu, çalışmalarının önde gelen temalarından biridir. Yesenin'in şiirleri, şairin sevgi dolu bakışları altında her şeyin canlanıp dönüştüğü, kıpkırmızı, mavi, pembe ve altın tonlarına dönüştüğü, huzur ve uyum bulduğu ideal kırsal Rusya'yı yansıtır. Sebepsiz yere A.I. Solzhenitsyn, Yesenin'in anavatanını ziyaret ettiğinde ve sıkışık bir kulübe, karanlık bir orman şeridi, boş soğuk alanlar gördüğünde çok şaşırdı. Yani manzara şiirsel bir resim gibi görünmüyordu:

Şafağın kızıl ışığı gölün üzerine dokunmuştu.

Ormanda, orman tavuğu çanları ile ağlıyor.

"Gölde dokunmuş ...", 1910

“Yaradan buraya, bu kulübeye, kavgacı bir köylünün bu kalbine nasıl bir yetenek külçesi attı ki, o, bin yıldır ayaklar altında çiğnenmiş olan güzellik için bu kadar çok malzeme bulsun diye şok oldu. ve fark edilmedi, ”diye yazdı AI Soljenitsin.

Yesenin'in şiirinin ayırt edici özellikleri, okuyucunun empatisini uyandıran otobiyografi, gizlilik, itiraf tonlamasıdır. Şairin hayatı ve eserinin ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu zaten biliyorsunuz. İlk şarkı sözleri hüzünlü, dalgın bir ruh hali, gençliğe özgü hülyalı, doğaya hayranlıkla dolu.

Doğa genellikle lirik kahraman tarafından bir tapınak olarak algılanır. Dua motifleri, kilise ilahileri genç şiirlerinde açıkça duyulur, kahramanın kendisi "mütevazı bir keşiş" olarak sunulur ve şiirsel görüntüler dini bir çağrışım kazanır:

Çizgi boyunca, çizgide,

Reseda ve yulaf lapası bornoz.

Ve tespih diyorlar

Söğütler nazik rahibelerdir.

"Sevgili Ülke ...", 1914

Dinin önemli bir rol oynadığı dünyanın köylü bir resmini oluşturmak için şair, şiirlerinin özel bir ciddiyet kazanması sayesinde Kilise Slavcası kelime dağarcığını kullanır.

Yesenin'in şiirlerinin renk paleti çok renklidir. Yesenin favori renkleri var. Lirik otoportreler yaratmak için altın ve sarıyı kullanıyor. Scarlet, hassasiyeti ve gençliği sembolize eder. Kızıl, zil sesiyle ilişkilidir. Şaire göre, mavi ve mavi renkler Rusya'yı en doğru şekilde karakterize ediyor. "Rusya! Ne güzel bir kelime... Ve 'çiy' ve 'güç' ve 'mavi' bir şey!" - Yesenin, bu tanıma olan sevgisini açıklayan Vsevolod Rozhdestvensky'ye yazdı. Şiirlerindeki renk epitetleri, doğayı tasvir etmekten çok, ruh halinin en ince tonlarını, lirik kahramanın duygularını aktarır: şairin beyaz, kırmızı veya kırmızı-kırmızıyı seçmesine bağlı olarak, ruh hali hakkında tahminde bulunabiliriz. ve duygularının derinliği. Renkli boyama genellikle yansıma tekniği, spekülerlik ile geliştirilmiştir:

Ben bu dünyada çok sevdim

Ruhu etle giydiren her şey.

Selam, dallarını yayan kavak ağaçlarına,

Pembe suya bak!

"Artık biraz ayrılıyoruz ...", 1924

Birçok yönden, Yesenin'in renkli resmi folklor geleneğini sürdürüyor: şarkılarda, masallarda, ikon boyama renklerinin kombinasyonlarında kullanılır, şair sadece gölgeler ekler. Ayrıca halk şiiri Yesenin'in sözlerinin figüratif ve şarkısal yapısını etkilemiştir. Konuşma diline ait kelime dağarcığı, sözcük tekrarları, olağandışı, kesin olmayan tekerlemeler, ustaca aliterasyon, Yesenin'in şiirlerinin melodikliğini yaratır.

Yavaş yavaş Yesenin, renkli resimden anlamlı bir araç olarak sesli resme geçer. Daha sonraki güftelerde renge hakim olan mısranın ses yapısıdır, dolayısıyla sonraki şiirlerinin romantizmi, melodikliğidir.

Çağdaşların anılarına göre, Yesenin'in kendi görüntü sınıflandırması vardı. Bizim için çok önemli: sonuçta Puşkin, şairi kendi yarattığı yasalara göre yargılanmaya çağırdı. Böylece, Yesenin bir sıçrama görüntüsünü seçti - bir nesnenin diğerine basit bir asimilasyonu, bir gemi görüntüsü - “sıçrama görüntüsünün su üzerinde bir tekne gibi yüzdüğü bir nesne, fenomen veya varlıkta bir akışı yakalamak” ve melek - “yaratılış ya da akışın yüzden bir veya daha fazla yeni yüzü ortaya çıkardığı bir pencerenin belirli bir sıçrama ve gemi görüntüsünden kırılma. "

Yesenin'in şiirinde köylü yaşamından ilham alan birçok sıra dışı, canlı görüntü var. Şairin kişileştirilmesiyle birlikte, metafor yaygın olarak kullanılmaktadır - bunlar ana sanatsal araçlar, görüntülerin akışkanlığını, tüm canlıların ilişkisini göstermeye izin veriyor. Böylece, "Akşam sigara içiyordu ..." şiirinde doğanın çözülmezliği, bir köylü kulübesinin dünyası ve lirik bir kahramanın ruhundaki barış gösterilir. Bu, birbirine bağlı metaforlar ve kişileştirmelerin yardımıyla yapılır: "akşam sigara içiyor" - "şafaklar yanıyor" - "örümcek ağları bükülüyor" - "sessizlik ve güç kalpte duruyor." Şairin kendisi, "bir kelimeyle vizyonun sınırlarını zorlamayı" ve dünyaya yeni bir şekilde bakmayı mümkün kılacak taze, sıra dışı metaforları savundu.

Şairin ağaçları da insanlaştırılmıştır: hem huş hem de akçaağaç. İkincisi, aslında, lirik kahramanın iki katıdır. Yesenin, lirik kahramanın etrafındaki tüm nesneleri "insanlaştırır". Şiirsel bir dünya yaratmanın bu ilkesine antropomorfizm denir. Yesenin'in sonraki sözlerinde antropomorfizm giderek daha belirgin hale geliyor. Kilise Slavcası kelime dağarcığı şiirlerden kaybolur, görüntüler daha doğru hale gelir, doğrulanır, yeni renk sıfatları ortaya çıkar, metaforlar dışa doğru basitleştirilir, ancak sanatsal görüntünün kapasitesi kalır.

Kaynak (kısaltılmış): Literatür: 9. Sınıf: 2 saat Bölüm 2 / B.А. Lanin, L. Yu. Ustinova; ed. B.A. Lanina. - 2. baskı, Rev. ve Ekle. - E.: Ventana-Graf, 2016