Dudakların alevi ve duygu seli. Her şey beyaz elma ağaçlarından duman gibi geçecek
Pişman değilim, aramam, ağlamam, Beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi her şey geçer. Solan altın kaplı, artık genç olmayacağım. Şimdi o kadar çarpmayacaksın, Kalp, soğuktan dokundu Ve huş ağacı basma ülkesi seni çıplak ayakla dolaşmaya cezbetmeyecek. Bir serseri ruh! Ağzınızın alevini giderek daha az karıştırıyorsunuz. Ah benim kaybolmuş tazeliğim, Göz cümbüşü ve duygu seli. Artık arzularda daha cimri oldum, hayatım? Yoksa beni hayal mi ettin? Baharın baharında pembe bir ata binmiş gibiyim. Hepimiz, bu dünyada hepimiz çabuk bozuluyoruz, Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor. Sonsuza dek kutsanmış olabilirsin, Bu gelişmeye ve ölmeye geldi. 1921
Aynı zamanda şiir, sembolik bir imge - bir imge içerir. pembe at... Pembe at gün doğumunun, baharın, neşenin, genç bir hayatın başlangıcının, gerçekleşmemiş bir rüyanın sembolüdür (şimdi kahramanın kalbine bir inançsızlık soğukluğu, umutlardaki hayal kırıklığı dokunur). Ancak şafakta gerçek bir köylü atı bile yükselen güneşin ışınlarında pembeye döner. Yesenin, çocukluğunda ve gençliğinde yerli Ryazan bölgesinde böyle bir ata bindi.
Sonra dünyevi her şeyin ölümlü olduğu ve pembe rengin soğuk, neredeyse kederli bakıra dönüştüğü hakkında çizgiler var:
Hepimiz, hepimiz bu dünyada çabuk bozuluruz, Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor...Ancak şair bu yas notunda durmaz. Şairin algısında insan doğal dünyanın bir parçasıdır, ancak doğada her şey rasyoneldir. Ve insan yaşamı, dünyadaki her şey gibi aynı geri alınamaz ve bilge doğa yasalarına tabidir. Ve birinin ölümüyle, yaşam döngüsü durmaz, aynı zamanda başarılı olmak, aynı zamanda yaşam sevincini bilmek ve sonra da ölmek için yeni nesiller onların yerini alacak. Bu yüzden herkes yaşamı, baharı, çiçeklenmeyi kutsayan çizgilerle taçlandırılmıştır:
Sonsuza dek kutsanmış olabilirsin, Bu gelişmeye ve ölmeye geldi.Genellikle bir şiirde, bir dizedeki ilk ve son kelimeler konumlarından dolayı vurgulanır. Şiirde daha önemli bir rol, tüm metni bitiren kelimeyle oynanmalıdır - "son nokta". Aynı şiirde durum farklıdır. Şiir aslında "ölmek" kelimesiyle bitmesine rağmen, son satırdaki vurgu hala (kelimenin fonetik özellikleri ve mantıksal tonlama tarafından sunulan) geniş "gelişmek" kelimesidir. Bu arada, "gelişmek" kelimesi de doğal dünyadan. Bu şiir, hayata bir şükran şarkısı, var olan her şeyin bir lütfudur. "Ölmek" kelimesi kulağa "daha yumuşak" geliyor, ağıtlı bir çağrışım kazanıyor, hayatı ve çiçeklenmeyi kutsayan diğerleri arasında kaybolmuş gibi görünüyor ... I. Bunin, "Arseniev'in Hayatı" nda insanların hiç de eşit derecede hassas olmadığını savundu. ölüme: "Bütün yüzyıl boyunca onun işareti altında yaşadıkları ve bebeklikten beri yüksek bir ölüm duygusuna sahip oldukları (çoğunlukla eşit derecede yüksek bir yaşam duygusu nedeniyle) insanlar var." Yesenin'deki ölüm temasıyla ilgili olarak, I. Bunin'in bu gözlemi özellikle doğrudur.
Felsefi içeriğinde - ölüm beklentisiyle hayatı düşünmek - Yesenin'in "Pişman değilim, aramam, ağlamam ..." şiiri Puşkin'in "Bir kez daha dünyanın o köşesini ziyaret ettim ..." Ancak Yesenin'deki şiir için bu ebedi tema, Puşkin'le olan zamanında olduğu gibi, kulağa orijinal ve benzersiz geliyor.
R. Kleiner tarafından okundu
S. Yesenin.
Sergey Klychkov.
Pişman değilim, arama, ağlama.
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek.
Solan altın kaplı,
Artık genç olmayacağım.
Şimdi o kadar dövmeyeceksin
Soğuktan dokunan bir kalp
Ve huş chintz ülkesine
Çıplak ayakla dolaşmak için cazip olamazsın.
Serseri ruhu, daha az sıklıktasın
Ağzın alevini karıştırıyorsun -
Ah benim kayıp tazeliğim
Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli!
Artık arzularda daha cimri oldum.
Hayatım, ya da seni hayal ettim
Sanki bir bahardayım, yankılanan bir yara
Pembe bir at üzerinde dörtnala gitti.
Hepimiz, bu dünyadaki hepimiz bozulabiliriz,
Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor -
Sonsuza dek kutsanmış ol
Bu gelişmeye ve ölmeye geldi!
R. Kleiner tarafından okundu
Sergei Antonovich Klychkov (ailenin köy takma adı, bazen takma ad olarak kullanılır - Leshenkov; 1 Temmuz (13), 1889, Dubrovka, Tver eyaleti - 8 Ekim 1937) - Rusça ve Sovyet şairi, nesir yazarı ve çevirmen.
Yesenin Sergei Aleksandroviç (1895-1925)
Yesenin bir köylü ailesinde doğdu. 1904'ten 1912'ye kadar Konstantinovsky Zemstvo Okulu'nda ve Spas - Klepikovsky Okulu'nda okudu. Bu süre zarfında 30'dan fazla şiir yazdı, Ryazan'da yayınlamaya çalıştığı el yazısı "Hasta Düşünceler" (1912) koleksiyonunu derledi. Rus köyü, merkezi Rusya'nın doğası, sözlü Halk sanatı ve en önemlisi - Rus klasik edebiyatı, genç şairin oluşumu üzerinde güçlü bir etkiye sahipti, doğal yeteneğini yönlendirdi. Yesenin, farklı zamanlarda çalışmalarını besleyen farklı kaynakları adlandırdı: şarkılar, dities, peri masalları, manevi şiirler, "Igor'un Ev Sahibinin Lay", Lermontov, Koltsov, Nikitin ve Nadson'un şiirleri. Daha sonra Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Puşkin'den etkilendi.
Yesenin'in 1911'den 1913'e kadar yazdığı mektuplar, şairin zor yaşamını gösterir. Bütün bunlar yansıyan şiirsel dünya 60'tan fazla şiir ve şiir yazdığı 1910'dan 1913'e kadar olan sözleri. Yesenin'in ona birinin ihtişamını kazandıran en önemli eserleri en iyi şairler, 1920'lerde yaratıldı.
Herkes gibi büyük şair Yesenin, duygularının ve deneyimlerinin düşüncesiz bir şarkıcısı değil, bir şair - bir filozof. Her şiir gibi onun sözleri de felsefidir. Felsefi sözler, şairin bahsettiği şiirlerdir. sonsuz problemler insan varoluşunun, insanla, doğayla, dünyayla, Evrenle şiirsel bir diyalog yürütür. Doğanın ve insanın tamamen iç içe geçmesine bir örnek, "Yeşil Saç" (1918) şiiridir. Biri iki şekilde gelişir: huş - kız. Okuyucu bu şiirin kim hakkında olduğunu asla bilmeyecek - bir huş ağacı veya bir kız hakkında. Çünkü burada bir insan bir ağaca benzetilir - Rus ormanının güzelliği ve o - bir insana. Rus şiirinde huş ağacı güzellik, uyum, gençliğin sembolüdür; o parlak ve iffetlidir.
Doğanın şiiri, eski Slavların mitolojisi, 1918'in "Gümüş yol ...", "Şarkılar, şarkılar, ne hakkında bağırıyorsun?" vb.
Yesenin'in son, en trajik yılların (1922 - 1925) şiiri, uyumlu bir bakış açısı için bir çaba ile işaretlenir. Çoğu zaman, şarkı sözlerinde kendini ve Evreni derinden anlıyor (“Pişman değilim, aramam, ağlamam ...”, “Altın koru beni caydırdı ... ”, “Şimdi biraz ayrılıyoruz ...” vb.)
Yesenin'in şiirindeki değerler şiiri birdir ve bölünmezdir; içindeki her şey birbiriyle bağlantılıdır, her şey tüm tonlarında “sevgili vatan”ın tek bir resmini oluşturur. Şairin en yüksek ideali budur.
30 yaşında vefat eden Yesenin bize harika bir şiirsel miras bıraktı ve dünya yaşarken, şair Yesenin bizimle yaşamaya ve “şairde tüm varlığıyla dünyanın altıncı bölümünü şarkı söylemeye” yazgılıdır. kısa adıyla“ Rus ”.
“Pişman değilim, aramam, ağlamam ...” Sergey Yesenin
Pişman değilim, arama, ağlama,
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek.
Solan altın kaplı,
Artık genç olmayacağım.Şimdi o kadar dövmeyeceksin
Soğuktan dokunan bir kalp
Ve huş ağacı chintz ülkesi
Çıplak ayakla dolaşmaya sizi cezbetmez.Bir serseri ruh! giderek daha az sıklıktasın
Ağzın alevini karıştırarak
Ah benim kayıp tazeliğim
Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli.Artık arzularda daha cimri oldum,
Benim hayatım? Yoksa beni hayal mi ettin?
Baharda yankılanıyormuşum gibi
Pembe bir at üzerinde dörtnala gitti.Hepimiz, bu dünyadaki hepimiz bozulabiliriz,
Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor ...
Sonsuza dek kutsanmış olabilirsin
Bu gelişmeye ve ölmeye geldi.
Yesenin'in şiirinin analizi "Pişman değilim, aramam, ağlamam ..."
Şair Sergei Yesenin, şiirinde nadiren felsefi konuya döndü. lirik eserler, yaşam ve ölüm hakkında akıl yürütmenin edebi yaratımın önemli bir yönü olmadığını göz önünde bulundurarak. Bununla birlikte, 1921'de yaratıcılığını ve yaratıcılığını analiz ettiği şaşırtıcı derecede ince ve yüce bir şiir "Pişman değilim, aramam, ağlamam ..." yazdı. hayat yolu tamamlanmaya yakın olduğunu kabul ederken.
Pek çok edebiyat eleştirmeninin şairin eserine layık bir epigraf olarak değerlendirdiği bu eser, Sergei Yesenin tarafından 26 yaşında yazılmıştır. Görünüşe göre, çoğu insanın tadını ve güzelliğini yeni yeni hissetmeye başladığı bir çağda hayatı düşünmek için hiçbir neden yok. Ancak, Yesenin'in hiçbir zaman çoğunluğa ait olmadığı ve onun ruhsal gelişim geçmiş yılların çok ilerisinde. Aslında, paralel olarak birkaç hayat yaşadı - bir şair, bir vatandaş, bir ayyaş ve bir kabadayı. Bu nedenle, manevi anlamda “Pişman değilim, aramam, ağlamam…” şiirini yazarken, yeni başlayan bir genç adamın rolünü iddia edemezdi. başarının ilk meyvelerini toplamak için, ama hayatın stoğunu almaya gelmiş gri saçlı yaşlı bir adam.
Şiir, şairin hiçbir şeyden pişman olmadığını beyan ettiği bir dize ile başlar. Ancak, bu esere üzüntü ve yazarın kendi hatalarını düzeltme ve en azından hiçbir şeyi değiştirme fırsatına sahip olmadığının farkına vardığı için kendisi kendini reddediyor. Bunun için ne kendisini ne de başkalarını suçlamıyor, sadece "solan altınla kaplı, artık genç olmayacağım" gerçeğini belirtiyor. Bu ifade farklı şekillerde yorumlanabilir. Bununla birlikte, büyük olasılıkla şair, hayatındaki bir şeyi değiştirme zamanının çoktan geçtiğini kastetmiştir. Açık gençliğe rağmen, bu zamana kadar Sergei Yesenin zaten oldukça ünlüydü, bu yüzden yer aldı. Zaferi ve hayal kırıklığının acısını tattı. Ve zorlu yaşam denemelerinden geçtikten sonra, kendi kabulüyle, "Arzularda daha cimri oldum."
Yaşam algısında şair, Lermontov'un ruh kayıtsızlığı ve alaycılığı anlamsız asaletle iç içe geçen kahramanı Pechorin'e çok yaklaştı. "Artık çok fazla dövmeyeceksin, kalp soğuktan dokundu" - Sergei Yesenin'in bu ifadesi, şairin yaratıcılık, coşkuyla algılama yeteneği de dahil olmak üzere yaşamın birçok yönü ile hayal kırıklığına uğradığını açıkça ifade ediyor. Dünya ve kadınlara tapın. Yazar, doğuştan gelen bir serseri ruhunun bile, sahibini gerçek bir şaire layık eylemler gerçekleştirmeye daha az ve daha az zorladığını belirtiyor. Geriye dönüp kısa hayatına baktığında, Yesenin biraz şaşkınlık ve kafa karışıklığı içindedir ve bunun daha çok "pembe bir ata bindiği" bir rüya ya da serap gibi olduğuna inanır. İşte tam da bu yarı unutulmuş ve şairin artık geri getiremediği duygu, gençliğin bittiğini iddia ederek, kendi hayatına yeni bir gözle bakmasını sağlar ve onunla birlikte o inanılmaz mutluluk ve dikkatsizlik duygusu. Yesenin kendisine aitti ve uygun gördüğünü yapmakta özgürdü.
Hayır, şair toplumun zorunlulukları ve uzlaşımları tarafından ezilmez. Üstelik, "hepimiz bu dünyada mahvolduğumuzu" da çok iyi biliyor. Ve bu basit gerçeği anlamak, yazarı, "başarılı olmak ve ölmek için" kendisine verilenler için Yaradan'a şükretmeye zorlar. Şiirin son cümlesi, Yesenin'in her şey için kadere minnettar olduğunu ve böyle bir fırsat olsaydı, hayatını aynı şekilde yaşardı. Şiirin son satırında, kehanet olduğu ortaya çıkan yakın ölümün bir önsezisi var. Dört yıl sonra, Leningrad oteli "Angleterre"de bir odada asılmış olarak bulunacak ve ölümü hala gizemini koruyor.
“Pişman değilim, aramam, ağlamam…” şiiri S.A. tarafından yazılmıştır. 1921 yılında Yesenin. S.A.'ya göre , şair bu şiiri N.V. Gogol: “…geçmiş yıllarda yüzünde canlı bir hareket uyandıran şey, kahkahalar ve sessiz konuşma, şimdi kayıp gidiyor ve hareketsiz dudaklarım kayıtsız bir sessizliği koruyor. Ah gençliğim! ah tazeliğim!" Yesenin tarafından tanınabilir ve Puşkin'in "Sonbahar" ("doğanın muhteşem solması") şiirinden anımsanır. Eserin türü mersiyedir, ana teması lirik kahramanın gençliğine vedası, zamanın hızlı geçişinin farkındalığıdır.
Şiirin inşası bir antiteze dayanmaktadır. Geçmiş, şair tarafından bugüne, gençliğe - olgunluğa karşıdır. Şiir üçlü bir olumsuzlamayla başlar (“Pişman değilim, aramam, ağlamam”). Ancak, burada olumsuz duygular reddedilir. Her durumda, lirik kahramanın ilk önce duygularını ifade etmesi bu şekildedir.
Pişman değilim, arama, ağlama,
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek.
Ama sonra şimdiki zamandan bahsediyor ve sesinde hüzünlü notlar beliriyor. Burada gençliğe veda etme güdüsü, ikinci olumsuzlamanın verdiği, geri dönülmez biçimde geçmiş zamanın güdüsü, yaşamın benzersizliğinin güdüsü zaten duyuluyor:
Solan altın kaplı,
Artık genç olmayacağım.
İkinci kıtada lirik kahraman kendi kalbine döner. Lirik kahramanın konuşmasındaki üçüncü olumsuzlama trajik bir ses kazanıyor:
Şimdi o kadar dövmeyeceksin
Soğuktan dokunan bir kalp
Ve huş ağacı chintz ülkesi
Çıplak ayakla dolaşmaya sizi cezbetmez.
Böylece, şimdi ve gelecek burada geçmişle ilişkilidir. Ve şimdi, üç olumsuzlama ile vurgulanan olumsuz bir açıdan verilir.
Üçüncü kıtada, temanın geliştirilmesinde bir doruğa ulaştık. Burada kahramanın "serseri ruha", gençliğin "kaybolmuş tazeliğine" bir çağrısı var:
Bir serseri ruh! giderek daha az sıklıktasın
Ağzın alevini karıştırıyorsun.
Ah benim kayıp tazeliğim
Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli!
Bu "kayıp tazelik" imgesinde şiirin tüm duygusal pathosları yoğunlaşır, insan ve doğalın birliği aktarılır. Dördüncü kıta ayrıca lirik kahramanın hayata döndüğü doruk noktasının anlamını da kazanır:
Artık arzularda daha cimri oldum,
Hayatım, yoksa beni hayal mi ettin?
Baharda yankılanıyormuşum gibi
Pembe bir at üzerinde dörtnala gitti.
Pembe atın görüntüsü burada semboliktir. Bunlar, lirik kahramanın güzel, gerçekleştirilemez ideal hakkındaki hayalleridir. Yesenin'in pembe sembolizmi burada istikrarlı ilişkilere dayanmaktadır - pembe rüyalar, rüyalar, fleur, kendini aldatma yeteneği anlamına gelir. Ancak, buna ek olarak, bu sıfat gençliğin coşkusunu, romantizmi aktarır. Aynı zamanda, pembe bir atın görüntüsü, lirik kahramanın yaşamın aldatıcı doğasına ilişkin farkındalığını yansıtır. Edebi eleştiride bu görüntü, ilhamı, yaratıcılığı simgeleyen Pegasus'un görüntüsü olarak da yorumlanır. Ve "atlandı" fiili, "kayıp zaman, fırsat, mutluluk" ile ilişkilidir ve ağıtlara dramatik notlar verir. Yesenin'in insan hayatı doğal yaşamla ilişkilidir: gençlik, bahar yaşı, hızla ve fark edilmeden uçar. Ve şimdi sonbahar geliyor - olgunluk zamanı, geçmişin anlaşılması. Bu dizeler de bize Lermontov'un "Yola yalnız çıkıyorum..." şiirini hatırlatıyor. Bir de rüya motifi vardır ama bu rüya lirik kahramanın hayatına karşıdır:
Hayattan hiçbir şey beklemiyorum.
Ve geçmişten hiç pişman değilim;
Özgürlük ve barış arıyorum!
Unutmak ve uyumak istiyorum!
Yesenin'in lirik kahramanı, yaşam ve ölümün diyalektik birliğini tanır. Elegy'nin finalinde bahsettiği şey budur.
Son kıta, temanın gelişimindeki sonucu temsil eder. Yesenin'in lirik kahramanı burada zamanla çelişmez, onunla barışır. Ve "gelişmek ve ölmek" antitezinin sertliği, finaldeki üç olumlu fiille yumuşatılır:
Hepimiz, bu dünyadaki hepimiz bozulabiliriz,
Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor ...
Sonsuza dek kutsanmış olabilirsin
Bu gelişmeye ve ölmeye geldi.
Böylece, Yesenin'in lirik kahramanı umutsuzluktan barış ve sükunete, doğa ve yaşamla uzlaşmaya geçer.
Bu nedenle şairin ağıtı, hem Rus edebiyatı için geleneksel alegorileri ("hayat bir yoldur" ve "hayat bir rüyadır") hem de sembolist şairlerin renk sembolizmini ("beyaz elma dumanı" - saflığın kişileştirilmesi) içerir. masumiyet).
Şiirin bileşimi, yukarıda belirttiğimiz gibi, geçmişin ve şimdinin, geleceğin antitezi ilkesine dayanmaktadır. Bu antitez her kıtada mevcuttur. Çalışma, temanın aşamalı gelişimi üzerine inşa edilmiştir ve "Hayatım mı yoksa beni hayal ettin mi?" dizelerinde doruğa ulaşan sesiyle. ve son kıtadaki sonuç. Ayrıca iki doğal görüntü ("beyaz elma dumanı" ve akçaağaç "bakır yaprakları") şiirde bir halka oluşturur. Motiflerin geliştirilmesinde de yüzük kompozisyonu vurgulanmaktadır (başlangıçta olumsuz duyguların inkarında (“Pişman değilim, aramam, ağlamam”). finaldeki açık ifade (“Sonsuza dek kutsanmış ol, Gelişen ve ölen”).
Şiir, beş ayaklı, dörtlü, kafiye çapraz olan bir korede yazılmıştır. Şair çeşitli araçlar kullanır. sanatsal ifade: sıfatlar (“beyaz elma ağaçlarından duman”, “yankılanan yara”, “pembe bir atın üzerinde”), metaforlar (“soğukluğun dokunduğu kalp”, “ağzının alevini karıştırıyor”), karşılaştırma (“Sanki Erken ilkbaharda pembe bir ata bindim "), Inversion (" beyaz elma ağaçlarından duman "), retorik soru (" Hayatım mı yoksa beni hayal ettin mi? "), Alliteration (" Gezici ruh! " pembe üzerinde atış ").
Böylece eser, Yesenin'in çalışması için geleneksel temalar ve motifler geliştirir: gençliğe veda, zamanın kısacık geçişi, yaşam ve ölüm. Yol teması, gezgin burada da çok önemlidir. Aynı motifler, şairin yirmili yılların şiirlerinin çoğuna nüfuz eder ("Bu hüzün şimdi dağılamaz", "Kendine soğukkanlılıkla işkence etmiyorsun ...", "Altın koruyu caydırdın"). “Pişman değilim aramam ağlamam” mersiyesi şairin en güzel eserlerinden biridir.
Şairin eserindeki küçük notlar yeterince erken ortaya çıktı, çünkü henüz sıradan bir insan hayatının yarısını yaşamamıştı ve zaten ölüm olasılığından bahsetmeye başlamıştı. Şair bu konuda kendi kişisel görüşüne sahipti. Yesenin, bu tür felsefi yansımaların varlığını basitçe açıkladı: "Gerçek bir şair ölümü düşünmek zorundadır, ancak onu hatırlayarak yaşamın önemini özel bir şekilde hissedebilirsiniz ..."
Pişman değilim, arama, ağlama,
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek.
Solan altın kaplı,
Artık genç olmayacağım.
Şimdi o kadar dövmeyeceksin
Soğuktan dokunan bir kalp
Ve huş ağacı chintz ülkesi
Çıplak ayakla dolaşmaya sizi cezbetmez.
Bir serseri ruh! giderek daha az sıklıktasın
Ağzın alevini karıştırıyorsun.
Ah benim kayıp tazeliğim
Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli.
Artık arzularda daha cimri oldum,
Benim hayatım! Yoksa beni hayal mi ettin?
Baharda yankılanıyormuşum gibi
Pembe bir at üzerinde dörtnala gitti.
Hepimiz, bu dünyadaki hepimiz bozulabiliriz,
Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor ...
Sonsuza dek kutsanmış olabilirsin
Bu gelişmeye ve ölmeye geldi.
Sergei Yesenin, dönüşüm yanılsamasını yaratmayı başardı, ilk satırları okuduktan hemen sonra belli oluyor. Eserin tonlamasının, okuyucuya gizli bir itirazın izlendiği bir itiraf şeklinde oluşturulduğuna dikkat edilmelidir. Şair, ruhunun tüm üzüntülerini aktarır, ona dünyada yaşama fırsatı verdiği için çevresindeki her şeyi affeder ve teşekkür eder.
Tüm şiir boyunca, zaman zaman çeşitli canlı ifadeler dökülür, duygular ve baskı okuyucuyu basitçe yakalar. İfadeler basit ve samimi, bu nedenle en titiz insanı bile fethedip büyüleyebilirler. Yazar, insanın ruhunun, duygularının ve doğanın doğal karakterinin birleştirileceği bir görüntü yaratmaya çalıştı.
Bir şiiri enfes yapan nedir?
Eserlerinde tüm renk paletini kullanmak Sergei Yesenin'in doğasında var. O zamanın tüm şairleri bu özelliğe sahip değildi. Yazar, satırlarda birçok renk tonu kullandı, örneğin:
♦ "... huş ağacının ülkesi ...";
♦ "... ağzın alevi ...";
♦ "... çınlayan bir erken ...";
♦ "... pembe at ...".
Bir şiirin satırlarında bu tür ifadeler çok sayıda ve uygun şekilde kullanılırlar. Renk şeması, en ince ruh hallerini ve maneviyatı pitoresk bir karakterle iletebilecek şekilde yaratılmıştır.
Birçoğu bu satırları kınayacak ve tamamen yanlış olacak. Örneğin, şiiri analiz edenler, pembenin burada kullanılmasının tamamen uygunsuz olacağını düşünebilir, çünkü ifade edici değildir ve daha çok orta düzeydedir, özellikleri seyreltilir. Ancak Yesenin bu boyayı iletebildi, böylece etrafında net bir ifade oluştu. Şaire göre, yalnızca pembe renk, tam olarak gençlik, gençlik, güzellik ve tazelik ile ilişkilendirilen tüm bu duyguları iletebilir. Huzur, gençlik, deneyimsizlik ile ilişkilendirilen "pembe gözlükleri" unutmayın.
Şiirin kendine has bir bestesi vardır. Müzikalite fikri her satırında yankılanıyor. Şair, her türlü benzetmeyi, mecazı çok sayıda kullanır ve nefis bir form güzelliği yaratır. Bütün bunlar, özel deneyimleri ve duyguları olabildiğince eksiksiz ve derinden ifade etmek için kullanılır. Geçmiş, şimdi ve gelecek hakkında üzücü düşünceler hakkında ifadeler kullanır. Bu tür özellikler, manevi bir sonbaharın resmini oluşturmanıza izin verir.
Felsefi eğilimin motiflerinin çoğunlukla yetişkinlikteki şairler arasında bulunduğuna dikkat edilmelidir, ancak istisnalar da vardır. Böyle çarpıcı bir örnek, hayatını çok erken yaşta, yani otuz yaşında sonlandıran Sergei Alexandrovich Yesenin'dir.
Birçok okuyucunun bir sorusu var: "Genç yaşta bir insanı kısa hayatını yeniden düşünmeye iten nedir?" Bu konuda birçok görüş var. Muhtemelen, sürekli değişen ve gelişme hızıyla şaşırtan, "demir" haline gelen gerçek dünyada bir umutsuzluk ve talep eksikliği duygusu vardı. Ancak şair, eserlerinde canlılığını kaybetmez, sürekli canlı imgeler kullanır. "Pişman değilim, aramam, ağlamam..." adlı eser, yaşayan ve ruhsallaştırılmış dünyayı anlatan şiirlerdir.
"Pişman değilim, aramam, ağlamam ..." şiirinin analizi
Sergei Yesenin'in yaratılması ilginç ve zarif. hissetmenizi sağlar gerçek doğaşairin hemen hemen tüm eserlerinde izlenen duygular. Burada şair ile Rus edebiyatındaki eski gelenekler arasında özel bir bağlantı vardır. “Pişman değilim, aramam, ağlamam…” satırı, olumsuz anların tekrarıdır ve üç kat daha fazladır. Bu, şiirsel konuşma dönüşlerinde duyguyu artırmanıza izin veren bir tür derecelendirmedir. Okuyucuya ayetin ana temasının alçakgönüllülük ve kader eylemlerinin özünün kabulü olduğunu anlamasını sağlayan bu ifadedir.
Bu her Hristiyan için tanıdıktır, çünkü inkar ve kabul, pişmanlık duymadan ve yaptıklarından dolayı kimseyi suçlamadan her şeyi olduğu gibi kabul etmeye hazır insanlar arasında zaten bir gelenektir. Bütün bunlar şiire aforizma verir, yani. her satırda, yüzyıllar boyunca oluşan Rus halkının bilgeliğini ifade edebilen tuhaf düşünceler ve yansımalar var. Örneğin, "... Her şey beyaz elma ağaçlarının dumanı gibi geçecek ..." ifadesi çok anlaşılır ve ilginç.
Ayetin çok çeşitli tonlarda ve renklerde sunulduğuna dikkat edilmelidir. Burada kullanılan gibi Beyaz renk(duman) ve sonbahar mevsimini gösteren yeşilliklerin altın rengi solması. Yesenin'in o sırada yaratılan tüm eserlerinde, tam olarak izlenen renk resmidir - öyledir. Karakteristik özellik yazı tipolojisi. Bazı şeyler çok karmaşık görünüyor ve farklı şekillerde analiz edilebilir, örneğin, "... erken yankılanıyor ..." veya "... pembe at ..."
Çalışmanın hemen her satırında, gençliğin çoktan gittiğine dair sürekli bir pişmanlık var ve sadece geleceğin üzücü ve sıkıcı monotonluğu yatıyor. Metinde sadece bağıran ifadeler var:
"... Ah, kaybolmuş tazeliğim, bir göz cümbüşü ve bir duygu seli!..."
Şiire özel bir etkileyici duygu ve güven vermek için yazar çeşitli kullanır retorik sorularÖ yaşam durumları, retorik adreslere ek olarak, örneğin:
"…Benim hayatım? Yoksa beni hayal mi ettin? ... "
Metinde aşağıdakiler, sorulan soruya karmaşık bir cevaptır. Yazar, ilk bakışta "harika" görünebilecek, ancak kendi özel anlamlarına sahip birçok farklı sıfat kullanır. Yesenin, kişinin hayatı çok hafife almaması gerektiğine, er ya da geç bir kişinin ışığı göreceği ve gerçek dünyanın acımasız gerçekliğini hissedeceğine dikkat çekiyor.
Unutulmamalıdır ki, diğer birçok eser gibi felsefi yön, bu yaratım bir itiraf niteliğindedir. Yesenin, oluştururken en doğru tekerlemelerle tamamlanan bir beşli ölçü kullandı. Çok karmaşık gizli çağrışımlar olmadan telaşsız ve ölçülü bir sesi var. Gençliğine şiirle veda eden yazar, yakında ebediyen ayrılacağı hissini yaratır. Bu özellikle şu satırlarda belirgindir:
"... Altınla kaplı solmuş, artık genç olmayacağım ..."
Burada, tüm eserde olduğu gibi, insan doğasının ve doğal doğallığın iç içe geçtiği hissedilebilir. Ve bu oldukça anlaşılabilir bir durumdur, çünkü yazar, durumunu sonsuza dek genç ve güzel olamayacak ağaçlarla karşılaştırarak okuyucuya gençliğinin solmakta olduğu fikrini aktarır. Çizgiler, hayatı boyunca hissettiği belirli bir hayal kırıklığının izini sürüyor.
Ayetin son satırları, şairin özün alçakgönüllü bir şekilde tanınması gibi görünen vahiylerini tanımlar. Bu, yalnızca Bilge bir adam gerçek dünyadan ayrılmayı sakince kabul edebilir.
Yükleniyor...