Büyük şairlerin en iyi şiirleri. Puşkin'in şiirleri: en ünlü eserlerin listesi İlginç şiirler

Nekrasov'un sözlerinde göze çarpan destana yönelik çekim, özellikle şiirlerinde - lirik-destansı türde tam olarak ifade edildi. İki şiir tematik olarak birleştirilmiştir: "Büyükbaba" ve "Rus Kadınları"; ikincisi iki parçalı bir döngüdür.

"Büyükbaba" (1870) şiirinin 1856'da şiir koleksiyonunda ortaya çıkması tesadüf değildir: 1855'te Nicholas I'in ölümünden sonra Decembristlere bir af ilan edildi. Nekrasov bu olaya şiiriyle hemen yanıt verdi, tıpkı 1856'da Decembrist'in hikayesini başlatan Leo Tolstoy gibi, çalışmaları uzun yıllara uzanmasına ve Savaş ve Barış romanı kavramına dönüşmesine rağmen.

Nekrasov, Herzen'in yayınları olan "Kutup Yıldızı" ve "Çan" ile tanıştı, aşina olduğu Decembrist Baron Rosen'in anılarını kullandı, "N. Volkonskaya'nın Notları". Şiirlerin ana fikri "Büyükbaba" da zaten ifade edildi:

Halkın felaketlerinin görüntüsü

Dayanılmaz dostum;

Asil beyinlerin mutluluğu -

Etrafınızdaki memnuniyeti görün.

Hem "Büyükbaba" şiirinde hem de "Rus Kadınları" şiirinde Nekrasov, mozaik olarak adlandırılabilecek özel bir lirik-destansı anlatım türü geliştirir. Bazen söylendiği gibi, "uzatılmış", ardışık bir olaylar zinciri yoktur, ancak bir tür sanatsal birliği oluşturan bir dizi sahne, bireysel bölüm, manzara, diyalog vardır.

Bu ilke, özellikle Rus kadınlarıyla ilgili şiirlerin ilkinde canlı bir şekilde yansıtıldı - "Prenses Trubetskoy", metni iki bölümden oluşmaktadır.

İlk bölüm babasına veda, yola çıkış ve Sibirya'da seyahati anlatıyor; parlak bir sosyetenin sakin gençliği ve gençliğinin anılarıyla serpiştirilmiş gerçek resimler, kocasıyla İtalya'ya yaptığı bir gezi, yaşanan mutluluk hakkında ve yine zaten Sibirya'da olan bir gezinin seyahat izlenimleri. Bütün bu bölüm içsel bir karşıtlık üzerine inşa edilmiştir: yarı uykulu, yarı uyanık, gerçeklikle mücadele eden, sakin geçmişin parlak resimleri, serpiştirilmiş günümüzün korkunç gerçekliği - Sibirya'nın derinliklerine bir yolculuk.

Bu tür her bölüm bağımsızdır ve lirik genişletilmiş bir şiire benzer. Örneğin, yol tarifinin ikinci parçası - şiirin bu bölümünde en gelişmiş olanı - hızlı, kalıcı bir hareket ve zıt bir deneyim duygusuyla açılır ve biter:

İleri! Ruh özlemle dolu

Yol zorlaşıyor

Ama rüyalar huzurlu ve hafiftir -

Gençliğini hayal etti...

Finalde, prenses bir pranga çınlaması ile unutulmaktan uyanır: Bir sürgün grubu, kocasının geçtiği aynı yolda yürüyor:

Ve düşüncelerini uzaklaştırmayacak,

Uyumayı unutmayın!

"Ve buradaki parti...

Evet, başka yolu yok ...

Ama kar fırtınası izlerini kapattı.

Acele et, arabacı, acele et! .. "

Şair, açgözlü ipuçlarıyla Prens Trubetskoy'un imajını çiziyor. İtalya'dan Rusya'ya dönüşün bölümlerinden birinde, birçok Decembrist'in kaderinin ipucu gizlidir: genç ve yakışıklı bir adam, inanılmaz derecede zengin, büyük dünyanın bir adamı, onun için iyi bir yaşam için her şeyi vermeye hazırdır. vatan. Nekrasov'un Şair ve Yurttaş da dahil olmak üzere daha önceki eserlerinin çoğu, bu parça için bir bahane olarak hizmet ediyor.

Gökkuşağı hayalleri gitti.

Ondan önce bir dizi resim

Tanrı'nın Unuttuğu Taraf:

sert efendi

Ve sefil bir emekçi adam

Başım aşağıdayken...

İlk hüküm sürdüğü gibi,

Nasıl ikinci köleler!

Yoksul grupları hayal ediyor

Tarlalarda, çayırlarda,

Mavna nakliyecilerinin iniltilerini hayal ediyor

Volga kıyılarında ...

Saf korku dolu

Yemek yemiyor, uyumuyor,

o uyduda uykuya dalmak için

Sorularla aceleyle:

"Söyle bana, bütün bölge gerçekten böyle mi?

Memnuniyetin gölgesi yok mu?.. "

- Dilencilerin ve kölelerin krallığındasın! -

Kısa cevap şuydu...

Şiirin ikinci kısmı, prenses ve vali arasındaki konuşmadır. Şair iki karakterin çarpışmasını çizer: bu kadını ne pahasına olursa olsun gözaltına alması emredilen eski bir kampanyacı ve iradesi, azmi ve zaferi. Genel valinin inatçılığı, genç bir kadının asaletiyle, duygularının gücüyle ve görevine bağlılığıyla kırıldı. Bir yolculuğa çıkar, tüm ayartmalara, tüm denemelere ve tüm tehditlere nasıl dayandığını görünce şok olur.

Şiir "Prenses Volkonskaya" bir alt başlığı vardır: "Büyükannenin Notları". Gerçek şu ki, Nekrasov şiir üzerinde çalışırken hatıraları kullandı Μ. N. Volkonskaya, o sırada oğlunun arşivlerinde yayınlanmadı ve saklanmadı. Yapısı gereği, şiir öncekinden daha karmaşıktır. Altı bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, iyi huylu bir büyükanne-prenses torunları için notlar yazıyormuş gibi, onlara bir zamanlar kocası, dedesi tarafından hükümlünün kendi zincirinden dövülmüş demir bir bilezik miras bırakıyormuş gibi düzenlenmiştir. Bu bölüm ünlü bir kahraman olan babası General Raevsky'nin hikayesini içeriyor. Vatanseverlik Savaşı 1812 Nekrasov, yalnızca Volkonskaya'nın anılarını değil, aynı zamanda tarihi yazılar o zamana adanmış, Zhukovski'nin şiirsel tanıklıkları ("Rus Askerleri Kampında Bir Şarkıcı" adlı şiiri), Puşkin'in eski generalin anıları (kardeşine yazdığı mektuplardan birinde). İkinci bölüm bir sorun duygusuyla doludur. Kahraman, babasının mülkünü St. Petersburg'a bırakır ve burada kocasının komploya, ayaklanmaya ve kendisine verilen cümleye katılımını öğrenir. Hemen bir karar verilir:

Sorun büyük olsun.

Dünyadaki her şeyi kaybetmedim.

Sibirya çok korkunç

Sibirya çok uzakta

Ama Sibirya'da da insanlar yaşıyor!..

Üçüncü bölüm, "Prenses Trubetskoy" un ikinci bölümüne benziyor: Sibirya'daki kocasına gitme hakkı için kişinin katlanması gereken mücadeleyi anlatıyor. Ancak burada zor bir yola ve zorluklarla dolu bir hayata karar vermiş olan genç kadın, başına geleceği talihsizliklerle baş edemeyen başta babası olmak üzere, kendisini sonsuz seven yakın insanlarla şimdiden mücadele etmektedir. Şiir, "Prenses Trubetskoy" u, açıkça, özlü ama etkileyici ayrıntılarla, Çar I. Nicholas'ın imajını tamamlaması anlamında tamamlar. Prensese Fransızca yazılmış cevapta, imparator ilk önce onu ülkenin dehşetiyle korkutur. nereye gitmek istediğini ve ardından bu durumda dönüşün artık onun için mümkün olmayacağı gerçeğine işaret ediyor. Başka bir deyişle, selefi Prenses Trubetskoy'un işkencecisinin tehditleri, kendi doğaçlaması olarak değil, kulaktan kulağa, çarın sözlerinden tekrarlanıyor. Bu gerçekten ciddi bir uyarıydı. Ancak prenses bu uğursuz "ayrılık sözünü" de ihmal eder.

Dördüncü Bölüm - Başlangıç uzun yol... İçinde, Moskova yüksek sosyetesi ve Moskova aydınlarının çiçeği, kahramanın akrabasının salonunda kocası Prenses Zinaida Volkonskaya tarafından ortaya çıkıyor. Sempatik, hayran insanlar arasında geçirilen bu son akşamın en canlı izlenimi (Nekrasov müzisyenleri, ünlü yazarlar Vyazemsky, Odoevsky'yi hatırlıyor), kahramanın onunla vedalaşmak için uğrayan Puşkin ile buluşmasını bırakıyor. Başka bir çar olan I. Aleksandr tarafından güney sürgününe gönderilen şair, General Raevsky'nin ailesiyle birlikte yolculuğun bir parçası olduğunda, birlikte geçirdikleri zamana geri dönerler. İçinde ve şiirin tamamında en gelişmiş olan bu son bölüm, bir parça tanıklık ediyor: Nekrasov, en keskin gözlemlerinin ve yansımalarının nesnesi olan Puşkin'in yaşamını en küçük ayrıntısına kadar biliyordu. "Şair ve Yurttaş"ta Puşkin'e adanan satırlar tesadüfi değildi. N.A.Nekrasov, şimdi bir şiirde, gerçek bir sanatçının eserinin motivasyonları üzerine düşüncelere geri döner ve onlara kendi yorumunu verir. AS Puşkin, 20 yaşındaki bir şair olan Raevskaya'nın (1826'da, anlatının ait olduğu, zaten 27 yaşındaydı) anılarını kullanarak hatırlayan Nekrasov'un tartışmasız idolüdür. dolaysız, canlı, samimi ve her ne kadar kendi dünyasına dalmış olsa da şiirsel dünya yaratıcı süreçle meşgul. Sonra Puşkin - Byron'ın hayranı ve tercümanı, doğa gözlemleriyle taşınan, ona gelecekteki romantik şiirler için dürtü verecek resimler, şimdi - "Pugachev'in Tarihi" ile meşgul. NANekrasov tarihleri ​​karıştırıyor: Pugachev hakkındaki tarihi çalışma kavramı çok daha sonraki bir zamana dayanıyor, sadece 1833'ün başında ortaya çıktı ve sonbaharda gerçekleşen Pugachev ayaklanmasının yerlerine bir gezi yapıldı. 1833. AS Puşkin, Volkonskaya ile bunun hakkında konuşamadı. N.A.Nekrasov, gerçek gerçeklerin yerini alıyor, sanatsal buluşunu özgür bırakıyor, Puşkin'in canlı bir görüntüsünü çiziyor, açık insanlar sevdiği, ama sanatsal fikirlerinin dünyasında yaşayan. Kahraman kendini şöyle düşünürken yakalar:

Ama sanırım o kimseyi sevmiyordu.

Sonra, Muse hariç: pek

Daha fazla aşk onu işgal etmedi

Endişelerini ve üzüntülerini...

A.S. şiirdeki Puşkin, Μ'ye atıfta bulunarak Decembristlerin başarısının özünü en eksiksiz ve canlı bir şekilde tanımlar. N. Volkonskaya:

Git git! sen ruhta güçlüsün

Cesur bir sabırla zenginsin,

Kader yolunuz barış içinde yapılsın,

Kaybınız sizi şaşırtmasın!

İnan bana ruhum çok saf

Bu nefret dolu ışık buna değmez!

Ne mutlu kibrini değiştirene

Bencil olmayan aşkın başarısına!

Beşinci Bölüm - ıssız, sert bir arazi, Aralık soğuğuna giden yol ve Sibirya otoyolları boyunca kar fırtınası resimleri. Bazı olaylar kahramanın hayatına mal olabilir (açık bozkırda bir kar fırtınası) ve haberler ruhta kafa karışıklığı ve kaos ekebilir (Prenses Trubetskoy'un yoldan döndüğüne dair yanlış bir söylenti). Üniformalı, "çara ve anavatana" sadık, kendini beğenmiş alçaklar umutsuzluğa neden olur, ancak sıradan insanlar her zaman kalplerinde Volkonskaya için nazik bir kelime bulurlar. Trubetskoy'a olanlara benzer şekilde "Irkutsk testi", artık bir kızakta değil, karla kaplı Sibirya off-road boyunca sallanan bir arabada korkunç yolun yanı sıra dayanmak zorunda kaldı ve sonunda, mutlu son bölüm: beklenmedik toplantı Ekaterina Trubetskoy ile! Ruhta daha güçlü olan Volkonskaya, zihinsel yorgunluk anında onu destekliyor:

Ne kaybettik? düşün bacım

Makyaj oyuncakları ... biraz!

Şimdi önümüzde bir iyilik yolu var,

Tanrı'nın seçilmişlerinin yolu!

Altıncı son bölüm, daha önce iki kadın tarafından gerçekleştirilen son damıtmadır. Blagodatsky Decembristlerin ağır işlerde tutulduğu maden.

Böylece, iki şiir yalnızca tematik olarak birleştirilmemiş ("Rus kadınları"), aynı zamanda Nekrasov tarafından tek bir hikayede bir araya getirilerek, kadınların fedakarlığının başarısını yüceltmiştir. Son bölüm, Decembrist hükümlülerle ve kocasıyla madende buluşması, Nekrasov'un insan kederi ve sevincinin çarpıcı resimlerinden biridir. Ona özel bir anlam ve güç veren bir düşünceyi içerir - hayatın her koşulunda her zaman, bir başkasının acı ve kederinin yankısını veren insanların ruhunun zenginlikleri düşüncesi. Bu ünlü pasaj, Bölüm 6'nın dörtlüğünde yer almaktadır:

söylemek istiyorum

Teşekkürler, Rus halkı!

Yolda, sürgünde, nerede olursam olayım,

Zor işlerin tüm zor zamanları

İnsanlar! seni daha neşeli taşıdım

Benim ezici yüküm.

Birçok üzüntü kısmen size düşebilir,

Başkalarının acılarını paylaşıyorsun

Ve gözyaşlarımın düşmek üzere olduğu yer

Seninki uzun zaman önce oraya düştü! ..

Talihsiz Rus halkını seviyorsunuz!

Acı bizi akraba yaptı...

"Yasanın kendisi sizi ağır işlerden kurtarmayacak!" -

Evde bana dediler ki;

Ama orada da iyi insanlarla tanıştım.

Sonbaharın en uç aşamasında

Bizi kendi yollarıyla nasıl ifade edeceklerini biliyorlardı.

Suçlular saygı gösterir;

Ayrılmaz Katya'mla ben

Memnun bir gülümsemeyle karşıladılar:

"Siz bizim meleklerimizsiniz!"

kocalarımız için

Derslerini yaptılar.

Lütfen alçak yayımı kabul edin, zavallı insanlar!

Hepinize teşekkür ederim!

Teşekkürler! ... İşlerini bir şey olarak görmediler

Bizim için bu insanlar basit.

Ama kimse acıyı bardağa dökmedi,

Hiçbir insan, akraba!

Nekrasov daha sonra şiirin "önceki yazıların hiçbirinde olmayan" bir başarı ile karşılandığını söyledi. Bu büyük ölçüde lirik-epik tür için mutlu bir şekilde bulduğu şiirsel formdan kaynaklanıyordu. Şairin lirik ayetlerinde, daha önce de belirtildiği gibi, destanın nefesi hissedilirse, o zaman epik eserlerde - lirik unsurun ve hatta lirik yapıların en güçlü etkisi. "Rus kadınları" döngüsünde kendini çok canlı hissettiren şiirsel katlanmamış kompozisyonların aynı parçalanma ilkesi, "Sasha", "Frost, Red Nose", "Peddlers" şiirlerini ve özellikle de onun son dahi yaratılışını tanımlar - şiir "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor"... Bu çalışma sonsuza kadar bir gizem, bir tür büyük sır olarak kalacaktır. N.A.Nekrasov, 1860'larda şiir üzerinde çalışmaya başladı. (1866'da "Prolog" yayınlandı), ancak asla tamamlamadı, çalışma ölümle kesintiye uğradı. Bununla birlikte, şiirde planın tam olarak uygulanması yoksa ve kişi sadece bunun hakkında tahminde bulunabilirse, o zaman bir mucize eseri, tüm arsa ve ideolojik çizgilerin kusursuz bir şekilde bir araya getirildiği final ortaya çıktı.

Şimdiye kadar, tüm çalışmanın bileşimi belirsizliğini koruyor - ve asla netleştirilmeyecek -. Parçaların sırası ile ilgili anlaşmazlıklar bu güne kadar devam ediyor. Burada gerçekten çok tuhaflıklar var: Şiirde iki Giriş var (başlangıçta ve Köylü Kadın'da); gecikmiş giriş, üstelik, daha önce son kısım; bazı bölümlerin başlıkları vardır, diğerleri ise basitçe numaralandırılmıştır ("Sonuncusu"). Şimdi şiirin metni şu şekilde basılmıştır: "Prologue"; "Sonuncu"; "Köylü kadın"; "Bütün dünya için bir şölen." Ancak bu, ömür boyu baskının tamamen doğru bir yansıması değildir. Sonuçta, Nekrasov o zaman bile bitmemiş bir çalışmanın parçalarından bahsettiği gerçeğini gizlemedi. "N. A. Nekrasov'un Şiirleri" (1873-1874) adlı son koleksiyonda, şiir şu sırayla yayınlandı: "Prologue"; birinci kısım (1865); "Sonuncusu" ("Rusya'da İyi Yaşayan" ikinci bölümden) (1872); "Köylü Kadın" ("Rusya'da İyi Yaşayan" üçüncü bölümden) (1873).

Son bölüm, "Bütün dünyaya bayram" henüz burada değil: sadece 1876'da yayınlanacak. Ancak, yazarın ortaya çıktığı sırada notu şöyleydi: "Bu bölüm, bölümü takip ediyor" Sonuncusu. "Bütün dünya" tüm şiiri tamamlamalı, ayrıca sonsöz, Grisha Dobrosklonov'un imajıyla ilişkili.

Başka bir deyişle, modern baskılarda, yazarın metnini veya düzenini tüm şiirin eleştirel bir okumasına dayanarak değiştirmesine izin verilir. Bu genellikle metin eleştirmenlerinin çalışmalarında olur: Yazarın dikkatsizliği veya acelesi nedeniyle hatalar veya çalışma sürecinde fikrin kendisindeki değişiklikler nedeniyle hatalar mümkündür.

Ancak, metinsel eleştiri burada daha fazlasını yapamaz. Belki de yalnızca, ne yazık ki çoğu zaman bulunmayan daha belirgin yorumlarla. Yazarın "son vasiyeti" ile ilgili en temel soruya, var olmaması gibi basit bir nedenle cevap vermek mümkün değildir.

Örneğin, el yazmalarından birindeki "Köylü", şiirdeki arsa hareketinin içeriğine karşılık gelmeyen ikinci bölüme ("İkinci bölümden") aitti:

Biz zaten rahibi getirdik,

Ev sahibini getirdiler,

Evet, doğrudan sana!

Aynı zamanda, "Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet", daha önce de belirtildiği gibi bir not aldı: "Bu bölüm, "Son Bir" bölümünü takip ediyor, yani. yazarın önerilerinde bariz bir kafa karışıklığı var (yaşam boyu baskıda, "Son" un arkasında "Köylü" olduğunu hatırlıyoruz),

Tam bir sanatsal bütün olarak, şiir mevcut değil, çalışma devam etti ve metnin kendisi gibi parçaların değişimi de değişebilirdi. Sonuçta, "Belkin'in Masalları" dizisi değişti ve önemli bir şekilde, Puşkin bunlardan bir döngü oluşturduğunda; aynı şey Lermontov'un Zamanımızın Kahramanı'nda ve daha sonra Turgenev'in Avcının Notları'nda da oldu. "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiirinin kompozisyonu asla tamamlanmadı.

Mozaik ilkesi, yani. Ayrıklık, metnin tek tek parçalarının izolasyonu, şiirin tüm yapısında (parçalara bölünmesinde) ve bölümlere ayrılan bireysel parçaların kendisinde izlenebilir:

Bölüm I. Pop; ch. II. Kırsal fuar; ch. III. Sarhoş gece; ch. IV. Mutlu; ch. V. Toprak sahibi.

Sonuncu

(üç bölümden oluşur, ancak adları yoktur, yalnızca numaralandırılmıştır)

Köylü kadın

önsöz; ch. I. Evlilik öncesi; ch. II. şarkılar; ch. III. Savely, Kutsal Rus öcü; ch. IV. Demuşka; ch. V. Dişi kurt; ch. VI. Zor bir yıl; ch. vii. Valinin karısı; ch. VIII. Kadın benzetmesi.

Tüm dünya için bir şölen

Tanıtım; ch. I. Acı bir zaman - acı şarkılar (alt başlıklar: Neşeli, Barshchinnaya, Örnek bir hizmetçi hakkında - Sadık Yakov); ch. II. Gezginler ve hacılar (son, ayrı bir parçada vurgulanmıştır: "İki büyük günahkar hakkında"); ch. III. Hem eski hem de yeni (alt başlıklar: Köylü Günahı, Aç, Asker); ch. IV. İyi zaman - iyi şarkılar (alt başlıklar: Salt, Burlak, Rus); ch. V'nin başlığı yoktur, kompozisyon fonksiyonlarında bir sonsözdür.

Şölen sahneleri, tıpkı ziyafetin kendisi gibi, şafakta sona erer. Sonu sembolik geliyor. Gezginler ve hacılar uykuya dalar ve yedi gerçeği arayıcı uykuya dalar. Ve tam bu sırada mutlu adam- Grisha Dobrosklonov (Nekrasov için prototipi N. A. Dobrolyubov'du) - şarkısını söyleyerek eve döner:

Halkın payı

Onun mutluluğu

Işık ve özgürlük

Her şeyden önce!

Şair bu kıtayı iki kez tekrarlayacaktır: bu kıta Grisha'nın "şarkısıyla" açılır ve biter, ancak Nekrasov'un tüm çalışmasının ana nedeni budur.

"Bütün dünya için bayram", sembolik olarak "Rus" adlı bir şarkıyla sona erer. İlk ve son kıtaları, değişmez (özdeş) ve değişken çizgilerden oluşan bir halka çerçevesini temsil eder:

sen zavallısın.

sen bolsun

sen ve ezilen

sen ve her şeye gücü yeten

Rusya Ana!..

sen ve sefil

sen bolsun.

sen ve güçlü

sen ve güçsüz

Rusya Ana!..

Bir kez daha, faaliyet gösteren büyük şiir ustası önümüze çıkıyor. en karmaşık yapılar, yüce retoriği, pathos'u, yalnızca şiirsel biçimlere tabi olan kendi mecazi, şiirsel dilinde konuşan en ince çağrışımsal bağlantılara çevirir. Gerçekten de, eski sanat düşüncesinin fikirlerin ters akışında bu yeniden düzenlenmesinde, şairin ruhunda yaşayan, bugünü ne kadar zor olursa olsun, gelecekteki mutlu bir Rusya'ya dair umut dile getiriliyor!

Sen ve güçlü,

Sen ve güçsüz

Sen ve doldurulmuş,

Sen ve her şeye gücü yeten

Şiir, hiçbir şekilde başlığı olmayan bir metinle sona erer (Romen rakamı V ile işaretlenmiştir) - son kısımda en kısa olan ve tüm şiirde, yoğunlaştırılmış bir alt başlıktır. sonsözİşler. Okuyucuların önünde bir kez daha Grisha Dobro-yokuşları, hatta yarı uykulu şiirlerde düşünerek, gerçek bir şair gibi. Son altı satır, şiirin nihai, genelleştirilmiş, merkezi fikri ve aynı zamanda bizi ıstırap verici sorularıyla "Prolog" a geri döndüren olay örgüsünün sonudur:

Hacılarımız kendi çatıları altında olmalıdır.

Keşke Grisha'ya ne olduğunu bilselerdi.

Göğsünde muazzam bir güç duydu,

Mübarek sesleri kulağa hoş geldi,

Asil marşın parlak sesleri -

Ulusal mutluluğun somutlaşmış örneğini söyledi! ..

Nekrasov'un dahiyane şiirinin çarpıcı fenomeni - tamamlanmışlık hissi, "son madeni paraya" sahip olmayan bir eserin bütünlüğü, o anda ölmekte olan yazarın son baskısını almamış olması gerçeğinde yatmaktadır. organik ve yoğun bir gelişme alan fikir akışlarıyla nüfuz ettiği ve böylece finalde köklerine geri döndüğü ortaya çıktı. Bu, büyük bir sanatçının zihninde yaşayan şaşırtıcı bir biçim duygusunun başka bir örneğidir, çünkü şiirin anlatı alanları çok geniştir, bu Nekrasov'un bıraktığı eserlerin en genişlemiş halidir.

Ancak bu sadece kendi iç bütünlüğüyle dikkat çeken şiirin sonucu değil, aynı zamanda şairin tüm yaratıcılığının ve yaşam kaderinin bir sonucudur. İlk adımlarından itibaren, "güç için tek bir düşünce, bir, ama ateşli bir tutku" olduğunu gerçekten biliyordu. Hepsinden iyisi ve en doğrusu, kendisi tarafından ve ayrıca yolun sonunda, kaçınılmaz olarak yaklaşan ölümün beklentisiyle ifade edildi:

Acılarının şarkısını söylemeye çağrıldım,

Sabır harika insanlar!

Ve tek bir bilinç ışını fırlat

Allah'ın gösterdiği yolda...

Yakında öleceğim. Acınası bir miras...

Rusya, dünyaya birçok ünlü insanı kazandıran şairler ve yazarlar açısından zengin bir ülkedir. Büyük şairlerin en iyi şiirleri, çoğumuzun okuldan bildiği şiirlerdir, ancak aynı zamanda daha az bilinen, ancak klasik şairlerin olağanüstü eserleri de vardır. Bu sitenin bu bölümü, Rus klasiklerinin şiirlerinden bir seçki içermektedir. İşte Puşkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... ve diğerleri gibi isimler.Rus şiirinin çeşitli yönlerinin klasiklerinin en iyi şiirleri: 19. yüzyılın romantizmi ve gerçekçiliği, sembolizm, Gümüş Çağı şiirinin fütürizmi ve hayal gücü.

en iyi klasikler

Her zaman sadece mutluluğu hatırlarız.
Ve mutluluk her yerde. Belki de -
Ahırın arkasındaki bu sonbahar bahçesi
VE temiz hava pencereye dökülüyor.

Açık beyaz kenarlı dipsiz gökyüzünde
Bir bulut yükselir, parlar. Uzun zamandır
Onu takip ediyorum... Az görüyoruz, biliyoruz
Ve mutluluk sadece bilenlere verilir.

Harika bir anı hatırlıyorum:
önüme çıktın
Uçup giden bir vizyon gibi
Saf güzelliğin bir dehası gibi.

Umutsuz üzüntünün durgunluğunda
Gürültülü bir koşuşturmanın endişelerinde,

Nemli bir zindanda parmaklıklar ardında oturuyorum.
Esaret altında beslenen genç bir kartal,
Üzgün ​​yoldaşım, kanadını sallayarak,
Pencerenin altında kanlı yiyecekler gagalar,

Gagalar, fırlatır ve pencereden dışarı bakar,
Sanki aklında benimle bir şey varmış gibi;

Manevi susuzlukla tükeniyoruz,
Sürükledim kendimi kasvetli çölde,
Ve altı kanatlı melek
Bana yol ayrımında göründü.
Bir rüya kadar hafif parmaklarla
Elmama dokundu:

Dağınık fırtınanın son bulutu!
Tek başına berrak masmavi boyunca koşarsın,
Tek başına donuk bir gölge düşürdün
Neşeli bir günü yalnız sen üzersin.

Son zamanlarda gökyüzüne sarıldın,
Ve şimşek tehditkar bir şekilde etrafını sardı;

Eski ustaların pek tablosu yok
Her zaman meskenimi dekore etmek istemişimdir,
Böylece ziyaretçi, batıl inançlarla onlara hayran kalır,
Uzmanların önemli kararlarını dinlemek.

Basit köşemde, ağır işlerin ortasında,
Sonsuza kadar bir tablonun seyircisi olmayı diledim,

Şair! insanların sevgisine değer vermeyin.
Meşgul övgü dakika gürültü geçecek;
Bir aptalın yargısını ve soğuk bir kalabalığın kahkahasını duyacaksınız,
Ama kararlı, sakin ve kasvetli kalırsınız.

Sen kralsın: yalnız yaşa. ücretsiz yolda

Çılgın yıllar solmuş eğlence
Belirsiz bir akşamdan kalma gibi benim için zor.
Ama şarap gibi geçmiş günlerin hüznü
Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.
Yolum bomboş. Bana emek ve keder vaat ediyor
Dalgalı bir deniz gelecek.

Ama ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Bütün oda kehribar renginde
Aydınlatılmış. neşeli patlama
Su basmış bir soba çatırdıyor.
Kanepenin yanında düşünmek güzel.
Ama biliyorsun: kızağa söylemen gerekmez mi
Kahverengi kısrağı kapat?

Yıldız yanıyor, eter titriyor,
Kemerlerin aralıklarında gece pusuya yatmaktadır.
Bu dünya nasıl sevilmez
İnanılmaz bir hediyen mi?

Bana beş yanlış duyu verdin
Bana zaman ve mekan verdin

Bu derlemede bir listesi sunulan Puşkin'in şiirleri, Rus şiir tarihinde önemli bir yer tutmaktadır. Rusların gelişmesinde büyük etkisi oldu. edebiyat XIX Yüzyıl, bu türün eserlerinin ana temalarını önümüzdeki birkaç on yıl boyunca tanımlıyor.

Tarihi

Listesi en ünlü eserlerle başlaması gereken Puşkin'in şiirleri farklı konulara ayrılmıştır. Ancak yazarın çoğu, geçmişin olay örgüleri ve zamanıyla ilgili konularla ilgilendi.

Bu nedenle şair, hikayenin planlarına büyük önem verdi.

Romantik

Puşkin'in özgürlüğü seven eserlerinden bahsederek devam etmesi gereken şiirlerinden bazıları J. Byron'un etkisi altında yazılmıştır.

Onlarda şair, özgürlüğe hayattan daha fazla değer veren güçlü doğaları tasvir etti.

Bu nedenle, Puşkin'in romantik şiirlerine özgürlük sevgisinin pathos'u nüfuz eder.

Diğer işler

Şairin şiirleri, hem ilginç bir konu hem de muhteşem bir dil ile ayırt edilir.

Puşkin'in eserleri ilgi alanlarının çeşitliliğini gösterir.

Puşkin'in eserinde şiirler, şarkı sözleriyle birlikte en büyük yeri kaplar. Puşkin on iki şiir yazdı (bunlardan biri - "Tazit" - bitmemiş kaldı) ve on ikiden fazlası eskizlerde, planlarda ve ilk satırlarda hayatta kaldı.

Lyceum'da Puşkin başladı, ancak çok zayıf, hala oldukça çocuksu eğlenceli şiir "Keşiş" (1813) ve eğlenceli masal şiiri "Bova" (1814) bitirmedi. İlkinde, bir Hıristiyan kilise efsanesi, Voltaire'in özgür düşüncesinin ruhuyla parodi edilir, ikincisinde - popüler bir halk masalı.

Bu eserlerde, genç Puşkin henüz bağımsız bir şair değil, sadece seleflerinin, Rus ve Fransız şairlerinin (Voltaire, Karamzin, Radishchev) alışılmadık derecede yetenekli bir öğrencisi. Puşkin'in şiirinin tarihi bu gençlik deneyimleriyle başlamaz; ve yazarın hayatı boyunca yayınlanmadılar.

1817'de Puşkin en büyük şiiri "Ruslan ve Lyudmila"ya başladı ve üç yıl boyunca yazdı.

1825 Aralık ayaklanmasını hazırlayan gizli çevreler ve cemiyetlerin yaratıldığı, asil gençlik arasında devrimci duyguların yükseldiği yıllardı.

Gizli Cemiyet'in üyesi olmayan Puşkin, bu hareketin en büyük isimlerinden biriydi. Bu yıllarda (güneye sürgünden önce), ülke çapında el yazısı kopyalarında hemen dağılan devrimci şiirler yazan tek kişiydi.

Ancak yasal, basılı literatürde bile Puşkin, gerici fikirlere karşı savaşmak zorunda kaldı. 1817'de Zhukovsky, "Vadim" adlı fantastik şiiri yayınladı - büyük şiir "The Twelve Sleeping Maidens" in ikinci kısmı (ilk kısmı - "Thunderbolt" - 1811'de yayınlandı). Muhafazakar konumlarda duran Zhukovsky, bu çalışmayla gençleri siyasi eylemden romantik, dini renkli rüyalar alemine yönlendirmek istedi. Kahramanı (şairin yanlışlıkla Vadim adını vermediği - Novgorodianların Prens Rurik'e karşı ayaklanmasının efsanevi kahramanı), istismarlar için çabalayan ve aynı zamanda ruhunda bilinmeyen bir şeye gizemli bir çağrı hisseden ideal bir genç adam. , dünya dışı. Sonunda tüm dünyevi ayartmaların üstesinden gelir ve bu çağrıyı şaşmaz bir şekilde takip ederek, harika uykularından uyandırdığı on iki bakireden biriyle mistik birliktelikte mutluluğu bulur. Şiirin eylemi Kiev'de, ardından Novgorod'da gerçekleşir. Vadim devi yener ve babasının onunla evlenmek istediği Kiev prensesini kurtarır. Bu gerici şiir büyük bir şiirsel güçle, güzel şiirle yazılmıştır ve Puşkin'in genç Rus edebiyatının gelişimi üzerindeki en güçlü etkisinden korkmak için her türlü nedeni vardı. Buna ek olarak, "Vadim" o zamanlar yeni edebiyat okulunun bir temsilcisi tarafından yaratılan ve sonunda klasisizmle mücadeleyi yeni kazanmış olan tek büyük eserdi.

Puşkin, "Vadim"e, yine aynı döneme ait bir peri masalı şiiri olan "Ruslan ve Lyudmila" ile bir dizi benzer bölümle cevap verdi. Ancak ideolojik içeriğinin tümü, Zhukovski'nin fikirleriyle ilgili olarak keskin bir şekilde polemiktir. Gizemli mistik duygular ve neredeyse eterik görüntüler yerine - Puşkin'de her şey dünyevi, maddidir; şiirin tamamı eğlenceli, yaramaz erotik eserlerle doludur (Ruslan'ın düğün gecesinin tarifi, Ratmir'in on iki bakireyle maceraları, Chernomor'un uyuyan Lyudmila'yı ele geçirme girişimleri, vb. ve ayrıca yazarın bir dizi konu anlatımında).

Şiirin polemik anlamı, şairin doğrudan bu polemiğin nesnesine - Zhukovsky'nin "On İki Uyuyan Bakire" şiirine işaret ettiği ve alaycı bir şekilde parodi yaptığı dördüncü kanto'nun başlangıcında tamamen ortaya çıkar. bakireler, "azizlerin rahibeleri", yol kenarındaki "otellerin" uçarı sakinlerine dönüşerek yolcuları kendilerine çekiyorlar.

Puşkin'in esprili, parlak, neşeyle parıldayan şiiri, Zhukovski'nin şiirindeki halk peri masalı motiflerini ve görüntülerini çevreleyen mistik sisi hemen dağıttı. Ruslan ve Lyudmila'dan sonra, onları gerici dini fikirlerin somutlaştırılması için kullanmak imkansız hale geldi.

İyi huylu Zhukovski, bu edebi mücadelede yenilgiyi kabul etti ve Puşkin'e şu yazıtla portresini verdi: "Mağlup olan öğretmenden kazanan öğrenciye, şiirini bitirdiği o son derece ciddi günde" Ruslan ve Lyudmila ".

Bu şiir, Puşkin'i Rus şairleri arasında ilk sıraya koydu. Batı Avrupa dergilerinde onun hakkında yazmaya başladılar.

Bununla birlikte, Rus edebiyatının ve kamusal yaşamın en büyük fenomeni olan Puşkin'in eğlenceli peri masalı şiiri, Rus edebiyatını Almanya'da Goethe, İngiltere'de Byron ve Shelley, İngiltere'de Chateaubriand ve Benjamin Constant'ın olduğu Batı edebiyatıyla aynı seviyeye getirmedi. Fransa o yıllarda hareket etti, her biri kendi yolunda karar veriyor kritik meseleler modernite.

1820'den beri bu diziye dahil olan Puşkin, romantik, ciddi ve derin içerikli, problemler açısından modern ve biçim olarak son derece şiirsel şiirlerini birbiri ardına yaratıyor. Bu şiirlerle ("Kafkasya Tutsağı", "Hırsız Kardeşler", "Bahçesarai Çeşmesi"), Rus edebiyatına yeni bir yön giriyor: ilerici, devrimci romantizm - en gelişmişlerin duygu ve görüşlerinin şiirsel bir ifadesi en aktif kısmı Decembristler olan sosyal tabaka, devrimci fikirli asil gençlik. Çevredeki herkesten, hayatın bir hapishane gibi göründüğü ve bir kişinin mahkum olduğu tüm sosyal düzenden keskin bir memnuniyetsizlik; özgürlük için ateşli arzu; neredeyse dini kültün bir nesnesi olarak özgürlük (1) - bu, 1920'lerin devrimci romantiklerinin tutumunun bir yönüdür. Aynı zamanda, sosyal yalnızlıkları, acılarına derinden sempati duydukları, ancak hayatlarını çok az bildikleri ve çok az anladıkları insanlarla canlı bir bağlantının olmaması - tüm bunlar dünya görüşlerine trajik ve son derece öznel, bireysel bir karakter kazandırdı. . Ayakta duran bir kişiliğin kalabalığının üstünde yalnız, gururlu, yüksek duygular ve trajik deneyimler, Puşkin'in romantik çalışmasının ana içeriği haline geldi. "Uygar" bir toplumda bir kişinin üzerine çekilen herhangi bir baskıya karşı protesto - siyasi, sosyal, ahlaki, dini baskı - onu, o zamanın tüm devrimci romantikleri gibi, kahramanını sempatik bir şekilde suçlu olarak tasvir etmeye zorladı. toplumda kabul edilen tüm normları ihlal eden - dini. yasal, ahlaki. Romantikler tarafından tercih edilen imaj, "hem insanların dehşetine hem de şana layık olan" bir suçlu ve bir kahramandır. Son olarak, romantiklerin özelliği, şiiri nefret ettikleri gündelik gerçekliği yeniden üretmekten olağandışı, egzotik, coğrafi ya da tarihsel dünyaya yönlendirme arzusuydu. Orada ihtiyaç duydukları doğanın görüntülerini buldular - güçlü ve asi ("çöller, incilerin kenarındaki dalgalar ve deniz gürültüsü ve kaya yığınları") ve gururlu, cesur, özgür, henüz dokunulmamış insan görüntüleri. Avrupa uygarlığı.

Bu duygu ve deneyimlerin şiirsel somutlaşmasında önemli bir rol, birçok bakımdan ilerici Rus romantiklerinin dünya görüşüne yakın olan Byron'ın çalışması tarafından oynandı. Puşkin ve onun arkasındaki ve diğer şairler, her şeyden önce, İngiliz şairin başarıyla bulduğu, şairin tamamen lirik deneyimlerinin kurgusal bir kahraman ve uzak olaylarla anlatı biçiminde giydirildiği "Byronic şiir" biçimini kullandı. şairin hayatının gerçek olaylarından değil, iç yaşamını, ruhunu mükemmel bir şekilde ifade eder. "... Tek bir karakteri (tam olarak kendi) anladı, yarattı ve tanımladı", Puşkin'i Byron'ın dramaları hakkında bir notta yazdı. . ". Bu yüzden Puşkin, romantik şiirlerinde ya Kafkasya'da bir mahkum olarak ya da Aleko'nun “havasız şehirlerin esaretinden” kaçarak “kendini ikinci kez yaratmaya” çalıştı. Puşkin, romantik kahramanlarının lirik, neredeyse otobiyografik doğasına defalarca işaret etti.

Puşkin'in güney şiirlerinin dış özellikleri de Byron geleneği ile ilişkilidir: basit, gelişmemiş bir arsa, az sayıda karakter (iki, üç), parçalı ve bazen kasıtlı sunum belirsizliği.

Puşkin'in şiirsel yeteneğinin kalıcı bir özelliği, gerçeği dikkatli bir şekilde gözlemleme yeteneği ve onun hakkında kesin kelimelerle konuşma arzusudur. Şiirlerde, bu, doğanın ve insanların romantik görüntülerini yaratırken, Puşkin'in onları icat etmediği, kendisinin yaptıkları hakkında yazmadığı (örneğin, Rusya hakkında Byron veya daha sonra Sibirya hakkında Ryleev gibi) gerçeğine yansıdı. görmüyorum, ama her zaman canlı kişisel izlenimlere dayanıyor - Kafkasya, Kırım, Bessarabian bozkırları.

Puşkin'in şiirleri uzun süre Rus edebiyatında romantik şiirin türünü yarattı ve belirledi. İkincil şairlerin sayısız taklitlerine neden oldular ve ayrıca Ryleev, Kozlov, Baratynsky ve nihayet Lermontov gibi şairlerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

1824'ten önce yazılan ve kısa süre sonra yayınlanan Kafkasya Tutsağı, Soyguncu Kardeşler ve Bahçesaray Çeşmesi'ne ek olarak, Puşkin başka romantik şiirler de tasarladı. Mart 1821'de Delvig'e “Hala kafamda dolaşan şiirlerim var” diye yazdı. El yazmaları, Puşkin'in farklı şekillerde, farklı arsalarla ve farklı bir ulusal ortamda aynı şeyi geliştirmeyi düşündüğü birkaç şiirin eskizlerini içeriyor. kahramanca” veya “suçlu” romantik bir imaja sahiptir ve kaçınılmaz olarak trajik kaderini gösterir. Volga soyguncularının atamanının kahraman olacağı bu şiirlerden birinden bir alıntı olan Puşkin, "Kardeşler-soyguncu" başlığı altında yayınladı. Büyük romantik şiir "Vadim" in başlangıcı da hayatta kaldı.

Bu yıllarda, belki de "Ruslan ve Lyudmila" nın muazzam başarısının etkisi altında, Puşkin ayrıca maceralı bir arsa ve tarihi veya mitolojik karakterlerle tamamen farklı türde şiirler düşündü - büyülü ve peri masalı: kral Bove hakkında , Vladimir Saint Mstislav'ın oğlu ve Çerkeslere karşı mücadelesi, Actaeon ve Diana hakkında. Ancak şairi asıl görevinden uzaklaştıran bu planlar - romantik temaların geliştirilmesi ve derinleştirilmesi - onun tarafından asla gerçekleştirilmedi.

Bununla birlikte, 1821 baharında Puşkin, esprili, parlak bir din karşıtı hiciv olan kısa bir "Gabrieliada" şiiri yazdı - o yıllarda mistisizm ve dini ikiyüzlülük tarafından renklendirilen yoğun siyasi tepkiye bir yanıt.

1823'te Puşkin, romantik dünya görüşünde ciddi bir kriz yaşadı. Devrimin zaferinin önce Batı'da, sonra Rusya'da hemen hemen gerçekleşmesi umuduyla hayal kırıklığına uğradı - ve bu zaferde, "dikkatsiz inançla" dolu Puşkin, tamamen ikna oldu - kısa sürede tüm romantizmiyle hayal kırıklığına uğradı. idealler - özgürlük, yüce bir kahraman, yüksek kaliteli şiir, romantik sonsuz Aşk... Şu anda bir dizi kasvetli, acı şiir yazdı, içlerine "safrasını" ve "sinikliğini" (kendi sözleriyle) - "Ekici", "Şeytan", "Kitapçının Şairle Konuşması" döktü. " (ve biraz sonra - "Faust'tan Sahne") ve el yazmasında yarım kalan diğerleri. Bu mısralarda, romantik dünya görüşünün tüm temel hükümlerini acı bir alaya maruz bırakır.

Bu tür eserler arasında 1824'te yazılan "Çingeneler" şiiri yer alır. İçeriği, romantik özgürlük idealinin ve romantik kahramanın eleştirel bir ifadesidir. Arzu edilen tam özgürlük ortamına, istediğini özgürce yapabilme yeteneğine düşen romantik kahraman Aleko, gerçek özünü ortaya koyuyor: bir egoist ve tecavüzcü olduğu ortaya çıkıyor. Çingeneler aynı zamanda romantik sınırsız özgürlük idealini de çürütüyor. Puşkin ikna edici bir şekilde gösteriyor ki mutlak özgürlük eylemlerde, kamusal yaşamda kısıtlamaların ve yükümlülüklerin olmaması yalnızca ilkel, aylak, tembel, "ürkek ve iyi kalpli" insanlar için mümkün olabilir, ancak kişisel yaşamda, aşkta, tamamen hayvani bir tutku olduğu ortaya çıkıyor. herhangi bir ahlaki duygu ile ilişkili. Hayata dair salt romantik, sübjektif bakış açısının ötesine geçememek, şairi kaçınılmaz olarak, yeryüzünde mutluluğun imkansız olduğu "ve kaderden korunmanın olmadığı" gibi derinden kasvetli bir sonuca götürür. Bir dönemeç, bir geçiş dönemi şiiri olan "Çingeneler", önceki şiirlere göre ideolojik ve sanatsal anlamda çok büyük bir adımdır. Tamamen romantik karakterine ve tarzına, egzotik ortamına ve kahramanlarına rağmen, Puşkin burada ilk kez romantik ideallerinin sadakatinin tamamen gerçekçi doğrulama yöntemini kullanıyor. Karakterlerine konuşmalar ve eylemler önermez, onları belirli bir ortama yerleştirir ve karşılaştıkları koşullarda kendilerini nasıl gösterdiklerini izler. Aslında, Puşkin'in 1920'lerin başındaki şiirlerinden ve şarkı sözlerinden tanıdığımız tipik bir romantik kahraman olan Aleko, içinde bulunduğu konumda başka türlü davranamazdı. Kıskançlıktan işlediği çifte cinayet, hem şiirde hem de dönemin diğer romantik eserlerinde ortaya konan karakteri ve dünya görüşü ile tamamen uyumludur. Öte yandan, Puşkin tarafından gösterildiği gibi, Zemfira başka türlü yapamazdı, Aleko'ya sonsuza kadar sadık kalamazdı - ne de olsa o bir çingene, Mariula'nın kızı ve hikayesi sadece tekrar ediyor - hariç. trajik son - annesinin hikayesi.

"Çingene" yazarının kahramanlarının eylemleri ve duygularıyla ilgili bu "nesnel" konumu, formun kendisine yansımıştır: şiirin bölümlerinin çoğu, dramatik bir biçimde diyaloglar şeklinde verilir, yazarın sesinin olmadığı, ancak karakterlerin kendileri konuşur ve hareket eder.

"Çingeneler", romantik Puşkin'in dünya görüşünün krizinin en derinden yansıtıldığı bir eserdir; Aynı zamanda, temayı geliştirme yöntemine göre, Puşkin'in çalışmasında yeni yollar açtı - gerçekçiliğe giden yol.

1824 yazında Puşkin, oradan ayrılma hakkı olmadan Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sürüldü. Köylülerle, halkla sürekli ve yakın iletişim, görünüşe göre her şeyden çok, şairin dünya görüşündeki şiddetli krizin üstesinden gelmeye katkıda bulundu. İnsanlara özgürlükleri için savaşma isteksizlikleri nedeniyle yaptığı sert sitemlerin adaletsizliğine ikna oldu (2), "özgürlüğün" soyut bir ahlaki ve felsefi kavram olmadığını, somut bir tarihsel kavram olduğunu ve her zaman toplumsal ile ilişkili olduğunu fark etti. yaşam ve böyle bir özgürlük için - siyasi, ekonomik - halk her zaman yorulmadan savaştı (Pugachev, Razin ayaklanmalarından veya "Sorun Zamanı" döneminden bahsetmeden, toprak sahiplerine karşı sürekli köylü isyanları). Önceki romantik ideallerdeki tüm hayal kırıklıklarının, gerçekliğin kendisine, nesnel yasalarına ilişkin yetersiz bilgisinden ve ona karşı çok az şiirsel ilgiden kaynaklandığını görmeliydi. 1825'te Puşkin'in çalışmalarında keskin bir dönüş oldu. Sonunda romantizmden kopan Puşkin, içinde bulunduğu krizden çıkar. Şiiri açık ve genel olarak hafif, iyimser bir karaktere bürünür. Şiirinin eski görevi - kendi duygularının ve ıstıraplarının ifadesi, yaşamın kusurlarına şiirsel bir tepki, asil olsa da, romantikin sübjektif gereksinimlerinin aksine, romantik ideallerin olağandışı imgelerde somutlaşması - egzotik, idealize edilmiş doğa ve sıra dışı kahramanlar - yerini yenisi alıyor. Puşkin, şiirini bilinçli olarak, daha önce reddettiği sıradan gerçekliği bilmenin bir aracı haline getirir, şiirsel bir yaratıcılık eylemi olarak şiire nüfuz etmeye, tipik fenomenlerini, nesnel yasalarını anlamaya çalışır. İnsan psikolojisini doğru bir şekilde açıklama arzusu, onu kaçınılmaz olarak, sosyal yaşamın çalışmasına ve sanatsal düzenlemesine, sosyal çatışmaların yansıması insan psikolojisi olan çeşitli arsa biçimlerinde tasvirine götürür.

Aynı gerçeği bilme arzusu, modernite onu geçmişi incelemeye, yeniden üretmeye itiyor. önemli noktalar hikayeler.

Bu yeni yaratıcı görevlerle bağlantılı olarak, hem Puşkin'de tasvir edilen nesnelerin doğası hem de tasvirin tarzı değişiyor: egzotik, olağandışı - günlük yaşam, doğa, insanlar yerine; şiirsel olarak yüce, soyut, mecazi üslup yerine - basit, konuşma diline yakın, ancak yine de oldukça şiirsel bir üslup.

Puşkin edebiyatta yeni bir yön yaratır - daha sonra (40'lardan itibaren) Rus edebiyatının önde gelen yönü haline gelen gerçekçilik.

Bu yeni, gerçekçi yönün ana, baskın düzenlemesi, gerçekliğin ve yasalarının doğru bilgisinin bu yeni görevleri olan Puşkin, şu anda şiirlerde diğer türlerde olduğu kadar çok şey vermiyor: dramada (Boris Godunov, "küçük trajediler") , düzyazı romanlarda ("Belkin'in Masalları", "Kaptan'ın Kızı" vb.), şiirsel romanda - "Eugene Onegin". Bu türlerde, Puşkin'in yeni ilkeleri uygulaması ve gerçekçi yaratıcılık için yeni yöntemler geliştirmesi daha kolaydı.

Tarihsel halk trajedisi Boris Godunov (1825) ve Eugene Onegin'in (3) (1825-1826) ana bölümleri Rus edebiyatındaki bu yeni eğilimin bir tür manifestosuydu.

Aynı zamanda (Aralık 1825'te) Puşkin ilk gerçekçi şiiri yazdı - eğlenceli, bulutsuz, neşeli "Count Nulin". İçinde, basit, neredeyse anekdot niteliğinde bir arsa üzerinde, birçok güzel resim, manzara, en sıradan, "düzgün", günlük içeriğin konuşmaları, gerçek şiire dönüşmüştür. Onegin'in Seyahatinden yarı ciddi, yarı şaka bir stanzada Puşkin'in kullandığı hemen hemen tüm görüntüler, romantik “kaya yığınları”, “deniz sesi”, “çöller” yerine yeni gerçekçi tarzını karakterize ediyor. , “gururlu bakire” görüntüsü (4) : işte bir yamaç ve bir çit ve gökyüzünde gri bulutlar ve yağmurlu bir mevsim ve arka bahçe, ve ördekler ve hatta şiirin kahramanı olarak bir "metres" (kötü de olsa) ...

1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisi ve ardından gelen siyasi ve sosyal gericilik, Rus devrimci hareketinin gelişiminde geçici bir duraklama, Rus edebiyatının karakterini değiştirdi: özgürlük mücadelesi teması birkaç yıl boyunca ondan kayboldu. I. Nicholas tarafından sürgünden dönen Puşkin, arkadaşlarıyla iletişim kurma fırsatı bulan, halk arasında büyük bir popülerlik kazanmış, yine de mutlu hissetmiyordu.

Decembristlerin yenilgisinden sonra boğucu kamusal atmosfer, toplumda hüküm süren ve birçok arkadaşına bulaşan yeni gerici gazetecilik tarafından desteklenen gerici, korkak, dar kafalı duygular - tüm bunlar zaman zaman Puşkin'de böyle ifade edilen tam bir umutsuzluk saldırılarına neden oldu. "Boş yere hediye, tesadüfi bir hediye, hayat, bana neden verildin?" veya "Sıradan bozkırda, hüzünlü ve sınırsız ..." ("Son anahtar, unutulmanın soğuk anahtarıdır, kalbin sıcaklığını herkesten daha tatlı söndürür").

Ölümün hayata tercih edildiği fikri, Puşkin'in 1826'da başlattığı kasvetli şiiri, Tanrı'nın önünde ölümsüzlük tarafından cezalandırılan İncil efsanesinin kahramanı Agasfera ("Ebedi Yahudi") hakkında temellendirmeyi düşündü. Ancak, bu karanlık temalar Puşkin'in çalışmasında geçici bir bölüm olarak kaldı. Zor ruh halinin üstesinden gelmeyi başardı ve en başında Ahasfera ile ilgili şiir kaldı.

Bu sosyal gerileme yıllarında yaratıcı iş Puşkin durmadı, ancak şu anda kurtuluş hareketinin temasıyla doğrudan ilgili olmayan temalar geliştiriyordu. Şairin yakından ilgilendiği konu insan ruhu, karakterler, "tutkular", bunların insan ruhu üzerindeki etkileridir ("Eugene Onegin"in ana bölümleri, "küçük trajediler", nesir hikayelerinin eskizleri).

Puşkin'in 1826-1830'da "psikolojik" temadan esinlenen eserleri arasında tek bir şiir bulmuyoruz. (Doğru, "Poltava" ve "Tazit" şiirlerinde kahramanların psikolojisinin gelişimi büyük bir yer kaplar, ancak bu tamamen politik eserlerin ana görevi değildir.) sanatsal analiz insan psikolojisi manzum bir roman, dramatik bir çalışma, bir düzyazı hikâye veya bir romandı.

Aynı yıllarda, Puşkin, politik içerikli, ancak farklı nitelikte bir dizi büyük eser yazdı. Bu zamanın çalışmasında, Rus devletinin teması, Rusya'nın bağımsızlığı için Batı ile mücadeledeki kaderi, somutlaşmasını buluyor - Puşkin'in 1812-1815 olaylarının gençlik anılarının bir yankısı. Buna paralel olarak, Rus devletinin çok ulusluluğunun en önemli temasını şiirsel olarak geliştirir, birçok farklı halkın tek bir devlet bütününde birleşmesinin tarihsel düzenliliği hakkında yazar. "Poltava" şiirinde bu temalar, Rusya'nın mücadelesinin tarihsel materyali üzerinde geliştirildi. erken XVIII v. o zamanki en güçlü askeri devletle - İsveç. Burada Puşkin, Rusya ve Ukrayna arasındaki ilişkiye ilişkin değerlendirmesini şiirsel olarak ortaya koyuyor. Puşkin'in ikinci Kafkasya gezisinden (1829) izlenimlerine dayanan, tamamlanmamış bir başka şiir "Tazit". ve Kafkas halklarının Ruslarla olan düşmanlığını sona erdirme meselesinin karmaşıklığı ve zorluğu üzerine düşünceler, aynı ulusal-politik tema gelişiyor.

30'larda. Puşkin'in çalışması yine neredeyse tamamen gelişmeye adanmıştır. sosyal konular... Halk, serf köylülüğü, yaşamları, şiirleri, kurtuluş mücadeleleri - bu yıllarda olduğu gibi sanatçı ve tarihçi Puşkin'in ana temalarından biri haline geliyor. Serf köyünün hayatı bitmemiş "Goryukhina köyünün tarihi" nde, "Dubrovsky" de gösterilir; masal ve dramalarda halk şiirinin "Denizkızı" motifleri yeniden üretilir ve sanatsal olarak işlenir. Puşkin ilk önce köylülerin toprak sahiplerine karşı mücadelesini "soygun" ("Dubrovsky" de) şeklinde gösterir ve bunlar artık romantik "soyguncu kardeşler" değil, yaşayan, gerçek köylüler ve ev hizmetçileridir. Puşkin, gerçek köylü savaşına iki büyük eser ayırıyor, "Pugachevizm" - "Kaptan'ın Kızı" hikayesi ve "Pugachev'in Tarihi" tarihi araştırması. Feodal şövalyelere karşı halk ayaklanması ve buna burjuva sınıfının temsilcilerinin katılımı, Knightly Times'dan bitmemiş drama Sahneleri'ni oluşturur.

Bu yıllarda, Puşkin edebiyata yeni bir kahraman getiriyor - acı çeken, ezilen bir "küçük adam", haksız bir sosyal düzenin kurbanı - bir hikayede " istasyon şefi", "Yezersky" adlı romanda, "Bronz Süvari" şiirinde.

Puşkin, entelijansiyanın sınıf bileşiminde, özellikle de yazarların ortamında, gözlerinin önünde meydana gelen değişikliklere sert tepki verir. Daha önce, Puşkin'in bir kereden fazla tekrarladığı gibi, "sadece soylular edebiyatla uğraştıysa", yazarın yetkililerle ilgili bağımsız davranışının nedenini görerek. hükümete göre, şimdi farklı kademelerin temsilcileri, burjuva entelijansiya edebiyatta giderek daha büyük bir rol oynamaya başlıyor. O yıllarda bu yeni demokrasi henüz "devrimci bir demokrasi" değildi; tam tersine, yönetici soyluların, toprak ağası sınıfının temsilcilerine karşı yaşamdaki yerleri için savaşan liderlerinin çoğu, hükümete, hükümete karşı hiçbir muhalefet göstermediler. çar.

Bağımsızlığını hükümetin keyfiliğine karşı koyabilecek, halkın "güçlü bir savunucusu" olabilecek tek güç olan Puşkin, Decembristlerin ortaya çıktığı asaleti, yoksul asaleti, ancak "eğitimli", "aristokrasiye karşı nefretle" ( 5). Puşkin, günlüğüne “Avrupa'da böyle korkunç bir isyan unsuru yok” diye yazdı: “14 Aralık'ta meydanda kimler vardı?

Eski asaletin kurtuluş hareketindeki (geçmişte ve gelecekte) rolü hakkındaki bu düşünceler, tarihsel misyonlarını anlamayan ve yetkililerin önünde sürünen temsilcilerinin "yeni asalet", çarlık önünde kınanması. hizmetçiler, - Puşkin sadece tanıtım notlarında değil, aynı zamanda Sanat Eserleriözellikle, Puşkin tarafından yazılan "Yezersky" nin ilk stanzalarının ana, ana içeriğini oluştururlar.

30'larda. Puşkin şiddetli bir edebi mücadele vermek zorunda kaldı. Rakipleri gerici, korkak, vicdansız gazeteciler ve okuyucuların neredeyse tamamını ele geçiren, küçük toprak sahipleri ve memurlardan okuyucuların darkafalı zevklerine düşkün, edebi düşmanlarının siyasi suçlamalarını küçümsemeyen eleştirmenlerdi. Edebiyata getirdiği yeni her şey için Puşkin'e zulmettiler - gerçekçi bir yön, ifade basitliği, ahlakileştirme isteksizliği ... Modern gazetecilikle edebiyatın görevleriyle ilgili polemik, Puşkin tarafından Yezersky'nin ilk stanzalarına dahil edildi, aynı polemik tüm şiirin ana içeriğini oluşturur - "Kolomna'daki Ev".

1820'den 1833'e kadar yazılan uzun bir şiir dizisi olan Puşkin, "Bronz Süvari" ile sona erdi - bir bireyin mutluluğu ile devletin iyiliği arasındaki çatışma hakkında bir şiir - hem olağanüstü derinliği hem de olağanüstü derinliği ile dikkat çeken en iyi eseri. düşünce cesareti, tarihin ve tarihin şairinin ortaya koyduğu şiir sosyal sorun ve sanatsal ifadenin mükemmelliği için. Bu eser halen tartışmalara ve çeşitli yorumlara neden olmaktadır.

Puşkin, çalışmalarında birçok tür kullanmıştır, ancak şiir, "soğuk gözlemlerin zihnini ve kederli notların kalbini" ifade etmek için her zaman favori bir biçim olarak kalmıştır. Puşkin, gelişiminin hemen her aşamasını bir şiirle işaretlemiş, karşılaştığı hemen hemen her yaşam sorunu şiirde ifadesini bulmuştur. Yirmi yaşındaki Puşkin'in hafif, parlak şiiri - "Ruslan ve Lyudmila" ile otuz dört yaşındaki bilge şair tarafından yazılmış derin felsefi şiir "Bronz Süvari" arasındaki muazzam mesafe, açıkça göstermektedir. Puşkin'in yolunun hızlılığı, Puşkin'in tırmandığı zirvenin dikliği ve onunla birlikte tüm Rus edebiyatı.

(1) Özgürlük! çöl dünyasında bir başına seni arıyordu... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Ve inançla, ateşli duayla, Gururlu putun kucakladı. ("Kafkasya Tutsağı".) (2) Otlatın, barışçıl halklar! Bir çığlık seni şeref için uyandırmaz. Sürüler neden özgürlük armağanlarına ihtiyaç duyarlar? Kesilmeleri veya kesilmeleri gerekir. Çıngıraklar ve kırbaçlarla klandan klana Yarmo'nun mirası. ("Özgürlüğün Çöl Ekicisi ...", 1823) (3) Orijinal konsept (1823) ve romanın ilk bölümleri, Puşkin krizi dönemine kadar uzanır. Geleneksel romantik görüntüleri ve günlük yaşamdaki durumları alaycı bir şekilde azaltmak için içlerinde gerçekçi görüntüler polemik olarak verilir. "... Yeni bir şiir yazıyorum" Eugene Onegin ", burada safraya boğuldum" (1 Aralık 1823 tarihli AI Turgenev'e mektup); "... onu azarlayan N. Raevsky'ye inanmayın (" Eugene Onegin ". - S. B.) - benden romantizm bekledi, hiciv ve sinizm buldu ve terbiyeli bir şekilde şişmedi" (kardeşine mektup, Ocak-Şubat 1824) G.). (4) Başka resimlere ihtiyacım var: Kumlu yamacı seviyorum, Kulübenin önünde iki üvez var, Bir kapı, kırık bir çit, Gökyüzünde gri bulutlar var, Harman yerinin önünde saman yığınları Evet , kalın söğütlerin gölgesinde bir gölet, Genç ördeklerin genişlemesi. Benim idealim şimdi metresi .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Bazen, geçen gün yağmurlu, ahıra döndüm... ("Onegin'in Gezisi"nden alıntılar, 1829) (5) Yani yönetici seçkinler.

SANTİMETRE. Bondi. Puşkin'in şiirleri.