Всичко най-интересно в едно списание. Изложба „Изгубени

Епигон от Пергам и Агасий, син на Менофил, умиращият Гал. 230 г. пр. н. е NS Мрамор, Капитолийски музеи, Рим

Умиращата Галия, известна още като Смъртта на Галациан или Умиращият гладиатор, е мраморно римско копие, запазено в Капитолия от пергамски оригинал (вероятно бронз), поръчан от крал Атал I, за да отбележи победата му над галатските келти. Възможно е оригиналът да е излязъл изпод длетото на придворния скулптор Епигон.

Скулптурата, по отношение на натурализма и драматизма, принадлежи към висините на древното изкуство. Гал е изобразен лежащ върху щит, гол, с изключение на въртящите се точки около врата му. Подобно на трона на Лудовизи, статуята вероятно е била открита по време на строежа на тяхната вила в Рим и е била съхранявана в Палацо Лудовизи на Пинчо, докато не е придобита от папа Климент XII. Визуалният акцент върху раните съответства на описанието на галите от древните автори. „Галите влизат в битка голи, но в други случаи никога не са голи и затова по бледите им здрави тела се виждаше всяка рана.“

„TORKVES (Tork) е келтска разновидност на факела за врата: емблематична огърлица, изработена от бронз, злато, благородни метали, която се носеше около врата, кръста, през гърдите, като гривни.“
Повечето от тях бяха отворени отпред, но въпреки това, много от тях бяха направени за почти постоянно износване и бяха трудни за премахване, въпреки факта, че златото е мек метал. Думата идва от лат. въртящ момент или въртящи моменти, от torqueo "усукване", "завъртане"

Най-ранните келтски върхове най-често са погребани с жени. Според някои автори върховете са били украшение за жените до края на 3 век пр. н. е., след което стават атрибут на воини.

В желязната епоха златните въртящи моменти за келтите са били ключов елемент при идентифицирането на носителя като лице с висок ранг, а много от най-добрите древни келтски изкуства са въртящите се върхове. Келтските въртящи моменти изчезват по време на периода на миграция, но през епохата на викингите, въртящите моменти се връщат на мода, най-вече под формата на сребърни бижута."

По време на Наполеоновите войниУмиращата Галия е изнесена от Италия от французите и е изложена в Лувъра в продължение на няколко години. Байрон го видя в музея на Капитолия и го изпя в „Пътешествията на Чайлд Харолд“; благодарение на това стихотворение всички четящи Европа от ерата на романтизма научиха за статуята.

ПОЕМА НА БАЙРОН В ПРЕВОДА НА ЛЕРМОНТОВ:

„Билният Рим се радва... тържествено гърми
Широка арена с пляскащи ръце:
И той - пронизан в гърдите - мълчаливо лежи,
Коленете му се плъзгат в прах и кръв...
И тъп поглед напразно моли за съжаление:
Арогантен временен работник и ласкател на своя сенатор
Те увенчават победата и срама с похвала...
Какво е убитият гладиатор за благородниците и тълпата?
Той е презиран и забравен ... освиркан актьор.

И кръвта му тече – последните мигове
Те проблясват - часът е близо... ето един лъч на въображението
Проблесна в душата му ... Дунав шуми пред него ...
И родината цъфти ... свободна земя на живота;
Той вижда семеен кръг, оставен да се бие
От Отца, който простря изтръпналите си ръце,
Призовавайки му подкрепата на мрачните дни...
Деца, които играят - любими деца.
Всички го чакат обратно с плячка и слава,
Напразно - жалък роб - падна като горски звяр,
Безчувствена тълпа със забавление за момент...
Прости, покварен Рим - прости, о, мила земя...

Не ти ли, о, европейски свят,
Идол на огнените мечтатели,
Ти се навеждаш към гроба с безславна глава,
Изтощен в борбата между съмненията и страстите,
Без вяра, без надежда - детската къща за игра,
Подсмяни от ликуващата тълпа!

Последната трета на 4 век - 1 в. пр.н.е.

Държавата на Александър Велики (356 - 323 г. пр. н. е.) се разпада след неговата смърт. В новообразуваните държави терминът "елини" постепенно започва да означава не само завоевателите на гърците, но и всички представители на привилегированите слоеве на обществото, независимо от тяхната националност.

Изкуството от елинистическата епоха се характеризира предимно с комбинация от гръцки и ориенталски художествени традиции.
Архитектурата не е претърпяла значителни промени. Строят се основно периптери и малки църкви - простено.

Изобразителното изкуство получава нови посоки на развитие:
1. Идеализираща традиция.
2. Традицията на реалистичното изкуство.

Камео Гонзага. Птолемей II и Арсиноя.Сардоникс. Ермитаж музей. Идеализирани изображения.

Наред с образа на идеализираната красота се развиват и традициите на Лизип – реалистично изобразяване на жив човек.

Много точно разкрива образа на известния оратор и държавник.

Александрия

В допълнение към култовата скулптура, декоративната скулптура, двореца и парка, за украса на дворци и частни къщи стана широко разпространена в Александрия.
Едно от любимите изображения беше образът на Афродита.
Богинята остава красива както преди, но губи величието на олимпийското божество.

Con. 3 - рано. 2 в. BC 16 бебета - 16 лакътя вода се издига.

В реалистичната посока се появиха изображения в ежедневния жанр.

Con. 3 - рано. 2 век пр.н.е

Изобразяваха се дори типове с физически увреждания – гърбатите на джуджето.

бронзов. 2 в. пр.н.е.

Пергам

пергам (пергамон)- древен град на брега на Мала Азия, бивш център на влиятелна държава.
Традициите на реализма са водещи в пергамската художествена школа. Два паметника са посветени на отражението на нашествието на варварските гали.

"Даровете на Атал" - бронзови скулптурни групи, създадени по заповед на Атал I (цар на Пергам 241 г. пр. н. е. - 197 г. пр. н. е.) в памет на победата му над варварските гали (галати). Майстор Епигон (придворен скулптор), Пиромах, Стратиник и Антигон. Те стояха на Пергамския акропол до светилището на Атина Никифор и техните повторения бяха изложени от южната страна на Атинския Акропол като дар на боговете за победа. Тези „Дарове на Атал“ изобразяваха сцени на гигантомахия, Амазомахия, битката на гърците с персите и галите. Някои от тези фигури са достигнали до нас в римски копия.
Дарове на Атал. Групата Галус, който уби жена си и се самоуби.Римско мраморно копие на изгубен бронзов оригинал от 230 г. пр.н.е NS Рим. Музей Терм.

Драматизъм. Той се обърна, триумфиращ, че умира свободен. образът на Гала е изпълнен с героичен патос, подсилен от контраста на могъщата му фигура с безпомощно падащото тяло на жена му. Групата е изградена върху сложни ракурси на фигури, изключителното напрежение на воина се подчертава от почти свръхестествено завъртане на главата.

Умиращият Галус. Дарове на Атал. Римско копие на бронзов оригинал.
Смъртта, умирането, последният дъх са проектирани с удивителна сила, дори с натурализъм. Друга особеност: етническият тип на галите е точно предаден в скулптурата.
"Умираща Галия".
Скулптурата, по отношение на натурализма и драматизма, принадлежи към висините на древното изкуство. Гал е изобразен лежащ върху щит, гол, с изключение на обръч около врата. Подобно на трона на Лудовизи, статуята вероятно е била открита по време на строежа на тяхната вила в Рим и е била съхранявана в Палацо Лудовизи на Пинчо, докато не е придобита от папа Климент XII.
По време на Наполеоновите войни Умиращата Галия е изнесена от Италия от французите и е изложена в Лувъра в продължение на няколко години.

Това е мемориален паметник, издигнат през 2 век. пр. н. е. (?) в чест на победата, спечелена от пергамския цар над варварските гали (галати).
Традиционно се смята, че олтарът е посветен на Зевс, наред с други версии - посвещение на "дванадесетте олимпийци", цар Евмен II, Атина, Атина, заедно със Зевс.
През 19 век. е открит от немски археолози и пренесен в Германия.

В Берлинския музей Пергамон, построен през 1910 - 1930 г. специално за целта е експониран макет-реконструкция на олтара, върху който са поставени оцелелите елементи от скулптурния декор.
Тази сграда не е копие на античен олтар – пресъздадена е само основната, западна страна. Фризовите плочи от другите страни на олтара са поставени в същата стая близо до стените.

Иновацията на създателите на Пергамския олтар се състоеше във факта, че олтарът - свещено място - беше изнесен извън храма и превърнат в самостоятелна архитектурна структура.
Издигнат е на специална тераса на южния склон на акропола на Пергамон, под светилището на Атина. Олтарът се виждаше от всички страни.

Олтарът представлявал висок цокъл, издигнат върху стъпаловидна основа. От едната страна цокълът е прорязан от широко отворена мраморна стълба, широка 20 m, водеща към горната площадка на олтара. Горният слой е бил заобиколен от йонийски колони. Вътре в колонадата е имало олтарен двор, където се е намирал самият олтар (висок 3-4 м).
Известният Голям фриз (висок 2,3 м и дълъг 120 м) се простира по периметъра на мазето в непрекъсната лента.
Основната тема на релефните изображения е битката на олимпийските богове с великаните.

Най-вероятно в древни времена олтарът се е смятал за шедьовър, тъй като римският писател от II-III век. Луций Ампелий го нарежда сред чудесата на света. Той споменава накратко олтара на Зевс в есето си „За чудесата на света“: „В Пергам има голям мраморен олтар, висок 40 стъпала, с големи скулптури, изобразяващи гигантомахия“.
Древногръцкият писател и географ от 2 век, автор на своеобразен античен пътеводител "Описание на Елада" Павзаний споменава Пергамския олтар, сравнявайки традицията за жертвоприношение в Олимпия.
В Новия Завет, във втора глава на Откровението на Йоан Богослов: „И пиши на ангела на Пергамската църква: ... ти живееш там, където е тронът на Сатана“. Има мнение, че тези думи на Йоан Евангелист се отнасят за олтара на Зевс, но коментаторите на Откровение обикновено свързват тези думи с култа към Ескулап, в чийто храм в Пергам е била държана жива змия.

През XIX век. турското правителство кани германски специалисти за изграждане на пътища: инженерът Карл Хуман се занимаваше с работа в Мала Азия. Той установи, че все още не са извършени пълни разкопки в Пергам, въпреки че находките могат да бъдат от изключителна стойност. Хуман трябваше да използва цялото си влияние, за да предотврати унищожаването на някои от отворените мраморни руини в пещите за варов газ.

„Докато се издигахме, седем огромни орла се извисиха над акропола, предвещавайки щастието. Първата плоча беше разкопана и разчистена. Това беше могъщ великан на змиевидни извиващи се крака, мускулестият му гръб обърна към нас, главата му наляво, с лъвска кожа на лявата ръка... Друга плоча е обърната: великанът пада обратно върху скала, мълния прониза бедрото му - усещам близостта ти Зевс!и четирите плочи. Виждам, че третият се приближава към първия: змиевидният пръстен на големия гигант ясно преминава към плочата, като гигантът пада на колене... Аз положително треперя целият. Ето още едно парче - изстъргвам земята с ноктите - Зевс е! Великият и прекрасен паметник отново беше представен на света, всички наши творби бяха увенчани, групата Атина получи най-красивия пандан (предмет, съчетан с друг) ... Дълбоко шокирани, ние, трима щастливи хора, застанахме около скъпоценната находка докато потънах на плочата и облекчих душата си с големи сълзи от радост.
Карл Хуман. Пергамски олтар.

Релефи на Пергамския олтар

е един от най-добрите образци на елинистическото изкуство.
Характеристика на стила
Основната характеристика на тази скулптура е нейната изключителна енергия и изразителност.
„Пергамският фриз отразява един от съществените аспекти на елинистическото изкуство – особеното величие на изображенията, тяхната свръхчовешка сила, преувеличаване на емоциите, насилствена динамика“.
Заради тези качества майсторите изоставиха спокойствието на класиката.
„Въпреки че битките и битките са честа тема на древните релефи, те никога не са били изобразявани като на олтара на Пергам – с такова потресаващо усещане за катаклизъм, битки за живот и смърт, където са всички космически сили, всички демони на земята. участва и небето".

"": Зевс се бие с трима противници едновременно. След като удари един от тях, той се готви да хвърли мълнията си срещу водача на враговете - змиеглавия гигант Порфирион.

"": Богинята с щит в ръцете си потопи крилатия гигант Алкионей на земята. Крилатата богиня на победата Нике се втурва към нея, за да увенчае главата си с лавров венец. Великанът се опитва безуспешно да се освободи от ръката на богинята. Атина хвана огромния крилат гигант Алкионей за косата и лесно го откъсва от майката земя Гея. Лицата на великана и Гея са пълни с физически и душевни мъки.

Фризът на Пергамския олтар повлия на по-късните антични произведения. Например групата Laocoon, която, както доказа Бернар Андре, е създадена двадесет години по-късно от горния релеф в Пергам. Авторите на скулптурната група са работили директно в традицията на създателите на олтарния фриз и може би дори са участвали в работата по него.

Мрамор. Начало 3 в. Пронизано е от настроение на безнадеждно отчаяние и ужас.

Лаокоон (Laocoon)- в гръцката митология, жрецът на Аполон в Троя. Той си взе жена против волята на Аполон и роди деца; според Еуфорион, Аполон му се ядосвал, защото бил съчетан със съпругата си пред статуята му.
Лаокоонт е гадател, който предупреждава съгражданите си да не внасят троянския кон в града. Аполон изпрати две змии, които преплуваха морето и погълнаха синовете на Лаокоонт Антифант и Фимбрей, а след това удушиха самия Лаокоонт. Според друга история това се дължи на гнева на Атина и змиите се укриват под щит в краката на статуята на Атина (или змиите отплават от островите Калидна и се превръщат в хора). Троянците смятали, че това е защото Лаокоон хвърлил копие срещу троянския кон. Според Арктин змиите убили Лаокоонт и един от синовете му. Според една версия на мита само децата му са били удушени от змии. Самият той остана жив, за да скърби завинаги съдбата си.

2 в. пр.н.е. Бял мрамор. Смята се, че неговият създател е скулпторът Агесандър или Александрос от Антиохия (надписът е нечетлив).
Скулптурата е от типа на Афродита от Книд (Венера срамежливата): богиня, държаща с ръка паднала дреха (първата скулптура от този тип е изваяна от Праксител, около 350 г. пр. н. е.). Пропорциите са 86х69х93 с височина 164см.

Намерено е през 1820 г. на острова. Мелос (Милос) в Южна Гърция, един от Цикладските острови в Егейско море от селянина Йоргос Кентротас, докато работи в земята. Ръцете й бяха изгубени след откритието, по време на конфликта между французите, които искаха да я заведат в страната си, и турците (собствениците на острова), които имаха същото намерение. Изгубена е и базата с подписа на автора.

3 в. пр.н.е. Стоеше под формата на паметник на победата на около. Самотраки. Изглежда, че излита от пиедестал, оформен като носа на кораб.

Мозайка от Къщата на Фавна в Помпей. Римско копие на изгубената гръцка картина от Филоксен, Битката на Александър с Дарий. Началото на 3 век г. пр. н. е

На 8 декември 2017 г., по време на Дните на Ермитажа, изложбата „Победените. Умиращата Галия и по-малките посвещения на Атал. От колекцията на Националния археологически музей в Неапол."

Експозицията включва уникални паметници, оцелели до наши дни, римски копия от бронзови оригинали на атински посвещения: скулптури на умиращия Гал, Амазонка, Персиец и Гигант. Антични статуи датират от известния паметник на победата над галите, издигнат около 200 г. пр. н. е. на Атинския Акропол от владетеля на Пергамското царство Атал I.

Историческите обстоятелства, довели до издигането на скулптурите, са свързани с военните кампании на Аталидите. Паметници, изобразяващи митологични и исторически битки с враговете на Пергам и гръцкия свят - битки с гиганти и амазонки, отблъскване на галските набези, победа над персите - бяха наречени "Малки посвещения", които се различаваха от "Големите посвещения", инсталирани в Пергам , в по-малки размери.

Групата на „Малките посвещения“ е определена въз основа на посланието на Павзаний; древният историк описва сюжетите на композициите и споменава необичайните размери на фигурите (Paus. I, 25, 2): „На южната стена на акропола Атал издига паметници, всеки около два лакътя, изобразяващи т.н. нарича война с гигантите, които някога са живели на Паленския провлак в Тракия, битката на атиняните с амазонките, тяхното славно дело при Маратон срещу мидийците и поражението на галатяните в мисията." Ансамбълът на атинския паметник се състоеше от четири композиции, всяка група беше на отделен пиедестал. Дължината на цялата платформа достигна сто двадесет и четири метра, общият брой на бронзовите фигури - около сто и двадесет.

Сюжетите бяха подредени в хронологичен ред: най-ранният - битката на великани и богове, след това битката на гърците с амазонките и битката на гърците и персите. Кулминацията беше последната група - тя представляваше битката с галите при река Каик. Така победата на Пергам се приравнява с победи в гръко-персийската война, значението на битките с галите се издига до нивото на героичния мит. Пергам, наследникът на Атина, се оказа защитникът на цивилизования свят от варварска агресия. За разлика от предишната традиция на „победните“ посвещения, сега в центъра на вниманието на скулпторите бяха победените врагове. Четири скулптури от Археологическия музей в Неапол са ключови фигури за цялото произведение: всяка съответства на една от „битките“ сцени.

Трима герои от групата на Неапол са проснати на земята, единият от които се опитва да стане. Повърхността на телата е покрита с дълбоки рани - дупките, изливащи струи кръв, са изобразени пластично, кръвта най-вероятно също е пренесена с червена боя. Фигурата на Умиращия Гал почти напълно повтаря прочутата "Гал" от Капитолийския музей, липсват само яката и рогът. Визуалният акцент върху раните съответства на описанието на галите от древните автори. „Галите влизат в битка голи, но в други случаи никога не са голи и затова по бледите им здрави тела се виждаше всяка рана“ (Liv. XXXVIII, 21).

Една от най-изразителните е статуята на мъртва жена, кралицата на амазонките, Антиопа, с полуголи гърди и красиво лице. Както е показано на чертежите на статуята, направени през 16-ти век, Амазонката първоначално е била изобразена с бебе. Образът на млада майка, загинала в битка, беше умишлено изчислен за скръбта и съчувствието на зрителя. Фигурата на персиеца се идентифицира с тънки панталони и ориенталска шапка. Варваринът лежи полегнат, полузатворен, той вече е убит.

Мъртвият великан несъмнено е владетел, тъй като лентата до тялото означава, че победеният е бил цар. Лицето му прилича на кентавър, главата му е отметната назад, устата му е широко отворена, кичурите коса са като змии. Изображението може да се счита за гротескно, докато съзерцанието на неподвижното му тяло предизвиква не триумф, а трагично чувство.

В художествените образи на цикъла са въплътени различни етапи на страдание и смърт - ранени, умиращи, убиващи себе си и близките си и вече мъртви. Отдавна е отбелязано, че от цялата композиция са оцелели само скулптури на победените, няма нито една фигура в атакуваща поза. Въпреки че наказанието и смъртта бяха традиционни теми в гръцкото изкуство, никога досега човек не е изглеждал толкова безпомощен. В Пергамските „битки“ ужасът от смъртта става не само основно, но и единствено послание – такова радикално тълкуване, според някои учени, е въведено в епохата на имперския Рим.

На 8 декември 2017 г., по време на Дните на Ермитажа, изложбата „Падните. Умиращата Галия и Посвещението на Малкия Аталид. От Museo Archeologico Nazionale, Неапол ”ще се отвори в римския двор на Новия Ермитаж.

Amazon

Мрамор. Дължина: 125 см

Умираща Галия
Римско копие (първата четвърт на 2 век сл. Хр.) на гръцки оригинал с пергаменска изработка (края на 3 век пр. н. е.)
Мрамор. Височина: 57 см
Museo Archeologico Nazionale, Неапол, Инв. Не. 6015
Статуята произлиза от посвещението на Малкия Аталид, група, създадена на Акропола в Атина около 200 г. пр.н.е.

Гигант
Римско копие (първата четвърт на 2 век сл. Хр.) на гръцки оригинал с пергаменска изработка (края на 3 век пр. н. е.)
Мрамор. Дължина: 134 см
Museo Archeologico Nazionale, Неапол, Инв. Не. 6013
Статуята произлиза от посвещението на Малкия Аталид, група, създадена на Акропола в Атина около 200 г. пр.н.е.

Amazon
Римско копие (първата четвърт на 2 век сл. Хр.) на гръцки оригинал с пергаменска изработка (края на 3 век пр. н. е.)
Мрамор. Дължина: 125 см
Museo Archeologico Nazionale, Неапол, Инв. Не. 6012
Статуята произлиза от посвещението на Малкия Аталид, група, създадена на Акропола в Атина около 200 г. пр.н.е.

Експозицията се състои от уникални произведения, оцелели римски копия на бронзовите оригинали, които някога са украсявали Атина: скулптури на умиращия Гал, амазонка, персиец и гигант. Древните статуи са били част от известен паметник (Посвещението) в чест на победата над галите, който е поставен на Акропола в Атина около 200 г. пр. н. е. от Атал I, цар на Пергам.
Ансамбълът от скулптури отбеляза военните походи на династията Аталиди. Паметникът, изобразяващ митологични и исторически битки с враговете на Пергамон и гръцкия свят - сблъсъци с гиганти и амазонки, отблъскване на набезите на галите и победа над персите - става известен като Малкото посвещение, тъй като е с по-малък размер от посвещението на Великото Аталид, създадено в Пергамон.
Групата Малко посвещение е идентифицирана въз основа на разказ на Павзаний: древният пътешественик и географ описва сюжетите на композициите и споменава необичайния размер на фигурите: „До южната стена е изобразена легендарната война с великаните, които някога е обитавал Тракия и провлака на Пален, битката между атиняните и амазонките, схватката с персите при Маратон и унищожаването на галите в Мизия. Всеки от тях е около два лакътя и всички са посветени от Атал." (Павзаний I, 25, 2; преведено от W.H.S. Jones)

Атинският паметник представлява ансамбъл, съставен от четири композиции, като всяка група е на отделен пиедестал. Дължината на цялата платформа достига 124 метра, а общият брой на бронзовите фигури е около 120.

Темите са подредени в хронологичен ред: най-ранната е битката между великаните и боговете, след това идват битките между гърците и амазонките и между гърците и персите. Кулминацията беше последната група, която представи битката срещу галите при река Кайкус. По този начин победата на Пергамон се приравнява с победите в Гръцко-персийската война и значението на похода срещу галите е издигнато до нивото на героичния мит. Пергамон, наследникът на Атина, е представен като защитник на цивилизования свят срещу варварската агресия. За разлика от предишната традиция на „победни“ посвещения, в този случай вниманието на скулпторите беше насочено към победените врагове. Четирите скулптури от Археологическия музей в Неапол са ключови фигури за цялото произведение: всяка от тях представлява тема на една от „битките“.

Трима персонажи от неаполитанската група са проснати на земята, един от тях се опитва да се изправи. Повърхността на телата им е покрита с дълбоки рани - отворите, от които са изобразени скулптурно кръвни потоци, а кръвта най-вероятно също е била оцветена в червено.

Фигурата на умиращия Гал почти напълно повтаря известната скулптура в Капитолийския музей, с изключение на липсата на торка и рога. Визуалният акцент върху раните е в съответствие с описанията на галите в произведенията на древните писатели: „Фактът, че се бият голи, прави раните им забележими и телата им са месести и бели, както е естествено, тъй като никога не се разкриват, освен в битка." (Liv. 38, 21)

Една от най-изразителните е статуята на мъртва жена Антиопа, кралицата на амазонките, с красиво лице и една гола гърда. Както показват рисунките на статуята, направени през 16-ти век, първоначално Амазонката е била изобразена с дете. Образът на млада майка, загинала в битка, беше умишлено изчислен, за да предизвика скръб и съчувствие у зрителя.

Фигурата на персиеца може да бъде идентифицирана по тънките широки панталони и източните шапки. Този варварин лежи проснат, полупокрит и явно убит.
Мъртвият великан несъмнено е бил владетел, тъй като лентата, лежаща до победеното тяло, показва, че това е бил цар. Лицето му прилича на кентавър; главата е хвърлена назад, устата е широко отворена; кичурите коса приличат на змии. Изобразяването може да се счита за гротескно, но в същото време съзерцанието на неподвижния труп предизвиква по-скоро усещане за трагедия, отколкото за триумф.

Художествените образи от цикъла са олицетворение на различни степени на страдание и смърт – ранени, умиращи, убиващи себе си и своите, и вече мъртви. Отдавна е отбелязано, че от цялата композиция са оцелели само скулптурите на победените. Няма нито една фигура в атакуваща поза. Въпреки че наказанието и смъртта са били традиционни теми в гръцкото изкуство, човешките същества никога преди не са били представяни в такова безпомощно състояние. В „битките“ на Пергамен ужасът от смъртта става не просто основна предпоставка, но и единствена. По мнението на редица учени подобна радикална интерпретация е въведена в епохата на имперския Рим.

Копията на скулптурите от Посвещението може би са поръчани от император Траян, който е водил множество войни с даките. Творбите са открити в Рим през лятото на 1514 г. на мястото на манастир, разположен върху древни руини. Предполага се, че някога скулптурите на пергаменските варвари са украсявали баните на Агрипа. Непосредствено след откритието, през 16-ти век, галите, великаните, амазонците и персите са наричани не като варвари, а като герои „Хорации и Куриати“ от римската история от републиканската епоха. Така са били наречени в инвентарните книги на колекцията на Алфонсина Орсини де Медичи, първият собственик на статуите. След смъртта на Алфонсина антиките преминават към Маргарет Пармска. След това от 1587 до 1790 г. те са били собственост на семейство Фарнезе. Реставрирани са в работилниците на Джовани Батиста де „Бианки през 16 век и Карло Албацини в края на 18 век.

Заедно с колекцията Фарнезе, скулптурите от Рим намериха своя път до Неапол, до Кралския музей на Бурбон, който сега е Националният археологически музей.
Мотивите, въплътени в скулптурите на Малкото посвещение, са дълготрайни в античността, а по-късно и в европейското изкуство. Подобни пози и фигури могат да се видят в изображенията на пленени и убити варвари върху римски триумфални паметници и саркофази, върху етруски урни и лампи. Изразителните пози и лица на скулптурите от Пергамен вдъхновяват художници от епохата на Ренесанса и Барока - Рафаело, Микеланджело, Веронезе, Тинторето, Караваджо и много други. В своите творби „победените варвари” са преобразувани в образи на християнски мъченици и светци. През 17-ти и 18-ти век, когато барокът отстъпва място на класицизма, древните мотиви продължават да вълнуват въображението на художниците. И дори когато Античният свят и стилът, който той вдъхновява, остават в миналото, образите на елинистическото изкуство стават източник на вдъхновение и ново значение. Трагичното емоционално преживяване на историята, характерно за древните, и убеждението в неизбежността на съдбата се преражда в образи на революции и световни катастрофи.

Показването на скулптури от Museo Archeologico Nazionale, Неапол продължава поредица от изложби в Римския двор на Новия Ермитаж на шедьоври на древното изкуство, като статуята на бог на реката Илисос от Британския музей през 2014 г. и статуята на архаичен Коре от Музея на Акропола в Атина през 2016 г.

Куратор на изложбата е Анна Алексеевна Трофимова, кандидат изкуствознание, гл. държаватаКатедра на Ермитажа за древния свят.
За изложбата е подготвена рускоезична брошура (Издателство Държавен Ермитаж, 2017, 32 с., Ил.). Автор е Анна Трофимова.
Изложбата се провежда в рамките на проекти на фондация Ермитаж – Италия чрез агенцията Villaggio Globale International.