Изтегляне на романси на руски поети от 19 век. Какво слушаха в предреволюционна Русия

Под ежедневна романтика тук имаме предвид руски вокални текстове, предназначени не само за професионално изпълнение, но и за любители певци, тоест практическипублично достъпни ... Изпълнен под акомпанимента на пиано или китара, той здраво навлезе в градския живот, точно както вXVIIIвек това се случи с канвове или руски песни. За любителската традиция свидетелства и фактът, че в много случаи авторството не е записано, романсите са съществували анонимно, авторството е установено едва по-късно.

Жанровото определение за "романс" в Русия влиза в употреба в началото на 19-ти век, заменяйки "руската песен". Лирични по съдържание, "руските песни" са предшествениците на руския романс.

Първите руски романси са произведенията на Ф. Дубянски, О. Козловски, Д. Кашин, А. Жилин, И. Рупин. Те запазиха най-важните характеристики на "руските песни":

близост до музиката на градския живот;

широко пеене, гъвкавост и пластичност на мелодичната линия;

чувствителна природа.

Самият жанров тип "руска песен" остава стабилен.

Основните стилистични характеристики на руската ежедневна романтика:

мелодията на руската ежедневна романтика е специално вокална. Интонационната му мекота и плавност идват от произхода на народните песни. Водеща роля играят шестите интонации (често - началото с възходяща шестица, последвано от плавно спускане, или низходящ шести скок към началния тон с по-нататъшна резолюция в тониката) и втори закъснения;

включването на декламационни обрати като средство за драматизация;

преобладаване на хармоничен минор, отклонения в свързаните тонове, увеличениеIVстъпки;

призив към ритмите на танците, обичайни в ежедневието - валс, мазурка, полонез, руски танци. Един от най-популярните в руската ежедневна лирика беше ритъмът на валса, който лесно се вписваше в песните, написани от така наречения „Колцовски метър“ - петсричка;

"Китара" арпеджирана текстура на акомпанимента на пиано (по-рядко акорд);

преобладаването на двустишната, строхова форма.

Жанрът на руския романс се формира в атмосферата на ярък разцвет на любителското музициране. Руските градове, имения и имения са обхванати от универсален жажда за музика. Пиано, арфа, цигулка или китара се появяват като необходими предмети за бита, писането на песни се превръща в повсеместно явление в благородната и разнообразна среда.

Основна роля в развитието на руската романтика изиграруска поезия, изпратено от произведения на блестящо поколение руски поети: Жуковски, Баратински, Делвиг, Батюшков, Язиков, Пушкин, по-късно - Лермонтов, Тютчев.

Под влияние на поезията се формират няколко популярни разновидности на ежедневна камерно-вокална музика:

елегия - романтика с лирично и философско съдържание, свързана с теми за дълбока медитация, спомени от миналото, самота, несподелена любов. Характерна черта на мелодията е характерното съчетание на песенно-романсови и декламационни обрати;

балада - романс в свободна форма на монолог-разказ за драматични, мистериозни събития. Често баладата се основава на народната традиция, включва се фантастични елементи. Музикалната реч се отличава с възбудена патетика, изразителност на декламацията. Партията на пианото играе важна роля. Създателят на руската вокална балада се счита A.N. Верстовски („Черен шал“ по думите на Пушкин, „Три песни на Скалд“ и „Бедният певец“ по думите на Жуковски);

песни за пиене. Те бяха разпределени основно между офицери. В веселата им музика често се чува ясна маршова походка, която показва връзка с маршови и бойни песни. В епохата на декабристите ежедневната тема на песните за пиене отстъпва място на граждански изявления, призиви за свобода и „свобода“;

• "руска песен" - песен-романс, фокусиран върху фолклорната традиция.Р Разцветът на този жанр се свързва преди всичко с поезията на А. Колцов ("В зората на мъгливата младост ...", "О, степ моя ...") и Н. Циганов ("Дон' ти ми кажи, майко, червен сарафан...");

романси национален жанр план, често наричан"източен" (Испански серенади, кавказки песни, цигански романси, италиански баркароли).

Поезията на A.S. Пушкин. Неговите стихотворения издигнаха руската романтика до нивото на истинско класическо изкуство. Именно през ерата на Пушкин на преден план излязоха редица талантливи майстори на руската романтика.

Александър Александрович Алябиев (1787-1851)

Сред по-възрастните съвременници на Глинка Алябиев се откроява с редкия си талант. В своите произведения той отразява структурата на чувствата, присъщи на изкуството от епохата на декабристите. Във формирането на неговия мироглед важна роля играе общуването с А. Грибоедов, поетите декабристи и партизанския поет Денис Давидов.

Алябиев работи в голямо разнообразие от жанрове: музика за драматичен театър, опера, симфонични и камерни инструментални композиции. И все пак в историята на руската култура името на Алябиев се свързва преди всичко с жанра на романса. Най-известната му песен е"Славей" (текст от А. А. Делвиг, съставен около 1825 г.) - от шедьоврите на руската песенна лирика и класически пример за жанра "Руска песен". В семпла лирична мелодия, изливаща се отгоре, те са привлечени от широтата, пластичността, близка до руската протяжна песен. Мелодията се отличава със своята фретонална вариабилност:д- Фи ° С- а... В същото време едни и същи мелодични завои придобиват различни хармонични цветове.

Вокалното творчество на Алябиев промени значително целия облик на ранните романтични текстове и въведе нови черти в него. Разчитайки на постиженията на руската литература, композиторът разшири съдържанието на романса, излизайки извън рамките на традиционните любовни и лирически теми.

Значителна част от вокалните текстове на Алябиев, неговият "лирически герой" са автобиографични.Обстоятелствата в личната съдба на композитора се развиха по такъв начин, че романтичните теми за самота, копнеж, раздяла, изгнание се оказаха особено близки за него. ... Силно впечатление правят песните с мрачен, трагичен характер, създадени през годините на сибирското изгнание („Иртиш“, „Вечерна камбана“).

Алябиев е един от първите интерпретатори на текстовете на Пушкин (романси „Ако животът те измами“, „Обичах те“, „Уви, защо блести“, „Пробуждане“, „Зимен път“, „Две врани“).

С романсите на Алябиев в руските вокални текстове бяха включени теми за гражданско звучене, идеи за патриотизъм и любов към свободата. В по-късни романси, създадени по стихове на Н. Огарев („Механата“, „Изба“, „Селският страж“) и П.Ж. Беранже ("Просякът")ясно се усеща влиянието на литературата на гоголското направление.В тях открито прозвуча темата за социалното неравенство, изпреварвайки търсенията на Даргомижски и Мусоргски.

романтика "просяк" се отнася до постиженията на върха на Алябиев в областта на драматичната вокална музика. Тук се появява образ, който изпреварва героите на „беднялата Русия“ -„Малки хора“, безсилни и смачкани от съдбата. Това е бедна старица, в миналото - известна певица, в настоящето - просяка,просене на милостиня в храма. Повтарящите се редове „Дай, за Христа, на нея“ призовават за състрадание и любов, придават на композицията дълбок социален смисъл. Куплетната форма на романса е усложнена от двучастната структура на всяка строфа.

В творчеството на Алябиев са представени и образи на „Руския изток“ („Кабардска песен“ по думите на А. А. Бестужев-Марлински, „Грузинска песен“ по думите на Л. А. Якубович).

Разширявайки темата за руския романс, Алябиев обогатява вокалната музика с нови средства за музикално изразяване. Мелодията в романсите му, обикновено сдържана и неширока по обхват, се отличава с фина декламационна изразителност („Вечерни камбани“, „Просяк“, „Селски страж“).

Обогатяването на вокалната лирика на композитора до голяма степен е улеснено от инструменталните му умения. В редица романси зърното на поетичния образ се съдържа именно в партия на пианото ("зимен път" ).

Александър Егорович Варламов (1801-1848)

Ако беше Алябиевблизо до декабристката тенденция в руското изкуство,тогава неговият съвременник Варламов принадлежеше към друго, следдекабристско поколение. Вокалните му текстове искрено и правдиво отразяваха настроенията на новата за Русия разночна художествена интелигенция.

Варламов произхожда от семейството на дребен чиновник, оттук и близостта му с градската фолклорна среда, любовта му към градските народнопесенни интонации. Водещият жанр на вокалното му творчество беше "Руска песен". Приближавайки руския романс до фолклорния произход, композиторът отразява характерните черти на руската песен (вариативно-певческо развитие, изобилни вътрешносричкови напеви, модална вариативност, величествена бавност на движението). Такава пряка връзка с народната мелодия няма да намерим в никой от съвременниците на Глинка, като не изключваме Алябиев и Верстовски. И само трогателните текстове на А. Гурилев също толкова естествено се вляха в същия поток на градската народна песен.

Варламов създава около 200 романса. Доближавайки жанра на романса до народната песен, той го направи достъпен за най-широки кръгове от слушатели. Сред любимите му поети са М. Лермонтов, А. Фет (който тепърва започваше литературната си кариера), А. Плещеев. Но най-често той се обръщаше към стиховете на авторите на песни - A.V. Колцов и вече забравен Н.Г. Циганов. Именно по стиховете на Циганов е прочутият Варламовски"червен сарафан" , която според композитора А. Титов „се пее от всички класи – и в хола на благородника, и в селската кокошка колиба”.

„Червеният сарафан“ е изграден като диалог на обикновено руско момиче с майка си, характерен за древните сватбени церемонии.Композиторът намери прости, но много прецизни средства за музикално изразяване. В стиховете, изпяти от името на дъщеря му, той използва мажорен лад, а в отговорите на мъдра майка - минорен. В развитието на вокалната мелодия, която започва с характерния „романс” шести, Варламов проявява голяма изобретателност.

Сред „руските песни” Варламов преобладават два вида. Това е лирически разтегнат („Червен сарафан“, „О, ти време, време“, „Какво си рано, трево“) и жив, енергичен танц („Виелица помита по улицата“, „Какво сърце това ли е", "Летящ славей"). Особено ярко талантът на композитора се проявява в лиричните песни, в кантилена на широкото дишане, подтиквана от звука на човешки глас. Той е роден мелодист, което несъмнено се свързва с дългогодишната работа като певец-изпълнител и преподавател. .

Специална група съставляват песните на Варламов „валс”, обикновено свързани с елегичната тема за спомен, мечтана тъга ("На разсъмване не я буди" по стихове на А. Фет). Ритъмът на валса, широко разпространен в градския живот в неговата музика, естествено се прелива в познатите интонации на руските народни песни. Много други песни на Варламов също са пропити с танцови ритми. (такъв е например енергичният ритъм на болеро в романс"платна" по стихове на М. Лермонтов).

Варламов оказа несъмнено влияние върху по-нататъшното развитие на руската песенна кантилена, както и върху раждането на интонации, които наистина предават психологическото състояние на човек. .

Народно-битовата линия на руския романс, ярко представена в творчеството на Варламов, намери своето оригинално продължение във вокалната лирика на неговия близък съвременник и приятел - Александър Гурильов.

Александър Лвович Гурильов (1803-1858)

В сравнение с динамичния, емоционално наситен стил на музиката на Варламов, текстовете на Гурилев са по-камерни, „домашни”, често оцветени с елегично настроение. Много в стила на неговите вокални композиции напомня за произхода на руския романс - "Руска песен": общият чувствителен тон на изказването, самият речник на поезията ("скъпа", "момиче", "сърце-играчка" , "сърце разбито").

„Руска песен“ е любимият жанр на Гурилев, което се обяснява с произхода му: той е роден в семейството на крепостен музикант и получава свободата си едва през 1831 г. (на 28-годишна възраст).Композиторът често въвежда ритъм на валс в традиционния жанр „Руска песен“ („Звънец“, „Не шуми, ръж, с узрял клас“, „Сивокрила лястовица витае“, „Къщичка“). ). Много от песните на композитора се превърнаха в народни песни; пееха се под акомпанимент на китара или пиано в градския живот, проникваха и в селската среда, в репертоара на професионалните цигански хорове.

Съдържанието на романсите на Гурилев е доминирано от теми за несподелена любов, съжаление за непоправима загуба, съсипана младост, мечти за щастие („Малко звънче“, „Лстовичи ветрове“, „Не вдигай шум, ръж“). Най-хубавото е, че композиторът успява в песни от драматизиран тип, където склонността му да подчертава чувствителните интонации е оправдана от общия характер на музиката („Лястовицата се вие“). Характерно е, че в творчеството на любимия му поет Колцов той е привлечен преди всичко от меланхолията на Колцов, а не от „доблестната дързост“.

Една от най-добрите песни на Гурилев по думите на Колцов -"раздяла" („В зората на мъглива младост“).В тази работа можете да намерите черти на драматизация, които по-късно са развити в работата на Даргомижски. В кулминацията мелодията, мелодична в началото, се развива в драматичен речитатив, предаващ болката от раздялата.

Композиторът беше дълбоко загрижен за темата за женския дял, сродна на картината на Венецианов и Тропинин („Майко-мила”, „Тъгата на момиче”, „Познай, скъпа”, „Сарафан”).

Подобно на Варламов, Гурилев събира и обработва автентични народни мелодии. Съставеният от него сборник "47 руски народни песни" е ценен принос към руския музикален фолклор.

Отличителна черта на романсите и песните на Гурилев е майсторското развитие на клавирната партия. Въпреки цялата си простота, той се отличава с чистотата на водещия глас, детайлен и внимателен нюанс. Това свидетелства за високата професионална култура на композитора, владеещ перфектно изразните средства на пианото. Той е познат на съвременниците си не само като композитор, но и като надарен виртуозен пианист.

Епитетът "душевен" (душевен тон, интонация, мелодия и т.н.) ясно преобладава при определянето на характеристиките на руската ежедневна романтика, тъй като тя винаги е била адресирана към човешката душа.

Него с риболовът беше драматичен. Син на губернатора на Тоболск, благородник,Участник в Отечествената война от 1812 г., награден с ордени за военни заслуги, Алябиев е заточен в Сибир по фалшиви обвинения в убийство. В изгнание той трябваше да изпита всички трудности на едно безсилно съществуване.

Музикалното си образование получава в Петербургския придворен певчески параклис под ръководството на Д. Бортнянски. Големият педагогически опит на Варламов е обобщен в създадената от него "Школа за пеене" - първата голяма работа в Русия, посветена на методиката на преподаване на вокално изкуство.

В това отношение особено интересен е романсът „Не я буди на разсъмване“, чиято начална фраза е ясно свързана с първите интонации на романсите на Чайковски „Сред шумния бал“, „Отворих прозореца“.

Описание на презентацията за отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Творчески проект на тема: „Песни и романси по стихове на руски поети от 20-ти век“. Автор: ученичка от 9 клас на СОУ Ичалковская, Минова Маргарита. Ръководител: учител по литература Тимрот Н.Н. MAOU "Ичалковска средно училище" 2018 г

2 слайд

Описание на слайда:

Цели: - представяне на песни и романси по стихове на руски поети; - предизвикват интерес и вдъхват любов на публиката. Цели: 1. Определете какво са романси и песни. 2. Намерете музикални произведения, създадени по стихотворения на поети. 3. Научете темите и интересните факти за тези романси. 4. Направете заключение.

3 слайд

Описание на слайда:

4 слайд

Описание на слайда:

Какво е романтика и песен? Песента е най-простата, но най-разпространена форма на вокална музика, съчетаваща поетичен текст с мелодия. Понякога придружен от оркестрация. Романсът е малко музикално произведение за глас, придружено от инструмент, написано върху лирическа поезия. И първото, и второто понятие са малки лирически произведения от литературно-музикално естество. Но песен може да бъде написана към фолклорен текст без автор, а романс може да бъде написан само към литературен текст, създаден от поет.

5 слайд

Описание на слайда:

6 слайд

Описание на слайда:

Окуджава Булат Шалвович (1924-1997) "Смоленский път" (песен) Песента е композирана от него през 1960 г. и е посветена на съветската актриса Жана Болотова. Самият Б. Окуджава си спомня: „Наистина карах по Смоленския път, през зимата в кола с поета Юрий Левитански. Отидохме в командировка от "Литературная газета", имахме китара с нас и отначало получих музика, а след това стихове " по пътя. Песента „На Смоленския път“ не само надживява своя автор, но и отдавна е влязла в плътта на руската музикална култура. Елена Камбурова, Борис Гребенщиков и Жана Бичевская също я включиха в репертоара си.

7 слайд

Описание на слайда:

Владимир Семьонович Висоцки (1938-1980) "Песен на приятел" Владимир Висоцки в работата си пише за живота, изтъквайки актуални въпроси. Работата му е свързана с такива чувства като приятелство, лоялност. Темите за приятелството, смелостта, предателството, предателството са застъпени в много от неговите творби, а сред тях е песента на Висоцки „Ако приятел внезапно се окаже“. Тласък за създаването му беше историята, разказана от консултанта на филма, алпинист Леонид Елисеев, за изкачването му по северния склон на Главния Кавказки хребет през 1955 г.

8 слайд

Описание на слайда:

Николай Алексеевич Заболоцки (1903-1958) "Изповедта" Заболоцки до 1957 г., когато създава цикъла "Последна любов", като цяло е чужда на интимната лирика. Не е писал за любов към жена нито в младостта си, нито в по-зрелите години. И изведнъж - прекрасен лирически цикъл на упадъка.Стихотворението на Николай Алексеевич Заболоцки "Изповед" описва възхищението на мъжа от мистериозната женска природа и желанието да разгадае точно тази загадка. Може би с такова произведение поетът е искал да помогне на други хора да видят и да започнат да оценят това, което имат, но може да не го забележат. музика М. Звездински

9 слайд

Описание на слайда:

Инна Анатолиевна Гоф (1928-1991) „Руско поле“ „Руско поле“ е популярна песен на композитора Ян Френкел по стихове на Ина Гоф, създадена през 1968 г. за филма „Нови приключения на неуловимите“ на режисьора Едмонд Кеосаян. Тази песен е известна и под по-краткото име „Поле“ Инна Гоф припомни историята на създаването на думите на песента „Руско поле“: Написах я, защото обичам полето. Обичам руската сфера, защото съм роден в Русия. Никъде няма такова нещо сигурно... Тъй като земята е малка в сравнение с "морската равнина", градовете са толкова малки в сравнение с широчината на нашите полета. Поля... Тази безпрепятствена гледка към края на света, заради която слънцето изгрява сутрин и зад която се крие към нощта... Златното шумно поле от изляти уши беше последното спокойно видение от моето детство.. Музи. Ян Френкела „Музикалният символ на нашето отечество“. (Композитор Родион Шчедрин) „Това е най-добрата песен за Родината. Бих предложил да го направите национален химн на Русия. Но проблемът е, че в него няма демагогическа помпозност, толкова скъпа на официалните структури." (Поетът Расул Гъмзатов)

10 слайд

Описание на слайда:

Константин Яковлевич Ваншенкин (1925-2012) "Обичам те, живот" Едно от най-известните стихотворения и песни на Константин Ваншенкин е "Обичам те, живот...". Всички основни теми на творчеството на поета са събрани в този романс. То е много дълбоко по смисъл. В него Ваншенкин засяга такива универсални понятия като приятелство, любов, деца, семейство, живот. Той пише за това, което тревожи и тревожи всеки човек. Това стихотворение е посветено на М. Бернес, известен поет и изпълнител. Между другото, именно той изпя тази песен за първи път. Муз.Е. Колмановски

Музикално-поетическа вечер "Песни и романси по стихове на руски поети от XIX-XX век" в RCSC в Брюксел
На 22 януари 2011 г. представителството на Россотрудничество и Съюза на съветските граждани, живеещи в Белгия, проведоха съвместна музикално-поетична вечер „Песни и романси по стихотворения на руски поети от 19-20 век”.
На събитието присъстваха преподаватели и студенти от курсовете по руски език към RCSC, служители на представителството и посолството на Русия в Белгия. Сред гостите на вечерта - А. А. Пушкин и М. А. Пушкина - потомците на поета, които днес живеят в Брюксел.
Хорът на Съюза на съветските граждани "Калинка" представи на публиката музикална програма, която включваше произведения на П. Чайковски, Ц. Куи, А. Даргомижски, А. Варламов, Г. Пономаренко по стихове на А. Пушкин, М. Лермонтов и С. Есенин. О. Бобровникова изпълни „Валс-фантазия” от М. Глинка, аранжимент за пиано. Изпълненията на хора бяха допълнени от стихотворения, прочетени от учениците на курсовете.
Основната цел на събитието беше да запознае слушателите на курсовете по руски език - на първо място младите хора - с културата на Русия, запознаване с литературата, музиката и националните традиции на нашата страна. Неописуемо топла атмосфера създадоха вечерта от ветерани от Съюза на съветските граждани в Белгия - уникална организация от сънародници, създадена от съветски момичета, дошли в Белгия след войната. През целия си живот (мнозина вече са над 80) те поддържат връзка с руската култура и предават любовта си към родината на по-младото поколение.

Романтика е определено понятие. В Испания (в родината на този жанр) това беше името на специален вид композиции, предназначени главно за соло изпълнение с акомпанимент на виола или китара. Романсът обикновено се основава на малка лирическа поема от любовния жанр.

Произходът на руската романтика

Този жанр е донесен в Русия от Франция от аристократи от втората половина на 18 век и веднага е възприет от плодородната почва на съветската поезия. Въпреки това руските романси, чийто списък днес е известен на всеки любител на класическите песни, започнаха да се появяват малко по-късно, когато испанската обвивка започна да се изпълва с истински руски чувства и мелодии.

Традициите на народното творчество, които все още бяха представени изключително от анонимни автори, бяха органично вплетени в тъканта на новата песен. Романсите бяха повторени, преминаващи от уста на уста, репликите бяха променени и „излъскани“. В началото на 19-ти век започват да се появяват първите колекционери на песни, водени от идеята за запазване на стари руски романси (списъкът от тях по това време вече е доста голям).

Често тези ентусиасти допълваха събраните текстове, придавайки на редовете дълбочина и поетична сила. Самите колекционери бяха академично образовани хора и затова, ходейки на фолклорни експедиции, те преследваха не само естетически, но и научни цели.

Еволюция на жанра

Започвайки от началото на 18-19 век, художественото съдържание на романтичната лирика става все по-изпълнено с дълбоки лични чувства. Индивидуалният свят на героя получи възможност за ярък, искрен израз. Комбинацията от висока сричка с прост и жив руски речник направи романса наистина популярен и достъпен както за благородника, така и за неговия селянин.

Вокалният жанр най-накрая се преражда и до средата на 19-ти век се превръща в неразделна част от светска вечер в рамките на обичаното от всички млади дами „мрачно” домашно музициране. Появиха се и първите романси. Списъкът, който съставя песенния им репертоар, включваше все повече и повече авторски произведения.

Най-известните през първата половина на 19 век са известни композитори като А. Алябиев и А. Гурильов, които изиграват неоценима роля в развитието на руския романс и неговото популяризиране.

Градски и цигански романси

Градската романтика поглъща най-големия брой фолклорни мотиви на Русия през 19-20 век. Бидейки авторска, такава песен по свободата на своето съществуване приличаше и се отличаваше със своите характерни черти:

• магията на детайлите;
• ясно очертани изображения;
• стъпаловидна композиция;
• мощно отражение на главния герой;
• образът на постоянно бягща любов.

Характерните черти на градския романс от музикална гледна точка са хармоничното изграждане на композицията с минорни тонове, както и присъщата му последователност.

Циганската романтика се ражда като почит към руските композитори и поети по едноименния начин на изпълнение, обичан от мнозина. Тя е базирана на обикновена лирическа песен. В нейните текстове и мелодия обаче се вписват характерни артистични завои и техники, използвани сред циганите. Не е изненадващо да откриете такава романтика днес. Основната му тема, като правило, е любовно преживяване в различни градации (от нежност до плътска страст), а най-забележимият детайл е „зелените очи“.

Жестоки и казашки романси

Няма академично определение за тези термини. Въпреки това, техните характерни черти са описани в литературата доста пълно. Характерна черта на жестоката романтика е много органична комбинация от принципите на балада, лирическа песен и романс. Неговите индивидуални характеристики включват изобилие от основни сюжети, различаващи се само по причините за трагедията. Резултатът от цялата история обикновено е смърт под формата на убийство, самоубийство или от душевна болка.

Родното място на казашкия романс е Дон, който представи легендарната песен на неизвестен автор на любителите на народната поезия "Пролетта няма да дойде за мен ...". Историята също не знае точното авторство на повечето от високохудожествените произведения, които могат да бъдат описани като „класически руски романси“. Списъкът им включва песни като: "Long Dear", "Only Once", "Eh, Guitar Friend", "Come Back", "We Are Just Familiar" и други, написани през първата трета на XX век.

Руски романси: списък и техните автори

Според една от основните версии руските романси, чийто списък е даден по-горе, принадлежат на перото на най-популярните автори на песни в началото на миналия век: Борис Фомин, Самуил Покрас, Юли Хайт и други.

Най-преданият ценител на класическата романтика през 20-ти век е Валери Агафонов, който пръв обяви високата стойност на културния багаж, напускащ съветския слушател. Руските романси, чийто списък състави Агафонов, дължат възраждането си на нова основа на завръщането в родината на техните легендарни изпълнители - Александър Вертински и Алла Баянова.

"Спомням си един прекрасен момент..."

„Спомням си един прекрасен момент ...“ е едно от най-известните стихотворения на Александър Сергеевич Пушкин, написано през 1825 г. и адресирано до Анна Керн. Значителен принос за популяризирането на тези редове има известният руски композитор Михаил Иванович Глинка, който през 1840 г., вдъхновен от красотата на любимата си Катрин (по ирония на съдбата се оказва дъщеря на Анна Керн), пише музика върху тях стихове, които дадоха на романса нов тласък и дадоха възможност да спечели слава в широки кръгове.

"Славей"

Романс "Славей" - написан през 1820-те от известния руски поет и издател - барон Антон Антонович Делвиг и популярния композитор, пианист и диригент - Александър Александрович Алябиев. Безпрецедентната популярност на романса се дължи преди всичко на факта, че стиховете и музиката са написани в жанра на руските песни, което дава основание да се възприема като народна песен. В наше време "Славей" е един от най-известните руски романси, които заемат почетно място в съкровищницата на класиците на руската култура.

В. Чуевски
"Гори, гори, моя звезда"

Романсът "Гори, гори, моя звезда" - е написан през 1846 г. от студент от Московския държавен университет Владимир Чуевски и известния композитор Пьотр Булахов ( на снимката) за 700-годишнината на Москва. Романсът придоби най-голяма популярност през Първата световна война, но хората нямат време да се насладят напълно на патриотичните мотиви, т.к. след революцията болшевиките, кръщавайки романса Бяла гвардия, забраняват да се изпълнява, но до края на 50-те години забраната обаче е отменена, лишавайки Чуевски и Булахов от авторство, написвайки хората на създателите на песента, които в ред породи много легенди в СССР за истинските автори на романса.

"Вечерен звън, вечерен звън"

Романсът „Вечерни камбани“ е написан в средата на 20-те години на 19 век от известния руски поет и преводач от епохата на романтиката Иван Иванович Козлов и композитора Александър Александрович Алябиев. Колкото и да е странно, но един от най-известните и широко обичани романси сред хората, считан за руска народна песен, всъщност не е това, факт е, че Иван Козлов просто преведе на руски песента на ирландския поет Томас Мур - „Онези вечер камбани"... През целия период на своето съществуване текстът на романса е променил много музикални съпроводи, но класическата му версия все още е най-обичаната и популярна.

"Черни очи"

Black Eyes е един от най-известните руски романси не само в Русия, но и в света. Написано през първата половина на 19 век от украинския поет и писател - Евгений Павлович Гребенка, като посвещение за бъдещата съпруга - Растенберг Мария Василиевна. Като романтика стихотворението "Черни очи" става популярно едва през 1880-те. Първоначално изпълнен по музиката на валс от немския композитор Флориан Херман, обаче, той придобива най-голяма популярност благодарение на музиката на италианския композитор Ферари. Най-известният изпълнител досега е легендарният певец Фьодор Шаляпин, който, като го включи в репертоара си, издигна романса до световна слава.

На отделен ред:

Страхотна новина за всички фенове на слушането на музика във Vkontakte! Сега, за да запазите песен, която харесвате на компютъра си, не е нужно да вървите из интернет в търсене на някои програми, просто трябва да отидете на musicsig.ru, да изтеглите специално приложение от сайта, да инсталирате и насладете се на лекотата на изтегляне на любимата си песен с едно щракване.