„Като всеки мощен талант, Верди отразява своята националност и своята епоха. Той е цветето на своята земя. Той е гласът на съвременна Италия... Италия, събудена за съзнание, Италия, развълнувана от политически бури; Италия, смела и страстна до ярост. Тези думи са написани от известния руски композитор и музикален критик А. Серов по повод пристигането му в Русия за поставяне на операта "Силата на съдбата". Беше преди повече от сто и двадесет години.

Характеристиката на Серов е точна и проницателна. Верди наистина е певец на своята епоха и на своята страна – Италия, която героично се бори срещу чуждото иго за свобода и национално единство, за превръщането от географско понятие, както иронично го нарече един от австрийските министри, в независима национална държава.

За националното движение в Италия през 19 век знаем не само от историята. Това е отразено например в отличната книга на Етел Лилиан Войнич - романът "Овод", който е четен от много поколения. Верди е съвременник и съмишленик на младите герои на романа. Но той се бори за свободата на Италия със специално оръжие - музиката.

Пътят му в изкуството не е лесен. Синът на селски кръчмар може да получи само най-основните музикални умения в родното си село, първият му учител е органистът на местната църква. Селското момче има късмет: той е забелязан от търговец от съседния град Антонио Бареци, просветен, добронамерен човек, който страстно обичаше музиката. По негова инициатива Джузепе се премества в град Бусето, влиза в музикално училище там и започва да учи при местния "музикален маестро" Ф. Провези. Пътят в изкуството за Верди не е лесен.

Под ръководството на Провези той научи много: да свири добре на пиано и орган, да композира музика за различни инструменти и за духов оркестър, който изпълняваше празници на градския площад. В мащаба на малък град младият музикант скоро придоби известност и местната филхармония, която обединява любителите на музиката, даде на младежа стипендия за обучение в Миланската консерватория.

Но Верди не е приет в консерваторията, изпитващите не харесват свиренето му на пиано и не обръщат особено внимание на композициите му. Какво трябваше да се направи? Да се ​​върне при Бусето и така да измами очакванията на своите доброжелатели? Не никога!

И Верди остана в Милано и не само защото успя да намери добър учител сред професорите от консерваторията, но и защото самият град беше нещо като консерватория: две оперни театри, включително известната Ла Скала, седмични концерти - всичко, което един млад провинциалист можеше да посети това благодарение на своя учител В. Лавиня, който след година на занятия пише на патрона Верди Бареци: „Вашата стипендия скоро ще бъде гордостта на отечеството му“. Верли мечтаеше да напише опера за Ла Скала

И през годините на обучение и в следващите години на работа в Бусето (трябваше да се изпълни задължение по отношение на този град), Верди пише музика в различни жанрове. Но най-вече го привличаше операта. Да напише опера за Ла Скала беше негова мечта.

И това се сбъдна: първата опера имаше такъв значителен успех, че те подписаха споразумение с Верди за още три композиции. Можеше да се смята за късметлия.

Но съдбата нанася ужасен удар на Верди: едно след друго умират две от децата му, а след това и съпругата му Маргарита Бареци, дъщеря на по-големия му приятел. И всичко това за година и половина! И според договора той трябваше да завърши работата върху весела, комична опера. Не е изненадващо, че това изглеждаше най-слабата творба на композитора и беше освирквана от публиката.

Този нов удар поваля Верди. Изглеждаше, че всичко свърши - и творчеството, и самият живот. Верди започва да избягва хората, стреми се да бъде сам, дори се премества в евтин хотел - далеч от дома, където е щастлив. Директорът на операта Б. Мерели, който се влюбва във Верди и вярва в таланта му, успява да го измъкне от това състояние, въпреки провала с комичната опера. Той го покани да прочете ново либрето, написано от талантливата поетеса Т. Солера. Верди неохотно приема ръкописа. Той го донесе у дома и случайно се отвори с думи, които по някакъв начин докоснаха въображението на композитора:

„Полети, мисъл моя, към далечните родни хълмове…“

Верди се запалва по четенето и на сутринта знае либретото наизуст. Така започва работата по "Набуко" - първата от поредицата героични опери, донесли му слава като певец на Италианското национално обединение Рисорджименто.

Сюжетите на оперите бяха много различни, взети или от Библията („Набуко“), след това от историята („Атила“, „Лангобарди в Първия кръстоносен поход“, „Жана д’Арк“, „Битката при Леняно“), след това от романтични драми Юго ("Ернани"), Шилер ("Разбойници"). Но навсякъде минава една и съща идея - идеята за борба срещу тиранията, срещу потисничеството на хората и затова най-отдалечените във времето сюжети се възприемат от публиката като остро модерни. Когато в операта "Атила" римският пълководец каза, обръщайки се към водача на хуните Атила: "Вземете си целия свят, оставете Италия на мен", наелектризираната публика извика: "Ние, ние имаме Италия!"

Но основната причина не беше в сюжетните аналогии, а в музиката. Най-хубавото в ранните опери на Верди са наистина героичните хорове, с тяхната ярка мелодия и мъжествен маршов ритъм. Те се запомняха лесно и някои от тях станаха популярни патриотични песни. По-специално онзи припев от „Набуко“, чийто първи ред вълнува Верди, когато чете либретото. Хорът от битката при Леняно също стана химн: „Да живее Италия!“ И не напразно лидерът на италианското революционно движение Джузепе Мацини пише на Верди през 1848 г.: „Това, което Гарибалди и аз правим в политиката, това, което нашият общ приятел А. Мандзони прави в поезията, вие правите в музиката. Сега, повече от всякога, Италия има нужда от вашата музика."

С всяка нова композиция талантът на Верди става все по-зрял и дълбок, многостранно отразява действителността в цялата й сложност и противоречия. Фокусът е върху личността на човек, неговия вътрешен свят. Това е особено очевидно в оперите от 1850-те години: "Риголето" (по драмата на Юго) и "Травиата" (по драмата на сина на А. Дюма). Главните герои не извършват някакви изключителни действия, които да ги издигнат над тълпата - те са, напротив, унизени хора, стоящи извън обществото.

Придворният шут Риголето е обречен да се забавлява и забавлява до края на живота си, отношението на обществото към Виолета е отразено в самото заглавие на операта: „Травиата“ на италиански означава паднала жена. И Верди показва колко велики и чисти чувства живеят в душата на тези презрени хора, колко безкористно Риголето обича дъщеря си Джилда, как Виолета се преражда, когато разпознае истинската любов, и как тя отказва щастието, за да не падне цялото минало като сянка върху семейството на любим човек. И когато, още преди да се вдигне завесата, прочувствената, чиста и тъжна музика на въведението (само за струнни инструменти) звучи при изпълнението на "Травиата", пред слушателите се появява портрет на душата на героинята на операта. . Опера "Аида" от Дж. Верди

Синтезът на най-добрите черти на творчеството на Верди е неговата опера "Аида", написана за откриването на операта в Кайро. Сюжетът трябваше да отразява страница от историята на Египет. И отново Верди изненадан от неочакваността на тълкуването. Операта, която разказва за победите и завоеванията на древноегипетското царство, се оказва пропита със съчувствие към народа, победен от египтяните - етиопците, а най-очарователните краски са придадени на Аида - дъщерята на етиопския цар , пленник и роб. Великият майстор на вокалната музика, Верди открива тук и отлично познаване на оркестъра: нощната сцена край Нил е най-красивият музикален пейзаж, образ на онази „звучна тишина“, пълна с мистериозни шумоления и шепоти, която е характерна на природата.

По времето, когато е създадена „Аида“, Верди е на върха на славата си, неговите опери се поставят във всички театри от Санкт Петербург до Кайро. Неговата статуя беше поставена във фоайето на операта - това поискаха жителите на Милано. Може ли едно селско момче от Ронкол някога да мечтае за нещо подобно?

И самият Верди не беше доволен. Да, оперите му се поставяха охотно във всички театри, но колко труд му струваше да преодолее рутината и инертността на театралните дейци! И най-важното, след това всичко отново продължи както преди.

А какво стана със самата Италия, за чието единство и независимост Верди се бори с оръжието на своята музика? Италия е една. Изглежда, че всички мечти на младостта му се сбъднаха. А самият Верди е сенатор в парламента. Но при думата "политика" възкликва с ужас: "Спаси ни, Господи!" Това не е начинът, по който Италия е изобразявана от революционните демократи от 1840-те. Опера "Отело" от Дж. Верди

И имаше години на мълчание. И приятелите не можеха да повярват: дали Аида наистина е последният шедьовър? В крайна сметка композиторът, въпреки възрастта си, е доста здрав и весел. И приятели организират истинска конспирация. Те запознават Верди с младия драматург и композитор Ариго Боито. И показва на композитора сценария, който е направил по трагедията на Шекспир „Отело“. И шестдесет и осем годишният маестро, както в младостта си, започна да се интересува от работа, въпреки че отначало увери всички и дори либретиста, че пише не за театъра, а за себе си.

И той написа опера, съвсем не като предишните, много трудна за певци, които не са свикнали да бъдат и драматични актьори. Музиката разкрива не само ситуациите и текста на либретото, но и подтекста. Образът на Яго е много показателен в това отношение. Тук в първо действие той пее своята „Трапеза”. И изглежда, че пред нас е весел човек, добродушен разпуснат човек, който искрено се радва заедно с войниците за победата на Отело. Песента се прекъсва от възгласи, пиянски смях, войниците разногласно подхващат припева. И неочаквано бодливи, подигравателни мотиви проблясват в оркестъра, карайки ви да се притеснявате: това не е добро забавление! И именно тези бодливи, груби интонации разкриват истинската същност на Яго – егоист, клеветник, злодей. Той унищожава лековерната Дездемона, смелия и находчив Отело. Злото триумфира. Но преди смъртта на Отело, в оркестъра се надига мелодия с удивителна красота - символ на велика, безсмъртна, неопетнена любов.

Един от цветовете на знамето на Италианската република е зелено, зелено, верди... Удивително провидение избра човек със съзвучното име Джузепе Верди да стане символ на обединението на Италия и композитор, без когото операта никога не би била такава, каквато я познаваме, затова съвременниците наричат ​​маестрото гласът на своята страна. Неговите произведения, отразяващи цяла епоха и превръщащи се във връх не само на италианската, но и на цялата световна опера, векове по-късно са най-популярните и най-изпълняваните на сцените на най-добрите музикални театри. От биографията на Верди ще научите, че композиторът е имал трудна съдба, но преодолявайки всички житейски трудности, той е оставил безценни творения на бъдещите поколения.

Прочетете кратка биография и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Верди

Джузепе Верди е роден на 10 октомври 1813 г. в бедно семейство на ханджия и предачка, живеещи в село Ронколе близо до град Бузето (сега област Емилия-Романя). От петгодишна възраст момчето започва да учи музикална нотация и да свири на орган в местна църква. Още през 1823 г. младият талант е забелязан от богат търговец и в същото време член на Филхармоничното дружество на Бузето Антонио Бареци, който ще подкрепя композитора до смъртта му. Благодарение на неговата помощ Джузепе се премества в Бусето, за да учи в гимназията, а две години по-късно започва да взема уроци по контрапункт. Петнадесетгодишният Верди вече е автор на симфония. След като завършва гимназията през 1830 г., младежът се установява в къщата на своя благодетел, където дава уроци по вокал и пиано на Маргарита, дъщеря на Бареци. През 1836 г. момичето става негова съпруга.

Според биографията на Верди опитът да влезе в Миланската консерватория е неуспешен. Но Джузепе не може да се върне при Бусето с наведена глава. След като остава в Милано, той взема частни уроци от един от най-добрите учители и ръководител на оркестъра на Ла Скала Винченцо Лавиня. Благодарение на щастливо стечение на обстоятелствата той получава поръчка от Ла Скала за първата си опера. През следващите години композиторът има деца. Щастието обаче е измамно. Недоживяла и година и половина, дъщеря ми умира. Верди се премества със семейството си в Милано. Този град е предопределен да стане свидетел както на голямата слава на маестрото, така и на най-горчивите му загуби. През 1839 г. внезапно умира малък син, а по-малко от година по-късно умира и Маргарита. И така, на двадесет и шест години Верди губи цялото си семейство.

Почти две години Верди едва свързва двата края и иска да се откаже от музиката. Но отново се намесва случайността, благодарение на която се ражда Набуко, след чиято премиера през 1842 г. се стига до шумен успех и общоевропейско признание. 40-50 години са най-продуктивни по отношение на творчеството: Верди написва 20 от своите 26 опери. От 1847 г. Джузепина Стрепони, певицата, която изпълнява ролята на Абигайл на премиерата на Набуко, става истинска съпруга на композитора. Верди я нарича галено Пепина, но се жени за нея едва 12 години по-късно. Джузепина има съмнително минало от гледна точка на морала на онази епоха и три деца от различни мъже. Двойката нямаше общи деца и през 1867 г. те осиновиха малка племенница.

От 1851 г. Верди живее в Сант'Агата, собственото си имение близо до Бузето, занимавайки се със земеделие и коневъдство. Композиторът участва активно в политическия живот на страната си: през 1860 г. става депутат в първия италиански парламент, а през 1874 г. - сенатор в Рим. През 1899 г. в Милано е открит пансион за възрастни музиканти, построен за негова сметка. В криптата на тази институция е погребан Верди, който почина в Милано на 27 януари 1901 г. Той надживя своята Пепина с цели 13 години ... Погребението му прерасна в голяма процесия, над 200 000 души дойдоха да видят композитора на последното му пътуване.

Интересни факти за Джузепе Верди

• Основният оперен противник на Дж. Верди - Рихард Вагнер - се ражда с него през същата година, но умира 18 години по-рано. Трябва да се отбележи, че през годините Верди е написал само две опери - „ Отело " И " фалстаф ". Композиторите никога не са се срещали, но в съдбите им има много пресечни точки. Една от тях е Венеция. В този град имаше премиери Травиата ” и „”, а Вагнер умира в Палацо Вендрамин Калерги. Книгата на Ф. Верфел „Верди. Оперен роман.
• Родното село на композитора вече официално се нарича Roncole Verdi, на негово име е кръстена и Миланската консерватория, в която музикантът не можа да влезе.
• Петата опера на композитора, Ернани, донесе на Верди рекорден хонорар за него, което му позволи да мисли за закупуване на собствено имение.
• Британската кралица Виктория, след като присъства на премиерата на "Разбойници", записа в дневника си, че музиката е "шумна и банална".
• Маестрото с право нарече Риголето опера от дуети, почти напълно лишена от арии и традиционни хорови финали.
• Смята се, че не всяка опера може да си позволи да постави " Трубадур " или " Маскен бал ”, тъй като и двете изискват четири великолепни гласа наведнъж - сопран, мецосопран, тенор и баритон.
• Статистиката показва, че Верди е най-изпълняваният оперен композитор, а Травиата е най-изпълняваната опера на планетата.
• "Viva VERDI" е както почит към композитора, така и акроним за привържениците на италианското обединение, където VERDI означава: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Виктор Емануил - крал на Италия).

• Има два " Дон Карлос- френски и италиански. Те се различават не само по езика на либретото, всъщност това са две различни версии на операта. И така, какво се смята за "истинския" "Дон Карлос"? Невъзможно е да се отговори еднозначно на този въпрос, тъй като дори има разлики между версията, представена на премиерата в Париж, и тази, представена на второто представление два дни по-късно. Има не една, а поне три италиански версии: първата, създадена за постановка в Неапол през 1872 г., версия в четири действия от 1884 г. за Ла Скала, версия в пет действия без балет през 1886 г. за представление в Модена . Най-известните, изпълнявани и публикувани на дискове днес са класическата френска версия и "миланската" италианска версия.
• От 1913 г. ежегодният оперен фестивал "Арена ди Верона" се провежда в древния римски амфитеатър на Верона. Първото представление беше " Аида” в чест на стогодишнината на Верди. През 2013 г. „Аида” беше и център на юбилейната фестивална програма.

Творчество Джузепе Верди

първа опера, „Оберто, граф ди Сан Банифачо“, беше одобрен за благотворително представление в Ла Скала. Премиерата му е успешна, а театърът подписва договор с начинаещия автор за още три опери. Но следващият, King for a Day, беше опустошително фиаско. Тази работа беше дадена на Верди с невероятни трудности. Как да напишеш комична опера, след като току-що погребаш дете и съпруга? Цялата болка, изпитана от композитора, намери своя изход в музиката към драматичната библейска история за Навуходоносор. Верди получава ръкописа на либретото на Темистокъл Солера при случайна среща с импресариото на Ла Скала на улицата. И в началото той искаше да откаже, но сюжетът го завладя толкова много, че музиката "Набуко"се превърна в огромно събитие. А хорът от него „Va, pensiero“ се превърна в неофициалния химн на Италия, който италианците все още знаят наизуст.

Бяха призовани да повторят успеха на "Набуко". "Ломбардци в Първия кръстоносен поход", който Ла Скала представи на публиката година по-късно. А година по-късно се състоя премиерата на опера, написана по поръчка на друг престижен и влиятелен театър - за венецианската Ла Фениче Верди създаде "Ернани", което стана първата съвместна творба на композитора и либретиста Франческо Мария Пиаве, венецианец, с когото ще създадат още седем произведения. "Ernani" говори на публиката на съвсем различен музикален език от предишните си композиции. Това беше разказ за личности и страсти, изразени толкова ярко и автентично, че с право се нарича първата наистина "Вердиева" опера. Тази, в която се е формирал уникалния авторски стил на нейния създател. Този стил беше консолидиран от следващите произведения: "Две Фоскари"И "Жана д'Арк".

Третият най-важен италиански театър от онези години е неаполитанският Сан Карло, за който през 1845 г. Верди пише "Алзиру"Въз основа на едноименната трагедия на Волтер. Това беше работа в сътрудничество с известния либретист Салваторе Камарано. Въпреки това, операта му се даде трудно и без вдъхновение, той беше много болен. Сигурно затова сценичният й живот е бил кратък. Много по-късно маестрото го признава за може би най-неуспешното си творение. Най-добрият прием очакваше премиерата във Венеция "Атила"през 1846 г., въпреки че създаването му също не донесе творческо удовлетворение на композитора. „Годините на моето затворничество” - така самият той ще характеризира периода от 43-46 години, когато написва 5 опери.

От биографията на Верди научаваме, че след кратко възстановяване композиторът поема две опери наведнъж: "Макбет"за Флоренция и "разбойници"за Ковънт Гардън в Лондон. И ако той работи с ентусиазъм върху първото, то второто се превръща в друго бреме. Следващият се появява "Корсар"И "Битката при Леняно", завършвайки поредицата от бравурно-героични творби на маестрото. "Луиз Милър", поставена през 1849 г., се превръща в продължение на темата Ернани, в която на преден план излизат човешките съдби и чувства. Формирането на истинския стил на Верди се консолидира от следващата му творба, "стифелио", и до днес малко известен, напълно, обаче, незаслужено. Паралелно с това композиторът започва да композира първия си несъмнен шедьовър "".

От премиерата си във Венеция през 1851 г. тя никога не е спирала да бъде поставяна в театри по целия свят. Верди се зае със сюжета на пиесата на Виктор Юго „Кралят се забавлява“, която беше премахната от парижките сцени от местната цензура поради неморалността на сюжета. Операта почти претърпя същата съдба, но Пиаве редактира сюжета и представлението излезе пред публиката, превръщайки се почти в революция в оперното изкуство: оркестърът вече не свири като един акомпаниращ инструмент, звукът му става изразителен и сложен. „Риголето” разказва цяла драматична история, почти без да разкъсва контура на историята на отделни арии. Операта открива т. нар. "романтична трилогия", продължена от Il trovatore и La Traviata.

"Трубадур", поставена в Рим през 1853 г., се превръща в една от най-популярните опери приживе на Верди. Това е истинска съкровищница от невероятни мелодии. Il tropatore е интересен и с това, че една от основните партии е написана за мецосопран – глас, който обикновено получава второстепенни роли. Впоследствие композиторът ще създаде цяла галерия от великолепни героини за нисък женски глас: Улрика, Еболи, Амнерис. Междувременно въображението на маестрото вече е уловило сюжета на наскоро излязлата пиеса на сина на Александър Дюма „Дамата с камелиите“ – трагична история за любов и саможертва. Верди работи неистово върху тази опера и музиката е написана изцяло за 40 дни. "Травиата"- това е преклонението пред жената, може би това е творческото посвещение на Верди към неговата спътница Джузепина Стрепони. Трудно е да си представим, но този абсолютен шедьовър претърпя категоричен провал на премиерата в Ла Фениче. Публиката беше възмутена, че героинята на операта е паднала жена, освен това не от далечни епохи, а техен съвременник. Верди обаче възприема това фиаско по-спокойно от преди - той е уверен в музиката си, нейният гений напълно защитава нейния създател. И маестрото отново се оказва прав: само година ще мине и след малка ревизия „Травиата“ ще се завърне триумфално на венецианската сцена.

Следващата поръчка идва от Париж и през 1855 г. е поставена сцената на Гранд опера "Сицилианска вечерня"по либретото на известния френски драматург Йожен Скриб. Тази опера е знаменателна и с това, че композиторът отново говори за свободата от поробителите, всъщност за свободата на своята Италия, в която зреят революционни настроения. Следващите години са изразходвани за създаване "Симона Боканегра", която очаква тежка съдба. Един от най-амбициозните планове на маестрото, една от най-мрачните му опери, една от най-значимите му, не печели успех сред публиката след венецианската постановка от 1857 г. Причината за това вероятно е мрачен, тъмен сюжет с акцент върху политическата линия, депресивни герои. Критиците обвиняват композитора за тежка музика, смело боравене с хармонията и груб вокален стил. Ще минат повече от двадесет години и Верди ще се върне към Боканегра, преработвайки го напълно. Тази нова версия с либрето на Ариго Боито все още е в кината днес.

Верди се обръща към сюжета на Скрайб следващия път. Изборът падна на "Бал с маски"- историята на смъртта на шведския крал Густав III. Цензурата отхвърли либретото, тъй като беше немислимо да се покаже на сцената убийството на кралска особа от измамен съпруг и това, което се случи толкова скоро (истинското събитие се случи през 1792 г.). В резултат на това либретото трябваше да бъде променено - действието беше пренесено в Америка, а губернаторът на Бостън Ричард стана жертва на ревнивите. Успехът след постановката в Рим е поразителен, операта бързо се разпродава в "хитове", които се пеят дори от минувачите на улицата. През 1861 г. Верди най-накрая се съгласява на друго предложение от Императорския театър в Санкт Петербург и в края на същата година пристига в руската столица, за да постави "Силите на съдбата", чиято премиера по ред причини се забави до 10 ноември 1862 г. Операта обаче има успех в по-голяма степен заради името на композитора, отколкото заради собствените му заслуги. Независимо от това, въпреки заплетения сюжет и донякъде старомодния епичен разказ, „Силата на съдбата“ се утвърди като безспорен успех приживе на Верди.

Минават няколко години, които композиторът прекарва в Сант'Агата за рутинни селски дела и промяна на Макбет. Едва през 1866 г. Верди се заема с нова творба, която ще стане най-дългата и най-амбициозната. Първоизточникът отново е пиеса на Шилер, този път - "Дон Карлос". Либретото е създадено на френски език, като негов клиент е Парижката Гранд Опера. Верди работи дълго и с ентусиазъм, но премиерата е посрещната хладно от публиката и критиката. Париж не оцени необичайния музикален стил на Дон Карлос; триумфалното шествие на операта по световните сцени започва с лондонската постановка през същата 1867 г.

През ноември 1870 г. маестрото завършва операта по поръчка на египетското правителство. "Аида"излиза в Кайро и само няколко месеца по-късно – в Ла Скала. Италианската премиера е безусловна победа за композитора и той я смята за подобаващ завършек на своята оперна кариера. През 1873 г. умира писателят Алесандро Мандзони, на когото Верди се е възхищавал. В памет на него, както и на Росини, за чиято смърт няколко години по-рано композиторът създава част от заупокойната меса, Верди пише Реквием, посвещавайки го на двама велики съвременници.

След „Аида“ не беше лесно Верди да бъде привлечен обратно в театъра. Само една Шекспирова история би могла да направи това "Отело". От 1879 г. маестрото работи върху опера по либрето на Ариго Бойто, създавайки една от най-сложните тенорови партии на 19 век. В „Отело“ майсторството на Верди намира своята завършеност; музиката му никога не е била толкова неразривно свързана с драматичната основа. Шест години по-късно осемдесетгодишният композитор решава да организира истинско сбогуване със сцената, като композира комична опера - втората в биографията му, която е разделена от първата с почти половин век. Сюжетът, отново Шекспиров, е предложен от Бойто. Верди, който през годините си спечели репутацията на ненадминат драматичен майстор, към края на кариерата си се утвърждава и като майстор на комедията. Кулминацията в творчеството на композитора е операта "Фалстаф"изпълнен с радост от живота, която се среща само в наистина най-великите произведения на изкуството.

Списъкът с филми, в които звучи музиката на Верди, е безкраен, има повече от хиляда от тях, най-новите и най-популярните:

• La La Land (2016)
• 007: СПЕКТЪР (2015)
• Аз съм началото (2014)
• Джанго без окови (2012)
• Мадагаскар 3 (2012)
• Здрач (2008)

Нека се спрем на няколко интересни адаптации на оперите на Верди:

• София Лорен играе Аида в едноименния филм от 1953 г., Рената Тебалди пее за нея.
• През 1982 г. излиза удивителната картина на Франко Дзефирели "Травиата" с Тереза ​​Стратас и Пласидо Доминго - красива, стилна, с невероятно надеждни персонажи, лишени от оперна претенциозност.
• Творческият съюз на Доминго и Дзефирели намери продължение в работата четири години по-късно върху филмовата адаптация на Отело.
• Любопитна е трансформацията на Доминго в баритоновата партия на Риголето във филма „Риголето в Мантуа“ от 2010 г., заснет в исторически интериори.

Напротив, няма толкова много филми, базирани на биографията на Верди. Най-известният от тях е италианският мини-сериал "Верди" от 1982 г., в който главната роля се играе от британския актьор Роналд Пикъп, а Джузепина Стрепони се играе от известната балерина Карла Фрачи. Тази картина дава широк поглед върху личността на Верди и историческите събития от онова време, неразривно свързани не само с живота на композитора, но и със съдбата на цяла Европа. Ренато Кастелани създава триизмерен филмов портрет на Верди, филмът съдържа истинските думи на маестрото от писмата му и мемоарите на негови съвременници. Роналд Пикап точно предаде експлозивната, често мрачна, но проста и искрена природа на френетичния гений.

Модата се променя, десетилетия минават и музиката Вердине само не губи популярност, но и намира нови слушатели. Каква е нейната тайна? Че е вечен и говори езика на човешките чувства, разбираем за всички, които го чуят, независимо от нация, религия или култура. Тя обича и се съмнява, съчувства и утешава, смее се и се радва с нас. Може би благодарение на такава трудна съдба композиторът даде на много поколения невероятното щастие да опознаят неговия безсмъртен талант.

Видео: гледайте филм за Верди

13 октомври 2013 г

Книжна изложба, посветена на 200 години от рождението на Джузепе Верди

На 7 октомври 2013 г. в отдела по изкуствата на Донецката регионална универсална научна библиотека на името на Н. К. Крупская беше открита книжна изложба, посветена на 200-годишнината от рождението на Джузепе Верди (1813-1901), изключителен италиански композитор и диригент. .

Сред музикалните гении на света изключително място принадлежи на великия италиански композитор Джузепе Верди - създател на много оперни произведения, а сега те ни вълнуват със своята героична насоченост, емоционалност, страстна мелодия.

Изложбата представя ярки и уникални DVD - дискове с видеозаписи на оперни шедьоври "Ернани", "Набуко", "Аида", "Отело", "Трубадурът", "Травиата", "Риголето" и "Фалстаф" в съвременния постановки на сцените на театрите Ла Скала, Метрополитън опера и Виенската опера, изпълнени от оперни звезди на нашето време. Всички дискове могат да се видят на компютъра в отдела.

Единствената монография за Джузепе Верди на руски език, написана от Л. Соловцов "Джузепе Верди" (М., 1986), запознава читателите с творческата страница от живота на майстора. Във всяко свое творение композиторът влага целия огън на сърцето си, силата на ума, величествената жажда за свобода. Нищо чудно, че съвременниците наричат ​​Верди "маестрото на италианската революция", "маестрото на борбата".

Книгата от проекта "Композитори на площада" "Верди на площада" (М., 2008) предлага афоризми за живота и творчеството на Джузепе Верди от видни хора от различни времена.

Много композитори избраха шедьоври на световната литература като сюжети за опери. Произведенията на великия английски драматург Уилям Шекспир се оказаха школа на реалистичната истина. В творчеството на Шекспир Верди е пленен от дълбоко познаване на живота и хората. Композиторът предпочита всички съвременни и антични автори пред Шекспир. Композиторското въплъщение на историите на Шекспир, изпълнено с ярки идеи и поучителни образи, се споменава в книгата на Г. Орджоникидзе "Оперите на Верди по историите на Шекспир" (Москва, 1967 г.).

Италианска опера 1840-1890 дължи на Верди разцвета и световното признание. Подробен анализ на най-добрите опери на композитора, преплетени с биографията на художника, е представен в книгата на Д. Тароци "Верди" (М., 1984) от известната поредица "Животът на забележителните хора".

„Риголето“ (Москва, 1990), издание на поредицата „Опера Либрето“, разглежда операта като първото зряло произведение на композитора, в което той се отдалечава от героичните теми и се обръща към конфликти, породени от социалното неравенство. Главният герой на операта - Риголето се счита за един от най-ярките образи, създадени от Верди.

Тази година се навършват точно 160 години от първото представление на „Травиата“ във Венеция. Това е първата опера в историята на музикалния театър, основана на психологическа драма със сюжет от съвременния живот. Историята на създаването и текстът на либретото на операта се съдържат в публикации от поредицата "Оперни либрета" "Травиата" (Москва, 1978 г.).

Книгата на Л. Полякова „Трубадур” от Дж. Верди: Ръководство за опера” (Москва, 1980) запознава читателите с едно от произведенията на изключителния италиански музикален драматург.

Последната опера на изключителния майстор, сложила край на творчеството му, е "Фалстаф". Изтъкнатият немски композитор Рихард Щраус веднъж каза, че това произведение е предопределено да стане един от най-великите шедьоври на всички времена. Това мнение споделя и Т. Плохотина, авторът на статията „Раждането на един шедьовър: Фалстафът на Верди в писмата и критичните отзиви на съвременниците” („Музикален живот”, 2011, № 4, стр. 28-31).

Изложбата включва и музикални колекции от изключителни произведения на композитора. Изложбата ще продължи до 21 октомври.

Според Донецка регионална универсална научна библиотека на името на Н. К. Крупская.

Така че-in-re-men-ni-ki про-нарече Ver-di "ma-e-st-ro на италианско-ян-ски re-vo-lu-tion." Ju-zep-pe Mad-zi-ni му пише: „Фактът, че аз и Ga-ri-bal-di de-la-em в po-ti-ke, и нашият общ приятел Ales-san-d-ro Man-d-zo-ni de-la-et в поезията, след това вие de-la-e-te в музиката и всички ние, доколкото можем, служим, натискаме on-ro-du. И Ros-si-ni, и Ver-di винаги co-chi-nya-независимо дали mu-zy-ku, ak-tu-al-nuyu и with-sound-ch-ny към неговото време-me-ni . Тяхната про-от-ве-де-ния би била пълна с нас в-ли-ти-че-с-ки ал-лу-зии, но цензорът-ра-ра не можеше-ла-ла де-лат, но pub-li-ka не е-tov-st-in-va-la от vo-tor-ga. Когато използвате операта Ver-di “At-ti-la”, вижте-те-дали е особено-бо от-ме-ти-дали такъв епизод: половин номер -dets Ae-tsy go-vo-rit know- me-no-thing-mu gun-nu: „Нека ти-бъде-de-p-on-d-le-reap All-len-naya - Италия-лия os-ta-no-xia за мен! и pub-li-ka с vo-o-du-she-in-le-ni-em cry-cha-la - „Италия - за нас!“ Операта "Scrap-bard-tsy в първия kre-sto-vo-ho-de" се превърна в za-met-yav-le-ni-em в културния и ti-che-with-coy живот на страната. Особено Бен, но ако вземете предвид, че това беше апо-гей Ри-сор-д-жи-мен-това.

Ver-di не е cha-go-tel да op-re-de-len-ny hu-do-s-st-ven-nym on-right-in-le-ni-pits (re-a-liz-mu или ro-man-tiz-mu), той не се свързва с техния es-te-ti-coy, той пише за нещо в този стил, ние s-lil в този pe-ri-od. Живот във всички много-о-о-ра-зии на con-t-ra-stov и con-fl-to-tov - so-to-be-lo creative-che-with-some cre-to auto-to- ра. Ying-tu-i-tiv-no Ver-di cha-go-tel към душевната хармония, живеейки по пътя на сложния shake-se-ny. Той ut-ver-wait, че харесва всичко в art-kus-st-ve, което е Pre-beautiful. Той каза само, че „скучният театър е най-лошият от възможните“ и се стремеше дали-b-ret-тогава неговите опери ще бъдат-дали on-sy-shche-ny ost-ry-mi dra-ma-ti-che -s-ki-mi si-tu-a-qi-i-mi, в някой-ryh ще бъде in-te-re-s-но и в-преподаване-тел-но dis-roofs-wa-lis-lo -ve-che-s-ha-ra-to-te-ry . Is-to-riya pro-de-mon-st-ri-ro-va-la неговият специален in-te-res към re-a-liz-mu. В същото време ver-di не отчужди едновременно bro-sky af-fe-k-tov, an-ti-thez, проявление на bur-no-go te-pe-ra-men- това. Сравнете го-но-ва-независимо дали с Го-мер и Шек-копие, след това с Дан-те, Сер-ван-те-сом или с Ми-кел-ан-д-же-ло ...

Вер-ди (1813-1901) ос-та-вил 26 опери, включително „На-бук-ко“ и „Битката при Лен-я-но“, „Ерна-ни“ и „Макбет“,“ Lou-and-for Miller ”(опера-рия от 40-те години),„ Re-go-let-to ”,„ Tra-vi-a-ta” и „Tru-ba-dur”, „Si-qi-liy -sky ve-black-nya”, “Si-mon Bok-ka-ne-gra” и “Bal-ma-s-ka-rad” (50-те години), “Si-la fate” и “Don Car-los” (60-те), „Ai-da“ (70-те), „Hotel-lo“ (80-те), „Fal-staff“ (90-те).

Името pro-of-ve-de-niya are-la-yut-sya sign-chi-tel-us-mi ve-ha-mi не само в създаването-che-st-ve Ver-di, но също по отношение на еволюцията на оперния жанр и цялата история на музиката от 19 век.

Сред много-chi-s-len-nyh dra-ma-tour-gov и pi-sa-te-lei, с някой-ry-mi Ver-di дойде-ho-di-moose co- t-rud-no -чат или към нечие творческо-th-st-vu той би-ян-но би-ще-дали Шекспир, Шилер и Гю-го, както и неговият сто-ян-ние-б-рет-ти-ста о. Pia-ve и Ar-ri-go Бийте се нещо. Те знаеха неговите изисквания и страсти. Ако обаче ras-sma-t-ri-vat mu-zy-kal-ny sto-ro-well на Ver-di operes, тогава неговият стил ha-ra-to-te-ri-zu-et-sya me- lo-di-i-mi shi-ro-ko-go dy-ha-niya в духа на belkan нещо, you-ra-zi-tel-no-stu me-lo-di-ki, psycho-ho - lo-gi-che-s-ki right-di-you-mi si-tu-a-qi-i-mi, grand-di-oz-ny-mi ho-ro-you-mi car-ti-na - mi, по свой начин, в драмата, on-by-mi-nav-shi-mi функции на an-ti-ch-no-ho-ra.

Вер-ди идва в музикалния живот на Европа като аматьор. Той започна своята de-I-tel-ness със скромен учен-никой от so-bor-no-go or-ga-ni-sto. Той е роден от не-bo-ha-that семейство на vi-no-tor-gov-tsa в se-le Ron-ko-li, близо до град Bus-se-to под Par ​​-mine (25 км. ), който е в се-ве-ре на Италия.

От ранна възраст Вер-ди служи като сметка в къщата в ku-pe-che-with-компания на An-to-nio Barets-tsi. В къщата на Ba-rets-qi mu-zy-kan-you-lu-bi-te-li бяха co-bi-ra-li, а Ver-di им помогна ra-zu-chi-wat steam - ty, pe-re-pi-sy-val but-you, преподаване-st-in-shaft в re-pe-ti-qi-yah. С os-no-va-mi mu-zy-kal-noy gra-mo-you know-ko-nice young-shu и so-bor-ny organ-ga-nist Fer-di-nan-do Pro-ve- zi, pre-rek-shiy Ver-di блестящо бъдеще-du-sche на полето на mu-zy-ki. Име-но тогава-г-да, започна да ко-чи-нят, но и като любител. Така че Вер-ди би-бил-дете про-фес-си-о-нал-ное за-ра-зо-ва-ние и можел да развие талантите си, не-за-хо-ди -може да го изпрати в ми- lan con-ser-va-to-riya. Money-gi so-bi-ra-li за всички през годината. Така Вер-ди получи скромна стипендия от зе-м-ла-ков и субсидия от Бар-рец-ци. Но в при-е-ме към него от-ка-за-дали - нямаше pre-va-ri-tel-no-go pro-fes-si-o-nal-no-go ob-ra-zo- va-nia и Ver-di започнаха да търсят re-pe-ti-to-ditch. Vin-chen-tso La-vi-nya (com-po-zi-tor с te-a-t-re La Ska-la) взе половин нишка от pro-be-ly в ob-ra-zo -va-nii на младият ши и освен това му наля дявола срещу заплащане, но в-се-до-спе-до-та-до-ли. Това би било най-доброто училище, точно като във Фил-лар-мо-ний. Той скоро я научи на re-per-tu-ar на и в устата и извън пътя, но Вер-ди трябваше да ме наниже на di-ri-zhe-ra на re-peti -tion (и след това на концерта) ora-to-rii „Съвместно създаване на света“ от Yo-ze-fa Hayd-na. Wasps-pan-ny on-mix-ka-mi pro-vin-tsi-al до края на re-pe-ti-tsi sni-rocks ra-soul-ny ap-lo-dis-men-ти и ти- с врата на общността Mi-la-na in-on-to-mi-moose с ново име - Ju-zep-pe Ver-di. Ru-ko-vo-di-tel Fi-lar-mo-no-che-with-to-go общество P. Ma-zi-ni for-ka-hall Ver-di opera-ru - "Оберто, граф Бо- ни-фач-чо." След като се върнах в моя Ver-di преди-сто-I-lo от-ra-bo-tat стипендия. Той ме накара да di-ri-zhe-ra в градската com-mu-ne, започна да ru-ko-vo-dit or-ke-st-rom Fi-lar-mo -nii, същото-нил -sya on my-be-my de-vush-ke - do-che-ri Ba-rets-tsi - Mar-ga-ri-te и стана баща на Vir-d-zhi-nii и Ichi-lio. Ver-di co-chi-nyal хорове и pe-s-ni, маршове и танци, но много сила за-ni-ma-la ra-bo-ta над операта. Pe-re-имайки седем в Mi-lan, Ver-di до 1839 г. започва да се превръща в сто-нов-ку под подкрепата на Ma-zi-ni. Pre-mier-ra co-sto-I-las 17 but-I-b-rya и had-la us-peh - операта-ru започна да се поставя в Mi-la-ne и Tu-ri-ne, Gen-nue и Не-апо-ле. Но в семейството на Ver-di tsa-ri-la, не само радост и in-o-du-she-in-le-tion според начина за-ka-za на ko-me-diyu „Кралска роля за един час” („I-my-my Sta-ni-s-love”), но и go-re - един след друг Вер-ди загубиха същия кладенец, дъщеря и син. В такъв si-tu-a-tion, той трябваше да co-chi-nyat ko-mi-che-with opera-ru, партидата на някой рояк се превърна в провал. Oper-ru os-vi-sta-li и com-po-zi-to-ra slo-mi-la de-p-res-siya.

Той се скиташе из Ми-ла-ну, не можеше да ко-чи-вземе и да работи, но в те-а-т-ре той е труден-но не лъжи-чи-дали б-рет-то за новата опера На- vu-ho-do-no-sor до Na-buk-ko). Ma-lo-po-ma-lu сюжетът завладя младия ком-по-зи-то-ра и той, без да иска това, беше привлечен в ra-bo-tu. През есента на 1841 г. par-ti-tu-ra would-la for-con-che-na, а pre-mier-ra was-sto-I-las на следващата година 9 март този с участието на най-добрите певци на "Ла Скала".

филм-опера "Набуко", поставена през 2007 г. от Арена да Верона-http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

или немско производство с руско. със субтитри 2001гhttp://youtu.be/KjFFzL16rlk

Pub-li-ka ru-ko-ple-ska-la стои - bur-но, vo-tor-жени-но, дума-но не като-no-la pro-va-la в миналото. В продължение на 9 месеца opera-ru е-on-l-ni-li 65 пъти и този rezul-tat би бил извън-сен в книгата на re-kor-dov Gin-ne-sa, es- би ли била -г-да-ла. At-chi-noy us-pe-ha не беше толкова библейски сюжет, а талантът на li-b-ret-ti-hundred A. So-le-ry и умелото про- четене дали-b-ret-нещо -on-zi-to-rum в pa-t-ri-o-ti-che-with-com du-he time-me-no. Ver-di osov-re-me-nil библейски събития в същия дух, както е de-la-li zhi-vo-писари от флорентинската школа ly 15 век. От 1843 г. Италия има мечта-та-ла да има свой собствен химн na-qi-o-nal, хор от затворници от "Na-buk-ko"

хор на робите от "Набуко" - откъс от оператаhttp://youtu.be/2F4G5H_TTvU или концертно изпълнение от хоровия фестивал в Лунд -http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

И мечтата-та-ет за това досега, докато не-wol-st-vu-is-ka "Mam-el-oh" Ju-zep-pe Ga-ri-bal-di.

Вер-ди стана член на кръга на pa-t-ri-o-tov - семейство Maf-fei. С Cla-ri-noy, той re-re-pi-sy-val-sya до смъртта й, и със съпруга си, re-re-vo-dchi-com An-d-rea other- живял и на неговия стих- чи ко-чи-нил две ро-ман-са. Vpo-s-ice-st-vie A. Maf-fei na-pi-sal за Ver-di li-b-ret-that според „Raz-boy-no-kam“ на Shil-le-ra.

Четвърта от неговата опера „Scrap-bard-tsy in the first krest-to-vo-ho-de“ Ver-di co-chi-nyal on li-b-ret-to ry in e-me Tom-ma-zo Gras -si "G-zel-da". В os-no-woo, po-e-we would-la-lo-same-on ob-ra-bot-ka един от де-любящите „Os-in-bo-zh-den- no-go Ie- ru-sa-li-ma „Tor-qua-to Tas-so. In-do-but-mu, както под плен-us-mi iu-de-ya-mi в Wa-vi-lo-ne от "Na-buk-ko" no-ma-lis co-in- re- men-ny Italian-yan-tsy, а в "Lom-bard-tsakh" под cru-sto-nose-tsa-mi бяха под формата на car-bo-na-rii. Това е ob-slo-vi-lo grand-di-oz-ny us-peh опера в цялата страна, въпреки че av-st-riy-sky price-zu-ra и chi-ni-la в -sta -now-kah no-ma-lo no-pri-yat-no-stey So-le-re и Ver-di. Pre-mier-ra co-sto-I-lased на 11 февруари 1843 г., 1843-да, и завърши-нагоре-shi-las in-li-ti-che-with-coy de-mon-st -ra-qi -ey, на някой-ruyu mi-lan-tsev in-o-du-she-vi-li for-zhi-ga-tel-nye арии на per-with-on-zhey opera-ry, и особено-ben -но за-ключ-чи-тел-ни хор на кре-сто-нос-цев - призив за борба за свобода. Tri-umf в сто-no-wok "Scrap-bard-tsev" to-ka-til-sya, дори и в Русия. Името на Ver-di for-sounds-cha-lo в цяла Италия, for-ka-zy той получи всички водещи te-a-t-ry - за избор.

Close-zhay-shim co-t-rud-no-comm Ver-di from-we-do not become-but-ve-ve-not-qi-an-sky whether-b-ret-tist Fran-che-s -ко Пя-ве. Той каза на някой-in-zi-to-ru идеята да напише опера върху сюжета на драмата "Er-na-ni", която имаше успех в Pa-ri-същата през 1830 г. Ro-man-ti-che-s-kay vz-l-no-суета и free-bo-to-any-bee Vi-to-ra Gyu-go not os-ta-vi-li Ver- di equal-but -soul-nym, и в продължение на няколко месеца, той co-chi-nil в един дъх-ha-nii своя „Er-na-ni” (9 март 1844 г. -да за ve-not-qi-an-sko-go „La Fe-ni-che“). Bla-go-rod-ny поглед на go-no-mo-go героя na-po-mi-nal за from-g-nan-nyh от страната pa-t-ri-o-tah, и в ho- re for-go-vor-shi-kov чу призив към co-pro-ti-in-le-nii, pro-sla-in-le-do-le-sti и от -wa-gi. Не-ude-vi-tel-но, че тази опера също стана-la с-chi-noy in-li-ti-che-with-you-stu-p-le-ny Italian-yan-tsev about -tiv av-st-riy-sko-go pro-te-to-to-ra-ta.

запис на опера 2010 г. -http://youtu.be/gcInGVq_ERw

През онези години Ver-di развива бурен творчески-che-with-kuyu de-I-tel-ness: pre-mier-ra follow-to-va-la за pre-mier рояк. В римския te-a-t-re “Ar-d-zhen-ti-na” co-sto-I-la-sta-new-ka на неговата шест-s-that опера - “Две Fo- s-ka-ri ”(3 ноември 1844 г.) въз основа на традицията на Бай-ро-на. For-the-s-le-do-va-la "Jo-van-na D * Ar-co" според "Or-le-an-skay de-ve" Shil-le-ra с li-b-ret - нещо So-le-ry (Mi-lan, 15 февруари-ra-la, 1845) с участие в главния ro-li Er-mi-nii Fred-zo-li-ni. Not-apol on-sla-w-беше дадена от операта Al-zi-ra, базирана на трагедията на Vol-te-ra (успехът на нейната очна зала беше за кратко -nym). Не-очаквайте-дадено-но Ver-di ob-ra-til-sya към tra-ge-dia ma-lo-from-ve-st-no-go not-mets-ko-go dra-ma- tur-ga Tsa-ha-ri-a-sa Ver-ne-ra "At-ti-la - ролята на gun-novs" и pre-mier-ra на 9-та опера Ver-di "At-ti- la" co-sto-I-lassed в "La Fe-ni-che" с буря от vo-tor-gov и pa-t-ri-o-ti-che-with-kim rise-e-mom sa- mih е -po-l-ni-te-lei (17 март 1846 г.).

запис на операта "Атила" под диригентството на Рикардо Мути -http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Но 34-годишният-not-go-Ver-di би имал-la-a-ve-d-dream-ta - use-use-ho-поне един парцел Shek-spi-ra, some-ro th той е създаден от бога, за ко-чи-нон-ния опера. Случаят на pre-sta-vil-sya - 10-та опера-рояк стана "Mac-beth" и нейната pre-mier-ra беше в град-ro-de, някой, който Ver -di обичаше много - във Флоренция (март 14, 1847). In-l-on the us-pe-ha to-ka-ti-been to Ve-ne-tion и не-очаквайте-дадено-но вижте-там-там-мощния ho-rum под-hwa- ti-li slo -va one-but-go от per-so-na-zhey: „Ро-ди-добре, пре-да-ли ...“

През лятото на 1847 г. в Lon-do-not-so-sto-I-was pre-mier-ra “Raz-boy-n-kov” по Shil-le-ru и Ver-di за първи път, когато яздите в чужбина. Той е живял в Lon-do-ne и Pa-ri-zhe, който-yes-stu-drank 1848 - Ev-ro-pu vsko-lyh-добре-дали от-всякъде не bar-hut-nye -in-lu- ция, а Италия - pa-lerm-skoe въстание на Si-qi-lii. „Kor-sar“ по Bai-ro-nu премина почти не-за-me-chen-nym, за разлика от „Battle-you at Laziness-ya-no“ и „Si-mo - on Bok-ka-neg- ри.

1978 г. запис от Националния театър на Франция - "Симон Боканегра"

Битката при Laziness-I-но възкръсна-sha-la в pa-my-ti-co-being-yes-le-ko-past-italia: raz-thunder scrap-bard- tsa-mi на германската армия Пет -d-ri-ha Bar-ba-ros-sy през 1176г. Ri-m-la-not, pro-voz-g-la-siv-shie през февруари 1849 г. -ru „Битката ви срещу мързела-I-но“ с na-qi-o-nal-us-mi знамена. И Вер-ди вече беше любимец за Ne-apo-la „Co-var-st-vo and love“ според Shil-le-ru, като по-късно нарече операта „Lu-i- for Miller. Li-b-ret-it would-lo-on-right-in-le-но срещу ко-думи-но-не-ра-вен-ст-ва и де-с-по-тиз-ма. Opera-ra-lu-chi-las не hero-and-che-with-coy, но li-ri-ko-be-that-wow, и per-so-na-m-would-дали не герои, но прости хората.

Междувременно ние Ver-di second-ri-h-но същото-nil-sya и ku-drank под Bus-se-имението "Sant-Aga-ta", повторно шофиране там в na-cha-le 1850 г. В същото време той продължи да кара около Ev-ro-pe, но до края на живота си живееше в имението, с изключение на зимата-ние, ko-g-da Kur-si -ro-val между Ge- ну-ше и Ми-ла-ном. Той co-chi-nil "Stif-fe-lio", но se-re-di-за сто годишнина was-la from-me-che-na в неговата работа-che-st-ve three-a- doi най-блестящите опери - „Ri-go-let-to“, „Tru-ba-dur“ (Tro-va-to-re) и „Tra-vi-a-ta“. Той ги съ-з-даде един след друг в продължение на про-с-с-с-лу-та-ра години.

Li-te-ra-tour-nym is-to-h-none за "Ri-go-let-to" служи като драма. Gyu-go "Ko-role for-ba-in-la-et-sya", pre-hundred-in-len-naya в Pa-ri-same в no-I-b-re 1832 и точно там отстранен от re-per -to-a-ra според расата-на-същия-ниум на дясно-vi-tel-st-va за os-korb-le-nie Franc-ci-ska Per-vo-go - един от ve-st-расите на co-ro-lei на Франция през 16 век. Ver-di did not-much-me-nil si-tu-a-tion и dei-st-vu-y-face в li-b-ret, това не беше кралската роля, а Ger-tsog, чиято песен „Сърцето на красотата-са-ви-ци е склонно към промяна“ обиколи целия свят. Oper-ru Ver-di co-chi-nil за 40 дни за-ka-zu "La Fe-ni-che" (11 март 1851 г.). Последната песен-sen-ku public-li-ka for-by-m-ni-la веднага, тя pro-from-ve-la fu-ror.

Дрезденска постановка на "Риголето" 2008 г. по разказ на Белза и Рус. със субтитри -

В Ri-me, на "Ri-go-let-that" стана-la-di-army-sya cen-zu-ra, и освен това, did-b-ret-tist die “Tru-ba-doo-ra ” - Kam-ma-ra-no, и go-rya-cho love-be-may майка com-po-zi-to-ra. Минаха две години, преди Tru-ba-dur да види светлината на ramp-pa. 14 декември 1852 г. Ver-di na-pi-sal в Рим: „Напълно завършено: всичко е, но вие сте при me-s-those и аз съм до-len, бих искал, така че ri-m -ла-не би било безплатно!“ Pre-mier-ra would-la-na-zna-che-na на 19 януари 1853 г., но сутринта Тибър raz-bu-she-val-sya и излезе от be-re -gov, ed- va не ко-р-вав първия sp-k-takl.

запис на опера с участието на Павароти -http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

И през март we-ne-qi-an-tsy вече стана-vi-li uni-kal-nuyu психо-ho-lo-gi-che-s-opera от живота на co-in-re -men-ni -ков - „Тра-ви-а-ту”.За това време щеше да е ново и тези-a-t-ra-ly не получиха opera-ru - очакваше се да се провали и да, mi -ro-vaya from-ve-st-ness Ver-di е не спа-с-ла spe-k-takl. Година по-късно опера-ру в-ста-вил друг ve-not-qi-an-sky te-atr - “San Be-not-det-to” и след това-g-yes pub-li- ka her " рас-про-бо-ва-ла." Пазарът на книги-zh-ny вече беше on-water-nen co-from-vet-st-woo-yu-schey hu-do-st-ven-noy-te-ra-tu-roy, vku -sy so- зрели, сюжетът по някакъв начин и го оценете.

запис на операта с руски субтитри в изпълнение на Анна Нетребко от фестивала в Салбург през 2005 г. -http://youtu.be/M57PfVGRR78

Самият Вер-ди попита коя от неговите опери харесва повече от всичко, отговори, че като професионалист е станал -вит преди всичко „Ri-go-let-that“, но като lu-bi-tel преди- po-chi-ta-et “Tra-vi-a-tu”.

През 1850-те и 1860-те години оперите на Верди се изпълняват на всички европейски сцени. За Peter-burg-g, той co-chi-nya-et „Si-lu съдба“, за Pa-ri-zh - „Si-qi-li-sky night-black-nu“ (след като ще дам pa- lerm-s-th-recovery, но с любов tre-u-go-l-no-one), за Not-apo-la “Bal-ma-s-ka-rad ".

аудиозапис на "Силите на съдбата" 1957 -http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

"Дон Кар-лос" също беше приет от re-tor-women-но - той беше съ-chi-nen в sub-lin-no roman-ti-che-with-com du-he, with te-my sa-mo-po-zher-t-in-va-nia, ras-su-zh-de-ni-i-mi, че има приятелство и ка-ко-ва неговата стойност.

запис на операта от 1992 г. от Ла Скала (Милано) с участието на Лучано Павароти

Pre-lo-same-nie on-pi-sat opera-ru от egy-pet-s-th-great-vi-tel-st-va udi-vi-lo Ver-di. Но Ev-ro-pa вече отиваше на откриването на Su-etz-ko-go ka-na-la, а us-pe-hi egy-p-to-lo-gov от Франция и An-g-lii щяха бъдете oshe-lo-mi-tel-ny-mi. Ver-di беше da-lek от ar-he-o-logia, въпреки че един от your-f-her-shih on-great-in-le-ni в италианския-Jan-li-te -ra-tu-re беше ar-he-o-lo-gi-che-s-cue (is-to-ri-che-s-cue) ro-man. След няколко me-sya-tsev Ver-di pro-people stage-on-ri преди-la-ha-e-my opera-ry - ще бъде "Ai-da" на syu -zhet от древния живот на това държава. Авторът на li-b-ret-it беше pro-sla-in-len-ny egy-p-to-log Auguste Ma-ri-ette.

Триумфален марш от "Аида" от Хоровия фестивал 2010 г. в Лунд -http://youtu.be/ns_xsduwI-E

Не-чакайте-даде-но Вер-ди за-хва-ти-ло в-ве-ст-в-ва-ние и той прие за поръчка, хо-тя в сто-нов-ку от-ло -zhi-дали поради френско-пруската война-на-ча-ла от 1870-те. Но през пролетта на 1872 г. „Ai-yes“ започна да се превръща в la-sta-twist в цяла Европа и дори онези mu-zy-can-you, някой от but-si-lied на Ver-di с pre -du-be-g-de-ni-em, признат-дали не-с-m-n-no-noe към-с-това-в-ст-в него като dra-ma-tur-ga и com-po- зи-то-ра. Амер-ри-ка и Русия станаха-ви-ли "Ай-ду", а Чайковски нарече Вер-ди ге-ни-ем.

запис на опера от Сан Франциско с участието на Л. Павароти -http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

През май 1873 г. Вер-ди научава за смъртта на pi-sa-te-la-pa-t-ri-o-ta 88-годишния Ales-san-d-ro Man-d -zo-ni и като в знак на уважение през годините-schi-not, той съ-chi-nil своята известна "Re-to-we-em", про-звучи за първи път на 22 май 1874 г., в mi-lan-sky so-bo-re на Свети Марк. Хармонията на формата, е тя-fo-no-che-с-някои ma-s-ter-st-in, you-ra-zi-tel-ness me-lo-di-ki и свежест gar-mo- nii и or-ke-st-dov-ki в-сто-vi-независимо дали става въпрос за-от-ve-de-nie ma-e-st-ro в редица от най-значимите-chi-tel- nyh pro -от-ве-де-ни в района на духовната музика.

Co-z-da-nie edi-no-go ital-yan-sko-go-su-dar-st-va not op-rav-yes-lo on-hope pa-t-ri-o-tov. Вер-ди също беше ра-з-о-ча-ро-ван. Също така неговият ъгъл-not-ta-lo сляп pre-clo-non-nie преди Vag-ne-rum - ev-ro-pei-skim ku-mi-rum 2-ри в-lo-vin-na 19 век. Вер-ди оцени творчеството му, като в същото време вярваше, че vag-non-rism не е италианско-янски път. Ogor-cha-lo com-po-zi-to-ra и pre-not-b-re-same-nie on-qi-o-nal-noy class-si-koy. На 75-годишна възраст Ver-di na-chi-na-et co-chi-nyat нова опера, базирана на сюжета на пиесата Shek-spi-ra „Hotel-lo“. С sha-sa-u-psi-ho-lo-gi-che-with-to-with-the-faithfulness, той отново даде любов и страст към in-t-ri-gan-s-t-vu, those-mu ver-no-sti и co-var-st-va spod-vi-zh-no-kov. В „Hotel-lo“ имаше-ето-едно-не-но всичко, което можех да създам ново в музиката на Верди през целия си живот. Светът m-zy-kal-ny беше разтърсен. Но "Hotel-lo" не се превърна в le-be-di-noy pe-with-her Ver-di - когато-да, той вече беше на 80 години, той съ-чи-нил своя шедьовър - ko- mi-che -with-kuyu опера “Fal-staf” въз основа на “Wind-zor-sky pro-kaz-ni-tsam” Shek-spi-ra. Този про-от-ве-де-ние веднага би-ло-знае-но наи-ти-с-шим към-с-същия-не-ем свят-ро-в-го опера-но-иди те- а-т-ра. И com-po-zi-tor за дълго време умря, по начин, по който името му вече миришеше на епохата на mu-miy. Той пожела да види зората на новия 20-ти век и след като па-ра-ли-ча почина в хотел Ми-лан на 27 януари -ва-ря през 1901 г., на 88-та година от живота. Италия ob-i-vi-la on-qi-o-nal-ny tra-ur. Но Ver-di вече можеше да нарече своя-im-before-with-that-pre-em-ne-one Ja-ko-mo Puch-chi-ni, чийто талант der-hall спори с wag-not-ritch-skim. ..

ЕВОЛЮЦИЯТА НА ТВОРЧЕСТВОТО НА ВЕРДИ ОТ РОМАНТИЗЪМ КЪМ РЕАЛИЗЪМ ПРЕЗ ЧЕТИРИДЕСЕТ ГОДИНИ . Оперите на Верди от 40-те години обикновено се определят като зрели произведения и се определят като героично-патриотични. От петнадесетте произведения на 40-те години само три могат да се считат за напълно героично-патриотични:"Жана д'Арк" , "Атила" , "Битката при Леняно" . В известна степен те включват"Набуко" И"ломбардци" , но в тези опери патриотичните идеи не заемат единствено доминиращо място. Останалите десет творби са далеч от тясно националната тематика. Още в първата опера"Оберто" Верди се обяви с пълен глас. Либретото, написано от Пиаца и усъвършенствано от Солера, далеч не е толкова лошо, колкото понякога го представят, но най-важното е, че отговаря на драматичния талант на Верди, едно от изискванията за което е наличието на ярки сценични ситуации. Основните образи на тази ранна опера ще бъдат развити по-късно в „Риголето” – нещастният граф Оберто, загинал за честта на дъщеря си, граф Скалигер, прелъстил момичето. Дуетът на Оберто и Леонора, където бащата, обезумял от мъка, заплашва младия граф със страшно отмъщение, предупреждава подобна сцена от Риголето. Провал на втората опера"Въображаем Станислав" , чието създаване съвпадна с трагичен период от живота на композитора, за дълго време предопредели отсъствието на комичния жанр в творчеството му. Свидетелство за творческата зрялост на композитора е третата му опера"Навуходоносор" (Набуко). Поемайки диригентската палка на Росиниевия Мойсей, Верди насочва италианската опера в нова посока. Четирите действия на операта разкриват етапите на моралното развитие на Навуходоносор, чиито войски заловиха евреите. Операта прави важна крачка към психологическото задълбочаване на героя. Ярък пример за това е сцената с Навуходоносор в тъмницата. В оркестъра темите характеризират душевното състояние на пленения цар, напомняйки за основните етапи от пътуването му от момента на тържественото му влизане в Йерусалим под звуците на военен марш до момента на неговото падение и лудост. Използването на теми-реминисценции в драматични сцени ще бъде широко развито в следващите опери, а в редица произведения ще доведе до използването на лайтмотиви, както в операта „Двамата Фоскари“. Религиозно-християнските мотиви са много силни в операта. Само обръщението към истинския бог помага на краля да възвърне ума си и да си върне властта. Навуходоносор унищожава идола на Ваал и освобождава евреите. Монументалният хор от асирийци и евреи в края на операта възхвалява силата на Бог. Двойката женски образи, очертана в Оберто, тук придобива нов смисъл. Конфликтният сблъсък на двете дъщери на краля, които обичат един герой, ще намери своето продължение в "Аида". В четвъртата опера -"ломбардци" в още по-голяма степен се подчертават не само героико-патриотичните, но и християнските идеи и близкият до тях мотив за изкуплението чрез смъртта. IN"Ернани" Верди за първи път се сблъсква с вида на романтичната драма, чиито основни положения са формулирани от Виктор Юго в предговора към драмата "Кромуел". В драмата на Юго композиторът е привлечен от силни човешки характери, истински страсти. В „Ернани“ композиторът ясно идентифицира видовете образи, които след това се срещат в редица опери. Главният герой (тенор) - изгнаник, разбойник или пират - ще намери своето продължение в "Разбойници", "Алзира", "Корсар" и "Трубадурът". Героинята (сопрано) е влюбена в смел млад разбойник (по-късно Амелия, Медора, Леонора). Съперник (баритон) - властен аристократ - ще се появи в "Алзира", "Разбойници", "Битката при Леняно", "Трубадур". Започвайки с Ернани, Верди пише въведение към операта, което показва ключовите теми, които звучат в най-важните моменти от драмата. В "Ернани" се формират типологичните черти на романтичната трагедия, които ще бъдат развити в подобни опери, създадени по-късно. Опера"Две Фоскари" , базиран на трагедията на Байрон, открива линия от психологически опери без любовна връзка. Въпреки това, това е една от най-лиричните и мелодично съвършени опери на Верди. Тук композиторът за първи път използва лайтмотиви. Това обстоятелство (операта е написана през 1844 г.) променя идеята, че използвайки лайтмотиви в по-късните си произведения, композиторът се е поддал на влиянието на Вагнер. С психологическата си дълбочина, истинския трагизъм и особено основните сюжетни линии "Двамата Фоскари" предусеща операта "Симон Боканегра", поставена 13 години по-късно."Жана д'Арк" И"Атила" - две героико-патриотични опери - оказаха се много неравномерни. Това важи особено за първия, което до голяма степен беше улеснено от изключително несполучливо либрето, което не съдържа нито един реален герой. И въпреки че отделните сцени бяха добри, например сцената на смъртта на Жана, която послужи като прототип на сцената на смъртта на Ариго от красивата патриотична опера „Битката при Леняно“, цялата се оказа много по-лоша . Операта "Атила", също доста неравномерно произведение, все пак съдържа редица места, които впечатляват със силата на емоционално въздействие. Сцената, в която водачът на хуните си спомня ужасен сън, в който е преследван от мисли за възмездие, пряко предусеща кошмарите на Макбет. По време на празника Атила внезапно има видение на старец, който го заплашва със смърт (подобна ситуация се случва в сцената на празника от Макбет, в момента, в който се появява сянката на Банко). Сред героико-патриотичните опери се издига "Битката при Леняно". Ако в "Жана д'Арк" и в "Атила" разликата в качеството на музикалното звучене в стереотипни героични ситуации и в епизоди, пропити с истинска страст, понякога беше много голяма, то в "Битката", до голяма степен благодарение на успешното либрето, този проблем „Битката при Леняно" е пряко свързана със „Сицилианската вечерня", създадена много години по-късно. Любимата опера на Верди"Макбет" - един от върховете в творчеството на композитора. Ще отнеме около четиридесет години, преди Верди отново да създаде опера по сюжета на Шекспир. Липсата на външно привлекателна любовна връзка позволи на композитора в "Макбет" да разкрие по-дълбоко други тайни на човешката душа, да разкрие негативното и да го направи доминиращо в действията на главните герои. Операта е изпълнена с драматична страст, но тази страст е жажда за власт и господство, която не се спира пред нищо. В оперите, написани преди Макбет, има много дълбоки психологически характеристики, но ясно изразената демоничност, като основен принцип на всичко, което се случва, все още не се среща. Макбет е един от най-интересните образи на Верди. Той е слаб, психологически нестабилен, силен само докато чувства подкрепата на неземни сили зад себе си. Развитието на характери, необичайни за италианската опера, доведе до разширяване на вокалните и оркестрови средства. Вокалното писане става по-гъвкаво и разнообразно. Тембровата драматургия придобива качествено ново звучене. Опера"разбойници" , който се появи едновременно с "Макбет", въпреки че принадлежи към различна разновидност на жанра, е стилово близък до него. "Разбойници", развивайки принципите на "Ернани", директно водят до"Трубадур" , не отстъпва много на тази известна опера. Отдавайки почит на религиозните и християнските теми, романтичните трагедии с любовен триъгълник, разбирайки мрачните дълбини на човешката душа, прославяйки родната си Италия, Верди се отклони от тези пътища."Луиз Милър" , "стифелио" далеч от впечатляващи картини от обсадата на Йерусалим, подземията на Съвета на десетте, вещици и призраци. В тях дори няма пирати и разбойници. Почти за първи път Верди съзнателно изоставя външната декоративност в полза на проста бюргерска трагедия. В "Луиза" и "Стифелио" се формират чертите на лирическата опера, в много отношения предусещаща

Верди е класик на италианската музикална култура, един от най-значимите композитори на 19 век. Неговата музика се характеризира с искра на висок граждански патос, който не избледнява с времето, безпогрешна точност в въплъщението на най-сложните процеси, протичащи в дълбините на човешката душа, благородство, красота и неизчерпаема мелодичност. Перуанският композитор притежава 26 опери, духовни и инструментални произведения, романси. Най-значимата част от творческото наследство на Верди са оперите, много от които (" Риголето», « Травиата», « Аида», « Отело”) се слушат от сцените на оперните театри по света повече от сто години. Произведения от други жанрове, с изключение на вдъхновяващите Реквием, са практически неизвестни, ръкописите на повечето от тях са изгубени.

Verdi - най-доброто в онлайн магазина OZON.ru

Верди, за разлика от много музиканти от 19 век, не провъзгласява творческите си принципи в програмни речи в пресата, не свързва работата си с одобрението на естетиката на определено художествено направление. Въпреки това неговият дълъг, труден, невинаги стремителен и увенчан с победи творчески път е насочен към една дълбоко изстрадана и осъзната цел – постигането на музикален реализъм в оперния спектакъл. Животът в цялото му разнообразие от конфликти е основната тема в творчеството на композитора. Обхватът на неговото въплъщение беше необичайно широк - от социални конфликти до конфронтацията на чувствата в душата на един човек. В същото време изкуството на Верди носи усещане за особена красота и хармония. „Харесвам всичко в изкуството, което е красиво“, каза композиторът. Неговата собствена музика също се превърна в пример за красиво, искрено и вдъхновено изкуство.

Ясно осъзнавайки своите творчески задачи, Верди неуморно търси най-съвършените форми на въплъщение на своите идеи, изключително взискателен към себе си, към либретистите и изпълнителите. Често той сам избира литературната основа за либретото, обсъжда подробно с либретистите целия процес на неговото създаване. Най-плодотворното сътрудничество свързва композитора с либретисти като T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Верди изискваше драматична истина от певците, той беше непоносим към всяка проява на фалш на сцената, безсмислена виртуозност, неоцветена с дълбоки чувства, неоправдана от драматично действие. „...Голям талант, душевност и сценичен нюх” – това са качествата, които той високо цени в изпълнителите. „Смислено, благоговейно“ изпълнение на опери му се струваше необходимо; "... когато оперите не могат да бъдат изпълнени в цялата им цялост - така, както са били замислени от композитора - по-добре е изобщо да не се изпълняват."

Верди е живял дълъг живот. Роден е в семейството на селски кръчмар. Негови учители са селският църковен органист П. Байстроки, след това Ф. Провези, който ръководи музикалния живот в Бусето, и диригентът на миланския театър Ла Скала В. Лавиня. Като вече зрял композитор Верди пише: „Научих някои от най-добрите произведения на нашето време, не като ги изучавах, а като ги слушах в театъра ... Ще излъжа, ако кажа, че в младостта си не съм преминете през дълго и стриктно проучване ... имам достатъчно силна ръка, за да се справя с нотата, както желая, и достатъчно уверена, за да постигна ефектите, които възнамерявах през повечето време; и ако пиша нещо не според правилата, то е защото точното правило не ми дава това, което искам, и защото не смятам всички правила, приети до днес, за безусловно добри.

Първият успех на младия композитор е свързан с постановката на операта " Оберто"През 1839 г. След 3 години в същия театър е поставена операта "Навуходоносор" (" Набуко“), донесъл на автора широка слава (1841). Първите опери на композитора се появяват в епохата на революционния подем в Италия, наречена ерата на Рисорджименто (на италиански - възраждане). Борбата за обединение и независимост на Италия обхваща целия народ. Верди не можеше да стои настрана. Той дълбоко преживява победите и пораженията на революционното движение, въпреки че не се смята за политик. Героично-патриотични опери от 40-те години. - "Набуко" (1841), " Ломбардци на Първия кръстоносен поход"(1842)," Битката при Леняно"(1848) - бяха своеобразен отговор на революционните събития. Библейските и историческите сюжети на тези опери, далеч от съвременните, пееха героизъм, свобода и независимост и затова бяха близки до хиляди италианци. "Маестро на италианската революция" - така съвременниците наричат ​​Верди, чието творчество става необичайно популярно.

Творческите интереси на младия композитор обаче не се ограничават до темата за героичната борба. В търсене на нови сюжети композиторът се обръща към класиците на световната литература: В. Юго (“ Ернани", 1844), У. Шекспир (" Макбет", 1847), Ф. Шилер (" Луиз Милър“, 1849). Разширяването на темите на творчеството беше придружено от търсене на нови музикални средства, растеж на композиторското майсторство. Периодът на творческа зрялост е белязан от забележителна триада от опери: Риголето (1851), Трубадур“(1853), „Травиата” (1853). В творчеството на Верди за първи път толкова открито прозвуча протест срещу социалната несправедливост. Героите на тези опери, надарени с пламенни, благородни чувства, влизат в конфликт с общоприетите норми на морала. Обръщането към такива сюжети беше изключително смела стъпка (Верди пише за „Травиата“: „Сюжетът е модерен. Друг не би се захванал с този сюжет, може би поради благоприличие, поради епохата и поради хиляди други глупави предразсъдъци .. .Правя го с най-голямо удоволствие”).

До средата на 50-те години. Името на Верди е широко известно в целия свят. Композиторът сключва договори не само с италиански театри. През 1854г той създава опера Сицилианска вечерня"за парижкия театър Grand Opera, няколко години по-късно оперите" Симон Боканегра" (1857) и " Маскен бал“(1859, за италианските театри Сан Карло и Аполо). През 1861 г. по поръчка на дирекцията на Мариинския театър в Санкт Петербург Верди създава операта Сила на съдбата". Във връзка с производството му композиторът пътува два пъти до Русия. Операта няма голям успех, въпреки че музиката на Верди е популярна в Русия.

Сред оперите от 60-те години. най-популярната опера Дон Карлос“(1867) по едноименната драма на Шилер. Музиката на "Дон Карлос", наситена с дълбок психологизъм, предусеща върховете на оперното творчество на Верди - "Аида" и "Отело". „Аида“ е написана през 1870 г. за откриването на нов театър в Кайро. В него органично се сляха постиженията на всички предишни опери: съвършенството на музиката, яркото оцветяване и остротата на драматургията.

След "Аида" е създаден "Реквием" (1874), след което настъпва дълго (повече от 10 години) мълчание, породено от криза в обществения и музикален живот. В Италия имаше широко разпространена страст към музиката на Р. Вагнер, докато националната култура беше в забрава. Сегашната ситуация не беше само борба на вкусове, различни естетически позиции, без които художествената практика е немислима, и развитието на цялото изкуство. Това беше време на падане на приоритета на националните художествени традиции, което беше особено дълбоко преживяно от патриотите на италианското изкуство. Верди разсъждава по следния начин: „Изкуството принадлежи на всички народи. Никой не вярва в това по-твърдо от мен. Но се развива индивидуално. И ако немците имат различна художествена практика от нас, тяхното изкуство е коренно различно от нашето. Не можем да композираме като немците..."

Мислейки за бъдещата съдба на италианската музика, чувствайки огромна отговорност за всяка следваща стъпка, Верди се заема с осъществяването на концепцията на операта „Отело“ (1886), превърнала се в истински шедьовър. „Отело“ е ненадмината интерпретация на Шекспировата история в оперния жанр, перфектен пример за музикална и психологическа драма, в чието създаване композиторът върви през целия си живот.

Последното произведение на Верди е комичната опера " фалстаф„(1892) – изненадва със своята жизнерадост и безупречно майсторство; сякаш отваря нова страница в творчеството на композитора, която, за съжаление, не е продължена. Целият живот на Верди е озарен от дълбока убеденост в правилността на избрания път: „Що се отнася до изкуството, аз имам свои мисли, свои убеждения, много ясни, много точни, от които не мога, а и не бива, отказвам." Л. Ескюдие, един от съвременниците на композитора, го описва много подходящо: „Верди имаше само три страсти. Но те достигнаха най-голямата сила: любов към изкуството, национално чувство и приятелство. Интересът към страстното и правдиво творчество на Верди не отслабва. За новите поколения меломани той неизменно остава класически стандарт, съчетаващ яснота на мисълта, вдъхновение на чувството и музикално съвършенство.

А. Золотих

Син на ханджия, той учи музика в Бусето (при органиста на местната катедрала Ф. Провези) и литература, след което взема уроци по композиция в Милано при Лавиня. През 1836 г. той се жени за дъщерята на своя покровител Антонио Бареци Маргарита, която умира през 1840 г., следвайки двете си деца. През 1842 г. първият успех в Ла Скала донася на композитора операта „Навуходоносор“. През 1847 г. поставя операта „Разбойниците“ в Лондон и Йерусалим в Париж. От този момент започва постоянната му връзка със сопраното Джузепина Стрепони. През 1848 г. той е с Мацини в Милано след Петте дни и в Рим по време на провъзгласяването на републиката. През 1851 г. се установява в имението Санта Агата (Виланова д'Арда) заедно със Стрепони, за която се жени през 1859 г. Член на първия италиански парламент, поканен на Парижкото изложение от 1854/55 г.; през 1861 и 1862 г. присъства в Санкт Петербург при постановката на операта „Силата на съдбата“. От 1866 г. той живее дълго време в Генуа, особено през зимата. Вероятно тук през 1868 г. той се запознава със сопраното Тереза ​​Щолц, родом от Бохемия, която до края на дните му става най-големият му изпълнител и приятел. През 1871 г., по случай честването в Кайро на откриването на Суецкия канал, той написва операта „Аида“; през 1874 г. дирижира Реквиема, посветен на паметта на Алесандро Мандзони, но замислен в памет на Росини. През същата година е назначен за сенатор на Кралство Италия. През 1889 г. той купува земя, за да построи старчески дом за музиканти. През 1893 г., на почти осемдесетгодишна възраст, той завършва Фалстаф.

Превърнал се в националната слава на Италия, почитан повече дори като държава, отколкото като музикална фигура, Верди е предопределен за завиден и почти постоянен успех сред публиката през целия си дълъг живот и същата посмъртна слава, която изобщо не намалява. Без да се интересува от обслужване на някаква своя идеология, Верди учи да подхожда към проблемите на живота без предразсъдъци и ограничения. Оттук и постоянният баланс, който съставлява очарованието на неговото ясно, логично и гъвкаво изкуство, дори въпреки сложните сюжети на зрелите опери: елегантност, фин вкус отличават всички форми, които използва, включително тези, които граничат с т. нар. вулгарно (и най-трудно).

Интегрален творец, разбиращ като никой друг езика на театъра, той показа как да спаси своите класически образци, датиращи от 18 век, като същевременно съчетава с тях в рационална сплав многобройните стилови направления, които ги замениха в музиката, особено през втората половина на века. Този процес със сигурност благоприятства сложния психологически и социален анализ, характерен за Верди чак до Отело с неговия песимизъм и Фалстаф с неговите блестящи, шеговито академични открития.

Що се отнася до вокалното начало, Верди, известен привърженик на повишената пластичност и яснота на изпълнението, много бързо също издигна значението на рядката гъвкавост на рецитацията - целият този комплекс изисква дълга подготовка от изпълнителя. Уводите към почти всички опери на композитора са забележителни със своята удивителна, великолепна сила. Майстор на ансамбловото писане - може да се каже, модерен по отношение на краткостта на темпото и ясното, макар и пламенно въплъщение, чужд на произвола и хедонистичните излишества, той смята сценичното действие за цел, избягвайки обаче да го превръща в средство, тъй като разбра, че главното в музикалната драматургия е – музиката.

В допълнение към оперния жанр, композиторът се докосва мимоходом до камерно-инструменталната форма (единичен квартет) и не се насочва много към писането на песни с клавирен съпровод. В областта на сакралната музика, напротив, той остави исторически примери, сред които се откроява Реквиемът, отчасти написан в памет на Джоакино Росини и след това посветен на паметта на Алесандро Мандзони: синтез на целия 19 век, изглежда да съчетае тържествения блясък на най-величествените катедрали с нежността на провинциалните маси и се откроява със своя драматичен, театрален характер. Това е Мавзолеят, нов пантеон, създаден сякаш за героите на Верди, за Виолета, Риголето, Леонора, Макбет и други, защото най-висшата истина, ако се вгледате, не може да бъде нищо друго освен прошката. И небесното царство ги очаква всички.

Когато "Травиата" е представена за първи път на 6 март 1853 г. във Венеция, това е решителен провал. Операта не се хареса нито на критиците, нито на публиката. Голям проблем възникна с певците: героинята беше твърде великолепна, умираше от консумация и всички смятаха, че това е шега. Костюмите бяха друг проблем: операта се изпълняваше в модерни дрехи (тоест, разбира се, в модерни дрехи за 1853 г.) и тогава беше необичайно за всички да има изпълнители, облечени в модерни дрехи в Гранд опера. В по-късна версия всичко това беше променено. И тогава операта има успех в Италия. Широката публика се влюби в нея - и то от самото начало - също в Англия и Америка, но не и критиците. Те смятат, че историята е "отвратителна, ужасна и неморална". Но критиците често грешат в началото, а публиката обикновено е права. Днес тази опера, остаряла със сто и петдесет години, е една от най-популярните, а историята на Виолета може да се намери в книги с оперни сюжети, адресирани до деца. Това е моралът на критиците за вас.

ПРЕЛЮДИЯ

Тази история, разбира се, е за болест и любов. Само по себе си това не е много привлекателна комбинация. Но когато разберете, че първата тема на известната прелюдия не е нищо повече от мотива за болестта на героинята, а втората е нейната любов, вие се убеждавате колко чудесно композиторите понякога могат да говорят за неща, които изглеждат непривлекателни. И това е страхотен урок за нас.

ДЕЙСТВИЕ I

Първото действие се развива по време на вечерен прием в хола на къщата на Виолета Валери. Отзад има врата, водеща към други стаи; отстрани има още две стаи. Лява камина; над него има огледало. В средата на сцената има луксозно поставена маса. Стопанката на къщата е Виолета, очарователна млада дама с доста съмнителна репутация. (Всъщност синът на Александър Дюма, авторът на романа, дал сюжета за операта, базира нейния характер на чертите на истинска куртизанка, която познава и обича в Париж през 40-те години на 19 век. Истинското й име беше Алфонзина Плесис, но тя го смени на Мари Дюплесис, така че да звучи по-възвишено.) Виолета, седнала на дивана, разговаря весело с доктора и някои приятели, докато други, разхождайки се, отиват да посрещнат закъснелите гости, включително барон и Флора ръка за ръка с маркиза. Още с първите звуци на въведението ни става ясно, че това е много весела компания. Съвсем скоро Виолета представя на събраното общество млад мъж, дошъл в Париж от провинцията. Това е Алфред Жермон, мил, леко наивен млад мъж с великолепен тенор. Той го демонстрира в своята „Пийна песен“ (Бриндизи): „Libiam, ne“ lieti calici“ („Ще вдигнем високо чашите на забавлението“). Виолета, а след това и всички останали, подхващат песента и се присъединяват към безгрижната валсов ритъм на тази мелодия Всички гости се втурват към съседната стая да танцуват, но Виолета се задържа в стаята, чувства се слаба, измъчва я кашлица Алфред, който също се задържа в стаята, обръща се много сериозно към нея и говори за колко много я обича, въпреки факта, че „досега съм я виждал само отдалече. Думите му са толкова нежни, толкова страстни, че Виолета е едновременно развълнувана и озадачена. С престорено безгрижие и веселие тя го съветва да я забрави , Тя знае, че момичетата от нейния вид не са подходящи за този искрен млад мъж.Гласовете им се сливат в изразителна колоратура в края на този дует и преди гостите да се върнат, тя обещава да го види отново на следващия ден.

Късна нощ. Гостите се разотиват, а Виолета остава сама. Следва нейната голяма сцена. Тя пее арията "Ah, forse lui che l" anima solinga ne "tumulti" ("Не беше ли ти, който ми се яви в тишината на нощта в сладки сънища"): може ли този провинциален млад мъж наистина да внесе истинска любов в животът й на нощна пеперуда. Тя подхваща страстната мелодия, която изпя малко преди това, но след това (в т.нар. кабалета към арията) възкликва: „Лудост! Лудост!”, “Semper libera” (“Да бъдеш свободен, да си безгрижен”) – това е съдържанието на втората част от нейната ария. Животът й трябва да е свободен. Тя спира за миг, когато чува гласа на Алфред под балкона, повтарящ любовната му музика, но Виолета става още по-упорита. В стремежа си да заглуши зова на любовта, тя повтаря своите колоратурни руладини. Почти всички сопрани довеждат тези рулади до високо до, въпреки че самият Верди не ги е написал по този начин. В края на това действие знаем, че с цялата си вътрешна съпротива тази дама вече гори от страст.

ДЕЙСТВИЕ II

Сцена 1се случва три месеца по-късно. Любовната история, която започна вечерта в къщата на Виолета, продължи и сега Виолета се оттегли с Алфред в малка селска къща близо до Париж. Завесата се вдига и виждаме хола на долния етаж на къщата. Отзад има две стъклени врати, водещи към градината. Между тях, точно пред зрителя, има камина, над която има огледало и часовник. На преден план също са врати - една срещу друга. Фотьойли, маси, няколко книги и комплект за писане. Алфред влиза; той е в ловен костюм. В първата си ария "De" miei bollenti spiriti "(" Мир и спокойствие в душата ми ") той пее за това колко Виолета е скъпа за него и как той е луд по нея. Но Виолета е тази, която плаща всички сметки за това сегашното им жилище и от разговор с Анина, нейната прислужница, Алфред научава, че Виолета ще продаде част от личните си вещи (например каретата и конете, от които вече не се нуждае).Самият горещ младеж се втурва към Париж, за да вземете необходимите хиляда луи. И когато няколко минути по-късно бащата на Алфред се появява, той намира Виолета сама. Звучи дълъг, изразителен дует. Отначало бащата рязко настоява Виолета да скъса с Алфред. Постепенно той започва да разбира, че има е истинско благородство в тази жена, а след това той променя тона си: сега той не изисква, а я моли.Сестрата на Алфред, казва той, никога няма да може да се омъжи добре, докато трае тази "скандална" афера на брат й. Той формулира този доста груб аргумент в деликатна форма, леейки медени речи. И – което изглежда неочаквано – Виолета е впечатлена. Очаквайки доста дългото му сбогуване, тя му обещава да се откаже от любовта на живота си и да скрие причините за този отказ от Алфред. Тя бързо пише писмо на Алфред и също така приема поканата за прием с Флора Бервоа, една от старите й приятелки.

Виолета няма време да свърши, когато се появява Алфред. Той е пълен с увереност, че баща му ще я обикне веднага щом я види. Сърцето на жената се къса. Виолета го моли винаги да я обича, след което без негово знание напуска къщата и заминава за Париж. Миг по-късно слуга му носи нейното прощално писмо. Напълно депресиран, той е готов да хукне след нея. В този момент се появява баща му и го спира. Старият Жермон пее известната си ария „Di provenza il mare“ („Ти забрави своята мила земя“), в която напомня на сина си за дома им в Прованс и го моли да се върне. Алфред е неутешим. Изведнъж той вижда поканата на Флора и решава, че именно заради тази покана Виолета го е напуснала. В пристъп на ревност той се втурва към Париж, за да отмъсти на „коварния“ любовник.

Сцена 2ни отвежда до обстановката на бал-прием, подобен на този, с който започва операта. Този път собственик е Флора Бервоа. Завесата се вдига и зрителят отваря галерия в Палацо Флора. Украсата и осветлението са много богати. Врати водещи към други апартаменти отзад и отстрани. Отдясно, по-близо до зрителя, има маса за карти, отляво - бюфет с плодове и безалкохолни напитки, луксозно украсени с цветя. Фотьойли, столове, дивани навсякъде. Флора се грижи да забавлява своите гости. В началото на сцената пеят цигански танцьорки и певици. Съвсем скоро Алфред се появява. Всички са изненадани, че го виждат сам, без Виолета, но той дава да се разбере, че не го интересува къде е тя и какво се случва с нея. В това време се появява Виолета, придружена от барон Дюфале, един от нейните приятели от лошите стари времена. Баронът и Алфред явно не се понасят, започват да играят карти на доста високи залози. Алфред печели през цялото време и докато оркестърът свири малко тревожна тема, Виолета, седнала на разстояние, се моли мъжете да не се карат. За щастие, точно когато Алфред почти е изчистил възрастния си съперник, прозвучава поканата за вечеря. Виолета моли Алфред да напусне къщата на Флора; тя се страхува, че въпросът може да завърши с дуел. Алфред казва, че ще си тръгне, но само с нея, и след това настоява тя да отговори дали обича барона. Спомняйки си обещанието, което е дала на стария Жермон, Виолета изрича лъжа: да, казва тя, тя обича барона. Тогава Алфред вика гостите и пред всички, в разгара на гнева си, хвърля на Виолета всичките пари, които е спечелил от барона като отплата за бивша любов. Това поведение е шокиращо - дори като се има предвид, че това е млад французин от 40-те години на XIX век. Но най-вече е шокиран собственият му баща, пристигайки на бала точно в момента, в който Алфред изрича ужасните си думи. Той осъжда сина си за неблагородна жестока постъпка. Да, и самият Алфред е смутен - смутен от трика си ("О, какво направих! Топ престъпление!"). Сцената завършва с голям ансамбъл номер. Баронът предизвиква Алфред на дуел. Жермон отвежда сина си; баронът ги следва. Флора и докторът отвеждат Виолета във вътрешните стаи. Останалите се разотиват.

ДЕЙСТВИЕ III

Последното действие започва с много красиво и много тъжно въведение. Той разказва за изтощителното здраве на Виолета и с повдигането на завесата първоначалното напрежение в музиката се връща. Сега бедното момиче живее в долнопробен апартамент в Париж. Тя лежи неизлечимо болна в леглото, преданата Анина се грижи за нея. Д-р Гренвил беше поканен да успокои Виолета, да й даде поне малко надежда. Но Виолета разбира всичко; малко по-късно лекарят прошепва в ухото на Анина, че животът й е въпрос на часове. Виолета изпраща прислужницата да раздаде половината от състоянието си в двадесет луи на бедните и след това се обляга на възглавниците, за да прочете писмото. Това е от стария Жермонт; дойде преди няколко седмици и казва, че Алфред е ранил барона в дуел, напуснал е страната, но сега Алфред знае за жертвата, която е направила Виолета, и ще дойде при нея, за да я помоли сам за прошка. Виолета разбира, че е твърде късно. Тя пее възвишената ария "Addio del passato" ("Прости ми завинаги за щастието на сънуването"). В края на арията пред прозорците се чуват гласовете на весела тълпа - все пак в Париж това е времето на карнавала - празник, на който Виолета изпраща последното си сбогом.

Внезапно Анина се връща задъхана и съобщава пристигането на Алфред. Той се втурва, а влюбените пеят трогателния дует "Parigi, o cara" ("Ще напуснем Париж"). В него те се отдават на мечти да напуснат Париж, за да може Виолета да възстанови силите си сред природата и тогава ще живеят щастливо. Виолета трескаво вика за помощ, за да се облече - вече няма сили дори за това. Анина изтича за лекаря. Жермон влиза в стаята точно в момента, когато Виолета прави последната си тъжна жертва: тя дава на Алфред медальон с нейния портрет и го моли да го даде на бъдещата си съпруга. Нека знае, че има ангел, който се моли и за двамата. Изведнъж за миг Виолета усеща облекчение, сякаш животът се е върнал при нея. В оркестъра в горния регистър звучи трепетната любовна музика от първо действие. Но това е само еуфорията, която толкова често предхожда смъртта. И с възклицанието "Е потрати!" („О, радост“) Виолета пада в обятията на своя горчиво разкаял се любим.

пост скриптумза исторически обстоятелства. В гробището на Монмартър, точно до църквата на Свещеното сърце, туристите и до днес посещават гроба на Мари Дюплеси, прототипът на героинята от операта Травиата (на италиански - изгубено момиче). Тя почина на 2 февруари 1846 г., деветнадесет дни след двадесет и втория си рожден ден. Сред големия брой нейни любовници през последната година от живота й са синът на Александър Дюма и Ференц Лист.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапар)

Сюжетът на тази тъжна история принадлежи на сина на Александър Дюма, който е написал две произведения за "травиата" (traviata - паднала) Маргьорит Готие, с чийто истински прототип, Мари Дюплеси, той е бил запознат - роман (1848) и драма ( 1852); и двете, озаглавени "Дамата с камелиите", донесоха слава на автора. Сега гробовете на писателя и Duplessis се намират наблизо в едно от парижките гробища и са място за поклонение за влюбени, които ги заобиколиха със същото поклонение като Ромео и Жулиета. Въпреки това, има мнение, че въпреки успеха, би било по-добре за Дюма, ако първо се срещне с Виолета Валери, „травиата“ на Верди и Пиаве. Виолета е толкова жизнен персонаж, толкова ярка личност, че в сравнение с нея образът на Маргьорит Дюма бледнее. В началото на своя роман Дюма се обръща към читателите с определено програмни думи, в които се усеща сериозността на подхода му от гледна точка на задачите на литературата: „Убеден съм, че можете да създавате типове само чрез задълбочено изучаване хора, както можеш да говориш език само след като го изучиш." Верди, по-импулсивен, пламенен и неразумен от гледна точка на критиката, призна, че харесва "нови, значими, красиви, разнообразни, смели" сюжети и затова с удоволствие работи със сюжета на Дюма. В устата на някой друг изявлението на Верди може да изглежда твърде ентусиазирано, но в устата на самия Верди това означава, че той не се ограничава като Дюма до „изучаването на хората“, сякаш това е чужд език, а иска да докаже общността на човешката съдба, да я покаже като негова.

В „Травиата“ Ф. М. Пиаве даде на музикалния театър съвременна хроника, а Верди създаде съвършен образ (дори по-съвършен от Риголето) на главния герой, „божествен“, сякаш предопределен да олицетворява цялото очарование на примадоните от 19 век век, като Малибран, Пати (която става най-великият изпълнител на ролята на Виолета), и в същото време много убедителен женски тип, който вече няма да присъства в оперите на композитора. Виолета осветява цялото действие и всеки герой, който от своя страна е призован да я осветява. С голямо умение Верди успя да покаже (особено във второто действие) три хипостази на любовния опит на героинята: култа към свободата, присъщ на тази красота, нейната страст към нейния любовник и накрая саможертвата, в която е майчината любов вече усетено (макар и неосъзнато). Само героините на Пучини ще имат такава емоционална сила, но дори и тогава няма да видим съчетание на всичките тези три аспекта, всичките тези три образа в един човек, сякаш привличащи различни изпълнители във всяко от действията.