Alejandro MAYKAPAR

MI. Glinka

"Recuerdo un momento maravilloso"

Año de creación: 1840. Autógrafo no encontrado. Publicado por primera vez por M. Bernard en 1842.

El romance de Glinka es un ejemplo de esa unidad inextricable de poesía y música, en la que es casi imposible imaginar un poema de Pushkin sin la entonación del compositor. El diamante poético recibió un marco musical digno. Difícilmente hay un poeta que no sueñe con un marco así para sus creaciones.

Chercher la fe mme (francés - busca una mujer): este consejo no podría ser más apropiado si queremos imaginar más claramente el nacimiento de una obra maestra. Además, resulta que en su creación intervienen dos mujeres, pero... con el mismo apellido: Kern, la madre Anna Petrovna y su hija Ekaterina Ermolaevna. El primero inspiró a Pushkin a crear una obra maestra poética. El segundo es que Glinka cree una obra maestra musical.

Musa de Pushkin. Poema

Y. Lotman escribe vívidamente sobre Anna Petrovna Kern en relación con este poema de Pushkin: “A.P. En la vida de Kern, ella no sólo era hermosa, sino también una mujer dulce y amable con un destino infeliz. Su verdadera vocación debería haber sido una vida familiar tranquila, lo que finalmente consiguió al volver a casarse y ser muy feliz después de cuarenta años. Pero en el momento en que conoció a Pushkin en Trigorskoye, se trataba de una mujer que había abandonado a su marido y gozaba de una reputación bastante ambigua. El sentimiento sincero de Pushkin por A.P. Kern, cuando tuvo que expresarse en papel, se transformó característicamente de acuerdo con las fórmulas convencionales del ritual poético del amor. Expresado en poesía, obedeció las leyes de las letras románticas y convirtió a A.P. El "genio de la belleza pura" de Kern.

El poema es una cuarteta clásica (cuarteta), clásica en el sentido de que cada estrofa contiene un pensamiento completo.

Este poema expresa el concepto de Pushkin, según el cual Pushkin consideraba el avance, es decir, el desarrollo, como renacimiento:“días originales y puros” - “delirios” - “renacimiento”. Pushkin formuló esta idea de diferentes maneras en su poesía de los años veinte. Y nuestro poema es una de las variaciones de este tema.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

La musa de Glinka. Romance

En 1826, Glinka conoció a Anna Petrovna. Entablaron una relación amistosa que duró hasta la muerte de Glinka. Posteriormente publicó “Memorias de Pushkin, Delvig y Glinka”, que narra muchos episodios de su amistad con el compositor. En la primavera de 1839, Glinka se enamoró de la hija de A.P. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Tenían la intención de casarse, pero esto no sucedió. Glinka describió la historia de su relación con ella en la tercera parte de sus "Notas". Aquí está una de las entradas (diciembre de 1839): “En el invierno, mi madre vino y se quedó con mi hermana, luego yo me mudé allí (este fue el período de relaciones completamente deterioradas entre Glinka y su esposa María Petrovna. - SOY.). E.K. Me recuperé y le escribí un vals para la orquesta en si mayor. Luego, no sé por qué, el romance de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso".

A diferencia de la forma del poema de Pushkin, una cuarteta con rima cruzada, en el romance de Glinka se repite la última línea de cada estrofa. Esto fue requerido por la ley. musical formas. La peculiaridad del contenido del poema de Pushkin: la integridad del pensamiento en cada estrofa, Glinka la conservó cuidadosamente e incluso la mejoró a través de la música. Se puede argumentar que en esto podrían ejemplificarse las canciones de F. Schubert, por ejemplo, "Trout", en las que el acompañamiento musical de las estrofas es estrictamente coherente con el contenido del episodio en cuestión.

El romance de M. Glinka está estructurado de tal manera que cada estrofa, de acuerdo con su contenido literario, también tiene su propia ambientación musical. Lograr esto fue una preocupación especial para Glinka. Hay una mención especial a esto en las notas de A.P. Kern: “[Glinka] me quitó los poemas de Pushkin, escritos por su puño y letra: “Recuerdo un momento maravilloso...” para ponerles música, y los perdió, ¡Dios lo perdone! Quería componer música para estas palabras que correspondiera plenamente a su contenido, y para ello era necesario escribir música especial para cada estrofa, y pasó mucho tiempo preocupándose por esto”.

Escuche el sonido de una novela, preferiblemente interpretada por un cantante (por ejemplo, S. Lemeshev), que haya penetrado en su significado, y no sólo reproducir notas, y lo sentirás: comienza con una historia sobre el pasado: el héroe recuerda la aparición de una imagen maravillosa; la música de la introducción al piano suena en un registro alto, tranquila, ligera, como un espejismo... En el tercer verso (tercera estrofa del poema), Glinka transmite maravillosamente en la música la imagen de un “impulso rebelde de tormentas”: en Con el acompañamiento, el movimiento mismo se agita, los acordes suenan como latidos rápidos (en cualquier caso, así es como se puede ejecutar), barriendo breves pasajes en forma de escala como relámpagos. En música, esta técnica se remonta a los llamados tirates, que abundan en obras que representan luchas, aspiraciones e impulsos. Este tormentoso episodio es sustituido en el mismo verso por un episodio en el que las diatribas se escuchan ya desvaneciéndose, desde lejos (“... olvidé tu dulce voz”).

Para transmitir el estado de ánimo del “desierto” y la “oscuridad del encarcelamiento”, Glinka también encuentra una solución notable en términos de expresividad: el acompañamiento se vuelve acorde, sin pasajes tormentosos, el sonido es ascético y “sordo”. Después de este episodio, la repetición del romance suena especialmente brillante e inspirada (el regreso del material musical original es del mismísimo Pushkin renacimiento), con las palabras: “El alma ha despertado”. Vuelta musical El de Glinka corresponde exactamente. poético vuelta. El tema extático del amor alcanza su clímax en la coda del romance, que es la última estrofa del poema. Aquí suena apasionada y emocionada en el contexto de un acompañamiento que transmite maravillosamente el latido del corazón "en éxtasis".

Goethe y Beethoven

Por última vez A.P. Kern y Glinka se conocieron en 1855. “Cuando entré me recibió con agradecimiento y ese sentimiento de amistad que marcó nuestro primer conocimiento, sin cambiar nunca en su carácter. (...) A pesar del temor de alterarlo demasiado, no pude soportarlo y le pedí (como si sintiera que no volvería a verlo) que cantara el romance de Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...” , ¡lo realizó con mucho gusto y me hizo deleitar! (...)

Dos años después, y precisamente el 3 de febrero (mi onomástica), ¡ya no estaba! ¡Fue enterrado en la misma iglesia en la que se celebró el funeral de Pushkin, y en el mismo lugar lloré y recé por el descanso de ambos!

La idea expresada por Pushkin en este poema no era nueva. Lo nuevo fue su expresión poética ideal en la literatura rusa. Pero en cuanto al patrimonio mundial, literario y musical, no podemos dejar de recordar, en relación con esta obra maestra de Pushkin, otra obra maestra: el poema de I.V. Goethe "Nuevo amor - nueva vida" (1775). En el clásico alemán, la idea del renacimiento a través del amor desarrolla el pensamiento que Pushkin expresó en la última estrofa (y Glinka en la coda) de su poema: "Y el corazón late en éxtasis..."

Nuevo amor - nueva vida

Corazón, corazón, ¿qué pasó?
¿Qué ha confundido tu vida?
Estás lleno de nueva vida,
No te reconozco.
Todo aquello con lo que ardías ha pasado,
lo que amaba y deseaba,
Toda la paz, amor por el trabajo, -
¿Cómo te metiste en problemas?

Fuerza poderosa e ilimitada
esta joven belleza
Esta dulce feminidad
Estás cautivado hasta la tumba.
¿Y es posible la traición?
Cómo escapar, escapar del cautiverio,
¿Para ganar alas?
Todos los caminos conducen a él.

Oh, mira, oh, sálvame, -
Hay tramposos por todos lados, no yo,
En un hilo fino y maravilloso
Estoy bailando, apenas vivo.
Vive en cautiverio, en una jaula mágica,
Estar bajo el zapato de una coqueta,
¿Cómo puedo soportar semejante vergüenza?
¡Oh, déjame ir, amor, déjame ir!
(Traducción de V. Levik)

En una época más cercana a Pushkin y Glinka, este poema fue musicalizado por Beethoven y publicado en 1810 en el ciclo “Seis canciones para voz con acompañamiento de piano” (op. 75). Es de destacar que Beethoven dedicó su canción, al igual que la novela de Glinka, a la mujer que lo inspiró. Era la princesa Kinskaya. Es posible que Glinka conociera esta canción, ya que Beethoven era su ídolo. Glinka menciona muchas veces a Beethoven y sus obras en sus Notas, y en una de sus discusiones que datan de 1842, incluso habla de él como "de moda", y esta palabra está escrita en la página correspondiente de las Notas con lápiz rojo.

Casi al mismo tiempo, Beethoven escribió una sonata para piano (op. 81a), una de sus pocas obras programáticas. Cada parte tiene un título: “Adiós”, “Separación”, “Regreso” (también conocido como “Cita”). Esto se acerca mucho al tema de Pushkin: ¡Glinka!..

Puntuación de A. Pushkin. Cita Por: Pushkin A.S.. Ensayos. T. 1. – M.. 1954. P. 204.

Glinka M. Obras literarias y correspondencia. – M., 1973. Pág. 297.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Pushkin, 1825

Kern, Anna Petrovna(1800-1879) - sobrina del vecino de Pushkin, P. A. Osipova. Permaneció en el verano de 1825 en Trigorskoye.

En la primera estrofa, el poeta recuerda su primer encuentro con ella, en 1819, en San Petersburgo, en casa de los Olenin.

Kern escribió sobre cómo Pushkin le regaló estos poemas el día de su partida de Trigorskoye:

« Vino por la mañana y, a modo de despedida, me trajo un ejemplar del capítulo 2 de “Onegin”, en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja de papel doblada en un cuarto con los versos: “Recuerdo un momento maravilloso " etcétera. Cuando estaba a punto de esconder el regalo poético en la caja, él me miró largo rato, luego frenéticamente me lo arrebató y no quiso devolvérmelo; Les supliqué nuevamente a la fuerza; No sé qué pasó por su cabeza entonces.».

Recuerdo un momento maravilloso, Apareciste ante mí, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza A.S. Pushkin. K A. Kern... Gran diccionario explicativo y fraseológico de Michelson

genio- Yo, M. genio f., alemán. Genio, piso. genioz lat. genio. 1. Según las creencias religiosas de los antiguos romanos, Dios es el santo patrón del hombre, la ciudad, el país; espíritu del bien y del mal. SL. 18. Los Romanos traían incienso, flores y miel a su Ángel o según su Genio... ... Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

- (1799 1837) poeta y escritor ruso. Aforismos, cita Pushkin Alexander Sergeevich. Biografía No es difícil despreciar la corte de las personas, pero es imposible despreciar la propia corte. La calumnia, incluso sin pruebas, deja huellas eternas. Críticos... ... Enciclopedia consolidada de aforismos.

I, m 1. El más alto grado de dotes y talentos creativos. El genio artístico de Pushkin es tan grande y hermoso que todavía no podemos evitar dejarnos llevar por la maravillosa belleza artística de sus creaciones. Chernyshevsky, Obras de Pushkin. Suvorov no es... ... Pequeño diccionario académico

Ay, oh; diez, tna, tno. 1. anticuado Volando, pasando rápido, sin parar. El repentino zumbido de un escarabajo al pasar, el leve chasquido de los peces pequeños en la jardinera: todos esos débiles sonidos, esos crujidos no hacían más que profundizar el silencio. Turgenev, Tres reuniones... ... Pequeño diccionario académico

aparecer- Apareceré, apareceré, apareceré, pasado. apareció, búho; aparecer (a 1, 3, 5, 7 significados), nsv. 1) Ven, llega a dónde. por libre albedrío, por invitación, por necesidad oficial, etc. Aparecer inesperadamente de la nada. Presentarse sin invitación. Llegó sólo a... ... Diccionario popular de la lengua rusa.

proclítico- PROCLICTIC [del griego. προκλιτικός inclinado hacia adelante (a la siguiente palabra)] término lingüístico, una palabra átona que transfiere su acento a la palabra acentuada detrás de ella, como resultado de lo cual ambas palabras se pronuncian juntas como una sola palabra. PAG.… … diccionario poético

cuarteto- (del cuarteto francés cuatro) tipo de estrofa (ver estrofa): cuarteto, estrofa de cuatro versos: Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste ante mí, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. COMO. Pushkin... Diccionario de términos literarios.

Anna Kern: La vida en nombre del amor Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENIO DE PURA BELLEZA"

"GENIO DE PURA BELLEZA"

“Al día siguiente debía partir hacia Riga con mi hermana Anna Nikolaevna Wulf. Vino por la mañana y, a modo de despedida, me trajo un ejemplar del segundo capítulo de “Onegin” (30), en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja de papel cuádruple con versos:

Recuerdo un momento maravilloso;

Apareciste ante mí,

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,

En las preocupaciones del ruidoso bullicio,

Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados

Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,

Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:

Y luego apareciste de nuevo

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,

Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,

¡Y vida, lágrimas y amor!

Cuando estaba a punto de esconder el regalo poético en la caja, él me miró largo rato, luego frenéticamente me lo arrebató y no quiso devolvérmelo; Les supliqué nuevamente a la fuerza; No sé qué pasó por su cabeza en ese momento”.

¿Qué sentimientos poseía entonces el poeta? ¿Vergüenza? ¿Excitación? ¿Quizás duda o incluso remordimiento?

¿Fue este poema el resultado de un enamoramiento momentáneo o de una epifanía poética? Grande es el secreto del genio... Sólo una combinación armoniosa de unas pocas palabras, y cuando suenan, inmediatamente aparece en nuestra imaginación una imagen femenina ligera, llena de encanto encantador, como si se materializara de la nada... carta poética de amor a la eternidad...

Muchos estudiosos de la literatura han sometido este poema al análisis más exhaustivo. Las disputas sobre diversas opciones para su interpretación, que comenzaron a principios del siglo XX, aún continúan y probablemente continuarán.

Algunos investigadores de la obra de Pushkin consideran que este poema es simplemente una broma traviesa del poeta, que decidió crear una obra maestra de letras de amor a partir de los clichés de la poesía romántica rusa del primer tercio del siglo XIX. De hecho, de ciento tres de sus palabras, más de sesenta son lugares comunes (“voz tierna”, “impulso rebelde”, “divinidad”, “rasgos celestiales”, “inspiración”, “el corazón late en éxtasis”). , etc.). No nos tomemos en serio esta visión de una obra maestra.

Según la mayoría de los pushkinistas, la expresión “genio de la pura belleza” es una cita abierta del poema “Lalla-Ruk” de V. A. Zhukovsky:

¡Oh! no vive con nosotros

Un genio de pura belleza;

Sólo ocasionalmente visita

Nosotros desde las alturas celestiales;

Es apresurado, como un sueño,

Como un sueño matinal aireado;

Y en santo recuerdo

¡Él no está separado de su corazón!

Él está sólo en puros momentos.

El ser viene a nosotros

Y trae revelaciones

Beneficioso para los corazones.

Para Zhukovsky, esta frase estaba asociada con una serie de imágenes simbólicas: una visión celestial fantasmal, "apresurada, como un sueño", con símbolos de esperanza y sueño, con el tema de "momentos puros del ser", el desgarro del corazón. de la “región oscura de la tierra”, con el tema de la inspiración y revelaciones del alma.

Pero Pushkin probablemente no conocía este poema. Escrito con motivo de la festividad celebrada en Berlín el 15 de enero de 1821 por el rey de Prusia Federico con motivo de la llegada de Rusia de su hija Alexandra Feodorovna, esposa del gran duque Nikolai Pavlovich, no apareció impreso hasta 1828. Zhukovsky no se lo envió a Pushkin.

Sin embargo, todas las imágenes concentradas simbólicamente en la frase "genio de la pura belleza" aparecen nuevamente en el poema de Zhukovsky "Yo era una joven musa" (1823), pero en una atmósfera expresiva diferente: las expectativas del "dador de cánticos", anhelo de pura belleza genial, cuando su estrella brilla.

Solía ​​ser una musa joven

Conocido en el lado sublunar,

Y la inspiración voló

Del cielo, sin invitación, hacia mí;

Señalado a todo lo terrenal.

Es un rayo que da vida.

Y para mí en ese momento fue

La vida y la poesía son una.

Pero el dador de cánticos

Hace mucho que no me visita;

Su ansiado regreso

¿Debería esperar hasta otra vez?

O para siempre mi pérdida

¿Y el arpa no sonará para siempre?

Pero todo lo que es de tiempos maravillosos,

Cuando estuvo disponible para mí,

Todo, desde la querida oscuridad, clara.

Salvé los días pasados

Flores de un sueño apartado

Y las mejores flores de la vida.

Lo coloco sobre tu sagrado altar,

¡Oh genio de la pura belleza!

Zhukovsky proporcionó el simbolismo asociado con el “genio de la belleza pura” con su propio comentario. Se basa en el concepto de belleza. “Lo bello... no tiene nombre ni imagen; nos visita en los mejores momentos de la vida”; “se nos aparece sólo en minutos, únicamente para hablarnos, para reavivarnos, para elevar nuestra alma”; “Sólo es bello lo que no está”... Lo bello se asocia a la tristeza, al deseo “de algo mejor, secreto, lejano, que conecte con ello y que exista para ti en alguna parte. Y este deseo es una de las pruebas más inexpresables de la inmortalidad del alma”.

Pero lo más probable es que, como señaló por primera vez el famoso filólogo académico V.V. Vinogradov en la década de 1930, la imagen del "genio de la belleza pura" surgió en la imaginación poética de Pushkin en ese momento no tanto en conexión directa con el poema "Lalla-Ruk" de Zhukovsky. o "Soy una musa joven, sucedió", tanto como bajo la impresión de su artículo "La Virgen de Rafael (De una carta sobre la Galería de Dresde)", publicado en la "Estrella Polar de 1824" y que reproduce la leyenda difundida en esa vez sobre la creación del famoso cuadro “La Madonna Sixtina”: “Dicen que Rafael, después de haber estirado su lienzo para este cuadro, durante mucho tiempo no supo lo que habría en él: la inspiración no llegó. Un día se quedó dormido pensando en la Virgen, y seguramente algún ángel lo despertó. Saltó: ella esta aquí, Gritando, señaló el lienzo y dibujó el primer dibujo. Y de hecho, esto no es una pintura, sino una visión: cuanto más miras, más vívidamente estás convencido de que algo antinatural está sucediendo ante ti... Aquí el alma del pintor... con asombrosa sencillez y facilidad, Transmitió al lienzo el milagro que se producía en su interior... Yo... claramente comencé a sentir que el alma se contagiaba... Estaba donde sólo puede estar en los mejores momentos de la vida.

El genio de la pura belleza estaba con ella:

Él está sólo en puros momentos.

Génesis vuela hacia nosotros

Y nos trae visiones

Inaccesible a los sueños.

...Y ciertamente me viene a la mente que esta imagen nació en un momento de milagro: se abrió el telón y el secreto del cielo fue revelado a los ojos del hombre... Todo, hasta el mismo aire, se convierte en un aire puro. ángel en presencia de esta doncella celestial que pasa”.

El almanaque "Estrella Polar" con el artículo de Zhukovsky fue llevado a Mikhailovskoye por A. A. Delvig en abril de 1825, poco antes de que Anna Kern llegara a Trigorskoye, y después de leer este artículo, la imagen de la Virgen se estableció firmemente en la imaginación poética de Pushkin.

"Pero la base moral y mística de este simbolismo era ajena a Pushkin", dice Vinogradov. – En el poema “Recuerdo un momento maravilloso”, Pushkin utilizó el simbolismo de Zhukovsky, bajándolo del cielo a la tierra, privándolo de una base religiosa y mística...

Pushkin, fusionando la imagen de su amada mujer con la imagen de la poesía y conservando la mayoría de los símbolos de Zhukovsky, excepto los religiosos y místicos.

Tus rasgos celestiales...

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración...

Y por él resucitaron

Tanto la deidad como la inspiración...

construye a partir de este material no sólo una obra de una nueva composición rítmica y figurativa, sino también una resolución semántica diferente, ajena al concepto ideológico y simbólico de Zhukovsky”.

No debemos olvidar que Vinogradov hizo tal declaración en 1934. Este fue un período de propaganda antirreligiosa generalizada y del triunfo de la visión materialista del desarrollo de la sociedad humana. Durante medio siglo más, los eruditos literarios soviéticos no tocaron el tema religioso en las obras de A. S. Pushkin.

Las líneas “en la tristeza silenciosa de la desesperanza”, “en la distancia, en la oscuridad del encarcelamiento” están muy en consonancia con “Eda” de E. A. Baratynsky; Pushkin tomó prestadas algunas rimas de sí mismo, de la carta de Tatyana a Onegin:

Y en este mismo momento

¿No eres tú, dulce visión...?

Y no hay nada sorprendente en esto: la obra de Pushkin está llena de reminiscencias literarias e incluso de citas directas; sin embargo, utilizando los versos que le gustaban, el poeta los transformó hasta quedar irreconocibles.

Según el destacado filólogo ruso y erudito de Pushkin B.V. Tomashevsky, este poema, a pesar de que pinta una imagen femenina idealizada, sin duda está asociado con A.P. Kern. "No en vano, en el mismo título 'K***' se dirige a la mujer amada, aunque se represente en una imagen generalizada de una mujer ideal".

Esto también lo indica la lista de poemas compilada por el propio Pushkin entre 1816 y 1827 (se conservó entre sus artículos), que el poeta no incluyó en la edición de 1826, pero tenía la intención de incluir en su colección de poemas en dos volúmenes ( fue publicado en 1829). El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” tiene aquí el título “A A.P. K[ern], indicando directamente a quién está dedicado.

El doctor en Ciencias Filológicas N. L. Stepanov describió la interpretación de esta obra que se formó en la época de Pushkin y se convirtió en un libro de texto: “Pushkin, como siempre, es extremadamente preciso en sus poemas. Pero, al transmitir el lado fáctico de sus encuentros con Kern, crea una obra que también revela el mundo interior del propio poeta. En el silencio de la soledad de Mikhailovsky, el encuentro con A.P. Kern evocó en el poeta exiliado los recuerdos de las recientes tormentas de su vida, el arrepentimiento por la libertad perdida y la alegría de un encuentro que transformó su monótona vida cotidiana y, sobre todo, , la alegría de la creatividad poética”.

Otro investigador, E. A. Maimin, destacó especialmente la musicalidad del poema: “Es como una composición musical, formada tanto por acontecimientos reales de la vida de Pushkin como por la imagen ideal del “genio de la pura belleza”, tomada de la poesía de Zhukovsky. Una cierta idealidad en la solución del tema no niega, sin embargo, la viva espontaneidad en el sonido del poema y en su percepción. Esta sensación de espontaneidad viva proviene no tanto de la trama como de la música cautivadora y única de las palabras. Hay mucha música en el poema: melodiosa, duradera en el tiempo, música persistente del verso, música del sentimiento. Y como en la música, lo que aparece en el poema no es una imagen directa y objetivamente tangible de la amada, sino la imagen del amor mismo. El poema se basa en variaciones musicales de una gama limitada de imágenes-motivos: un momento maravilloso - un genio de pura belleza - una deidad - inspiración. Por sí mismas, estas imágenes no contienen nada inmediato, concreto. Todo esto proviene del mundo de los conceptos abstractos y elevados. Pero en el diseño musical general del poema se convierten en conceptos vivos, imágenes vivas”.

El profesor B.P. Gorodetsky en su publicación académica "Las letras de Pushkin" escribió: "El misterio de este poema es que todo lo que sabemos sobre la personalidad de A.P. Kern y la actitud de Pushkin hacia ella, a pesar de toda la enorme reverencia de la mujer que resultó poder evocar en el alma del poeta un sentimiento que se ha convertido en la base de una obra de arte de inexpresable belleza, de ninguna manera nos acerca a la comprensión de ese secreto del arte que hace que este poema sea típico de muchos. situaciones similares y capaces de ennoblecer y envolver de belleza los sentimientos de millones de personas...

La aparición repentina y de corta duración de una “visión fugaz” en la imagen de un “genio de pura belleza”, brillando en la oscuridad del encarcelamiento, cuando los días del poeta se prolongaban “sin lágrimas, sin vida, sin amor”, podría resucita en su alma “tanto la deidad como la inspiración, / y la vida, las lágrimas y el amor” sólo en el caso de que todo esto ya lo hubiera experimentado antes. Este tipo de experiencia tuvo lugar durante el primer período del exilio de Pushkin: fueron ellos quienes crearon esa experiencia espiritual suya, sin la cual la posterior aparición de "Adiós" y penetraciones tan sorprendentes en las profundidades del espíritu humano como "El hechizo" y “Por las costas de la Patria” habría sido impensablemente distante." También crearon esa experiencia espiritual, sin la cual no podría haber aparecido el poema “Recuerdo un momento maravilloso”.

Todo esto no debe entenderse de manera demasiado simplista, en el sentido de que para la creación del poema, la imagen real de la relación de A.P. Kern y Pushkin con ella tuvo poca importancia. Sin ellos, por supuesto, no habría poema. Pero el poema en la forma en que existe no habría existido incluso si el encuentro con A.P. Kern no hubiera estado precedido por el pasado de Pushkin y toda la difícil experiencia de su exilio. La imagen real de A.P. Kern pareció resucitar nuevamente el alma del poeta, revelándole la belleza no solo del pasado irremediablemente pasado, sino también del presente, que se expresa directa y precisamente en el poema:

El alma ha despertado.

Por eso conviene solucionar el problema del poema “Recuerdo un momento maravilloso”, como si lo volteáramos hacia el otro lado: no fue un encuentro casual con A.P. Kern lo que despertó el alma del poeta e hizo que el pasado cobrara vida en nuevos. gloria, pero, por el contrario, ese proceso de renacimiento y restauración de la fuerza espiritual del poeta, que comenzó un poco antes, determinó por completo todos los rasgos característicos principales y el contenido interno del poema provocado por el encuentro con A.P. Kern”.

El crítico literario A. I. Beletsky, hace más de 50 años, expresó tímidamente por primera vez la idea de que el personaje principal de este poema no es una mujer en absoluto, sino una inspiración poética. “Completamente secundaria”, escribió, “nos parece la cuestión del nombre de una mujer real, que luego fue elevada a las alturas de una creación poética, donde sus rasgos reales desaparecieron y ella misma se convirtió en una generalización, una orden rítmicamente ordenada. expresión verbal de una determinada idea estética general... El tema del amor en este El poema está claramente subordinado a otro tema, filosófico y psicológico, y su tema principal es el tema de los diferentes estados del mundo interior del poeta en la relación de este mundo con la realidad”.

El profesor M.V. Stroganov fue el más lejos al identificar la imagen de Madonna y el “genio de la pura belleza” en este poema con la personalidad de Anna Kern: “El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” fue escrito, obviamente, en una noche: del 18 al 19 de julio de 1825, después de un paseo conjunto entre Pushkin, Kern y los Wulf en Mikhailovskoye y en vísperas de la partida de Kern a Riga. Durante el paseo, Pushkin, según recuerda Kern, habló de su “primer encuentro en casa de los Olenin, habló con entusiasmo sobre ello y al final de la conversación dijo:<…>. Parecías una niña tan inocente…” Todo esto se incluye en ese recuerdo del “momento maravilloso” al que está dedicada la primera estrofa del poema: tanto el primer encuentro como la imagen de Kern – “una niña inocente”. ”(virginal). Pero esta palabra - virginal - significa en francés la Madre de Dios, la Virgen Inmaculada. Se produce así una comparación involuntaria: “como un genio de pura belleza”. Y al día siguiente, por la mañana, Pushkin le trajo a Kern un poema... La mañana resultó ser más sabia que la tarde. Algo confundió a Pushkin sobre Kern cuando le transmitió sus poemas. Al parecer dudaba: ¿podría ser ella el ejemplo ideal? ¿Se les aparecerá ella? - Y quería quitarme los poemas. No fue posible recogerlos y Kern (precisamente porque no era esa clase de mujer) los publicó en el almanaque de Delvig. Toda correspondencia “obscena” posterior entre Pushkin y Kern puede, obviamente, considerarse como una venganza psicológica contra el destinatario del poema por su excesiva prisa y la sublimidad del mensaje”.

El crítico literario S. A. Fomichev, que examinó este poema desde un punto de vista religioso y filosófico en los años 80, vio en él un reflejo de episodios no tanto de la biografía real del poeta, sino más bien de una biografía interna, “tres estados sucesivos del alma." Fue a partir de este momento que surgió una visión filosófica claramente expresada de esta obra. Doctor en Ciencias Filológicas V.P. Grekh-nev, basado en las ideas metafísicas de la era Pushkin, que interpretaba al hombre como un “pequeño universo”, organizado según la ley de todo el universo: un ser trihipostático, parecido a Dios, en el La unidad de la capa terrenal (“cuerpo”), “alma” y “espíritu divino”, vio en el “momento maravilloso” de Pushkin un “concepto integral del ser” y, en general, “el conjunto de Pushkin”. Sin embargo, ambos investigadores reconocieron la “condicionalidad viva del comienzo lírico del poema como una verdadera fuente de inspiración” en la persona de A.P. Kern.

El profesor Yu. N. Chumakov no se centró en el contenido del poema, sino en su forma, concretamente en el desarrollo espacio-temporal de la trama. Sostuvo que “el significado de un poema es inseparable de la forma de su expresión...” y que la “forma” como tal “en sí misma... actúa como contenido...”. Según L. A. Perfileva, autora del último comentario sobre este poema, Chumakov "vio en el poema la rotación cósmica eterna e interminable del Universo Pushkin independiente, creado por la inspiración y la voluntad creativa del poeta".

Otro investigador de la herencia poética de Pushkin, S. N. Broitman, identificó en este poema “la infinidad lineal de la perspectiva semántica”. El mismo L.A. Perfilyeva, tras estudiar detenidamente su artículo, afirmó: “Habiendo identificado “dos sistemas de significado, dos series tramadas”, admite también su “probable multiplicidad”; El investigador asume la “providencia” (31) como un componente importante de la trama”.

Ahora conozcamos el punto de vista bastante original de la propia L.A. Perfileva, que también se basa en un enfoque metafísico para la consideración de esta y muchas otras obras de Pushkin.

Haciendo abstracción de la personalidad de A.P. Kern como inspirador del poeta y destinatario de este poema y en general de las realidades biográficas y partiendo del hecho de que las principales citas del poema de Pushkin están tomadas de la poesía de V.A. Zhukovsky, que tiene la imagen de "Lalla-Ruk" (sin embargo, como otras imágenes de sus obras románticas) aparece como una sustancia sobrenatural e inmaterial: "fantasma", "visión", "sueño", "dulce sueño", afirma el investigador que Pushkin "genio de pura belleza" aparece en su realidad metafísica como un "mensajero del cielo" como un intermediario misterioso entre el "yo" del autor del poeta y alguna entidad superior de otro mundo: la "deidad". Ella cree que el “yo” del autor en el poema se refiere al Alma del poeta. A "visión fugaz" Al alma del poeta "genio de pura belleza"- este es el “momento de la Verdad”, la Revelación divina, que con un destello instantáneo ilumina e impregna el Alma con la gracia del Espíritu divino. EN "lánguida tristeza desesperada" Perfilyeva ve el tormento de la presencia del alma en la envoltura corporal, en la frase “Una voz suave sonó durante mucho tiempo”– memoria arquetípica y primaria del alma sobre el Cielo. Las dos estrofas siguientes “representan el Ser como tal, marcado por una duración que cansa el alma”. Entre la cuarta y la quinta estrofa se revela invisiblemente la providencia o el “Verbo Divino”, por lo que "El alma ha despertado". Es aquí, en el intervalo de estas estrofas, donde “se coloca un punto invisible, creando la simetría interna de la composición cíclicamente cerrada del poema. Al mismo tiempo, es un punto de inflexión, un punto de retorno, desde el cual el “espacio-tiempo” del pequeño Universo de Pushkin gira repentinamente, comenzando a fluir hacia sí mismo, regresando de la realidad terrenal al ideal celestial. El Alma Despierta recupera la capacidad de percibir deidades. Y este es el acto de su segundo nacimiento: un retorno al principio divino fundamental: la “Resurrección”.<…>Este es el descubrimiento de la Verdad y el regreso al Paraíso...

La intensificación del sonido de la última estrofa del poema marca la plenitud del Ser, el triunfo de la armonía restaurada del “pequeño universo”: el cuerpo, alma y espíritu del hombre en general o personalmente del propio poeta-autor. es decir, "todo Pushkin".

Resumiendo su análisis de la obra de Pushkin, Perfilyeva sugiere que ésta, “independientemente del papel que desempeñó A.P. Kern en su creación, puede considerarse en el contexto de las letras filosóficas de Pushkin, junto con poemas como “El poeta” (que, según al autor del artículo, está dedicado a la naturaleza de la inspiración), “Profeta” (dedicado a la providencialidad de la creatividad poética) y “Me he erigido un monumento no hecho por manos…” (dedicado a la incorruptibilidad del patrimonio espiritual). Entre ellos, “Recuerdo un momento maravilloso...” es efectivamente, como ya se señaló, un poema sobre “toda la plenitud del Ser” y sobre la dialéctica del alma humana; y sobre “el hombre en general”, como un Pequeño Universo, organizado según las leyes del universo”.

Parece que previendo la posibilidad del surgimiento de una interpretación tan puramente filosófica de las líneas de Pushkin, el ya mencionado N. L. Stepanov escribió: “En tal interpretación, el poema de Pushkin se ve privado de su concreción vital, ese principio sensorial y emocional que tanto enriquece el poema de Pushkin. imágenes, les da un carácter terrenal y realista. Después de todo, si abandonas estas asociaciones biográficas específicas, el subtexto biográfico del poema, las imágenes de Pushkin perderán su contenido vital y se convertirán en símbolos convencionalmente románticos, es decir, solo el tema de la inspiración creativa del poeta. Entonces podemos reemplazar a Pushkin con Zhukovsky con su símbolo abstracto del "genio de la belleza pura". Esto agotará el realismo del poema del poeta, perderá esos colores y matices que son tan importantes para las letras de Pushkin. La fuerza y ​​el patetismo de la creatividad de Pushkin residen en la fusión, en la unidad de lo abstracto y lo real”.

Pero incluso utilizando las construcciones literarias y filosóficas más complejas, es difícil cuestionar la afirmación de N. I. Chernyaev, hecha 75 años después de la creación de esta obra maestra: “Con su mensaje “K***” Pushkin la inmortalizó (A. P. Kern. - V.S.) así como Petrarca inmortalizó a Laura y Dante inmortalizó a Beatriz. Pasarán los siglos, y cuando muchos acontecimientos históricos y personajes históricos sean olvidados, la personalidad y el destino de Kern, como inspiración de la musa de Pushkin, despertarán gran interés, provocarán controversias, especulaciones y serán reproducidos por novelistas, dramaturgos y pintores. "

Del libro de Wolf Messing. El drama de la vida de un gran hipnotizador. autor Dimova Nadezhda

100 mil - en una hoja de papel en blanco Llegó el día siguiente y nuestro héroe se encontró nuevamente ante la mirada de los más altos. Esta vez el dueño no estaba solo: a su lado estaba sentado un hombrecito regordete, de nariz larga y carnosa y que llevaba unos quevedos: “Bueno, Lobo, sigamos”. Escuché que eres bueno en

Del libro Secretos de la menta. Ensayos sobre la historia de la falsificación desde la antigüedad hasta nuestros días. autor polaco GN

“GENIO” SOLITARIO En una de las galerías de arte de Estados Unidos se puede ver un cuadro esencialmente corriente. A la mesa se sienta una familia: marido, mujer e hija, y junto a la mesa se puede ver el rostro de un sirviente. La familia bebe té con decoro y el marido sostiene en la mano derecha una taza al estilo moscovita, a modo de platillo. Ud.

Del libro Lecciones de dirección de K. S. Stanislavsky autor Gorchakov Nikolái Mijáilovich

UNA OBRA SOBRE EL GENIO La última vez que me reuní con Konstantin Sergeevich, como director de una nueva producción, fue mientras trabajaba en la obra de M. A. Bulgakov “Molière”. A. Bulgakov escribió esta obra y la presentó al teatro en 1931. El teatro comenzó a trabajar en él en 1934. La obra habla de

Del libro La vida cotidiana de las fuerzas especiales rusas. autor Degtyareva Irina Vladimirovna

En aguas claras, el coronel de policía Alexey Vladimirovich Kuzmin sirvió en el SOBR de la RUBOP en la región de Moscú de 1995 a 2002 y fue comandante de escuadrón. En 2002, Kuzmin encabezó la policía antidisturbios en el transporte aéreo y acuático. En 2004, Vladimir Alekseevich fue nombrado director.

Del libro 100 grandes originales y excéntricos. autor

Genios originales Los genios que van más allá de lo común a menudo parecen excéntricos y originales. Cesare Lombroso, del que ya hemos hablado, llegó a una conclusión radical: “No hay duda de que entre un hombre que se vuelve loco durante un ataque y un hombre de genio,

Del libro de Apocalipsis autor Klimov Grigori Petrovich

Del libro de Vernadsky autor Balandin Rudolf Konstantinovich

Genes y genios ¿Por qué algunas personas están dotadas de una mente aguda, una intuición sutil e inspiración? ¿Es este un regalo especial, heredado de los antepasados ​​de la misma manera que se heredan la nariz del abuelo y los ojos de la madre? ¿El resultado del trabajo duro? Un juego de azar que eleva a alguien por encima de los demás, como

Del libro obras autor Lutski Semión Abramovich

“Creadores de las artes y genios de la ciencia...” Creadores de las artes y genios de la ciencia, Elegidos entre las tribus terrenas, Habéis vivido el debido tormento, El Panteón está en la memoria del pueblo... Pero hay otro... Es terrible entre las casas. Caminé hasta allí, deprimido y avergonzado... El camino a la inmortalidad, está pavimentado de finales Y

Del libro Carga ligera autor Kissin Samuil Viktorovich

“Ardiendo de puro amor por el Novio…” Ardiendo de puro amor por el Novio, Una multitud de novias brilla con un manto eterno. - Me inclinaré ante tu cabeza, Mi amigo terrenal e inolvidable. La brisa, mi aliento, sopla más silenciosamente alrededor de mi amada frente. Tal vez Edmundo escuche en sueños a Aquel que vive para él, como

Del libro Nuestro amado Pushkin. autor Egorova Elena Nikolaevna

La imagen del “genio de la pura belleza” El encuentro con Anna, el tierno sentimiento que despertó por ella, inspiró al poeta a escribir un poema que coronó sus muchos años de búsqueda creativa sobre el tema del renacimiento del alma bajo la influencia de El fenómeno de la belleza y el amor. Se dedicó a esto desde muy joven, escribiendo poesía.

Del libro "Refugio de dríadas pensativas" [Pushkin Estates and Parks] autor Egorova Elena Nikolaevna

Del libro Dicen que estuvieron aquí... Celebridades en Chelyabinsk autor Dios Ekaterina Vladimirovna

De niños prodigio a genio, el futuro compositor nació el 11 de abril de 1891 en Ucrania, en el pueblo de Sontsovka, provincia de Yekaterinoslav (ahora pueblo de Krasnoye, región de Donetsk). Su padre Sergei Alekseevich era un agrónomo de la pequeña nobleza terrateniente, y su madre Maria Grigorievna (de soltera

Del libro Artistas en el espejo de la medicina. autor Neumayr Antón

RASGOS PSICOPÁTICOS EN EL GENIO DE GOYA La literatura sobre Goya es muy extensa, pero sólo cubre bien cuestiones relacionadas exclusivamente con la estética de su obra y su aportación a la historia del arte. Biografías del artista más o menos.

Del libro Bach autor Vetlugina Anna Mijailovna

Capítulo primero. DONDE CRECE EL GENIO La historia de la familia Bach está estrechamente relacionada con Turingia. Esta zona del centro de Alemania es increíblemente rica y diversa culturalmente: “¿En qué otro lugar de Alemania se puede encontrar tanta bondad en un área tan pequeña?” - dicho

Del libro de Sophia Loren. autor Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

79. Broma de los genios En la película de Altman hay una gran cantidad de personajes, pero muchos menos actores. El hecho es que las figuras de la moda, como muchos actores, no actúan en esta película. No tienen roles: actúan como... ellos mismos. En el cine, esto se llama "cameo": apariencia.

Del libro de Henry Miller. Retrato de cuerpo entero. por Brassaï

“Una autobiografía es una novela pura.” Al principio, el manejo libre de los hechos por parte de Miller me confundió, incluso me sorprendió. Y no sólo yo. Hen Van Gelre, escritora holandesa y apasionada admiradora de la obra de Miller, publica Henry Miller International desde hace muchos años.

Al 215 aniversario del nacimiento de Anna Kern y al 190 aniversario de la creación de la obra maestra de Pushkin

Alexander Pushkin la llamará “el genio de la pura belleza”, y le dedicará poemas inmortales... Y escribirá líneas llenas de sarcasmo. “¿Cómo le va la gota a tu marido?.. Divino, por Dios, intenta que juegue a las cartas y le dé un ataque de gota, ¡gota! ¡Esta es mi única esperanza!... ¿Cómo puedo ser tu marido? “No puedo imaginar esto, como no puedo imaginar el cielo”, escribió desesperado el amante Pushkin en agosto de 1825 desde su Mikhailovsky en Riga a la bella Anna Kern.

La niña, llamada Anna y nacida en febrero de 1800 en la casa de su abuelo, el gobernador de Oryol Ivan Petrovich Wulf, “bajo un dosel de damasco verde con plumas de avestruz blancas y verdes en las esquinas”, estaba destinada a un destino inusual.

Un mes antes de cumplir diecisiete años, Anna se convirtió en la esposa del general de división Ermolai Fedorovich Kern. El marido tenía cincuenta y tres años. El matrimonio sin amor no traía felicidad. “Es imposible amarlo (a mi esposo), ni siquiera me dan el consuelo de respetarlo; Te lo diré claramente: casi lo odio”, sólo el diario podía hacer creer a la joven Anna en la amargura de su corazón.

A principios de 1819, el general Kern (para ser justos, no podemos dejar de mencionar sus méritos militares: más de una vez mostró a sus soldados ejemplos de valor militar tanto en el campo de Borodino como en la famosa "Batalla de las Naciones" cerca de Leipzig) Llegué a San Petersburgo por negocios. Anna también vino con él. Al mismo tiempo, en casa de su tía Elizaveta Markovna, de soltera Poltoratskaya, y de su marido Alexei Nikolaevich Olenin, presidente de la Academia de las Artes, conoció al poeta.

Era una velada ruidosa y alegre, los jóvenes se divertían con juegos de charadas, y en una de ellas la reina Cleopatra estaba representada por Anna. Pushkin, de diecinueve años, no pudo resistirse a felicitarla: "¿Está permitido ser tan adorable?". La joven belleza consideró algunas frases humorísticas dirigidas a su insolente...

Estaban destinados a encontrarse sólo después de seis largos años. En 1823, Anna, dejando a su marido, se fue con sus padres a la provincia de Poltava, a Lubny. Y pronto se convirtió en la amante del rico terrateniente de Poltava, Arkady Rodzianko, poeta y amigo de Pushkin en San Petersburgo.

Con avidez, como recordó más tarde Anna Kern, leyó todos los poemas de Pushkin y los poemas conocidos en ese momento y, "admirada por Pushkin", soñó con conocerlo.

En junio de 1825, de camino a Riga (Anna decidió reconciliarse con su marido), se detuvo inesperadamente en Trigorskoye para visitar a su tía Praskovya Aleksandrovna Osipova, cuyo invitado frecuente y bienvenido era su vecino Alexander Pushkin.

En casa de la tía, Anna escuchó por primera vez a Pushkin leer "sus gitanos" y literalmente "se emborrachó de placer" tanto por el maravilloso poema como por la voz misma del poeta. Ella conservó sus asombrosos recuerdos de ese maravilloso momento: “...Nunca olvidaré el deleite que se apoderó de mi alma. Estaba en éxtasis…”

Y unos días después, toda la familia Osipov-Wulf partió en dos carruajes para regresar a la vecina Mikhailovskoye. Junto con Anna, Pushkin deambuló por las callejuelas del antiguo jardín cubierto de maleza, y este inolvidable paseo nocturno se convirtió en uno de los recuerdos favoritos del poeta.

“Cada noche camino por mi jardín y me digo: aquí estaba ella... la piedra con la que tropezó yace sobre mi mesa cerca de una rama de heliotropo marchito. Finalmente, escribo mucha poesía. Todo esto, si se quiere, es muy parecido al amor”. ¡Qué doloroso fue leerle a la pobre Anna Wulf estas líneas, dirigidas a otra Anna; después de todo, ella amaba a Pushkin con tanta pasión y desesperación! Pushkin escribió desde Mikhailovsky a Riga y a Anna Wulf con la esperanza de que ella transmitiera estas líneas a su prima casada.

“Tu llegada a Trigorskoye me dejó una impresión más profunda y dolorosa que la que una vez me causó nuestro encuentro en los Olenin”, confiesa el poeta a la belleza, “lo mejor que puedo hacer en el desierto de mi triste pueblo es intentarlo”. No pensar.” Más sobre ti. Si en tu alma hubiera una sola gota de lástima por mí, tú también deberías desearme esto…”

Y Anna Petrovna nunca olvidará aquella noche de julio, iluminada por la luna, cuando paseaba con el poeta por las callejuelas del jardín Mijailovski...

Y a la mañana siguiente Anna se iba y Pushkin vino a despedirla. “Vino por la mañana y, a modo de despedida, me trajo un ejemplar del Capítulo II de Onegin, en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja de papel doblada en un cuarto con poemas…”

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.

Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Luego, como recordó Kern, el poeta le arrebató su "don poético" y ella logró devolverle los poemas por la fuerza.

Mucho más tarde, Mikhail Glinka pondría música a los poemas de Pushkin y dedicaría el romance a su amada, Ekaterina Kern, la hija de Anna Petrovna. Pero Catherine no estará destinada a llevar el nombre del brillante compositor. Preferirá otro marido: Shokalsky. Y el hijo que nació en ese matrimonio, el oceanógrafo y viajero Yuli Shokalsky, glorificará su apellido.

Y se puede rastrear otra conexión sorprendente en el destino del nieto de Anna Kern: se hará amigo del hijo del poeta Grigory Pushkin. Y toda su vida estará orgulloso de su inolvidable abuela, Anna Kern.

Bueno, ¿cuál fue el destino de la propia Anna? La reconciliación con su marido duró poco y pronto ella finalmente rompió con él. Su vida está repleta de muchas aventuras amorosas, entre sus fans se encuentran Alexey Wulf y Lev Pushkin, Sergei Sobolevsky y Baron Vrevsky... Y el propio Alexander Sergeevich, de ninguna manera poético, informó su victoria sobre una belleza accesible en una famosa carta a su amigo Sobolevsky. ¡La “Divina” inexplicablemente transformada en la “Ramera de Babilonia”!

Pero incluso las numerosas novelas de Anna Kern nunca dejaron de sorprender a sus antiguos amantes con su reverencia reverente "ante el santuario del amor". “¡Estos son sentimientos envidiables que nunca pasan de moda! – exclamó sinceramente Alexey Vulf. “Después de tantas experiencias, no imaginaba que todavía fuera posible que ella se engañara a sí misma...”

Y, sin embargo, el destino fue misericordioso con esta increíble mujer, dotada desde su nacimiento de considerables talentos y que experimentó algo más que placeres en la vida.

A la edad de cuarenta años, en la época de la belleza madura, Anna Petrovna conoció a su verdadero amor. Su elegido fue un graduado del cuerpo de cadetes, un oficial de artillería de veinte años, Alexander Vasilyevich Markov-Vinogradsky.

Anna Petrovna se casó con él, habiendo cometido, en opinión de su padre, un acto imprudente: se casó con un joven oficial pobre y perdió la gran pensión a la que tenía derecho como viuda de un general (el marido de Anna murió en febrero de 1841).

El joven marido (y era primo segundo de su esposa) amaba a su Anna con ternura y desinterés. Aquí hay un ejemplo de admiración entusiasta por una mujer amada, dulce en su sencillez y sinceridad.

Del diario de A.V. Markov-Vinogradsky (1840): “Mi querida tiene ojos marrones. Lucen lujosas con su maravillosa belleza en una cara redonda con pecas. Esta seda es pelo castaño, la perfila suavemente y la matiza con especial amor... Las orejas pequeñas, para las que los pendientes caros son un adorno innecesario, son tan ricas en gracia que te enamorarán. Y la nariz es tan maravillosa, ¡es preciosa!... Y todo esto, lleno de sentimientos y de refinada armonía, forma el rostro de mi bella”.

De esa feliz unión nació un hijo, Alejandro. (Mucho más tarde, Aglaya Alexandrovna, de soltera Markova-Vinogradskaya, regalaría a la Casa Pushkin una reliquia de valor incalculable: una miniatura que representa la dulce apariencia de Anna Kern, su abuela).

La pareja vivió junta durante muchos años, soportando la pobreza y la adversidad, pero sin dejar de amarse tiernamente. Y murieron casi de la noche a la mañana, en el mal año de 1879...

Anna Petrovna estaba destinada a sobrevivir a su adorado marido sólo cuatro meses. Y como para escuchar un fuerte ruido una mañana de mayo, pocos días antes de su muerte, bajo la ventana de su casa moscovita en Tverskaya-Yamskaya: dieciséis caballos enganchados a un tren, cuatro en fila, arrastraban un enorme plataforma con un bloque de granito: el pedestal del futuro monumento a Pushkin.

Al enterarse del motivo del inusual ruido de la calle, Anna Petrovna suspiró aliviada: “¡Ah, por fin! Bueno, gracias a Dios, ¡ya es hora!..."

Queda viva una leyenda: como si el cortejo fúnebre con el cuerpo de Anna Kern se encontrara en su lúgubre camino con un monumento de bronce a Pushkin, que lo llevaban al bulevar Tverskoy, al monasterio Strastnoy.

Así fue como se conocieron por última vez.

No recordar nada, no lamentarse por nada.

Entonces la ventisca sopla con su ala imprudente

Se dieron cuenta en un momento maravilloso.

Entonces la ventisca se casó tierna y amenazadoramente.

Las cenizas mortales de una anciana con bronce inmortal,

Dos amantes apasionados, navegando por separado,

Que se despidieron temprano y se encontraron tarde.

Un fenómeno poco común: ¡incluso después de su muerte, Anna Kern inspiró a los poetas! Y la prueba de ello son estas líneas de Pavel Antokolsky.

...Ha pasado un año desde la muerte de Anna.

“Ahora la tristeza y las lágrimas ya han cesado, y el corazón amoroso ha dejado de sufrir”, se quejó el Príncipe N.I. Golitsyn. “Recordemos al difunto con una palabra sentida, como alguien que inspiró al genio poeta, como alguien que le regaló tantos “momentos maravillosos”. Ella amaba mucho y nuestros mejores talentos estaban a sus pies. Conservemos este “genio de pura belleza” con un recuerdo agradecido más allá de su vida terrena”.

Los detalles biográficos de la vida ya no son tan importantes para una mujer terrenal que ha recurrido a la Musa.

Anna Petrovna encontró su último refugio en el cementerio del pueblo de Prutnya, provincia de Tver. En la “página” de bronce, soldada en la lápida, están las líneas inmortales:

Recuerdo un momento maravilloso:

Apareciste ante mí...

Un momento y una eternidad. ¡Qué cerca están estos conceptos aparentemente inconmensurables!...

"¡Despedida! Ahora es de noche, y tu imagen aparece ante mí, tan triste y voluptuosa: me parece que veo tu mirada, tus labios entreabiertos.

Adiós - me parece que estoy a tus pies... - Daría toda mi vida por un momento de realidad. Despedida…".

Lo extraño de Pushkin es una confesión o una despedida.

Especial por el Centenario