Cultura artística de Kievan Rus. Cultura de Kiev Rus brevemente
Cultura artística rusa
Cultura de Kievan Rus
"No solo es posible, ser orgulloso de estar orgulloso de sus antepasados, sino que debería; No respete a Oni, hay una tontería vergonzosa ", dijo A. S. Pushkin. Creía que "respeto por el último" es "la característica distintiva de la educación de Wildness".
La memoria del pasado de su pueblo, su cultura D. S. Likhachev atribuida a la categoría moral relacionada con la formación de la identidad nacional: "nación que no aprecia la inteligencia y la cultura, condenada a la muerte".
Patrimonio histórico y cultural de Rusia, United Concept Mundo ruso, Hay más que el milenio de su desarrollo. Sobre la base de los cánones y tradiciones cristianas, la cultura rusa le dio a las ideas, imágenes, monumentos inmortales del mundo. Estas son catedrales de Sofía en Kiev y Novgorod, "Chronicle Russian Chronicle" inicial "y" Palabra sobre el regimiento de Igor ", los iconos de Andrei Rublev y Dionisio, Poesía A. Pushkin y M. Lermontov, Romanos L. Tolstoy y F. Dostoevsky, Música P. Tchaikovsky y S. Rakhmaninova, pintando I. Aivazovsky y I. Repin, System K. Stanislavsky, Films S. Eisenstein, Ballet ruso y un gran teatro: estos nombres y fenómenos culturales son conocidos por el mundo.
La fundación en la que se construyó la construcción de la cultura rusa es el estado de Kievan Rus, su cultura, dejando las profundidades de los siglos y la vida de varias tribus eslavas orientales.
La cultura del Kiev Rus del período domongoliano es uno de los vértices de la cultura europea de esa época.
Las raíces van al período más antiguo de la historia doméstica, en la era complementaria de la existencia de la patria común de los eslavos orientales. Su cultura era pagana, y por lo tanto, la mayoría de las obras de arte que vinieron a nosotros están asociadas con la profunda fe en la fuerza mágica de los fenómenos de la naturaleza, los misteriosos seres vivos.
Desde madera, arcilla, los eslavos crearon sus viviendas, fortalezas. Partes de madera de los edificios que buscaron decorar, cubriendo hilo de adornos geométricos o vegetales, pintando con pinturas orgánicas brillantes. Slavs creó sus templos, en el centro de las cuales se hicieron de las deidades paganas de piedra, madera, con menos frecuencia de metal.
Los maestros eslavos fueron especialmente capacitados en la creación de obras de joyería, decoradas con los adornos más diversos, para reproducir técnicas técnicas complejas para el procesamiento de metales.
Fue un momento en que las ideas sobre el mundo, la estética, las categorías éticas se reflejaron en el arte popular. Para este período, el sincretismo se caracterizó por sincretismo, una combinación de elementos verbales con musicales, coreográficos, visuales, apareció posteriormente la base para la formación de varios tipos de artes.
Los vínculos comerciales con asentamientos griegos y romanos en la costa de los mares negros y de Azov condujeron al contacto con la cultura antigua mediterránea (griega y romana).
El desarrollo definitivo y artístico del estado de Kiev durante muchos siglos, que determinó el desarrollo espiritual y artístico del estado de Kiev fue la adopción del cristianismo en 988.
Kievskaya Rus X - Xi Centuries es un poderoso estado feudal con una cultura artística desarrollada que ocupó uno de los lugares destacados de Europa. El "país de las ciudades" Gardaricia llamó a los extranjeros Kiev Rus, y su centro Kiev, "Segundo Constantinopla", donde los altos niveles llegaron al desarrollo de la arquitectura, la pintura, el arte aplicado, las artesanías, el arte popular. Interesante historia de la creación del estado Kievan rus Ubicado con las actividades de Vladimir I Svyatoslavich, quien en 980 hizo el primer intento de unir a las mismas tribus paganas de las laderas orientales de Karpat a las orillas de Oka y Volga, desde el mar Báltico hasta el negro. "Crónica de ruso inicial" – "Cuento de años de tiempo" - Informes: "Y el Príncipe de Vladimir en Kiev, y puso los ídolos en la colina fuera del patio del terem: Perun, Coro, Dazhebog, Stroboga, Cammarla, Mokosh ...". Estos eran "ídolos" de varias tribus, pero el príncipe Vladimir entendía que los intereses de Rusia y espiritual, y el estado, lo llamaban a otras decisiones.
Numerosas fuentes indican que el cristianismo comenzó a extenderse desde la antigüedad (antes del bautismo del príncipe Vladimir Svyatolavich en 988). Ya la primera leyenda introducida en la "crónica rusa principal", habla sobre la peregrinación del apóstol. Andrei primero llamado, Cual de Corsuni (El nombre medieval de la CHERSONESE, CRIMEA) pasó a la boca del Dnieper, y luego se subió a él (el camino "del griego en Variagi"), predicho: "¿Ves las montañas de esto? Yako en estas montañas asumirá la gracia de Dios, para tener un granito del gran amigo y la iglesia en muchos dios para erigirte ". El apóstol regresó, como informa la crónica, a través de Volkhov, el mar Báltico, el círculo de Europa, en Roma. Ya en esta leyenda, el cristianismo actúa como el comienzo que se une. Rus de Europa. La actual Crimea estaba involucrada en este proceso: el camino del apóstol Andrei yacía a través del Cáucaso y Bósforo (Kerch), Feodosia y Chersonese.
Otras fuentes (Evgeny Cesarian, viviendo de Clement, Papa) están hablando de la estadía del Clemento en Chersonés, sobre su muerte, sobre la muerte de los mártires de los obispos-cristianos en Crimea y en la desembocadura de los Dnieper ... Así, El cristianismo en la Crimea ya fue registrado en el siglo III. La situación en el siglo fue la situación en que los vecinos de Rusia fueron los estados cristianos: el Mar Negro Norte, Bizancio. Bulgaria.
Se sabe que el cristiano era la princesa de Olga, que Vladimir representó a su nieto.
La crónica describe en detalle el proceso de aceptar al príncipe Vladimir para modernizar el rito del bautismo. Hay diferentes versiones de determinación del bautismo de Vladimir Svyatoslavich. Pero también hay los hechos famosos que confirman que el bautismo era Corsun. Este evento ocurrió después de tomar Vladimir Corsun (Chersonesos), desde donde el Príncipe tomó algunos objetos de los utensilios de la iglesia a Kiev y, la principal, las reliquias del Santo Clement. Por decreto del príncipe en Kiev, se erigió la Iglesia de la TIENE, algunos de los complementos de este templo consistían en Korsunyan, su abad era Anastas Korsunyanin.
Directamente el cronista de la Iglesia de Thenty posee varios textos dedicados a la princesa Olga y el Príncipe Vladimir. La idea principal de los textos de los textos está encerrada en el guante de Vladimir Svyatoslavich como igual a Konstantin, pretendido el cristianismo en Bizancio.
La historia del bautismo de Vladimir en Korsun se incluye en la crónica primaria rusa, y se encuentra principalmente en la "palabra", uno de los escritos de la Iglesia de la Iglesia. El texto "Palabras" lee: "Fue bautizado (Vladimir) en la Iglesia de San Vasily, y hay una iglesia en la ciudad de Korsun en medio de graduado, donde Korsunyan van a negociar ". Posteriormente, se perdió este templo, la catedral de Vladimir, destruida durante la Gran Guerra Patriótica, fue construida en su lugar. Hoy la catedral se erige de nuevo.
La adopción del cristianismo Rusia condujo principalmente a la humanización de la vida espiritual y, por lo tanto, las artes, fortaleciendo las relaciones internacionales entre Kievan Rus, que llevó no solo a la intensificación del comercio, sino también a la intercambio cultural. Esto contribuyó al fortalecimiento de las relaciones de Kievan Rus con los países de Europa occidental y Bizancia, donde existía el cristianismo desde el siglo IV. B. Rybakov señala que "la adopción del cristianismo entregó a Rusia por un nivel con los poderes avanzados de ese tiempo".
Era natural que el cristianismo en Rusia se percibiera de Bizancio, con qué estado estatal, cultural y comercial se establecieron durante mucho tiempo y, aunque en ese momento estuvieron altamente desarrollado en una relación cultural, la heredera de las grandes tradiciones del arte antiguo.
La importancia progresiva fue que con la adopción del cristianismo de Bizancio, un amplio flujo de literatura e iglesia, y secular: histórico, artístico, filosófico, incluyendo obras y traducciones de escritores antiguos,
Además de lo antiguo, Bizancio tuvo la mayor experiencia del arte cristiano. Fue allí donde se instalaron cánones de adoración, pintura de iconos, construcción y decoración de iglesias, se identificaron las reglas de la imagen de los santos, las composiciones sobre temas bíblicos. Kievan Rus tomó de la cultura bizantina, lo que respondió sus aspiraciones.
La mayor importancia para el desarrollo de la cultura en Kievan Rus fue la actividad de Cyril y Metodio, que fueron el primer alfabeto eslavo, fundó la escritura en Kievan Rus.
En el período adicional, la creatividad folclórica oral se distribuyó ampliamente: el folclore, que reflejó una cierta etapa de la formación de la conciencia popular, ideas sobre la hermosa; Hubo varios géneros de folclore: canciones, cuentos de hadas, épicas, leyendas y más. Continuaron su existencia activa y después de la introducción de la escritura, teniendo un impacto significativo en la literatura.
Las tradiciones de la epopeya heroica se desarrollaron en las mentes (siglos XV - XVII) - Canciones históricas, que representaban un género de lyrol-épico de arte popular verbal y musical (por ejemplo, "Duma sobre Cossack Golota" y otros). Duma habló sobre la lucha de los ucranianos contra los opresores extranjeros, fueron interpretados por los cantantes populares-Cobbzari o Bandulystami.
Literatura XI - XIIIV.
Inicialmente, la literatura artística aún no se ha asignado en un tipo especial de arte:
se encendió por escrito, lo que afectó a los géneros de la antigua literatura Kiev Rus. La escritura se creó principalmente en el centro del estado: Kiev, así como en ciudades como Chernihiv, Galich, Tours, Rostov, etc.
La escritura artística más antigua incluye los anales (registros de eventos por año), cuyo surgimiento se debió al deseo de conocer su historia, el pasado y el presente de su pueblo. Inicialmente, solo aparecieron registros dispersos sobre los eventos de tiempo sobresalientes. Luego, dichos registros comenzaron a unirse a las crónicas, que contenían información sobre la historia del Kiev Rus, los eventos heroicos y trágicos de la vida de su pueblo.
En las colecciones de crónicas de un tiempo posterior, Lavrentievsky (1377) y Ipatievsky (el comienzo del siglo XV) nos alcanzó, el antiguo arco de la crónica: "Cuento de años pasados" alcanzado, elaborado en el siglo XII. La "historia" abrió el Arco de Kiev Chronicle, que continuó con los registros realizados en Kiev (en el Pechersk y los monasterios de Vytubitsky), en Chernigov y en Pereyaslavl South, e incluyó la palabra encomiable del Vedubitsky Igumen Moisés en honor a Kiev Príncipe Rüric Rostislavich. Las crónicas en Kievan Rus eran personas seculares y espirituales, principalmente monjes, principalmente el monasterio de Kiev-Pechersk.
Características distintivas de las crónicas de Kiev Rus: Publicismo subrayado, patriotismo, peculiaridad artística. Los cronistas antiguos no tuvieron un material real preciso a su disposición, por lo tanto, cubriendo los eventos del pasado, apelaron a las fuentes del folclore. Cuentos populares, leyendas, las leyendas se encuentran particularmente a menudo en la primera parte de la "historia de los años pasados", en la segunda parte más fuentes literarias, numerosos elementos bíblicos. El uso de estos materiales, así como la presentación figurativa de los propios autores, dan la crónica de no solo el monumento histórico, sino también un monumento artístico.
La segunda parte incluye fuentes literarias tanto originales como traducidas, por ejemplo, la "leyenda" sobre el asesinato de Boris y Gleb, la "enseñanza" de Vladimir Monomakh, la historia del cegador del príncipe Terebovsky Vasilka y otros.
Uno de los primeros géneros de literatura fue los sermones destinados al servicio en la Iglesia. Su objetivo fue la presentación y explicación de los fundamentos de la fe en las "palabras" de los representantes del clero dirigido a la falla. Los representantes más vívidos de la elocuencia solemne en Kievan Rus fueron Hilarión (siglo XI) y Kirill Tourovsky (XII B). Hilarión fue el autor del conocido sermón "Palabra sobre la ley y la gracia" (entre 1037 - 1050). En este brillante trabajo, Hilarión decidió decididamente un luchador por la independencia, la independencia, el poder y la prosperidad de la patria, que fue consonante con la política de Yaroslav Wise, quien nombró a Hilarion Metropolitan de Kievan Rus (antes de eso y durante mucho tiempo después de eso, Los metropolitanos en el estado de Kiev fueron los griegos).
Un destacado predicador, que tenía talentos oratorios y poéticos, fue Cyrillis City Tourov - Tourvsky. Sus "palabras" - los sermones escritos por un lenguaje brillante y expresivo, generalmente apelaron a los temas de la fe cristiana. Por ejemplo, en la "Palabra del Año Nuevo para la Pascua", Kirill interpretó simbólicamente la actualización espiritual de la humanidad después de la resurrección de Cristo a través de la renovación de la primavera de la naturaleza,
En la literatura de Kievan Rus, "Zhivthiv", historias sobre la vida, la expansión piadosa o el sufrimiento de personas, canonizadas por la Iglesia (es decir, los santos declarados). Los primeros santos eslavos orientales fueron anunciados a los hermanos Boris y Gleb, a los hijos del Príncipe Vladimir, asesinado por Svyatopolk Oayananann en 1015 debido a las reclamaciones al trono de Kiev. La vida tiene una tendencia publicista claramente pronunciada destinada a condenar a la gravedad principesca, para la cohesión y el fortalecimiento de Kievan Rus.
El maravilloso monumento del siglo XII Literatura Literatura. Es Kiev-Pechersky Caterik, una reunión de historias sobre eventos individuales relacionados con la Fundación del Monasterio Kiev-Pechersk, sobre sus individuos.
Las historias de la paternidad alabaron al monasterio de Kiev-Pechersk, fundadas en el siglo XI, como un centro religioso de Kievan Rus, de esta manera para su asociación alrededor de Kiev.
Uno de los géneros más interesantes de este período es "caminar", la descripción de los peregrinos "Santa Tierra". El primer monumento significativo del género de peregrinación es la "vida y la caminata de Daniel, Rusia de la Tierra de Hegumen". Daniel era Igumen, aparentemente, uno de los monasterios de Chernihiv. En 1106 - 1108. Viajó a Palestina, sobre todo, en Jerusalén. El autor describió en detalle estos lugares, especialmente el "río Sagrado" Jordania. El producto contiene valiosos datos reales y, al mismo tiempo, es un texto artístico brillante.
"Caminar" podría ser secular y religioso, incluso mezclado. La misma característica diferida y "enseñanza". Este es un trabajo de naturaleza obsoleta. Lo más sorprendente y significativo es la "Enseñanza de Vladimir Monomakh",
Vladimir Monomakh (1053 - 1125) no fue solo un político destacado, el sabio gobernante, quien hizo mucho por la unificación del Kiev Rus, sino también a una persona ampliamente cultural y educada en "enseñanza" su programa de actos políticos y normas morales. . En su narración, Vladimir Monomakh apela activamente a las Sagradas Escrituras, la cita, reclamando valores universales. Al mismo tiempo, aborda su experiencia de vida, a su ejemplo personal, que enriquece el trabajo, lo hace original.
Monomakh no se limita a una simple llamada para la unidad y la interrupción de las ranuras dirigidas a los hijos, pero da su idea de príncipe, que debe ser un gobernante valiente y audaz e incansable de Kievan Rus. El príncipe debe hacerse cargo de la muerte, Chelyadi, no darle a un hombre fuerte a destruir.
Por su "enseñanza", Vladimir Monomakh expresó profundamente alarmante por el destino de la patria. Buscó advertir a los descendientes, darles consejos para prevenir el colapso de Kiev Rus. "La enseñanza" fue muy popular y fue traducida a idiomas eslavos y occidentales.
El monumento más destacado de la literatura de Kiev Rusi es la "palabra sobre el Regimiento de Igor", un poema heroico-patriótico, que ocupa un lugar prominente en la literatura mundial de la Edad Media. "La palabra" se originó en el sur de Kievan Rus a fines del siglo XII, cuando el estado extenso se dividió en muchos principios, la comunidad estatal débilmente del estado. "La palabra" y reflejó este desastre de su tiempo y, como resultado, la debilidad de la defensa del estado de Kiev de los nómadas, principalmente de Polovtsy.
La base histórica de las "palabras" es. En la primavera de 1185, el príncipe Novgorodsevorsky, Igor Svyatoslavich, decidió oponerse a Polovtsy solo con un escuadrón relativamente pequeño de los príncipes de Seversk: familiares. A fines de abril de 1185, él, junto con el hermano Vsevolod (Prince Trubchevsky y Kursk), hijo Vladimir (Potivly Prince) y el sobrino de Svyatoslav (Rylsky Prince), realizó una campaña en Polovtsy. A las orillas de los Donets del Ejército atrapó el eclipse solar, que fue considerado un capataz desafortunado, pero Igor no convirtió a los caballos. El príncipe esperaba atacar a Polovtsy inesperadamente, para atraparlos por sorpresa, pero los nómadas aprendieron sobre el enfoque del escuadrón del príncipe e hicieron luchar. Duró tres días. El primer día trajo la victoria de Igor. Pero en el segundo día, un pequeño escuadrón del príncipe vio que se recogió contra él toda la Tierra Polovetsky. En la batalla cruel, las tropas auxiliares - Kovui (desde el área de los nómadas). Igor atacó para detenerlos, pero no podía demorarse, y en el camino de regreso a su escuadrón, a la distancia de las flechas, estaba rodeado por los heridos y cautivos por Polovtsy. La mayor parte del escuadrón se interrumpió, y los sobrevivientes junto con los príncipes fueron capturados. Igor logró escapar del cautiverio y canjear su vergüenza.
Un autor desconocido de "Palabras sobre el Regimiento de Igor" reflejó de manera confiable los eventos históricos en su trabajo. Con una profunda sensación de amargura, describió esta campaña fallida. Dos temas están entrelazados en la "Palabra": épica, estado y lírica, personal. Por un lado, el destino de todo el Kievan Rus, expuesto a los nómadas, desprovisto de la unidad, por el otro, está en el campo de la visión de los destinos personales de los héroes del autor: Igor, las víctimas de la derrota más severa, su Esposa Yaroslavna, que atrae a las fuerzas de la naturaleza con una solicitud para salvar a su amada, y etc. Pero estos temas se fusionan juntos: EPIC se especifica en Personal, personal crece al tamaño de Nationwide. La alegría y el dolor de los héroes de los poemas encuentran una respuesta de la naturaleza: el sol Eclipse advierte a Igor sobre la derrota, la batalla está precedida por una tormenta eléctrica; El viento, el sol, el Dnieper responde al llanto de Yaroslavna, ayudar a escapar de Igor.
En la divulgación de un tema dual "Palabras" encuentra la idea principal del trabajo: la convocatoria de unión, a la cohesión de todos los príncipes alrededor de Kiev ante el peligro militar causado por NOMAD RAIDS. Este pensamiento fue un reflejo de los intereses en todo el país, que entendieron bien el autor del autor.
Para la divulgación artística de la idea del trabajo, el autor utiliza una especie de recepción: Kiev Prince Svyatoslav expresa una "palabra dorada", en la que se basa en todos los príncipes que vivieron entonces y gobernantes en sus principios, piden Príncipes para recordar la antigua gloria, unir, detener la gravesticación.
Todo en la "palabra" es brillante y visible, de colorido y alivio. El lenguaje de su música tiene la forma. "La palabra sobre el Regimiento de Igor" es una de las obras más humanas de la literatura mundial. Está lleno de sentimientos fuertes y emocionantes, amor por el hombre, simpatía por su sufrimiento.
"La palabra" tuvo un impacto en la literatura de la antigua Rusia ("Zadonshchyna", "Tale of Mamaev Boy"). De nuevo abierto en los años 90 del siglo XVIII aficionado y colector de antigüedades a.i. Music-Pushkin, "La palabra sobre el Regimiento de Igor" se convirtió en uno de los fenómenos significativos de la literatura mundial.
Arquitectura
Monumentos de arquitectura que nos han bajado desde tiempos de Kievan Rus, causan admiración por la simplicidad y la nobleza de las formas, un alto nivel de equipos de construcción, la riqueza de la decoración interior, la habilidad de los pintores. Los manualidades populares, prevalecientes diversos edificios residenciales y económicos, torres urbanas, paredes, puentes, desarrollaron su estilo arquitectónico.
Con la adopción del cristianismo, comienza la construcción de iglesias, monasterios. Inicialmente, estos edificios eran de madera.
La construcción de piedra se produce bajo la influencia de Bizancio, donde
Por los siglos XI, se desarrollaron los principales tipos de instalaciones de culto. En Kiev, Rusia recibió la distribución de la llamada composición de cúpula cruzada, que representa un volumen rectangular, diseccionado por cuatro pilares, en el que se apoyó el tambor de luz central. Rectangular en términos de los extremos de la cruz espacial que se superpone con cultivos cilíndricos hechos de ladrillos y piedra. Las partes angulares también estaban cubiertas con bóvedas de cúpulas.
Los maestros de Kievan Rus, tomando la composición abovedada de los cruciles como base, introducidos en elementos de TI de la arquitectura de madera, dieron a los templos multirropiones y piramidalidad.
En el siglo en el centro de Kiev, se construyó una décima iglesia (hubo una décima parte de los ingresos impresos en su contenido). Por la construcción de una iglesia de novia, fueron invitados a los arquitectos bizantinos. Trajeron un nuevo sistema de solución planificada y espacial a la arquitectura de los templos.
La Iglesia de Tenty fue el Templo Cristiano Central de Kiev, se distinguió por tamaños significativos, era un Multi-Star. Las paredes de la iglesia, erigidas de las filas de ladrillo fino y gris, se colocaron y parecían multicolores, gracias a las características de la mampostería. Dicha colocación se llama mezcla, fue característica de la mayoría de los edificios de Kiev Rus.
La décima iglesia fue construida de 989 a 995. 25 cúpulas decoradas con una cornisa de este templo; Las excavaciones arqueológicas mostraron que el mármol, el mosaico se usaba para la decoración, las paredes estaban pintadas con frescos. En el área del templo se ubicaron las estatuas tomadas de Corsun. La iglesia fue destruida durante la invasión tártaron-mongol en 1240.
La obra maestra de la arquitectura de Kyivskiyvyi es la Catedral de Sofía. Fue construido durante el reinado de Yaroslav WISE, cuando se erigió la puerta de oro, la Iglesia del Monasterio Virgen, Yuriev, el monasterio de Irininsky y otras instalaciones. La Catedral de Sophia fue concebida no solo como el Templo Cristiano, sino también como un centro de la vida pública y cultural, como un símbolo del poder político de Yaroslav Wise. La catedral de Sophia para Kiev era, por así decirlo, por así decirlo, la principal arquitectura y la varilla compuesta, alrededor de las cuales se agrupaban otros edificios.
En 1051, la catedral de Sofía fue proclamada solemnemente por la Ilarión metropolitana. En 1240, durante la invasión, la catedral de Batya fue saqueada; Durante siglos, se quemó, reparó, sometido a alteraciones. La apariencia inicial de la catedral ha cambiado en gran medida la reestructuración de 1685 1707, cuando se prescribían galerías, torres, paredes, etc., las antiguas cúpulas parabólicas bajas se adjuntan características del siglo XVII de Ucrania. Forma barroca de pelo peral, eran dorados.
La atención de una iglesia entrante inmediatamente apeló a la parte del altar y al espacio debajo de la cúpula central, en el centro de la cual fue la imagen del Todopoderoso. El mosaico cubrió toda la parte central del templo. Las paredes del templo, las bóvedas y los pilares en la parte superior de la parte inferior estaban pintados con frescos. La luz corrió en la parte superior, a través de las ventanas de apertura no rígidas.
Las obras maestras del arte visual son tales mosaicos como la figura de la madre de Dios, Mary-Oranta, la imagen de Cristo, el Todopoderoso, los doce apóstoles, etc. Soy increíble la riqueza del combate de color: se encuentran aproximadamente 130 tonos en el ¡Paleta de mosaico de los maestros de la Sofía de Kiev! El brillante, el color dorado prevaleció en el mosaico se combinó con tonos de mármol cálidos silenciados.
Grandes habilidades, la expresividad llegaron a los artistas del período en la técnica de frescos. Las principales parcelas de frescos reflejaron episodios bíblicos, trabajaron un culto, pero entre ellos había imágenes seculares. Tales son dos retratos grupales de la familia sabia Yaroslav. En uno, los fragmentos de imágenes de dos hijos menores de Yaroslav, otras imágenes, incluido Yaroslav, fueron asesinadas. La apariencia general de estos frescos es conocida por nosotros gracias al boceto de 1651. El fresco está significativamente mejor conservado con la imagen de la familia Yaroslav: cuatro figuras en crecimiento con características individuales de la cara.
Frescos muy interesantes que representan escenas domésticas: la caza de un oso, la lucha de los ricos, el paisaje, la pelea del puño, etc. Los frescos separados dan una imagen de animales y aves reales y fantásticos. A diferencia de las actitudes canónicas de la carta religiosa, la composición estática en el mural secular vemos la dinámica, el deseo de mostrar el movimiento de una persona, saltar caballos, correr animales, etc. Con pinturas, los mosaicos y los frescos armonizaron la alfombra compleja y el piso ornamental.
Siguiendo a Kiev Sophia se construyen Catedrales de Sofía en Novgorod y PolotskPero están privados de esa magnificencia y riqueza de mosaicos, frescos, mármoles que celebran Kiev Sophia.
En los siglos XI XI en Kiev y otras ciudades, la construcción de piedra se realiza activamente. Tiene un carácter de culto y secular. Entonces, las excavaciones indican la construcción de cámaras de piedra junto a la Iglesia de Tintan en Kiev. Estos eran palacios de piedra de varias habitaciones con una maravillosa pintura de mármol, piedra, mosaico y fresco.
En el siglo XI, se está construyendo una catedral de piedra en el monasterio de Dmitrievsky Kyiv, en 1088, la catedral de Arcángel Mikhail se consagró en el monasterio de Vydubitsky cerca de Kiev. En 1073-1078 La catedral principal fue construida. Monasterio de Pechersk – Iglesia de la AsunciónCon lo que comenzaron la propagación de los templos de un solo engrase.
Kiev aún durante el reinado de Yaroslav Wise se convirtió en un centro importante cultura, artesanía y comercio. Golpeó a los contemporáneos con su tamaño, majestuosas instalaciones. Entre ellos, la décima iglesia ya descrita y la catedral de Sophia, solemne. puerta Dorada Con la iglesia de la prenda, monasterios y palacios principescos. En el período del más alto apogeo, Kiev en el número de población y tamaños no solo no entendió a las principales ciudades europeas, sino también sorprendentemente sorprendentemente. Es sorprendente que pareciera ser la "majestad brilla" a los contemporáneos, y al viajero. Adam Bremensky lo llamó "decoración del este".
Al final del siglo XI. Hubo muchos principados feudales en Rusia.
El desarrollo de la arquitectura de la RUS de Kiev en el siglo XII es un ejemplo vívido de cómo, bajo la influencia de las condiciones locales, los esquemas bizantinos cambiaron gradualmente y repensaron y repensaron y surgieron nuevas formas y soluciones arquitectónicas originales. A las características de la cultura del siglo XII. La aparición de rasgos locales en los anales, arquitectura y pintura. Existe una realización de figuras culturales de la idea de la unidad, que fue el punto más importante durante el período de fragmentación feudal, los peligros del ataque de los nómadas.
además kiev, se aprobaron dos escuelas arquitectónicas más. pereyaslavskaya y novgorod. De la arquitectura Pereyaslav, solo una construcción llegó a este día. Iglesia Mikhailovskaya (Yurev Boznynik) en OTTREQue fue el puesto de avanzada del Principado Pereyaslav.
Cuadro
El fenómeno sobresaliente en el arte mundial medieval son mosaico de KievMás conservado en los conjuntos Catedral de sophia y Monasterio de Golder Mikhailovsky. En la catedral de Sofía, como se mencionó anteriormente, los mosaicos están decorados con la superficie de la cúpula central (" Pantokrator"Rodeado de arcángeles), pilares orientales centrales (" Anunciación"), Cargando arcos (" Mártires de Sevastia") Y el ábside central (" DEESSUS "en el arco triunfal, la Virgen" Oranta ", la escena" Eucaristía "y" Padres de la Iglesia ").
Desde el mosaico de la catedral de Mikhailovsky Golder, toda la composición ha sido conservada " eucaristía", Dmitry Solunsky, Archidacon Stephen y Apóstol Faddey, así como fragmentos de adornos y otras imágenes. En comparación con los mosaicos de Sofía en ellos, hay una gran libertad en la interpretación de poses y movimientos, linealidad reforzada en la figura, sabor más intenso. Una serie de partes sugieren que en la creación de estos mosaicos, no solo el bizantino, sino también a Kiev Masters participó. Tal vez el famoso artista Alpio (Almepí).
El tipo principal de arte visual monumental en Kievan Rus era una pintura al fresco. Frescos Armonizado con estructuras de piedra, enfatizadas y formadas, dieron la posibilidad de cualquier combinación de colores, basados \u200b\u200ben la habilidad y la experiencia del artista.
En Kiev Sofía, hasta tres mil metros cuadrados de Frosok sobrevivió, en los temas "Liorordy" sobre la Madre de Dios, Peter y Pavel, Georgia, Mikhail, en el coro de temas bíblicos, en los pilares, imágenes de mártires. Único para todo el arte de Kiev Rus es un gran grupo. retrato de Yaroslav Wise y su familia. En la parte occidental del espacio central de la catedral. Toda la pintura fresca Sofía es inherente a la armonía de los tonos cálidos y verdosos, de color rosa, rosa y azul con llamas blancas.
Algo diferente pintura fresca de la catedral de Mikhailovsky Golder: Tiene un gamma de color más brillante y un elemento más pronunciado de gráficos. La pintura fresca del final de los siglos XI a principios de XII. Fragmentario conservado en la iglesia del Salvador en Berestov en Kiev y el Mikhailovskoye Borean en el isot. El maravilloso conjunto de la pintura del siglo XI son frescos. Kirillovskaya Iglesia en Kiev. Aquí, por primera vez en el sistema ROSPIS, la composición aparece " Tribuna de miedo". Los frescos se hacen de una manera ancha y enérgica con luz, varias pinturas abigarradas.
Al mismo tiempo, se distribuye la pintura de acero. iconos. Hubo muchos iconos en los templos de Kiev, como se trajo de Bizantium y creados en Rusia. Con el tiempo, se perdieron. Desde los testimonios de la crónica, conocemos la existencia de un taller pintado en el icono en el monasterio de Kiev-Pechersk.
A principios del siglo XII, el icono fue llevado a Kiev, que el príncipe Andrei Bogolyubsky fue transportado a Vladimir, de ahí su nombre " Icono de Vladimir de Nuestra Señora"Fue creada por el artista bizantino. Después de múltiples refuerzos y restauraciones de la pintura del siglo XII, solo se conservaron los rostros de Nuestra Señora y del bebé. María acaricia al niño, y él, habiendo crecido a su mejilla, abraza de manera confiable a su madre. . Esta es la llamada "UTIMENTE", la trama que se ha vuelto tradicional para la pintura del icono.
Gráficos
En Kievan Rus, apreciado a mano manuscrito libro. Piss y artistas trataron de hacerla única, la única de su clase. Trabajaron en un taller y crearon un libro en su conjunto, donde todo, y la letra, el color y el adorno de mayúsculas, y los protectores de pantalla, y las ilustraciones, incluso el tono del pergamino (especialmente la piel tratada), fue armoniosamente interrelacionado. Durante este período, surge la miniatura del libro.
El primer libro escrito a mano conocido por nosotros es considerado EvangelioEscrito en Kiev en 10561057 para el Postener de Novgorod de Ostromira y, por lo tanto, Ostromirov. El libro decora grandes letras mayúsculas coloridas: las iniciales, sus más ocho. Estas letras tienen una forma compleja, están decoradas con adornos florales. En el libro: cuatro secciones, cada una de ellas tenía que abrir una miniatura, ubicada en una hoja separada y representando el evangelista. Se realizaron tres composiciones: las imágenes de los evangelistas de John, Luke y Mark, la cuarta hoja permaneció limpia. Estas imágenes rodean el exuberante, sobrecargado con adornos de marco complejos. Los evangélicos se muestran escribiendo sus escritos y, como lo fue, por un momento, interrumpieron su trabajo para escuchar las palabras que descendían del cielo.
Interesante y miniaturas. Svyatoslav (1073), aquí está la imagen de la familia principesca. En primer plano, el príncipe Svyatoslav, su esposa y su hijo, detrás de los hijos. Toda la familia, en contraste con los frescos de la Catedral de Sofía, se representa por un grupo compacto.
De gran interés son y adornos Libros manuscritos.
La visión más común del arte de Kiev Rus fue decorativo y aplicado. Ha absorbido los siglos locales, las tradiciones antiguas y las características populares y las tendencias estilísticas en el proceso de arte global.
Habilidades técnicas, el sabor artístico delgado se encuentra en la joyería (pendientes, colgantes, hryvnia, pulseras). Están hechos de plata y oro con el escaneo de uso y el grano.
El primer plan sale un adorno floral. Hojas, árboles, flores están cortadas, grabadas, dibujadas en una amplia variedad de artículos. Aparece el estilo "animal" en el adorno: son imágenes de monstruos y aves en combinación con elementos de adorno de la planta.
Los elementos del arte aplicado se reflejaron en la talla de piedra, que se aplicó en la decoración de catedrales y otros edificios. El arte aplicado de Kievan Rus tuvo un impacto en el desarrollo del arte del período en su conjunto.
Música
Surgiendo en la antigüedad música Acompañó la vida de las personas y en Kiev Rus. Canciones, bailes, música instrumental fueron una parte integral de las vacaciones - " jugando". En la" Palabra de rica y alfombra "se le da una descripción de la actuación de los músicos de artistas" con Huslmi y Swirls ", cantantes, bailarines, jestruosos.
Entre los instrumentos musicales de Kievan Rus estaban tambores: Tambourine, Marte, órgano, latón, tubo, tubería, cuerno, surno, ocarina, sofá, gemelo, broma, tal vez un hackear, cuerdas - husli y pitido, o un lavado.
Las tuberías y los cuernos sonaban en la caza y en campañas, cuerdas sencillas y como parte de la orquesta, sonaban en vacaciones.
Ya en los siglos XI XI, se asignan a los intérpretes profesionales. Esto es limitador, cantantes Las épicas y leyendas (recuerden al boyana en la "Palabra sobre el regimiento de Igor"), el otro grupo estaba representado por los criadores, la diversión, los asadores, que eran músicos y bailarines, fockers, etc.
La música sonó en el templo cristiano. Culto Acompañado por el canto, hubo registros musicales, cantando manuscritos. Hasta el día de hoy, estos libros del siglo XII han alcanzado., Donde, junto con el texto litúrgico, se han conservado los signos de música: " bandera"Y" manos". Y los propios manuscritos usaban los nombres del" Bannyal "y los" ganchos ". Dos sistemas musicales diferían: Conduchand y Banner. Kondaca Llamadas canciones de laudatorias cortas en honor de los santos, se llamaban las colecciones de estas canciones. Condakaria. Se correspondió con ellos y un registro especial de una nota de un sistema de dos líneas de signos especiales. Condacaria XII - XIII siglos, solo se han conservado cinco. El sistema de la segunda nota, prohibió, ganó un desarrollo más amplio y después del siglo XIV, tomó una posición dominante. El sistema de música de Banning está descifrado, el Conveniente aún no está susceptible de decodificar.
Por lo tanto, la cultura material y espiritual de Kievan Rus de la antigüedad alcanzó un alto nivel, habiendo sentado los fundamentos para el desarrollo de la cultura nacional.
Cultura del noreste RUS XII - XVI siglos.
En el siglo XII, Rusia fue una gran cantidad de principios feudales. Junto con Kiev, las nuevas ciudades han aparecido nuevos centros culturales. El campeonato entre las tierras de grano pertenecía. north Vladimir-Suzdal El Principado, cuyo floreciente fue preparado por las actividades del príncipe. Yuri Dolgoruky. Y allí fue que uno de los conjuntos europeos más bellos en toda Europa medieval, que presenta obras maestras glorificadas. arquitectura, cuadro y escultura.
Príncipe Yury dolgoruky, Hijo Vladimir Monomakh, en el norte de Rusia construyó numerosas fortalezas, catedrales: Iglesia de Boris y Gleb en Kideksh (a 4 km de Suzdal) y la catedral de la transfiguración del Salvador en Pereslavl-Zalessky. Estos eran templos churriculares, diferían en la suavidad de las proporciones, la puntitud que se parecía a los edificios de la fortaleza. Prost y estricto fue su interior.
Con el hijo de Yuri Dolgoruky, Andrei bogolyubskyVladimir se convirtió en el enfoque más grande de la cultura rusa. Los ejes de tierra se erigen alrededor de la ciudad; Desde el oeste hasta la ciudad, las puertas se llevan a cabo, nombradas por el ejemplo de Kiev Gold. En el extremo opuesto de la ciudad - plata. Se erigen los templos. La Catedral de la Asunción (1158 - 1161) se construyó sobre una alta orilla de Klyazma y se convirtió en el centro arquitectónico de la ciudad. Catedral de tres pneos y tuercas. Fue allí que era el mejor santuario ruso. icono Vladimirskaya Nuestra Señora. Después de dos y medio siglo, Andrei Rublev decoró esta catedral con frescos, que eran la cima del viejo ruso. pintura monumental.
El ejemplo inimitable de la encarnación de la moral cristiana, el sermón de la paz, el amor y la bondad fue obra de Andrei Rublev, el pintor del artista-icono del siglo XV. Su " Trinidad"- Una de las criaturas más significativas y espiritualizadas de la pintura mundial. Rublev se volvió hacia la trama religiosa tradicional: tres hermosos jóvenes llegaron al patriarca bíblico de Abraham, y adivinó el comienzo ternario de lo divino en los maravillosos vagabundos y los trató.
En el trabajo de Rublev, todo es simbólico, y la cabeza de tauro en el tazón de sacrificio adquirió la importancia del cordero del evangelio, el símbolo del sacrificio de Cristo en nombre del amor y la salvación de la raza humana. El sentido universal ganó esta creación inmortal, ya que en figurativamente argumentó que para siempre: bueno, sacrificio y amor.
El edificio más maravilloso de la construcción de Andrei Bogolyubsky - iglesia de la intercesión.(1165), que asombra a su armonía, dinamismo y facilidad de formas. La iglesia está inextricablemente vinculada con el paisaje circundante. Ella es percibida como un poema en piedra.
Con el príncipe en Vsevolod, el gran nido de Vladimir-Suzdal Rus alcanzó el mayor poder. Restaurado después del fuego de la Catedral de Asunción; La iglesia de san Dmitry (1194 - 1197). Esta pequeña iglesia se distingue por un fuerte ritmo y poder, pero la catedral está diseñada y proporcional a la catedral. En sus paredes externas, la talla de piedra, los relieves con la imagen del rey bíblico David, el príncipe con hijos, la parcela de la novela "Alejandría" - Alexander Macedonia Vuelo al cielo. En los sucesores de Vsevolod, los templos de la Natividad de la Virgen María en Suzdal y San Jorge en Yuryev-Polsky.
Todos los templos fueron pintados con frescos y decorados con iconos. Iconos sobresalientes de esta época: Dmitry solunsky, Yaroslavl Oranta. Se creó una escuela rusa de pintura de iconos, para la cual la ornamentación nacional, las combinaciones luminosas y coloridas, la introducción de carmina (pintura roja), que era ajena a la pintura bizantina.
El arte decorativo y aplicado se desarrolla, que ha alcanzado los vértices en el diseño de la puerta de oro de la catedral navideña (se aplica el método de la sección de incendios).
La invasión mongol-tatar destruyó muchos templos, iconos quemados, la gente murió. La tragedia de los rusos se reflejó en literatura que realizó la misión de la jointre. Ella conservó que lo mejor se acumuló en el desarrollo espiritual de Kievan Rus y podría ser la base del avivamiento.
A mediados del siglo XIII. Se crea la "Vida de Alexander Nevsky", donde la victoria de la victoria de Alexander sobre los Caballeros alemanes se está dibujando en un estilo de agente militar típico en el lago en 1242
La ruina durante la invasión mongol-tártaro se evitó solo novgorod y pskov, donde floreció la cultura rusa de los siglos XIII - XV.
Cultura novgorod
Novgorod Su poder se destacó de las ciudades del noroeste. "Sr. Veliky Novgorod", lo llamó. Gracias a su posición geográfica, Novgorod se convirtió en un mediador comercial entre Occidente y Oriente, el poder del príncipe en Novgorod se limitó a la embarcación que fue honrada por el Cuerpo Supremo del Estado. Era una República de Boyars, pero la voz de la gente fue escuchada por la noche.
Con la antigüedad, los residentes de Novgorod eran famosos por los constructores de templos de madera, fortalezas, palacios. En 1045-1050 Ellos erigieron la primera catedral de piedra. Sofía En el centro de los niños (Novgorod Kremlin), a orillas de Volkhov. Su fundador - Príncipe Vladimir, hijo de Yaroslav sabio. Este es un templo de cinco fatios con cinco ápesidos en el este. Es más sencillo y duro de Kiev Sophia, tiene cinco capítulos (en lugar de trece). Desde la pintura en el templo, la composición se conservó con la imagen del primer emperador cristiano Konstantin y su madre Elena. Junto a su cabeza, la inscripción "Olena", que indica el origen Novgorod del autor del fresco.
A principios del siglo XII, Novgorod se convierte en la República de Evaluaciones, los príncipes son expulsados \u200b\u200bde la maternidad. Muchenan en el asentamiento donde los monasterios, las fortalezas se están construyendo con templos, argumentando su autoridad.
El monumento más grande de este tiempo es Catedral de Gergievsky del monasterio de Yureev. Se combinó la monumentalidad, la potencia épica y la simplicidad. Las paredes impermeables se diseccionan con capuchas poderosas. La catedral tiene tres cúpulas asimétricamente ubicadas, que, por así decirlo, todo el espacio interno del templo está dirigido.
EN cuadro El comienzo del siglo XII. Había dos direcciones: greopofílicobajo la influencia de Bizancio (la pintura de la catedral de Nikolo-Dvorchensky), y la dirección que ha experimentado Europa Oriental (Frescos de la Catedral de la Natividad del Monasterio Virgen Antoniyev).
Frescos especialmente importados. iglesia del Salvador en Narchish, una vez, una sola alfombra, las paredes cubiertas, las bóvedas, la cúpula del templo. Indiquen que en Novgorod se ha desarrollado su propia escuela de frescoístas. En la cúpula, la escena de la ascensión de Cristo, en APSID, la madre de Oranta, con la imagen de los senos de Cristo en un círculo, y debajo de él, dos filas de santo. Una corte de miedo se representa en el muro occidental, en las paredes, la historia evangélica sobre las pasiones de Cristo. El arte es un duro e incluso terrible. En las imágenes de los santos respirar el poder verdaderamente popular, volitivo y valiente.
Alto nivel alcanzó un icono. En el icono " Angel Golden Vlas"(El fin del siglo XII) todavía está sintiendo la influencia de Bizancio, pero" tristeza en los ojos, tan radiante y profunda "(L.LUBIMOV) refleja el estado del alma rusa. Cara expresiva de Cristo en el icono " Salvador delicioso". Icono" El supuesto "(la primera mitad del siglo XIII) es sorprendente la verdad vital en la imagen del dolor de los santos, el luto a María.
Un icono de Cristo en el trono (HCHE) se describe en la Escuela de Novgorod (HCH.), Distinguido por el carácter brillante y popular de la pintura, la ornamentalidad. En la manera local, Novgorod está escrita e icono " Nikolay Wonderwork"(1294), la primera pieza de pintura de la máquina con una firma del artista - Alexey Petrov. La cara del santo redondeada, rusa, amable es buena, gentil.
Certificado de alto nivel de cultura de Novgorod son diplomas de abedul. Preservando las características del discurso hablado de Novgorod, su vida, estilo de vida.
Similar Novgorod Shopping and Craft Center fue PSKOV, donde también se manejaron la noche y la vida se distinguió por una gran democracia. PSKOV - El borde delantero de la defensa de los Caballeros Livón, desde Lituania. Las fortificaciones poderosas se erigen aquí. Las catedrales se parecen a las fortalezas. Estructuras arquitectónicas de este período: PSKOV-PECHERSKY monasterio, SPASO-preObrazhenskycatedral del monasterio de Mozoan. En el arte de Pskov afectó el comienzo nacional. En Iconopisses, no prevalece un cinnal, como en los iconos de Novgorod, sino un color verde: "Catedral de Nuestra Señora", "Desices del infierno" y otros.
El IgO mongol-tártaro llevó a la destrucción de muchos monumentos del arte del noreste de Rusia, murió o se llevó a cautiverio del Maestro. En la primera mitad del siglo XIV. Comienza el renacimiento de Rusia, el principado noreste está unido. Centros de cultura Novgorod, Pskov, al final del siglo XIV. - Moscú.
Siglo novgorod XIV. Tras el auge de la cultura. Para el pensamiento filosófico tenso, se evidenciaron las enseñanzas heréticas, que eran una especie de protesta contra la iglesia oficial. Los residentes de Novgorod están viajando, acercamiento con los Slavos del sur.
Aparecen nuevas características en arkness. Las iglesias son erigidas Pratilato de Fedor (1360s.) Y el rescate de la transformación en Iilin (1374), para ellos se caracteriza por un recubrimiento de ocho pantalla y un ábside en el este. Estos son templos de tuerto con una decoración elegante. En el siglo XV. Especialmente estructuras sobresalientes: paredes de piedra y torres del novgorod Kremlin, el palacio episcopal, así como el edificio, que luego recibió el nombre de la cámara de grano.
El florecimiento de monumental cuadro El siglo XIV está asociado con actividades. Faofan griego - El artista que vino a Rusia de Bizancio. En 1378, pintó la Iglesia Novgorod. Transfiguración de Salvador en Iilyin. Parcelas de frescos - tradicional: terrible cristo Pantokrator, profetas y antepasados. Feofan fue un maestro de características afiladas individuales de los santos que están dotados de personajes ásperos y fuertes. Una de las parcelas más brillantes - Trinidad, Junto a ella, las formas de los santos. Aquí y fuerte, los primeros ermitaños sagrados, la carne atada y la vida en los pilares; y asceticos que se han perdido en el desierto. Santo Feofan - Sabios filósofos, que era el propio artista.
Tono común-marrón rojo, contornos oscuros, pliegues de ropa, a veces formando zigzags similares a los relámpagos, "motores" abandonados magistralmente "" motores "-" nervioso, pintura dinámica máxima, transmitiendo ... Pasiones humanas, Dudas, Meditación, Impulsos "(L. Lyubimov).
Iconos de Novgorod Siglo xv - Esta es una página brillante en la historia de la pintura mundial. Están marcados con una identidad brillante. Esta es principalmente la imagen de los santos populares en Novgorod: el profeta Ilya, Paraskeva, con anastasia, patrocinadores de comercio, St. George, con el dragón. St. George se revela como un luchador por la victoria de la luz sobre la oscuridad.
Icono interesante " Batalla de Suzdaltsev con Novgorod"El primer en el arte ruso es un trabajo pintoresco en un tema histórico. Composición de tres niveles, donde la historia de la transferencia del icono de la Iglesia está constantemente desplegada. Salvador en Ilyina En las damas, sobre la astucia de los suzdalianos y la victoria de Novgorod. La belleza del icono está en claridad gráfica, en el ritmo de la representación, en la expresión limitante de su color.
Uno de los famosos iconos de Novgorod Icons XV. - "Deesus y orando novgorod", hecho por orden de Boyar Kuzminy, se presentan en los iconos de Nizhny Yarusa. Episodios de la historia evangélica representados en el icono " Natividad"(En el centro de Bright Kinovarius, la madre de Dios con un bebé). Icono inusual" Flor y Lavr ", levantándose al arte pagano eslavo. Dramáticamente la historia del icono" Posición en el ataúd ", que es un expresivo emocional. Carácter. El hombre de sufrimiento sin civil es dramáticamente. Este es un griterío ruso tradicional sobre los difuntos, esta es la montaña materna, tan familiarizada con las mujeres rusas.
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Introducción
Casi un milenio tiene la historia del antiguo arte ruso. Se originó en los siglos IX - X, cuando aparecieron el primer estado feudal de los eslavos orientales, Kievan Rus; Su última etapa fue el XVII V.- El período de la crisis de la cultura artística medieval en Rusia y la adición de nuevos principios artísticos. Formar y desarrollar en estrecha cooperación con muchas culturas cercanas, y algunas veces países muy remotos, el antiguo arte ruso, que representa un fenómeno holístico y brillante, tomó su lugar especial en la historia del arte mundial. En su significado, se encuentra en una fila con bizancio y los focos más grandes de la cultura medieval de Europa occidental y el este. Las características esenciales del antiguo arte ruso fueron determinadas en gran medida por la vitalidad de las ideas patrióticas. Ya en los siglos XI - XII. La gente de la antigua Rusia, ya sea que vivieron en Kiev, Novgorod o Vladimir, sintió su conexión con la Tierra Rusa. Este sentimiento fue muy agravado durante el período de IGA tártaron-mongol en el siglo XIII, aceleró el crecimiento de la autoconciencia nacional y, naturalmente, se reflejó en todas las esferas de la vida espiritual, incluso en el trabajo artístico. Como resultado, el arte ruso antiguo recibió una brillante huella de los gustos artísticos de la gente, ganó su peculiaridad nacional. También es característico que, a pesar de la abundancia de escuelas locales, la generalidad de todo el antiguo arte ruso se mantuvo sin cambios; Está evolucionando notablemente desde X hasta el siglo XVII, no ha perdido sus características principales a lo largo de este tiempo. El camino del desarrollo del arte ruso antiguo se divide en una serie de períodos claramente indicados, principalmente coincidiendo con las etapas de la historia socioeconómica y política de la sociedad: la era de Kievan Rus (IX - el comienzo del siglo XII), El tiempo de fragmentación feudal (siglo XII y XIII), el período de lucha, el yugo tártaron-mongol y la asociación de principados rusos (XIV, principios del siglo XV), el tiempo de suma y el fortalecimiento del estado centralizado de ruso (siglos XV y XVI) , el siglo XVII, cuando se reveló la crisis del arte medieval y se originó el arte de un nuevo tipo.
La relevancia de este trabajo se debe, por un lado, un gran interés en el tema "Cultura de la antigua Rusia" en la ciencia moderna, por otro lado, su insuficientemente desarrollado. La consideración de cuestiones relacionadas con este tema viste tanto significativo teórico como práctico.
El significado teórico de estudiar el problema de la "cultura de la Rusia antigua" es que el problema electo para su consideración está en la unión de varias disciplinas científicas a la vez.
En este caso, el tema del estudio es considerar ciertos temas formulados como las tareas de este estudio.
El propósito del estudio es estudiar el tema "Cultura de la antigua Rusia" en términos de los últimos estudios nacionales y extranjeros en temas similares.
Como parte del logro de la meta, se entregaron las siguientes tareas:
1. Estudiar los aspectos teóricos e identificar la naturaleza de la "cultura de la antigua Rusia";
2. decir sobre la relevancia del problema y la importancia de la formación de la cultura;
3. Comparta la capacidad de resolver el tema "Cultura de la antigua Rusia";
4. Tenga en cuenta las tendencias en el desarrollo del tema "Cultura de la antigua Rusia";
El trabajo tiene una estructura tradicional e incluye una introducción, la parte principal que consiste en 4 capítulos, conclusión y una lista de literatura utilizada.
Capítulo 1. Cultura artística de la antigua Rusia:
una breve descripción de
Los orígenes del antiguo arte ruso llegarán al arte de los eslavos orientales que habitaban en el primer milenio N. mi. Territorio europeo de Rusia. Se asoció con un culto pagano y se veía un personaje mágico y animista y estaba ampliamente en la vida cotidiana de los antiguos eslavos. Arquitectura de los eslavos orientales del primer milenio. mi. Se hizo conocido por excavaciones arqueológicas y datos literarios escasos. El material para la construcción de viviendas y templos sirvió como un árbol. Una antigüedad también incluye el surgimiento de la vivienda campesina: chozas con sus formas simples y apropiadas correspondientes al clima áspero.
El proceso de feudalización llevó al siglo IX. A la formación de Kievan Rus, un estado grande, ganó rápidamente la fama en todo el mundo. Los vecinos que experimentaron el poder militar del nuevo estado eslavo buscaban establecer relaciones económicas y culturales con Kiev. Para Kiev Rus, la adopción del cristianismo tenía una importancia progresiva. Contribuyó a una absorción más orgánica y profunda de todo lo mejor en el plan cultural que poseído por el momento de la época de Bizancio. Con x al siglo XV. El viejo arte ruso tenía corbatas muy cercanas con bizantino. Desde bizancio, iconos, telas, joyas y mucho más fueron ingresados. Algunos monumentos de arte bizantino se convirtieron en un genuino santuario ruso, como el famoso icono de Vladimir Madre de Dios. Los griegos participaron en la decoración de muchos templos rusos antiguos y, a menudo, encontraron su segunda patria en Rusia.
1.1 Iconista en el antiguo RUS
Bizancio no solo introdujo artistas rusos con una nueva técnica de pintura para ellos, sino que también les dio el canon iconográfico, cuya invariancia estaba estrictamente protegida por la Iglesia. Inicialmente, imágenes pintorescas no eran ajenas a la cultura de la Rusia pagana. Pero fue con la adopción del cristianismo en Rusia y los nuevos tipos de pintura monumental: mosaico y fresco, así como pintura de acero, un iconista. La pintura monumental fue diseñada no solo para decorar el templo, pero aún más debería haber sido al máximo, simple y concluido para revelar las principales disposiciones del dogma cristiano, sobre Dios como el creador y el juez del mundo, Cristo como el Salvador de la humanidad. , el camino de la salvación para las personas, la unidad del cielo y la iglesia de la tierra.
La Iglesia ortodoxa nunca permitió que las Escrituras de los iconos de las personas vivas y exigían una clara observancia del canon que consagró las características de las pinturas de los iconos que separaron el mundo "Gorenia" (Divino) de "Dolly" (Tierra).
La convencionalidad de la carta era enfatizar en la aparición de su esencia inmutable representada en el icono del icono. Por lo tanto, las cifras se escribieron planas, fijas, se utilizó un sistema especial de la imagen de la imagen (perspectiva inversa) y se utilizaron las relaciones temporales (una imagen atemporal). Los iconos de fondo de oro condicional simbolizan la luz divina. Toda la imagen está impregnada de este color, las figuras no desechan las sombras, ya que no hay sombras en el reino.
El mosaico no recibió una amplia distribución en Rusia, porque el Smalta era demasiado raro y caro. La técnica de frescos que requieren ejecución rápida y habilidad, resultó ser más aceptable para la pintoresca decoración de las iglesias rusas.
Debido al predominio de los templos de madera en Rusia, el antiguo arte visual ruso se convirtió en iconos de arte. La iglesia de madera no pintó los frescos, no estaba decorada con un mosaico. Solo el icono podría haber estado colgado en la pared del templo. El árbol sirvió como el material principal para crear un icono, y dicho material siempre ha estado entre el antiguo pintor ruso. Esta circunstancia explica la razón del icono generalizado en Rusia. Los detalles del arte de la antigua Rusia concluyeron en el predominio absoluto. pintura de comida - Iconos, que era una forma clásica de bellas artes para la Edad Media rusa.
Junto con el carácter simbólico de una expresión artística en los iconos, se debe tener en cuenta que todos ellos representados en ellos no tienen la llamada Tercera Dimensión, es decir, La composición se despliega no profundiza en los lados, como resultado de lo cual la imagen obedeció el plano de la placa del icono. La imagen de figuras, objetos, edificios, montañas y plantas lleva un avión, en lugar de una naturaleza voluminosa. Este es uno de los principios de la imagen convencional, típica y obligatoria para los iconos.
Entre las conocidas obras de pintura rusa antigua hay un grupo significativo de iconos "Redfon", es decir,. Imágenes con un plano de cinenabar de un solo color del fondo (según el icono pintado - "Luz"). Este grupo incluye los famosos iconos "Evan, Georgy and Mills", "Miracle George", "Ilya Profeta".
1.2 Iconisteners en Novgorod y Pskov
Hay varias escuelas pintadas por iconos en Rusia. Como ya se mencionó, al principio, los iconos se copiaron con las muestras bizantinas, luego se escribieron de forma independiente, pero con imitación, reproduciendo una carta de escritura, un sistema de imágenes de originales antiguos. Más tarde se caracterizó por procesamiento de imágenes, su otra interpretación basada en características similares, repetitivas y típicas. El resultado fue profundamente original, el arte independiente de la pintura del icono, distinguiendo un icono de otro. Se asignan las siguientes escuelas pintadas de iconos: Kiev-Vizantine, Novgorod, Pskov, Moscú.
Las muestras separadas de la Escuela Novgorod pertenecen al siglo XII, y recibió el desarrollo más completo en el siglo XV. Los iconos del sistema compuesto de este período son simples y expresivos, la imagen encaja bien en el plano del icono. Los elementos separados de la composición se distribuyen uniformemente y se consisten con éxito entre sí, tienen un hermoso Abis. Los maestros de la escuela Novgorod a menudo retrataban las formas, las diapositivas, los árboles simétricamente, lo que crea la impresión de la finalización de la composición. Esta simetría se rompió por varios detalles. A menudo, la composición del icono fue construida por niveles, las imágenes se ubicaban el uno en el otro. Muy bonito en la letra Novgorod de la diapositiva. Fueron escritos por grandes volúmenes con plataformas pronunciadas, que se llamaban "Beshech". Los lóbulos, a su vez, están rotos por pequeños "Kreeshem". Al pie de la diapositiva, como regla general, una llamada cueva representada, es decir, Recreo oscuro. Las hierbas de lujo y otras vegetación estaban escritas en la colina. El agua en el icono de Novgorod pintura se reveló en azul, según lo cual pintado con líneas de onda ligera. Especialmente se debe tener en cuenta la llamada "letra de la cámara". Cámaras, arquitectura condicional, muy hermosa en silueta. Se tiñeron en tonos discretos suaves. Elementos separados de la composición: ventanas, puertas, cortinas, columnas - cubiertas con densas: tonos jugosos de cinabrios, vegetación Carmine, Ubrids, que crearon una gama de colores muy fuerte. En la carta de la tienda se usó activamente la pintura. Las paredes, Platbands fueron decoradas con motivos ornamentales. Las cámaras estaban ricamente saturadas con elementos de arquitectura pequeña: mesas, asientos, accesorios, monedas, cortinas, que en el lenguaje de los pintores de iconos se llamaban "velum" (tejido).
Hemos llegado a la pintura de la Catedral de Transfiguración del Salvador en Novgorod (1378; no completamente despejado), la iconostasis de la Catedral de la Anunciación y el ícono de la Madre de Dios de Donskoy (la composición "la Asunción de Nuestra Señora" en la parte posterior de la El icono es obvio, también pertenece a FeoFHAN).
La creatividad de Faofan hizo una gran impresión en los contemporáneos. Su arte estaba encantado con Veliky Novgorod, y en Moscú, y en otras ciudades. Bajo la influencia de su arte, muchas obras de pintura fueron creadas en el último cuarto de la XIV y a principios del siglo XV. En primer lugar, esto se refiere a los ciclos de Fresco de Novgorod: los murales de la Iglesia de Fyodor Prattylate (70. siglo XIV) y la Iglesia del Asunción de Nuestra Señora en el Campo Volotovka (70-80s. Siglo XIV).
Un lugar enorme en Novgorod Art ocupa un iconista en el que se ve afectado el poderoso impacto del arte popular. Se manifiestó no solo en la tendencia de los artistas a los colores brillantes, es mucho más importante que los maestros finalmente reparten algunas imágenes bizantinas tradicionales en el espíritu de las creencias populares. Entonces, Saint Nikolai se convierte en un hombre amable que salva a la gente de un incendio y los guarda durante el naufragio.
Otro famoso icono de la escuela Novgorod es la "Batalla de Suzdaltsev con Novgorod", el siglo XV. Aunque es un icono, pero escrito en un tema histórico y habla sobre la derrota de la Suzdaltsev bajo las paredes de Novgorod por sus "cosas incorrectas".
La vida real se ha apresurado más a los esquemas iconográficos. Novgorod Masters llenó composiciones tradicionales con detalles del hogar, representados en los iconos de varios animales, paisaje, edificios.
Icono PSKOV Cerca de la escuela Novgorod, se explica por el hecho de que la pintura de Novgorod adquirió una influencia comunitaria, y Pskov era un "hermano menor" de Novgorod durante mucho tiempo. Los maestros de Novgorod pudieron deshacerse virtuosicamente de todo el arsenal de sus fondos artísticos, pero algunas restricciones son inherentes a ellos, incluso la sejedad. Los iconos de PSKOV no tienen un dibujo tan sólido, parecen ser un brillo externo. En los iconos de Pskov, el centro de composición se puede desplazar, la composición en sí no está tan ligeramente encajada en la salida, pero esto no restó por sus ventajas. El icono de Pskov siempre es poético.
¿Qué distingue los iconos de Pskov? Esta es una forma especial de procesar la Junta para el icono; Iconos especiales de diseño dramático; el uso de manchas de color activo, especialmente rojo y verde, con menos frecuencia azul; "Incluyendo" caracteres en los eventos representados en el icono; Interés en la psicología humana, un rostro humano y experiencias humanas, eso es lo que se transfirió la penetración excepcional de Pskov con una penetración excepcional; Cartas de libertad.
La iconografía de Pskov habla de la búsqueda de la dramático tensa. Las huellas de esto se pueden obtener en monumentos separados del siglo XIII. (El icono del profeta Ilya desde el pueblo de Ryabuta), especialmente claramente, se encuentran en las obras del siglo XIV. y después. Tal es el icono "Catedral de Nuestra Señora" (siglo XIV, Galería de Tretyakov) con su color, construido en los pintores favoritos de Pskov que combinan tonos verdes y rosáceos, así como con brillo de luz afilada y ritmo inquieto.
2.1 Arquitectura de la antigua Rusia.
La arquitectura de la antigua Rusia es una página brillante en la historia de la arquitectura mundial. Desarrollando, pasó un camino grande y difícil, reflejando las condiciones sociales peculiares de la vida de las personas.
La antigua arquitectura rusa en presencia de una gran monumentalidad se caracteriza por una plasticidad de emergencia de formas, un sentimiento particular de su tranquilidad e inviolabilidad, misericordia con los tamaños de una persona, su escala y necesidades. Todo esto se refiere al máximo a los interiores de instalaciones seculares y de culto.
La antigua arquitectura rusa, que se desarrolló durante ocho siglos, hasta finales del siglo XIX, da una imagen holística del desarrollo de características y señales estilísticas suficientemente estables y evolutivas. En paralelo, se desarrolló las formas de arquitectura de madera y de piedra. Además, la construcción de madera prevaleció claramente y tuvo un impacto significativo en la piedra. El principal material de construcción en Rusia: el árbol: utilizado para la construcción de todo tipo de instalaciones de las viviendas, fortificaciones urbanas, edificios del palacio, iglesias. La ciudad de la antigua Rusia hasta el XVII Pitch permaneció básicamente de madera. En los edificios de madera, la estructura de planificación de volumen se determinó mediante un diseño de registro y sus parámetros naturales; Sin embargo, con toda la "dureza" del sistema de construcción de madera, los maestros de folk, los arquitectos pudieron componerlo para diversificarlo y revivir plásticamente. Como resultado, una "amplitud" compuesta muy amplia surge del campesino más simple está fuera de corte a las soluciones volumétricas más complejas, como las tiendas y los templos de niveles.
El árbol decorado Rusia con términos y templos de madera, sobresalientes y molinos, pozos y, por supuesto, durante muchos años, el arte de la talla y la pintura de madera se ha desarrollado.
Y aunque hay pequeños edificios de madera viejos debido a los incendios, pero también le dan una idea de hermosos terems y cámaras. Pero la descripción del Terem:
Tres Teremes Zlatovierhi,
Sí, las canciones de Troy son Kosyps,
Sí, Troy Songy está en celosía,
Bueno n gramos isochy
En el Sky Sun, al sol,
En el mes del cielo, en los diez meses,
En las estrellas del cielo, Tere Stars,
En el cielo Dawn, en Terem Zarya -
Y toda la belleza es impresionante.
Desde el árbol fue construido y obstaculizado, espacioso, cómodo y elegante, con amor y dominio decorado con tallas intrincadas. Tradiciones ricas y diversas de la arquitectura campesina rusa. Se desarrollaron durante siglos y tienen sus propias características en diferentes áreas de Rusia sin fin, en el norte y en la región de Volga, en Siberia y en los Urales. Había un hilo de diferentes maneras y decoraba en casa. La experiencia de muchas generaciones se encontró más conveniente para cada área de la casa campesina.
La capucha del norte es alta, a menudo dos pisos, las ventanas son pequeñas, pero hay muchas de ellas, cinco o seis, y todos están estirándose con el sol, se elevan altamente del suelo. Bajo un lado, los cobertizos se presionaron a la cabaña, almacenadores, todo bajo un mismo techo. Es difícil llegar a una vivienda más conveniente para el duro clima del norte ruso con jets largos. Impresión, porche, el techo de los techos de los rusos del norte están decorados con un ornamento geométrico estricto, pero elegante. El motivo de hilo favorito es un zócalo solar, un antiguo símbolo de la vida de la felicidad, el bienestar.
Las casas siberianas son espaciosas, a menudo las cortan fuera de abeto o cedro, en muchas casas hubo tres o cuatro espesas, y algunas veces varias casas se combinaron con transiciones (problemas) para vivir convenientemente una gran familia. No se arrepentieron de los troncos y el trabajo de trabajo en la construcción, construyeron la casa confiable, para defenderse de la jersey severo siberiana, sirvió a los propietarios durante mucho tiempo.
Especialmente las caderas de la región de Nizhny Novgorod son especialmente elegantes que en el río Volga. Se ven como un fabuloso terchem, completamente cubierto con tallas intrincadas. Aquí en los adornos vegados de Volga. Entre el lujoso patrón de gruesas ramas elásticas, hojas y colores, las cubiertas de las uvas maestras se colocaron fantásticas aves, leones, similares a gatos sonrientes de buen carácter, sirenas, que en la persuasión campesina vigilaban viviendo en la casa de las fuerzas malvadas. La talla de alivio en la madera se llama barco. Estaba decorada no solo en casa, sino también buques que se inundaban a lo largo del Volga del antiguo Yaroslavl a Astrakhan, las aguas del mar Caspio.
El tipo de construcción principal en Rusia era edificios de madera. Además de las iglesias de piedra, de madera estaban generalizadas. Además, una variedad de instalaciones se construyeron de madera, desde edificios residenciales y económicos hasta un gran palacio con un extenso sistema de planificación. "La medida principal, el módulo de arquitectura de madera es un registro o un módulo de longitud normal. Cuatro registros que forman un rectángulo en el contorno y asociados en los extremos escribiendo, crean una corona, apilada horizontalmente. Las coronas se superponen en la otra, y El resultado es una casa de registro. Debido al hecho de que los tamaños del corte se determinan mediante la longitud horizontal del registro, luego durante la construcción de edificios de gran tamaño, es necesario conectar varias cabinas de registro ubicadas en uno u otro Orden. La cabina de troncos cuadrados lleva el nombre del timbre, el corte de ocho trampas de carbón formado por ocho registros - octa. Casa de madera de madera, o, lo que es menos probable, los registros, adjuntados entre sí, constituyen la base del ruso tradicional. Casa campesina - chozas. La superposición se hizo generalmente para dos diapositivas. En el mismo principio, a veces hay (principalmente en el norte), se construyeron grandes casas de madera en las líneas o dos pisos. Un ejemplo puede servir a la casa campesina en el pueblo de Zaozier, transferido a Actualmente en la reserva en la isla de Kizhi.
La construcción de piedra está comenzando gradualmente a extenderse. Al principio, este proceso fue muy lento, pero en el siglo posterior se aceleró notablemente. Las ciudades comienzan a construir iglesias de piedra, los edificios de palacio más significativos, y más tarde, desde los edificios residenciales ricos en el siglo XVII. Desde el XII, siglo XIV, las paredes defensivas de las ciudades se erigen desde la piedra. Las primeras estructuras monumentales pertenecen a la era de Kievan Rus, seguidas de un notable monumento de arquitectura de Vladimir, Suzdal, Novgorod y Pskov y, finalmente, las magníficas catedrales y los complejos de palacio de Moscú son coleccionistas de tierras rusas.
En la construcción secular de piedra, las ecuaciones asimétricas y muy pintorescas prevalecían en edificios residenciales y de palacio. Los organismos complejos, como los palacios, Kremlin Ivan III, y otros se desarrollaron a partir de una serie de volúmenes simples, cámaras conectadas por transiciones y galerías, en las que es imposible no ver los efectos de los edificios de madera.
En la construcción de piedra de culto, el tipo de iglesia cúbica se estableció en el siglo, cuyo espacio interno se determinó por la presencia de Neblas paralelos con cuatro, seis y gran número de pilares de solteros de apoyo que soportan arcos y cúpicos; El número de este último fue de uno a cinco. En presencia de una estructura grare y constructiva similar, las instalaciones de culto rusas le dan una imagen de una diversidad extrema de tamaños, formas volumétricas y medios de procesamiento decorativo de estructuras. La abrumadora mayoría de las estructuras hasta el Código de Centros incluyen la organicidad y la unidad de la composición a granel y la solución constructiva, su estructura interna se expresa de manera clara y sistemática en formas externas.
2.2 Formas arquitectónicas y compuestas de su evolución.
El monumento más grande de la arquitectura de Kiev fue la Catedral de Sophia (comenzó en 1037, se completó al final del siglo XI), cuya apariencia inicial se distorsionó posteriormente por la reestructuración. Las iglesias en Rusia no solo tenían culturales, sino también una cita pública. Fortaleció la atención que se pagó a su construcción. Inicialmente, la catedral de Sophia era un templo de cinco pies sin cruz con trece capítulos, de los cuales cinco medio eran grandes, y el eje central, el más grande. Desde el norte, el sur y el oeste, la catedral estaba rodeada de galerías abiertas de un piso en las arcadas. En el lado este, cada uno de los cinco Milbs terminó con un semicircular en términos de ábside. Después de unas pocas décadas, las galerías externas fueron prescritas por el segundo piso. Además, surgieron otra serie de galerías de un piso, las torres concluyeron las escaleras para levantar el coro. Mucho más tarde, en los siglos XIX - Khviith, también hubo una serie de galerías al aire libre, las contraprestos rectangulares surgieron, la mampostería principal se ocultó bajo la capa de yeso, se erigieron nuevas cúpulas en los lados norte y meridional, otros cambios significativos en el Se produjeron apariencia arquitectónica del templo.
Se produjeron menos transformaciones dentro de la catedral. Las paredes y las bóvedas estaban cubiertas de pinturas de frescos monumentales. Las imágenes en las que la comunidad estilística con la estatua, las imágenes estáticas de bizancio son claramente visibles, llenas de solemnidad y desfile. En el altar mayor APSE, el mosaico se colocó en tres niveles. En la parte superior, una gran figura solemne de Nuestra Señora con las manos elevadas. Los mosaicos son puntuados de cubos. Color Smalthy. Las pinturas limpias brillantes con un predominio de tonos azules lilas se destacan decorativamente sobre un fondo de oro brillante. La pintura monumental de Kiev Sofía, una alfombra sólida que cubre las formas arquitectónicas y se conecta orgánicamente con una decadencia, es el logro más alto de esa era. Una gran escala, una construcción compuesta holística y una serie de otros signos le permiten llevar a cabo una línea entre Sofía en Kiev, la primera construcción monumental principal de la antigua Rusia y los modernos edificios del templo bizantino.
La siguiente etapa del desarrollo de la arquitectura de la antigua Rusia está asociada con el Gran Novgorod. Aquí, en medio del siglo XI (1045 -1050), se construyó una catedral de Sofía con un espacio interior de cinco fruilados, un estricto, compuesto ensamblado y el magnífico. A pesar de la reestructuración posterior, la catedral conservó sus características principales y, sobre todo, la monumentalidad y la laconomía de la apariencia. Novgorod Sofia está construida principalmente de piedra, el ladrillo se usa solo parcialmente en los arcos de mampostería, ventanas, portales. Las fachadas de la catedral se dividen en amplias pilasteras: hojas que expresan la estructura interna del templo. Entre ellos las llamadas terminaciones de concompra, correspondientes a los recubrimientos abovedados de Nebel. La catedral fue coronada con cinco capítulos, sobre la torre que conducía al coro, sigue siendo uno, el sexto capítulo. La aparición de la catedral no tenía detalles decorativos. En el interior, el papel principal tiene poderosos bachilleros, con bóvedas. Y las paredes, y los pilares, y los arcos, así como en el Kiev Sofía, estaban cubiertos de pintura, en este caso, exclusivamente frescos.
Cerca de Novgorod en la naturaleza de la arquitectura de Pskov. Aquí, se erigieron numerosas iglesias de un solo ojo, construidas desde el faddardo local y grosero. En comparación con Novgorod, son más masivos y difieren en un jugo especial de formas.
Las campanas en Novgorod y Pskov no se construyeron, aparecieron en Moscú más tarde, al final del siglo XV. En Pskov, solo había campanas: paredes de piedra, completadas por pilares de bajas redondos, entre las que se suspendieron las campanas. A veces, las campanas se unieron simplemente a una bruster de madera gruesa, reforzada en las columnas de madera en el suelo.
En Bogolyubov, estaba el palacio del príncipe Andrei Bogolyubsky, quien estaba dentro del castillo principesco. El palacio estaba directamente conectado a la Catedral de la Corte. Desde este complejo, solo un pequeño fragmento alcanzó nuestro tiempo: una escalera de dos pisos con una parte de la transición de la torre a la catedral. Es característico que se aplicaron los mismos motivos en la escalera como en los templos creados casi simultáneamente: la correa de refuerzo con altavoces en pequeños, en la pared de los soportes. Esto demuestra que las estructuras seculares de la antigua Rusia poseían el estilo común con las instalaciones de culto.
Capítulo 3. Pintura antigua RUS
La pintura rusa antigua es uno de los picos más altos de la cultura mundial, la mayor herencia espiritual de nuestra gente. Pintura rusa antigua - Pintura de Rusia cristiana: jugó en la vida de la sociedad un papel muy importante y muy diferente que la pintura moderna, y este papel fue determinado por su carácter. Inseparable desde el propósito mismo de la antigua pintura rusa y la altura lograda por ella. Rus tomó el bautismo de Bizancio y, junto con él, heredó la idea de que la tarea de pintar es "traer la palabra", para encarnar el credo cristiano en las imágenes. Por lo tanto, la gran "palabra" cristiana se basa en la antigua pintura rusa.
En primer lugar, es una escritura sagrada, la Biblia ("Biblia" en griego - Libros) - Libros creados, según la verbata cristiana, según la inspiración del Espíritu Santo.
La Sagrada Escritura consiste en el Nuevo Testamento, que incluye el Evangelio y unas pocas obras más escritas por los apóstoles, estudiantes de Cristo y el Antiguo Testamento, que contienen libros creados por los profetas inspirados en la era pre-cristiana. Además de las Sagradas Escrituras, la verdad cristiana fue venerada, una amplia gama de obras creadas durante las edades de los pueblos de diferentes países: el Medio Oriente y Malaya Asia, Grecia, Tierras Eslavas y la Rusia más antigua. Este círculo incluye principalmente apócrifos: las historias más antiguas dedicadas a las mismas personas y eventos que la Biblia cuenta. Los apocríferas no se consideraban benignos, pero muchos de ellos fueron reconocidos como históricamente confiables, complementando las Escrituras.
Luego, las numerosas vidas de los santos (historias biográficas sobre ellos). Un lugar importante en la Palabra Cristiana está ocupada por las obras poéticas y gimnográficas dedicadas a los eventos y personas de las Sagradas Escrituras, Santos y Eventos de sus vidas.
Durante los largos siglos, la pintura del mundo bizantino, ortodoxo, incluido el pintura antiguo ruso, llevó a las personas, inusualmente brillantes y totalmente incorporándolas en las imágenes, verdades espirituales del cristianismo. Y estaba en la profunda divulgación de estas verdades adquirió la pintura del mundo bizantino, incluida la pintura de la antigua Rusia, creada por sus frescos, mosaicos, miniaturas, iconos, belleza extraordinaria, sin precedentes y única.
Pero con el tiempo y el arte de todo el mundo bizantino, y el arte de la antigua Rusia ha sufrido el olvido. Bajo los golpes de los turcos, el propio imperio bizantino, resultó ser conquistado por los musulmanes una vez que los países cristianos de Malaya Asia y muchos estados eslavos. En estos problemas, sobreviviendo a la invasión tártaron-mongol, esencialmente se puso a una Rusia. Después de la caída de Bizancio, fue un centro genuino de la cultura ortodoxa. El olvido, la ruina fue comprendida por la antigua cultura rusa y el arte, no como resultado de la conquistadora de inquietantes, y en el momento del aumento del aumento de la estadilla rusa bajo la Petr I. Las reformas de Pedro que convirtieron a Rusia en el patrimonio cultural de la antigua Rusia; La pintura es distintiva, tener sus orígenes en la tradición bizantina, fue reemplazada por la pintura del tipo de Europa occidental.
El interés en la antigua cultura rusa causó una apelación a su pintura. Ya en la "historia del estado ruso", N. M. Karamzin menciona a los antiguos artistas rusos, lleva información sobre sus obras solicitadas a los anales. Esta información se siente atraída por la atención, se convierte en tema de estudio y para los historiadores más jóvenes, pero este apego a la antigua pintura rusa, la apertura de sus verdaderos tesoros ocurrió mucho más tarde de lo que sucedió con la literatura y la música.
El hecho es que las personas de la pintura rusa del siglo XIX, simplemente no han visto. Emotada, cubierta de polvo y hollín los frescos y mosaicos en los antiguos templos, y en el sentido literal, los iconos invisibles se convirtieron en la principal, la mayor parte de la antigua herencia rusa. Después de todo, los frescos y en particular los mosaicos en la antigüedad decoraban lejos de cada iglesia, y los iconos eran necesariamente no solo en todos los templo, sino también en cada hogar. La razón de esta invisibilidad de los iconos está en la técnica pintoresca especial en la que se crearon. El tablero en el que se debe escribir el ícono se cubrió con una tela nublada: la Passall, y la imagen en sí se aplicó a la Passavold por TEMPERA, es decir, pinturas minerales. Y desde arriba, la imagen estaba cubierta con un oliff transparente. Olelife muestra un color bien y, lo que es más importante, protege perfectamente la pintura del daño. Pero al mismo tiempo, el Olifa tiene una propiedad con tiempo para oscurecerse, y durante 70 a 100 años se oscureció tanto que la pintura estaba casi completamente oculta. En la antigüedad en Rusia, sabían y usaron formas de eliminar la Olifa oscura, es decir. Métodos de "limpiar" pintura antigua. Pero estos métodos eran bastante laboriosos, y con el tiempo, los iconos comenzaron a no claros, sino "finalmente", es decir, una nueva imagen fue escrita en la parte superior de la Olifa oscura. A menudo, varias renovaciones de este tipo se hicieron en los antiguos iconos durante siglos: la pintura inicial en este caso se cerró por varias capas de registros, la parte superior de la cual también se cubrió con Olifa. A principios del siglo XIX, en ese momento, cuando surgió un interés en la cultura de DopurerOvsky, y surgieron las obras del siglo XVII. Solo las siluetas, los contornos de imágenes que aparecen en todos los tableros de iconos antiguos, que aparecen a través del Olif, oscurecido y ennegrecido. Icon Black se ha percibido como la propiedad original de la pintura más antigua ...
Capítulo 4. Arte aplicado.
4.1 Decoración interior del hogar.
Dentro de las chozas campesinas fueron removidas estrictamente, pero elegantes. En el hueco en la esquina frontal debajo de los iconos, una mesa grande para toda la familia, a lo largo de las paredes de ancho de tiendas incorporadas con un borde tallado, sobre ellos los estantes para los platos. Los suministros de casilleros del norte son elegantemente decorados con Rospisyo, aquí hay un ave de sirina y caballos, flores e imágenes con imágenes alegóricas de las estaciones. La mesa festiva estaba cubierta con un paño rojo, puesto platos tallados y pintados, cubos, svets tallados para los rayos.
Los cubos eran una amplia variedad de formas y tamaños, miel o kvass vertidos en ellos. Algunos cubos sintieron algunos chalecos.
Los cubos de beber tenían una forma de cucharón. Las perillas del cubo se hicieron en forma de un caballo o cabeza de pato. Cucharones Decorados generosamente con tallas o pintura. Alrededor del cucharón grande, que se elevaba en el centro de la mesa, eran como patitos alrededor del celo. Los cubos tienen la forma del pato y se llamaban los cubos. Bratins: buques afilados para bebidas en forma de bola, también firmadas, se les dio a ellos e inscripciones, como dicho contenido: "Señor, invitados, no beber borracho, ¡no espere la noche!" Desde el árbol recorta hermosas cepas en forma de caballos y aves, y cuencos, y, por supuesto, cucharas. Las cucharas de madera y hoy no se convirtieron en exhibiciones de museos. Los compramos voluntariamente por ti mismo, damos amigos. Las cucharas de madera son inusualmente cómodas: y los recortes son de la mano, y no serás quemado.
Desde la madera hizo todo, y muebles, y una canasta, y un truco, y trineo, y una cuna para un niño. A menudo estos artículos del hogar hechos de madera pintados. El maestro pensó no solo que estas cosas se sentirían cómodas, servían bien a su destino, pero se preocuparon por su belleza, para que le agradaban a la gente, convertir su trabajo, incluso las más severas, en unas vacaciones.
Especialmente venerados por las cintas campesinas rusas. El hilado y el tejido fue una de las principales clases de las mujeres rusas. Era necesario empujar la tela para vestir a su gran familia, decorar la casa con toallas, manteles. No es por casualidad de que, por lo tanto, el esparcidor fue un regalo tradicional de los campesinos, fueron almacenados con amor y pasaban la herencia. Según la antigua costumbre, el chico, habiéndose levantado a la niña, le dio una concurrida de su propio trabajo. Lo que un pan de jengibre es elegante que arterilmente tallado y pintado, más honor al novio. Las largas noches de invierno reunieron a las chicas en las reuniones, trajeron correas, trabajaron y se jactó de los novios del novio.
En cada terreno, los husillos estaban decorados a su manera. Los husillos de Yaroslavl son delgados, altos, la silueta se asemeja a una figura femenina en un magnífico Sundawer y Kokoshnik, los decora generalmente a través del hilo. Los robos de Vologda son masivos, pesados, completamente cubiertos con ornamentos geométricos estrictos, a menudo pintados en un hilo.
Especialmente famosas correas de la provincia de Arkhangelsk. En diferentes áreas del enorme borde norte, la pintura era diferente. Desde el aldeano del pueblo, ubicado a lo largo del río Mezeni, es un viejo de pelo gris. Caballos y ciervos extraños, corren por una fila entre sí en el campo rojo. Estos husillos son sorprendentemente parecidos a las pinturas de roca antiguas.
En todos los productos hechos de madera hechos por artesanos populares, una alta habilidad técnica y artística es claramente visible. Es asombroso lo adaptado todo lo que sale de las manos de los maestros, a la vida de la gente, a la naturaleza circundante.
Live y ahora platos de madera: ardiendo con oro, cayendo con flores de aluminio. En verdad, en el aspecto antiguo, nuevas criaturas.
En el pueblo moderno, por supuesto, había madera menos tallada y pintada. Pero tal vez ahora nunca nos harán felices. En ferias, exposiciones, en museos de arte popular, crean una atmósfera de festibilidad, belleza, causa sorpresa y admiración por las personas.
4.2 Golden Khokhloma.
"La fama mundial adquirió el arte de la pintura de Khokhloma. Productos de madera de color de oro de esta pesquería con adornos florales, florenos y festivos, simplemente llaman" Khokhloma ". Khokhloma es el nombre de la antigua localidad comercial de la antigua provincia de Nizhny Novgorod, que Traído a la venta de platos pintados de madera.
En el siglo XVP, esta pesquería comenzó a llamar el nombre de la aldea comercial de Khokhloma, desde donde se dispersaron los elegantes platos dorados. Aquí y ahora cuidadosamente almacenados y desarrollan las tradiciones de pintar platos del árbol. Durante siglos, los productos de Khokhloma eran platos de madera baratos, pero decoraban con una vida campesina severo, hicieron un festivo, elegante. Los artistas populares de los pueblos de Volga desde la infancia están observando la naturaleza, admiran el despertar de la primavera, el otoño de oro, la blancura del bosque de invierno, absorben los olores de la tierra y las hierbas, frutas y bayas.
Transfieren la visión poética de la belleza de su tierra natal a sus creaciones. Los golpes de cepillo de luz causan una imagen soleada de la flor de la naturaleza, pintura de otoño, belleza de un prado verde.
La popularidad moderna de los productos de Khokhloma en Rusia y en el extranjero se basa principalmente en el reconocimiento de su dignidad artística. Khokhloma se convirtió en una pesquería única debido a la técnica de obtener pintura dorada sin metal precioso. Con esta técnica, los iconos de pinturas de la antigua Rusia estaban familiarizadas con esta técnica.
Los productos de Khokhloma hacen un tilo. Pero no todos los lipos se ajustan. Necesita saber qué árbol resistirá el procesamiento en el horno y no se agrieta.
Primero, el Linden se retira sobre las formas de torno de los productos. Se secan, y luego se cubren con una capa líquida de arcilla oleosa local (Vaca). Los productos se hacen similares a la arcilla. Esto se hace para que el árbol no absorba el aceite. Luego, los productos se lubrican con aceite de linaza y se secan, luego tres o cuatro veces cubiertas con aceite. La última vez no se seca hasta el final, y de modo que la carrera (pegada) es polvo de aluminio, que reemplazó la plata y la lata relativamente caros. De los productos de aluminio se vuelven brillantes, similares a metal. Están listos para pintar.
Programado con pinturas al óleo. Y los maestros están hechos de la cola de las proteínas. Tales cepillos pueden hacer trazos muy delgados y anchos. Los patrones de Khokhloma se aplican con un cepillo sin dibujo preliminar un adorno de lápiz. Cada vez que los maestros crean patrones maravillosos, el adorno nunca se repite exactamente, cada opción es una nueva improvisación. No debe haber un movimiento incorrecto, de lo contrario, todo tendrá que comenzar de nuevo.
En la pintura de Khokhloma, los colores rojos y negros se combinan con fondo de oro. A veces se complementan con verde, marrón, amarillo y naranja. El fondo de oro es el plomo. La pintura roja de fuego da calor un fondo de oro, y el color negro será brillar. Kinovar se utiliza como pinturas rojas, y hollín negro-ordinario.
Después de pintar, el producto está cubierto con barniz y luego se endurece en los hornos. Anteriormente, se pusieron en hornos rusos calientes, y ahora se utilizan los hornos eléctricos. Bajo la influencia de alta temperatura, la laca se vuelve amarilla, y la capa de aluminio debajo del barniz arroja un brillo dorado. Y el producto de madera antes de nuestros ojos era precioso, oro.
La vajilla de Khokhloma no solo es hermosa, sino también duradera, según Khokhloma Masters, no tiene miedo de "ni el calor ni las jellows". Incluso en agua fresca y hirviendo no se lacará y la pintura no se desvanecerá.
4.3 traje popular ruso
La vida no buena y difícil fue entre la familia campesina rusa en los siglos anteriores. En la primavera y el verano, el trabajo pesado en el campo. Era necesario arar y sembrar la tierra, poner verduras, prepararse para el heno de invierno para el ganado. En el otoño, recoger la cosecha, hacer reservas para el invierno. En invierno, para preparar leña, si no tuviera tiempo en tiempo cálido, vaya a la ciudad para vender algo de las acciones de invierno y comprar las cosas más necesarias para la familia. Asuntos y preocupaciones siempre han sido mucho y en hombres y mujeres. Los campesinos comenzaron con los primeros rayos del sol, y terminaron cuando estaba completamente oscuro. Así que caminó días, meses, años ...
Pero cuando llegó las vacaciones, fue especialmente alegre y deseable por los campesinos, lo estaban esperando, se estaban preparando para él. Todos los residentes del pueblo en estos días se ponen en su mejor, ropa festiva. Y lo más difícil y más armonía, hubo vida, más quería rodearme de diversión, belleza brillante, para todos mostrar nuestra ropa, nuestro dominio en la ropa de coser y decorar.
Cada terreno se vistió de diferentes maneras, pero los objetos principales del traje campesino eran los mismos en la mayoría de las regiones de Rusia. La ropa ha compartido bruscamente en lo cotidiano y festivo. La ropa biddly era simple, a menudo no lo decoraba casi de ninguna manera. Y el festivo, por el contrario, lo demostró todo lo que sus dueños eran capaces de. Cualquier ropa en el pueblo, porque ella obtuvo una gran dificultad, y cada cosa tenía que servir durante muchos años, a menudo no una generación de la familia.
La ropa de las mujeres consistía en una camisa larga con mangas. En la parte superior se puso en un vestido de sol, generalmente lanas, y en las regiones del sur llevábamos una tarea a cuadros, la cabeza estaba cubierta con un pañuelo. Las chicas podrían caminar con una cabeza abierta. Ellos, como regla, se convirtieron en una trenza y decoraron la cabeza con una cinta densa, aro o una corona. Desde arriba, si es necesario, ponga un pañuelo. La mujer casada no tuvo el derecho de aparecer con forasteros con una cabeza abierta. Esto fue considerado indecente. Su cabello estaba trenzado en dos trenzas, y se pusieron en la cabeza o una firma ricamente decorada de Cososhnik o una gorra suave especial, un nick con cuernos, luego un pañuelo. Los días de semana, en lugar del frente Kokoshnik, generalmente se puso un muñeco modesto. Abierto en mujeres casadas permanecieron solo una cara y una mano de mano.
La parte principal de la ropa de los hombres también fue camisa y puertos, pantalones largos como pantalones. Calzado en los campesinos, y en hombres y mujeres, tenía lo mismo. En los pobres - napti, que se filtró, una corteza de tilo especialmente purificada. LIPA: un árbol caducifolio que crece en Rusia en todas partes. Los napti, aunque no difirieron en particular la gracia, en el clima seco eran zapatos ligeros y cómodos, pero me resistían muy rápidamente. Por lo tanto, cada campesino podría tejer los lapties y lo hizo rápidamente, divertido y hermoso. Pero bajo la lluvia, fue malo en el frío en los lapts. Los ricos campesinos en ese momento cosieron las botas de la piel, los pobres rara vez podrían permitirse un lujo de este tipo. Pero en invierno, cuando se instalaron heladas y la nieve estaba bien cubierta con la tierra, todos fueron puestos en las botas. Valenki fabricado (fusionado) de lana de oveja casera. Eran cómodos, cálidos, suaves, y caminaron en ellos en hielo y nieve, un placer, aunque no los llamarán especialmente hermosos zapatos.
La fabricación de zapatos en la familia campesina era tradicionalmente un negocio masculino, y la ropa siempre hizo mujeres. Fueron procesados \u200b\u200bpor lino, esta maravillosa seda norte, colgaba con hilos suaves delgados. Largo y difícil fue el procesamiento del lino, pero bajo las manos fuertes y dexteras, los campesinos de la suerte se convirtieron en telas de nieve blanca y en lienzos ásperos, y en un hermoso encaje. Las mismas manos cosieron ropa cosida, hilos pintados, trajes festivos bordados. La mujer era trabajadora, la más delgada y más blanca había camisas de toda la familia, los intrincados y hermosos patrones estaban en ellos.
Capacitación Toda la obra de las mujeres comenzó con la primera infancia. Las niñas de seis a siete años ya han ayudado a los adultos en el campo para secar a Lyon, y en el invierno intentaron girar en los hilos. Para esto se les dieron husos y husillos especialmente hechos de niños. La niña fue crecida y desde los doce años, comenzó a prepararla. Ella clavó los hilos y la tela de lienzo, que se mantuvo a la boda. Luego se cosió y el futuro marido de la camisa y la ropa necesaria, bordó estas cosas, poniendo toda su habilidad en el trabajo, toda la alma. Las cosas más serias para la niña fueron consideradas camisas de boda para el futuro novio y para ellos mismos. La camisa de los hombres estaba decorada con bordados por todas partes, hicieron un bordado inintilligado en el collar, y, a veces, en el pecho. Durante un largo mes, la niña estaba preparando esta camisa. Por su trabajo, las personas fueron juzgadas cuál de su esposa y su amante, qué trabajador.
Después de la boda, según la costumbre, solo la esposa tuvo que coser y lavar las camisas de su marido, si no quería que otra mujer quiera su amor de ella.
La camisa de la boda de las mujeres, también, estaba ricamente decorada con bordado en las mangas, sobre los hombros. Las manos del campesino: el bienestar de la familia dependía de ellos. Pudieron hacer todo, nunca supo el resto, defendieron a los débiles, fueron amables y cariñosos con todos los familiares y familiares. Por lo tanto, deberían estar decorados, hermosamente bordados, primero que las personas los noten de inmediato, los penetraron con especial respeto, dándose cuenta del papel especial de las manos en la vida de los gusanos.
Picante y bordado se tomó en horas, libre de todas las demás obras. Por lo general, las niñas se reunieron en alguna cabaña y se sentaban. Aquí viniste aquí chicos. A menudo, trajeron consigo una balalaika y una clase de noche de la juventud. Las chicas trabajaron y cantaron canciones, el Chastushki, le dijeron a Fairy Tales o simplemente dirigió una conversación animada.
El bordado en la ropa campesina no solo lo decoró y complace los patrones alrededor del enrejado, sino que debería haber protegido a la que llevaba esta ropa, de problemas, de un hombre malvado. Los elementos de bordado separados eran simbólicos. Árbol de Navidad bordado: significa que ella desea un hombre de vida próspera y feliz, porque la abusa es un árbol de la vida y el bien. La vida de una persona está constantemente conectada con agua. Por lo tanto, debe tratarse con respeto. Necesita ser amigos con eso. Y la mujer borda las líneas similares a las ondas en la ropa, teniendolos de una manera estrictamente prescrita, como si llamara al elemento del agua para que nunca traigan la desgracia a su persona amada, ayúdalo a tomarla.
Nacido en los niños campesinos. Y su primera camisa sencilla, decorará el bordado en forma de una línea recta de color brillante y alegre. Este es un camino recto y brillante, según el cual su hijo debe ir. Deja que este camino sea feliz y alegre por él. Bordado en la ropa, sus patrones simbólicos ataron a una persona con su mundo a su alrededor, amable y malvado, muy conocidos y siempre nuevo para él. "Idioma" de estos símbolos fue comprensible para las personas, sintieron su poeta y belleza.
Los pikes siempre jugaron un papel especial en el traje ruso. Niña, primera vez en la máquina para la máquina de tejer, comenzó su enseñanza de tejer del cinturón. Los cinturones multicolores y de patrones tejidos llevaban en su mayoría hombres, atarlos en la parte delante o ligeramente en el lado. Cada novia debería haber estado definitivamente ceder y dar al novio tal cinturón. Un nudo anudado, se convirtió en un símbolo de una conexión inquebrantable entre su esposo y su esposa, su vida próspera. El cinturón de la novia se está moviendo alrededor del cuerpo del novio, lo mantendrá cálido, protege de un hombre malvado, la gente creía. Además, la novia le dio a sus belies de toda la familia de la familia del futuro esposo. Después de todo, ella era parte de una nueva familia, y con estas personas, también necesitaba establecer relaciones buenas y fuertes. Así que dejen que sus belies brillantes decoraran la ropa del nuevo Rodney, proteger contra la desgracia.
Conclusión
Entonces, la adición de la antigua estadidad rusa y la apelación al cristianismo, el impacto de la tradición artística bizantina ha tenido un impacto significativo en la formación del antiguo arte ruso. En la arquitectura al comienzo de los siglos X-XI, el tipo bizantino del templo de la cúpula cruzada y su transformación en ruso y la catedral de Sophia en Kiev, la Catedral de Sophia en Novgorod) están claramente monitoreados: trece capítulos del nuevo templo Se pusieron sobre la base de la Iglesia Krestovo-Dome. Esta pirámide escalonada de la catedral de Sofía resucitó el estilo de la arquitectura de madera rusa.
La arquitectura ha alcanzado un gran apogeo en el siglo XII, la construcción de la catedral de la Asunción en Vladimir, el palacio de Whiten en el pueblo de Bogolyubov, la "Golden Gate" en Vladimir, una poderosa Cuba con nombre blanco, coronada con la Iglesia de la Iglesia , un milagro de la arquitectura rusa, el templo de la intercesión a Nerley.
Al mismo tiempo, se construyeron iglesias en Novgorod y Smolensk, Chernigov y Galich, se colocaron nuevas fortalezas, se construyeron palacios de piedra, las cámaras de personas ricas. Un rasgo característico de la arquitectura rusa de esas décadas se ha convertido en estructuras de decoración de tallado de piedra.
En Iconopys, la transferencia de los principios de las decoraciones del templo monumental bizantino, también se rastrea el uso de iconografía bizantina y la iconografía de tecnología. Se crearon muchos iconos.
En Rusia, se compone una nueva dirección arquitectónica y una nueva etapa de desarrollo viene para la arquitectura rusa. Esto se manifestó en formas específicas inherentes a cada escuela arquitectónica, aunque los principios generales en toda Rusia fueron los mismos. Para reemplazar los templos estáticos, equilibrados, coronados con un capítulo masivo y, en su mayoría, edificios con una construcción similar a T del volumen, subrayados por el dinamismo de la composición, extremadamente rico en el desarrollo decorativo de fachadas y, por regla general, tres - conclusión ida.
En general, la antigua cultura rusa es un fenómeno importante en la historia de la cultura artística rusa. Ella creó los valores de importancia mundial.
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La cultura es un conjunto de valores materiales y espirituales creados por el hombre en el proceso de su práctica social e histórica.
La cultura de Kievan Rus es la cultura previa eslava, que, con la adopción del cristianismo, fue influenciada por Bizancio, Bulgaria y, a través de las tradiciones culturales antiguas y de Oriente Medio.
Uno de los indicadores principales, el nivel cultural es la disponibilidad de la escritura. Los primeros certificados de escritura de los Slavos se encontraron cerca de Smolensk y dicen sobre su presencia 10 V. (Antes de hacer el cristianismo).
Hay evidencia de adopción en Rusia, los verbos en la segunda mitad del siglo IX, intenta escribir por el alfabeto griego. Misioneros Kirill y Metodio en los años 60. Visto el Evangelio escrito por fuente eslava.
Ejemplos de escritura y difusión de la alfabetización en Rusia son los diplomas de abedules encontrados durante las excavaciones arqueológicas de las antiguas ciudades rusas.
En la segunda mitad del siglo IX. Brothers-Monks Kirill y Metodio crearon un alfabeto verbal, que posteriormente se transformó en cirílico.
Años de junta Yaroslavo sabio (1019-1054) se convirtió en el momento del apogeo político y cultural de Kievan Rus.
En 1036, en las paredes de Kiev, Yaroslav finalmente derrotó a Pechenegs, y este evento fue el comienzo de la prosperidad de la Gran Ciudad. En honor a la victoria, se erigió la catedral de Santa Sophia, que, según la belleza y la grandeza, no era inferior a una catedral de este tipo en Constantinopla.
Kiev Times of Yaroslav se convirtió en uno de los centros urbanos más grandes de todo el mundo cristiano. "La ciudad tenía 400 iglesias, la entrada a la que estaba decorada con una puerta de oro, había ocho mercados. Al fortalecer el poder de Rusia, Yaroslav, sin permiso para Constantinople, nombró su autoridad al jefe de la Iglesia. El primer ruso Metropolitano fue Hilarión Berersov.
En la Junta de Yaroslav, se prestó gran atención a la iluminación. Escuelas para clérigos abrieron en Kiev y Novgorod. Con Yaroslav en Kiev, se encontró el comienzo de la crónica rusa.
El primer arco de crónica, perteneciente a finales del siglo XI, alcanzó los contemporáneos como parte de la crónica de Novgorod.
El acompañante de Jaroslav Metropolitan Hilarión creó un monumento a la teología rusa, la filosofía y la historia, "la palabra de derecho y la gracia".
El éxito de la iluminación de este período RU está obligado a las ventajas personales de Yaroslav. Al ser un cristiano convencido y una persona iluminada, recolectó a los traductores y reservó pinturas en Kiev y comenzó la editorial de libros griegos traídos a Rusia desde Bizancio.
Así que hubo un proceso de admisión a la cultura del mundo antiguo y Bizancio. Durante este período, se desarrolló la Epic Nacional, en la que los acontecimientos de la Junta de Yaroslav WISE (Solesovey Budimirovich) y Vladimir Monomakh (Epoles son sobre Aleche Popovech, "Stavr I Odinovich") desarrolló un reflejo.
Un logro cultural sobresaliente fue elaborar un arco de leyes escritos, que se llamó "Russian True" o "True Yaroslav". El documento incluyó leyes penales y civiles, estableció procedimientos legales, determinó oraciones por mala conducta o delito perfecto.
Sobre la base de esto, fue posible juzgar la estructura social, los nideons y las costumbres de la sociedad rusa de la época.
Según los casos civiles, la "verdad rusa" fue establecida por el Tribunal de Doce Elegido (Tortura y la Pena de Muerte estaban ausentes).
En Yaroslav, las relaciones de política exterior de Rusia se desarrollaron con éxito. Con el nacimiento de Rurikovich, los poderosos monarcas del mundo cristiano fueron honrados por el honor.
El hijo Yaroslav Vsevolod se convirtió en el yerno del emperador Byzantium, su hija Anna, Anastasia y Elizabeth se casaron con los reyes de Francia, Hungría y Noruega.
Kievan Rus en el siglo XI
División territorial y estructura estatal de Rusia en el siglo XI.
En el siglo X, comenzó la unificación de las tribus eslavas dispersas en un solo estado, se le asignó el centro administrativo: Kiev. En el siglo XI, este proceso recibió una nueva ronda de desarrollo, el estado formado por las antiguas tribus se conectó cada vez más bajo la regla del centro y el príncipe de Kiev, el territorio de Rusia se expandió significativamente, el control fue más centralizado, la parte superior de La sociedad comenzó a destacar. A pesar del hecho de que Rusia ya no era una unión de las tribus, y ya era un estado verdaderamente sólido, la población de Rusia aún era suficiente para ser suficiente, incluía no solo las tribus eslavas, sino también las finanzas y los baltes.
El territorio ruso en el siglo XI se extendió desde el lago Ladoga hasta la desembocadura del río Rosi, así como del Dnieper de la Rosia derecha hasta el río Klyazma (la ciudad de Vladimir Zalessky y más tarde del Principado) y al Booth Holleradish Western ( Ciudad de Vladimir Volynsky y Volyn Principado). RUS también retuvo el territorio de Tmutarakani. La difícil situación fue con Galicia, donde vivían los croatas, estos territorios se movían constantemente de bajo la influencia de Polonia bajo la influencia de Rusia y la espalda. Sin embargo, en general, Rusia se expandió gradualmente y fue un estado bastante poderoso.
A pesar de que la población diversa y el motley étnicamente ahora se convirtió en parte de Kievan Rus, los etnos rusos en sí solo han comenzado a formarse y finalmente no se separaron: las tribus ya han comenzado a mezclarse entre sí, pero hasta ahora hubo No hay signos étnicos sostenibles. Además, en algunas partes del estado, las tribus aún vivían, lo que no estaba muy dispuesto a alejarse de sus propias tradiciones y creencias y fusionarse con las tradiciones que imponen RUS. A pesar del hecho de que la mayor parte de Rusia comenzó a unirse culturalmente bajo la influencia del cristianismo, todavía había bastante páginos y la transición a una nueva religión terminada solo en el siglo XII.
El principal mecanismo de unificación de la tierra fue el poder y la administración estatal. El jefe del estado fue considerado el Gran Príncipe de Kiev, fue obedecido por príncipes y gobernadores locales. Otros organismos estatales, como la víspera del Consejo del Pueblo, la reunión también se iniciaron gradualmente. La antigua Rusia estaba en la etapa de formar un estado holístico con un fuerte sistema de control.
Religión y Sociedad de la antigua Rusia en el siglo XI.
En 988 sucedió Bautismo de Rusia Y Rusia aceptó el cristianismo. Este importante evento tuvo un gran impacto en todo lo que le sucedió a las personas en el futuro. Junto con el cristianismo y la ideología cristiana, la moralidad, comenzaron a aparecer nuevos tipos de relaciones públicas, nuevas tendencias, la Iglesia se convirtió en una nueva fuerza política. El príncipe no se convirtió en solo un gobernante, sino el gobernador de Dios, lo que significaba que debería cuidarse no solo de la vida política, sino también sobre la espiritualidad y la moralidad de su pueblo.
El príncipe aparece su escuadrón, que sirve para su protección, pero gradualmente sus funciones comienzan a expandirse. El escuadrón se divide en el más alto (Boyars) y un menor (alimento). Era un escuadrón en el futuro será la base de la nueva capa de la sociedad, la capa más alta que posee ciertos privilegios. Comienza el proceso de paquete en la sociedad, la apariencia de la nobleza. Rico y pobre. Fue en el siglo XI que los principios básicos del sistema feudal están comenzando a formarse por el desarrollo de las relaciones económicas y comerciales y el crecimiento del número de confirmación, que en el siglo XII establecerá firmemente como el Estado principal.
Cultura de Rusia en el siglo XI.
En la cultura y la arquitectura, como en otras áreas de la vida, también se inicia una nueva ronda de desarrollo asociada con la cristianización. Los motivos de la Biblia comenzaron a aparecer en la pintura, aparece una iconografía rusa. La construcción activa de las iglesias también comienza, fue durante este período en que se construyó la famosa catedral de Sophia en Kiev. En Rusia, las calificaciones, la educación y la iluminación se propagan activamente, se están construyendo escuelas.
Los principales eventos del siglo XI en Rusia.
1017-1037 - Construcción de fortificaciones alrededor de Kiev, la construcción de la Catedral de Sofía;
1019 - El Gran Duque se convierte Yaroslavo sabio;
1036 - una serie de excursiones exitosas de Yaroslav contra Pechenegs;
1043 - El último choque armado entre RUS y BYZANTIUM;
1095 - la base de Pereyaslavl-Zalessky;
1096 - La primera mención de Ryazan en las crónicas;
1097 - Lista del congreso Príncipes.
Resultados del siglo XI en Rusia.
En general, el siglo XI se hizo bastante exitoso para el desarrollo de Rusia. El país continuó el proceso de asociación, los organismos estatales, comenzó a formarse un autogobierno centralizado. A pesar de los intersubs permanentes de los príncipes, tuvo un efecto positivo: la ciudad y la parroquia comenzaron a desarrollarse, quienes querían ser independientes de Kiev. El crecimiento económico comenzó. La adopción del cristianismo también es importante para la unificación de las personas sobre la base de una sola cultura y una sola espiritualidad. El país se está desarrollando, no solo se forma el estado ruso, sino también al pueblo ruso.
Internacine Wars en Rusia
Principal InterDisciple: la lucha de los príncipes rusos entre ellos para el poder y el territorio.
El período principal de interdiccionados cayó en 10-11 siglos. Las razones principales son la hostilidad entre los príncipes de acero:
Descontento en la distribución de territorios;
La lucha por el único poder en Kiev;
La lucha por la derecha no depende de la voluntad de Kiev.
El primer intersbar (siglo X). Mejorar entre hijos Svyatoslav ;
Segundo civil (principios del siglo XI). Mejorar entre hijos Vladimir .
Tercera trabajadores civiles (finales del siglo XI). Mejorar entre hijos Yaroslav .
En Rusia, no había un poder centralizado, un solo estado y la tradición para transferir el trono al anciano de los hijos, por lo que los grandes príncipes, dejando a los muchos herederos en la tradición, los aplastó a una hostilidad interminable entre ellos. A pesar de que los herederos recibieron poder en una de las principales ciudades, todos trataron de convertirse en Kiev Prince y podrían subyugar a sus propios hermanos.
La primera barra transversal en Rusia
La primera comunidad familiar estalló después de la muerte de Svyatoslav, quien dejó tres hijos. Yaropolk Potencia recibida en Kiev, Oleg, en el territorio de Drevlyan, y Vladimir - en Novgorod. La primera vez después de la muerte del Padre, los Hermanos vivían pacíficamente, pero luego comenzaron los primeros conflictos por el territorio.
En 975 (76), por orden del príncipe Oleg en el territorio de Drevlyan, donde el hijo de uno de los gobernadores Yaropolk asesinó las reglas de Vladimir. Aprendí sobre esto del paraíso informó yaropolk sobre lo que sucedió y lo persuadicé a atacar con el ejército en Oleg. Así que fue el comienzo del visitante cruzado, que duró varios años.
En 977, Yaropolk ataca a Oleg. Oleg, que no esperaba el ataque y no estaba preparado, obligado a reunirse con su ejército para retirarse a la capital de Drevlyan, la ciudad de Ovruch. Como resultado del pánico, durante el retiro, Oleg se atreve accidentalmente bajo los cascos del caballo de una de su guerra. Los árboles, que perdieron a su príncipe, se rinden rápidamente y obedecen a las autoridades de Yaropolk. Al mismo tiempo, Vladimir, temiendo los ataques de Yaropolk, corre a Variags.
En 980, Vladimir con el ejército varangiano regresa a RUS e inmediatamente toma una caminata contra el hermano Yaropolk. Él rápidamente platiza el novgorod y luego se mudó a Kiev. Yaropolk, habiendo aprendido sobre las intenciones del hermano para aprovechar al trono en Kiev, sigue el consejo de uno de sus asistentes y corre a la ciudad de Roda, temiendo el intento. Sin embargo, el asesor resulta ser un traidor que ha entrado en colusión con Vladimir y Yaropolk, morir de hambre en Lishech, se ve obligado a negociar con Vladimir. Al llegar a su hermano, muere de las espadas de dos VariG, y sin concluir una tregua.
Así termina los hijos civiles de Svyatoslav. A fines de 980, Vladimir se convierte en un príncipe en Kiev, donde gobierna hasta su muerte.
La primera interferencia feudal y colocó el comienzo del largo período de las guerras internas entre los príncipes, que durarán casi medio siglo.
Segundo interacción rusa
En 1015, Vladimir muere en 1015 y comienza una nueva enemistad: los hijos civiles de Vladimir. Vladimir tiene 12 hijos, cada uno de los cuales quería convertirse en un príncipe de Kiev y obtener un poder casi ilimitado. Sin embargo, la lucha principal se realizó entre Svyatopolk y Yaroslav.
El primer príncipe de Kiev se convierte en Svyatopolk, como lo había apoyado por Druzhinnikov Vladimir y estaba más cerca de Kiev. Mata a los hermanos Boris y Gleb y se convierte en encabezado por el trono.
En 1016, la lucha sangrienta comienza por el derecho a administrar Kiev entre Svetopolk y Yaroslav.
Yaroslav, gobernado en Novgorod, recoge al ejército, que incluye no solo novgorod, sino también a Variagi, y vaya a Kiev. Después de la batalla con las tropas de Svyatoslav, cerca de Lycheck, Yaroslav captura a Kiev y obliga a su hermano a correr. Sin embargo, después de algún tiempo, Svyatoslav regresa a las guerras polacas y vuelve a desmentas la ciudad, derrocando a Yaroslav a Novgorod. Pero en esta lucha no termina. Yaroslav se remonta a Kiev y esta vez logró ganar la victoria final.
1016 - Yaroslav Wise se convierte en un príncipe en Kiev, donde gobierna hasta la muerte.
Tercer trabajadores civiles en Rusia
La tercera enemistad comenzó después de la muerte de Yaroslav Wise, que todavía tenía mucho miedo de la vida que su muerte conllevaba un automóvil de la familia y, por lo tanto, trataba de dividir el poder entre los niños con antelación. A pesar de que Yaroslav dejó las instrucciones claras para sus hijos e instaló quién se pronunciaría, el deseo de aprovechar el poder en Kiev nuevamente provocó el travesaño entre Yaroslavichi y sumió a Rusia a otra guerra.
Según Yaroslav Testamento, Kiev recibió a su hijo mayor Izyaslav, Svyatoslav, Chernigov, Vsevolod - Pereyaslavl, Vyacheslav - Smolensk, y Igor - Vladimir.
En 1054, Yaroslav muere, pero los hijos no buscan disuadir el territorio el uno del otro, por el contrario, están desinstalados con invasores inrógenos. Sin embargo, cuando la amenaza externa fue derrotada, la guerra comienza por el poder en Rusia.
En casi todos los 1068, varios niños de Yaroslav Wise se proporcionan en el trono de Kiev, pero en 1069 el poder regresa a Izyaslav nuevamente, como Leñó Yaroslav. A partir de 1069, Izyaslav gobierna RUS.
"Casi no es en ningún otro país del mundo medieval que se puede encontrar tantos eventos interculturales, como en Rusia", escribió el historiador soviético y la figura pública V.D. Griegos.
Y luego continúa: "Bizancio, los pueblos del este y el Cáucaso, Europa occidental y el anillo de Escandinavia rodeaban a Rusia. Los tejidos persa, la plata árabe, la materia china, los productos sirios, los platos egipcios, la parch bizantina, las espadas francas fueron a Rusia y, por supuesto, se sirvieron no solo por el tema del consumo de clases ricas de la sociedad rusa, sino también muestras para la creatividad artística de Maestros rusos ".
Estado kievskaya rus
La unión de los Slavos del Este llevó a la formación de un poderoso estado de estado: Kievan Rus. Y en tamaño fue uno de los estados más grandes de Europa de la época.
La contribución a la educación de Kiev Rusi, se hicieron muchas de sus figuras estatales de los siglos IX-XI: el profético Oleg, el príncipe Novgorod, de 879 y el Gran Duque Kiev de 882, que fortalecieron su escudo en las puertas de Tsargrad, la capital de Bizancio; Los príncipes Igor y Svyatoslav, quienes lograron que Byzantium comenzó a traer homenaje al estado ruso; Vladimir que ganó la Crimea y Livonia (Estados Bálticos). La adopción del cristianismo aún más fortaleció la autoridad del poder principesco en el estado de Kiev.
Al mismo tiempo, la lengua rusa comenzó a formarse. Esto es lo que la A.s. le escribe. Pushkin: "Como material de literatura, el lenguaje eslavo-ruso tiene una superioridad indiscutible para todos los europeos: su destino era extremadamente feliz. En el siglo XI. La lengua griega antigua de repente le abrió su léxico, el tesoro de la armonía, le dio las leyes de iluminar su gramática, su excelente rotación, el majestuoso curso de habla; En una palabra, lo adoptó, por lo tanto, entregado desde la mejora del tiempo lento. Casi ya sonoro y expresivo, dejando, es flexibilidad y corrección. Adverbio promocional debería haber necesitado separarse del libro; Pero posteriormente se reunieron, y tal es el elemento que nos ha dado para nuestros pensamientos ".
El destino del arte antiguo ruso fue similar: la cultura bizantina impuso con éxito a los fundamentos artísticos ya bastante maduros de la cultura de nuestra gente, por lo que, por lo tanto, a tener una advertencia en las mejoras de tiempo.
Bautismo de Rusia
Cuando estamos hablando del bautismo de Rusia, nos referimos a la introducción del cristianismo como una religión estatal, así como el proceso de distribución del cristianismo en Rusia en los siglos XI-XII.
El año del bautismo de Rusia se suele llamado 988, pero hay otras opiniones (990 o 991).
En los primeros cristianos rusos, también hay opiniones desmontas, pero se sabe ríficamente que el primer gobernante de Kievan Rus, adoptado oficialmente al cristianismo del rito bizantino, en 957, se convirtió en princesa Olga.
M. NESTEROV "SANTO OLGA". Bosquejo de la pintura de la Catedral de San Vladimir en Kiev (1892)
Princesa Olga (en el bautismo de Elena, OK. 920-969) Reglas del antiguo estado ruso de 945 a 960 como regente con la suma menor Svyatoslav después de la muerte de su esposo, Kiev Prince Igor Rurikovich. En 957, Olga con una gran embajada infligió una visita oficial a Constantinopla, buscó el bautismo y el reconocimiento de Byzantia RUS como un imperio cristiano igual.
Bautismo Olga en Tsargrad. Miniatura de Radziwill Chronicles
Desde la "historia de los años pasados", aprendemos que antes del bautismo, el príncipe Vladimir "experimentó religiones". Se le ofreció al Islam, pero lo rechazó por la razón por la que los musulmanes tienen una prohibición de un vino de bebida ("Rusia se ha divertido"). Él no aceptó el catolicismo ("y nuestros padres no aceptaron esto"). Los judíos de Khazar ofrecieron a Vladimir a adoptar el judaísmo: Vladimir también se negó. Entonces el filósofo byzanticiano llegó a RUS. Le dijo al príncipe ruso sobre la historia bíblica y la fe cristiana. Se decidió experimentar aún más la fe, habiendo visitado los servicios de los musulmanes, los alemanes y los griegos. Cuando, después de visitar a Constantinopla, los enviados regresaron a Kiev, deleitaban al príncipe con deleite: "No sabían dónde estábamos, en el cielo o en la tierra". Así que Vladimir hizo una elección a favor del cristianismo en el ritual griego.
V. Vasnetsov "Bautismo del príncipe Vladimir". Fresco en Kiev Vladimir Cathedral (finales de la década de 1880)
Gradualmente, el cristianismo adoptó a Novgorod, Chernigov, Vladimir-Volynsky, Polotsk, Pereyaslavl y otros. En algunos territorios, el cristianismo fue plantado por la fuerza: las instalaciones de culto de los paganos fueron destruidos, resistentemente sometidos a represión.
Las consecuencias de hacer el cristianismo en Rusia.
(Trabajadores de la undécima hora "... y cuál sería el destino posterior del cristianismo en Europa del Este, su herencia se convirtió en una parte indispensable de la cultura espiritual y aquí", tal vez, especialmente aquí "(v.n. Toporov).
La adopción del cristianismo facilitó el desarrollo de la arquitectura y la pintura en el estado, la penetración de la cultura bizantina. Especialmente importante fue la propagación de la escritura y los libros cirílicos: fue después del bautismo de Rusia que surgió los primeros monumentos de la antigua cultura escrita rusa.
Él gradualmente erradicado el paganismo.
Kiev - Madre de las ciudades rusas
Las obras pintorescas y arquitectónicas de la antigua Rusia están marcadas por el comienzo de la población de afirmación de la vida, que se ha unido con éxito con la aristocracia bizantina.
El poder de Kievskaya argumentó la continuidad de la jerarquía secular y de la iglesia. Y se manifestó brillantemente en la antigua arquitectura rusa, el alcance de la construcción monumental en Kievan Rus fue fenómeno lógico y natural. Los viajeros extranjeros llamaron a Kiev Second Tsargrad. Su belleza fue asombrada y niega de Batya, cuando se acercó a las paredes de la ciudad para saquearlo.
En el siglo XI. La catedral de Sofía fue construida en Kiev.
Catedral de sophia
Según las crónicas, fue construido por el príncipe Yaroslav a sabio en el lugar de la victoria en 1036 sobre los Pechenegs. Dentro de la catedral, el conjunto más completo de los mosaicos auténticos y los frescos de la primera mitad del siglo XI conservado. Y fragmentos significativos de la pared del tiempo tardío, los siglos XVII-XVIII. La Catedral de Sofía llevó a admiración por todos los que lo vieron, incluso después de los reordenamientos de los siglos XVI-XVII. El obispo de los Vereschinsky describió la impresión de la Catedral: "MUCHOS MUY MUCHOS DECLUTANTE QUE EN TODA LA EUROPA NO HAY TEMPLOS QUE ESTÁN PARTENOS EN LA JOYERÍA Y LA GRACIA DE JOYERÍA SOBRE CONSTANTINOPLE Y KIEV". Viajero Paul Aleppsky Después de una visita a la Kiev Sofía, dijo que "la mente humana no puede abrazarla".
Kiev fue considerado una de las ciudades más grandes y ricas de Europa de los siglos XI-XII. Al mismo tiempo, la ciudad estaba extremadamente desarrollada en el campo de la cultura mental y artística. En la biblioteca fundada en la catedral de Sofía, los manuscritos fueron mantenidos y reescritos. Kiev y fue la horripita de la creatividad manuscrita.
Las artesanías rusas fueron apreciadas, las armas rusas eran famosas no solo en Bizancio, sino también en Europa, y en Asia Central. Kolchug apareció en Rusia 200 años antes que en Occidente, las espadas de trabajo ruso estaban decoradas con increíbles patrones.
Para la construcción del templo, Vladimir escribió a los arquitectos griegos que se consideraron los más hábiles en todo el mundo cristiano. Trajeron a Rusia el sistema ya establecido del Templo Cross-Dome. Este sistema es un volumen rectangular, cuyo centro se divide con 4 pilares a 9 células. Las bóvedas cilíndricas del techo sirven al techo, y el tambor con una cúpula se eleva por encima de la célula central, en los arcos de remedio. La historia de la construcción en Rusia de las iglesias de piedra cruzada de piedra comenzó con la construcción de la iglesia de la ciudad en Kiev (989-996) y continúa en el siglo XXI. En relación con la construcción de la iglesia activa en toda Rusia.
Moneda de plata dedicada al 1000 aniversario de la construcción de una iglesia de hienvento en Kiev
Bizantino en Rusia fue traído y mosaico. Fue ampliamente utilizado para decorar templos. En el territorio del Pechersk Lavra encontró excavaciones de un taller de vidrio, lo que indica la posibilidad de producción local de material de mosaico. Pero tanto en la construcción del templo, como en las decoraciones de mosaico, los viejos maestros rusos han hecho características nacionales.
Los mosaicos decoran el altar principal y la cúpula de la catedral de Sofía. En la cúpula principal, Cristo se representa en Chitona Purple y un impermeable azul. El medallón despierta nueve círculos de colores que se parecen a un arco iris. Alrededor de Cristo-Todopoderoso: cuatro arcángeles, de los cuales solo uno (en el vestido azul) mosaico, y otros en 1884, escribió por aceite ma VRUBEL.
Artesanía de artesanía de Kiev Rus
Los antiguos maestros entendieron que elegantes y hermosos deben estar presentes no solo en museos y pinturas, sino también en la vida cotidiana: tanto un vaso como una cuchara, y el gabinete debe causar sentimiento estético. Artesanía artística en Kiev ha alcanzado un alto nivel. Los antiguos artesanos rusos produjeron más de 150 tipos de productos de hierro y acero. Este producto desempeñó un papel importante en el desarrollo de las relaciones de productos básicos de las ciudades con áreas rurales. Alto apogeo alcanzó la antigua joyería rusa.
El material principal para la producción en Rusia era un árbol. De ella, viviendas, fortificaciones urbanas, talleres, edificios económicos, barcos, trineos, puentes, tuberías de agua, maquinaria y máquinas herramientas, herramientas y herramientas, platos, muebles, utensilios caseros, juguetes para niños, etc.
N. K. Roerich "City Build" (1902)
En la producción artesanal de la antigua Rusia, el hilado y el tejido ocuparon un gran lugar. Fue el más masivo y en todas partes comunes, directamente relacionado con la fabricación de ropa y otros artículos para el hogar. La gama de tejidos rusos antiguos era muy amplia. Además de las telas de producción local, importadas: lana, seda, algodón, traídas de los países del este, Bizancio y Europa Occidental. Las telas en forma de todo tipo de fragmentos están ampliamente representados entre los hallazgos arqueológicos rusos antiguos. Algunos de ellos se encontraron en los montículos, el resto, durante las excavaciones de las antiguas ciudades rusas.
En la antigua Rusia, la tela estaba hecha de lana, lino y cannabis.
La extensión generalizada de la arcilla, adecuada para la fabricación de platos de cerámica, aseguró el desarrollo generalizado de una cerámica en la antigua Rusia.
Pote del asentamiento histórico (siglo XI-XIII) de los fondos del Museo Histórico y Arte de Shebekinsky
En el siglo XI. Se originó, y en los siglos XII-XIII. Alcanzó el desarrollo de gafas de vidrio.
Evangelio de Ostromiro
Y una tipografía estaba orgullosa de la antigua Rusia, con un incendio, los libros se salvaron en primer lugar. En la biblioteca pública. ME. Saltykov-shchedrin en San Petersburgo se almacena "Ostromirovo Gospel", escrito en 1056-1057. Diakon Grigory, por orden de plantación de Ostrutira, Príncipe Cerrar Iaslav. El Evangelio está escrito por una gran carta hermosa, el tamaño de las letras aumenta gradualmente al final del libro (de 5 a 7 mm). El texto está escrito en dos columnas de 18 líneas en un área de aproximadamente 20 × 24 cm. Numerosas iniciativas iniciales multicoladas, marginales, protectores de pantalla, imágenes de evangélico; Cynan se usa en el texto. El manuscrito consta de 294 hojas de pergamino de buena calidad.
Miniatura del evangelio
Página del Evangelio
Pero el arte del poder de Kiev no debe entenderse solo como el arte de Kiev. Por ejemplo, en Chernigov, la catedral de Savior-Prebrazhensky (siglo XI) está construida en Chernigov (siglo XI), la catedral de Novgorod Sophia, rematada con 5 capítulos de casco (siglo XI), etc.
Catedral de Transfiguración de Salvador en Chernigov
Catedral de Novgorod Sophia
Sus escuelas arquitectónicas y pintorescas surgieron en Polotsk, Smolensk y otras ciudades de la antigua Rusia.
"... La historia del estado de Kiev no es la historia de Ucrania, no la historia de Bielorrusia, no la historia de Gran Asensoria. Esta es la historia del estado, que dio la oportunidad de madurar y crecer, y Ucrania, y Bielorrusia, y Velikorsia. En esta posición, todo el enorme significado de este período en la vida de nuestro país "(B.D. Griegos, historiador soviético y figura pública).
La cultura de Kievan Rus es un conjunto de todos los valores materiales y espirituales acumulados en el proceso del desarrollo de los principados rusos desde el momento del nacimiento del Estado en el siglo X y hasta el siglo XIII inclusive.
La cultura y la vida de Kievan Rus están formadas por tradiciones y paganismo pre-cristianos, que se han transformado después del bautismo de Rusia.
Escritura
Uno de los principales indicadores de su propia cultura es escribir. En Rusia, la escritura en su entendimiento moderno apareció en el siglo X, pero en el siglo IX de los monjes Kirill y Mythodia crearon un alfabeto, que luego se transformó en Cirílico (que es utilizado por esto). El desarrollo activo de la cultura de Kievan Rus, incluida la escritura, comenzó después de la adopción del cristianismo.
Los primeros testimonios de la escritura se convirtieron en diplomas de abedul: piezas de berestov con notas extintas o dibujadas sobre la vida cotidiana. Los primeros libros fueron las crónicas del estado, así como la Biblia. Antes de la adopción de la tecnología de la tipografía, los libros fueron reescritos manualmente por los monjes que a menudo agregaron sus comentarios y comentarios al texto, ya que el resultado de los libros reescritos podría ser muy diferente del original.
El desarrollo de la escritura condujo al surgimiento de las primeras instituciones educativas, así como la aparición de la literatura. Una etapa importante en la formación de la cultura de Kievan Rus fue la escritura y la aceptación del primer arco de derecho, "VERDAD RUSA".
Arquitectura
La peculiaridad de la cultura de Kievan Rus fue su orientación religiosa. La construcción de piedra llegó a reemplazar la arquitectura de madera. Los templos de piedra se desarrollaron activamente a cambio de las iglesias de madera. Las tradiciones arquitectónicas de la construcción de piedra en Rusia se formaron bajo la influencia de la arquitectura bizantina, porque precisamente, las primeras iglesias de piedra se construyeron sobre la base de los proyectos de arquitectos bizantinos.
989 - Construyó la primera iglesia de piedra en Kiev.
1037 - La fundación de la Catedral de Sofía en Kiev, uno de los representantes más brillantes de la arquitectura de piedra de Kievan Rus.
Cuadro
El bautismo de Rusia, que dio impulso al desarrollo de la cultura espiritual y material de Kievan Rus, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura. Había tales tipos de bellas artes como frescos y mosaico, que comenzaron a decorar la iglesia. Además, apareció un iconista en Rusia, que comenzó a tomar uno de los lugares más notables de la cultura.
El estándar de la pintura del icono provino de Bizancio y los primeros pintores de iconos de maestría en Rusia visitaban los griegos, de los que los maestros rusos adoptaron habilidades. Además, los griegos trajeron con ellos el arte de la pintura, que decoraba las paredes de los templos. Los frescos, y dependiendo de su ubicación, representados historias bíblicas o parcelas de la vida cotidiana.
A finales del siglo XII, la pintura se desarrolló tanto que varios centros pintorescos en Rusia comenzaron a resaltar, cada uno de los cuales tenía sus propias tradiciones y características.
Arte decorativo y aplicado.
Además de la pintura en Rusia, el arte decorativo y aplicado se desarrollaron fuertemente: se crearon cosas únicas del esmalte, juguetes de arcilla con pintura especial, joyas y mucho más. Muchos de los estilos de pinturas y artesanía existen entonces se mantuvieron hasta el día de hoy. Las parcelas principales para la pintura DPI eran épicas, cuentos y parcelas del folclore.
Folklore
El folklore en Rusia estaba muy desarrollado y tenía una gran importancia para la cultura de Kievan Rus. Desde tiempos antiguos, varias leyendas y leyendas fueron transferidas a la boca. Un lugar especial fue ocupado por la poesía ritual: conspiraciones, canciones, hechizos. Desarrolló activamente Chastushki, promescakes, plagas y mucho más.
A mediados del siglo IX, apareció un nuevo género: las EPOS, que contaron sobre las aventuras de los grandes héroes, en batallas y conquistas. Mucho más tarde, la épica oral de la gente y el epónimo se basaron en la base de las primeras obras literarias, incluida la famosa "Palabra sobre el Regimiento de Igor".
Con el desarrollo de la escritura y la literatura, el folclore no solo no desapareció, sino que continuó desarrollándose activamente.
En general, los siguientes eventos tuvieron un gran impacto en la cultura de Kievan Rus:
- Aparición de la escritura;
- Nucleación de la estadidad;
- La formación del cristianismo.
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