Descarga romances de poetas rusos del siglo XIX. Lo que escucharon en la Rusia prerrevolucionaria
Por romance cotidiano aquí nos referimos a letras vocales rusas, diseñadas no solo para actuaciones profesionales, sino también para cantantes aficionados, es decir, prácticamentedisponible públicamente ... Interpretada con el acompañamiento de un piano o una guitarra, entró con firmeza en la vida urbana, como enXviiisiglo esto sucedió con cantos o canciones rusas. La tradición amateur también se evidencia por el hecho de que en muchos casos no se registró la autoría, los romances existieron de forma anónima, la autoría se estableció solo más tarde.
La definición de género de "romance" en Rusia entró en uso a principios del siglo XIX, reemplazando a la "canción rusa". De contenido lírico, las "canciones rusas" fueron las precursoras del romance ruso.
Los primeros romances rusos pueden llamarse obras de F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin. Conservaron las características más importantes de las "canciones rusas":
proximidad a la música de la vida urbana;
canto amplio, flexibilidad y plasticidad de la línea melódica;
naturaleza sensible.
El tipo de género de la "canción rusa" en sí permanece estable.
Las principales características estilísticas del romance cotidiano ruso:
la melodía del romance cotidiano ruso es específicamente vocal. Su suavidad y tersura entonacional provienen de los orígenes de las canciones populares. El papel principal lo juegan las sextas entonaciones (a menudo, el comienzo con una sexta ascendente seguida de un descenso suave, o un sexto salto descendente al tono de apertura con mayor resolución en la tónica) y un segundo retraso;
la inclusión de giros declamatorios como medio de dramatización;
el predominio de un menor armónico, desviaciones en tonalidades relacionadas, un aumentoIV pasos;
una apelación a los ritmos de los bailes comunes en la vida cotidiana: vals, mazurka, polonesa, danza rusa. Uno de los más populares en la poesía lírica cotidiana rusa fue el ritmo del vals, que encaja fácilmente en las canciones escritas con la llamada "métrica de Koltsovsky", una de cinco sílabas;
Textura arpegiada de "guitarra" del acompañamiento de piano (con menos frecuencia acordes);
el predominio del pareado, forma estrofa.
El género del romance ruso se formó en la atmósfera de un florecimiento brillante de la creación musical amateur. Las ciudades, haciendas y haciendas rusas están abrazados por un ansia universal de música. El piano, el arpa, el violín o la guitarra aparecen como artículos domésticos necesarios, la composición se está convirtiendo en un fenómeno omnipresente en el entorno noble y diverso.
Un papel fundamental en el desarrollo del romance ruso fue desempeñado porPoesía rusa, presentado por obras de una brillante generación de poetas rusos: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin, más tarde - Lermontov, Tyutchev.
Bajo la influencia de la poesía, se formaron varias variedades populares de música vocal de cámara cotidiana:
elegía - un romance de contenido lírico y filosófico relacionado con temas de meditación profunda, recuerdos del pasado, soledad, amor no correspondido. Un rasgo de la melodía es la combinación característica de canciones románticas y giros declamatorios;
balada - un romance en una forma libre de un monólogo-historia sobre eventos dramáticos y misteriosos. A menudo, la balada se basa en la tradición popular, se incluyen elementos fantásticos. El habla musical se distingue por la patética excitada, la expresividad de la declamación. La parte del piano juega un papel importante. El creador de la balada vocal rusa es considerado A.N. Verstovsky ("Mantón negro" a las palabras de Pushkin, "Tres canciones del Skald" y "Pobre cantante" a las palabras de Zhukovsky);
"Canción rusa" - una canción-romance centrada en la tradición folclórica. R El florecimiento de este género se asocia, en primer lugar, con la poesía de A. Koltsov ("En los albores de la brumosa juventud ...", "Oh, mi estepa ...") y N. Tsyganov ("Don ' ¿Tú me dices, mamá, un vestido rojo de verano ... ");
bebiendo canciones. Se distribuyeron principalmente entre los oficiales. En su música alegre, a menudo se escucha una pisada de marcha clara, lo que indica una conexión con las canciones de marcha y lucha. En la era de los decembristas, el tema cotidiano de las canciones para beber da paso a declaraciones cívicas, llamados a la libertad y la "libertad";
romances género nacional plan, a menudo denominado"Oriental" (Serenatas españolas, canciones caucásicas, romances gitanos, barcaroles italianos).
La poesía de A.S. Pushkin. Sus poemas elevaron el romance ruso al nivel de arte verdaderamente clásico. Fue durante la era Pushkin cuando surgieron varios talentosos maestros del romance ruso.
Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)
Entre los contemporáneos mayores de Glinka, Alyabyev se destacó por su raro talento. En sus obras, reflejó la estructura de sentimientos inherentes al arte de la era decembrista. En la formación de su cosmovisión, la comunicación con A. Griboyedov, los poetas decembristas y el poeta partidista Denis Davydov desempeñó un papel importante.
Alyabyev trabajó en una amplia variedad de géneros: música para teatro, ópera, composiciones instrumentales sinfónicas y de cámara. Y, sin embargo, en la historia de la cultura rusa, el nombre de Alyabyev está asociado, en primer lugar, con el género del romance. Su canción más famosa es"Ruiseñor" (texto de AA Delvig, compuesto alrededor de 1825) - de las obras maestras de las letras de canciones rusas y un ejemplo clásico del género de "canción rusa". En una melodía lírica simple que brota de la parte superior, se sienten atraídos por la amplitud, la plasticidad, cerca de la canción rusa persistente. La melodía se distingue por su variabilidad fretonal:D- F y C- a... Al mismo tiempo, los mismos giros melódicos adquieren diferentes colores armónicos.
El trabajo vocal de Alyabyev cambió significativamente la apariencia de las primeras letras románticas e introdujo nuevas características en ella. Apoyándose en los logros de la literatura rusa, el compositor amplió el contenido del romance, yendo más allá del marco del amor tradicional y los temas líricos.
Una parte importante de las letras vocales de Alyabyev, su "héroe lírico" son autobiográficas.Las circunstancias del destino personal del compositor se desarrollaron de tal manera que los temas románticos de la soledad, el anhelo, la separación, el exilio le resultaron especialmente cercanos. ... Las canciones de naturaleza trágica y lúgubre causan una fuerte impresión durante los años del exilio siberiano ("Irtysh", "Evening Bell").
Alyabyev fue uno de los primeros intérpretes de las letras de Pushkin (romances "Si la vida te engaña", "Te amaba", "Ay, por qué brilla", "Despertar", "Camino de invierno", "Dos cuervos").
Con los romances de Alyabyev, se incluyeron temas de sonido cívico, ideas de patriotismo y amor por la libertad en las letras vocales rusas. En romances posteriores, creado sobre los versos de N. Ogarev ("La taberna", "Izba", "El vigilante del pueblo") y P.Zh. Beranger ("El mendigo")la influencia de la literatura de la tendencia Gogol se siente claramente.El tema de la desigualdad social sonaba abiertamente en ellos, anticipándose a las búsquedas de Dargomyzhsky y Mussorgsky.
Romance "Mendigo" se refiere a los logros cumbre de Alyabyev en el campo de la música vocal dramática. Aquí surge una imagen que anticipa a los héroes de la "Rusia empobrecida":"Gente pequeña", impotente y aplastada por el destino. Esta es una pobre anciana, en el pasado, una cantante famosa, en el presente, una mendiga,pidiendo limosna en el templo. Las líneas repetidas "Dale, por el amor de Dios, a ella" llaman a la compasión y al amor, le dan a la composición un profundo significado social. La forma de pareado del romance se complica por la estructura de dos partes de cada estrofa.
En la obra de Alyabyev, también se presentan imágenes del "Este ruso" ("Canción Kabardiana" a las palabras de AA Bestuzhev-Marlinsky, "Canción georgiana" a las palabras de LA Yakubovich).
Ampliando el tema del romance ruso, Alyabyev enriquece la música vocal con nuevos medios de expresión musical. La melodía de sus romances, por lo general moderada y de poca amplitud, se distingue por una sutil expresividad declamatoria ("Evening Bells", "Beggar", "Village Watchman").
El enriquecimiento de las letras vocales del compositor se vio facilitado en gran medida por sus habilidades instrumentales. En una serie de romances, la veta de la imagen poética está contenida precisamente en la parte de piano ("Camino de invierno" ).
Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)
Si Alyabyev fueracerca de la tendencia decembrista en el arte ruso,luego, su contemporáneo Varlamov perteneció a otra generación post-decembrista. Su letra vocal refleja con sinceridad y veracidad los estados de ánimo de la nueva intelectualidad artística raznochnykh de Rusia.
Varlamov provenía de la familia de un pequeño funcionario, de ahí su cercanía al entorno folk urbano, su amor por las entonaciones de las canciones populares urbanas. El género principal de su creatividad vocal fue la "canción rusa". Al acercar el romance ruso a los orígenes populares, el compositor reflejó los rasgos característicos de la canción rusa (desarrollo del canto de variaciones, abundantes cantos intrasilábicos, variabilidad modal, lentitud de movimiento digna). No encontraremos una conexión tan directa con la melodía popular en ninguno de los contemporáneos de Glinka, sin excluir a Alyabyev y Verstovsky. Y solo la conmovedora letra de A. Gurilev se fusionó con la misma naturalidad en la misma corriente de canciones populares urbanas.
Varlamov creó alrededor de 200 romances. Al acercar el género del romance a la canción popular, la hizo accesible a los círculos más amplios de oyentes. Entre sus poetas favoritos se encuentran M. Lermontov, A. Fet (que recién comenzaba su carrera literaria), A. Pleshcheev. Pero la mayoría de las veces recurrió a los poemas de los compositores: A.V. Koltsov y ahora olvidado N.G. Tsyganov. Fue en los versos de Tsyganov que el famoso Varlamovsky"Vestido rojo" , que, según el compositor A. Titov, "fue cantado por todas las clases, tanto en la sala de estar del noble como en la gallinero del campesino".
El "vestido rojo de verano" se construye como un diálogo de una simple niña rusa con su madre, característico de las antiguas ceremonias nupciales.El compositor encontró medios de expresión musical sencillos pero muy precisos. En los versos cantados en nombre de su hija, usa un modo mayor, y en las respuestas de una madre sabia, uno menor. En el desarrollo de la melodía vocal, que comienza con el característico "romance" sexto, Varlamov muestra un gran ingenio.
Entre las "canciones rusas" Varlamov prevalecen dos tipos. Este es un baile lírico prolongado ("Vestido rojo de verano", "Oh, tu tiempo, tiempo", "¿Qué eres temprano, hierba?") Y un baile animado y enérgico ("Blizzard arrasa la calle", "Qué clase de corazón es este "," Un ruiseñor volador "). El talento del compositor se manifestó especialmente vívidamente en canciones líricas, en el cantilena de respiración amplia, impulsada por el sonido de una voz humana. Es un melodista nato, lo que sin duda se asocia a muchos años de trabajo como cantante, intérprete y profesor. .
Un grupo especial está formado por las canciones de "vals" de Varlamov, generalmente asociadas con el tema elegíaco del recuerdo, la tristeza soñadora ("Al amanecer, no la despiertes" sobre los versos de A. Fet). El ritmo de vals generalizado en la vida urbana en su música se funde naturalmente en las entonaciones familiares de las canciones populares rusas. Muchas otras canciones de Varlamov también están impregnadas de ritmos de baile. (tal es, por ejemplo, el ritmo enérgico del bolero en un romance"Navegar" a los versos de M. Lermontov).
Varlamov tuvo una influencia indudable en el desarrollo posterior de la canción rusa cantilena, así como en el nacimiento de entonaciones que realmente transmiten el estado psicológico de una persona. .
La línea folclórica cotidiana del romance ruso, vívidamente representada en la obra de Varlamov, encontró su continuación original en las letras vocales de su cercano contemporáneo y amigo, Alexander Gurilyov.
Alexander Lvovich Gurilyov (1803-1858)
En comparación con el estilo dinámico y emocionalmente rico de la música de Varlamov, las letras de Gurilev son más de cámara, "hogareñas", a menudo teñidas de un humor elegíaco. Mucho en el estilo de sus composiciones vocales recuerda los orígenes del romance ruso - "Canción rusa": el tono sensible general de la declaración, el vocabulario mismo de la poesía ("cariño", "niña", "juguete del corazón" , "corazón roto").
La "canción rusa" era el género favorito de Gurilev, lo que se explica por su origen: nació en la familia de un músico siervo y recibió su libertad solo en 1831 (a la edad de 28 años).El compositor a menudo introduce un ritmo de vals en el género tradicional de la "canción rusa" ("Campana", "No hagas ruido, centeno, con el oído maduro", "Una golondrina de alas grises se cierne", "Casita" ). Muchas de las canciones del compositor se convirtieron en canciones populares; se cantaban con acompañamiento de guitarra o piano en la vida urbana, también penetraron en el ambiente campesino, en el repertorio de coros profesionales gitanos.
El contenido de los romances de Gurilev está dominado por temas de amor no correspondido, lamentos por pérdidas irreparables, juventud arruinada, sueños de felicidad ("Campanita", "Traga vientos", "No hagas ruido, centeno"). Lo mejor de todo es que el compositor triunfó en canciones de tipo dramatizado, donde su tendencia a enfatizar entonaciones sensibles se justifica por el carácter general de la música ("La golondrina es sinuosa"). Es característico que en la obra de su amado poeta Koltsov se sintiera atraído, en primer lugar, por la melancolía de Koltsov, y no por el "valiente atrevimiento".
Una de las mejores canciones de Gurilev con las palabras de Koltsov -"De despedida" ("En los albores de una juventud brumosa").En este trabajo, puede encontrar características de dramatización que luego se desarrollaron en el trabajo de Dargomyzhsky. En el momento del clímax, la melodía, melodiosa al principio, se convierte en un recitativo dramático, que transmite el dolor de la despedida.
El compositor estaba profundamente preocupado por el tema de la participación femenina, similar a las pinturas de Venetsianov y Tropinin ("Madre querida", "La tristeza de una niña", "Adivina, querida", "Sarafanchik").
Al igual que Varlamov, Gurilev recopiló y procesó auténticas melodías populares. La colección "47 canciones populares rusas" compiladas por él fue una valiosa contribución al folclore musical ruso.
Una característica distintiva de los romances y las canciones de Gurilev es el desarrollo magistral de la parte de piano. A pesar de su simplicidad, está marcado por la pureza de los matices detallados y cuidadosos que lideran la voz. Esto da testimonio de la alta cultura profesional del compositor, que domina perfectamente los medios expresivos del piano. Sus contemporáneos lo conocían no solo como compositor, sino también como un virtuoso pianista talentoso.
El epíteto "soulful" (tono conmovedor, entonación, melodía, etc.) prevalece claramente en la definición de las características del romance cotidiano ruso, ya que siempre se ha dirigido al alma humana.
El con la pesca fue espectacular. Hijo del gobernador de Tobolsk, noble,Un participante en la Guerra Patriótica de 1812, recibió órdenes por mérito militar, Alyabyev fue exiliado a Siberia bajo cargos falsos de asesinato. En el exilio, tuvo que experimentar todas las dificultades de una existencia impotente.
Recibió su educación musical en la capilla de canto de la corte de San Petersburgo bajo la dirección de D. Bortnyansky. La gran experiencia pedagógica de Varlamov se resume en la "Escuela de Canto" creada por él, la primera obra importante en Rusia dedicada a la metodología de la enseñanza del arte vocal.
En este sentido, resulta especialmente interesante el romance “Don't Wake Her Up at Dawn”, cuya frase inicial está claramente relacionada con las primeras entonaciones de los romances de Tchaikovsky “Amid the Noisy Ball”, “Abrí la ventana”.
Descripción de la presentación para diapositivas individuales:
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Proyecto creativo sobre el tema: "Canciones y romances sobre los versos de los poetas rusos del siglo XX". Autor: estudiante de noveno grado de la escuela secundaria Ichalkovskaya, Mynova Margarita. Líder: profesor de literatura Timrot N.N. MAOU "Escuela secundaria Ichalkovskaya" 2018
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Objetivos: - presentar canciones y romances sobre los versos de poetas rusos; - despertar interés e infundir amor en la audiencia. Objetivos: 1. Determinar qué son los romances y las canciones. 2. Encuentra piezas musicales creadas sobre los poemas de poetas. 3. Aprenda los temas y hechos interesantes de estos romances. 4. Llegue a una conclusión.
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¿Qué es el romance y la canción? La canción es la forma más simple pero más común de música vocal, que combina texto poético con melodía. A veces acompañado de orquestación. El romance es una pequeña pieza musical para voz acompañada de un instrumento, escrita en poemas líricos. Tanto el primer como el segundo concepto son pequeñas obras líricas de carácter literario y musical. Pero una canción se puede escribir en un texto folclórico sin un autor, y un romance solo se puede escribir en un texto literario creado por un poeta.
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Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) "Smolenskaya road" (canción) La canción fue compuesta por él en 1960 y dedicada a la actriz soviética Zhanna Bolotova. El propio B. Okudzhava recordó: “Realmente conduje por la carretera de Smolensk, en invierno, en un automóvil con el poeta Yuri Levitansky. Hicimos un viaje de negocios desde Literaturnaya Gazeta, teníamos una guitarra con nosotros, y al principio recibí música, y luego poemas "en el camino. La canción "On the Smolensk Road" no solo sobrevivió a su autor, hace mucho tiempo que entró en la carne de la cultura musical rusa. Elena Kamburova, Boris Grebenshchikov y Zhanna Bichevskaya también la incluyeron en su repertorio.
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Vladimir Semyonovich Vysotsky (1938-1980) "Canción de un amigo" Vladimir Vysotsky en su obra escribió sobre la vida, destacando temas de actualidad. Su trabajo está relacionado con sentimientos como la amistad, la lealtad. Los temas de la amistad, el coraje, la traición, la traición se tratan en muchas de sus obras, y entre ellos se encuentra la canción de Vysotsky "Si un amigo de repente resultara ser". El ímpetu para su creación fue la historia contada por el consultor de la película, el escalador Leonid Eliseev, sobre su ascenso por la ladera norte de la cordillera principal del Cáucaso en 1955.
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Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) "Confesión" Zabolotsky hasta 1957, cuando creó el ciclo "Último amor", fue generalmente ajeno a las letras íntimas. No escribió sobre el amor por una mujer ni en su juventud ni en sus años más maduros. Y de repente, un maravilloso ciclo lírico en declive. El poema "Confesión" de Nikolai Alekseevich Zabolotsky describe la admiración masculina por la misteriosa naturaleza femenina y el deseo de desentrañar este mismo secreto. Quizás, con una obra así, el poeta quería ayudar a otras personas a ver y comenzar a apreciar lo que tienen, pero es posible que no lo noten. música de M. Zvezdinsky
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Inna Anatolyevna Goff (1928-1991) "Russian Field" "Russian Field" es una canción popular del compositor Jan Frenkel con versos de Inna Goff, creada en 1968 para la película "Nuevas aventuras de lo esquivo" dirigida por Edmond Keosayan. Esta canción también se conoce con el nombre más corto de "Field". Inna Goff recordó la historia de la creación de la letra de la canción "Russian Field": la escribí porque me encanta el campo. Amo el campo ruso porque nací en Rusia. Probablemente no exista tal cosa en ninguna parte ... Como la tierra es pequeña en comparación con la "llanura del mar", las ciudades son tan pequeñas en comparación con la amplitud de nuestros campos. Campos ... Esta vista despejada del fin del mundo, por la cual el sol sale por la mañana y detrás de la cual se esconde hacia la noche ... El ruidoso campo dorado de orejas vertidas fue la última visión pacífica de mi niñez ... Musas. Yana Frenkel "El símbolo musical de nuestra patria". (Compositor Rodion Shchedrin) “Esta es la mejor canción sobre la Patria. Sugeriría convertirlo en el Himno Nacional de Rusia. Pero el problema es que no tiene pomposidad demagógica, tan cara a las estructuras oficiales ". (Poeta Rasul Gamzatov)
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Konstantin Yakovlevich Vanshenkin (1925-2012) "Te amo, vida" Uno de los poemas y canciones más famosos de Konstantin Vanshenkin es "Te amo, vida ...". Todos los temas principales de la obra del poeta se recogen en este romance. Tiene un significado muy profundo. En él, Vanshenkin aborda conceptos universales como la amistad, el amor, los hijos, la familia, la vida. Escribe sobre lo que preocupa y preocupa a cada persona. Este poema está dedicado a M. Bernes, un famoso poeta e intérprete. Por cierto, fue él quien cantó esta canción por primera vez. Muz.E. Kolmanovsky
Velada musical y poética "Canciones y romances sobre los versos de los poetas rusos de los siglos XIX-XX" en el RCSC de Bruselas
El 22 de enero de 2011, la oficina de representación de Rossotrudnichestvo y la Unión de Ciudadanos Soviéticos que viven en Bélgica celebraron una velada musical y de poesía conjunta “Canciones y romances sobre poemas de poetas rusos de los siglos XIX y XX”.
Al evento asistieron profesores y estudiantes de los cursos de ruso en el RCSC, empleados de la oficina de representación y de la Embajada de Rusia en Bélgica. Entre los invitados de la noche, A.A. Pushkin y M.A. Pushkin, los descendientes del poeta, que hoy viven en Bruselas.
El coro de la Unión de Ciudadanos Soviéticos "Kalinka" presentó a la audiencia un programa musical, que incluía obras de P. Tchaikovsky, Ts. Cui, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, G. Ponomarenko con versos de A. Pushkin, M Lermontov y S. Yesenin. O. Bobrovnikova interpretó “Waltz-Fantasy” de M. Glinka, arreglado para piano. Las actuaciones del coro se complementaron con poemas leídos por los alumnos de los cursos.
El objetivo principal del evento fue familiarizar a los oyentes de los cursos de idioma ruso, en primer lugar, los jóvenes, con la cultura de Rusia, el conocimiento de la literatura, la música y las tradiciones nacionales de nuestro país. Los veteranos de la Unión de Ciudadanos Soviéticos en Bélgica crearon una atmósfera indescriptiblemente cálida en la noche, una organización única de compatriotas creada por chicas soviéticas que llegaron a Bélgica después de la guerra. A lo largo de sus vidas (muchos ya tienen más de 80 años) mantienen una conexión con la cultura rusa y transmiten su amor por la Patria a las generaciones más jóvenes.
Aquí, la mañana del 5 de marzo de 1966, a la edad de 76 años, murió Anna Akhmatova. El 10 de marzo, después de un funeral en la Catedral Naval de San Nicolás de Leningrado, fue enterrada en el cementerio de Komarovo.
Romance es un término definido. En España (en la tierra natal de este género), este era el nombre de un tipo especial de composiciones destinadas principalmente a la interpretación en solitario con el acompañamiento de una viola o guitarra. El romance suele basarse en un pequeño poema lírico del género amoroso.
Los orígenes del romance ruso
Este género fue traído a Rusia desde Francia por aristócratas de la segunda mitad del siglo XVIII y fue adoptado inmediatamente por el fértil suelo de la poesía soviética. Sin embargo, los romances rusos, cuya lista conoce hoy todo amante de las canciones clásicas, empezaron a surgir algo más tarde, cuando el cascarón español empezó a llenarse de sentimientos y melodías verdaderamente rusos.
Las tradiciones del arte popular, que todavía estaban representadas exclusivamente por autores anónimos, se entrelazaron orgánicamente en el tejido de la nueva canción. Los romances fueron re-cantados, pasando de boca en boca, los versos fueron alterados y "pulidos". A principios del siglo XIX, comenzaron a aparecer los primeros coleccionistas de canciones, impulsados por la idea de preservar los antiguos romances rusos (la lista de ellos en ese momento ya era bastante grande).
A menudo, estos entusiastas complementaban los textos recopilados, dando a las líneas profundidad y fuerza poética. Los propios coleccionistas eran personas con educación académica y, por lo tanto, al realizar expediciones folclóricas, perseguían no solo objetivos estéticos, sino también científicos.
Evolución del género
A partir de finales de los siglos XVIII y XIX, el contenido artístico de las letras románticas se llenó cada vez más de profundos sentimientos personales. El mundo individual del héroe tuvo la oportunidad de expresarse de manera vívida y sincera. La combinación de una sílaba alta con un vocabulario ruso simple y animado hizo que el romance fuera verdaderamente popular y accesible tanto para el noble como para su campesino.
El género vocal finalmente renació y, a mediados del siglo XIX, se convirtió en parte integral de una velada secular en el marco de la "lánguida" creación de música casera, amada por todas las jóvenes. También aparecieron los primeros romances. La lista que componía su repertorio de canciones incluía cada vez más obras de autoría.
Los más famosos de la primera mitad del siglo XIX fueron compositores de renombre como A. Alyabyev y A. Gurilyov, quienes desempeñaron un papel invaluable en el desarrollo del romance ruso y su popularización.
Romances urbanos y gitanos
El romance urbano absorbió la mayor cantidad de motivos folclóricos de Rusia en los siglos XIX-XX. Siendo del autor, tal canción, por la libertad de su existencia, se asemejaba y se distinguía por sus rasgos característicos:
- la magia de los detalles;
- imágenes claramente delineadas;
- composición escalonada;
- poderoso reflejo del protagonista;
- la imagen del amor que se escapa constantemente.
Los rasgos característicos del romanticismo urbano desde el punto de vista musical son la construcción armoniosa de la composición con tonos menores, así como su secuencia inherente.
El romance gitano nació como un homenaje a los compositores y poetas rusos en la forma de interpretación del mismo nombre, amado por muchos. Se basó en una canción lírica ordinaria. Sin embargo, los giros artísticos característicos y las técnicas que se usaban entre los gitanos encajan en sus letras y melodías. No es sorprendente descubrir hoy un romance así. Su tema principal, por regla general, es una experiencia de amor en varios grados (desde la ternura hasta la pasión carnal), y el detalle más notable son los "ojos verdes".
Romances crueles y cosacos
No existe una definición académica para estos términos. Sin embargo, sus rasgos característicos se describen en la literatura de manera bastante completa. Una característica de un romance cruel es una combinación muy orgánica de los principios de la balada, la canción lírica y el romance. Sus características individuales incluyen una abundancia de tramas principales, que difieren solo en las causas de la tragedia. El resultado de toda la historia suele ser la muerte en forma de asesinato, suicidio o angustia mental.
El lugar de nacimiento del romance cosaco es Don, quien presentó la legendaria canción de un autor desconocido a los amantes de la poesía popular "La primavera no vendrá para mí ...". La historia tampoco conoce la autoría exacta de la mayoría de las obras altamente artísticas que pueden describirse como "romances clásicos rusos". Su lista incluye canciones como: "Long Dear", "Only Once", "Eh, Guitar Friend", "Come Back", "We Are Just Familiar" y otras, escritas en el primer tercio del siglo XX.
Romances rusos: una lista y sus autores
Según una de las versiones principales, los romances rusos, cuya lista se dio anteriormente, pertenecen a la pluma de los compositores más populares de principios del siglo pasado: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Hayt y otros.
El conocedor más devoto del romance clásico en el siglo XX fue Valery Agafonov, quien fue el primero en declarar el alto valor del bagaje cultural que abandona al oyente soviético. Los romances rusos, cuya lista compiló Agafonov, deben su resurgimiento sobre una nueva base al regreso a su tierra natal de sus legendarios intérpretes: Alexander Vertinsky y Alla Bayanova.
5to lugar
"Recuerdo un momento maravilloso ..."
“Recuerdo un momento maravilloso ...” es uno de los poemas más famosos de Alexander Sergeevich Pushkin, escrito en 1825 y dirigido a Anna Kern. Una contribución significativa a la popularización de estas líneas fue hecha por el famoso compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka, quien en 1840, inspirado por la belleza de su amada Catherine (irónicamente, resultó ser la hija de Anna Kern), escribió música sobre estos versos, que dieron un nuevo impulso al romance y permitieron ganar fama en amplios círculos.
4to lugar"Ruiseñor"
Romance "Nightingale" - escrito en la década de 1820 por el famoso poeta y editor ruso - el barón Anton Antonovich Delvig y el popular compositor, pianista y director - Alexander Alexandrovich Alyabyev. La popularidad sin precedentes del romance se debe principalmente al hecho de que los poemas y la música se escribieron en el género de las canciones rusas, lo que dio motivos para percibirlo como una canción popular. En nuestro tiempo, "Nightingale" es uno de los romances rusos más famosos, que ocupa un lugar honorable en el tesoro de los clásicos de la cultura rusa.
3er puestoV. Chuevsky
"Arde, arde, mi estrella"
El romance "Arde, arde, mi estrella" - fue escrito en 1846 por un estudiante de la Universidad Estatal de Moscú Vladimir Chuevsky y el famoso compositor Pyotr Bulakhov ( en la foto) al 700 aniversario de Moscú. El romance ganó la mayor popularidad durante la Primera Guerra Mundial, sin embargo, la gente no tuvo tiempo para disfrutar plenamente de los motivos patrióticos, porque después de la revolución, los bolcheviques, bautizando el romance White Guard, prohibieron que se realizara, pero a fines de la década de 1950 se levantó la prohibición, privando a Chuevsky y Bulakhov de la autoría, registrando al pueblo como los creadores de la canción, lo que a su vez dio lugar a muchas leyendas en la URSS sobre los verdaderos autores del romance.
Segundo lugar"Llamada vespertina, campana vespertina"
El romance "Evening Bells" fue escrito a mediados de los años 20 del siglo XIX por el famoso poeta ruso y traductor de la era romántica Ivan Ivanovich Kozlov y el compositor Alexander Alexandrovich Alyabyev. Por extraño que parezca, uno de los romances más famosos y amados entre la gente, considerado una canción popular rusa, no es realmente eso, el hecho es que Ivan Kozlov simplemente tradujo al ruso la canción del poeta irlandés Thomas Moore: "Esas noches Campanas "... A lo largo de su existencia, el texto del romance ha cambiado muchos acompañamientos musicales, pero su versión clásica sigue siendo la más querida y popular.
1er lugar"Ojos negros"
Black Eyes es uno de los romances rusos más famosos no solo en Rusia, sino también en el mundo. Escrito en la primera mitad del siglo XIX por el poeta y escritor ucraniano Yevgeny Pavlovich Grebenka, como dedicación a la futura esposa Maria Vasilievna Rastenberg. Como romance, el poema "Ojos negros" se hizo popular solo en la década de 1880. Inicialmente interpretado con la música de un vals del compositor alemán Florian Hermann, sin embargo, ganó la mayor popularidad gracias a la música del compositor italiano Ferrari. El intérprete más famoso, hasta ahora, es el legendario cantante Fyodor Chaliapin, quien, habiéndolo incluido en su repertorio, elevó el romance a la fama mundial.
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