"Ella" N. Gumilev

"Ella" Nikolay Gumilev

Yo conozco a una mujer: silencio,
Amarga fatiga de las palabras
Vive en un brillo misterioso
Sus pupilas están dilatadas.

Su alma se abre ansiosamente
Solo la música de cobre del verso,
Antes de que la vida sea dulce y alegre
Arrogante y sordo.

Inaudible y sin prisas
Tan extrañamente suave es su paso,
No puedes llamarla hermosa
Pero toda mi felicidad está en ella.

Cuando anhelo la voluntad propia
Y atrevido y orgulloso, voy a ella
Aprende a saborear el dulce dolor
En su languidez y delirio.

Ella brilló en las horas de la languidez
Y tiene un rayo en su mano
Y sus sueños son claros, como sombras
Sobre la arena de fuego paradisíaca.

Análisis del poema "Ella" de Gumilyov

La relación entre Nikolai Gumilyov y Anna Akhmatova fue muy difícil. Habiéndose conocido en la temprana juventud, los futuros cónyuges siguieron siendo solo amigos durante mucho tiempo. Cuando Gumilyov hizo una oferta a su elegido, recibió una negativa suave pero decisiva. Esto no fue sorprendente, ya que Ajmátova soñó con un príncipe al que dibujó en su propia imaginación. Nikolai Gumilev no encajaba en absoluto con esta imagen ficticia, por lo que durante varios años buscó sin éxito el favor de su amada. Solo una serie de intentos de suicidio obligaron a Akhmatova a reconsiderar su decisión y dar su consentimiento para el matrimonio, que tuvo lugar en 1910.

Desde el principio, la vida familiar de los dos poetas fue difícil y dura. No querían ceder el uno al otro ni siquiera en las cosas pequeñas, se peleaban constantemente y se acusaban mutuamente. Pero al mismo tiempo, seguían siendo realmente felices, ya que solo los amantes pueden ser felices. Nikolai Gumilyov mantuvo con mucho cuidado este sentimiento en su corazón y se nutrió constantemente con la ayuda de las observaciones de su esposa, a quien no consideraba una belleza. Además, el poeta estaba convencido de que tenía como esposa a una auténtica bruja, y ahora está en todo su poder. Sin embargo, tal descubrimiento no impidió que Gumilev escribiera el poema "Ella" en 1912, lleno de ternura y calidez. Se lo dedicó a su amada esposa, de quien, debido a otro viaje, se separó. Akhmatova recibió poemas en una carta, y ya a una edad avanzada admitió que la tocaron hasta lo más profundo de su alma. Pero en ese momento, cuando Gumilev esperaba al menos alguna manifestación de sentimientos de ella, la poetisa no reaccionó al mensaje de ninguna manera.

La frialdad fingida en la relación con el cónyuge era parte del juego. Las reglas que solo Akhmatova conocía. Por lo tanto, el poeta en las primeras líneas de su poema admite que a los ojos de su esposa "la amarga fatiga de las palabras" vive constantemente. Ve que sus sentimientos siguen sin respuesta, aunque espera reciprocidad. Gumilyov ni siquiera sabe lo mucho que lo ama. Pero Akhmatova considera que está por debajo de su dignidad demostrar abiertamente sus sentimientos. Es por eso que la autora piensa que "su alma se abre ansiosamente sólo a la música cobriza del verso". Al mismo tiempo, la elegida del poeta permanece "soberbia y sorda" a todo lo que la rodea, sin darse cuenta siquiera de que las personas más cercanas y queridas la necesitan.

Pero para Gumilyov todavía es suficiente que pueda llamar a esta mujer misteriosa y testaruda su esposa. “Toda mi felicidad está en ella”, señala el poeta, encantado con el hecho de que Akhmatova “vive en un parpadeo misterioso”, habiendo creado su propio mundo, al que de vez en cuando deja entrar solo a la élite. Gumilyov también es uno de ellos, pero viene a su amada sólo para "aprender el dulce dolor sabio en su languidez y delirio". Alegre y romántico, es un fuerte contraste con el pálido, indiferente a todo y lleno de nobleza interior Akhmatova. Sin embargo, el poeta sabe que en su alma es pura y serena, y sus sueños son claros, como "sombras sobre la arena de fuego paradisíaca".

El hecho de que el juego del amor y la indiferencia se haya prolongado, Anna Akhmatova lo comprenderá demasiado tarde, cuando Gumilyov está bastante cansado de la sociedad con su esposa eternamente sombría, contenida e indiferente a todo. Será muy difícil para él aceptar el hecho de que su esposa está progresando en el campo literario, que él mismo eligió para hacer realidad sus ambiciones personales. Ajmátova, por otro lado, no está preparada para soportar el papel generalmente aceptado de esposa y madre, que solo debe preocuparse por la comodidad del hogar y una deliciosa cena. Como resultado, Gumilyov cada vez da preferencia a los viajes, en lugar de a la familia, e incluso a los voluntarios para el frente después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Sus sentimientos por Anna Akhmatova se desvanecen gradualmente, aunque el poeta admite que esta mujer dejó una marca indeleble en su alma.

Yo conozco a una mujer: silencio,
Amarga fatiga de las palabras
Vive en un brillo misterioso
Sus pupilas están dilatadas.

Su alma se abre ansiosamente
Solo la música de cobre del verso,
Antes de la vida, dolny y alegre.
Arrogante y sordo.

Inaudible y sin prisas
Tan extrañamente suave es su paso,
No puedes llamarla hermosa
Pero toda mi felicidad está en ella.

Cuando anhelo la voluntad propia
Y audaz y orgulloso, voy a ella
Aprende a saborear el dulce dolor
En su languidez y delirio.

Ella brilló en las horas de la languidez
Y tiene un rayo en su mano
Y sus sueños son rosarios como sombras
Sobre la arena de fuego paradisíaca.

Análisis del poema "Ella" de Gumilyov

El poema "Ella" de Nikolai Stepanovich Gumilyov fue creado durante el período de transición del poeta del simbolismo al acmeísmo. La imagen de una mujer en la obra se revela tanto desde un punto de vista psicológico como romántico. La heroína del poema es la esposa de N. Gumilyov, la poetisa Anna Andreevna Akhmatova.

El poema "Ella" apareció en 1912 en las páginas de la colección "Alien Sky". El autor en este momento tiene 26 años y está casado con su amada mujer, A. Akhmatova. En el mismo año, la pareja tuvo un hijo, Leo.

Por género - letra de amor, metro - tetrámetro yámbico con rima cruzada, 5 estrofas. Según la composición, convencionalmente se divide en 3 partes. En la primera, el poeta mira como desde el margen a su amada, en la segunda parte hay un indicio de lo doloroso de su relación, en la tercera eleva a la heroína a un pedestal, reconociéndose a sí mismo como un mero mortal de frente. de ella. Está como en el paraíso, pero la arena lo quema, y ​​el relámpago en su mano no le permite acercarse, les impide entenderse, aceptarse y abrazarse.

El vocabulario es sublime, libresco, hay muchos adjetivos cortos: dolny, languidez, anhelo, sed, antes, obstinación, suave, ligero, arrogante, sordo. La forma de la palabra "felicidad" enfatiza la profundidad de los sentimientos del poeta. La tercera cuarteta tiene algo en común con. El poema se destaca de la fila general de letras de amor del mundo en que su heroína no es solo una mujer amada, sino también una poeta.

El poeta describe su apariencia con varios trazos: pupilas dilatadas, paso suave, no se la puede llamar una belleza típica. Él es tímido ante su silencio, porque incluso su paso es “inaudible, sin prisas” y su frialdad le duele. Sin embargo, el héroe lírico es consciente de la singularidad de este encuentro y relación, valora este amor, lo considera único en su género, un sueño hecho realidad para cualquier poeta. Se sabe que su esposa parecía responderle a sus versos con sus propios versos. En el mismo año, 1912, le escribió eso.

Hay muchos epítetos brillantes: misterioso, cobrizo, gratificante, ardiente celestial, sabio dulce. También hay una comparación: los sueños son como sombras. Oxímoron: dulce dolor. Metáforas: fatiga amarga, música en verso de cobre, el alma está abierta. Hipérbole: sostiene relámpagos en la mano.

El sentimiento que había sido indiviso durante mucho tiempo, el amor difícil de dos personas talentosas, N. Gumilyov y A. Akhmatova, formó la base del poema "Ella". Esta obra es una prueba de la fuerza del joven poeta, que buscaba nuevos caminos en la literatura moderna.

La relación entre Nikolai Gumilyov y Anna Akhmatova fue muy difícil. Habiéndose conocido en la temprana juventud, los futuros cónyuges siguieron siendo solo amigos durante mucho tiempo. Cuando Gumilyov hizo una oferta a su elegido, recibió una negativa suave pero decisiva. Esto no fue sorprendente, ya que Ajmátova soñó con un príncipe al que dibujó en su propia imaginación. Nikolai Gumilev no encajaba en absoluto con esta imagen ficticia, por lo que durante varios años buscó sin éxito el favor de su amada. Solo una serie de intentos de suicidio obligaron a Akhmatova a reconsiderar su decisión y dar su consentimiento para el matrimonio, que tuvo lugar en 1910.

Gumilyov, Ajmátova

Desde el principio, la vida familiar de los dos poetas fue difícil y dura. No querían ceder el uno al otro ni siquiera en las cosas pequeñas, se peleaban constantemente y se acusaban mutuamente. Pero al mismo tiempo, seguían siendo realmente felices, ya que solo los amantes pueden ser felices. Nikolai Gumilyov mantuvo con mucho cuidado este sentimiento en su corazón y se nutrió constantemente con la ayuda de las observaciones de su esposa, a quien no consideraba una belleza. Además, el poeta estaba convencido de que tenía como esposa a una auténtica bruja, y ahora está en todo su poder. Sin embargo, tal descubrimiento no impidió que Gumilev escribiera el poema "Ella" en 1912, lleno de ternura y calidez. Se lo dedicó a su amada esposa, de quien, debido a otro viaje, se separó. Akhmatova recibió poemas en una carta, y ya a una edad avanzada admitió que la tocaron hasta lo más profundo de su alma. Pero en ese momento, cuando Gumilev esperaba al menos alguna manifestación de sentimientos de ella, la poetisa no reaccionó al mensaje de ninguna manera.

La frialdad fingida en la relación con el cónyuge era parte del juego. Las reglas que solo Akhmatova conocía. Por lo tanto, el poeta en las primeras líneas de su poema admite que a los ojos de su esposa "la amarga fatiga de las palabras" vive constantemente. Ve que sus sentimientos siguen sin respuesta, aunque espera reciprocidad. Gumilyov ni siquiera sabe lo mucho que lo ama. Pero Akhmatova considera que está por debajo de su dignidad demostrar abiertamente sus sentimientos. Es por eso que la autora piensa que "su alma se abre ansiosamente sólo a la música cobriza del verso". Al mismo tiempo, la elegida del poeta permanece "soberbia y sorda" a todo lo que la rodea, sin darse cuenta siquiera de que las personas más cercanas y queridas la necesitan.

Pero para Gumilyov todavía es suficiente que pueda llamar a esta mujer misteriosa y testaruda su esposa. “Toda mi felicidad está en ella”, señala el poeta, encantado con el hecho de que Akhmatova “vive en un parpadeo misterioso”, habiendo creado su propio mundo, al que de vez en cuando deja entrar solo a la élite. Gumilyov también es uno de ellos, pero viene a su amada sólo para "aprender el dulce dolor sabio en su languidez y delirio". Alegre y romántico, es un fuerte contraste con el pálido, indiferente a todo y lleno de nobleza interior Akhmatova. Sin embargo, el poeta sabe que en su alma es pura y serena, y sus sueños son claros, como "sombras sobre la arena de fuego paradisíaca".

L.N. Gumilyov con sus padres: los poetas rusos Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921) y Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966). Tsarskoe Selo, alrededor de 1916

El hecho de que el juego del amor y la indiferencia se haya prolongado, Anna Akhmatova lo comprenderá demasiado tarde, cuando Gumilyov está bastante cansado de la sociedad con su esposa eternamente sombría, contenida e indiferente a todo. Será muy difícil para él aceptar el hecho de que su esposa está progresando en el campo literario, que él mismo eligió para hacer realidad sus ambiciones personales. Ajmátova, por otro lado, no está preparada para soportar el papel generalmente aceptado de esposa y madre, que solo debe preocuparse por la comodidad del hogar y una deliciosa cena. Como resultado, Gumilyov cada vez da preferencia a los viajes, en lugar de a la familia, e incluso a los voluntarios para el frente después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Sus sentimientos por Anna Akhmatova se desvanecen gradualmente, aunque el poeta admite que esta mujer dejó una marca indeleble en su alma.

******
Ella
Colección "Perlas"

Yo conozco a una mujer: silencio,
Amarga fatiga de las palabras
Vive en un brillo misterioso
Sus pupilas están dilatadas.

Su alma se abre ansiosamente
Solo la música de cobre del verso,
Antes de que la vida sea dulce y alegre
Arrogante y sordo.

Inaudible y sin prisas
Tan extrañamente suave es su paso,
No puedes llamarla hermosa
Pero toda mi felicidad está en ella.

Cuando anhelo la voluntad propia
Y atrevido y orgulloso, voy a ella
Aprende a saborear el dulce dolor
En su languidez y delirio.

Ella brilló en las horas de la languidez
Y tiene un rayo en su mano
Y sus sueños son rosarios como sombras
Sobre la arena de fuego paradisíaca.

Quien se convirtió en la esposa de Gumilyov en 1910, afirmó que el texto era sobre ella. Según la leyenda, Gumilev le envió un poema en una carta escrita en un largo viaje, como declaración de amor, pero no recibió respuesta.

Dirección literaria y género

El poema es un ejemplo de las letras íntimas acmeísticas de Gumilyov. El poeta logró crear la imagen de su amada sin describir su apariencia. Para Gumilyov, el mundo interior es importante, pero es tan concreto que una mujer es casi tangible.

Tema, idea principal y composición.

El poema consta de cinco estrofas. El nombre del amado no está incluido en el título. El pronombre "ella" te permite trazar el principio femenino en unión con el héroe lírico, que se llama pronombre "yo". El poema está escrito en primera persona. Ella es yin, una parte necesaria del todo: la unión de dos corazones. Los nombres de los héroes en el poema son inapropiados. Por lo tanto, sería erróneo analizar el poema solo como un reflejo de la relación entre Gumilyov y Akhmatova.

Las tres primeras estrofas revelan los rasgos del carácter y la apariencia general de la heroína. Las estrofas cuarta y quinta hablan de la complejidad e inconsistencia de su personaje. El héroe lírico la exalta, para él es casi una diosa.

El tema del poema es la admiración por la mujer, la amada del héroe lírico. La idea principal: solo el amor hace feliz a una persona. El estado de felicidad permite considerar las mejores características del amado.

Senderos e imágenes

El poema comienza con la afirmación de que el héroe lírico conoce a la mujer a la que le dedicó el poema. Verbo sé aquí no se trata de un conocimiento, sino de un conocimiento en el sentido bíblico: el héroe penetra en su alma. El poema está construido como una visión del alma de la heroína.

En el silencio, donde las palabras sobran, provocan amarga fatiga, aparece un rostro de cerca, en el que solo se ven las pupilas dilatadas. A través de ellos, en su misterioso parpadeando (epíteto) el héroe ve el alma descrita en la segunda estrofa: también está ansiosamente abierta (metáfora), pero no para todo el mundo, sino sólo por la música cobriza del verso (metáfora y epíteto). Esta extraña imagen se remonta al sonido de instrumentos de viento y trompetas. Se trata del poder del talento con el que una mujer se da a conocer.

Es difícil para un héroe lírico comprender cómo un alma abierta a la poesía puede ser al mismo tiempo arrogante y sorda (metafórica) a otra cosa. En esta antítesis, se perfila la cuestión, el problema del héroe lírico. El amado es soberbio y sordo "ante una vida larga y gratificante" (epítetos). Es decir, el amado no acepta los placeres de la vida terrenal y material, que alegra al héroe lírico.

En la tercera estrofa, el punto de vista del héroe lírico vuelve a cambiar. No se trata de una visión de máxima cercanía, como en la primera estrofa, ni de un razonamiento desapegado sobre el mundo interior, como en la segunda. En la tercera estrofa, el héroe lírico mira la figura de su amada. Como en la primera estrofa, enfatiza su capacidad para no hacer ruido. Ella liso paso inaudible y sin prisa(epítetos). El final de la tercera estrofa se vuelve inesperado: "No puedes llamarla hermosa". Entonces, el héroe lírico enfatiza que su amada es una mujer terrenal, que es por el amor de una mujer común que se esfuerza, en ella está toda su felicidad.

El poema bien podría terminar con una tercera estrofa. Pero es importante que el héroe lírico muestre su propia relación con su amada. En la cuarta estrofa aparece como una sabia mentora. Como cualquier hombre, el héroe lírico está dispuesto a poner a los pies de su amada todas sus victorias, de las que es "valiente y orgulloso", para ella rompe los estereotipos, anhela la voluntad propia. Quizás estemos hablando de poesía. Gumilyov, quien descubrió el talento poético en Ajmátova, quedó asombrado por su fuerza, aprendió mucho de ella, rindiendo homenaje al "dolor dulce y sabio" (un epíteto) que derramó en poesía.

La languidez y el delirio de la heroína, que menciona el héroe lírico, atestiguan notas de incomprensión por parte del héroe lírico, aunque valora mucho el talento de la mujer, pero teme su inconsistencia e impulsividad. Dicen que fueron estas cualidades, combinadas con la frialdad, las que llevaron a la ruptura de Gumilyov y Akhmatova.

La última estrofa describe a una mujer en la vida cotidiana: en las horas de la languidez, durante el sueño. La heroína aparece ante el lector en una forma similar a la divina. Incluso en las horas de languidez, permanece liviana (un epíteto) y tiene un relámpago en la mano (una metáfora). La mujer combina la imagen de un Zeus formidable, impactante, directamente en forma de mujer, y la luz, la humildad, que no eclipsa ni siquiera la aflicción.

Las dos últimas líneas revelan lo más íntimo que tiene una persona, oculto a los forasteros: el mundo de los sueños. Entran en conflicto con la languidez, el delirio, el anhelo de una mujer, porque son claros (epíteto). Por esta cualidad, Gumilev los compara con las sombras que caen sobre la arena. Y la arena no es simple, sino "paraíso ardiente" (epítetos metafóricos). Probablemente, Gumilev vio tanta arena lejos de casa, extrañando a su amada.

Para crear una imagen sublime, Gumilev utiliza viejos eslavicismos: pre, dolny, gozoso, voluntarioso, anhelo, sed, languidez.

Tamaño y rima

El poema está escrito con tetrámetro yámbico. Rima cruzada, la rima femenina se alterna con la masculina. Una forma clara, una composición verificada: todo transmite un punto de vista masculino sobre una esencia femenina.