Andrey es blanco. Escritores realistas de principios del siglo XX Nikolai Alekseevich Klyuev

Después de una variedad de formas de verso libre y modulaciones de entonación en Gold in Azure, el libro Urn destaca principalmente por el deseo del autor de expresarse en verso estricto y verificado, el predominio del tetrámetro yámbico clásico (aunque marcado por la riqueza y originalidad de variantes rítmicas).

Sin duda, este es el resultado de un programa deliberado de frenar el elemento lírico improvisado en nombre de la ejecución cuidadosa de una tarea poética, limitada por criterios puramente "artísticos". La poesía lírica meditativa de Pushkin, Baratynsky, Tyutchev sirve como modelo para las reflexiones concentradamente tristes y "filosóficas" de Bely en este libro, y la "escuela" de la forma, un ejemplo de resistencia creativa y autodisciplina fue, en primer lugar, todo, la poesía de Bryusov, a quien está dedicada la "Urna" y cuya imagen es expresiva plasmada en su ciclo introductorio.

La confianza en maestros seleccionados y la coherencia en la implementación del programa creativo le permitió a Bely crear en la Urna muchos de los ejemplos más perfectos de sus letras. En comparación con el brillo excesivo y agudo de "Gold in Azure", "Urn" se distingue por la moderación, el embotamiento deliberado de la paleta poética. "¡Qué amaneceres magros y sin fuego!" - exclama el poeta ("Noche", 1907), como si de nuevo, pero ya a un "yo" interior diferente, encontrándose con el fenómeno al que previamente había dedicado himnos entusiastas. El libro está dominado por estados de ánimo "invernales" de tristeza iluminada, reemplazados por recuerdos del drama emocional experimentado y amargas conclusiones:

La vida no tiene rastro. Emoción irrealizable.
Estás desde tiempos inmemoriales en una tierra lejana y extranjera ...
El dolor eterno de la incredulidad
La atemporalidad se lavará con lágrimas.
("Descontento", 1907)

En los poemas de La urna, Bely intenta no salir de los límites claramente definidos de su "yo" lírico; en Ashes, por otro lado, busca representar todo un coro de voces que hablan en nombre de los estados oprimidos. Superando el carácter asocial de la estética simbolista, Bely, en el prefacio de Ashes, puntualmente declaró que un artista simbolista no tiene prohibido abordar ningún aspecto de la vida: “Sí, y amaneceres de perlas, y tabernas, y una celda burguesa, y la altura sobre las estrellas y el sufrimiento del proletario, todos estos son objetos de creación artística.

El amanecer de la perla no es más alto que la taberna, porque ambos en la imagen artística son símbolos de una determinada realidad: la fantasía, la vida cotidiana, la tendencia, la reflexión filosófica están predeterminados en el arte por la actitud viva del artista. Y por eso la realidad siempre es superior al arte; y por eso un artista es ante todo un hombre ".

En estas afirmaciones hay un cambio enorme en relación con el programa estético anterior de Bely, según el cual un verdadero artista es, ante todo, un teúrgo y un adivino, y la realidad es solo una emanación imperfecta de los objetos originales del conocimiento artístico. . De manera igualmente demostrativa, Bely dedicó Las cenizas a la memoria de Nekrasov, quien parecería ser el más ajeno al simbolismo entre los más grandes poetas rusos. La influencia de Nekrasov dejó una fuerte huella en la estructura figurativa de "Ashes".

La poesía de "Korobeiniks" y "Quién vive bien en Rusia" le dio a Bely la clave para comprender la realidad circundante en su aspecto social, en la sencillez de la vida, en la originalidad cotidiana y nacional. Revisando "Cenizas", Vyacheslav Ivanov escribió que "Nekrasov despertó a un hermano en Bely". Muchos temas e imágenes de "Cenizas" se remontan a Nekrasov: en particular, su poema "Ferrocarril" dio impulso al desarrollo en muchos poemas del motivo del ferrocarril blanco, que aparece como un símbolo de la opresión social, la injusticia, amortiguando la civilización inhumana.

Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983

"Simbolistas mayores": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Símbolos jóvenes": A. Bely, A. Blok, Viach. Ivanov.

Valery Yakovlevich Bryusov. Una palabra sobre el poeta.

Poemas:"Creatividad", "Joven poeta", "As-Sargadon", "Viejo vikingo", "Trabajo", "Albañil", "Los hunos que vienen", (poemas a elección del profesor y alumnos). Bryusov como el fundador del simbolismo en la poesía rusa. Los temas transversales de la poesía de Bryusov son el urbanismo, la historia, el cambio cultural, los motivos de la poesía científica. Racionalismo, refinamiento de imágenes y estilo.

Konstantin Dmitrievich Balmont. Una palabra sobre el poeta.

Poemas (3 poemas a elección del profesor y alumnos). El rotundo éxito de los primeros libros de K. Balmont: “Seamos como el sol”, “Solo amor. Planta de siete flores ".

La poesía como expresión del "discurso elemental". Escritura de color y sonido de la poesía de Balmont. Interés por el folclore eslavo antiguo ("Encanto maligno", "Pájaro de fuego"). El tema de Rusia en las letras de emigrados de Balmont.

Andrey Bely (B.N.Bugaev). Una palabra sobre el poeta.

Poemas (3 poemas a elección del profesor y alumnos). novela "Petersburgo" (conocimiento general de la lectura de fragmentos). La influencia de la filosofía de Vl. Soloviev sobre la cosmovisión de A. Bely. Una actitud jubilosa (colección "Oro en azul"). Un cambio brusco en la percepción del mundo por parte del artista (colección "Ceniza"). Reflexiones filosóficas del poeta (colección "Urna").

Acmeísmo (3h.)

Artículo de N. Gumilyov"El legado del simbolismo y el acmeísmo" como una declaración de acmeísmo. Orígenes del acmeísmo en Europa occidental y Rusia . Revisión de los primeros trabajos de N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin, etc.

Nikolai Stepanovich Gumilev. Una palabra sobre el poeta.

Poemas: "Jirafa", "Lago Chad", "Viejo Conquistador", ciclo Capitanes, Violín Mágico, Memoria, Palabra, Tranvía Perdido u otros poemas (3 poemas a elección del profesor y los alumnos). El héroe romántico de las letras de Gumilyov. Brillo, cordialidad de la percepción del mundo. Actividad, efectividad de la posición del héroe, rechazo del embotamiento, rutina de la existencia. El trágico destino del poeta después de la revolución. Influencia de las imágenes poéticas y los ritmos de Gumilyov en la poesía rusa del siglo XX.

Futurismo.

Manifiestos del futurismo. Negación de las tradiciones literarias, absolutización de la palabra autovaliosa y "autosuficiente". El urbanismo de la poesía será lang. Grupos de futuristas: ego-futuristas ( Igor Severyanin y otros), cubo-futuristas ( V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, usted. Kamensky),"Centrífugo" (B. Pasternak, N. Aseev y etc.). Futurismo de Europa Occidental y Rusia. Superando el futurismo por sus mayores representantes

Igor Severyanin (I.V. Lotarev). Una palabra sobre el poeta.

Poemas de colecciones: "Copa hirviendo", "Piñas en champán", "Rosas románticas", "Medallones" (3 poemas a elección del profesor y alumnos). Búsqueda de nuevas formas poéticas. La fantasía del autor como esencia de la poesía. Neologismos poéticos de Severyanin. Sueños e ironía del poeta.

Teoría literaria ... Simbolismo. Acmeísmo. Futurismo (representaciones iniciales).

Medios de ficción figurativos y expresivos: caminos, figuras sintácticas, escritura sonora (profundización y consolidación de ideas).

Alexander Alexandrovich Blok.

Vida y obra (repaso).

Poemas: "Extraño", "Rusia", "Noche, calle, lámpara, farmacia ...", "En un restaurante", "El río se extiende. Fluye, tristemente perezoso ... "(de bucle "En el campo de Kulikovo"), "En el ferrocarril"

"Entro en templos oscuros ...", "Fábrica", "Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria ...", "Cuando se interponen en mi camino ...", "Escitas".

Predilecciones literarias y filosóficas del joven poeta. La influencia de Zhukovsky, Fet, Polonsky, filosofía de Vl. Solovyov. Temas e imágenes de la poesía temprana: "Poemas sobre la Bella Dama". El mundo romántico de los primeros Blok. Musicalidad de la poesía, los ritmos y la entonación de Blok. Bloque y simbolismo. Imágenes del "mundo terrible", el ideal y la realidad en el mundo artístico del poeta. El tema de la patria en la poesía de Blok. El camino histórico de Rusia en el ciclo "En el campo de Kulikovo" y en el poema "Escitas". Poeta y revolución.

Poema "Doce". La historia de la creación del poema y su percepción por los contemporáneos. La versatilidad, complejidad del mundo artístico del poema. Simbólico y concretamente realista en el poema. La armonía de una pieza incompatible en el lenguaje y los elementos musicales. Héroes del poema, trama, composición. Posición del autor y formas de expresarlo en el poema. La ambigüedad del final. Polémica incesante en torno al poema. Influencia de Blok en la poesía rusa del siglo XX.

Teoría de la literatura. Ciclo lírico (poemas). Vers libre (verso libre). Posición del autor y formas de expresarlo en una obra (desarrollo de ideas).

Nueva poesía campesina. (Visión general)

Nikolay Alekseevich Klyuev.

Una palabra sobre el poeta.

Poemas "Choza de Navidad", "Nos prometiste jardines ...", "Me dedico del pueblo ...". Orígenes espirituales y poéticos de la nueva poesía campesina: folclore ruso, afición a los libros de la antigua Rusia, tradiciones de Koltsov, Nikitin, A. Maikov, L. Mei, etc. Interés por la riqueza artística del folclore eslavo. Grupo "Belleza" (Roerich, Remizov, Gorodetsky, etc.). Klyuev y Blok. Klyuev y Yesenin. Polémica de nuevos poetas campesinos con poesía proletaria. Artístico e ideológico

Sergei Alexandrovich Yesenin.

Vida y obra (repaso).

Poemas: “¡Goy tú, mi querida Rus! ..”, “No deambules, no te arrugues en los arbustos carmesí ...”, “Ya nos vamos dejando un poquito ...”, “Carta a la madre”, “Pluma la hierba está durmiendo. Querido llano ... "," ¡Tú eres mi Shagane, Shagane! .. "," No me arrepiento, no llamo, no lloro ... "," Rusia soviética "(las obras especificadas son necesarias para su estudio).

"Sorokoust", "Dejé mi querido hogar ...", "Regreso a casa", "El perro de Kachalov", "Tú eres mi arce caído, arce helado ...".

El lirismo omnipresente es la especificidad de la poesía de Yesenin. Rusia, Rus como tema principal de toda su obra. La idea del "ovario nudo" de la naturaleza y el hombre. Orígenes folclóricos-poéticos de la poesía Yesenin. El canto base de su poética. Las tradiciones de Pushkin y Koltsov, la influencia de Blok y Klyuev. Tema de amor en las letras de Yesenin. Confesionalidad de mensajes poéticos a familiares y seres queridos.

Yesenin e imaginismo. La "teoría de la imagen orgánica" de Yesenin. La riqueza del lenguaje poético. Pintura de color en la poesía de Yesenin. Imágenes transversales de la letra de Yesenin. Trágica percepción de la ruptura revolucionaria de la forma de vida tradicional en el campo ruso. Motivos de Pushkin en el desarrollo del tema de la fugacidad de la existencia humana. La poética del ciclo Yesenin "Motivos persas".

Teoría literaria ... Folklorismo de la literatura (profundización del concepto). Imagismo. Ciclo lírico poético (profundización del concepto). Poema lírico. Base biográfica de una obra literaria (profundización del concepto).

LITERATURA DE LOS AÑOS 20XXSIGLO (8h)

Una reseña con un estudio monográfico de una o dos obras (a elección del profesor y de los alumnos).

Características generales del proceso literario (4 horas)

Asociaciones literarias ("Proletkult", "Forja", LEF, "Pasar", "Constructivistas", OBERIU, "Los hermanos Serapion" y etc.).

El tema de Rusia y la revolución: trágica comprensión del tema en las obras de la generación anterior de poetas (A. Blok, 3. Gippius, A. Bely, V. Khodasevich, I. Bunin, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam y etc.).

La búsqueda de un lenguaje poético de una nueva era, experimentos con la palabra (V. Khlebnikov, Poetas de Oberiut).

El tema de la revolución y la Guerra Civil en la obra de la nueva generación de escritores ("Corriente de hierro" A. Serafimovich,"Tren blindado 14-69" Sol. Ivanova,"Caballería" I. Babel,"Rusia, lavada en sangre" A. Vesely,"Fracaso" A. Fadeeva).

La tragedia de la percepción de los acontecimientos revolucionarios por los escritores en prosa de la generación anterior. ("Llorar" A. Remizova como género de prosa ornamental lírica; "Sol de los muertos" I. Shmeleva). La búsqueda de un nuevo héroe de la época. ("Año desnudo" B. Pilnyaka,"Viento" B. Lavreneva,"Chapaev" D. Furmanova).

La sátira del emigrado ruso, su enfoque ("Una docena de cuchillos en la espalda de la revolución" A. Averchenko,"Nostalgia" Teffi).

Teoría de la literatura. Prosa ornamental (representaciones iniciales).

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Vida y obra (repaso).

Poemas: "¿Podrías?", "¡Escucha!", "Violín y un poco nervioso", "¡Lilichka!" (las obras especificadas son necesarias para su estudio).

"¡Aquí!", "Conversación con el inspector financiero sobre poesía", "Sergei Yesenin", "Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor", "Carta a Tatiana Yakovleva".(Es posible elegir entre otros 3-5 poemas).

El comienzo del camino creativo: el espíritu rebelde y escandaloso. Poesía y pintura. Mayakovsky y el futurismo. Poeta y revolución. El patetismo de la reorganización revolucionaria del mundo. Escala cósmica de imágenes. Innovación poética de Mayakovsky (ritmo, rima, neologismos, hiperbolicidad, plasticidad de imágenes, metáfora audaz, estrofa insólita, gráficos en verso).

La originalidad de las letras de amor del poeta. El tema del poeta y la poesía en la obra de Mayakovsky. Letras satíricas y dramaturgia del poeta. La amplitud de la gama de género de la creatividad del poeta innovador.

Tradiciones de Mayakovsky en la poesía rusa del siglo XX.

Teoría de la literatura. Futurismo (desarrollo de ideas). Versificación tónica (profundización del concepto). Desarrollo de ideas sobre la rima: rima compuesta (juego de palabras), rima asonante.

LITERATURA DE LOS AÑOS 30.(25 horas)

Búsquedas creativas de escritores en los años 30 (1 hora)

La complejidad de las búsquedas creativas y los destinos literarios en los años 30. El destino de una persona y su vocación en la poesía de los años 30. Comprender la misión del poeta y el significado de la poesía en la creatividad. A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, O. Mandelstam y etc.

Una nueva ola de poetas: poemas líricos B. Kornilova, P. Vasilieva, METRO. Isakovsky, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, B. Rucheva, M. Svetlova y etc.; poemas A. Tvardovsky, I. Selvinsky.

El tema de la historia rusa en la literatura de los años 30: A. Tolstoi."Peter el genial",Yu. Tynyanov."Muerte de Vazir-Mukhtar", poemas Dm. Kedrin, K. Simonov, L. Martynov.

Afirmación del patetismo y el drama de las pruebas revolucionarias en creatividad. M. Sholokhov, N. Ostrovsky, V. Lugovsky y otros.

Mikhail Afanasevich Bulgakov.

Vida y obra (repaso).

novela "El Maestro y Margarita".

La historia de la creación y publicación de la novela "El Maestro y Margarita". La originalidad del género y la composición de la novela. El papel del epígrafe. Diversidad, narrativa multinivel: desde lo simbólico (bíblico o mitológico) hasta lo satírico (cotidiano). Una combinación de realidad y fantasía. El problema de la traición (Judas), el tema del discipulado (Leví Mateo) y el tema de la conciencia (Poncio Pilato) en la novela. El Maestro y Margarita es una disculpa por la creatividad y el amor ideal en un ambiente de desesperación y oscuridad.

Tradiciones de la literatura europea y rusa en la novela de MA Bulgakov "El maestro y Margarita" (I.-V. Goethe. E.-T.-A. Hoffman, N.V. Gogol).

Teoría de la literatura. Variedad de tipos de la novela en prosa rusa del siglo XX. Tradición e innovación en la literatura.

Bulgakov en la interpretación del teatro moderno (análisis de representaciones teatrales basadas en las obras del escritor).

Andrey Platonovich Platonov.

Vida y obra (repaso).

La historia "Fosa". Alto patetismo y conmovedora sátira de la prosa de Platón

El tipo de héroe de Platón es un soñador y un buscador de la verdad. Exaltación del sufrimiento, vida ascética, nobleza de los niños. Ideas utópicas de "vida en común" como base de la trama de la historia. Ambigüedad filosófica del título de la historia. Lenguaje y estilo inusuales de Platonov. La conexión de su trabajo con las tradiciones de la sátira rusa (M.E. Saltykov-Shchedrin).

Teoría de la literatura. El estilo individual del escritor (profundizando el concepto). Neologismos de autor (desarrollo de ideas).

Anna Andreevna Akhmatova.

Vida y obra (repaso).

Poemas: "La canción del último encuentro ...", "Apreté las manos bajo un velo oscuro ...", "No necesito proporciones ódicas ...", "Tenía voz. Llamó cómodamente ... "," Tierra natal "(las obras especificadas son necesarias para su estudio).

“He aprendido a vivir de forma sencilla, sabia ...”, “Primorsky Sonnet”. (Es posible elegir entre 2 o 3 poemas más). Sinceridad de entonaciones y psicologismo profundo de las letras de Akhmatov. El amor como un sentimiento sublime y hermoso, que todo lo consume en la poesía de Ajmátova. El proceso de creación artística como tema de la poesía de Akhmatov. Entonación conversacional y musicalidad del verso. Fusionando el tema de Rusia y su propio destino en las letras confesionales de Akhmatova. La poesía rusa y el destino del poeta como tema de la creatividad. El patetismo civil de las letras de Akhmatova durante la Gran Guerra Patria.

Poema "Réquiem". Inseparabilidad, la unidad de la tragedia del pueblo y el poeta. El significado del título del poema. Motivos e imágenes bíblicos en el poema. La amplitud de la generalización épica y la nobleza comedida del verso lúgubre. El poderoso y trágico sonido de Requiem. El tema del juicio del tiempo y la memoria histórica. Características del género y composición del poema.

La herencia creativa de A. Akhmatova y la poesía rusa del siglo XX - principios del XXI.

Teoría de la literatura. Lírica y épica en el poema como género literario (consolidación del concepto). La trama de la letra (el desarrollo de las actuaciones).

Osip Emilievich Mandelstam.

Vida y obra (repaso).

Poemas: « Notre dame "," Insomnio. Homero. Velas apretadas ... "," Por la destreza explosiva de los siglos venideros ... "," Regresé a mi ciudad, familiar paralágrimas ... "(las obras especificadas son necesarias para su estudio).

Santa Sofía, Silentium "," Concierto en la estación "," Vivimos, sin sentir el país debajo de nosotros ... ". (Es posible elegir entre 3 y 4 otros poemas).

Orígenes culturales de la obra del poeta. Palabra, imagen de palabra en la poética de Mandelstam. La naturaleza musical de la experiencia estética en los poemas del poeta. Manera descriptivamente pintoresca y poesía filosófica de Mandelstam. Simbolismo impresionista del color. Diversidad rítmica y de entonación. Poeta y "perro lobo del siglo". Poesía de Mandelstam a finales del siglo XX - principios del siglo XXI.

Teoría de la literatura. Impresionismo (desarrollo de representaciones). Verso, estrofa, rima, formas de rimar (consolidación de conceptos).

Marina Ivanovna Tsvetaeva.

Vida y obra (repaso).

Poemas: "A mis poemas, escritos tan temprano ...", "Poems to Blok" ("Tu nombre - pájaro en mano ... ")," ¿Quién está hecho de piedra, quién está hecho de barro ... "," ¡Anhelo de la patria! Por mucho tiempo..." (las obras especificadas son necesarias para su estudio).

"Un intento de celos", "Poemas sobre Moscú", "Poemas a Pushkin". (Es posible elegir entre otros 2 o 3 poemas).

La singularidad de la voz poética de Tsvetaeva. La sinceridad de un monólogo lírico es una confesión. El tema de la creatividad, la misión del poeta, el significado de la poesía en la obra de Tsvetaeva. Tema de la patria. Orígenes del folclore de la poética. La tragedia del mundo poético de Tsvetáeva, determinada por la tragedia de la época (revolución, guerra civil, emigración forzada, nostalgia). La originalidad del vocabulario y la sintaxis poética. Maximalismo ético del poeta y recepción de un marcado contraste en el enfrentamiento entre el poeta, el creador y la chusma, el mundo de la gente corriente, “lectores de periódicos”. Imágenes de Pushkin, Blok, Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin en la obra de Tsvetaevo.

Teoría de la literatura. Un ciclo lírico poético (profundización de un concepto), folklorismo de la literatura (profundización de un concepto), un héroe lírico (profundización de un concepto).

Mikhail Alexandrovich Sholokhov.

"Silencio Don" - una novela épica sobre una tragedia nacional. La historia de la creación de la epopeya de Sholokhov. "Don historias" como aproximación a la novela. La amplitud de una narrativa épica. Héroes épicos. El sistema de imágenes de la novela. El tema familiar en la novela. La familia Melekhov. Forma de vida, forma de vida, el sistema de valores morales de los cosacos. La imagen del personaje principal. La tragedia de todo un pueblo y el destino de una persona. El problema del humanismo en la épica. Los destinos de las mujeres en la novela. La función del paisaje en la obra. Sholokhov como maestro del retrato psicológico. La afirmación de altos valores morales en la novela. Las tradiciones de León Tolstoi en la prosa de M. A. Sholokhov. La originalidad artística de la novela de Sholokhov. Tiempo artístico y espacio artístico en la novela. Tradiciones de Sholokhov en la literatura rusa del siglo XX.

Teoría literaria ... Una novela épica (consolidación del concepto). Tiempo artístico y espacio artístico (profundización de conceptos). Tradición e innovación en la creación artística (desarrollo de representaciones).

LITERATURA DEL PERIODO DE LA GRAN GUERRA PATRIÓTICA.

Visión general.

Literatura de la “pre-amenaza”: dos visiones opuestas de la guerra que se acerca inevitablemente. La poesía como género más operativo (atractivo poético, lema, la experiencia de la pérdida y la separación, la esperanza y la fe). Letras de A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Tikhonov, M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, K. Simonov, O. Berggolts, Dm. Kedrin y otros; canciones A. Fatyanova; poemas "Zoya"M. Aliger,"Diario de febrero"O. Bergholz,"Meridiano de Pulkovo"V. Inber,"Un hijo"P. Antokolsky,"Rusia"A. Prokofiev. Una combinación orgánica de altos sentimientos patrióticos con sentimientos íntimos y profundamente personales del héroe lírico.

Intensificación de la atención al pasado heroico del pueblo en poesía lírica y épica, sondeo simbólico generalizado de declaraciones de amor por sus lugares de origen, gente cercana.

Un hombre en guerra, la verdad sobre él. Realidades crueles y romance en la descripción de la guerra. Ensayos, relatos, relatos A. Tolstoi, M. Sholokhov, K. Paustovsky, B. Gorbatov, A. Platonov, V. Grossman y etc.

Conflictos morales más profundos, especial tensión en el enfrentamiento de personajes, sentimientos, creencias en una trágica situación de guerra: el drama K. Simonova, L. Leonova. Juego de cuento de hadas E. Schwartz"El dragón",

La importancia de la literatura del período de la Gran Guerra Patria para la prosa, la poesía y el drama de la segunda mitad del siglo XX.

LITERATURA 50-90SXXSIGLO.

Revisión de la literatura de la segunda mitadXXsiglo.

Nueva comprensión del tema militar en la creatividad. Yu. Bondareva, V. Bogomolova, G. Baklanova, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykova, B. Vasilieva y etc.

Nuevos temas, ideas, imágenes en la poesía del período del "deshielo" (B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko y etc.). Rasgos del lenguaje, versificación de jóvenes poetas de los años sesenta. Poesía que se desarrolla de acuerdo con las tradiciones de los clásicos rusos: V. Sokolov, V. Fedorov, N. Rubtsov, A. Prasolov, N. Glazkov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, S. Starshinov, Y. Drunina , B Slutsky, S. Orlov y otros.

Prosa "urbana": D. Granin, Y. Trifonov, V. Makanii y otros problemas morales y rasgos artísticos de sus obras.

Prosa de "pueblo". La descripción de la vida del campesinado; la profundidad e integridad del mundo espiritual de una persona que está sangrientamente conectada con la tierra, en historias S. Zalygina, V. Belova, V. Astafieva, B. Mozhaeva, F. Abramova, V. Shukshina, V. Krupina y etc.

Dramaturgia. Problemas morales de las obras de teatro A. Volodina("Cinco tardes"),A. Arbuzova("Historia de Irkutsk", "Crueles intenciones"),V. Rozova("¡Buenas horas!", "Nido de urogallo"),A. Vampilova("Último verano en Chulimsk", "El hijo mayor") y etc.

Literatura de la diáspora rusa. Nombres y obras devueltos a la literatura rusa. (V. Nabokov, V. Khodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, B. Zaitsev, M. Aldanov, M. Osorgin, I. Elagin).

La variedad de valoraciones del proceso literario en la crítica y el periodismo.

Canción del autor. Su lugar en el desarrollo del proceso literario y la cultura musical del país (significación, sinceridad, atención a la personalidad; riqueza metodológica, ritmo moderno e instrumentación). Creatividad de la canción A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim y etc.

Alexander Trifonovich Tvardovsky.

Vida y creación. Personalidad y creatividad (descripción general).

Poemas: "Todo el punto está en un solo pacto ...", "En memoria de la madre", "Lo sé, no es culpa mía ..." (las obras especificadas son necesarias para su estudio).

"El día que terminó la guerra ...", "La base rota del monumento se derrumba ...", "En memoria de Gagarin". (Es posible elegir entre otros 3 poemas).

Letras del mayor poeta épico ruso del siglo XX. Reflexiones sobre el presente y futuro de la patria. Un sentido de pertenencia al destino del país, la afirmación de altos valores morales. Deseo de comprender los orígenes de las victorias y tragedias del pueblo soviético. La sinceridad de la entonación confesional del poeta. Tradición de Nekrasov en la poesía de A. Tvardovsky.

Teoría de la literatura. Tradición e innovación en poesía (consolidación del concepto). Ciudadanía de la poesía (desarrollo de ideas). La elegía como género de la poesía lírica (consolidación del concepto).

Boris Leonidovich Pasternak.

Vida y obra (repaso).

Poemas: "Febrero. ¡Consigue tinta y llora! .. "," Definición de poesía "," En todo lo que quiero llegar ... "," Hamlet "," Noche de invierno "(las obras especificadas son necesarias para su estudio).

"Marburgo", "Verano", "Ser famoso es feo ...". (Puede elegir otros 3 poemas.) El tema del poeta y la poesía en las obras de Pasternak. Me encantan las letras del poeta. Profundidad filosófica del pensamiento. El deseo de comprender el mundo, "llegar a la esencia misma" de los fenómenos, sorpresa ante el milagro de la vida. Hombre y naturaleza en la poesía de Pasternak. Motivos de Pushkin en la letra del poeta. Chirivía-traductora.

novela "Doctor Zhivago" (estudio general con análisis de fragmentos). La historia de la creación y publicación de la novela. Género originalidad y composición de la novela, combinación de prosa y poesía, principios épicos y líricos. Imágenes-símbolos y motivos transversales en la novela. La imagen del personaje principal es Yuri Zhivago. Imágenes femeninas en la novela.

Ciclo "Poemas de Yuri Zhivago" y su conexión orgánica con los problemas y la poética de la novela. Tradiciones de la literatura clásica rusa en las obras de Pasternak.

Alexander Isaevich Solzhenitsyn.

Vida. Creación. Personalidad (descripción general).

La historia "Un día de Ivan Denisovich". La originalidad de la divulgación del tema del "campamento" en la historia. La imagen de Ivan Denisovich Shukhov. Fuerza moral y estabilidad en el atolladero de la vida en el campo. El problema del carácter nacional ruso en el contexto de la era trágica.

Teoría de la literatura. El prototipo del héroe literario (consolidación del concepto). La vida como género narrativo literario (consolidación del concepto).

Varlam Tikhonovich Shalamov.

Vida y obra (repaso).

Cuentos "En presentación", "Sentencia". (Es posible elegir entre otras 2 o 3 historias). El carácter autobiográfico de la prosa de V. T. Shalamov. La autenticidad de la vida, el carácter casi documental de las "historias de Kolyma" y la profundidad de los problemas planteados por el escritor. El estudio de la naturaleza humana "en un estado extremadamente importante, aún no descrito, cuando una persona se acerca a un estado cercano al estado de humanidad". La naturaleza de la historia. Imagen del narrador. La innovación de Shalamov el prosista.

Teoría de la literatura. Novella (consolidación del concepto). Psicologismo de la ficción (desarrollo de ideas). Tradición e innovación en ficción (desarrollo de representaciones).

Nikolai Mikhailovich Rubtsov.

Vida y obra (repaso).

Poemas "Visiones en una colina", "Luz rusa", "Cabalgaré sobre las colinas de una patria adormecida ...", "Estrella de los campos", "En el cenáculo".

Los principales temas y motivos de las letras de Rubtsov son la Patria, Rusia, su naturaleza e historia, el destino de la gente, el mundo espiritual del hombre, sus valores morales: belleza y amor, vida y muerte, alegría y sufrimiento. El drama de la cosmovisión del poeta, condicionado por los acontecimientos de su destino personal y el destino del pueblo. La interacción de principios románticos y realistas, el simbolismo y la vida cotidiana como rasgo característico de la originalidad estilística de las letras de Rubtsov. Tradiciones de Tyutchev, Fet, Yesenin en la poesía de Rubtsov.

Victor Petrovich Astafiev.

Vida y obra (repaso).

"Pez zar", "Detective triste". (Una pieza de su elección.) La relación entre el hombre y la naturaleza en "Tsar-fish". La pérdida de las pautas morales es el principal problema en The Sad Detective.

Valentin Grigorievich Rasputin.

Vida y obra (repaso).

"El último trimestre", "Adiós a Matera", "Vive y recuerda". (Una obra de su elección.) El tema de "padres e hijos" en la historia "El último término". La gente, su historia, su tierra en el cuento "Adiós a Matera".

La grandeza moral de una mujer rusa, su dedicación. Vinculación de los temas principales de "Vivir y recordar" con tradiciones de los clásicos rusos.

Joseph Alexandrovich Brodsky.

Vida y obra (repaso).

Poemas: "Otoño grito de un halcón", "Sobre la muerte de Zhukov", "Soneto" (Qué lástima que lo que se ha convertido para mí ...). (Es posible elegir entre otros 3 poemas).

La amplitud del abanico problemático y temático de la poesía de Brodsky. "La naturalidad y la naturaleza orgánica de la combinación de capas, realidades y asociaciones cultural-históricas, filosóficas, literario-poéticas y autobiográficas, fusionándose en una única y viva corriente de lenguaje fácil, cristalizada en una forma poética magistralmente organizada" (VA Zaitsev) . Tradiciones de la poesía clásica rusa en las obras de I. Brodsky.

Teoría de la literatura. Soneto como forma poética (desarrollo del concepto).

Bulat Shalvovich Okudzhava.

Una palabra sobre el poeta.

Poemas: "Adiós muchachos", "Fluís como un río. Un nombre extraño ... "," Cuando no puedo superar los problemas ... ". (Es posible elegir otros poemas).

Memoria de la guerra en la letra del poeta de primera línea. Poesía del deshielo y composición de canciones de Okudzhava. Arbat como universo poético especial. El desarrollo de tradiciones románticas en la poesía de Okudzhava. Entonaciones, motivos, imágenes de Okudzhava en las obras de los poetas bardos modernos.

Teoría de la literatura. Canción literaria. Romance. Canción de bardo (desarrollo de actuaciones).

Prosa "urbana" en la literatura moderna

Yuri Valentinovich Trifonov.

Vida y obra (repaso).

La historia "Intercambio". Prosa urbana e historias de Trifonov. Comprensión de los "temas eternos" de la vida humana en el contexto y en las condiciones de la vida urbana. El problema de la libertad moral humana frente a las circunstancias. La ambigüedad semántica del título de la historia. Psicologismo sutil del escritor. Las tradiciones de A.P. Chejov en la prosa de Y. V. Trifonov.

Teoría de la literatura. Psicologismo de la ficción (profundización del concepto). El relato como género de la literatura narrativa (profundización del concepto).

Temas y problemas del drama moderno

Alexander Valentinovich Vampilov.

Unas palabras sobre el dramaturgo.

Jugar Caza de patos. (Es posible elegir otro trabajo dramático).

Problemas, conflicto principal y sistema de imágenes en la obra. La originalidad de su composición. La imagen de Zilov como descubrimiento artístico de un dramaturgo. Dualidad psicológica en el carácter del héroe. El significado del final de la obra.

De la literatura de los pueblos de Rusia.

Mustai Karim. La vida y obra del poeta bashkir, prosista y dramaturgo (reseña).

Poemas: "El viento soplará - cada vez más hojas ... "," Tosca "," Vamos, querida, empacaremos tanto las pertenencias como la ropa ... "," Los pájaros están dejando salir ". (Es posible elegir otros poemas).

Letra de Mustai Karim. Reflejo del eterno movimiento de la vida, valores morales perdurables en la letra del poeta. El tema de la memoria de los lugares nativos, la sabiduría de los antepasados, plasmado en canciones y leyendas. La inconsciencia es el pecado más grave tanto para un individuo como para toda la humanidad. Me encantan las letras del poeta. Psicologismo profundo de las letras de Mustai Karim.

Teoría de la literatura. Nacional y universal en ficción (desarrollo de ideas).

FIN DE LA LITERATURAXX- COMIENZOXXISIGLO

Panorama general de las obras de la última década.

Prosa: V. Belov, A. Bitov, V. Makanin, A. Kim, E. Nosov, V. Krupin, S. Kaledin, V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva, Y. Polyakov y Dr.

Poesía: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, Y. Drunina, L. Vasilieva, Y. Moritz, N. Tryapkin, A. Kushner, O. Chukhontsev, B. Chichibabin, Y. Kuznetsov, I. Shklyarevsky, O. Fokina, D. Prigov, T. Kibirov, I. Zhdanov, O. Sedakova y otros.

DE LA LITERATURA EXTRANJERA

George Bernard Shaw (2 h.)

Una palabra sobre el escritor.

"La casa donde se rompen los corazones", "Pigmalión".

(Un estudio general de una de las obras de teatro elegidas por el maestro y los estudiantes).

"Hogar donde los corazones se rompen". La influencia de A.P. Chekhov en el drama de D. B. Shaw. "Fantasía inglesa sobre temas rusos". La habilidad del escritor para crear personajes individuales. Trabaja como fuerza creadora y purificadora.

"Pigmalión". El poder del prejuicio social sobre la mente de las personas. El problema del potencial espiritual del individuo y su realización. Personajes de los personajes principales de la obra. Final abierta. Historia escénica de la obra.

Teoría de la literatura. La paradoja como recurso artístico.

Thomas Stearns Eliot.

Una palabra sobre el poeta.

Poema “Canción de amor de J. Alfred Prufrock ". Ansiedad y confusión de una persona al inicio de una nueva era que comenzó con la Primera Guerra Mundial. La ironía del autor. Uso paródico de motivos de la poesía clásica (Dante, Shakespeare, J. Donna, etc.).

Ernest Miller Hemingway.

Unas palabras sobre el escritor con una breve descripción de las novelas. "El sol también sale", "¡Adiós a las armas!"

La historia "El viejo y el mar" como resultado de la larga búsqueda moral del escritor. El personaje principal es el anciano Santiago. La unidad del hombre y la naturaleza. El autocontrol y la fuerza de espíritu del héroe de la historia (“una persona puede ser destruida, pero no derrotada”).

Erich Maria Remarque.

Una palabra sobre el escritor.

"Tres camaradas" (un estudio de encuesta de la novela). E. M. Remarque como el representante más destacado de la “generación perdida”. El concepto trágico de la vida en una novela. El deseo de los héroes de la novela de encontrar su lugar en la vida, apoyándose en valores humanistas: solidaridad, voluntad de ayudar, amistad, amor. La originalidad del estilo artístico del escritor (rasgos de los diálogos, monólogos internos, implicaciones psicológicas).

Teoría literaria ... Monólogo interno (consolidación del concepto).

Repetición (3h.)

REQUISITOS DE NIVEL PARA GRADUADOS

Como resultado de estudiar literatura, el estudiante debe

saber / entender:

La naturaleza figurativa del arte verbal;

El contenido de las obras literarias estudiadas;

Los principales hechos de la vida y obra de los escritores clásicos de los siglos XIX-XX, las etapas de su evolución creativa;

Contexto histórico, cultural e historia creativa de las obras estudiadas;

Leyes básicas del proceso histórico y literario; información sobre los períodos individuales de su desarrollo; características de las tendencias y tendencias literarias;

Conceptos teóricos y literarios básicos;

ser capaz de:

Reproducir el contenido de una obra literaria;

Analizar e interpretar una obra literaria utilizando información sobre la historia y teoría de la literatura (estructura artística, temas, problemas, patetismo moral, sistema de imágenes, rasgos de composición, tiempo y espacio artístico, medios pictóricos y expresivos del lenguaje, detalle artístico);

Analizar un episodio (escena) de la obra estudiada, explicar su conexión con los problemas de la obra;

Correlacionar la ficción con los hechos de la vida social y la cultura;

Ampliar el papel de la literatura en el desarrollo espiritual y cultural de la sociedad;

Revelar el contenido histórico y universal concreto de las obras literarias estudiadas;

Vincular los clásicos literarios con la época de la escritura, con la modernidad y con la tradición;

Identificar "temas transversales" y problemas clave de la literatura rusa;

Correlacionar la obra estudiada con la dirección literaria de la época; destacar las características de las tendencias literarias y las tendencias en el análisis de la obra;

Determinar el género y las especificidades genéricas de una obra literaria;

Comparar obras literarias, así como sus diversas interpretaciones artísticas, críticas y científicas;

Exprese su actitud hacia el trabajo leído de una manera razonada;

elaborar planos y resúmenes de artículos sobre temas literarios;

escribir reseñas de obras leídas y composiciones de varios géneros sobre temas literarios;

utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos en la práctica y la vida cotidiana.

Planificación temática del calendario para la literatura en el grado 11

EMC y literatura adicional sobre el curso

Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) nació en la familia de un destacado matemático y filósofo, el leibniziano Nikolai Vasilievich Bugaev, decano de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú. Madre, Alexandra Dmitrievna, nee Egorova, una de las primeras bellezas de Moscú. Creció en una atmósfera muy culta de Moscú "profesor". La compleja relación entre los padres tuvo un fuerte impacto en la psique en desarrollo del niño, predeterminando en el futuro una serie de rarezas y conflictos entre Bely y quienes lo rodeaban (ver sus memorias En el cambio de dos siglos). A los 15 años conoció a la familia de su hermano V.S.Soloviev, M.S. Su casa se convirtió en la segunda familia de Bely, aquí saludó con simpatía sus primeros experimentos literarios, le presentó el arte más reciente (la obra de M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, pintura de los prerrafaelitas , música de E. Grieg, R. Wagner) y filosofía (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, V. Soloviev). En 1899 se graduó en el mejor gimnasio privado de LI Polivanov en Moscú, y en 1903 se graduó en el departamento de ciencias naturales de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú. En 1904 ingresó en la Facultad de Historia y Filología, pero en 1905 dejó de asistir a clases y en 1906 solicitó la expulsión en relación con un viaje al extranjero.

En 1903 se graduó en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Moscú. La primera vez que actuó con poesía en 1901, y la primera colección de poemas - "Oro en azul", Andrei lanzó en 1904. Las "flores sangrientas" de la soledad, las dudas fueron fácilmente vencidas por las "alegrías espirituales", las llamadas de la "guerra santa", la fe en el "Argo Alado". Las letras fueron generosamente coloreadas con colores "luz dorada", "fuego púrpura", "violeta embriagador".

En 1901 entregó a la imprenta "Sinfonía (2ª, dramática)" (1902). Al mismo tiempo, a M. S. Solovyov se le ocurrió el seudónimo "Andrei Bely" para él. Género literario de "sinfonía" creado por el escritor [durante su vida publicó también "Sinfonía del Norte (1ª, heroica)", 1904; "Regreso", 1905; "Cup of Blizzards", 1908], demostró inmediatamente una serie de características esenciales de su método creativo: gravitación hacia la síntesis de palabras y música (el sistema de leitmotivs, ritmización de la prosa, transferencia de las leyes estructurales de la forma musical a composiciones verbales ), la combinación de los planes de eternidad y modernidad, estados de ánimo escatológicos. En 1901-03 ingresa el miércoles primero de los simbolistas de Moscú, agrupados en torno a las editoriales Scorpion (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, Yu. K. Baltrushaitis), Grif (S. Krechetov y su esposa N.I. Petrovskaya, la heroína de el triángulo amoroso entre ella, Bely y Bryusov, reflejado en la novela de este último "El ángel ardiente"), luego se familiariza con los organizadores de St. Merezhkovsky y Z.N. Gippius. En enero de 1903, comenzó una correspondencia con AA Blok (conocido personal desde 1904), con quien estuvo conectado por años de dramática "amistad-enemistad". En el otoño de 1903 se convirtió en uno de los organizadores e inspiradores ideológicos del círculo creativo de vida de los "argonautas" (Ellis, SM Solviev, A.S. Petrovsky, M.I.Sizov, V.V. Vladimirov, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner y otros), que profesaba las ideas del simbolismo como creatividad religiosa ("teurgia"), la igualdad de "textos de vida" y "textos de arte", amor-misterio como camino hacia la transformación escatológica del mundo. Motivos "argonáuticos" se desarrollaron en los artículos de Bely de este período, publicados en World of Art, New Way, Libra, Golden Fleece, y también en la colección de poemas Gold in Azure (1904). El colapso del mito "argonáutico" en la conciencia de Bely (1904-06) se produjo bajo la influencia de una serie de factores: el cambio de pautas filosóficas de la escatología de Nietzsche y Solovyov al neokantianismo y los problemas de la epistemología. fundamentación del simbolismo, las trágicas vicisitudes del amor no correspondido de Bely por LD Blok (reflejado en la colección "Urna", 1909), cisma y feroces polémicas periodísticas en el campo simbolista. Los acontecimientos de la revolución de 1905-07 fueron inicialmente percibidos por Bely en la corriente principal del maximalismo anarquista, pero fue durante este período que los motivos sociales, los ritmos y entonaciones "nekrasovianos" penetraron activamente en su poesía (colección de poemas "Ashes", 1909 ).

1909-10 el comienzo de un punto de inflexión en la actitud de Bely, la búsqueda de nuevos aspectos positivos"modos de vida". Resumiendo los resultados de su actividad creativa anterior, Bely recopila y publica tres volúmenes de artículos críticos y teóricos (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Los intentos de encontrar un "nuevo suelo", una síntesis de Occidente y Oriente son tangibles en la novela "La paloma de plata" (1910). El comienzo del avivamiento ("segundo amanecer") fue el acercamiento y el matrimonio civil con el artista A.A. ... Junto con ella, Bely experimentó un nuevo período de aprendizaje entusiasta con el creador de la antroposofía, Rudolf Steiner (desde 1912). El mayor logro creativo de este período es la novela Petersburgo (1913; edición abreviada de 1922), que concentró en sí misma los problemas historiosóficos asociados con resumir los resultados del camino de Rusia entre Occidente y Oriente, y tuvo una tremenda influencia en el mundo. más grandes novelistas del siglo XX. (M. Proust, J. Joyce y otros).

En 1914-16 vivió en Dornach (Suiza), participando en la construcción de la iglesia antroposófica "Goetheanum". En agosto de 1916 regresó a Rusia. En 1914-15 escribió la novela "Kitty Letaev", la primera de una serie planificada de novelas autobiográficas (continuada con la novela "Los chinos bautizados", 1927). El comienzo de la Primera Guerra Mundial fue percibido como un desastre humano universal, la revolución rusa de 1917 como una posible salida a la catástrofe global. Las ideas filosóficas-culturales de esta época se plasmaron en el ciclo de ensayos "On the Pass" ("I. La crisis de la vida", 1918; "II. La crisis del pensamiento", 1918; "III. La crisis de la cultura" , 1918), el ensayo "Revolución y cultura" (1917), el poema "Cristo ha resucitado" (1918), el poemario "La estrella" (1922).

En 1921-23 vivió en Berlín, donde experimentó una dolorosa separación de R. Steiner, una ruptura con A. A. Turgeneva, y estuvo al borde de un colapso mental, aunque continuó su activa actividad literaria. Al regresar a su tierra natal, hizo muchos intentos desesperados por encontrar un contacto vivo con la cultura soviética, creó una novela de filogía "Moscú" ("Moscú excéntrico", "Moscú bajo ataque", ambas de 1926), la novela "Máscaras" (1932) ), actúa como un autor de memorias "Memories about the Block" (1922-23); trilogía "A la vuelta de dos siglos" (1930), "Principio de siglo" (1933), "Entre dos revoluciones" (1934), escribe estudios teóricos y literarios "El ritmo como dialéctica y" El jinete de bronce "(1929 ) y "The Mastery of Gogol" (1934) Sin embargo, el "rechazo" de Bely por la cultura soviética, que se prolongó durante su vida, continuó en su destino póstumo, que se reflejó en la larga subestimación de su obra, superada sólo en los últimos años. décadas.

Un filósofo, científico, poeta, matemático, escritor y místico coexistieron en él, uniéndose en la imagen de un pensador humano aspirante, astutamente apasionado. Pero el poeta, el filósofo y el místico, y todos ellos, aunque vivieron, escondidos bajo un cráneo, sin embargo, encontrándose, entraron en conflictos. Los conflictos llevaron a catástrofes, a veces divertidas, a veces trágicas, y Bely sufrió. Las explosiones de conciencia (su expresión) eran características en el más alto grado de Bely. Cuando no explotó, estaba tranquilo, como todos los demás, al parecer: estaba fingiendo. Su cortesía (estoy seguro) fue una máscara protectora que lo ayudó a comunicarse con la gente sin lastimarse o lastimarse. Vivía en él un espíritu de rechazo, un espíritu de protesta, y negaba, estallando en la conciencia. Esto era comprensible para aquellos que podían ver: Bely vivía en un mundo diferente al mundo de las personas que lo rodeaban, y negaba el mundo ordinario, aceptado por todos. El tiempo en el mundo de Bely no era el que tenemos. Pensó en eras. He aquí un ejemplo: se precipitó con su conciencia a la Edad Media, luego a los primeros siglos del cristianismo, incluso más allá a las culturas antiguas, y le fueron reveladas las leyes del desarrollo, el significado de la historia, las metamorfosis de la conciencia. Se fue a la deriva más allá: más allá de los límites de la cultura, a la Atlántida y, finalmente, a Lemuria, donde las diferencias de las razas futuras solo se esbozaban, y desde allí se apresuró a regresar, con todo su ser, con toda la tensión del pensamiento, experimentando. : de lo impersonal a lo personal, de la falta de libertad a la libertad, de la conciencia de la raza a la conciencia del yo. Desde pequeño, esos vuelos le han sido característicos. El mundo de Bely también te asombró con sus ritmos. Y él mismo era un ritmo. Todo lo que hizo: se quedó callado, habló, leyó una conferencia, esculpió un verso en un canto con sonidos, corrió, caminó, todo le parecía en los ritmos complejos característicos de White. Todo su cuerpo flexible vivía de lo que vivía su espíritu. En las vibraciones más sutiles, en los gestos de las manos, en la posición de los dedos, reflejó, cambiando, deseos, pensamientos, ira y alegrías del Bely. (Por cierto, equilibrándose fácilmente y sin miedo, podía caminar por la barandilla de un balcón a la altura de un edificio de varios pisos). Y pensaba en ritmos. El pensamiento, dijo, es un organismo vivo. Es como una planta: se ramifica y se expande. Los pensamientos se buscan, se llaman, se atraen, se fusionan o, estando en enemistad, se entran en una lucha, hasta que los derrotados, entregados, cambian o desaparecen del campo de la conciencia. Madurando rítmicamente, el pensamiento da frutos a su debido tiempo. La figura geométrica era para él una forma sonora armoniosa. El sonido se transformó en figura e imagen. La belleza llega a los sentidos. Movimiento hacia el pensamiento. Ya sea que hablara de arte, de las leyes de la historia, de biología, física, química, inmediatamente él mismo se convirtió en gravitación, peso, impacto, empuje o fuerza latente del grano, marchitamiento, crecimiento, floración. En el gótico ascendió, en el barroco: se volvió redondo, vivió en las formas y colores de las plantas, las flores, explotó en volcanes, en tormentas eléctricas, tronó, rugió y centelleó (como Lear, el mismo canoso, desenfrenado, pero el de hoy, no legendario. Lear es imberbe, con pantalones sin importancia, con una sudadera, con una corbata descuidada). Y en todo lo que se le hacía se veían ritmos, ahora estrictos, poderosos, enojados, ahora fogosos apasionados, ahora repentinamente tranquilos, gentiles, y algo ingenuo, infantil parecía en ellos. Cuando estaba sentado inmóvil, en silencio, tratando de apagarse para escuchar, empezaste a pensar: ¿estaba bailando? Hizo un descubrimiento. A través de cálculos, explorando la versificación, penetró en el alma del poeta y escuchó, mientras hablaba, el pulso y la respiración de Pushkin, Tyutchev, Fet en los momentos de su creatividad. Demostró los complejos patrones de curvas que encontró matemáticamente para los ritmos del verso. Cada verso se identificó en el diagrama por separado, dibujando específicamente el significado, el contenido y la idea del verso. Las matemáticas llevaron al significado a través del ritmo. Y a menudo la curva revela contenido tras contenido en el verso. Bely estaba orgulloso del descubrimiento y, demostrando nuevos esquemas, quemó, se dejó llevar, se apresuró a recorrer la habitación, hizo largas pausas, desapareció en algún lugar, y nuevamente se arrojó al diagrama, calculó, roció números, signos, letras, X, siguiendo furtivamente Con disgusto los rostros de los que estaban escuchando: rostros apagados, asentían y le enviaban una sonrisa culpable - era difícil de entender. Las conferencias de Bely te sorprendieron. Independientemente de lo que leyera, todo parecía inesperado, nuevo, inaudito. Y todo depende de cómo lea. Una vez, hablando de la fuerza de la gravedad de la Tierra, saltó, levantó el borde de la mesa en la que estaba sentado y, mirando a la audiencia en el pasillo, la encantó con los ritmos de las palabras y los movimientos, y luego se las arregló. bajar tanto la mesa elevada que todos en la sala jadearon: la mesa parecía impregnada de tal fuerza que lo empujaba hacia el Centro de la Tierra que se convirtió en un milagro: cómo se quedó aquí, en el escenario, por qué no ¡Romper la corteza terrestre y ser llevado a las entrañas de la tierra! Y junto a todo esto, ahí mismo, en la charla, agitó la mano hacia arriba con tal infortunio que la gorra negra (que se usa hoy por algo) voló por los aires, provocando risas en el público, y se enfadó con el público. (La gorra negra, aunque extraña, todavía es comprensible de alguna manera. Pero una vez que fui hacia él, lo encontré así: estaba sentado en una silla en la esquina, acurrucado, escondiendo las manos en las mangas, en una sudadera, de Claro, y - con un sombrero de dama con adornos de maha gris. No pude evitar preguntarle qué significaba eso, y me explicó: Debilidad, frío, estornudos. Pero aún no estaba claro: ¿por qué un sombrero de dama?) (perder de vista de sí mismo) comenzó a aplaudir junto con todos, retorciéndose con una sonrisa en las alas, alrededor del pasillo y detrás de él. Con sentido del humor, White parecía estar en desacuerdo. No se reía cuando otros reían, o reían solos. Recuerdo haber visto una vez una divertida caricatura de sí mismo en una revista, se enojó y comenzó a caricaturizar la caricatura. La impresión fue deprimente. Aún así, el humor de Belov, con sarcasmo y dolor, es fuerte. Lea al menos el capítulo que describe una velada de Estética libre (excéntrica de Moscú), o una reunión entre un japonés y un profesor (Moscú está bajo ataque), y usted, si acepta a Bely, tal vez se ría tan bien como aquellos que Me encantan los chistes de Shakespeare. Bely vivía en pasatiempos, cambiándolos constantemente. O recogía hojas de otoño, las clasificaba durante horas según los tonos de las flores, o con bolsas transportaba guijarros multicolores desde la orilla del mar desde Crimea a Moscú, llevando a sus seres queridos a la desesperación. (Por cierto, recogió guijarros que aparecían en la playa con un solo calcetín, la otra pierna estaba desnuda). Luego recogió fósforos quemados y los amontonó debajo de su cama. (Alguien se enteró de que los recogió por si no había combustible en Moscú). El proceso de su creación es interesante. Concibió el esquema de la novela en términos generales y luego observó pacientemente a los héroes que él mismo había llamado a la vida. Lo rodearon día tras día, desarrollándose, buscando relaciones entre ellos, cambiando la intriga, revelando significados profundos y, finalmente, volviéndose simbólicos. El propio Bely dice que a veces una obra de arte es una sorpresa para un artista. Pero tales sorpresas eran comunes para Bely. La imaginación de un artista de esta magnitud tiene la capacidad de combinar dos procesos opuestos. En él, la independencia de las imágenes se combina con su subordinación a la voluntad del artista. Bely, al observar objetivamente el juego de estas imágenes, con su mirada parió a la suya propia, subjetiva. La contradicción se hizo por la cooperación de imágenes con el autor. Apenas tuvo tiempo de registrar en su memoria todo lo vivido, quemado en su pensamiento creativo. Lo sabía: lo que a menudo al principio le parecía un basurero de eventos, una serie de figuras, atmósferas, lugares, casas, calles, habitaciones, baratijas en las mesas, en las muescas, en los estantes, todo se vertió gradualmente en la intriga, en la idea. , les dio colores, convirtiéndose en sobretonos y semitonos y, a veces, elevándose a un símbolo. De alguna manera vio en su fantasía a un hombre, torpe, extraño, con apariencia de científico (¡parece un profesor!). Corrió tras el carruaje de tiza, tratando de dibujar una fórmula en el cuadrado negro del carruaje que huía. ¡El profesor corría más rápido, más rápido, más rápido! Pero de repente el hocico del caballo se movió con la tremenda aceleración del eje: ¡golpeó! El cuerpo, desprovisto de apoyo, cae: el profesor también cayó sobre las piedras con un hilo de sangre que le inundó el rostro. Cuando Bely vio todo esto, aún no sabía con certeza que este sería un excéntrico de Moscú, su héroe favorito, el profesor Korobkin. Pero Bely también tenía imágenes y hechos terribles que ya estaban fuera del ámbito del arte. Con ellos se torturó a sí mismo ya los demás. Muchas cosas oscuras vivían en su alma. Pero es difícil juzgar a Bely, es aún más difícil condenarlo a él, el polifacético, que vivió para siempre en rebelión, en contrastes, en trucos mentales. Pero incluso sin condenar, diré sin embargo: el sentimiento en él se quedó muy por detrás del pensamiento. El fuego-pensamiento lo llevó al abismo de la conciencia (su expresión) y lo mantuvo durante mucho tiempo en la alienación, en rincones fríos y oscuros, callejones sin salida, laberintos, donde el corazón calla y donde los límites de la locura se cierran. Agudizando todo con su mente hasta la distorsión, comenzó a odiar el fantasma mental que había creado. ¿El amaba? Probablemente amaba, pero, a su manera, por el poder del pensamiento (no del corazón). Discutió, y esto lo reemplazó con amor. Pero podría afirmar si quisiera: la oscuridad está sembrando, y podría vivir en esta oscuridad, amándola con su pensamiento, hasta un nuevo truco de la razón.

El talento poético de Andrei Bely es de un tipo especial. Lo que emocionó al autor es, por así decirlo, "pasar" a través de la "carne" de la palabra calentada por la pasión. Y Bely "expresa" un pensamiento, una experiencia. El sistema figurativo se vuelve extremadamente fresco, inesperado, incluso paradójico. Dibujo rítmico de una línea o frase, de toda la obra. Es en este nivel donde el límite de los impulsos emocionales se manifiesta, en primer lugar, por el propio autor. En poesía, los acentos principales son transmitidos por imágenes "pequeñas", línea por línea, por lo que están saturadas de "palabras" emocionales y matices desconocidos de sentimientos.

En 1905, Bryusov escribió en el artículo "Sacrificio sagrado": "Exigimos al poeta que ofrezca incansablemente sus" sacrificios sagrados "no solo en poesía, sino en cada hora de su vida, cada sentimiento: su amor, su odio, sus logros. y cae ... Que el poeta cree no sus libros, sino su vida. Que mantenga la llama del altar insaciable, como el fuego de Vesta, que la encienda en un gran fuego, sin temer que su vida también arda en él. Nos arrojamos sobre el altar de nuestra deidad. Sólo el cuchillo sacerdotal, cortando el pecho, da derecho al nombre del poeta ".

No hay otro poeta en la literatura rusa de principios de siglo que cumpliera con el mandato y las demandas de Bryusov con mayor claridad e integridad que Andrei Bely. Se puede suponer que estas líneas fueron escritas por Bryusov con la mirada puesta en Bely, a quien él, un año antes, en una reseña de su primera colección de poemas “Oro en azul”, llamó “una brizna de hierba en un torbellino propio”. inspiración".

Para Bely, con su sensibilidad emocional y su odio infantil, las palabras de Bryusov (especialmente en el período inicial de su obra) tenían un significado mágico. Los juicios de Bryusov sobre el arte, su predicación del individualismo como el único sistema moral y estético que abre el camino para revelar la esencia (artística) más alta en uno mismo, fueron indiscutiblemente autoritarios para Bely. Bely le perdonó todo a Bryusov, incluso la traición obvia.

Y Bryusov merecía esta actitud. Quizás fue el primero en apreciar la profundidad, originalidad y rareza del talento de Bely, y destacó en él aquellos rasgos que posteriormente constituyeron lo principal en la naturaleza de Bely como artista, filósofo y teórico de la poesía. Ya en el período en el que la colección "Oro en azul" Bryusov escribió sobre Bely como "un innovador del verso y el estilo poético", y en una reseña de esta colección, comenta clarividentemente: los que nos cubrieron dieron, a la derecha, como miles de otros Valiente corrió ante él y murió ... Nueve de cada diez intentos de Bely terminan en un lamentable fracaso, pero a veces triunfa repentinamente y luego su mirada abre horizontes que nadie antes había visto ".

La actitud jubilosa pronto, sin embargo, se vio sacudida por la afluencia de "horrores místicos". Andrei Bely comenzó a buscar otros estímulos para la espiritualización de la vida. Fue entonces cuando apareció la imagen de la Patria, una belleza hechizada. El poeta vinculó su destino con su comprensión.

La empatía por el país, que se convirtió en un doloroso impacto, dio como resultado los versos íntimos de la colección "Cenizas", dedicada a Nekrasov. El tema de las cenizas de la tierra rusa cubierta de cenizas, sus lisiados, prisioneros, gendarmes se desplegó en abundancia de signos vivientes y símbolos espaciosos. Se abrió el trágico mundo de un hombre que "sollozó" su harina "en la extensión húmeda y vacía" de Rusia. Vio el pueblo con "ojos amarillos y crueles de tabernas", "gente tonta" con "creencias malvadas". Y en la ciudad, una mascarada de fantasmal y divertida orgía de dobles muertos. Se escuchan gemidos: “sana nuestras almas oscuras”, y un “dominó rojo” con una “daga ensangrentada” recorre los pasillos vacíos de una casa rica, presagio de la muerte.

El héroe lírico de la colección lleva el sufrimiento común a su corazón:

El tormento del alma humana se convierte en un dolor físico mortal, por caer "sobre tallos secos, anudados como lanzas" o por la presión de pesadas lápidas. Pero la muerte acechante todavía no tiene poder para extinguir ni el deseo de despertar, ni los impulsos apasionados de la personalidad:

"Self-burning" lleva a un punto de inflexión espiritual en la letra de la colección "Urn". El propio poeta dijo de él: el "yo" muerto está encerrado aquí en una urna, y el "yo" vivo "despierta a la verdad". En este camino se revivió el drama amoroso de Andrei Bely y su esposa, el drama y la ruptura con él:

Las pérdidas irremplazables se sintieron profundamente: en lugar de la salida del sol en la juventud, "amaneceres magros sin fuego", "nada sin sueños". Las amargas desilusiones se superan en reflexiones filosóficas sobre la vida, en llamamientos a artistas y amigos contemporáneos. Es difícil, pero brota una semilla de esperanza: "otra vez sobre el alma, el cielo antes del amanecer"; “Los sueños proféticos confunden”.

Sucediendo Bely en la literatura rusa consiste en el hecho de que él, a saber, Bely, tenía un cierto territorio privado en el que se proporcionaban todas las palabras que pronunciaba.

Porque sucede, digamos, así: hay una palabra, por ejemplo, "ternura", pero para cierta persona no existe, porque ahora no tiene tal territorio donde se le dotaría de sentido. Pero Bely caminó por un prado gigantesco, en el que todas sus palabras estaban aseguradas. Además, este claro, no es suficiente decirlo, no era público, estaba desierto.

De lo que se sigue que el problema constante de Bely es proyectar este claro sobre al menos algo más o menos cotidiano. Está claro que es absurdo hablar aquí del concepto de arte, puesto que las interpretaciones locales de los textos de Bely ya dependen de las peculiaridades del lugar donde intenta mover su discurso.

Está claro que tal movimiento siempre requiere algunos elementos externos - ya este "donde se proyecta" - en una cierta columna vertebral de ellos, se cuelga el habla. Ver, por ejemplo, "El dominio de Gogol" y "Memorias de Blok".

La discrepancia entre el habla interna y el lugar de su impacto social siempre requiere un análisis de esta discrepancia: de hecho, siempre hubo una extraña disonancia entre el discurso de Bely y aquello en lo que cae. Los principales críticos aquí siempre estarán preocupados por cuál es exactamente el proceso de proyección. Y hay muchas de esas grietas y hendiduras en el libro.

Es decir, "Moscú y" Moscú "de Andrey Bely", esto es exactamente lo que es, rastreando proyecciones. 16 artículos que tratan del análisis de las proyecciones del texto de Bely sobre espacios marcados de una forma u otra. La segunda parte: publicaciones (S.M.Soloviev, el propio Bely, V.G.Belous, E. Shamshurin, V.P. Abramov, M.L.Spivak, "White and Literary Moscow of the 1920s and 1930s" como aviso previo a la publicación de P. Zaitsev, "From the diarios de 1925-1933 "(todo tipo de historias cotidianas sobre Bely) - aquí ya hay un intento de evaluar la proyección en la última versión cotidiana.

El método habitual de evaluar las proyecciones de los textos de Bely se basa en las mismas cosas que el propio Bely, atormentado por los problemas de extender su discurso a cualquier vínculo social relevante, exhibió como unidades formadoras de sentido o, por el contrario, quien explicó algo para él personalmente sobre ellos mismos ...

De alguna manera: el trabajo filosófico y teórico de conjuntos de su padre, que naturalmente empujó a Bely a varias investigaciones en el campo de la poesía y la evaluación de la literatura como tal desde algún tipo de posición teórica; para promover al Dr. Steiner. Por supuesto, estas explicaciones no eran necesarias para escribir en prosa, sino precisamente para explicar B.N. Bugaev de lo que Bely escribe tan continuamente. En los casos ya mencionados con Gogol y Blok, en lugar de explicaciones, resultó algo artístico nuevamente.

Varios materiales del libro corresponden a estas inclinaciones de Bely. "El tiempo en la estructura de la narrativa de la novela" El chino bautizado "(ND Aleksandrov)," Composición de ritmo y melodía en la prosa de Andrei Bely "(H. Stahl-Schwetzer)," El profesor Korobkin y el profesor Bugaev "( Viach Vs. Ivanov, allí se dan incluso las fórmulas de Tsiolkovsky).

La parte más interesante de la colección, por supuesto, es el bloque de artículos directamente relacionados con el título del libro. Es decir, una comparación del "modelo de Moscú" de Bely y la ciudad de Moscú como tal. "1911: a los orígenes" del texto de Moscú "de Andrey Bely (D. Rizzi)," Old Arbat "de Andrey Bely en conexión con la tradición de panoramas literarios de Moscú (R. Kazari). "Hacia la semiótica del espacio:" Texto de Moscú "en" La segunda (dramática) sinfonía "de Andrei Bely" (D. Bukhart), "Calles, callejones, ladrones, casas en la novela de Andrei Bely" Moscú "(NA Kozhevnikov ).

El resultado de toda la campaña realizada es bastante encantador: el Moscú de Bely apenas está empezando a producir una impresión más real que una ciudad real. No es de extrañar, de hecho, después de todo, fue engendrado por un único acto creativo: la victoria urbanística de Bely fue natural. Bueno, él ya tenía la experiencia de organizar "Petersburgo" personalmente.

Podemos decir que todo acaba bien en el libro. Sí, de hecho, no termina, ya en el primer tercio está claro que todas estas posiciones seleccionadas y puntos para el análisis son solo una especie de excusa tímida para pararse al lado de AB. Porque todo se ve abrumado simplemente por el texto de Bely, abundantemente citado por todos los autores de los artículos. Las citas borran fácilmente toda esta timidez y torpeza. E incluso entonces: en las explicaciones de Bely, el propio Bely no se puede reproducir.

Realmente no quiero terminar la reseña con un suspiro tan romántico. ¿Qué tipo de romance es este? No les preocupan los próximos logros en términos de confirmar el hecho de que el alma de un artista de ese tipo respira puramente como quiere en la naturaleza. Es precisamente que todo lo obvio - imposible por definición - intenta evaluar el grado de adecuación de las proyecciones de Bely en un entorno ajeno a ellas de ninguna manera se relaciona con la estructura del territorio del autor, aquél en el que todas las palabras pronunciadas por Bely, y no por Bugaev, se proporcionan. Al menos: ¿provisto de qué? Sin embargo, las tendencias urbanísticas de Bely traicionan su forma de intentar reconciliar su cerebro con las calles detrás de su cráneo.

Entonces, la yuxtaposición (yuxtaposición) del cerebro y las calles, realizada en la colección, es más que interesante. Lo más divertido del libro es su anotación, en la que todos estos argumentos se presentan como una especie de colección de materiales dedicados a la ciudad de Moscú, "Moskvovedenie", en una palabra. Lo cual no es muy exacto, ya que todo es simple con Bely: su cerebro era el paraíso, ¿y si no el paraíso, un lugar donde todo tiene sentido?

Durante los años de su trabajo en Petersburgo, Andrei Bely fue capturado por la idea de la autoeducación humana, la continuación de uno mismo en uno mismo. Se extrajo un nuevo estímulo para el desarrollo de las enseñanzas antroposóficas de R. Steiner (lo conocieron en la primavera de 1912). En esencia, el eterno esfuerzo de Andrei por deshacerse de los profetas abiertos y secretos simplemente adquirió una justificación diferente. A finales de 1916, como resumiendo sus pensamientos sobre la cultura espiritual rusa, dijo: "La identidad nacional ... que todavía está dormida en nosotros, ese es el lema del futuro". Y él mismo hizo mucho en este camino, encendiendo una "santa alarma" sobre el presente y el futuro de una persona, un pueblo y el mundo.

En los años de pruebas ociosas,

En los años de la vanidad muerta

Endurecido por un diamante de batalla

En carbones quemados - Tú.

¡Levántate en los corazones, colma los corazones!

Crezca, nuestra tierra natal,

No quemado por el resplandor del rayo

Un arbusto irresistible.

Del mar de lágrimas, del mar de harina

Tu destino es la culpa, está claro:

Te estiras como brazos

Tus santas llamas -

Allí, en el colapso de una era formidable

Y en el chirrido de los elementos cósmicos,

Allí, - en las esferas de iluminación,

En el trueno de las jerarquías voladoras.

Bibliografía:

Poesía rusa del siglo XIX y principios del XX. - M., 1990.

Gran enciclopedia soviética - M., 1970.

Bryusov V., Distante y cercano - M., 1988.

Dolgopolov L. K., Andrey Bely y su novela "Petersburgo" - L., 1986.

P about with in ya yue t uk n i g y

V ale r y tú

Frustrados son extraterrestres

Toda la seducción de los viejos tiempos ...

EN LUGAR DE UN PRÓLOGO

Titulando mi primer libro de poemas "El oro de la ovulación", no combiné en absoluto con este libro juvenil, en gran parte imperfecto, el significado simbólico que lleva su título.; Golotoyt reugoln y k - atributo de Hiram, el constructor del templo de Salomón. ¿Qué es el azul y qué es el oro? Los Rosacruces responderán a esto. El mundo, comprendido antes del tiempo en oro y azul, arroja al abismo al que así lo comprende, sorteando el camino oculto: el mundo arde, se desmorona en cenizas; junto con él, el que comprende se consume para resucitar de entre los muertos por un camino activo.

"P e el" es un libro de autoinmolación y muerte: pero la muerte misma es sólo un velo que cubre los horizontes de los lejanos para encontrarlos en los cercanos.

En "Urna" recojo mis propias cenizas para que no oscurezca la luz de mi "yo" vivo. Encierro al "yo" muerto en la "Urna", y el otro "yo" vivo despierta en mí a la verdad. Más "Zobingo en azul "lejos de mí ... en el futuro. El azul del atardecer está manchado de polvo y humo: y solo el azul de la noche lava el polvo con rocío ... Por la mañana, tal vez el azul se aclare ...

En Urn he recopilado poemas unidos por un estado de ánimo común; El leit motiv de este libro es una reflexión sobre la fragilidad de la naturaleza humana con sus pasiones e impulsos, y creo que no es casualidad que todos los poemas de este ciclo se viertan en yámbicos, esta forma tan conveniente y rítmicamente diversa.

La decepción en las pasiones terrenales se describe en las secciones "Zim y" y "Juicio", y el alma se sumerge en el frío de las meditaciones filosóficas (plano mental); pero aquí también se revela el demonismo de la filosofía que, por sí solo, conduce al luciferianismo puro ("Tristeza filosófica"). En los departamentos "Trice" y "Dumy" se recogen las últimas cenizas: las cenizas de la decepción en la vida, aunque elevadas al simbolismo, pero aún decepción. Esta decepción está libre de tentaciones luciféricas. En algún lugar ya amanece el amanecer de la reconciliación: "G O L O L O W e l in y yo".

Ivan Alekseevich Bunin. Vida y creación. (Visión general.)

Poemas "Noche de Epifanía", "Perro", "Soledad" (puede elegir entre otros tres poemas).

Lirismo sutil de la poesía paisajística de Bunin, sofisticación del dibujo verbal, color, gama compleja de estados de ánimo. Filosofía y laconismo del pensamiento poético. Tradiciones de la poesía clásica rusa en las letras de Bunin.

Historias: "El señor de San Francisco", "Lunes limpio" ". La originalidad de la narración lírica en la prosa de I. A. Bunin. El motivo del marchitamiento y desolación de los nidos nobles. Premonición de la muerte del modo de vida campesino tradicional. La apelación del escritor a las más amplias generalizaciones socio-filosóficas en el cuento "El caballero de San Francisco". Psicologismo de la prosa de Bunin y rasgos de la "representación externa". El tema del amor en las historias del escritor. Poética de las imágenes femeninas. El motivo de la memoria y el tema de Rusia en la prosa de Bunin. La originalidad de la manera artística de I. A. Bunin.

Teoría de la literatura. El psicologismo del paisaje en la ficción. Cuento (profundización de representaciones).

Alexander Ivanovich Kuprin. Vida y creación. (Visión general.)

Los cuentos "Duelo", "Olesya", el cuento "Pulsera de Granada" (una de las obras de su elección). Representación poética de la naturaleza en la historia "Olesya", la riqueza del mundo espiritual de la heroína. Los sueños de Olesya y la vida real del pueblo y sus habitantes. Tradiciones de Tolstoi en la prosa de Kuprin. El problema del autoconocimiento de la personalidad en la historia "Duelo". El significado del título de la historia. La posición humanista del autor. La tragedia del tema amoroso en las historias "Olesya", "Duelo". El amor como el valor más alto del mundo en el cuento "Brazalete de Granate". La trágica historia de amor de Zheltkov y el despertar del alma de Vera Sheina. Poética del cuento. El sonido simbólico de un detalle en la prosa de Kuprin. El papel de la trama en las historias y relatos del escritor. Tradiciones de la prosa psicológica rusa en las obras de A. I. Kuprin.

Teoría de la literatura. La trama y la trama de una obra épica (profundización de performances).

Leonid Nikolaevich Andreev

El cuento "Judas Iscariote". Una imagen psicológicamente compleja y contradictoria de Judas. Amor, odio y traición. La tragedia de la soledad del hombre entre la gente. Las tradiciones de Dostoievski en la prosa de Andreev.

Maksim Gorky. Vida y creación. (Visión general.)

Historias "Chelkash", "Anciana Izergil". El patetismo romántico y la cruda verdad de los cuentos de M. Gorky Los orígenes poético-populares de la prosa romántica del escritor. El problema del héroe en las historias de Gorky. El significado de la oposición entre Danko y Larra. Características de la composición del cuento "La anciana Izergil".

"En el fondo". Drama socio-filosófico. El significado del título de la obra. La atmósfera de separación espiritual de las personas. El problema de la superación imaginaria y real de una posición humillante, ilusiones y pensamiento activo, sueño y despertar del alma. "Tres verdades" en la obra y su trágica colisión: la verdad del hecho (Panderetas), la verdad de la mentira reconfortante (Lucas), la verdad de la fe en el hombre (Satén). La innovación del dramaturgo Gorky. Escenario del destino de la obra.

El boceto de retrato literario como género. Periodismo. "Mis entrevistas", "Notas sobre el filisteísmo", "Destrucción de la personalidad".

Teoría de la literatura. El drama socio-filosófico como género dramático (representaciones iniciales).

La edad de plata de la poesía rusa

Simbolismo

La influencia de la filosofía y la poesía de Europa occidental en el trabajo de los simbolistas rusos. Los orígenes del simbolismo ruso.

"Simbolistas mayores": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Símbolos jóvenes": A. Bely, A. Blok, Viach. Ivanov.

Valery Yakovlevich Bryusov... Una palabra sobre el poeta.

Poemas: "Creatividad", "Al joven poeta", "Albañil", "Los hunos que vienen". Es posible elegir otros poemas. Bryusov como el fundador del simbolismo en la poesía rusa. Los temas transversales de la poesía de Bryusov son el urbanismo, la historia, el cambio cultural, los motivos de la poesía científica. Racionalismo, refinamiento de imágenes y estilo.

Konstantin Dmitrievich Balmont. Una palabra sobre el poeta. Poemas (tres poemas a elección del profesor y los alumnos). El rotundo éxito de los primeros libros de K. Balmont: "Seamos como el sol", "Solo amor", "Siete flores" como exponente del "dialecto de los elementos". Escritura de color y sonido de la poesía de Balmont. Interés por el folclore eslavo antiguo ("Evil Chary", "Firebird"). El tema de Rusia en las letras de emigrados de Balmont.

Andrey Bely(B.N.Bugaev). Una palabra sobre el poeta. Poemas (tres poemas a elección del profesor y los alumnos). Novela "Petersburgo" (estudio de encuesta con fragmentos de lectura). La influencia de la filosofía de Vl. Soloviev sobre la cosmovisión de A. Bely. Actitud jubilosa (colección "Oro en azul"). Un cambio brusco en la percepción del mundo por parte del artista (colección "Ashes"). Reflexiones filosóficas del poeta (colección "Urna").

Acmeísmo

Programa de artículos y "manifiestos" de acmeísmo. El artículo de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y acmeísmo" como declaración de acmeísmo. Orígenes del acmeísmo en Europa occidental y Rusia. Revisión de los primeros trabajos de N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin y otros.

Nikolay Stepanovich Gumilev... Una palabra sobre el poeta.

Poemas: "Jirafa". "Lago Chad", "Viejo conquistador", el ciclo "Capitanes", "Violín mágico", "Tranvía perdido" (u otros poemas de la elección del maestro y los estudiantes). El héroe romántico de las letras de Gumilyov. Brillo, percepción festiva Actividad, efectividad de la posición de héroe, rechazo de la torpeza, rutina de la existencia El trágico destino del poeta después de la revolución La influencia de las imágenes poéticas y los ritmos de Gumilyov en la poesía rusa del siglo XX.

Futurismo

Futurismo de Europa Occidental y Rusia. Futurismo en Europa. Manifiestos del futurismo. Negación de las tradiciones literarias, absolutización de la palabra autovaliosa y "autosuficiente". El urbanismo de la poesía será lang. Grupos de futuristas: ego-futuristas (Igor Severyanin y otros). cubo-futuristas (V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev y otros). Futurismo de Europa Occidental y Rusia. Superación del futurismo por parte de sus mayores representantes.

Igor Severyanin(I. V. Lotarev),

Poemas de colecciones. "Taza hirviendo". "Piñas en Champaña", "Rosas Románticas", "Medallones" (tres poemas a elección del profesor y los alumnos). Búsqueda de nuevas formas poéticas. La fantasía del autor como esencia de la poesía. Neologismos poéticos de Severyanin. Sueños e ironía del poeta.

Teoría de la literatura. Simbolismo. Acmeísmo. Futurismo (vistas iniciales).

Medios de ficción figurativos y expresivos: caminos, figuras sintácticas, escritura sonora (profundización y consolidación de ideas).

Alexander Alexandrovich Blok... Vida y creación. (Visión general.)

Poemas: "Extraño". "Rusia", "Noche, calle, lámpara, farmacia ...", "En un restaurante", (del ciclo "En el campo de Kulikovo"), "En el ferrocarril". (Los trabajos especificados son necesarios para el estudio) .

"Entro en templos oscuros ...", "Fábrica", "Cuando te interpones en mi camino". (Es posible elegir otros poemas).

Predilecciones literarias y filosóficas del joven poeta. La influencia de Zhukovsky, Fet, Polonsky, filosofía de Vl. Solovyov. Temas e imágenes de la poesía temprana: "Poemas sobre la Bella Dama". El mundo romántico de los primeros Blok. Musicalidad de la poesía, los ritmos y la entonación de Blok. Bloque y simbolismo. Imágenes del "mundo terrible", ideal y realidad en el mundo artístico del poeta. El tema de la Patria en la poesía de Blok. El camino histórico de Rusia en el ciclo "En el campo de Kulikovo" y en el poema "Escitas". Poeta y revolución.

Poema "Doce". La historia de la creación del poema y su percepción por los contemporáneos. La versatilidad, complejidad del mundo artístico del poema. Simbólico y concreto-realista en el poema. La armonía de una pieza incompatible en el lenguaje y los elementos musicales. Héroes del poema, trama, composición. Posición del autor y formas de expresarlo en el poema. La ambigüedad del final. Polémica incesante en torno al poema. Influencia de Blok en la poesía rusa del siglo XX.

Teoría de la literatura. Ciclo lírico. Vers libre (verso libre). Posición del autor y formas de expresarlo en una obra (desarrollo de ideas).