"Abedul triste ..." A. Fet

Paloma Pavel

El trabajo creativo ofrece un análisis comparativo de los poemas de A. Fet y S. Yesenin.

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Avance:

Institución educativa presupuestaria estatal

Gimnasio n. ° 261 del distrito Kirovsky de San Petersburgo

Trabajo creativo

ANÁLISIS COMPARATIVO DE LOS POEMAS DE A. FET "TRISTEZA BIRCH", S. ESENIN "BIRCH".

Asunto: "Literatura"

Ejecutor:

Paloma Paul,

Estudiante de grado 5B

Supervisor:

Starets I.N.,

profesora de literatura y lengua rusa

San Petersburgo

2014

I. Introducción 2

II. Análisis comparativo de los poemas de A. A. Fet "Abedul triste ..." y S. Yesenin "Abedul" 3

1. Biografías de A. A. Fet y S. A. Yesenin 3

2. Análisis de la imagen artística del abedul 5

2.1. Variedad de medios visuales 5

2.2. Coloración emocional de poemas 6

III. Conclusión 9

IV. Apéndice 11

V. Lista de literatura usada 12

Introducción

La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para poetas y músicos, escritores y artistas. El paisaje suele estar en sintonía con el estado de ánimo, los sentimientos de una persona. Estos sentimientos, sensaciones, vivencias son difíciles, a veces imposibles de transmitir, pero pueden expresarse en poesía. La naturaleza nativa es familiar para todas las personas, pero no todos son capaces de discernir su belleza. Los poetas se diferencian de nosotros en que son capaces de ver lo nuevo y lo extraordinario en lo familiar y lo ordinario. Los poetas, al observar los fenómenos de la naturaleza, transmiten su actitud, estado de ánimo, estado de ánimo. Patria, hogar, hogar de la infancia, naturaleza nativa: estos conceptos están inextricablemente vinculados.

Hay un árbol en Rusia, cuya imagen es querida por el corazón de cada persona rusa; durante mucho tiempo se ha convertido en un símbolo de nuestra Patria, la encarnación de la pureza y la belleza del alma rusa.Y cuántas canciones y poemas se dedican a esta belleza. Dos poetas completamente diferentes se volvieron hacia la imagen de un abedul y cantaron en sus poemas: Afanasy Fet, un poeta del siglo XIX, y Sergei Yesenin, un poeta del siglo XX.

Objeto de investigaciónlos textos de poemas de S.A. Yesenin "Birch" y A.A. Feta "Abedul triste".

Tema de estudio: medios lingüísticos de poemas de S.A. Yesenin "Birch" y A.A. Feta "Abedul triste".

Tareas:

1. Aprenda a analizar un texto poético.

2. Descubra qué medios del lenguaje utilizan los poetas para crear

imagen artística y expresión de sus sentimientos.

3. Compare y determine qué es común en estos poemas y cuál es su

diferencia.

Objeto del trabajo: a través de la comparación, revelar la originalidad de la poesía de Fet y Yesenin; para mostrar que las peculiaridades de la estilística y la poesía reflejan el mundo espiritual del poeta, su percepción del mundo.

Hipótesis: las bases de la cosmovisión y la cosmovisión de los poetas ya se establecen en la infancia.

Uso práctico:El trabajo creativo se puede utilizar en lecciones de literatura al estudiar las obras de S. Yesenin y A. Fet, así como para enseñar el análisis comparativo de poemas.

Análisis comparativo de los poemas de A. A. Fet "Sad birch ..." y S. Yesenin "Birch"

1. Biografías de A. A. Fet y S. A. Yesenin

Comparemos el poema "Birch" de S. Yesenin con "Sad Birch" de A. Fet. Para comprender mejor las diferencias en el trabajo de los poetas, conozcamos su biografía.

Afanasy Afanasyevich Fet (apellido real Shenshin) (1820-1892) nació el 5 de diciembre en la finca de Novoselki, provincia de Oryol.Su padre era un rico terrateniente A. Shenshin, su madre era Carolina Charlotte Feth, que venía de Alemania. Los padres no estaban casados. El niño fue registrado como el hijo de Shenshin, pero cuando tenía 14 años, se reveló la ilegalidad legal de esta grabación, lo que lo privó de los privilegios otorgados a los nobles hereditarios. A partir de ahora, tenía que llevar el apellido Fet, el rico heredero de repente se convirtió en un "hombre sin nombre". Fet se lo tomó como una vergüenza. Recuperar la posición perdida se convirtió en una obsesión que marcó el camino de toda su vida. Posteriormente, logró un rango noble hereditario y recuperó el apellido Shenshin, pero el nombre literario, Fet, permaneció con él para siempre.

La infancia de Fet fue triste y buena. Hasta los 14 años estudió en casa.Sobre todo, enseñaron y educaron sobre la naturaleza circundante y las vívidas impresiones de la vida, sacaron a relucir toda la forma de vida campesina y rural.La casa del poeta forma el centro del espacio, la naturaleza, que se representa en sus letras de paisajes. Por eso, en sus versos hay frecuentes referencias a que el poeta contempla la naturaleza a través de la ventana. El poeta está rodeado de una esfera especial, “su propio espacio”, y este espacio es para él la imagen de su tierra natal.

Las inclinaciones poéticas del niño fueron alentadas principalmente por su tío, un hombre culto y culto, amante de la poesía y la historia. A los 14 años, Afanasy Fet fue trasladado a una pensión en la ciudad de Verro, provincia de Livonia, donde pasó tres años. Más tarde fue asignado al internado privado de M.P. Pogodin en Moscú para prepararse para la admisión a la Universidad de Moscú. En 1844 se graduó en el departamento verbal de la facultad de filosofía de la universidad. Luego comenzó a escribir poesía, y pronto se publicó su primer libro, "El panteón lírico".

En los años 40-60 del siglo XIX, los poemas de Fet se publicaron regularmente en revistas y se publicaron en colecciones separadas cuatro veces, fueron populares y amados por muchos lectores.

En la transmisión de imágenes de la naturaleza, estaciones, las experiencias personales más sutiles, logró la máxima perfección. Sumergiéndose en el mundo de los bosques, campos, abedules, jardines floridos, observando la naturaleza en toda la diversidad de su vida en constante cambio, Fet buscó y encontró en ella una correspondencia con su mundo espiritual, una fuente de paz moral. El poeta siente - como él mismo admitió en poesía - "conexión" con el mundo natural.

Para lograr su objetivo, devolver el rango noble, en 1845 abandonó Moscú y entró en el servicio militar en uno de los regimientos provinciales del sur. Continuó escribiendo poesía. En 1858 se retiró. Se instaló en la finca que compró en el distrito de Mtsensk y se convirtió en terrateniente. Entonces, administrando la tierra y continuando escribiendo poesía, Fet vivió hasta 72 años. Durante este tiempo, publicó muchas colecciones de poemas, la última de las cuales se publicó anualmente y se denominó "Luces de la tarde". Afanasy Afanasyevich Fet murió el 3 de diciembre de 1892. Fet pasó a la historia de la poesía rusa como representante del llamado "arte puro". Argumentó que la belleza es el único objetivo del artista. La naturaleza y el amor fueron los temas principales de las obras de Fet.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) nació el 21 de septiembre (4 de octubre) de 1895 en el pueblo de Konstantinovo, provincia de Ryazan. Los padres de Yesenin eran campesinos.Yesenin pasó su primera infancia con su abuelo materno y su abuela. Su abuelo se adhirió a estrictas reglas religiosas, conocía bien las Sagradas Escrituras, recordaba de memoria muchas páginas de la Biblia, la vida de los santos. La abuela de Yesenin conocía muchas canciones, cuentos de hadas y cancioneros, y, según el propio poeta, fue ella quien le dio “impulsos” a escribir sus primeros poemas - “contaba cuentos de hadas, no me gustaban algunos cuentos de hadas con mal final , y los modifiqué a mi manera ". A Yesenin le encantaba el canto de su madre. El futuro poeta no solo escuchaba en casa melodías populares: "Arrancando heno en las siegas, me cantan la canción de los segadores". Por lo tanto, sus poemas son similares a canciones populares suaves y tranquilas. El niño vivía libre y despreocupado. No estaba familiarizado con las primeras dificultades del trabajo. Desde pequeño, el poeta estuvo rodeado de naturaleza autóctona. “No había nada extraordinario en nuestro Konstantinov. Era un pueblo tranquilo y limpio rodeado de jardines. Nuestras praderas inundadas son amplias y hermosas. Hay un área tan amplia alrededor. A lo lejos, los bosques se vuelven azules en la bruma, el aire es limpio y transparente ”, escribió.Aquí, en la tierra de Riazán, vio y se enamoró de toda la belleza de la naturaleza rusa, que cantó en sus poemas.La capacidad de pintar cuadros de la naturaleza rusa es uno de los aspectos más fuertes del talento de Sergei Yesenin.

Sergei comenzó a escribir poesía temprano, a la edad de nueve años, pero la creatividad consciente comenzó a los 16-17 años.Yesenin estudió en la escuela Konstantinovsky zemstvo, luego en la escuela Spas-Klepikovsky, que capacita a maestros rurales. Allí comenzó su carrera creativa, que tuvo lugar bajo la fuerte influencia de la poesía popular, los poemas de Koltsov, Nekrasov y los llamados poetas "campesinos" (I. Nikitin, I. Surikov).La naturaleza de Rusia central, el campo ruso, el folclore, la literatura clásica rusa tuvo un gran impacto en el desarrollo del talento natural del joven poeta.

Después de dejar la escuela, el poeta se fue a Moscú. Allí pronto comenzó a asistir a un círculo literario y musical que lleva el nombre de I. Surikov. A partir de ese momento, Yesenin se convirtió gradualmente en un poeta famoso que, con todo su corazón, con ternura y conmovedor, ama la vida. Todo el trabajo de Yesenin está impregnado de armonía espiritual: poemas sobre la patria, sobre el amor, sobre la naturaleza y sobre los animales. La riqueza de la pintura verbal del artista nos ayuda a sentir la belleza y el poder de la naturaleza.

Entonces, los poetas tienen 70 años de diferencia. Fet creció en una casa solariega. Yesenin es un "hijo campesino". Esto significa que hablaban diferentes idiomas, veían el mundo de diferentes maneras. Fet y Yesenin representan dos formas tradicionales: una finca noble y una cabaña campesina. Todo esto quedó reflejado en sus poemas.

1. Análisis de la imagen artística de un abedul

1. Variedad de medios visuales

Analicemos la imagen artística de un abedul en los poemas de S. Yesenin "Birch" y "Sad Birch" de A. Fet: por qué medios se crea, qué color emocional difiere, cómo se expresa la posición del autor.

A. Fet

Abedul triste

Por mi ventana

Y al capricho de las heladas
Está desmontado.

Como racimos de uvas

Los extremos de las ramas cuelgan,

Y alegre de mirar
Todo el atuendo funerario.

Amo el juego del dia
Me doy cuenta en ella,

Y lo siento si los pajaritos
Sacude la belleza de las ramas.

1842

S. Yesenin
Abedul

Para crear un cierto estado de ánimo, ambos poetas utilizan toda la variedad de medios pictóricos y expresivos: comparación, metáfora, epítetos, personificación.

El poema de Yesenin es más figurativo, tiene más personificaciones, epítetos. Es más colorido. Los colores se llaman: blanco, plateado, dorado. La mención del amanecer recuerda a un color escarlata. Los epítetos del poema de Fet no pintan, sino que transmiten sensaciones. Tiene una estructura de oración más compleja: inversión. Yesenin usa en su mayoría oraciones más simples.Fet busca una sílaba poética arcaica (ramas, ), Las palabras de Yesenin son comunes, simples, naturales (ramas, amanecer). Las palabras "ramas", "caja", características del estilo del siglo XIX y el estilo del propio Fet, dan el sonido del verso pompa y solemnidad.

2.2. Coloración emocional de poemas

¿Piensa en qué estado de ánimo está imbuido cada poema?

Para Fet, este es el estado de ánimo de tristeza y alegría (cambio de humor).

Abedul triste

Traje de funeral

Es una pena

Agradable a la vista.

Para Yesenin, esto es calma y tranquilidad, fascinación por el paisaje invernal.

Silencio soñoliento

Caminando perezosamente.

Ambos poetas comienzan su poema con un adjetivo que define el sustantivo abedul. Yesenin tiene "blanco", un epíteto de color. Fet tiene "triste", un epíteto para una evaluación subjetiva.Es muy importante que es con estos epítetos que comienza la divulgación de la imagen artística del abedul invernal, porque cada palabra del poeta lleva una cierta carga semántica.

En los viejos tiempos, el blanco se identificaba con lo divino. En los monumentos antiguos, el adjetivo blanco denota participación en Dios: un ángel blanco, túnicas blancas, túnicas blancas de los santos. La imagen de un abedul blanco evoca un sentimiento de alegría, luz radiante, pureza y el comienzo de una nueva vida. Aparece ante nosotros una blancura ligera, graciosa, cegadora.

Encarnar el epíteto "triste" transmite simultáneamente el estado de ánimo del abedul. El poeta llama a su decoración nevada: "vestido fúnebre" (este nombre refuerza el tono emocional de la imagen, dado por el epíteto "triste").Lo más sorprendente, probablemente para un lector moderno, es por qué el blanco es un color de luto, porque es más habitual asociar el luto con el negro. Quizás a mediados del siglo XIX (y el poema fue escrito en 1842), era más tradicional percibir al difunto con un sudario, un vestido fúnebre, y él, por regla general, es blanco. Y, sin embargo, este atuendo es "alegre para la mirada" del poeta.

El abedul de Fet es solo un hermoso árbol.Yesenin crea, por así decirlo, una imagen viva de un abedul, en muchos aspectos similar a una mujer. El abedul de Fet es destrozado por el capricho de las heladas, y el abedul de Yesenin está cubierto de nieve, como si se hubiera disfrazado. Las ramas de abedul de Fetovskaya tienen sus extremos colgando como racimos de uvas. Ella está inmóvil, el poema transmite solo el movimiento de la luz ("el juego de la caja") y los pájaros que están a punto de "sacudirse la belleza de las ramas". Probablemente, es precisamente por la rigidez de las heladas que el hermoso abedul está triste. Y en Yeseninskaya, en las ramas esponjosas con un borde nevado, florecieron pinceles con una franja blanca (una comparación de la vida del pueblo: un abedul, como cubierto con un pañuelo, como una niña). Este poema fue escrito por Yesenin en 1913, cuando solo tenía dieciocho años. En este momento, Yesenin vivía en Moscú, su pueblo natal de Konstantinovo está muy atrás. Y, tal vez, cuando dibuja un abedul, recuerda con tristeza su pueblo natal.

El abedul de Yesenin es una belleza coqueta, ligera, elegante. Fet's está triste, no está contenta con el atuendo de invierno.

1. Expresión de la posición del autor

¿En qué poema es más activo el héroe lírico, más notoria su presencia?

Fet admira la belleza del paisaje invernal: "Y todo el vestido fúnebre es un placer de contemplar"; “Me encanta el juego del día, lo noto”, y es una pena que la “belleza de las ramas”, la nieve, caiga del árbol. Resulta que el estado de ánimo del abedul (“triste”) y las emociones del autor (alegría, admiración, arrepentimiento, si el “vestido fúnebre” vuela) no coinciden, están en interacción dinámica. Este poema cuenta más sobre los sentimientos del autor y menos sobre el abedul en sí.

Yesenin, directamente, no menciona sus sentimientos. Pero describe con gran detalle el abedul y sus ramas, y entendemos que admira y admira el abedul y todo lo que se puede ver desde la ventana.El abedul está representado en unidad con todo el mundo que lo rodea, en estrecha interacción con él, y esto se expresa precisamente en sentido figurado. ¿Yesenin habla de la belleza de este mundo? Directamente, literalmente, nunca habla. Pero toda la estructura figurativa del poema representa el abedul y el mundo que lo rodea como hermosos, y el autor, obviamente admirado, dibuja esta belleza invernal. Sus sentimientos están en completa armonía con la imagen que provocó estos sentimientos. En realidad, busca transmitir una silenciosa admiración por la belleza de la naturaleza invernal con su pequeño poema, que exteriormente es muy similar al poema de Fet y al mismo tiempo completamente diferente.

Conclusión

En un análisis comparativo de los poemas de A. Fet "Sad Birch" y S. Yesenin "Birch", identificamos sus similitudes y diferencias.

¿Qué tienen estos poemas en común?

1) La imagen artística de un abedul.

2) Asunto. Ambos abedules son hermosos, el invierno los ha adornado y vestido, la luz del amanecer brilla en los copos de nieve.

3) La escena está debajo de la ventana.

¿En qué se diferencian estos trabajos?

1) Herramientas de lenguaje únicas.

2) Diferente coloración emocional de los poemas.

El mismo árbol de invierno se puede ver de diferentes formas. Dos abedules, Fetovskaya y Yeseninskaya, son similares y diferentes al mismo tiempo. Esto también se debe a que uno fue visto desde la ventana de una finca noble, el otro desde la ventana de una choza campesina. Nuestra hipótesis se confirma de que las bases de la cosmovisión de los poetas ya se establecen en la infancia. Los poemas de los poetas reflejan su mundo interior, las peculiaridades de su actitud, toda su experiencia de vida. De ahí la diferencia en las opiniones de su encarnación poética.

El abedul Fetovskaya parece una belleza refinada, una aristócrata. La bella no se vistió sola, fue "destrozada por el capricho de la escarcha". Ella está de alguna manera sin vida, callada, calmada. Así que las damas nobles se comportaron con moderación.

¿Y Yesenin? Es brillante, graciosobelleza joven. Como una belleza verdaderamente rusa, ella misma "se cubrió de nieve, como plata". Se parece más a una novia con un vestido de novia (vestido de "flecos blancos", "borde de nieve").

Cada poeta pinta la naturaleza de tal manera que ama más que nadie o que observa en el momento.

El poema "Birch" de Yesenin es una descripción un poco triste, muy hermosa y conmovedora del paisaje que el héroe lírico de la obra admira desde su ventana. Y a pesar de que este poema es un paisaje , todavía vemos al héroe lírico en persona. Yesenin con gran habilidad transmitió un sentido de admiración por su naturaleza nativa, participación personal con todo el mundo que lo rodeaba.

Afanasy Fet en el poema "Sad Birch" representa un abedul que ve todos los días desde la ventana de su habitación, y este paisaje invernal para el poeta es la encarnación de la belleza y la vida invernal de la naturaleza de su tierra natal. El estado del abedul, atado por las heladas, corresponde en la medida de lo posible a los sentimientos y experiencias tristes del poeta.Quizás esto se deba a las preocupaciones sobre la nobleza perdida. Por eso teme que los pájaros perturben la fría belleza del abedul y rompan esa invisible conexión espiritual que surgió entre el árbol congelado y el autor. Es importante tener en cuenta que el héroe del poema expresa muy abiertamente sus sentimientos en relación con el árbol descrito: "en mi ventana", "alegre de mirar," me encanta ... me doy cuenta "," lo siento . "Tal actitud no es típica de las letras de paisajes, por eso, probablemente, tal poema no puede considerarse un paisaje. .

Estos poemas se refieren no solo a diferentes épocas, sino también a diferentes tipos de percepción del mundo. En el poema de Fet, la relación entre el hombre y la naturaleza es más importante para el poeta, y en el poema de Yesenin, el placer de la belleza del mundo visto por el poeta.

Solicitud

Diccionario de términos literarios utilizados en la obra

Arcaísmo - una palabra obsoleta, que en el habla moderna ha sido reemplazada por un sinónimo.

Inversión - cambiar el orden habitual de las palabras en una oración para darles un significado especial. La inversión le da a la frase una expresividad especial.

Metáfora - comparación figurativa oculta, la transferencia de las propiedades de un objeto o fenómeno a otro sobre la base de características comunes.

Suplantación de identidad -una especie de metáfora, transfiriendo las propiedades de un objeto animado a uno inanimado.

Comparación - comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro.

Epíteto - una definición figurativa de un objeto o fenómeno, que le da una característica artística adicional, expresada principalmente por un adjetivo.

Lista de literatura usada

Lotman L. M. A. A. Fet / Historia de la literatura rusa. En 4 volúmenes. - Volumen 3. - L.: Ciencia, 1980.

Korovina V.Ya. Grado de literatura 5. Libro de texto para instituciones educativas. Parte 1 / V.Ya. Korovin, V.P. Zhuravlev y V.I. Korovin. - M.: Educación, 2007 .-- 318p.

Korovina V.Ya. Grado de literatura 5. Libro de texto para instituciones educativas. Parte 2 / V.Ya. Korovin, V.P. Zhuravlev y V.I. Korovin. - M.: Educación, 2007 .-- 303p.

Poesía rusa de mediados del siglo XIX: Colección / Comp., Ed. texto, prólogo, nota. NEVADA. Bannikov. - M.: Trabajador de Moscú, 1985.- 391s.

Elegía es un poema que contiene los pensamientos y sentimientos del poeta, a menudo tristes y tristes.

Abedul triste
Por mi ventana
Y al capricho de las heladas
Está desmontado.

Como racimos de uvas
Los extremos de las ramas cuelgan,
Y alegre de mirar
Todo el atuendo funerario.

Amo el juego del dia
Me doy cuenta en ella,
Y lo siento si los pajaritos
Sacude la belleza de las ramas.

Análisis del poema de Fet "Abedul triste ..."

El abedul es una de las imágenes más comunes de la poesía paisajística rusa. Además, es considerado el símbolo más importante de nuestro país. Hay muchas creencias populares asociadas con este árbol, tanto positivas como negativas. Según algunas tradiciones, el abedul podría actuar como protector de los espíritus malignos. Según otras creencias, las sirenas y los diablos se asentaron en sus ramas. En la época precristiana, el simbolismo asociado con el abedul se encontraba no solo entre los eslavos, sino también entre los celtas, escandinavos y finno-ugros. En ellos, en la mayoría de los casos, la planta se asoció con la transición de la primavera al verano. En un sentido más amplio, se convirtió en un símbolo de muerte y posterior resurrección.

El poema "Sad Birch ..." fue creado en 1842. Pertenece al período inicial de la obra de Fet. La obra es un pequeño boceto de paisaje, que consta de solo tres cuartetas. El poeta representa un abedul que crece bajo la ventana del héroe lírico, dándole el epíteto de “triste”. Quizás la elección del adjetivo se deba al hecho de que el árbol se describe en invierno. Privado de hojas o pendientes, parece morir. Al mismo tiempo, el héroe lírico está impresionado por el atuendo de luto de la planta. Le gustan las ramas cubiertas de nieve. Parece que la llegada de la primavera no le alegrará, cuando el árbol revivirá y se quitará su vestido blanco. Lo más probable es que sea el abedul triste el que se acerca al héroe lírico debido a su propio estado de ánimo. Esto le da a la miniatura un toque de tragedia.

La obra suena solemne, sublime, lo que se logra mediante una cuidada selección de vocabulario. Fet usa la palabra obsoleta ensueño para la última "estrella de la mañana", el planeta Venus. También en la estrofa final, se usa el sustantivo "belleza" (que significa "belleza"). En la primera cuarteta, aparece el participio pasivo "desmontado".

El poema de Fet se compara a menudo con la famosa obra escrita en 1913. Ambos poetas representan un abedul de invierno. Pero Sergei Alexandrovich la tiene en forma de novia, y Afanasy Afanasyevich prácticamente la viste con un sudario funerario. Además, la posición del héroe lírico se expresa más vívidamente en "The Sad Birch" de Fet. Con Yesenin, está presente indirectamente solo al principio. ¿Qué une las dos obras? En primer lugar, el amor infinito por la patria, que los poetas pudieron transmitir.

El abedul se considera legítimamente uno de los principales símbolos de Rusia. Sobre ella se han compuesto muchas canciones, leyendas, se han escrito poemas que están profundamente en su lirismo. La mayoría de las veces, el abedul se comparó, por supuesto, con una belleza rusa. Después de todo, su cuerpo es blanco y delgado, con trenzas verdes exuberantes e incluso aretes, todo, como una chica de campo. Los escritores emigrados que se encontraban lejos de su tierra natal extrañaban especialmente los abedules rusos. Por ejemplo, Teffi en su cuento "Nostalgia" escribió con dolor: "Todas las mujeres aquí saben - si el dolor es grande y necesitas lamentarte - ve al bosque, abraza el abedul y columpia con él, sal con lágrimas todo con él, con el blanco, con el mío, con un abedul ruso! " Por lo tanto, el abedul acompañó al pueblo ruso con dolor y alegría. Entonces, en Trinity, una de las fiestas de la iglesia más famosas y queridas, un joven abedul simbolizaba el poder de la tierra del despertar, por lo tanto, la casa estaba decorada con sus ramas por dentro y por fuera, con especial cuidado colocando las ramas detrás de los íconos y detrás de los Marcos de ventana. Antes de las vacaciones, el abedul estaba "rizado", es decir. las ramas fueron trenzadas y retorcidas en una corona, y luego colgaron cuentas, cintas y bufandas en ellas. Directamente en la fiesta de la Trinidad, bailaron alrededor del abedul, y luego lo "desarrollaron" y lo ahogaron en un estanque para que diera toda su fuerza a los primeros brotes en los campos y contribuyera al bienestar de gente.

Dado que la Trinidad se celebra en el verano, el anhelo de esta alegre estación cálida, obviamente, comienza en invierno. Quizás por eso el poeta ruso del siglo XIX Afanasy Fet escribió un poema sobre un abedul, pero ya en el título lo dotó de un epíteto "triste"... Naturalmente, en invierno ya no tiene pendientes, trenzas verdes y el tronco blanco se funde con la nieve blanca.

¿Por qué está triste el abedul de Fet? Quizás porque "Ella fue destrozada por un capricho de las heladas", es decir, de hecho, depende de fuerzas elementales externas, y la forma de la comunión pasiva enfatiza perfectamente esta condenación. Por otro lado, la palabra "desmontado" Usualmente usado en relación a alguien que brilla con atuendos. Involuntariamente, surge la imagen de una belleza magnífica, al estilo del siglo XIX. Por eso, en la primera estrofa del poema de Fet, se escucha cierta sorpresa: el abedul de invierno es triste, pero a la vez elegante.

En la segunda estrofa, la alegría del poeta crece, porque las ramas del abedul de invierno le recuerdan a racimos de uvas, y esta comparación, a primera vista, parece inapropiada en invierno. La impresión se ve reforzada por el oxímoron "Todo el vestido del funeral es un placer de ver"... ¿Cómo es esto posible? ¿El duelo es compatible con la alegría? Lo más sorprendente, quizás para un lector del siglo XXI, es por qué el blanco es un color de luto, porque es más habitual asociar el luto con el negro. Quizás a mediados del siglo XIX (y el poema fue escrito en 1842), era más tradicional percibir al difunto con un sudario, un vestido fúnebre, y él, por regla general, es blanco. Y sin embargo este atuendo "agradable a la vista" poeta.

En la última estrofa, el juego de la luz del amanecer de la mañana ( "chicas del día") revive tanto el abedul que el poeta teme cualquier cambio en él y no quiere que los pájaros sacudan la nieve de sus ramas. Entonces perderá el encanto del encanto de la tristeza, y el héroe ya no experimentará la gama de sentimientos que ya ha experimentado. Es importante tener en cuenta que el héroe del poema expresa muy abiertamente sus sentimientos en relación con el árbol descrito: "en mi ventana", "agradable a la vista"(está claro, después de todo, a quién se refiere la mirada), "amor ... me doy cuenta", "Lo siento"... Tal actitud no es típica de la poesía de paisajes, por lo tanto, probablemente, tal poema no puede considerarse un paisaje. Más bien, es una expresión de sentimientos, experiencias, que es más característico de una elegía.

En conclusión, queda agregar que las palabras "sucursales", "niña de día", característicos del estilo del siglo XIX y del propio Fet, son ya arcaicos en nuestro tiempo, pero dan pompa y solemnidad al sonido del verso.

El análisis de "Sad Birch" no es el único ensayo sobre la obra de Fet:

• Análisis del poema de A.A. Feta "Susurro, respiración tímida ..."
• "El primer lirio de los valles", análisis del poema de Fet
• "La tempestad", análisis del poema de Fet

Afanasy Afanasevich Fet

Abedul triste
Por mi ventana
Y al capricho de las heladas
Está desmontado.

Como racimos de uvas
Los extremos de las ramas cuelgan,
Y alegre de mirar
Todo el atuendo funerario.

Amo el juego del dia
Me doy cuenta en ella,
Y lo siento si los pajaritos
Sacude la belleza de las ramas.

El abedul es una de las imágenes más comunes de la poesía paisajística rusa. Además, es considerado el símbolo más importante de nuestro país. Hay muchas creencias populares asociadas con este árbol, tanto positivas como negativas. Según algunas tradiciones, el abedul podría actuar como protector de los espíritus malignos. Según otras creencias, las sirenas y los diablos se asentaron en sus ramas. En la época precristiana, el simbolismo asociado con el abedul se encontraba no solo entre los eslavos, sino también entre los celtas, escandinavos y finno-ugros. En ellos, en la mayoría de los casos, la planta se asoció con la transición de la primavera al verano. En un sentido más amplio, se convirtió en un símbolo de muerte y posterior resurrección.

El poema "Sad Birch" fue creado en 1842. Pertenece al período inicial de la obra de Fet. La obra es un pequeño boceto de paisaje, que consta de solo tres cuartetas. El poeta representa un abedul que crece bajo la ventana del héroe lírico, dándole el epíteto de “triste”. Quizás la elección del adjetivo se deba al hecho de que el árbol se describe en invierno. Privado de hojas o pendientes, parece morir. Al mismo tiempo, el héroe lírico está impresionado por el atuendo de luto de la planta. Le gustan las ramas cubiertas de nieve. Parece que la llegada de la primavera no le alegrará, cuando el árbol revivirá y se quitará su vestido blanco. Lo más probable es que sea el abedul triste el que se acerca al héroe lírico debido a su propio estado de ánimo. Esto le da a la miniatura un toque de tragedia.

La obra suena solemne, sublime, lo que se logra mediante una cuidada selección de vocabulario. Fet usa la palabra obsoleta ensueño para la última "estrella de la mañana", el planeta Venus. También en la estrofa final, se usa el sustantivo "belleza" (que significa "belleza"). En la primera cuarteta, aparece el participio pasivo "desmontado".

El poema de Fet se compara a menudo con la famosa obra de Yesenin "Birch", escrita en 1913. Ambos poetas representan un abedul de invierno. Pero Sergei Alexandrovich la tiene en forma de novia, y Afanasy Afanasyevich prácticamente la viste con un sudario funerario. Además, la posición del héroe lírico se expresa más vívidamente en "The Sad Birch" de Fet. Con Yesenin, está presente indirectamente solo al principio. ¿Qué une las dos obras? En primer lugar, el amor infinito por la patria, que los poetas pudieron transmitir.

Es necesario leer el poema "El abedul triste" de Fet Afanasy Afanasievich, recordando que pertenece a las primeras muestras de la pluma del poeta. Pese a ello, en él ya predominan entonaciones tristes, que impregnarán casi todas las futuras obras maestras de Fet.

La imagen principal de la obra es el símbolo del árbol de la tierra natal de Fet: el abedul. La belleza de la túnica blanca no solo refleja el estado de ánimo del héroe lírico, sino que lo apoya y lo consuela con su presencia. El autor habla con amor del abedul, incluso el atuendo fúnebre del árbol lo hace feliz. Todo el texto del poema de Fet "Sad Birch" está dedicado a la descripción del árbol, a través del cual el autor transmite sus emociones. Para expresar el estado de ánimo, se limita a dos palabras con el tema "tristeza" - "triste" y "luto", pero son suficientes para transmitir la idea principal al lector.

Para aprender poesía en las lecciones de literatura en el grado 6 debe ser después de familiarizarse con la manera individual del pintor de paisajes Fet. Puede leer el trabajo completo en línea o descargarlo desde el enlace.