Sergei Yesenin: primeras letras. Poemas religiosos de Yesenin

Motivos de las primeras letras de S. Yesenin.

Yesenin tenía solo 20 años cuando apareció el primer libro de sus poemas. La colección "Radunitsa" se publicó en noviembre de 1915 con la fecha en la portada: 1916. Como en una sección geológica, vemos en esta colección varias capas, nítidamente definidas, no mezcladas entre sí, tocándose solo por sus superficies: capas de impresiones de varios períodos de la vida, comenzando desde la adolescencia.

Una parte significativa de la colección "Radunitsa" son poemas que provienen de la vida, del conocimiento de la vida campesina. El lugar principal en ellos lo ocupa una representación realista de la vida del pueblo. El más característico de ellos es el poema "En la cabaña":

Huele a dragones sueltos

En el umbral en un cuenco de kvas,

Estufas volcadas

Las cucarachas se suben a la ranura.

"En la choza", 1914

Bosquejos de la vida campesina también se encuentran en otros poemas de la colección. El anciano abuelo está constantemente ocupado con las tareas del hogar: limpia la corriente, quita las malas hierbas, cava una zanja:

Viejo abuelo, doblando la espalda,

Limpia la corriente pisoteada

Y paja de fondo

Se entierra en un rincón.

La chica está a punto de casarse.

me pondré un monisto rojo

Pondré un vestido de verano con un volante azul,

Llamad, chicas, acordeonista,

Dile adiós a tu dulce amigo.

"Despedida de soltera", 1915

Una ceremonia fúnebre se realiza en el cementerio:

Protegeron los sauces solitarios

Viviendas muertas de Kosnik.

Como la nieve, el kolyvo se vuelve blanco.

En memoria de la comida de los pájaros celestiales.

"Conmemoración", 1915

La multitud de primavera reina en la feria ("Bazar") ... Estos poemas se distinguen por su veracidad, detalles cotidianos precisos. Dicen que Yesenin no pasó por la vida real, admiró sus coloridas pinturas.

Lo que Yesenin conocía bien desde una edad temprana, lo que se hundió para siempre en su alma: estas son imágenes de su naturaleza nativa, entre las cuales pasó su infancia y juventud:

Amado borde! El corazón está soñando.

Pilas del sol en las aguas del útero.

me gustaria perderme

En los verdes de tus campanas.

El lado más fuerte de la colección "Radunitsa" fue precisamente la representación lírica de la naturaleza rusa, que el poeta vio tan bien y sintió tan profundamente. La fuerza de la letra de Yesenin radica en el hecho de que en ella el sentimiento de amor por la patria siempre se expresa no de manera abstracta y retórica, sino concretamente, en imágenes visibles, a través de imágenes de la naturaleza nativa. A menudo, el paisaje no es inspirador. El poeta exclama con dolor:

eres mi tierra abandonada,

Eres mi tierra, páramo.

heno sin cortar,

Bosque y monasterio.

Yesenin tiene muchas imágenes tristes y sombrías que reflejan verdaderamente el estado del pueblo en ese momento. Y más fuerte el amor por esta pobre tierra:

Negro, luego apestoso aullido,

¿Cómo no acariciarte, no amarte?

..................................

El charco brilla como lata...

Canción triste, eres dolor ruso.

Pero el amor de Yesenin por su patria fue generado no solo por imágenes tristes de la Rusia campesina empobrecida. La vio en otra: con alegres atuendos de primavera, con fragantes flores y hierbas de verano, con el azul infinito del cielo, con ríos caprichosamente serpenteantes, alegres arboledas, con puestas de sol carmesí y noches estrelladas. Y el poeta no ahorró colores para transmitir más vívidamente la riqueza y la belleza de la naturaleza rusa:

Difundir estampado de nuevo

Carmesí sobre el campo blanco...

En una arboleda oscura sobre abetos verdes

Las hojas de los sauces perezosos son doradas.

"Sueño", 1916

Rusia está envuelta en varios tonos en los poemas de Yesenin:

Más brillante que una camisa rosa

Arden los amaneceres de la primavera.

Placas doradas

Hablan con campanas.

El paisaje de Yesenin no es una imagen muerta y desierta. Para usar las palabras de Gorky, se puede decir que una persona siempre está "entremezclada" en él. Este hombre es un poeta en sí mismo, enamorado de su tierra natal. Yesenin nos acerca a la naturaleza, personificándola: "La cereza del pájaro agita su manga", y en el frío invernal "Como un pañuelo blanco atado con un pino". el esta escribiendo:

Estoy para siempre detrás de nieblas y rocíos

Me enamoré del campamento de abedules,

y sus trenzas doradas

Y su vestido de lona.

Al mismo tiempo, Yesenin transfiere los fenómenos de la naturaleza al hombre, utiliza ampliamente esta técnica para caracterizarlo.

Con jugo de bayas escarlata en la piel,

Gentil, hermosa, era

Te ves como un atardecer rosa

Y, como la nieve, radiante y brillante.

Yesenin complementa la imagen de una persona en comunicación con la naturaleza con otra característica muy notable: el amor por todos los seres vivos. En los poemas de Yesenin, los animales están dotados de sentimientos humanos. Son, por así decirlo, "parientes" de una persona: "Y la bestia, como nuestros hermanos menores, nunca golpea en la cabeza", escribió Yesenin. Con extraordinario amor y piedad escribió sobre los animales. Su "Canción del perro", que le leyó a Gorki, conmovió profundamente al escritor. En el ensayo "Sergey Yesenin", Gorky recordó: "Le dije que, en mi opinión, fue el primero en la literatura rusa en escribir con tanta habilidad y con un amor tan sincero sobre los animales". Esto se puede juzgar a partir del poema "Vaca":

El corazón es cruel con el ruido,

Los ratones se rascan en la esquina.

Tiene un pensamiento triste

Sobre la novilla de patas blancas.

"Vaca", 1915

Estos son poemas de un hombre que ama a todos los seres vivos, mirando el mundo como un todo. En tal visión había ecos de una idea muy antigua del hombre y la naturaleza, que permaneció durante mucho tiempo en la mente de los campesinos. Estas ideas tradicionales demostraron ser perdurables en su significado ético.

Estos son los motivos más característicos de los primeros trabajos de Yesenin, que sonaron en su primera colección "Radunitsa" y otros poemas de la década de 1910. Muchas de ellas serán más desarrolladas en la obra posterior del poeta.

Yesenin habló con letras en las que sonaban motivos campesinos, cuando en la poesía rusa ya existía una larga tradición de expresar la autoconciencia campesina. El trabajo duro, la vida amarga y la esperanza de la felicidad han resonado repetidamente en los versos de los poetas rusos.

El significado de las obras de Yesenin está determinado por la posición del "yo" lírico, su correlación con la naturaleza, con todos los elementos circundantes del ser. Por otro lado, la esencia natural no es un fondo, no es un elemento secundario de la composición general. Ella es el último refugio espiritual del poeta.

La naturaleza en los poemas de Yesenin es más viva, más jugosa, más colorida de lo que es ahora, real. Con él, ella no está agotada, ni sangrada ni envenenada, su garganta aún no ha sido apretada con piedras, es decir. manos insensibles. Yesenin, como nadie más, percibió de cerca este momento de su supervivencia, su resplandor agonizante y lo capturó con toda pasión, porque sabía: mañana sería completamente diferente, mañana noquearían su alma, un fuego vivo, aprovecharlo para los ejes de las necesidades y comodidades del hogar. Con qué desconsuelo su corazón sollozaba al ver cómo cargaban cachorros de más para ahogarlos en el hoyo, cómo la piel de su ternero revoloteaba al viento ante los ojos de una vaca, cómo los cuellos de cisne de las mazorcas de maíz se cortaban debajo de la garganta. y huesos batidos y triturados quedaron de plantas vivas, como miles de libras de carne de caballo.La carne (una vez hermosos caballos) se da para un monstruo de hierro: una locomotora de vapor. El cálculo y la codicia vencen a los elementos, la violencia de las fuerzas y el brillo del florecimiento están encadenados por la necesidad de hormigón armado.

El único y último consuelo para Yesenin es la naturaleza. Parece que él no le hizo una sola queja, no expresó una sola palabra de condena. Ella siguió siendo para él el último refugio, un templo más allá del cual dejó todas sus irritaciones, su ira ciega y su amargo resentimiento. La naturaleza misma es algo sin palabras y sin cálculo hermoso que no puede hacer daño, que no requiere nada a cambio de amor por ella. La naturaleza se convirtió para él en un hogar materno, reemplazó todo lo demás, a lo que el alma no mentía, y sobre todo la ciudad. Pero la naturaleza no es un pueblo, al que él también es generalmente un extraño. Al principio, el pueblo de Yesenin era poco atractivo, pobre: ​​una choza en ruinas, pobreza, dolor y opresión, necesidad y hambre, no se escuchaban canciones alegres, una tormenta de nieve lloraba en la puerta, etc. La imagen más brillante del pueblo es el poema "El pueblo" (de Taras Shevchenko) de 1914: aquí las chozas se vuelven blancas, los jardines florecen, los campos y los bosques están por todas partes, "llenos de cuentos de hadas y milagros", las cámaras hacen alarde de la montaña. , y "Dios mismo está en el cielo azul oscuro flotando sobre el pueblo". Es característico que este pueblo no sea Ryazan, no sea real, sino ucraniano e incluso literario, tomado de Shevchenko de memoria. Y luego ve a menudo el pueblo desde lejos, extrae sus signos de sus propios recuerdos nostálgicos, ella se le aparece, por así decirlo, a través de una bruma, a través de un velo de palabras de libros usados. Si la ciudad es una cueva de piedra, un templo de tentaciones, maldad y vicios ("¡Olvida lo que viste y corre!"), Entonces frente al pueblo se quita el sombrero con una reverencia, como si en oración se dirigiera a ella. :

Oh, sé mi madre

En mi caída fatal.

"La naturaleza, el pueblo, Rusia: los mejores sentimientos coloreados de Yesenin se alinean en esta línea axial, de ellos, como de la oscuridad, surge su ironía utópica. Sin embargo, después de regresar de América, nuevamente, como en sus primeros poemas, ve su antiestético, su pueblo ofendido y engañado. El 1 de mayo, levantando el primer vaso para el Consejo de Comisarios del Pueblo, el segundo - para los trabajadores, el tercer vaso que bebe "Para que el destino de los campesinos no se doble en un resoplido ." La libertad se convirtió en asfixia, una canción de alegría - sibilancias. Llegamos ... " Mi alma está cansada y avergonzada de mí mismo y de lo que está sucediendo, - le escribe a Klyuev. - No hay señales que puedan transmitir todo lo que pienso y por qué me enfermo." La embriaguez de la revolución se convirtió en una pesada resaca del socialismo real".

Yesenin siempre encuentra una palabra que nos sumerge en los elementos naturales: un amanecer resplandeciente, un viento asertivo, una primavera interminable, el canto desinteresado de un ruiseñor, un florecimiento furioso, etc. No pinta la naturaleza, mirándola de costado, a la distancia, sino que se disuelve por completo en colores y sonidos, arrastrándonos con él a estos elementos: "El jardín arde como un fuego espumoso", "El temblor sollozante de las grullas que no han volado”, “Inefable, azul, tierna”, “la arboleda dorada disuadida”, etc. No ama los colores estáticos y endurecidos, sino, por así decirlo, los destellos, la fluidez de todo y de todos, que vive la dinámica natural, expresando a través de ella las etapas de la vida humana. A menudo usando sustantivos verbales, logra que toda la naturaleza viva con él, exuda un alma, fluye con música, arde con colores. Sabe sorprender, desconcertar con una palabra, pero con una palabra que atrae con lo que está detrás de él (abedul, flor, muerte, escarcha, lino, etc.), y no por sí mismo, como los futuristas. El idioma de Yesenin está cerca del ruso antiguo, de esa época en que la palabra, por así decirlo, se convirtió en el tema y el fenómeno y llevó una idea viva y no perdida.

Características estilísticas de la poesía de S. Yesenin.

Las letras de Yesenin nos trasladan al campo. Es la vida de la naturaleza, inagotable en su belleza. En los primeros poemas, encontramos muchos bocetos de este tipo, que pueden llamarse, por así decirlo, pequeños estudios líricos o imágenes de la vida del pueblo: "En la cabaña", "Polvo", "Abedul", etc. Y algunas experiencias juveniles ( como "Mi vida") también son puramente imitativos.

Pero no es este tipo de trabajo lo que determina la imagen lírica del poeta. Muy pronto, Yesenin adquiere sus extraordinarias, como dijo A. Serafimovich sobre él, "imágenes de las mejores experiencias, las más tiernas, las más íntimas". En sus poemas hay amor por la tierra natal, y un sentimiento tierno de la naturaleza, expresado en comparaciones sorprendentemente frescas y certeras, y un sentimiento jubiloso de amor por esta belleza que lo rodea, y tristeza de que la belleza sea tan fugaz, y, finalmente, el deseo de disolverse de alguna manera en todo el mundo del encanto único, donde solo una vez en la vida viene una persona.

En años posteriores, Yesenin, con su juego de pintura verbal, con su imaginería vívida, quiso dar forma a toda una teoría. En el folleto "Las llaves de María" (1918), en el artículo "Vida y arte" (1921), Yesenin argumentó que la base de todo arte es, ante todo, la imagen, que es la esencia del arte popular ruso. . En esos años, cuando el futuro poeta todavía estudiaba en la escuela Spas - Klepikov, se familiarizó con el "Cuento de la campaña de Igor". Más tarde, en Moscú, Yesenin leyó tres volúmenes de la conocida obra del folclorista ruso A. Afanasyev "Puntos de vista poéticos de los eslavos sobre la naturaleza". "El cuento de la campaña de Igor" desde muy joven causó una gran impresión en Yesenin. Ella, la "Palabra", se convirtió para el poeta no sólo en fuente de placer artístico, en objeto de imitación, sino en prueba del brillo del pensamiento imaginativo de nuestro pueblo. Las "opiniones poéticas" de Afanasiev eran un depósito inagotable de leyendas poéticas, creencias, vestidas con formas figurativas sorprendentes y audaces. En los poemas líricos de Yesenin, la espiritualidad del mundo llama la atención. El tema que dibuja, y sobre todo la naturaleza, es siempre conmovedor. De ahí la abundancia de formas verbales. Por ejemplo, el mes se compara con un cordero rizado, "caminando" en la hierba azul. Los cuernos de la luna, reflejados en el lago tranquilo, "topan" con la juncia. Si miras el lago "desde un camino lejano", parecerá que "el agua sacude las orillas". El ajenjo no huele, pero "respira con olor", el jardín no florece, sino que "se balancea como un fuego espumoso", etc.

Tal percepción del mundo circundante, estrellas, flores, árboles como algo animado, moviéndose y convirtiéndose unos en otros, tal representación expresada en imágenes poéticas, Yesenin, por supuesto, también se extrae de cuentos populares, creencias, mitología.

Todo el sistema de imágenes de Yesenin se basa en este sentimiento de movimiento y transformaciones que tienen lugar en el mundo, se basa en el sentimiento de unidad del hombre con la naturaleza, con toda la vida en la tierra. Sin embargo, la idea de que el mundo y el hombre están en camino llevó al poeta a otro pensamiento: sobre el final de este movimiento, sobre la muerte. Ya en "Imitación de la canción" el poeta -un joven de quince años- hablando de una hermosa muchacha (ella le dio de beber al caballo "de un puñado en una rienda"), termina su poema con una escena de cómo esta muchacha es llevado más allá de sus ventanas para ser enterrado. Esta es la verdad de la vida de Yesenin: hermosa, como toda vida, es fugaz, frágil. Un acento amargo acompaña la letra de Yesenin a lo largo de todo su recorrido: “Bendita sea por siempre, que ha venido a florecer y morir”.

La cercanía de Yesenin a las tradiciones de la poesía popular oral se reflejó en el hecho de que él, especialmente en el período inicial, tuvo un eco tangible con Alexei Koltsov. Puedes recordar versos como "Juega, juega, talyanochka, pieles de frambuesa ...", "Goy, Rusia, querida ...", "Tanyusha era bueno, no había más hermoso en el pueblo ..." , "Despedida de soltera ", etc. La imagen de una niña en el poema "No deambules, no te aplastes en los arbustos carmesí ..." también se parece a las chicas rusas en Koltsov. Incluso la imagen favorita de Yesenin de la audacia traviesa rusa se remonta a "Valiente" de Koltsovo. Finalmente, la naturaleza misma de la poesía trae involuntariamente a la mente las palabras de Belinsky sobre el "plebeyo autodidacta" que se convirtió en un gran poeta ruso. Belinsky escribió que Koltsov "tanto en su naturaleza como en su posición era una persona completamente rusa. Llevaba en sí mismo todos los elementos del espíritu ruso, en particular una fuerza terrible en el sufrimiento y el placer, la capacidad de entregarse furiosamente tanto a la tristeza como a la tristeza". y diversión, y, en lugar de caer bajo el peso de la propia desesperación, la capacidad de encontrar en ella algún tipo de éxtasis violento, atrevido, arrollador…”.

Hoy se ha convertido en una verdad bien conocida que la poética de Yesenin se acerca a una canción popular. Pero en el estilo de Yesenin, se pueden distinguir una serie de capas que se reemplazaron entre sí con relativa rapidez. Una de las primeras capas estilísticas fue la atracción por el antiguo discurso arcaico ruso (por ejemplo, "La canción de Kolovrat"). Yesenin se basa en nombres rusos antiguos asociados con la caza, la pesca, la agricultura y los asuntos militares para construir imágenes. Entonces, por ejemplo, el niño Yesenin compara las nubes con las redes de pájaros ("respiraderos nublados"), usa palabras antiguas como "loneshny" (es decir, el año pasado), "pyzhnya" (es decir, un pequeño arbusto) como un medio visual en el campo ), "salvaje" (es decir, pájaro cantor). La gravitación hacia lo arcaico también puede explicar la reducción de las vocales (por ejemplo, "guante" en lugar de "eje"). O, por ejemplo, el hecho de que en un momento Yesenin en varios adjetivos ("amarillo", "negro", etc.) "e" se traduce en "o" de una manera antigua.

Otro grupo de recursos estilísticos de Yesenin está relacionado con el escenario para la romantización de la vida rural y con el deseo de expresar la belleza de un fuerte sentimiento lírico (por ejemplo, sentimientos de admiración por la naturaleza, enamorarse de una mujer, amor por un persona, para toda la vida), la belleza de la vida en general. Estas imágenes suelen ser de naturaleza visual y colorida. Yesenin parece dirigir el espectro más brillante de los tonos más puros y fuertes al objeto representado. Si Yesenin dice que también fue tocado por un nuevo mundo, entonces "todavía seguía siendo un poeta de una choza de troncos dorados". En general, el "oro" y el "azul" son los colores favoritos del poeta. Un brillo dorado resplandece en sus poemas, pasando del sol a la paja, el cabello, la juventud, la vida, la mujer, etc.:

"el corazón se convertirá en un bloque de oro"

"Oh, tú, juventud, juventud violenta,

temerario dorado,

"¡Luz azul, la luz es tan azul!

En este azul, incluso morir es una pena.

El azul fluye en todo: "Mayo azul", "Indescriptible, azul, tierno...", "Amanecer. Azul. Temprano...", "El aire es transparente y azul...", etc. El oro se vuelve "amarillo", azul - azul y "negro". Los colores caracterizan el tema, mezclan, juegan.

La corriente del folclore en la poética de Yesenin y en el período soviético ocupa el lugar más importante, definiendo estilísticamente toda una serie de obras de 1925, como "Canción" ("Hay una buena canción del ruiseñor ..."), "Tú son mi arce caído, arce helado ...", "Erupción, talyanochka, en voz alta, erupción, talyanochka, audazmente! .." y otros.

El motivo de despedida de la juventud y contrición por la juventud arruinada, que ocupa un lugar tan significativo en las letras de Yesenin, no constituye su peculiaridad personal. Hay una parte considerable de la tradición del folclore aquí. Es común a Koltsov, Nikitin y Yesenin.

Es más correcto hablar no tanto de la influencia directa de Koltsov sobre Yesenin, sino de la convergencia de las poéticas de ambos sobre la base común de una canción popular.

De la misma manera, podemos encontrar consonancia entre Yesenin y Nekrasov, porque en otras imágenes del pueblo, Yesenin abre el mismo mundo de la triste, pobre y campesina Rusia. Fue con estas palabras que Herzen una vez caracterizó la poesía de Koltsov. De hecho, en la representación de Yesenin del pueblo no solo hay idealización, sino también una profunda comprensión de sus alegrías y dolores, su poesía interior. Y esto nace de la mayor simpatía, del amor por las personas, por la naturaleza.

Junto con el folk-folklore, la poética de Yesenin también desarrolla claramente lo que puede llamarse el comienzo de Pushkin. Es cercano y afín a la tradición de la poesía popular. ¿Cómo se llama la tradición Pushkin en las letras rusas?

Su nacionalidad. Su integridad, versatilidad de la imagen; en él está la claridad y la belleza del mundo espiritual de una persona rusa. El mundo de las letras de Pushkin abarca muchos estados del alma humana, desde los estados de ánimo más sutiles de tristeza inconsciente hasta la alegría jubilosa de la afirmación de la vida; este mundo, desde las letras de la naturaleza hasta los poemas políticos, todo está iluminado por el amor al hombre, al pueblo, a la patria. Y todo ello encerrado de forma nítida, concisa, comprensible para el más amplio círculo de lectores.

Mucha belleza y riqueza se esconden en las letras profundamente humanas de Yesenin. Asombrosa es la capacidad del poeta para revelar al lector el encanto de la vida misma, para contagiarle un gran amor a la patria, que sabe poner con decisión en todo lo que describe: en un abedul, y en un campo, y en una gavilla de paja. Yesenin es una maravillosa cantante de naturaleza rusa. Cada poeta puede identificar su principal patetismo. Este es el secreto de Yesenin, que constituye el patetismo interno y conductor de su poesía, que determinó su nacionalidad: el amor por la patria. Fue fuente de inspiración poética. En muchos sentidos, el tema de la patria, Rusia, varía en los poemas de Yesenin, y este poeta termina su poema "Rusia soviética" con versos llenos de doloroso amor filial:

Pero aún así,

Cuando en todo el planeta

La disputa tribal pasará,

Las mentiras y la tristeza desaparecerán, -

voy a cantar

Con todo el ser en el poeta

sexto de la tierra

Con el nombre corto "Rus".

El sentido de la patria de Yesenin vivió en el poeta no solo como un sentimiento espontáneo, sino que fue realizado por él como la característica principal de su obra. I. Rozanov contó sobre sus memorias informativas que el poeta le dijo en 1921: "Presta atención ... que casi no tengo motivos de amor. Los aniversarios de amapola pueden ignorarse, y deseché la mayoría de ellos en la segunda edición " Radunitsy". Mis letras están vivas con un gran amor, el amor por la patria. El sentimiento de la patria es lo principal en mi trabajo".

Las características estilísticas esenciales de las letras de S. Yesenin a menudo se interpretan en el espíritu del carácter nacional ruso. Partiendo de la premisa de que en el alma rusa coexisten versos opuestos: el apaciguamiento y la destrucción, Michel Nicke construye sus interesantes observaciones. El investigador plantea el "silencio" y la "violencia" como los principales principios de Yesenin. Cada una de estas categorías en diferentes años de creatividad recibe un amplio contenido filosófico del poeta.

"Silencio", en el sentido de paz, estado sereno, tranquilidad y las palabras tranquilo, silencioso, se encuentran unas 90 veces en obras poéticas, la mayoría de las veces en la descripción del paisaje y la definición del estado mental del poeta (generalmente asociado a la naturaleza). El silencio de Yesenin tiene tanto un olor como una forma, es tangible y vivo: el poeta "llorará en un silencio elástico" ("Otra vez se extendió estampado ...", 1916), "La cabaña de la anciana con la mandíbula del umbral // Mastica la miga olorosa del silencio” (“El camino pensó en la tarde roja…” (1916)). En silencio, el poeta escucha la canción, todos los sonidos se destacan más claramente en ella: "el silencio canta" ("Padre"). El silencio es el estado natural de la naturaleza, su vida secreta tiene lugar en él: "El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce" ("No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", 1921). El poeta-caminante deambula "Bajo el susurro silencioso de los álamos" ("Sin sombrero, con una mochila basta..." (1916)). Agua ("Duerme en silencio el río" [Noche, 1911-1912]), bosque, valle, sol, viento, tarde, puesta de sol ("Calma dorada"), mes de otoño: todo irradia "luz tranquila", todo está lleno de " luz de otro mundo": "Crepúsculo tranquilo, un ángel cálido, Lleno de luz sobrenatural" ("La distancia estaba envuelta en niebla...", 1916). Los objetos mismos (que también son animados) están envueltos en un silencio: "Las vallas de zarzo dormitan silenciosamente en la niebla" ("Las alas rojas de la puesta del sol se apagan..."). La tierra natal -como la Rusia de Yesenin en general- descansa en el silencio y el sueño: "Oh tierra de lluvias y mal tiempo, silencio nómada", "mi tierra está tranquila después de las tormentas, después del trueno" ("Indecible, azul, tierna... ", 1925). El alma de Yesenin se llena de este silencio: "El silencio y las reliquias descansan en el corazón" ("La tarde humeó...", 1912). El silencio es el ideal por el que se esfuerza el poeta: "Quiero ser callado y estricto. Aprendo de las estrellas con el silencio" ("Canciones, canciones, ¿de qué gritas? ..."). Y alegría - tranquila, no ruidosa: "Alegría tranquila - Amando todo, sin querer nada" ("El follaje dorado se arremolinaba ...", 1918), Finalmente, la muerte se presenta como una partida a otro mundo, donde también reina el silencio: " Estamos muriendo Bajamos al silencio y la tristeza" (1924). "Silencio secreto" adquiere un significado escatológico: "Ahora nos vamos poco a poco // A ese país donde hay paz y gracia" (1924). El silencio es un atributo de la "casa paterna", "paraíso paterno", que el poeta añora y que es también "tierra paterna".

"En el contexto de cada poema y en el contexto de toda la obra poética de Yesenin, el significado ordinario de 'silencio' se oscurece, se llena de matices sobrenaturales, se asemeja a un silencio místico, diferente del silencio ascético y asociado con la tradición bíblica".

El ideal del silencio no tiene una connotación protectora o reparadora para Yesenin. El significado espiritual de tranquilidad, que prevalece en esta palabra, ilumina (y santifica) las letras de Yesenin, su sueño de "Blue Russia" y su idea de la "hermosa, pero sobrenatural, tierra desconocida" ("The winds no sopló en vano...", 1917).

Fuerzas violentas, espirituales y externas, luchan contra el silencio. La imagen de un alborotador del pueblo, un ladrón, un vagabundo y un ladrón, más tarde un "matón y marimacho", un juerguista travieso de Moscú (1922) corre como un amor por el silencio a través de las letras de Yesenin. Pero "violenta juventud", los años de "violentas fuerzas insanas" no se elevan a la norma o ideal: el poeta no los disfruta, pero lamenta el silencio perdido como un paraíso perdido: "Después de todo, no me salvé / / Por una vida tranquila, por unas sonrisas" ("Me da tristeza mirarte...", 1923). La violencia, el vandalismo se perciben como una fuerza oscura y negra (encarnada en el "Hombre Negro" para deshacerse de ella): "Pero la mansedumbre y el ardor contenido son más hermosos" ("Tu voz es invisible...", 1916)

Incluso en "Inonia", un poema sobre la "iluminación del ser", la voz de la ventisca es reemplazada por una canción tranquila, que "bajo el susurro del río" gotea de las montañas "gotas de una vela invisible". Rampage no es un fin en sí mismo: es un encubrimiento, un escudo de drama espiritual. El mismo Yesenin lo interpreta como una forma de llamar la atención.

Esta comprensión del motín distingue a Yesenin de otros poetas campesinos, para quienes se acerca más al razinismo o al bakunismo (P. Oreshin, A. Shiryaevets), mientras que su ansia de silencio lo relaciona con el "jardín secreto" y las canciones tranquilas de S. Klychkov. El silencio no es silencio. La percepción metafísica del silencio salvó al poeta en Yesenin: "Si no fuera poeta, probablemente sería un estafador y un ladrón" ("Todo lo que vive es un sueño especial...", 1922). Pero el ansia de silencio no pudo detener su alma inquieta, lanzándose “a ese país donde hay paz y gracia”:

Y me iré solo a límites desconocidos,

Alma rebelde sometida para siempre.

Introducción

Hay nombres en la literatura rusa, junto a los cuales cualquier epíteto parece ser inexacto, débil o banal grandilocuente. Estos nombres incluyen el nombre de Sergei Yesenin.

Yesenin vivió solo treinta años. Pero la huella que dejó en la literatura es tan profunda que no fue borrada ni por las prohibiciones de su obra por parte del poder, ni por el allanamiento deliberado de las complejidades del camino creativo. La poesía de S. Yesenin siempre ha vivido en el corazón y la memoria de nuestro pueblo, porque está arraigada en el espesor de la vida nacional, ha crecido desde sus profundidades. “En los poemas de Yesenin”, enfatizó acertadamente el escritor Yu. Mamleev, “hay algo esquivo, pero extremadamente significativo, que hace de su poesía un fenómeno excepcional, incluso yendo más allá del concepto habitual de genialidad. Este "elusivo" radica, en mi opinión, en el hecho de que todo el océano de la poesía de Yesenin, figurativa, sonora, entonativa, entra directamente en contacto con los niveles más profundos, primordiales y seculares del alma rusa ... "1 .

De hecho, la poesía de Yesenin es un símbolo de la vida y el alma nacional, por lo que tiene un impacto tan grande en una persona rusa, independientemente de su edad, visión del mundo y preferencias políticas.

Probablemente, cada uno de nosotros en nuestras almas tenga su propia imagen de Yesenin, un poeta y un hombre, nuestros poemas favoritos. Pero con toda la selectividad de gustos y simpatías, nosotros, los lectores, somos especialmente cercanos y queridos por lo que constituye el núcleo de la poesía de Yesenin: este es un sentimiento sincero de la Patria, querida para él, Rusia, "el país de la tapicería de abedul". ".

“Mis letras”, admitió Yesenin con orgullo, “están vivas con un gran amor: el amor por la Patria. El sentimiento de Patria es lo principal en mi obra. De hecho, no importa sobre lo que el poeta escribió tanto en los períodos tristes como en los brillantes de su vida, la imagen de la Patria calentó su alma. El sentimiento filial de amor y gratitud por el país querido por su corazón "con el nombre corto "Rus" une todas sus creaciones, tanto letras de amor como poemas sobre la naturaleza, y un ciclo de mensajes poéticos a familiares y obras con socio -problemas politicos. Rusia, Rusia, Patria, tierra natal, lado nativo- las palabras y conceptos más caros para Yesenin, que se encuentran en casi todas sus obras. En el sonido de la palabra "Rusia" escuchó "rocío", "fuerza", "azul". Los dolores y las dificultades, las alegrías y las esperanzas de la Rusia campesina: Yesenin expresó todo esto en líneas sinceras y brillantes, tristes y enojadas, tristes y alegres. Lo que está sucediendo en su país natal, lo que le espera mañana: estos son los pensamientos que lo atormentaron a lo largo de su corta vida. Este es el núcleo de su poesía.

Su segundo rasgo es la máxima sinceridad, profundidad y “desbordamiento de sentimientos”. Toda la obra de Yesenin es un diario apasionado de un corazón desnudo y herido. El propio poeta admitió que le gustaría "derramar toda su alma en palabras". Es difícil encontrar otro poeta que se exprese en verso con tanta sinceridad, convirtiéndolos en una confesión secreta.

Los primeros trabajos de Yesenin

S. Yesenin se elevó a las alturas de la creatividad desde las profundidades de la vida popular rural. En el vasto mapa de Rusia, cerca de Ryazan, entre los espacios abiertos del Oka, se encuentra el antiguo pueblo de Konstantinovo. Aquí, el 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895, nació el futuro gran poeta en el seno de una familia campesina, aquí, en espacios rurales, las raíces de su obra.

Debido a una disputa entre sus padres, Yesenin vivió durante algún tiempo en la casa de su abuelo F. A. Titov, quien sabía muchos poemas espirituales y canciones populares, leía la Biblia a su nieto. Yesenin debe su conocimiento de la poesía popular oral rusa a su abuela Natalya Evteevna, quien abrió el mundo mágico de los cuentos de hadas y las leyendas a su nieto. El don de canto de su madre, Tatiana Feodorovna, así como toda la atmósfera de la vida campesina, la naturaleza del centro de Rusia, contribuyeron en gran medida a la crianza del gusto estético del futuro poeta.

La fuente más importante para comprender el poder y la belleza de la palabra artística fue la literatura rusa para Yesenin: las obras de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov, que el futuro poeta leyó mientras estudiaba en la escuela de cuatro años Zemstvo, y luego en la Escuela de maestros de iglesia Spas-Klepikovskaya.

Yesenin, según su confesión, comenzó a escribir poesía a la edad de ocho años. El futuro poeta, al expresar sus pensamientos y sentimientos, se basó en la experiencia creativa de Pushkin, Lermontov, Koltsov, el ídolo de la entonces juventud de Nadson. Al mismo tiempo, muchos de ellos ya tienen una visión propia del mundo rural que rodea al adolescente, en cuya alma nacen sus propias imágenes y asociaciones. Tal es el poema de 1910 "Ya es tarde ...", a partir del cual Yesenin contó sus obras:

Ya es tarde. Rocío

Brilla en las ortigas.

estoy de pie junto a la carretera

Apoyado contra el sauce.

Gran luz de la luna

Justo en nuestro techo.

En algún lugar las canciones del ruiseñor

A lo lejos escucho.

bueno y cálido

Como en el invierno junto a la estufa.

Y los abedules se paran

Como grandes velas.

Y mucho más allá del río

Al parecer, detrás del borde,

El vigilante somnoliento toca

Batidor muerto.

Ante nosotros hay una imagen del mundo que nos rodea, visto con los ojos de un niño sin experiencia. La espontaneidad infantil se siente aquí tanto en las comparaciones repetitivas, como en la ausencia de metáforas, y en el ritmo de “tropezones”. Con razón se dice que esta obra es "como los pasos vacilantes de un niño que acaba de empezar a caminar". Sin embargo, el talento de un aspirante a poeta ya es visible en él.

Yesenin es aún más independiente en el siguiente poema corto:

Donde hay parches de col

El amanecer vierte agua roja,

Pequeño árbol de arce

La ubre verde apesta.

Aquí, los rasgos más importantes de la obra del poeta ya son claramente visibles: la metáfora viva, la animación de la naturaleza, una estrecha conexión con la poesía popular oral.

El amor por el folclore, del cual era un conocedor y coleccionista, Yesenin lo llevó toda su vida. Orgullosamente llamándose a sí mismo "hijo de campesino", "cantante y heraldo" del pueblo, trazó su pedigrí poético de narradores anónimos, arpistas, armonistas, compositores populares. “Comencé a escribir poesía, imitando cancioncillas”, “Las canciones que escuchaba a mi alrededor se convirtieron en poemas”, “La palabra hablada siempre ha jugado un papel mucho más importante en mi vida que otras fuentes”, enfatizará Yesenin más que una vez.

El arte popular oral se convirtió en la base sobre la que creció el edificio calado de la poesía de Yesenin. Yesenin usa especialmente a menudo géneros folclóricos como canciones y cancioncillas, creando sus propias obras sobre la base de ellos. Entonces, en el poema "Tanyusha era bueno, no había más hermoso en el pueblo" (1911), la trama se desarrolla por primera vez como en las canciones populares sobre la traición de un ser querido: una descripción de los héroes y su conversación, durante la cual resulta que se casará con otra ("Perdóname, alegría mía, me caso con otra"). En las canciones populares, la chica en esta situación se resigna o le reprocha a su amante la traición. Yesenin, en cambio, complementa esta situación con un desenlace trágico: la amada mata a Tanyusha, que se casó con otra en venganza:

Los cucos no estaban tristes: los familiares de Tanya están llorando,

Hay una herida en la sien de Tanya por un cepillo.

Otro poema temprano de Yesenin, "Imitación de la canción", también se inspiró en el arte popular oral. La situación en sí es folklore aquí: una reunión de una joven en un pozo y una descripción de un repentino estallido de sentimiento: "Quería en el parpadeo de chorros espumosos / / De tus labios escarlata con dolor romper un beso .”

Basado en bailes redondos y canciones populares, Yesenin crea un poema "Bajo una corona de manzanilla del bosque ..." (1911), sobre cómo un buen tipo accidentalmente "dejó caer un anillo de belleza / / En un chorro de ola espumosa". Un anillo o un anillo en el arte popular simboliza el amor. Perderlos es perder el amor. Esto es lo que determina el drama del poema de Yesenin, cuyo héroe decide, por dolor, "casarse / / Con una ola de campanas".

Los motivos de la poesía ritual popular también se incorporaron en otros poemas tempranos de Yesenin, "Despedida de soltera", "Sobre telas azules", "Las luces arden al otro lado del río", que también llevan el sello de la individualidad de un autor brillante.

Muy ampliamente en los primeros trabajos de Yesenin, también se utilizan los temas y la poética de las cancioncillas populares. El ritmo de la cancioncilla se siente claramente en sus poemas "Tanyusha era bueno" y "Bajo la corona de manzanilla del bosque". Una versión literaria de una cancioncilla, que consta de varios coros, es el poema "Toca, toca talyanochka ..." (1912). De las cancioncillas aquí viene un llamado a una talyanochka y una solicitud a una hermosa niña para salir a una cita y escuchar los coros ("artilugios") del acordeonista. Y al mismo tiempo, el poeta utiliza sus medios y técnicas individuales de figuración ("El corazón brilla con acianos, la turquesa arde en él"), una composición circular de tipo romance con una repetición variable de las líneas iniciales al final de el poema. Yesenin también utilizará ampliamente los temas y ritmos de las cancioncillas en poemas escritos a mediados de la década de 1910: "Sobre telas azules ...", "Bailarín", "Las luces arden al otro lado del río", "Dare man" y otros.

El deseo del aspirante a poeta de expandir sus experiencias de vida lo llevó a Moscú en 1912. Aquí se convierte en estudiante de la universidad privada de A. L. Shanyaevsky, donde asiste a clases en la Facultad de Historia y Filología durante un año y medio, y también participa en reuniones del círculo literario Surikov, que unió a escritores del medio campesino. Su estancia en Moscú marcó el comienzo de sus relaciones amistosas y creativas con los poetas N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.

Sin embargo, en su frenético esfuerzo por la mejora creativa, Yesenin muy pronto llega a la conclusión de que Moscú, en sus palabras, "no es el motor del desarrollo literario, sino que utiliza todo lo que está listo en San Petersburgo". Por lo tanto, el 9 de marzo de 1915, Yesenin se mudó a San Petersburgo y fue directamente desde la estación a A. Blok. El autor de "El extranjero" valoró mucho la obra del joven poeta, escribiendo en su diario: "Los poemas son un lenguaje fresco, limpio, vociferante, prolijo".

A. Blok lo presentó a los poetas S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, con cuya ayuda Yesenin ingresa activamente en la atmósfera literaria de la capital.

La creatividad de la década de 1910

Desde mediados de la década de 1910, el trabajo de Yesenin ha experimentado un ascenso evidente: se mejoran las imágenes, se enriquece el ritmo y se amplía el horizonte poético. Esto se ve claramente, en particular, en la actitud del poeta hacia el arte popular oral.

Si antes Yesenin se sintió atraído por el folclore principalmente por canciones y cancioncillas, ahora la gama de intereses se está expandiendo: el poeta usa cuentos de hadas, leyendas, versos espirituales, epopeyas. Basado en el cuento de hadas ruso "Morozko", crea el poema "El huérfano", sobre la desafortunada huérfana Masha, quien fue favorecida por Santa Claus por su sufrimiento, honestidad y amabilidad. Una estilización de la epopeya fue su poema “El silbato heroico” (1915), en el que un simple campesino que salió a luchar contra el enemigo es representado como un héroe épico.

« Canción sobre Evpaty Kolovrat»

En 1912, Yesenin creó la primera obra importante: el poema "La canción de Evpaty Kolovrat". Partiendo de leyendas históricas y del notable monumento de la literatura rusa antigua "El cuento de la devastación de Ryazan por Batu", impregnado de motivos poéticos populares, Yesenin crea una imagen impresionante del defensor de la tierra rusa Evpaty Kolovrat.

Kolovrat en el poema de Yesenin no es un combatiente principesco, sino un herrero que levantó a la gente para defender la tierra de Ryazan. Se le presenta como una "buena luz", un héroe épico, como un "buen compañero", y su enemigo jurado "Khan Batu en la pobreza", también es, como en las epopeyas, vicioso y traicionero, derrama ríos de sangre, "rizos sobre los muertos”.

El poema "La canción de Evpaty Kolovrat" difícilmente puede atribuirse a los éxitos creativos del autor. Se estira y se afloja en algunos lugares en términos de composición. En un esfuerzo por transmitir el sabor antiguo y de Riazán, el autor abusa a veces de arcaísmos y dialectismos.

Sin embargo, a pesar de tales defectos, el primer poema de Yesenin da testimonio de la independencia poética del joven autor.

El poema se caracteriza por el colorido lírico de los eventos y la animación de la naturaleza: el poeta muestra vívidamente cómo las estrellas están preocupadas (Shtoy algo Rus se balanceó, / / ​​¿Al no escucha el sonido del lenguaje abusivo?), ¿Cómo la luna se horroriza y tose sangre de un “manantial”, etc.

"Marfa Posadnitsa"

El poema de Yesenin "Marfa Posadnitsa" (1914) está dedicado al tema de la lucha de los boyardos de Novgorod con el principado de Moscú. El poeta aquí está del lado de los novgorodianos, los defensores de la libertad, aunque, como se sabe, en la historia del estado ruso, su lucha contra quienes buscaban unir al país no fue en absoluto progresiva. El autor se sintió atraído “en esta leyenda histórica por la figura de una mujer heroica, la viuda del alcalde de Novgorod, Martha Boretsky, que lidera y lidera la lucha contra el zar de Moscú Iván III.

En comparación con el poema anterior, "Marfa Posadnitsa" se distingue por una mayor madurez artística, que se manifestó, en particular, en la reproducción de detalles cotidianos y el lenguaje del siglo XVI. Por ejemplo, la escena de la reunión de regimientos de tiro con arco en una campaña contra Novgorod, avivada por el aliento de la antigüedad, es colorida. En esta escena se fusionan el sonoro ruido de las campanas y el relincho de los caballos, el tintineo de los sables y los sollozos de las mujeres, la “voz de mando” y las exclamaciones de los arqueros:

En las catedrales del Kremlin, las campanas lloraban, los arqueros se reunían desde asentamientos distantes; Los caballos relincharon, los sables resonaron.

Las mujeres se secaron las lágrimas con sus faldas, -

¿Alguien regresa ileso a la casa?

Con el acompañamiento de una animada marcha ("Picos de Tenkali, caballos pisando fuerte"), interrumpida por los pensamientos del autor sobre los soldados que van a la batalla, el zar Mokovsky comparte sus siniestros planes con la reina. Su conversación se describe en un estilo folclórico y, al mismo tiempo, permite imaginar el ambiente cotidiano de esa época, las relaciones familiares:

El rey dirá a su mujer:

Y habrá una fiesta en el Braga rojo.

Envié a cortejar a familias descorteses,

Extenderé las almohadas de sus cabezas en el barranco.

Eres mi soberana, - la esposa shomons, -

¡Que mi mente juzgue el juicio de vosotros!..

A diferencia del primer poema, "Martha the Posadnitsa" no está sobrecargada de dialectos y palabras vernáculas, lo que hace que su estilo sea más claro y preciso.

"Nosotros"

El personaje histórico real también es reproducido por Yesenin en el poema "Nosotros" (1914). Ataman Us es lo que menos se parece al socio de Stepan Razin, que era en realidad. El héroe de Yesenin se parece más a un personaje de canciones populares de ladrones. Este atrevido joven es poetizado por el autor:

En una montaña escarpada, cerca de Kaluga, Us se casó con una ventisca azul.

Una nota conmovedoramente lírica también se introduce en la narración por la imagen de la madre de Usa, cuyo hijo apoyó su exuberante cabeza en manos de los boyardos cerca de la lejana Kaluga.

La viuda decrépita esperaba a su hijo. Duelo de día y de noche, sentado bajo la diosa. Aquí viene el segundo verano. Nieve en el campo otra vez, pero aún se ha ido.

Se sentó y se presionó, mirando mansamente, mansamente ...

¿A quién te pareces, muchacho de ojos brillantes? ..

- las lágrimas brillaron sobre un bigote marchito -

¡Eres tú, hijo mío, quien vela con Jesús!”.

No es casualidad que el héroe del poema se compare aquí con Cristo: muchas de las obras de Yesenin de estos años están saturadas de símbolos religiosos, imágenes y motivos cristianos. A principios de 1913, Yesenin escribió a su compañero de escuela G. Panfilov: “En este momento estoy leyendo el Evangelio y encuentro muchas cosas nuevas para mí... Cristo es la perfección para mí, pero no creo en él como los demás. ¿Creen por miedo a lo que sucede después de la muerte? Y soy puro y santo, como en una persona dotada de una mente brillante y un alma noble, como un ejemplo en el seguimiento del amor al prójimo.

Poemas religiosos de Yesenin

La idea del origen divino del mundo y del hombre, la fe en Cristo impregna muchos de los poemas de S. Yesenin de la década de 1910.

Siento el arcoíris de Dios

No viví en vano.

Me inclino a la orilla del camino

Aterrizo en la hierba.

La llama se derrama en el abismo de la vista,

En el corazón de la alegría de los sueños de los niños.

creí desde que nací

A la Protección de la Madre de Dios,-

admite el poeta en el poema "Siento el arcoíris de Dios..." (1914). El autor intuye el “Santo Arco Iris de Dios”, es decir, prevé la alegría de la Resplandeciente Resurrección, la nueva venida de Cristo al mundo para salvar a los hombres. Y esto pinta sus obras en tonos claros y mayores.

Las imágenes de Cristo, la Madre de Dios, los santos Nicolás el taumaturgo, Egory, las mujeres orantes que van a "inclinarse ante el amor y la cruz" ocupan uno de los lugares más importantes en el sistema figurativo de los poemas de Yesenin, saturados de la fe del autor. en la gracia de Dios. En el mundo que nos rodea, según el poeta, el Salvador está invisiblemente presente:

Entre los pinos, entre los árboles,

Entre cuentas rizadas de abedul.

Debajo de la corona, en el anillo de agujas

me siento como jesus

El sentimiento de la presencia constante de Cristo entre la gente, característico de la tradición ortodoxa, da al cosmos poético de Yesenin una significativa vitalidad espiritual. Cristo, según el autor, trae el amor al mundo, y la gente le responde de la misma manera. En el poema “El Señor vino a torturar a los enamorados…” (1914), un anciano atiende a un pobre mendigo, sin sospechar que Cristo está frente a él:

El Señor se acercó, escondiendo dolor y tormento:

Se puede ver, dicen, no puedes despertar sus corazones ...

Y el anciano dijo, tendiéndole la mano:

"Aquí, mastica ... un poco, serás más fuerte".

En la persona de este abuelo, el pueblo a quien el Señor salió a “torturar en el amor” pasó así la prueba de la misericordia y de la bondad.

El arquetipo kenótico de la poesía temprana de Yesenin es la imagen de un vagabundo que, buscando la ciudad de Dios; camina "en un pie pausado / / Por los pueblos, páramos". El Salvador mismo está representado en la misma perspectiva. Cristo en los poemas del poeta es humilde, humillado, habiendo asumido el "espectro de un esclavo", similar al que tiene Tyutchev en una "forma de esclavo", "salió, bendiciendo" toda la tierra rusa. El parecido exterior de los vagabundos de Yesenin y el Salvador es tan cercano que el héroe lírico tiene miedo de no reconocerlo, de pasar inadvertidamente:

Y en cada vagabundo miserable

Iré a averiguarlo con anhelo.

No es ungido por Dios

Golpea con un palo de abedul.

Y tal vez pase

Y no me daré cuenta en la hora secreta.

Que en los abetos hay alas de querubín,

Y debajo del tocón, los balnearios hambrientos.

Muchas imágenes de Yesenin del mundo circundante y la vida campesina están saturadas de imágenes religiosas. La naturaleza en sus obras es sacralizada. El autor compara todo el espacio terrenal con el templo de Dios, donde se realiza una liturgia continua, de la que también es partícipe el héroe lírico. "En el bosque, la iglesia verde detrás de la montaña", él "escucha, como en misa, la oración de las voces de los pájaros". El poeta ve cómo “las arboledas se llenaron de humo bajo el rocío”, arde la aurora. Sus campos son “como santos”, “el alba es un libro de oraciones rojo / / Profecías las buenas nuevas”, las chozas de los campesinos están “en las túnicas de una imagen”, “un urogallo negro llama a la vigilia”, etc.

En el poema "La arcilla derretida se seca" (1914), el poeta, por analogía con la parábola del evangelio sobre la entrada de Cristo en Jerusalén "en un burro", pinta una imagen de la aparición del Señor entre las queridas extensiones de Rusia Central. al autor:

La hoja del año pasado en el barranco

Entre los arbustos, como una pila de cobre.

Alguien con un abrigo soleado

Él monta en un burro rojo.

Cristo está representado aquí con un rostro brumoso ("su rostro está brumoso"), como si estuviera afligido por los pecados de las personas. La naturaleza primaveral que despierta saluda al Salvador con júbilo: todo alrededor olerá a sauce ya resina”, “en el atril del bosque//Gorrión lee un salterio”, y pinos y abetos cantan “Hosanna”. La naturaleza rusa para Yesenin es la morada de la belleza y la gracia, estar en ella equivale a la comunión con el principio divino de la vida.

La liturgización de la naturaleza nativa, la vida campesina es una de las características destacadas de los problemas y poéticas de las obras de S. Yesenin de la década de 1910, asociada al deseo mesiánico-escatológico de comprender el camino espiritual de Rusia:

Y cruzaremos las llanuras

A la verdad de la cruz cosida

A la luz de un libro de paloma

Bebe tu boca.

("Oscuridad escarlata del demonio celestial")

Poema "Rus"

Rusia es vista por el poeta como una “tierra amada por el corazón”, donde “todo es bendito y santo”, un país lleno de una tremenda fuerza moral. En 1914, Yesenin crea un "pequeño poema" "Rus", dedicado al tema de la Primera Guerra Mundial. El poeta muestra cómo un acontecimiento trágico históricamente invade inexorablemente la vida establecida de la “patria mansa”:

Los teléfonos celulares fueron colocados debajo de las ventanas.

Las milicias van a la guerra.

Sloboda mujeres zagygykali.

Un grito cortó el silencio.

La idea de unidad y profunda interconexión de los factores naturales e históricos impregna toda la obra. En la comprensión de Yesenin, los mundos natural y social se condicionan mutuamente, formando una imagen completa de la vida nacional. El poeta muestra cómo los cataclismos históricos (el estallido de la guerra) inevitablemente conllevan conmociones naturales:

El trueno retumbó, la copa del cielo se hizo añicos.

Nubes irregulares envuelven el bosque.

En colgantes de oro claro

Las lámparas del cielo se balancearon.

No es coincidencia que Yesenin sature las pinturas de paisajes con símbolos de templos: describe la guerra como una acción de fuerzas demoníacas dirigida contra la armonía divina del mundo.

El pueblo ruso aparece en el poema en la imagen de la Feminidad Eterna afligida, cercana a la conciencia ortodoxa: la "novia cansada", la "esposa que llora", la madre que espera el regreso de su hijo. El poeta penetra en las capas más profundas de la vida de las personas, transmite el sentimiento de unidad de las personas ante los problemas, esa actitud comunal y conciliar que es característica del pueblo ruso. Los campesinos en el poema juntos escoltan a las milicias a la guerra, juntos escuchan la lectura de cartas del frente de labios de la única campesina alfabetizada, "Chetnitsa Lusha", les responden juntos: ("Entonces sacaron un carta para todos”).

Los acontecimientos de la guerra dan lugar a la sensación de un Apocalipsis inminente: "El olor del incienso parecía estar en la arboleda,// El repiqueteo de los huesos ardía en el viento..." Y, sin embargo, tanto el autor como sus héroes cree firmemente en la victoria del bien sobre las fuerzas del mal, por lo que el autor retrata a los pacíficos labradores de ayer, hijos de campesinos, como épicos "buenos compañeros", creadores y defensores de la tierra rusa, su confiable "apoyo en tiempos de adversidad". ." El lirismo se combina en la obra con un comienzo épico, la subjetividad emocional del "yo" lírico del narrador, con bocetos de la vida y la vida de un pueblo campesino durante la guerra. Diez años después, la experiencia de crear un pequeño poema lírico-épico "Rus" será útil para Yesenin cuando trabaje en uno de sus mejores trabajos: el poema "Anna Snegina".

El poema "Rus" de principio a fin está impregnado del amor filial del autor por la patria y su gente:

Oh, Rusia, mi patria mansa.

Solo para ti guardo amor.

En tales descripciones de la Rusia mansa, piadosa y amada, hay tanta sinceridad y espontaneidad que a menudo se convierten en himnos apasionados a la gloria de la Patria:

Si el ejército santo hace clic:

"¡Tírate Rusia, vive en el paraíso!"

Diré: “No hay necesidad del paraíso.

¡Dame mi país!”.

(Goy tú, mi querida Rusia)

La imagen del país natal se forma en la poesía de Yesenin a partir de imágenes y detalles de la vida del pueblo ("In the House", 1914), de episodios individuales del pasado histórico y la vida moderna. Pero sobre todo, Rusia para Yesenin es su naturaleza. Y el fuego del amanecer, y el chapoteo de la ola de Oka, y la luz plateada, la luna y la belleza del prado en flor, todo esto fue plasmado en poemas llenos de amor y ternura por la tierra natal:

Pero sobre todo, amor por la tierra natal.

Fui atormentado, atormentado y quemado, -

El poeta confiesa.

La naturaleza en los poemas de Yesenin

Prácticamente ningún poema de Yesenin está completo sin imágenes de la naturaleza. El ojo sensible del poeta, enamorado del mundo que le rodea, ve cómo “el cerezo del pájaro está echando nieve”, cómo “como un pino atado con un pañuelo blanco”, cómo “la luz escarlata del alba se tejía sobre el lago ”, y “una ventisca se está extendiendo por el patio / / Una alfombra de seda”.

El amor cordial y tembloroso por la naturaleza nativa en los poemas de Yesenin despierta sentimientos elevados y brillantes, pone el alma del lector en olas de misericordia y bondad, lo hace mirar de nuevo a los lugares nativos familiares y aparentemente discretos:

Amado borde! Soñando con el corazón

Pilas del sol sobre las aguas del vientre.

me gustaria perderme

En los verdes de tus campanas.

El poeta, por así decirlo, nos dice: apartaos del ajetreo cotidiano al menos por un minuto, mirad a vuestro alrededor, escuchad el susurro de la hierba y de las flores, los cantos del viento, la voz de las olas del río, mirad en el cielo estrellado Y se abrirá ante ti el mundo de dios en su complejidad y encanto perdurable - el hermoso y frágil mundo de la vida, que debe ser amado y protegido.

Los paisajes de Yesenin sorprenden con la riqueza de la flora y la fauna. No encontraremos tanta variedad de flora y fauna en ningún poeta como en Yesenin. Se estima que más de veinte especies de árboles y la misma cantidad de especies de flores, unas treinta especies de pájaros y casi todos los animales salvajes y domésticos del centro de Rusia están incluidos en sus poemas como imágenes artísticas de pleno derecho.

El mundo natural del poeta incluye no sólo la tierra, sino también los cielos, la luna, el sol, las estrellas, los amaneceres y los atardeceres, el rocío y la niebla, los vientos y las tormentas de nieve; está densamente poblado, desde ortigas y bardanas hasta cerezos y robles, desde abejas y ratones hasta osos y vacas.

La característica principal de las pinturas y detalles de la naturaleza de Yesenin es su animación. La naturaleza para él es un ser vivo que siente y piensa, sufre y se regocija: “los urogallos lloran en el bosque con cascabeles”, “la luna golpea una nube con un cuerno”, “oscuros abetos sueñan con el alboroto de las segadoras”, “ como una ventisca, el pájaro cereza agita su manga”.

A veces, como se puede ver, por ejemplo, en el poema “El camino Pensamientos sobre la tarde roja” (1916), una técnica similar subyace en la trama lírica de toda la obra.

El poema está literalmente repleto de imágenes vivas y animadas del mundo de la naturaleza y la vida del pueblo: "La anciana de la choza con la mandíbula del umbral / / Mastica la miga olorosa del silencio"; "El frío del otoño es suave y manso / / Se arrastra en la oscuridad hasta el patio de avena"; “Amanecer en el techo, gatita amapola, se lava la boca con la pata”; “Abrazada a la chimenea, centellea en el viento // Ceniza verde de la estufa rosa”, “Viento de labios finos//0 susurra a alguien”, “La paja de cebada gime suavemente”, etc. Debido a esto, un voluminoso, emocional se crea una imagen del mundo viviente.

La naturaleza de Yesenin está humanizada y el hombre aparece como parte de la naturaleza, por lo que orgánicamente está conectado con la flora y la fauna. El héroe lírico de sus poemas siente su unidad con la naturaleza, se disuelve en ella: "el amanecer me retorció en un arcoíris", "Me derrito como un copo de nieve blanco en el azul". "Es bueno con sauces en el camino / / Para vigilar la dormida Rusia", dirá Yesenin en el poema de 1917 "Canciones, canciones, ¿de qué estás gritando ..."

Esta fusión del hombre y la naturaleza se hará especialmente completa y orgánica en creatividad madura poeta, pero tiene su origen en su poesía temprana. Tal percepción de la vida no es un recurso poético, sino el aspecto más importante de su visión del mundo.

Filosofía en las letras de Yesenin

Como cualquier gran poeta, Yesenin no fue solo un cantor de sus sentimientos y experiencias. Su poesía es filosófica, pues ilumina problemas eternos siendo.

Yesenin desarrolló temprano su propio concepto filosófico y estético del mundo y el hombre, cuyos orígenes están enraizados en la mitología popular y la filosofía del cosmismo ruso.

El concepto central de los puntos de vista filosóficos de los antiguos eslavos era la imagen de un árbol. Esto fue escrito de manera convincente en su libro "Las opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza" (1868) por el destacado científico ruso A. N. Afanasyev (Yesenin buscó durante mucho tiempo y, sin embargo, adquirió este libro para su biblioteca personal).

La imagen del árbol personificó la armonía mundial, la unidad de todo lo que existe en la tierra. Comprendiendo su concepto del mundo, S. Yesenin escribió en el artículo “Claves de María * (1918): “Todo lo del árbol es la religión del pensamiento de nuestro pueblo (...) y la ropa interior, junto con las toallas, son no un simple personaje modelado, esta es una gran epopeya significativa del desenlace del mundo y el destino del hombre.

La poesía de Yesenin desde el principio se orientó en gran medida hacia esta filosofía. Es por eso que tan a menudo una persona en su trabajo se compara con un árbol y viceversa.

La vida en el concepto filosófico de Yesenin debería ser como un jardín: bien cuidado, limpio, dando frutos. El jardín es una co-creación del hombre y la naturaleza, que encarna la armonía de la vida, por lo tanto, esta imagen es una de las más queridas en la poesía de Yesenin: "Es bueno sacudirse el manzano del alma con el viento bajo la frescura del otoño". , "Haz cualquier cosa para sonar en el jardín humano", "Hagamos algo de ruido como invitados del jardín", "Un jardinero inteligente corta - otoño / / Un arbusto amarillo de mi cabeza", etc. y, "Estamos con tú”, escribió Yesenin a N. Klyuev, “del mismo jardín: un jardín de manzanos, carneros, caballos y lobos ... "

Y esto no es una declaración, es una cosmovisión, basada en la convicción en la interconexión e interrelación del mundo creado, la consustancialidad de la vida mundial. Todo el Universo, en opinión del poeta, es un solo jardín enorme: "sobre una rama de una nube, como una ciruela, / / ​​se carga una estrella madura".

El mundo en los poemas de Yesenin es el mundo de la vida viva, espiritualizada y animada. Incluso las plantas sienten dolor, porque son, en su mente, seres vivos:

La hoz corta pesadas mazorcas de maíz.

Cómo se sacrifican los cisnes debajo de la garganta ...

L luego ellos con cuidado, sin ira.

Ellos ponen sus cabezas en el suelo

Y mayales pequeños huesos

Eliminados de cuerpos delgados.

Nadie se levantará de la cabeza.

¡Esa paja también es carne!..

Y los animales para el poeta son "hermanos menores". Los llama a que se acerquen a él para compartir su dolor: “¡Animales, animales, venid a mí, llorad en las copas de mis manos!”

La unidad armoniosa del hombre con el mundo, con el cosmos es el significado principal de muchos de los poemas de Yesenin, su filosofía del ser. Yesenin está convencido de que el mundo se basa en el amor y la fraternidad: "Todos somos parientes cercanos".

La violación de esta armonía, tanto en la esfera natural como en la social, conduce a la destrucción del mundo y del alma humana. Yesenin sabe cómo mostrar este proceso a través de una situación cotidiana.

Poema "Canción del perro"

Uno de los poemas más dramáticos en este sentido es “El canto del perro”, creado en 1915. Se convirtió en un evento no solo en el trabajo de Yesenin, sino en toda la poesía rusa. Nadie antes de Yesenin escribió sobre "nuestros hermanos menores" con tanta ternura y compasión, con tanta sinceridad para el drama. El poema cuenta cómo se llevaron a una perra madre y ahogaron a sus cachorros.

La “Canción de la perra” comienza deliberadamente de manera casual, como un sketch cotidiano, pero esta cotidianidad se poetiza: el poeta cuenta cómo la perra parió siete cachorros rojos en la mañana, cómo “las esteras son doradas”, sobre las cuales la madre y su los cachorros mienten, como “hasta la noche ella sus las ala, / / ​​Peinando la lengua.

Y por la tarde cuando las gallinas

Se sientan alrededor del sexto

El dueño salió melancólico,

Puso los siete en una bolsa.

El poeta no describe cómo el hombre ahogó a los cachorros. Solo vemos cómo "durante mucho, mucho tiempo tembló la superficie descongelada del agua". La atención principal se traslada a la imagen de un perro que corre tras la dueña a través de los ventisqueros con la vana esperanza de salvar a sus hijos.

La crueldad humana y la indiferencia violan la armonía de la vida. Por tanto, al final del poema, la acción se desarrolla simultáneamente en dos planos, en dos dimensiones: concreta, cotidiana y cósmica, porque se rompe la armonía del Universo:

En las alturas azules en voz alta

Ella miró, gimiendo.

Y la luna se deslizó delgada

Y escondido detrás de la colina en los campos

Y sordo, como de una limosna,

Cuando le tiran una piedra entre risas.

Los ojos de un perro rodaron

Estrellas doradas en la nieve.

El perro se vuelve con su dolor hacia las “alturas azules”, es decir, hacia el Universo entero. Una imagen muy espaciosa de "mirada mirando".

El perro no gimió en voz alta, mirando las alturas azules, sino que "miró en voz alta ... gimiendo": parece que vemos "ojos de perro", el dolor congelado en ellos, igual a la tragedia más alta, después de todo, la madre fue privada. de sus amados hijos. Y esta tragedia solo puede ser llorada en el Universo, dirigiéndose al mundo entero.

El poeta está convencido de que la vida no descansa sobre la crueldad y la indiferencia, sino sobre los ideales del amor cristiano, la fraternidad y la misericordia: “Pueblo, mi pueblo hermano, / / ​​No vinimos a destruir el mundo, sino a amar y creer !”

Yesenin estaba especialmente preocupado por la violenta violación de la armonía, las leyes de estar en la esfera pública, como sucedió en octubre de 1917.

Yesenin y la Revolución de Octubre

Expresó estos estados de ánimo en sus obras "Oktoih", "Paloma jordana", "Pantocrator", "Inonia", en las que él ve el pueblo ruso como una tierra de abundancia, donde "campos verdes *, "manadas de caballos de piel de ante ”, donde “con una bolsa de pastor deambula el apóstol Andrés.

Sin embargo, a medida que se intensificaban la guerra civil y el Terror Rojo, las esperanzas ilusorias de Yesenin de una revolución que estableciera el cielo en la tierra comenzaron a derretirse rápidamente.

De las esperanzas mesiánicas, pasa a la negación resuelta de la violencia revolucionaria, a las preguntas desconcertadas: “Oh, ¿quién, a quién cantar / / En este resplandor frenético de cadáveres?” Con amargura, el poeta comenta sobre sí mismo: "Se puede ver que riéndome de mí mismo / / canté una canción sobre un invitado maravilloso". Notas trágicas asociadas a una fuerte oposición entre la ciudad y el campo penetran en su obra.

La ciudad revolucionaria, despiadada en su actitud hacia el campo, o más bien, el nuevo gobierno, que envía a sus emisarios desde la ciudad para requisar los productos agrícolas, le parece al poeta el peor enemigo del "país del calicó de abedul" querido por sus corazón.

"Aquí está, aquí está con una barriga de hierro, / / ​​​​tira sus cinco a la garganta de las llanuras", escribe Yesenin en el poema "Sorokoust" (19Z0), hablando sobre el combate inútil de una melena roja. potro con un tren despiadado en su veloz movimiento. El poeta dibuja una imagen aún más sombría de la vida del pueblo durante el período revolucionario en el poema "Mundo misterioso, mi mundo antiguo ..." (1921):

Mundo misterioso, mi mundo antiguo,

Tú, como el viento, te calmaste y te sentaste.

Que va a apretar el pueblo por el cuello

Brazos de piedra de la carretera.

¡Ciudad, ciudad! Estás en una pelea feroz

Nos bautizó como carroña y escoria.

El campo se congela en melancolía.

Asfixia en postes de telégrafo.

Que sea duro para el corazón,

Esta es una canción de los derechos de los animales! ..

...Entonces los cazadores envenenan al lobo.

Agarrando en un tornillo de banco redadas.

Yesenin está horrorizado por los mares de sangre, el odio de clase de las personas, con quienes prefiere comunicarse con los animales, porque son más amables y misericordiosos:

No iré a ninguna parte con gente. Es mejor morir junto a ti, Que levantar la tierra con tu amado en una loca piedra cercana.

El trabajo de Yesenin de los primeros años revolucionarios puede llamarse, sin exagerar, un manifiesto poético de la aldea rusa que perece.

El estado sombrío y deprimido del poeta condujo a la aparición durante este período de obras como "I último poeta Villages", "Mare Ships", "Hooligan", "Confession of a Hooligan", "Owl Owl in Autumn", "Moscow Tavern", etc. En el centro de ellos está el alma inquieta del propio Yesenin, que está en lo profundo discordia con la realidad que le rodea.

En ellos, básicamente, se desarrollan dos motivos interrelacionados: actitud hostil, ya veces hostil, hacia la realidad revolucionaria y profunda insatisfacción con el propio destino. Estos motivos se encarnan en tonos tristes y apagados ("Amigo mío, amigo mío, la vista de los párpados / Solo la muerte se cierra"), luego en bravatas histéricas ("Soy todo este sueño oxidado, / / ​​​​Entrecerraré los ojos ojos y entrecerrados”) y en un intento de encontrar el olvido en la embriaguez de la taberna, por lo que el poeta a veces se castiga sin piedad, llamándose a sí mismo “bastardo”, “rastrillo”, “perdido”, etc. La famosa máscara de matón de Yesenin se convirtió en un una forma de protesta contra la realidad revolucionaria, un escape de ella.

Pero no importa cuán fuerte lo poseyera el sentimiento de amargura, Yesenin nunca rompió los lazos con el entorno social del que salió, no perdió interés en la vida del campesinado ruso, en su pasado y presente. Prueba de ello es el poema "Pugachev" (1922).

El interés de Yesenin en Pugachev se debe a su gran atención a la Rusia campesina, a la lucha del campesinado ruso por la "libertad santa". La tarea principal del autor era idealizar al líder campesino. El poeta crea la imagen de un buscador de la verdad y buscador de la verdad rebelde, listo para el autosacrificio, desprendido de todo lo mezquino y común de la gente. Y esta es su esperanza para el futuro.

El trabajo de Yesenin de los años 20

A principios de la década de 1920, la visión del mundo y el trabajo de Yesenin experimentaron cambios significativos asociados con el deseo de abandonar el pesimismo y obtener una visión más estable de las perspectivas de reactivación de la vida en el país.

Un papel importante en esta evolución lo jugaron los viajes del poeta al extranjero a Alemania, Italia, Francia, Bélgica y América. Yesenin no se dejó seducir en absoluto por el estilo de vida occidental, especialmente el estadounidense. En el ensayo “Iron Mirgorod”, escribe sobre la pobreza de la vida espiritual del país, concluyendo que los estadounidenses son “un pueblo primitivo del lado de la cultura interna”, porque “el dominio del dólar los ha corroído. todas las aspiraciones para cualquier tema difícil”.

Al mismo tiempo, le llamó la atención la vida industrial de Occidente, el progreso técnico que quería ver en Rusia. Estos estados de ánimo se reflejaron en sus poemas "Stans", "Luz de luna líquida incómoda", "Carta a una mujer", etc.

ahora me gusta otra cosa

Y en la luz de la luna consuntiva

A través de piedra y acero

¡Veo el poder de mi país natal!

¡Campo Rusia! Suficiente

¡Cura con arado en llamas!

Me duele ver tu pobreza

Y abedules y álamos.

no se que me va a pasar...

Tal vez no soy lo suficientemente bueno para una nueva vida.

Pero aún quiero acero

Ver Rusia pobre y empobrecida

Los últimos dos años de su vida, Yesenin está experimentando un gato creativo sin precedentes. Durante los años 1924-1425 creó alrededor de un centenar de obras, el doble que en los seis años anteriores. Al mismo tiempo, la poesía de Yesenin se vuelve más psicológica, artísticamente más perfecta, se realzan la suavidad y la melodía, el lirismo profundamente penetrante.

Sus poemas están saturados de epítetos y comparaciones originales, metáforas amplias y coloridas tomadas del mundo natural. Yesenin puede ser llamado un poeta de metáforas, él ve el mundo transformado metafóricamente.

El poeta encuentra imágenes claras y vívidas, contrastes inesperados, diseñados para mostrar experiencias psicológicas complejas, la belleza y la riqueza del alma humana y el mundo que lo rodea: “El follaje dorado se arremolinaba en el agua rosada en un estanque / / Como mariposas, una bandada ligera vuela con desvanecerse en una estrella”; “Voy errante por las primeras nieves, / / ​​En el corazón de los lirios del valle de las fuerzas llameantes”; "Y el otoño dorado / / En los abedules reduce el jugo, / / ​​Para todos aquellos a quienes amó y abandonó, / / ​​El aullido de la hoja llora en la arena".

Yesenin llega en estos años a esa sencillez y capacidad estética sustantiva que es característica de la poesía clásica rusa. Y durante este período, en sus poemas, suena a menudo el motivo de la tristeza, el pesar por la fugacidad de la juventud y la imposibilidad de volver a ella. Pero aún así, a pesar del doloroso sentimiento de tristeza, no hay desesperación ni pesimismo en ellos: están animados por la fe en la fuerza espiritual de una persona, en la amada Rusia, la sabia aceptación de las leyes de la vida.

No contienen la antigua bravuconería amargamente desafiante "Me quedo solo con diversión / Dedos en mi boca y * un silbido alegre"), no desapego de la vida ("Nuestra vida son besos y en la piscina"), pero una profunda penetración comprensión de la caducidad de todo lo terrenal y la irreversibilidad del cambio generacional. La oposición: "la inmortalidad de la naturaleza" y "la finitud de la vida humana" es superada por Yesenin por el pensamiento de una sola ley del ser, a la que tanto la naturaleza como el hombre obedecen inevitablemente.

Las obras de Yesenin están en sintonía con el estado de ánimo que A.S. Pushkin expresó una vez: "Mi tristeza es brillante ..."

“No me arrepiento, no llamo, no lloro”, comienza Yesenin, uno de sus célebres poemas, en el que el poeta combinó dos de las tradiciones más importantes para toda su obra: la folclórica y la mitológica -una sentido de la fusión del hombre con la naturaleza- y literario, especialmente Pushkin.

El "magnífico marchitamiento natural" y los "bosques revestidos de carmesí y oro" de Pushkin, desgastados por el uso frecuente de los predecesores de Yesenin, los fusionó en una imagen única y contrastante de marchitamiento dorado, que se comprende tanto como un signo de la naturaleza otoñal como como un estado de lo externo (color del cabello) y la apariencia interna del héroe lírico.

Una connotación semántica adicional adquiere en el poema de Yesenin el epíteto "blanco": el color blanco- este es un manzano en flor, y la personificación de la pureza, la frescura. La imagen de la juventud se recrea aquí de una manera muy peculiar: la imagen central de la elegía: "Es como si estuviera en una primavera que hace eco temprano / / Paseo en un caballo rosa".

La primavera temprana es el comienzo, la mañana de la vida, el caballo rosa es una encarnación simbólica de las esperanzas e impulsos juveniles. Combinando en esta imagen las especificidades realistas con el simbolismo, lo subjetivo con lo objetivo, el poeta logra plasticidad de imagen y expresividad emocional.

La emotividad vívida se transmite al poema y preguntas retóricas y apelaciones. “Espíritu errante, cada vez eres menos…”, “Mi vida, o soñaste conmigo”, exclama el poeta, transmitiendo el inexorable paso del tiempo.

Igualmente perfecta y original es otra obra maestra de Yesenin: "The Golden Grove Dissuaded". La imagen de una arboleda que habla el alegre lenguaje de los abedules es magnífica, pero la metáfora y la animación no son un fin en sí mismos, sino un medio para realizar con precisión la idea: revelar el complejo estado psicológico del héroe lírico, su dolor por el fallecimiento. juventud y aceptación de las leyes de la vida.

Las imágenes de grullas, la planta de cáñamo, la luna, la metáfora de la “hoguera de serbal” que surgen más adelante le dan a esta tristeza un carácter cósmico (“Un plantador de cáñamo sueña con todos los difuntos // Con una luna ancha sobre un estanque joven”. El dolor y la tristeza se equilibran con la comprensión de la necesidad y la justificación del cambio de generaciones ("Después de todo, todos son vagabundos en el mundo - // Pasa, entra y sale de la casa otra vez") y la satisfacción por el hecho de que la vida no se ha vivido en vano:

Los cepillos Rowan no se quemarán,

La hierba no desaparecerá de la amarillez.

Pensamientos, sentimientos y estados de ánimo similares impregnaron otros poemas de Yesenin de esta época: "Ahora nos vamos poco a poco ...", "Blue May". Calor resplandeciente…”, “El perro de Kachalov”.

Se observan cambios significativos durante estos años en la lírica amorosa del poeta, que ocupa un lugar preponderante en su obra. En las obras de este tema, Yesenin con magnífica habilidad encarnó los matices más finos del alma humana: la alegría del encuentro, el anhelo de la despedida, el impulso, la tristeza, la desesperación, el dolor.

El amor en el mundo poético de Yesenin es una manifestación de las fuerzas naturales en el hombre, el hijo de la naturaleza. Claramente encaja en el calendario natural: el otoño, la primavera se emparejan con Yesenin con diferentes estados psicológicos de amor.

El amor se asemeja / a los procesos de despertar, florecer, florecer y marchitarse / de la Naturaleza. Es primordial e inagotable, como la naturaleza misma. Al mismo tiempo, el amor en la comprensión de Yesenin está lejos de ser simple. Este elemento primordial es misterioso en su esencia, envuelto en el más alto misterio y "El que inventó tu figura y hombros flexibles, / / ​​​​Puso su boca en el brillante secreto".

El mundo poético del amor creado por Yesenin, sin embargo, no era estable. El desarrollo de este tema está marcado por búsquedas complejas, contradictorias y dramáticas por parte del poeta del ideal de vida y la armonía de los valores espirituales.

Uno de los mejores poemas tempranos del poeta sobre este tema es "No deambules, no te aplastes en los arbustos carmesí ..." (1916). La imagen de la amada es avivada aquí por la dulce belleza de la Naturaleza, creada en las mejores tradiciones del arte popular oral.

En esencia, todo el poema es un retrato del amado, reflejado en el espejo puro de la naturaleza, tejido de manera compleja en el contexto de los colores de una tarde de pueblo de la pureza y la blancura de la nieve, del jugo escarlata de las bayas, de los granos. de espigas y panales:

Con jugo de bayas escarlata en la piel,

tierna, hermosa

Te ves como un atardecer rosa

Y, como la nieve, radiante y blanca.

Durante la creación de la "Taberna de Moscú", el estado dramático y depresivo del poeta también dejó su huella en la cobertura del tema del amor: Yesenin en los poemas de este período no representa un sentimiento espiritual, sino una pasión erótica, dándole a esto un explicación muy específica: “¿Es posible amar ahora, / / ​​cuando en el corazón borrar la bestia. A medida que Yesenin emerge de un estado crítico, sus letras de amor vuelven a adquirir entonaciones y colores ligeros y sublimes.

En el punto de inflexión para el poeta en 1923, escribe poemas: "Un fuego azul barrió ...", "Cariño, sentémonos uno al lado del otro", en los que nuevamente canta sobre el amor verdadero, profundo y puro. Ahora, cada vez más a menudo, la aparición de su amada se acompaña de los epítetos de Yesenin "querida", "cariño", la actitud hacia ella se vuelve respetuosa, sublime.

Las entonaciones desafiantes y las palabras y expresiones groseras asociadas con ellas desaparecen de los poemas. El mundo de sentimientos nuevos y elevados experimentado por el héroe lírico se encarna en tonos suaves y penetrantes:

Me olvidaré de las fuerzas oscuras.

Eso me atormentaba, arruinando.

¡Dulce mirada! ¡Cara linda!

Solo uno no te olvidaré.

("Las cejas negras de la tarde fruncieron el ceño")

Ciclo de poemas "Motivos persas"

Este nuevo estado del poeta se reflejó con gran fuerza en el ciclo de sus poemas "Motivos persas" (1924-1925), que fueron creados bajo la impronta de su estancia en el Cáucaso.

No hay rastro de detalles naturalistas aquí, lo que redujo el valor artístico del ciclo de la taberna de Moscú. La poetización de un sentimiento brillante de amor es la característica más importante de "Motivos persas":

Dulces manos - un par de cisnes -

Sumérgete en el oro de mi pelo.

Todo en este mundo de personas

La canción de amor se canta y se repite.

Cantando y yo una vez estuvimos lejos

Y ahora vuelvo a cantar sobre lo mismo.

Por eso respiro profundo

Palabra impregnada de ternura.

Pero Yesenin en este ciclo se caracteriza no solo por una encarnación diferente, casta, del tema del amor, sino también por su convergencia con otro tema principal para él: el tema de la Patria. El autor de "Motivos persas" está convencido de lo incompleto de la felicidad lejos de tierra nativa:

No importa lo hermosa que sea Shiraz,

No es mejor que las extensiones de Ryazan.

El amor en todas sus manifestaciones - por la Patria, por la madre, por la mujer, por la naturaleza - es el núcleo del ideal moral y estético del poeta. Yesenin lo comprende como el principio fundamental de la vida, como un sistema de valores espirituales por los cuales una persona debe vivir.

"Ana Snegina"

La obra más grande de Yesenin de la década de 1920 es el poema "Anna Snegina" (1925), que combina orgánicamente la cobertura épica de un punto de inflexión brusco en la vida del pueblo con un tema lírico sincero de amor. La acción del poema tiene lugar en las extensiones de campo queridas por el poeta, donde "la luna con polvo dorado / / bañó la distancia de los pueblos", donde "la drosera echa humo / / Sobre los manzanos blancos en el jardín" .

La base del trabajo es trama lírica, asociado con los recuerdos del héroe lírico sobre su amor juvenil por la hija del terrateniente Anna Snegina. La imagen de una “muchacha de dieciséis años con capa blanca, personificando la juventud y la belleza de la vida, ilumina con una luz apacible toda la obra, como cronista de tormentosos y controvertidos hechos en el campo durante la Revolución de Octubre.

Uno de los temas principales del poema es el tema de la guerra. La guerra es condenada por toda la estructura artística del poema, sus diversas situaciones y personajes: el molinero y su mujer, el conductor, dos tragedias en la vida de Anna Snegina (la muerte de su marido-oficial y su partida al extranjero), el propio héroe lírico, alegre y humanista, convencido de que “la tierra es hermosa,//y sobre ella hay un hombre”. Testigo presencial y participante de la guerra, odia la matanza fratricida:

La guerra se ha comido mi alma.

Por el interés de otra persona

Le disparé a mi cuerpo cercano

Y se subió a su hermano con el pecho.

La falta de voluntad para ser un juguete en manos de otros ("Me di cuenta de que era un juguete") llevó al héroe a desertar del frente.

Con el regreso a los lugares de su infancia y juventud, recupera la tranquilidad. Pero no por mucho. La revolución interrumpió el curso habitual de la vida, exacerbó muchos problemas.

El campesino Pron Ogloblin es el heraldo de la idea revolucionaria en el poema. Muchos investigadores tienden tradicionalmente a considerarlo un héroe positivo, un vocero de los sentimientos de las masas campesinas y el propio poeta. Sin embargo, esto no es del todo cierto.

Pron evoca la simpatía del autor porque su vida fue truncada de manera absurda y cruel: fue asesinado por los Guardias Blancos en 1920, y cualquier terror, sin importar su color, provocaba en Yesenin un tajante rechazo. Pron Ogloblin es el tipo de revolucionario que no está con el pueblo, sino por encima de él. Y la revolución solo contribuyó al desarrollo de la psicología de este líder en él. Así es como se dirige a los campesinos, instándolos a quitar las tierras:

Ogloblin se encuentra en la puerta

Y borracho en el hígado y el alma

La gente empobrecida se está muriendo.

¡Eh, tú!

mocoso cucaracha!

¡Todo por Snegina!..

R - ¡tiempo y kvas!

Dale, dicen, tu tierra

¡Sin ningún rescate de nuestra parte!

Y luego cuando me ves,

Reduciendo la agilidad gruñona,

Dijo con verdadero resentimiento:

Los campesinos todavía necesitan ser hervidos”.

Con un sarcasmo aún mayor, el hermano de Pron, Labutya, también se describe como una especie de "líder" de la aldea. Con la victoria de la revolución, terminó en un alto cargo, en el consejo del pueblo, y "con una postura importante" vive "ni un callo".

Pron y Labute se oponen en el poema de un molinero. Esta es la encarnación de la bondad, la misericordia y la humanidad. Su imagen está impregnada de lirismo y es querida por el autor como portadora de brillantes principios populares. No es casualidad que el molinero del poema conecte constantemente a las personas. Anna Snegina lo trata con confianza, el héroe lírico lo ama y lo recuerda, y los campesinos lo respetan.

Los acontecimientos de la revolución, por lo tanto, reciben una cobertura ambigua en el poema. Por un lado, la revolución contribuye al crecimiento de la autoconciencia del molinero. Por otro lado, da poder a personas como Labutya y determina la tragedia de personas como Anna. Hija de un terrateniente, la Rusia revolucionaria no la necesitaba. Su carta desde la emigración está impregnada de un agudo dolor nostálgico por la patria perdida para siempre.

En el contexto lírico del poema, la separación del héroe lírico de Anna es una separación de la juventud, la separación de lo más puro y brillante que tiene una persona en el amanecer de su vida. Pero los recuerdos brillantes de la juventud permanecen para siempre con una persona como un recuerdo, como la luz de una estrella lejana:

¡Lejos, eran lindos! ..

Esa imagen en mí no se ha desvanecido.

Todos amamos durante estos años,

Pero eso significa que ellos también nos amaban.

Al igual que otras obras de Yesenin de la década de 1920, el poema se distingue por una cuidadosa selección de medios figurativos y expresivos. Junto a metáforas, comparaciones, epítetos, el autor hace un uso extensivo del habla popular coloquial, vernácula, muy natural en boca de sus héroes-campesinos: “casas, lee, doscientos”, “adoquín”, “cómete tu barra de tiro”, etc

Pintura de color Yesenin

Yesenin maduro es un maestro virtuoso de la forma de arte. La pintura de colores de Yesenin es rica y multifacética. Yesenin usa el color no solo en un sentido directo, sino también metafórico, contribuyendo a la iluminación figurativa de su concepto filosófico y estético de la vida.

Los colores azul y azul son especialmente comunes en la poesía de Yesenin. Esto no es solo el apego individual del poeta a tales colores. Azul y azul es el color de la atmósfera y el agua de la tierra, prevalece en la naturaleza, independientemente de la estación. "Alturas azules cálidas", "arboledas azules", "azul claro": estos son los signos frecuentes de la naturaleza en los poemas de Yesenin. Pero el poeta no se limita a una simple reproducción de los colores de la naturaleza.

Estos colores se convierten bajo su pluma en metáforas espaciosas. Color azul para él - el color de la paz y el silencio. Por lo tanto, se encuentra con tanta frecuencia cuando el poeta describe la mañana y la tarde: "tarde azul", "atardecer azul", "luz azul de la tarde".

El color azul en la poética de Yesenin sirve para designar espacio, amplitud: "tierra cultivable azul", "espacio azul", "Rusia azul". Azul y azul en su combinación sirven para crear un ambiente romántico en el lector. “¡Mayo es mi azul! Junio ​​azul! - exclama el poeta, y sentimos que aquí no son solo los nombres de los meses, aquí hay pensamientos sobre la juventud.

Muy a menudo, los colores escarlata, rosa y rojo se encuentran en Yesenin. Los dos primeros simbolizan la juventud, la pureza, la castidad, los impulsos juveniles y las esperanzas: "Anhelas el cielo rosa", "Ardo con fuego rosa", "Es como si fuera un resorte resonante temprano, / / ​​Paseo en un caballo rosa”, “Con jugo de bayas escarlata en la piel // Era tierna, hermosa”, etc.

Similar al escarlata y al rosa, el rojo tiene una connotación semántica especial en la poética de Yesenin. Este es un color alarmante, inquieto, parece sentir la expectativa de lo desconocido. Si el color escarlata se asocia con el amanecer de la mañana, que simboliza la mañana de la vida, entonces el rojo insinúa su próxima puesta del sol: "el camino está pensando en la tarde roja", "las alas rojas de la puesta del sol se están apagando".

Cuando Yesenin estaba dominado por un estado de ánimo pesado y sombrío, el color negro invadió sus obras: "El hombre negro": este es el nombre de su obra más trágica.

La rica y espaciosa pintura en color de Yesenin, además del pintoresquismo y la profundización de la naturaleza filosófica de sus letras, ayuda de muchas maneras a realzar la musicalidad del verso. S. Yesenin es uno de los grandes poetas rusos que desarrolló una tradición maravillosa y peculiar del verso ruso: la melodiosa. Sus letras están impregnadas de elementos de canciones. “El cautiverio de la canción me absorbió”, admitió el poeta.

La melodía de las letras de Yesenin

No es casualidad que muchos de sus poemas tuvieran música y se convirtieran en romances. Hace un amplio uso del sonido en sus obras. La pintura sonora de Yesenin, generosa y rica, refleja una imagen compleja y polifónica del mundo circundante.

La mayoría de los sonidos en los poemas del poeta se llaman palabras. Estos son: el chillido de una tormenta de nieve y el canto de los pájaros, el golpeteo de los cascos y el grito de los patos, el ruido de las ruedas de los carros y el ruidoso alboroto campesino. En sus obras, escuchamos claramente cómo "una tormenta de nieve con un rugido furioso / / golpea las persianas colgadas" y "un paro se desliza entre los rizos del bosque".

Yesenin a menudo usa metonimia, es decir, no llama al sonido, sino al objeto por el cual es característico: "Afuera de la ventana, la armónica y el resplandor del mes". Está claro que aquí no estamos hablando de la armónica como instrumento, sino de su melodía. A menudo, la metonimia se complica con una metáfora que transmite la naturaleza del movimiento y el sonido de un objeto. Por ejemplo, en el poema "Arde, mi estrella, no te caigas", la caída de las hojas de otoño se transmite con la palabra "llora":

y el otoño dorado

En abedules reduce el jugo,

Por todos los que amaron y abandonaron,

El follaje llora en la arena.

La naturaleza de los sonidos en la poesía de Yesenin se correlaciona con las estaciones. En primavera y verano, los sonidos son fuertes, jubilosos, alegres: "En la bendición del viento, una primavera borracha", "Y con el coro de una oración de pájaro / / Cantan el himno de la campana". En otoño, los sonidos se desvanecen tristemente: "El búho debe en otoño, las hojas susurran en otoño", "el bosque se congeló sin tristeza ni ruido".

El verso de Yesenin es rico en instrumentación. El poeta utiliza de buena gana asonancias y aliteraciones, que no solo dan musicalidad a sus obras, sino que también enfatizan su significado con mayor claridad.

Las imágenes sonoras de Yesenin ayudan a transmitir el estado psicológico del héroe lírico. Con los sonidos de la primavera, el poeta asocia la juventud, una joven percepción de la vida, un “flujo de sentimientos”: “La primavera canta en el alma”.

La amargura de la pérdida, el cansancio mental y la decepción enfatizan los tristes sonidos del otoño y el mal tiempo. A menudo, los sonidos de Esenin se fusionan con el color, formando imágenes metafóricas complejas: "mármol resonante de escaleras blancas", "estrella azul resonante", "sonido azul de herraduras", etc. Y como resultado de tales asociaciones de sonido y color, aparece nuevamente. y nuevamente en él la imagen de la Patria y la esperanza asociada con ella para el triunfo de los brillantes comienzos de la vida: "Anillo, anillo, Rusia dorada".

El ritmo contribuye mucho a la suavidad y melodía de los versos de Yesenin. El poeta inició su camino creativo probando todos los tamaños silabotónicos y se decantó por la corea.

La poesía clásica rusa del siglo XIX era predominantemente yámbica: los yámbicos se utilizan en el 60-80% de las obras de los poetas rusos. Yesenin elige un troqueo, además, un pentámetro trocaico, elegíaco, que imparte consideración, suavidad y profundidad filosófica al verso.

La melodiosa trocaica de Yesenin es creada por una abundancia de pirricos y varios métodos de melodización: anáforas, repeticiones, enumeraciones. También utiliza activamente el principio de la composición en anillo de los poemas, es decir, el pase de lista y la coincidencia de comienzos y finales. La composición en anillo, característica del género romántico, fue ampliamente utilizada por Fet, Polonsky, Blok y Yesenin continúa esta tradición.

Hasta el final de su vida, Yesenin siguió preocupándose por la cuestión de "qué pasó, qué pasó en el país".

En agosto de 1920, el poeta le escribió a su corresponsal Yevgenia Lifshits: "... El socialismo no es en absoluto el que yo pensaba... Está lleno de vida".

Con el paso del tiempo, esta creencia se hizo más fuerte. Sobre lo que sucedió en Rusia después de octubre de 1917, Yesenin dijo en sentido figurado en el poema de 1925 "Inefable, azul, tierno ...":

Como un trío de caballos frenéticos

Rodó por todo el país.

Muchos de los poemas de Yesenin de los últimos años de su vida son evidencia de sus dolorosos pensamientos sobre los resultados de la revolución, el deseo de entender "a dónde nos lleva el destino de los acontecimientos". Él es escéptico sobre poder soviético, luego "por la bandera de la libertad y el trabajo brillante / / Listo para ir incluso hasta el Canal". O para él “ni siquiera Lenin es un icono”, o lo llama “el capitán de la Tierra”. O afirma que "permaneció en el pasado ... con un pie", entonces no es reacio a "subirse los pantalones, // Correr tras el Komsomol".

"Regreso a la patria", "Rusia soviética", "Rusia sin hogar" y "Salida de Rusia"

En verano y otoño, Yesenin crea su "pequeña tetralogía": los poemas "Regreso a la patria", "Rusia soviética", "Rusia sin hogar" y "Partiendo de Rusia".

En ellos, con su característica sinceridad despiadada, muestra imágenes lúgubres de un pueblo devastado, el colapso de los cimientos fundamentales del modo de vida ruso.

En "Regreso a la Patria" es "un campanario sin cruz" ("el comisario quitó la cruz"); cruces de cementerio podridas, que “como en hombres muertos cuerpo a cuerpo, / / ​​Congelados con los brazos extendidos”; iconos desechados; "Capital" sobre la mesa en lugar de la Biblia.

El poema es un paralelo poético al "Visité de nuevo" de Pushkin: tanto aquí como allá, regresando a casa. Pero qué diferente es este regreso. Pushkin tiene una imagen de la conexión de los tiempos, la continuidad de lo ancestral y lo memoria historica("El nieto se acordará de mí"). Yesenin tiene una brecha trágica en la relación entre generaciones: el nieto no reconoce a su propio abuelo.

El mismo motivo suena en el poema "Rusia soviética". “En su pueblo natal, en la tierra de un huérfano”, el héroe lírico se siente solo, olvidado, innecesario: “Mi poesía ya no es necesaria aquí, / / ​​Sí, y, tal vez, yo mismo no sea necesario aquí tampoco.

“En mi país, soy como un extranjero”, percibe Yesenin su lugar en la Rusia posrevolucionaria. En este sentido, es interesante el testimonio del escritor emigrado Roman Gul.

Al recordar una de sus reuniones con Yesenin en Berlín, Gul escribe: “Los tres salimos de la casa de los pilotos alemanes. Eran las cinco de la mañana ... Yesenin murmuró de repente: “No iré a Moscú. No iré allí mientras Leiba Bronstein gobierne Rusia”, es decir, L. Trotsky.

El poeta recreó la ominosa aparición de León Trotsky en 1923 en un drama poético bajo el característico título "País de canallas". Trotsky está representado aquí bajo el nombre de un empleado de la contrainteligencia roja Chekistov, quien declara con odio: "No hay mediocridad e hipocresía, / / ​​​​que su campesino ruso de las tierras bajas ... Lo juro y lo haré obstinadamente / / Maldición usted durante al menos mil años.

El brillante cantante de Rusia, el defensor y guardián de su estilo de vida y espíritu nacional, Yesenin, con su trabajo entró en una trágica colisión con la política de descampesinización y, de hecho, la destrucción del país. Él mismo lo entendió muy bien.

En febrero de 1923, de camino desde América, le escribió al poeta A. Kusikov en París: “Es repugnante para mí, hijo legítimo de Rusia, ser hijastro en mi estado. ¡No puedo, por Dios, no puedo! Al menos los guardias gritan. Ahora que la revolución ha dejado un pipa cojonudo, quedó claro que tú y yo éramos y seremos ese cabrón del que se pueden colgar todos los perros.

Yesenin interfirió, tuvo que ser removido. Fue perseguido, amenazado de prisión e incluso de asesinato.

El estado de ánimo del poeta en los últimos meses de su vida se reflejó en el poema "El hombre negro" (1925), inspirado en el drama de Pushkin "Mozart y Salieri". El poema cuenta cómo en la noche se le empezó a aparecer al poeta un hombre negro, que vivía en el país de los más repugnantes matones y charlatanes. Se ríe del poeta, se burla de sus poemas. El miedo y el anhelo se apoderan del héroe, no puede resistir al hombre negro.

la muerte de yesenin

La vida en Moscú se está volviendo cada vez más peligrosa para Yesenin. El 23 de diciembre de 1925, tratando de separarse de sus perseguidores, el poeta parte en secreto hacia Leningrado. Aquí, a última hora de la tarde del 27 de diciembre, en el Hotel Angleterre, fue asesinado en circunstancias misteriosas. Su cadáver, para simular un suicidio, fue colgado en lo alto bajo el techo en un cinturón de una maleta.

El asesinato del poeta no impidió la popularidad de sus obras entre los lectores. Y luego los ideólogos del nuevo gobierno intentaron distorsionar y luego prohibir su obra.

La imagen poco atractiva del poeta comenzó a introducirse intensamente en la conciencia de las masas: un borracho, un libertino, un alborotador, un versificador mediocre, etc. N. Bujarin, el "favorito del partido", era especialmente celoso.

La infancia y la adolescencia de Yesenin. Fuentes de las impresiones y su significado en la obra lírica del poeta. El papel de la escuela de maestros de iglesia en la formación de la cosmovisión de Yesenin. Primeras apariciones impresas. Análisis de los primeros poemas de Yesenin (1910-1914). Las cartas de Yesenin a su compañera de escuela Grisha Panfilov. Las conexiones del poeta con los trabajadores de la imprenta "T-va I. D. Sytin", poetas de Surikov, profesores y estudiantes de la Universidad Popular. A. L. Shanyavsky. Tendencias democráticas en la poesía temprana de Yesenin.

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La poesía de los primeros Yesenin es heterogénea y desigual. En él chocan, a veces, tradiciones poéticas completamente opuestas y se hacen patentes las desiguales aspiraciones sociales del poeta. Los intentos frecuentes en el pasado y no superados en nuestro tiempo de llevar esta creatividad contradictoria a cualquier serie de poemas, de señalar uno, aunque sea un motivo muy sonoro, un estado de ánimo incluso frecuentemente repetido, han llevado más de una vez a los investigadores a extremos inaceptables.

Tomada como un todo, en toda su desemejanza escandalosa, la poesía de Yesenin con una fuerza emocional cautivadora, en una multitud de matices grandes y pequeños, revela con sorprendente veracidad ese mundo socio-psicológico, el producto del cual solo podría ser.

La poesía de Yesenin nació en una fuerte aleación de melodías sonoras y alegres cercanas al corazón ruso y colores deslumbrantes con colores insípidos, inmóviles y no ajenos al ascetismo campesino de la religión, y sus raíces están profundamente arraigadas en el elemento nativo y familiar desde la infancia. .

Como muchos en el momento de su aprendizaje, Yesenin no escapó a influencias extranjeras a veces cercanas a él y otras veces al azar. Y, sin embargo, invariablemente, en el mismo suelo, florecieron los motivos de sus letras: o la osadía desenfrenada y la alegría serena, luego la humildad mansa, o incluso el desánimo y la tristeza sin esperanza.

La poesía de Yesenin capturó el peculiar sincretismo de la psicología campesina en su compleja inconsistencia: en el infantilismo y la decrepitud, en los impulsos infantiles hacia la brumosa distancia y en la inmovilidad muerta, en la constante mirada retrospectiva a las antiguas tradiciones de la antigüedad patriarcal.

Este "mundo antiguo y misterioso", por supuesto, no estaba cerrado en sí mismo, las tendencias de la era revolucionaria irrumpieron libre y violentamente en él y, chocando con los conceptos del abuelo, provocaron futuros "incendios y rebeliones".

¿El aspirante a poeta logró captar las tendencias de los nuevos tiempos? ¿Vio los destellos del resplandor que ya se elevaba, oyó los truenos, o los ahogó con roncos cánticos religiosos y el espeso repique de las campanas de la "Rusia patriarcal, rezando hasta el sudor"?

En los primeros poemas de Yesenin hay muchas imágenes jugosas y vívidas de la naturaleza cercana a él desde la cuna de su naturaleza nativa. ¿Oscurecen la tormentosa vida social del campo ruso, o se adivinan los estados de ánimo del campesinado prerrevolucionario en las letras multicolores de Yesenin?

La gama de estas preguntas complejas ha llamado la atención de los investigadores durante más de una década, pero, sin embargo, aún no se han dado respuestas completas y exhaustivas.

En el momento de la juventud temprana, Yesenin no tenía que experimentar la influencia beneficiosa de las personas que distinguían claramente los caminos del desarrollo social. Por lo tanto, las ideas de la lucha del pueblo, que inspiraron y espiritualizaron la literatura rusa, no fueron la fuente de sus primeras letras, de las cuales, por muchas razones, se desprendieron algunos motivos característicos de la literatura rusa de esos años. Pero como poeta, Yesenin tenía el don de sentimientos sorprendentemente sutiles y de reproducir fielmente el mundo que lo rodeaba. Todo en los sonidos de su tierra natal, Yesenin captó y transmitió su tono temporal en hermosos poemas. Su poesía "huele a vida", y esos olores embriagan con el aroma de los campos nativos.

La lealtad a la realidad y la cercanía a las tradiciones de la poesía oral nacional ayudaron más de una vez al poeta a superar la vaguedad y la borrosidad de sus propios ideales. Pero, debilitadas por la falta de una orientación revolucionaria, las letras de Yesenin fueron inferiores en esto a las fuertes voces de los poetas Zvezda y Pravda, y especialmente a la poesía de D. Poor. Pero incluso entonces, cuando el poeta experimentó las influencias extrañas de la literatura decadente que floreció en los salones de la capital del norte, su poesía a menudo se opuso a su patetismo incorpóreo y adormecedor. Yesenin no se dejó tragar por los caballos de Klyuyev, el hipócrita ascetismo monástico al que lo convenció el gusler de Olonets.

Yesenin llegó a la literatura poseyendo un gran talento y sin ciertas aspiraciones sociales. ¿Qué trazos dejó la poesía de los primeros Yesenin en el cuadro abigarrado y complejo de la literatura rusa de la era prerrevolucionaria?

Los primeros poemas de Yesenin se crearon en base a impresiones de la infancia y están marcados en 1910. En los años siguientes, el poeta experimentó diversas influencias. En su poesía, sin embargo, las melodías de su tierra natal resonaron de manera constante, adquiriendo una forma más o menos definida de expresión poética. Por lo tanto, sería legítimo destacar la obra prerrevolucionaria del poeta en un período especial con la designación temprana, marcada por la publicación de la primera colección de poemas "Radunitsa", la suite lírica "Rus", el poema " Martha Posadnitsa", así como la historia "Yar" y las historias "At White Water", "Bobyl and Druzhok". En los mismos años, el poeta creó "El cuento de Evpatiy Kolovrat, Batu Khan, la flor de tres manos, el ídolo negro y nuestro Salvador Jesucristo" y el libro de poemas "Paloma", publicado en 1918 *.

* (Véase S. Yesenin. Radunitsa. pág., 1916; su propia. Rusia. "Notas del norte". Pág., 1915, N° 7, 8; su propia. Marfa Posadnitsa. "La causa del pueblo", 9 de abril de 1917; su propia. Sí. "Notas del Norte", febrero - mayo de 1916; su propia. Por el agua blanca. "Birzhevye Vedomosti", mañana. número 21 de agosto de 1916; su propia. Bobyl y Druzhok. "Buenos días", 1917, nº 1; su propia. La leyenda de Evpatiy Kolovrat. "Voz del campesinado trabajador", 23 de junio de 1918)

Yesenin es uno de esos pocos poetas rusos cuya infancia estuvo privada de la influencia beneficiosa de la alta cultura, no respiró el aire tormentoso de las ideas liberadoras y no conoció ejemplos heroicos de fortaleza revolucionaria. Los primeros años del futuro poeta pasaron por la lucha social activa, en cuyas profundidades nació la nueva Rusia.

Creciendo en el desierto de los bosques de Meshchera con el ruido monótono de pinos y abedules, con el susurro silencioso de la hierba y las salpicaduras de las "aguas púbicas", Yesenin no estaba familiarizado con la música de la revolución, y en sus primeros poemas uno sí lo hace. No escuchar melodías de combate, con cuyo acompañamiento nació el siglo XX y se dio a conocer la literatura revolucionaria.

El poeta pasó sus años de infancia en una familia alejada de las tendencias de los tiempos modernos. Nació el 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895, y durante los primeros 14 años vivió en su pueblo natal de Konstantinov, que, incluso en la era de 1905, no se distinguió por la actividad de los sentimientos revolucionarios.

Hijo de un campesino, Yesenin no experimentó la pesada carga de la vida del pueblo, que durante siglos fue llevada por un granjero ruso a las tristes canciones de sus padres y abuelos, quienes lo acompañaron desde la cuna hasta la tumba. A diferencia de muchos de sus compañeros, el poeta no conoció ni el agotador trabajo campesino ni su callada poesía, y la pobreza y las privaciones no ensombrecieron su infancia.

Es por eso que Yesenin no estaba tan cerca de la canción de trabajo del labrador, que sonaba fuerte incluso en la poesía de A. Koltsov y la iluminaba con esa alegría infrecuente que cayó en la suerte del campesino cuando la madre tierra, saturada de lágrimas y sudor, lo recompensó por el duro trabajo.

Yesenin no excluyó accidentalmente el trabajo de N. Nekrasov de su pedigrí, que dirigió desde A. Koltsov *. La poesía temprana de Yesenin no contiene una ideología Nekrasov alta y claramente expresada, la profundidad de la imagen de la vida de las personas, la ciudadanía. También fue inferior en esto a la poesía de A. Koltsov, I. Nikitin y, a veces, a la poesía de I. Surikov, que tuvo una gran influencia en el poeta.

* (Ver el poema de S. Yesenin. "Oh Rusia, agita tus alas...".)

Yesenin tiene mucho en común con estos poetas, pero en sus primeras letras no logró desarrollar los motivos más fuertes de su obra. La parte de los pobres, que preocupaba a A. Koltsov, se cayó de la poesía de S. Yesenin, que no estaba cerca de las tradiciones a largo plazo de la canción laboral rusa. Sin embargo, el atractivo de la poesía de Yesenin está en la conexión sanguínea con la vida nacional, la forma de vida, la psicología y el mundo espiritual del pueblo ruso.

Y aunque el poeta estaba excluido de la actividad laboral de sus conciudadanos, conocía bien su forma de vida y su psicología y tomó de ellos un amor profundo e inagotable por su Patria, por la belleza inmarcesible de su naturaleza, por las leyendas de " profunda antigüedad". Estas impresiones y apegos infantiles, sin embargo, iban invariablemente acompañados de otras impresiones no menos vívidas, pero no tan poéticas y atractivas. En los primeros años de su vida, el poeta presenció más de una vez batallas de borrachos sin sentido, avivado por alguna razón con el romance del heroísmo y la destreza especial del pueblo, escuchó abusos groseros, observó crueldad injustificada y, a menudo, llegó a su casa "con un roto". nariz."

Yesenin tenía una gran cantidad de impresiones infantiles, pero son extremadamente contradictorias. En la débil conciencia ideológica del poeta, el "otro mundo" se entrelazó de manera fantasiosa, que surgió de las historias frecuentes y hábiles de los peregrinos errantes, así como de los libros de la iglesia, cuyo significado fue explicado persistentemente a su nieto por su abuelo. Estas impresiones desiguales de la infancia, que formaron la base de los primeros experimentos poéticos del poeta, fueron el origen de la heterogeneidad contradictoria de su poesía temprana, en la que los sonidos y los colores de una vida plena brillan de una manera sonora y deslumbrantemente brillante, o se escuchan voces monásticas nasales.

Más tarde, al recordar su infancia, Yesenin invariablemente enfatiza la disimilitud de sus primeras impresiones. "Mis primeros recuerdos datan de cuando tenía tres o cuatro años. Recuerdo el bosque, un camino grande con zanjas. Mi abuela va al monasterio de Radovetsky, que está a 40 verstas de nosotros. Y mi abuela sigue diciendo: " Anda, anda, berry, Dios te dará la felicidad.” Los ciegos a menudo se reunían en nuestra casa, deambulando por los pueblos, cantando versos espirituales sobre un hermoso paraíso, sobre Lazar, sobre Mikola y sobre el novio, un invitado brillante de un desconocido ciudad... El abuelo me cantaba canciones viejas, largas, lúgubres. Los sábados y domingos me contaba la Biblia y la historia sagrada "*.

* (Serguéi Yesenin. Autobiografía, 1924. Colección. Op. en cinco tomos, tomo 5, pp.15-16. Véase también la autobiografía "Sergey Yesenin", 1922; "Autobiografía", 1923; "Sobre mí", 1925.)

La iglesia, que levantó su cruz sobre las extensiones de las aguas del Oka y creció en la marga del desnivel de la margen derecha del río justo frente a las ventanas de la casa donde nació el poeta, creó también un denso sabor religioso de la vida que rodea al niño. Y cerca están los monasterios: Poshchupovsky, Solotchinsky, la catedral en Ryazan, y en los pueblos de los alrededores hay muchas iglesias e iglesias con sus servicios patronales, monjes y monjas, "santos". Sobre la vasta llanura aluvial del Oka, el brillo de los altísimos símbolos cristianos (cruces) se extendió lejos, y durante siglos zumbaron desde el ronco bajo de las campanas llamando al seno divino.

Y junto a esta vida fantasmal, envenenando importunamente la conciencia del niño, se abrieron ante sus ojos imágenes maravillosas de su naturaleza nativa. El pueblo de Konstantinovo se extiende sobre una orilla empinada y empinada de un río ruso espacioso que, liberándose de la restricción invernal, derrama aquí sus aguas huecas durante muchos kilómetros. En verano, una alfombra fragante de prados interminables, atravesada por muchos arroyos y arroyos, lagos y lagos en forma de meandro, florece en la llanura aluvial. En el lado izquierdo del Oka hay un poderoso bosque Meshchersky, a la derecha, una estepa interminable, Rusia "sin fin y sin borde", sobre la cual se compusieron canciones y cuentos de hadas.

Y el poeta escuchó muchas canciones y cuentos de hadas en la infancia. "Nanny - una anciana que me cuidaba, me contaba cuentos de hadas, todos esos cuentos de hadas que todos los niños campesinos escuchan y saben" *. En sus autobiografías, el poeta contrasta fuertemente la influencia religiosa de su abuelo y abuela con la influencia, como él la llama, "callejera". "Mi vida en la calle era similar a la de mi casa. Mis compañeros eran tipos traviesos. Con ellos trepaba a los jardines de otras personas. Me escapaba durante 2 o 3 días a los prados y comía pescado junto con los pastores, que atrapábamos en pequeños lagos. .." ** .

* (Serguéi Yesenin. Autobiografía, 1924, volumen 5, páginas 15-16.)

** (Serguéi Yesenin. Autobiografía, 1924, verso 5, página 16.)

Las ideas religiosas sobre el paraíso celestial, los jardines divinos, el ascetismo de los santos chocaron en la mente del futuro poeta con la belleza tangible de la realidad.

El poeta heredó la dualidad de la percepción del mundo desde la infancia de sus vecinos y parientes, en la atmósfera espiritual en la que se formaron sus primeras ideas sobre la vida. Las características de esta cosmovisión ingenua, que se remonta a siglos atrás, pero que estaba cerca del campesino patriarcal ruso, Yesenin las reveló completamente más tarde en su tratado poético "Las llaves de María", así como en una carta a RV Ivanov-Razumnik: "El el poeta siempre debe empujar su vista sobre En una palabra, si escribimos en ruso, entonces debemos saber que antes de nuestras imágenes de doble visión ... hubo imágenes de doble sentimiento: "María enciende la nieve" y "juega los barrancos" , "Avdotya mojó el umbral" Estas son imágenes del estilo del calendario , que nuestro Gran Ruso creó a partir de esa doble vida, cuando experimentó sus días de dos maneras, la iglesia y la vida cotidiana.

María es el día de la iglesia de Santa María, y “encender la nieve” y “jugar a los barrancos” son un día de hogar, el día en que la nieve se derrite, cuando los arroyos murmuran en el barranco”*.

* (Carta no enviada a R. V. Ivanov-Razumnik, 1921; V-148, 149.)

Por supuesto, tal comprensión de la actitud y las tradiciones de la creatividad poética del campesinado surgió en el poeta en el momento de su madurez, cuando no solo tenía una rica experiencia en versificación, sino que también adquirió ciertos conocimientos teóricos que le permitieron distinguir entre los principios de creación de imágenes de "doble visión" y "doble sentimiento". Sin embargo, Yesenin expresó aquí lo que estaba cerca de él desde la infancia y ya estaba incorporado en el primer libro de poemas, cuya poética también es heterogénea y refleja la influencia de varios elementos poéticos. A menudo, estas influencias son fugaces, exteriormente. En tales poemas, se adivina el estado de ánimo inestable transitorio del poeta, y se salen de la estructura poética inherente a él ya en el período temprano, que se basa en imágenes populares.

La profunda conexión del poeta con el folclore no se interrumpe a lo largo de su vida, ni se ve sacudida por numerosas influencias literarias. Las formas de esta conexión no son las mismas y sufren una evolución compleja.

La proximidad a las tradiciones poéticas del folclore campesino es el rasgo más estable de la poética temprana de Yesenin, que está en relación orgánica con la gama de temas que atraían al poeta y las peculiaridades de su cosmovisión. El abuelo de "lecciones literarias" y la escuela Spas-Klepikovskaya, en la que el poeta se graduó en 1912, no hicieron ningún cambio en el mundo espiritual que se ha desarrollado en una comunidad rural. No sin razón, recordando la escuela, el poeta escribió: "El período de estudio no dejó huellas en mí, excepto un fuerte conocimiento de la lengua eslava eclesiástica. Esto es todo lo que soporté" (V - 16).

Por supuesto, la escuela de maestros de la iglesia cerrada amplió el rango del conocimiento del poeta, incluido el literario. Ella, sin embargo, protegió a sus alumnos del patetismo no eclesiástico de las ideas del siglo XX revolucionario. Su tarea era educar a los estudiantes en el espíritu de la antigüedad patriarcal-religiosa. Dos veces al día, los alumnos escuchaban oraciones y sermones, preparaban maestros cercanos en espíritu a la Iglesia Ortodoxa.

Y, por supuesto, no era casualidad que esta escuela estuviera ubicada en un lugar apartado, lejos de las carreteras principales, en lo más profundo de los bosques de Meshchera, en un pueblo rodeado de ciénagas y pantanos que ni los temerarios cazadores se atrevían a recorrer. superar. Y cuando al futuro poeta se le permitió ver a sus padres, se dirigió a casa dando un rodeo, en el que fue recibido y escoltado por torres sombrías y silenciosas o piadosamente sonoras de monasterios e iglesias. Y así, el bajo del cobre irrumpió en el ruido de los bosques, el susurro de los pastos y el misterioso coro de las voces de los pájaros.

El poeta, sin embargo, se sintió más atraído por las canciones, los cuentos de hadas, las cancioncillas que existieron durante mucho tiempo en su tierra natal y, superando las influencias religiosas, comenzó su trabajo imitando el folclore. "Empecé a escribir poesía temprano. Mi abuela me dio empujones. Contaba cuentos de hadas. No me gustaban algunos cuentos de hadas con malos finales, y los rehice a mi manera. Comencé a escribir poemas, imitando cancioncillas. - Yesenin escribe en su autobiografía (V - 11), contrastando los orígenes de su obra con las influencias religiosas.

Y aunque estas palabras pertenecen a un poeta ya maduro, que fue reprendido por la crítica por su adhesión a la religión, dijo la verdad en ellas. Y más tarde, volviendo repetidamente a los orígenes de su poesía, tratando de comprender las verdaderas y profundas influencias, Yesenin repetirá muchas veces estas palabras: "La influencia en mi trabajo desde el principio tenía cancioncillas de pueblo" (V - 16). "Se arreglaban canciones para poemas que yo escuchaba a mi alrededor, y hasta mi padre las componía" (V - 23).

La psicología popular, la vida de la aldea rusa, las tradiciones de su obra poética tuvieron una influencia tan grande en el futuro poeta que le permitieron resistir las aspiraciones persistentes de introducirlo en la religión. Muchos de los poemas que creó después de graduarse de la escuela de maestros de iglesia (hasta 1915) contienen no solo polémicas con la iglesia, sino también una actitud irónica hostil hacia ella, y esta es la mejor evidencia del profundo desacuerdo del poeta con las esperanzas de que su abuelo y obispo de Ryazan.

En los poemas de estos años, una percepción puramente terrenal y mundana del mundo y no hay intentos serios de imitar los mandamientos sagrados en ellos. El simbolismo religioso y las imágenes bíblicas, familiares para el poeta desde la infancia, también están ausentes en su poesía de 1910-1912, y en 1915 crea poemas que afirman la belleza de la vida terrenal, el encanto de la naturaleza nativa.

Fervientes y vociferantes, estos poemas oponen la humildad y la mansedumbre monásticas, presentan un mundo multicolor y gozoso. Todo en él vive, respira, se desarrolla, y este movimiento de múltiples voces por sí solo está en conflicto con la paz característica de una cosmovisión religiosa. El poeta nota el rocío en las ortigas, y escucha la canción del ruiseñor, y más allá del río, el batidor del vigilante dormido. El invierno de Yesenin canta y acecha sobre la espesura de un bosque peludo, una ventisca se extiende como una alfombra de seda, una ventisca con un rugido enloquecido golpea las persianas y se enoja cada vez más, y los gorriones fríos y hambrientos sueñan con una hermosa primavera bajo el sol. torbellinos de nieve. Yeseninskaya el amanecer teje una tela escarlata en el lago, la cereza del pájaro rocía la nieve, el relámpago ha desatado el cinturón en corrientes espumosas *.

* (Vea los poemas: "Ya es de noche. Rocío ...", "El invierno canta - acecha ...", "La luz escarlata del amanecer se tejió en el lago ...", "La cereza del pájaro arroja nieve ... ", "Noche oscura, no puedo dormir...", "La inundación de humo lamió el limo...".

Nota: el poema "Donde hay camas de col...", fechado por el poeta en 1910, no se considera aquí. Esta fecha no debe considerarse confiable: la cuarteta no fue escrita antes de 1919. En la versión original, formaba parte del poema "Hooligan".

Entonces ves como el arce sin mirar atrás se va al vaso de los pantanos. Y el pequeño arce chupa la ubre de madera.

En los poemas juveniles de Yesenin, ya se escucha la voz independiente del futuro gran poeta, que ama apasionadamente y siente profundamente su naturaleza nativa en muchos matices, a menudo apenas perceptibles. La imagen poética en ellos es simple, transparente, sin pretensiones. La metáfora aún no ha cobrado fuerza, pero sus rasgos ya se notan. El sentimiento lírico, en cambio, es superficial, desprovisto de grandes sentimientos, surge como respuesta a los sonidos y desbordes de la naturaleza.

De los medios de expresión, el epíteto, las comparaciones simples y rara vez una metáfora son los más utilizados. En cada estrofa suele dibujarse un pequeño dibujo, fruto de las observaciones directas y del deseo de transmitir las sensaciones y vivencias que provocan.

es de noche El rocío brilla sobre las ortigas. Estoy de pie junto a la carretera, apoyado en un sauce. Gran luz de la luna Justo en nuestro techo. En algún lugar el canto de un ruiseñor escucho a lo lejos. Bueno y cálido, Como en el invierno junto a la estufa. Y los abedules se paran, Como grandes velas. (I-55)

Una tarde tranquila, iluminada por la luna, los sonidos familiares y los colores de la naturaleza evocaron sentimientos de alegría en el poeta, y los rayos de la luna que caían sobre las copas de los abedules los encendían "como grandes velas", y se calentaban, como en un casa natal junto a la estufa. Por cierto, las "grandes velas" de este poema son uno de los casos típicos del uso frecuente y más secular del poeta de palabras religiosas.

Las observaciones directas subyacen a otro poema:

Bebiste el caballo a puñados en la ocasión, Reflejando, los abedules se rompieron en el estanque. Miré por la ventana el pañuelo azul, los rizos negros agitaban la brisa como una serpiente. Quise en los chorros espumosos parpadeantes De tus labios escarlata con dolor romper el beso. Pero con una sonrisa astuta, salpicándome, te alejaste al galope, repicando con los bocados. El tiempo tejió un hilo en la lana de los días soleados... Te llevaron frente a las ventanas para enterrarte. Y bajo los réquiems llorosos, bajo el cañón del incensario, todavía me apetecía un tañido silencioso, desinhibido. (Yo - 59)

De la observación directa surge un epíteto en estos poemas (vigilante somnoliento, Bosque lanudo, gorriones juguetón, El sonar tranquilo desinhibido, La luz del amanecer escarlata, anhelo gracioso, pino resinoso, correr inestable, chorros espumoso, Bosque verde, amanecer amapola, pelo carmesí). Y aunque algunos de estos epítetos no son originales, están tomados de la vida cotidiana, al igual que las primeras metáforas de Yesenin: " llamadas de invierno", "en la lana de los días soleados el tiempo tejió un hilo", "tejía sobre el lago la luz escarlata del alba", "riendas amarillas caída de la luna" y etc.

Es importante notar que en los medios poéticos de esta serie de poemas no hay una orientación hacia la imaginería bíblica. Están privados de ella, así como de motivos religiosos e ideas eclesiásticas. Las metáforas de Yesenin provienen de las profundas tradiciones de la poesía popular y se basan en la comparación de la naturaleza con los fenómenos cotidianos y cotidianos (el tiempo teje un hilo, la luna suelta sus riendas y ella misma, como un jinete pausado, se mueve por el cielo nocturno). .

La concreción y distinción de la visión poética se expresa en el vocabulario cotidiano más cotidiano, el diccionario es simple, rara vez utiliza palabras y expresiones librescas y más aún abstractas. Este idioma fue utilizado por los vecinos y compatriotas. A veces hay palabras religiosas que el poeta usa para expresar sus ideas puramente seculares.

En el poema "Inundaciones de humo..." se comparan los pajares con las iglesias, y el canto lúgubre de un urogallo con una llamada a la vigilia.

Sin embargo, no se puede ver en esto la religiosidad del poeta. Está lejos de eso y pinta un cuadro de su tierra natal, olvidada y abandonada, inundada por inundaciones, aislada del gran mundo, abandonada sola con la luna amarilla opaca, cuya luz tenue ilumina los pajares, y ellos, como iglesias, rodean el pueblo por los husos. Pero a diferencia de las iglesias, los pajares están en silencio, y para ellos el urogallo, con canto lúgubre y triste, llama a la vigilia en el silencio de los pantanos.

También se ve una arboleda, que "cubre la desnudez con tinieblas azules". Ese es todo el cuadro discreto, sin alegría creado por el poeta, todo lo que vio en su región natal inundada y cubierta de tinieblas azules, desprovista de la alegría de la gente.

Y este motivo de arrepentimiento por la pobreza y la privación de la tierra natal pasará a través de la obra temprana del poeta, y las formas de expresar este motivo profundamente social en imágenes de la naturaleza, aparentemente neutrales a los aspectos sociales de la vida, serán cada vez más. mejorado.

En el poema "Kaliki", Yesenin expresó su actitud hacia la religión de una forma aguda e irónica. Santos errantes, "adorando al purísimo Salvador" y cantando versos "sobre el dulcísimo Jesús", llama bufones, dando un sentido negativo a esta palabra. Su canción acerca de Cristo es escuchada por jacos y resonada por gansos de boca ruidosa. Y los santos miserables cojean junto a las vacas y les cuentan sus "discursos de sufrimiento", de los que los pastores se ríen.

No, esto no es una travesura, como dijo un conocido crítico, refiriéndose al poema "Kaliki", sino una clara hostilidad hacia el clero y una negación de esos mandamientos que los eclesiásticos del Salvador-Klepik inculcaron enérgicamente a sus alumnos.

En los poemas "Imitación de una canción", "Bajo una corona de manzanilla del bosque ...", "Tanyusha era bueno ...", "Juega, juega talyanochka ...", "La madre fue al traje de baño a través del bosque..." Se nota especialmente la gravedad del poeta ante la forma y los motivos del arte popular oral. Por lo tanto, contienen muchas expresiones del folklore tradicional como: " separación elegante", cómo " suegra insidiosa", "Estoy enamorado, echaré un vistazo", en " torre oscura", trenza -" serpiente de cámara de gas", "chico de ojos azules".

También se utilizan métodos folclóricos para construir una imagen poética. "No, los cucos están tristes: los parientes de Tanya están llorando" (un tipo de imagen muy conocida por el poeta de la canción popular rusa y "El cuento de la campaña de Igor").

Pero el poeta no sólo utiliza la forma del folclore y crea sus imágenes a partir de ella, sino que hace del folclore el tema de su poesía, la fuente de los temas de muchos poemas, preservando al mismo tiempo el significado social del arte popular. "Tanyusha era buena ..." - esta es una canción sobre el destino de una chica difícil, sobre las costumbres salvajes en un pueblo prerrevolucionario, sobre una vida arruinada en la flor de la vida ("La sien de Tanya tiene una herida de un cepillo que corre" ).

El poema "Tanyusha era bueno ..." puede servir como ejemplo del manejo hábil del poeta novato con el arte popular oral. Hay muchas palabras, expresiones e imágenes del folclore en el poema, y ​​está construido sobre la base de una canción popular, pero en él se siente la mano del futuro maestro. Aquí, el poeta usa el paralelismo psicológico, que a menudo se usa en el arte popular para expresar dolor, desgracia y tristeza, al punto y con mucho éxito. En el espíritu de la tradición de la canción, Yesenin la combinó con una melodía alegre. Su Tanyusha, al enterarse de la traición de su amado, aunque "se puso pálida, como un sudario, se volvió fría como el rocío, su trenza se desarrolló como una serpiente asesina", sin embargo, encuentra la fuerza para responderle adecuadamente: "Oh, tú ojiazul, sin ofender te digo, vengo a decirte: me caso con otro” (I - 68).

Los poemas de Yesenin que hemos mencionado anteriormente están desprovistos de influencias infructuosas y expresan claramente un anhelo por temas que son cercanos y queridos para el lector ruso.

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Sintiéndose como "un nieto de la noche de Kupala alcanzado la madurez, nacido con canciones en un manto de hierba", el poeta creó muchas imágenes de la naturaleza rusa, pero los paisajes no son el único mérito incluso de su poesía más temprana.

Desde el principio, penetraron en él motivos y temas sociales que, repetimos, estaban en conflicto con las aspiraciones de los educadores oficiales del poeta. Y este es el gran poder de influencia sobre él por parte de la aldea de Ryazan oprimida, analfabeta, trabajadora y empobrecida, que más de una vez se levanta con estacas, horcas y guadañas contra sus opresores.

Durante demasiado tiempo, nuestra crítica ha estado buscando diligentemente fuentes de inconsistencia en el maduro Yesenin en la religiosidad, la humildad, la mansedumbre, la piedad del pueblo, en las condiciones prerrevolucionarias en las que creció, la figura del piadoso abuelo también. sobresalió inconmensurablemente. Mientras tanto, incluso en los primeros poemas del poeta no hay ni humildad, ni mansedumbre, ni piedad. "Alegría embriagada" suena fuerte en ellos, ensombrecidos por la conciencia de abandono y aislamiento del gran mundo.

Por supuesto, durante estos años (1910-1914) el poeta experimentó varias influencias literarias, y hablaremos de ellas, pero los poemas creados en base a las vívidas impresiones de la infancia no dan derecho a identificar a Yesenin de estos años con Yesenin de San Petersburgo.

Esto no fue tenido en cuenta por los críticos. Incluso Voronsky, que conocía a la perfección la obra y la vida del poeta, no pudo diseccionar la "Radunitsa", y en su evaluación negativa de la misma destacó poemas creados después de que el poeta respirara el aire de la filosofía reaccionaria de la capital. “La Rusia de Yesenin en los primeros libros de sus poemas es humilde, adormilada, densa, estancada, mansa, -Rusia orante, repique de campanas, monasterios, iconos, cánones, monasterios… Por la fuerza de lo dicho, sus obras poéticas del período en consideración son artísticos y reaccionarios". Voronsky explica este desarrollo de Yesenin por la influencia de "descomponer" y "ablandar las vacunas del abuelo". "Y "Radunitsa", y "Paloma", y "Tryadnitsa", y muchos otros poemas del poeta están coloreados y saturados de iglesia, espíritu religioso" * .

* (A. Voronski. Serguéi Yesenin. retrato literario. En el libro: A. Voronsky. Artículos de crítica literaria. M., " escritor soviético", 1963, págs. 244, 245, 247, 248.)

En un artículo posterior, "Sobre los difuntos", Voronsky suavizó y revisó un poco sus evaluaciones del trabajo de Yesenin, pero aun así evaluó incorrectamente el primer ciclo de poemas: "El primer ciclo de sus poemas fue rústico-idílico, coloreado por la iglesia" * .

* (A. Voronski. Sobre los difuntos. En: Serguéi Yesenin. Sobr. poemas, vol.I.M.-L., GIZ, 1926, p.XVIII.)

En el pueblo prerrevolucionario de Ryazan no solo había idilios. En él se encendieron las llamas de la lucha de liberación, y el movimiento campesino despertó seriamente a la eminente nobleza secular y espiritual.

De hecho, la región de Ryazan en la Rusia zarista fue abandonada, la más pobre entre los pobres. Era tierra de hombres. Los campesinos aquí constituían el 94% de la población total de la provincia*.

* (Todos los datos digitales los tomamos del trabajo de V. I. Popov "Movimiento campesino en la provincia de Ryazan en la revolución de 1905-1907". "Apuntes Históricos", 1954, No. 49, pp. 136-164. Se dan más datos numéricos sin referencia a este trabajo.)

Pero en esta tierra campesina, los campesinos representaban solo la mitad de las mejores tierras de la provincia, la otra mitad era de propiedad privada, la asignación campesina per cápita en la provincia de Ryazan era más baja que en las provincias vecinas *, y equivalía a un promedio de uno diezmo, y en un número de pueblos era aún más bajo. El precio del alquiler de la tierra se disparó, al igual que los impuestos. En 1904, los pagos de redención por sí solos ascendieron al 50% de todos los impuestos sobre la población de la provincia.

* (Moscú, Nizhny Novgorod, Kaluga, Oriol.)

La alfabetización era extremadamente baja, la atención médica era casi inexistente *. No es casualidad que los indicadores del empobrecimiento de los campesinos de la provincia crecieran constantemente y fueran más altos que los de toda Rusia. Los pobres - 63,6 contra 59,5%, los campesinos medios - 17,7 contra 22%. En 1905, los campesinos de la provincia de Ryazan carecían de dos millones de puds de grano para sembrar. Del hambre y la pobreza, fueron a trabajar a las ciudades y se trasladaron a otras regiones del país o cayeron en la servidumbre de los kulaks y terratenientes.

* (9 médicos y 11 paramédicos por cada 100.000 habitantes.)

Tal era la región de Yesenin en vísperas de la primera revolución rusa, que se desarrolló en ella con particular fuerza. En 1905-1907, se registraron 515 levantamientos campesinos en la provincia de Ryazan. Y aunque estaban dispersos y aislados, reprimidos por el poder del poder y las armas, no se distinguían por la mansedumbre y la humildad. Los campesinos quemaron las haciendas de los terratenientes, se llevaron el ganado, el pan, talaron los bosques. También hubo resistencia abierta a las autoridades, también hubo ejecuciones de los rebeldes, y todo esto creó una atmósfera en la provincia de Ryazan, lejos del kondovo y el monacato.

Es imposible no tener en cuenta los sentimientos revolucionarios de los campesinos, como hacen otros críticos. Después de todo, jugaron un papel importante en el despertar de la conciencia de muchos escritores campesinos.

Pero la ola revolucionaria solo capturó brevemente los distritos del norte de la provincia, en uno de los cuales nació y vivió el poeta, y había menos terratenientes en ellos, y las asignaciones de los campesinos eran más altas, y las contradicciones de clase no eran tan agudas. . Por eso, de 515 discursos de los campesinos de la provincia de Ryazan, solo el 8,8% corresponde a los condados del norte.

La agudeza de la lucha revolucionaria se debilitó en la mente del futuro poeta por el hecho de que su trabajo comenzó en los años de Stolypin y el declive general de la actividad revolucionaria, la confusión ideológica en las filas de la intelectualidad creativa, el vejovismo y la búsqueda de Dios. , en los años en que florecía la moda decadente. "La reacción se manifestó en todas las áreas de la vida pública, en la ciencia, la filosofía, el arte. El zarismo llevó a cabo una furiosa agitación chovinista. El clero militante actuó activamente. Entre la intelectualidad, se generalizaron los sentimientos contrarrevolucionarios, las ideas renegadas, la pasión por el misticismo y la religión. ... Por un tiempo, la fuerte lucha se calmó en el pueblo" * .

* ("Historia del PCUS". M., Gospolitizdat, 1960, p.126.)

Las condiciones eran bastante adecuadas para la implementación de las ideas de los propietarios de la escuela de maestros de iglesia Spas-Klepikovskaya, que, por cierto, idealizan algunos de nuestros críticos, independientemente de la opinión de un poeta maduro al respecto. Hizo todo lo posible para erradicar el recuerdo de la revolución en la mente de sus alumnos. No es casualidad que ni Yesenin ni sus maestros y compañeros de clase en sus memorias y cartas relacionadas con los años de escolaridad hayan dicho nada sobre las impresiones de la larga y difícil lucha del campesinado de Ryazan en la era de 1905-1907.

Y estos recuerdos estaban vivos tanto entre el clero como entre la intelectualidad. El poeta menciona a las víctimas de la revolución de 1905 solo en 1913 en una carta a Grisha Panfilov, en la que da otra descripción justa de la atmósfera espiritual de Spas-Klepiki: “No sé si te instalaste en Klepiki allí, es hora de liberarse. ¿De verdad no os oprime ese ambiente asfixiante? Aquí al menos podéis hablar con alguien y escuchar algo” (V - 106). Y estos no son recuerdos, sino impresiones vivas de un poeta que acaba de graduarse de la escuela.

En un círculo escolar amistoso, Grisha Panfilov era muy aficionado no solo a los primeros Gorky, sino también a Nadson y al tolstoyismo. Yesenin también tenía un gran interés en la filosofía de Tolstoi. La validez de estas palabras está confirmada por cartas, poemas, autobiografías del propio poeta. Los poemas del período Klepik no se distinguen por su patetismo* que afirma la vida. Privados de sentimientos y experiencias profundos, siguen siendo muy débiles tanto artística como ideológicamente. Sin embargo, caracterizan el estado de ánimo literario de los estudiantes de la escuela Spas-Klepikovskaya, quienes los escucharon con entusiasmo, y el poema imitativo y débil "Estrellas" incluso recibió una evaluación entusiasta del profesor de literatura E. M. Khitrov **.

* (Ver los poemas: "Estrellas", "Recuerdo", "Mi vida", "Lo que pasó - no vuelves", "Noche", "Amanecer", "A los muertos", "Gotas", "Poeta".)

** (Ver nota a este poema (I - 335).)

En la mayoría de los poemas de 1910-1912, los motivos pesimistas no son ajenos al poeta de la época, tomados, en particular, de Nadson junto con un arsenal de medios poéticos:

Como si mi vida estuviera condenada al sufrimiento; El dolor, junto con el anhelo, obstruyó mi camino; Como si con alegría la vida se separara para siempre, De la angustia y de las heridas, el pecho estaba cansado. (I-74)

Desdichados, asesinados por la vida, Con dolor en el alma, vives tu vida. Querido pasado, no olvidado para ti, A menudo lo llamas de vuelta. (I-83)

En el arsenal de estos medios, hay tales clichés desprovistos de la especificidad y las imágenes de Yesenin: "la vida es mucho sufrimiento", "un destino poco envidiable", "un alma que languidece de anhelo y dolor", "distancia brumosa", "suspiros y lágrimas", "magia, dulces sueños "la vida es mentira". Incluso la naturaleza se vuelve pálida, sus colores se desvanecen, las sombras desaparecen: "De repente vendrá una tormenta, un fuerte trueno retumbará y destruirá sueños mágicos y dulces"; “Gotas de perla, gotas hermosas, qué bien sois en los rayos de oro”; "Las estrellas son claras, las estrellas son altas". Ni las "gotas de perlas", ni el "amanecer rojo", ni el "cielo azul oscuro" pueden compararse con las imágenes de la naturaleza creadas por el poeta más tarde:

Los amaneceres están ardiendo, las nieblas están humeando, Una cortina carmesí está sobre la ventana tallada. (I-85)

Relámpago desabrochado En arroyos espumosos un cinturón. (Yo - 67)

Vierte nieve de cerezo de pájaro, vegetación en flor y rocío. En el campo, inclinados hacia los brotes, los Rooks caminan en banda. (Yo - 62)

En 1910-1912, Yesenin no logró crear ninguna obra significativa. En su obra de estos años hay mucha humildad hacia el destino, la no resistencia de Tolstoi, lamentaciones sobre el "destino-villano". Es estudiante imitativo.

Estas influencias podrían no haber ocurrido si hubiera habido un maestro sensible y comprensivo al lado del joven poeta. Pero esto no sucedió. Nadie notó los profundos resortes del talento de Yesenin. Durante demasiado tiempo, el poeta se desarrolló solo, abriéndose paso a tientas en la poesía, hasta que conoció a Blok, quien apreció el talento de Yesenin y lo ayudó como poeta. Pero eso ya fue en 1915.

En cuanto a la escuela Spas-Klepikovskaya, fue una sorpresa para ella cuando, dos o tres años después de su graduación, el nombre de Yesenin se convirtió en propiedad de toda la literatura rusa. Al llegar a la escuela con el talento y el alma viva de un poeta, Yesenin la dejó con un "fuerte conocimiento de la lengua eslava eclesiástica" y con las ideas de Tolstoi que no estaban menos arraigadas en su mente, que luego tuvo que superar.

3

Los mejores poemas de Yesenin de 1910-1914 atraen con la frescura y la jugosidad de las imágenes de la naturaleza, dibujadas con audacia, arrolladoramente. El lector queda cautivado por la desnudez y sinceridad sincera de los sentimientos expresados ​​por el poeta.

Durante estos años, sin embargo, Yesenin tiene una vaga idea del verdadero propósito de la poesía. Su obra es intimista, no inspirada en las altas ideas del siglo, el sentimiento lírico es inestable, limitado al círculo de temas y experiencias íntimas, el ideal estético no es claro, los pensamientos son contradictorios. Los poemas de estos años son desiguales. Están llenos de energía y optimismo ("Ya es tarde. Rocío ...", "El invierno canta - acecha ...", "Tejido en el lago ...", "La cereza del pájaro está tirando nieve ..." , "Noche oscura, no puedo dormir ...), luego triste y triste, inspirado por pensamientos sobre la fugacidad de la vida ("Imitación de una canción", "Bajo una corona de manzanilla del bosque ...", "Tanyusha estaba bueno...", "Recuerdo", "A los muertos").

La vaguedad de las posiciones públicas se expresa claramente en los poemas de Yesenin sobre el poeta. En el primero de ellos, "Está pálido. Piensa de una manera terrible ..." (1910-1911), el tema del papel social del arte está completamente ausente, y el destino del poeta le parece a Yesenin sombrío, solitario. , trágico.

Él es pálido. Piensa de una manera terrible. Las visiones viven en su alma. El soplo de la vida se ha clavado en el pecho, Y las mejillas han bebido dudas. Su cabello está enredado en mechones, Su frente alta está arrugada, Pero en sus sueños claros su belleza Arde en imágenes reflexivas. Se sienta en un ático estrecho, el cabo de una vela corta sus ojos, y el lápiz en su mano lleva a cabo conversaciones secretas con él. Escribe una canción de pensamientos tristes, Atrapa la sombra del pasado con el corazón. Y este ruido, ruido espiritual... Mañana lo volará por un rublo. (I-70)

En otro poema, "Ese poeta que destruye a los enemigos" (1912), Yesenin entiende así la finalidad social del artista:

Ese poeta, que destruye enemigos, cuya verdad natal es la madre, que ama a las personas como hermanos y está dispuesta a sufrir por ellas. (I-82)

En comparación con el primer poema, el tema del arte se profundiza aquí, pero no se supera la abstracción de los juicios, los criterios son muy generales e indefinidos, y esto caracteriza la mente de Yesenin de esos años. A la pregunta que lo atormentaba sobre el papel del arte en la vida de las personas durante estos años, no encontraba una respuesta clara y concreta.

En una carta a Grisha Panfilov desde Moscú, le pide a un amigo que lo ayude con esto: "Quiero escribir un "Profeta", en el que estigmatizaré a una multitud ciega sumida en los vicios. Si hay otros pensamientos en tu alma, entonces por favor dámelos, en cuanto al material necesario. Indícanos qué camino tomar para no ennegrecerte en esta hueste pecaminosa. De ahora en adelante te doy un juramento, seguiré a mi "Poeta". Deja que la humillación, el desprecio y la el destierro me espera. Estaré firme, como lo estará mi profeta, bebiendo un vaso lleno de veneno, por la santa verdad con la conciencia de una noble hazaña" (V - 92).

"Marcar la vergüenza en los ciegos, sumidos en los vicios de la multitud": todo esto es más romántico que una clara realización del objetivo. Y aunque Yesenin pide "bendecirlo por su noble labor" y no quiere "ennegrecerse en esta hueste pecaminosa", está dispuesto a soportar "la humillación, el desprecio y el exilio", sus ideas sobre el poeta y la poesía son aún vagas y lejos de las ideas firmemente establecidas en la literatura rusa progresista.

Por supuesto, estamos hablando de un joven que acababa de dejar el banquillo escolar, aislado del movimiento progresista de su tiempo por las condiciones de vida y de la escuela, abriéndose paso a tientas hacia la literatura, solo, privado de apoyo ideológico. La educación en la "escuela de Klepikov" en el espíritu de la moralidad cristiana hizo poco para decisión correcta problemas tan complejos y agudos. En las discusiones sobre el nombramiento del poeta, Yesenin superó a sus maestros. Pero no hay razón para sobrestimar sus ideas juveniles, como se hace a veces en la literatura crítica.

La inestabilidad e incertidumbre de la visión del mundo de Yesenin también son visibles en otras cartas a su amigo de la escuela: "He cambiado en mis puntos de vista, pero las mismas convicciones se han asentado aún más en lo más profundo de mi alma. De acuerdo con convicciones personales, dejé de comer carne". y pescado, cosas caprichosas, de alguna manera: como que no tomo chocolate, cacao, no tomo café y no fumo tabaco... También comencé a mirar a las personas de otra manera. Un genio para mí es un hombre. de palabra y obra, como Cristo. Todos los demás, excepto Buda, no son más que fornicarios caídos en el abismo del libertinaje" (V - 92, 1913).

En esta mezcla de religiones, se nota un parentesco con el ideal del poeta, "dispuesto a sufrir por las personas" y "amarlas como hermanos".

Un toque de tolstoyanismo, cristianismo, budismo acompaña en la carta a un mensaje sobre la agitación entre los trabajadores: "Recientemente, organicé la agitación entre los trabajadores por cartas. Distribuí entre ellos la revista mensual Ogni con una dirección democrática" (V - 93). Difícilmente vale la pena conceder gran importancia a las actividades sociales y la agitación del poeta durante este período. Además, sus simpatías literarias son extremadamente dudosas: "Por supuesto, tengo simpatía por tales (después de Cristo y Buda. - P. Yu.) personas, como Belinsky, Nadson, Garshin y Zlatovratsky y otros. Pero cómo Pushkin, Lermontov, Koltsov, Nekrasov: no lo reconozco. Por supuesto, conoces el cinismo de A. Pushkin, la rudeza y la ignorancia de M. Lermontov, las mentiras y la astucia de Koltsov, la hipocresía, la emoción y las cartas y la opresión de los patios. de N. Nekrasov, Gogol es un verdadero apóstol de la ignorancia, como lo llamó Belinsky en su famosa carta, e incluso se puede juzgar a Nekrasov por el poema de Nikitin "Al poeta acusador" (V - 92, 93).

Más tarde, Yesenin cambiará drásticamente su opinión sobre los grandes escritores rusos, llamará a Gogol "favorito" (V - 9), apreciará a Lermontov, Koltsov, Pushkin, Dostoevsky, L. Tolstoy. En los primeros años, sus ideas sobre ellos eran inestables, y sus puntos de vista filosóficos y de visión del mundo eran eclécticos, vagos y carecían de ciudadanía activa.

Hacia 1913, la pasión de Yesenin por la religión se remonta a: “... en este momento estoy leyendo el evangelio y encuentro muchas cosas nuevas para mí... Cristo es la perfección para mí, pero no creo en él como los demás. .¿Creen por temor que será después de la muerte?Y Yo soy puro y santo, como en una persona dotada de una mente brillante y un alma noble, como un modelo en seguir el amor por el prójimo.La vida... No puedo entender su propósito, y después de todo, Cristo tampoco reveló el propósito de la vida” (V-95). El poeta cree no solo en la "mente brillante y el alma noble de Cristo", sino también en el más allá. Dirigiéndose a Grisha, comenta: "Tú mismo dijiste una vez: "Pero aún así, creo que después de la muerte hay otra vida". Sí, Yesenin admite: "Yo también lo creo, pero ¿por qué ella necesita vida?" (V-95). Las palabras de un amigo citadas por Yesenin también caracterizan la visión del mundo de Grisha Panfilov, quien también suele ser sobreestimado en la literatura crítica, que afirma incondicionalmente el talante democrático de los jóvenes amigos.

Sin duda, las ideas de servicio a la sociedad se discutieron en el círculo escolar de Panfilov, y eran cercanas a Yesenin, pero se trata más bien de ideas de servicio cristiano que cobraron vida con renovado vigor en la mente del poeta en el primer año de su estancia en Moscú. "Sí, Grisha", inspira a Panfilov, "ama y compadece a las personas, a los criminales, a los sinvergüenzas, a los mentirosos, a los que sufren y a las personas justas. Tú podrías y puedes ser cualquiera de ellos. Ama a los opresores y no estigmatices, sino descubrir acariciar las enfermedades vitales de las personas" (V - 100).

En lugar de la denuncia de "una turba sumida en los vicios" declarada en el plan del "Profeta", aquí se proclama el tratamiento de las enfermedades sociales mediante la caricia, muy en el espíritu de la no resistencia al mal por la violencia de Tolstoi. Estos son los resultados de la educación de la iglesia y escuela de maestros Spas-Klepikovskaya. Así llegó Yesenin a Moscú en el verano de 1912.

El poeta fue traído a la ciudad por el deseo de encontrar caminos en la gran literatura y probar suerte en la poesía. No tenía conexiones en los círculos literarios, su nombre no se conocía en la prensa. Separado de su entorno rural nativo, Yesenin se encontró en una ciudad extraña en los primeros meses de su vida en una atmósfera de aislamiento espiritual. Comenzaron las disputas con su padre, y después de ellas hubo una brecha, tuve que dejar el trabajo en la oficina del comerciante Krylov. La vida era difícil y no era como el joven quería. Habiendo perdido el apoyo de su padre, el poeta se encontró en una situación aún más difícil. En lugar de estudios literarios, tenía que pensar en un pedazo de pan todos los días.

Las propias impresiones del poeta sobre su estancia en Moscú tampoco coinciden con su evaluación en algunas obras críticas * y, por lo tanto, deben ser resueltas. "... Miras la vida y piensas: ¿vives o no? Fluye demasiado monótona, y cada nuevo día, la situación se vuelve insoportable, porque todo lo viejo se vuelve repugnante, anhelas nuevo, mejor, puro, y esto es viejo algo demasiado vulgar" (V - 89, 1912); "El diablo sabe lo que es. La vida se vuelve insoportable en la oficina. ¿Qué debo hacer? "Nubes oscuras se han reunido sobre mi cabeza, la mentira y el engaño están por todas partes. Los dulces sueños se han roto, y el torbellino que ha volado en su ciclo de pesadilla se lo ha llevado todo. Finalmente, debo decir que la vida es realmente un "vacío". y broma estúpida" (I - 104, 1913); "... Uno tiene que pelear con los fondos. No sé cómo aguantaré, pero hay tan pocas fuerzas" (V - 106, 1913); "Todas las esperanzas formadas se derrumbaron, las tinieblas envolvieron tanto el pasado como el presente" (V - 106, 1913).

* (Véase Yu. Prokushev. Yesenin juvenil.)

A una serie de estados de ánimo desdichados del poeta, expresados ​​en cartas a un amigo, habría que añadir evaluaciones poco halagadoras de las personas con las que tuvo que encontrarse en la ciudad. "Moscú es una ciudad sin alma, y ​​todos los que luchan por el sol y la luz, en su mayor parte, huyen de ella..."; "Aquí la gente en su mayoría son lobos por interés propio. Están felices de vender a su hermano por un centavo" (V - 108, 1913); "Agotado, me siento a escribir una carta. Recientemente, también me caí de los pies. Me sangraba mucho la nariz" (V - 109, 1914); "Algo es triste, Grisha. Es duro. Estoy solo, solo alrededor, solo y no hay nadie a quien abrir mi alma, y ​​la gente es tan mezquina y salvaje" (V - 110, 1914).

Estas son las impresiones del propio Yesenin sobre su estancia en Moscú. El desorden mental y la insatisfacción encuentran expresión en una serie de poemas de estos días difíciles para el poeta. No tienen alegría violenta ni imágenes coloridas de la naturaleza nativa, y Yesenin le parece que el mundo es sombrío y aburrido, sin colores brillantes:

Es triste... Angustia mental El corazón está atormentado y desgarrado. Los aburridos sonidos del tiempo no me dejan ni respirar. Te acuestas, y el pensamiento amargo No enloquece, Te da vueltas la cabeza por el ruido... ¿Cómo puedo estar? Y mi alma misma languidece. No hay consuelo en nadie. Apenas estás respirando. Oscura y salvaje por todas partes. Comparte, ¿por qué te dan? No hay dónde recostar la cabeza. La vida es a la vez amarga y pobre. Es difícil vivir sin felicidad. (I-86)

Los "sonidos aburridos del tiempo" también se escuchan en otros poemas enviados a Grisha Panfilov. Débiles artísticamente y no destinados a la publicación, estos poemas expresan claramente el mundo interior del poeta, que aún no ha encontrado personas de ideas afines en la ciudad y voluntariamente recurre a los tristes motivos de la poesía de Nadson, sobre la compra de cuyas obras informa. un amigo *.

* (Ver cartas de Konstantinov, febrero - marzo de 1913 (V - 98).)

Sería un error explicar el estado de ánimo deprimido de Yesenin con profundas reflexiones sobre el destino de la Patria, que en ese momento preocupaba a la intelectualidad rusa, que sobrevivió dolorosamente a la derrota de la revolución de 1905-1907 y entró en un período de un nuevo auge en el Movimiento de liberación. Tal explicación sería incorrecta, incluso si tomamos en cuenta las conexiones de Yesenin con los trabajadores de mentalidad revolucionaria de la imprenta de la "Sociedad de I. D. Sytin", donde durante algún tiempo el poeta trabajó en la sala de corrección de pruebas.

S. Yesenin entre los trabajadores de la imprenta "Asociaciones de I. D. Sytin"

Espiritualmente, Yesenin no estaba preparado para un trabajo revolucionario activo, y las cartas que examinamos a Panfilov hablan elocuentemente de esto. En algunos de ellos, el poeta habla de la detención de trabajadores, de su participación en el movimiento obrero, de la vigilancia que le hizo la policía y del registro que ella realizó en su apartamento. Y aunque estos datos de la biografía de Yesenin corresponden (hasta cierto punto) a la realidad, sería arriesgado exagerarlos. En una de sus cartas (1913), escribe: "Primero, estoy registrado entre todos los profesionales, y segundo, tuve una búsqueda, pero hasta ahora todo terminó bien" (V - 108).

Los investigadores se han referido especialmente a menudo a este lugar en la carta últimamente para enfatizar la participación del poeta en el movimiento revolucionario. Y de hecho, cuando era corrector de pruebas en una imprenta, Yesenin participaba en reuniones de trabajadores, distribuía la revista Ogni, que tenía una orientación democrática. Es imposible considerar esto como una actividad revolucionaria consciente que procede de impulsos internos. Y esto se dice mejor en la propia carta, que suele citarse en su primera parte, pero mientras tanto su final es elocuente, y tenemos que volver a escribirlo: "¿Has leído la novela de Ropshin" Eso que no fue "de la época de 5 años "Algo muy maravilloso. Ahí es donde en realidad la juventud desenfrenada de los revolucionarios de 5 años. Sí, Grisha, después de todo, hicieron retroceder la libertad 20 años. Pero un bis con ellos, déjenlos comer bolas de masa hervida con semillas de amapola en una suite entom" (V - 108, 109).

No nos detendremos en todos los matices de la declaración de Yesenin, solo enfatizaremos que la novela calumniosa de B. Savinkov (Ropshin) fue de su agrado, quien se consideraba un "profesional registrado", y la hazaña revolucionaria de los combatientes de 1905. -1907 fue llamado por él "juventud desenfrenada". Es imposible combinar esto con una actividad revolucionaria consciente.

Desde 1962, un nuevo documento ha ingresado a la literatura sobre Yesenin: "Carta de los cincuenta" *, y también se descubrieron informes de detectives que espiaban a Yesenin en noviembre de 1913. Estos materiales se presentan con suficiente detalle en el libro de Yu. Prokushev**, y no es necesario volver a citarlos. Solo notemos que la carta de "cinco grupos de trabajadores con conciencia de clase en el distrito de Zamoskvoretsky" condenaba enérgicamente las actividades de escisión de los liquidadores y la posición antileninista del periódico Luch.

* (Ver el mensaje de L. Shalginova "Carta de cincuenta y Yesenin". "Nuevo Mundo", 1962, No. 6, pp. 278-279.)

** (Véase Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin, págs. 137, 138, 143-156.)

Entre las cincuenta firmas bajo la carta se encuentra la firma de Yesenin, lo que dio pie a que la policía, en cuyas manos cayó el documento, estableciera una minuciosa vigilancia del mismo. No hay, sin embargo, nada en los informes de los policías que confirme la participación consciente y activa del poeta en movimiento revolucionario, no se encontraron dichos materiales durante la búsqueda. Obviamente, la firma de Yesenin debajo del documento tampoco puede considerarse una manifestación de actividad revolucionaria consciente. Todos sus pensamientos en Moscú estaban dirigidos a encontrar caminos hacia la literatura. Y en esta aspiración principal, no recibió el apoyo esperado y pronto dejó su trabajo en la imprenta. Entonces, cuando se encontró por primera vez con los trabajadores de la ciudad, Yesenin no se convirtió ni en un cantante de la lucha revolucionaria ni en un revolucionario consciente. Estas conexiones no dejaron huellas profundas en su poesía temprana. Los poemas "At the Grave" y "The Smith", que recordaban (e incluso sordamente) esta conexión, el poeta no incluyó en su primera colección "Radunitsa", nunca los mencionó y no los incluyó en ediciones posteriores de sus trabajos *. También notamos que en ninguna de las autobiografías el poeta recuerda su participación en el movimiento revolucionario.

* (El poema "El herrero" se publicó por primera vez en el periódico "Put' Pravdy" el 15 de mayo de 1914.)

Esto no significa en absoluto que el trabajo a corto plazo en el equipo de la gente de Sytin, que libraba una lucha organizada por sus derechos, no tuvo ningún efecto en el poeta y no le fue útil. Habiendo respirado el aire de la imprenta, Yesenin comienza a pensar cada vez más en la vida, busca comprender su significado, de alguna manera autodeterminarse en él, darse cuenta de su complejidad y desorden. En la obra de Yesenin de estos años se intensifican las tendencias democráticas y surgen nuevos temas que amplían el espectro de su poesía. El poema "Martha Posadnitsa" contiene una condena del despotismo del zar Iván III y la glorificación de los hombres libres de Novogorod. En los poemas "Patrones", "La oración de la madre", "El silbato de Bogatyr", Yesenin escribe sobre la guerra imperialista.

Bajo la influencia y con la ayuda de la gente de Sytin, ingresa a la Universidad Popular. A. L. Shanyavsky, se conecta con los Surikovitas y se convierte en miembro de este círculo. Todo esto le ayuda a ampliar y profundizar el conocimiento de su literatura natal, a conocer la nueva vida de la ciudad para él. Pero todo esto no abre ante él, que se consideraba un poeta consagrado, un amplio camino para imprimir. Y aunque en el círculo de Surikov el poeta encuentra un entorno literario cercano y conoce personalmente a varios poetas, sus planes editoriales no avanzan y decide abandonar Moscú y probar suerte en la capital.

Ya a fines de 1913, Yesenin le escribió a Panfilov: "Creo que a toda costa escapar a San Petersburgo ... Moscú no es el motor del desarrollo literario, pero usa todo lo que está listo en San Petersburgo. No hay una sola revista. Positivamente no una sola. pero que solo son adecuadas para la basura, como "Around the World", "Spark" (V - 108).

A. R. Izryadnova, que conoció de cerca a Yesenin en esos años, anota en sus memorias: "Estaba deprimido, es un poeta, y nadie quiere entender esto, no se aceptan editoriales para su publicación" *.

* (Y. Prokushev. La juventud de Yesenin, página 115.)

Solo en el último año de su estadía en Moscú, Yesenin pudo publicar varios de sus poemas en las revistas Mirok, Protalinka y en el periódico Nov *. Por supuesto, las revistas infantiles publicaban poemas de acuerdo con la edad y los intereses de sus lectores, la selección de obras para ellos era limitada. Al no poder imprimir todo lo que se había creado en ese momento, Yesenin envió sus primeros bocetos de imágenes de la naturaleza rusa y el cuento de hadas "El huérfano" a la revista Mirok. A partir de ellos era imposible juzgar el contenido de la obra del poeta que ingresaba a la literatura, pero ya en ellos el lector podía notar la frescura de sus sensaciones de la naturaleza, la sutileza de las observaciones, la plenitud de los sentimientos, la sencillez y el brillo de sus expresión poética. La concreción y transparencia de las imágenes es especialmente evidente en tal poema, por ejemplo:

* (Mirok es una revista ilustrada mensual para familias y escuelas primarias. En 1914, se imprimieron los poemas de S. Yesenin "Birch", "Porosha", "Village", "Easter Blagovest", "Good morning", "Orphan", "Winter sings - haunts". "Protalinka" es una revista para niños de mediana edad. En 1914, en el n. ° 10, S. Yesenin publicó en él el poema "La oración de la madre". El 23 de noviembre de 1914, el periódico "Nov" publicó el poema "El Silbato Heroico". En un interesante informe de S. Strievskaya "¿Es esto Yesenin?" ("Literaturnaya Rossiya" con fecha 14 / X 1966, p. 11) se sugirió que los poemas de Yesenin "Esa noche" y "Salir" se publicaron en 1913 en el No. 5 del periódico bolchevique legal de Moscú "Nuestro camino". S. Strievskaya, sin embargo, duda de la autoría de Yesenin, que aún no ha sido probada.)

Las estrellas doradas se adormecieron, El espejo del remanso tembló, La luz brilla sobre los remansos del río Y enrojece la rejilla del cielo. Los abedules somnolientos sonreían, las trenzas de seda se alborotaban. Pendientes verdes susurran, Y rocíos de plata arden. Ortigas cubiertas de maleza cerca de la cerca Vestida con nácar brillante Y, balanceándose, susurra juguetonamente: "¡Buenos días!" (I-99)

En este pequeño boceto, no sólo cautiva la sutileza de las observaciones, sino también la gran habilidad poética del artista, que conoce tanto la escritura sonora como la armonía de las vocales. Incluso en la poesía rusa, rica en paisajes, hay pocas perlas de este tipo, y esto es una clara evidencia de la obstinada mejora de la técnica literaria de Yesenin durante sus años en Moscú.

La ausencia de motivos sociales profundos es otra característica de los poemas publicados en 1914, que no puede explicarse únicamente por el contenido y dirección de las revistas en las que entonces se publicaba el poeta.

En los poemas "La oración de la madre" y "El silbato de Bogatyr", Yesenin tocó un tema que era agudo en ese momento: la actitud hacia la guerra imperialista, que trajo innumerables problemas al pueblo ruso. La solución ideológica y artística del tema no se distingue ni por la madurez política ni por la firmeza de las posiciones públicas del autor. El poeta revela así los sentimientos de una madre, cuyo hijo "salva su patria en una tierra lejana":

La anciana reza, se seca las lágrimas, Y en los ojos del cansado florecen los sueños. Ella ve el campo, el campo antes de la batalla, donde yace asesinado el hijo de su héroe. La sangre salpica en el ancho pecho como una llama, Y en las manos del estandarte enemigo helado. Y de felicidad con pena toda ella se congeló, Inclinó su cabeza canosa en sus manos. Y las cejas estaban cubiertas de raras canas, Y de los ojos, como cuentas, brotan lágrimas. (I - 103)

Hay muchas lágrimas en estos versos, y en la primera lectura del poema uno tiene la impresión del dolor inconsolable de una madre que perdió a su hijo en una guerra sin sentido. La idea del autor, sin embargo, es diferente. Hace que la anciana represente en su imaginación el campo de batalla, "donde yace su hijo asesinado por su héroe" con un estandarte enemigo en sus manos. Y cuando tales sueños florecen en sus ojos cansados, se congela de felicidad con pena. Como madre, siente lástima por su hijo muerto, pero está feliz de que haya muerto como un héroe por su patria. "La oración de la madre" revela la ambigüedad de la actitud del poeta ante la guerra imperialista, el poema está desprovisto de cualquier condena de la misma. Lo mismo se aplica al poema "El silbato de Bogatyr", en el que el poeta en estilo épico dibuja la imagen de un campesino ruso, sin arrepentimiento ni pena, yendo al enemigo y salvando a Rusia:

Un campesino se levanta, se lava de un cubo, Habla cariñosamente con las aves de corral, Después de lavarse, se viste con zapatos de bastón Y saca rejas con un garrote. El campesino va pensando en su camino a la herrería: "Le daré una lección a la taza sucia". Y en marcha, con malicia, empuja, Se quita de los hombros el andrajoso cilicio. El herrero hizo un pico agudo para el campesino, y el campesino se sentó sobre el caballo que coceaba. Cabalga el camino abigarrado, silba una canción poderosa. El campesino elige un camino más conspicuo, Cabalga, silba, sonríe, Los alemanes ven: los robles centenarios temblaron, Sobre los robles del silbato, caen las sábanas. Los alemanes arrojaron sus gorras de cobre, Se asustaron con el silbido de los heroicos... Rusia gobierna fiestas victoriosas, La tierra zumba por el repique del monasterio. (I - 104, 105)

Tal descripción de la guerra imperialista no solo está lejos del realismo, sino también cerca del falso patriotismo eslavófilo, y fue el resultado de las posiciones públicas poco claras e inestables del autor sobre este tema agudo.

Los poemas de Yesenin se publicaron en Moscú y en otras publicaciones. En 1915 fueron publicados por las revistas "Vía Láctea", "Amigo del Pueblo", "Vela", "Buenos Días"*. En los poemas "Patrones", "Bélgica", el poeta vuelve a referirse al tema de la guerra imperialista, pero su solución artística sigue siendo la misma. En "Patrones", Yesenin repitió "La oración de la madre", y en "Bélgica" se escucha un llamado a luchar hasta el amargo final.

* ("Vía Láctea", 1915, No. 2, febrero - "Las cañas susurraban sobre el remanso"; No. 3, marzo - "El color escarlata del amanecer se entretejió en el lago". "Amigo del pueblo", 1915, No. 1, enero - "Patrones", "Vela"; No. 2 - "Oh niño, lloré durante mucho tiempo por tu destino". "Buenos días", 1915, No. 5, 6, octubre - "Cuentos de la abuela". Además, la revista "Mirok" publicó poemas: "¿Qué es?", "Bélgica", "Cereza de pájaro".)

Y se cumplirá la suerte de la verdad: Tu enemigo caerá a tus pies Y rezará con dolor a Tus altares rotos. (I - 113)

Volviéndose a Bélgica y apreciando mucho su "espíritu y coraje poderosos y libres", el poeta la llama a castigar al enemigo. Posteriormente, Yesenin reconsiderará su actitud ante la guerra, pero sus primeras respuestas al respecto no dan motivos para verlo como un opositor a la masacre iniciada por la élite gobernante.

No se distingue por la certeza de los ideales sociales y el poema de Yesenin "The Smith", publicado en 1914 en el periódico "The Way of Truth". Habiendo dibujado un cuadro de una herrería sofocante y sombría con un calor pesado e insoportable, donde "del chirrido y el ruido en la cabeza hay un frenesí", el poeta aconseja al herrero "volar un sueño lúdico en la distancia trascendental":

Allí a lo lejos, detrás de una nube negra, Más allá del umbral de los días sombríos, El poderoso resplandor del sol vuela Sobre las llanuras de los campos. Los pastos y los campos se sumergen en el resplandor azul del día, y sobre la tierra cultivable el verdor madura felizmente. (I-98)

Feliz tierra cultivable más allá del umbral de los días sombríos, lejos detrás de una nube negra, en una distancia trascendental: este es todo el significado del poema. ¿Cuál es la distancia trascendental en la que uno debe esforzarse "desde el dolor y la adversidad, el miedo vergonzoso y la timidez vergonzosa"? El poeta, por desgracia, no da respuesta a la pregunta que se le plantea. Su distancia altísima es incierta. Sin embargo, la imagen de los herreros "soplando sus fraguas y forjando audazmente mientras el hierro está caliente" era familiar para los lectores de Pravda, y podría evocar ciertas asociaciones al leer el poema "El herrero". Esto puede explicar la publicación de la misma en el periódico.

A pesar de que Yesenin estaba cerca del colectivo obrero de mentalidad revolucionaria, no asimiló la ideología revolucionaria en Moscú y no desarrolló un sistema de puntos de vista diferente de aquellos con los que llegó a Moscú, aunque su círculo de ideas sobre la vida se amplió.

Poeta por naturaleza y forma de percibir el mundo, Yesenin resultó ser sorda a las impresiones de la vida de la ciudad, y no dejó una sola imagen vívida en su mente. En su alma vivían cuadros de la vida rural, los sonidos y colores de la naturaleza, pantanos y pantanos, el alboroto de las segadoras, polvos, derrames, el florecimiento de las hierbas.

Con todo esto, se presentó en Petrogrado a A. Blok en marzo de 1915*.

* (La fecha del primer encuentro de Yesenin con Blok se determina a partir de la entrada de Blok: "Un campesino de la provincia de Ryazan, de 19 años, poesía fresca, limpia, vociferante y verbosa, vino a mí el 9 de marzo de 1915". A. Bloque. Cuadernos (1901-1920). M., "Ficción", 1965, pág. 567.)

Yesenin quería escuchar una valoración de su obra de labios de un gran poeta, a quien no tuvo que conocer en Moscú. A. Blok no solo apreciaba mucho los poemas de Yesenin, sino que también lo ayudó a establecer fuertes lazos literarios.

Con la ayuda de A. Blok y S. Gorodetsky, Yesenin recibió amplias oportunidades para publicar sus poemas en las revistas metropolitanas más famosas de ese momento. Si durante los tres años de Moscú Yesenin publicó varios de sus poemas con gran dificultad, ya en los primeros meses de su vida en Petrogrado fueron aceptados por el Monthly Journal, el periódico Birzhevye Vedomosti, la revista Russian Thought, Voice of Life, Ogonyok , "Nueva revista para todos", "Notas del norte", "Niva" (suplemento de la revista), "El mundo entero". El nombre del poeta se hizo conocido, su poesía tomó vida independiente.

Por supuesto, si Yesenin no hubiera tenido un talento brillante, ninguna recomendación lo habría ayudado y no habría tenido un éxito tan tormentoso en los círculos literarios de la capital. Pero la presencia de un talento indiscutible es sólo uno y, quizás, no el principal motivo que puede explicar la atención prestada al poeta. La base social de su poesía y la dirección de su talento carente de agudeza política convenían a quienes lo recibían con entusiasmo en sus brazos y veían en él a un representante de las clases bajas, un cantor de la piadosa Rusia campesina.

El poeta adquirió un nombre literario no en aquellos estratos sociales de la intelectualidad rusa que expresaron los verdaderos intereses de su amada Rusia. Por tanto, su natural don poético, no sustentado en la certeza de los ideales sociales, recibió un desarrollo unilateral, y su poesía deambuló durante mucho tiempo por caminos tortuosos, lejos de la carretera del siglo. Y este resultado principal de la vida de tres años de Yesenin en Petrogrado (1915-1917) se confirma mejor por sus obras creadas por él en esos años.

Pero antes de pasar a ellos, es necesario caracterizar al menos brevemente otros temas importantes.

Sergei Yesenin es percibido tanto por lectores como por críticos principalmente como un cantante de naturaleza rusa. Este es uno de los temas principales de su obra. Los poemas de Yesenin reflejan la Rusia rural ideal, donde, bajo la mirada amorosa del poeta, todo cobra vida y se transforma, se vuelve carmesí, azul, rosa y dorado, encuentra paz y armonía. No es de extrañar que la IA Solzhenitsyn se sorprendió inmensamente cuando visitó la tierra natal de Yesenin y vio una choza estrecha, una franja oscura de bosque, campos vacíos y fríos. Entonces el paisaje no parecía una imagen poética:

Tejía sobre el lago la luz escarlata del alba.

Los urogallos están llorando en el bosque con campanas.

“Tejido en el lago…”, 1910

“Qué lingote de talento arrojó el Creador aquí, en esta choza, en este corazón de pueblerino pugnaz, para que él, estupefacto, encontrara tanta materia para la belleza... que ha sido pisoteada durante mil años y no notado”, escribió AI Solzhenitsin.

Las características distintivas de la poesía de Yesenin son las entonaciones autobiográficas, confidenciales y confesionales que evocan la empatía del lector. Ya sabes que la vida y la obra del poeta estuvieron indisolublemente unidas. Sus primeras letras están coloreadas con un estado de ánimo triste y pensativo, la ensoñación característica de la juventud, llena de naturaleza admirada.

La naturaleza es a menudo percibida por el héroe lírico como un templo. Los motivos de la oración y los himnos de la iglesia se escuchan claramente en sus poemas juveniles, el héroe mismo aparece como un "monje humilde", y las imágenes poéticas adquieren un matiz religioso:

A lo largo de la frontera, en la encrucijada,

Papilla de reseda y riza.

Y llaman al rosario

Los sauces son monjas mansas.

“Tierra amada…”, 1914

Para crear una imagen campesina del mundo, donde la religión desempeñó un papel importante, el poeta utiliza el vocabulario eslavo eclesiástico, gracias al cual sus poemas adquieren una solemnidad especial.

La paleta de colores de los poemas de Yesenin es multicolor. Yesenin tiene colores favoritos. Utiliza oro y amarillo cuando crea autorretratos líricos. El escarlata simboliza la ternura y la juventud. La frambuesa está asociada con el sonido de las campanas. Los colores azul y azul, según el poeta, caracterizan con mayor precisión a Rusia. "¡Rusia! ¡Qué buena palabra ... Y "rocío", y "fuerza", y algo "azul"! - Yesenin le escribió a Vsevolod Rozhdestvensky, explicando su amor por esta definición. Los epítetos de color en sus poemas no describen tanto la naturaleza como transmiten los matices más sutiles del estado de ánimo, los sentimientos del héroe lírico: dependiendo de si el poeta eligió el blanco, el escarlata o el rojo carmesí, podemos adivinar su estado de ánimo. y profundidad de los sentimientos. A menudo, la pintura en color se ve reforzada por la recepción de la reflexión, la especularidad:

Amé demasiado en este mundo

Todo lo que envuelve el alma en carne.

Paz a los álamos, que extendiendo sus ramas,

¡Mira el agua rosada!

“Ya nos vamos poco a poco…”, 1924

En muchos sentidos, la pintura en color de Yesenin continúa la tradición del folclore: se utilizan combinaciones de pinturas de iconos en canciones y cuentos de hadas, el poeta solo agrega sombras. Además, la poesía popular influyó en la estructura figurativa y de canciones de las letras de Yesenin. El vocabulario coloquial, las repeticiones léxicas, las rimas inusuales e inexactas, la aliteración magistral crean la melodía de los poemas de Yesenin.

Gradualmente, Yesenin pasa de la pintura de colores a la pintura sonora como medio expresivo. En las letras posteriores, es la estructura sonora del verso la que domina el color, de ahí el romance, la melodiosa de sus poemas posteriores.

Según las memorias de los contemporáneos, Yesenin tenía su propia clasificación de imágenes. Para nosotros, es muy importante: después de todo, incluso Pushkin pidió que un poeta sea juzgado de acuerdo con las leyes que él mismo creó. Entonces, Yesenin destacó la imagen del protector de pantalla, una simple asimilación de un objeto a otro, un barco, "atrapado en algún objeto, fenómeno o ser de una corriente, donde la imagen del protector de pantalla flota como un bote en el agua" y angelical - " la creación o ruptura de este protector de pantalla y la imagen de la nave de alguna ventana, donde la corriente revela una o más caras nuevas de la cara.

En la poesía de Yesenin hay muchas imágenes vívidas e inusuales inspiradas en la vida campesina. Junto con la personificación, el poeta usa ampliamente la metáfora: estos son los principales medios artisticos, permitiendo mostrar la fluidez de las imágenes, la interconexión de todos los seres vivos. Entonces, en el poema "La noche ahumada ..." se muestra la inseparabilidad de la naturaleza, el mundo de una choza campesina y la paz en el alma de un héroe lírico. Esto se hizo con la ayuda de metáforas y personificaciones interrelacionadas: "la tarde humeó" - "los amaneceres están ardiendo" - "las telarañas se tuercen" - "el silencio y el poder descansan en el corazón". El propio poeta abogó por metáforas frescas e inusuales que permitieran "empujar los límites de la visión con una palabra" y mirar el mundo de una manera nueva.

El poeta también humanizó los árboles: tanto el abedul como el arce. Este último es, de hecho, un doble del héroe lírico. Yesenin "humaniza" todos los objetos que rodean al héroe lírico. Este principio de creación de un mundo poético se llama antropomorfismo. En las últimas letras de Yesenin, el antropomorfismo se vuelve cada vez más obvio. El vocabulario eslavo eclesiástico desaparece de los poemas, las imágenes se vuelven más precisas, verificadas, aparecen nuevos epítetos de color, las metáforas se simplifican exteriormente, pero se conserva la capacidad de la imagen artística.

Fuente (en abreviatura): Literatura: Grado 9: en 2 horas Parte 2 / B.A. Lanín, L.Yu. Ustinov; edición LICENCIADO EN LETRAS. La nina. - 2ª ed., corregida. y adicional - M.: Ventana-Graf, 2016