generalmente referido simplemente Señor Byron (Señor Byron)

Poeta romántico inglés que cautivó la imaginación de toda Europa con su “lúgubre egoísmo”

George Byron

biografia corta

George Noel Gordon Byron, a menudo llamado Lord Byron, el poeta famoso en todo el mundo por sus obras románticas, nació en Londres el 22 de enero de 1788 en la familia de un aristócrata que desperdició su fortuna. Cuando era pequeño acabó en Escocia, en Aberdeen, la tierra natal de su madre, donde ella y su hijo se alejaron de su marido aventurero. Byron nació con una discapacidad física, cojeando, y esto dejó una huella en toda su vida futura. El carácter difícil e histérico de su madre, agravado por la pobreza, influyó en su formación como persona.

Cuando George tenía 10 años, en 1798, su pequeña familia regresó a Inglaterra, a la finca familiar de Newstead, que, junto con el título, heredó de su difunto tío abuelo. En 1799, estudió en una escuela privada durante dos años, pero no estudió tanto como recibió tratamiento y leyó libros. A partir de 1801 continuó su educación en el Garrow College, donde su bagaje intelectual se amplió significativamente. En 1805 se convirtió en estudiante en Cambridge, pero no menos, o más, se sintió atraído por el estudio de la ciencia por otros aspectos de la vida, se divertía: bebía y jugaba a las cartas en fiestas amistosas, dominaba el arte de la equitación, el boxeo. , y nadando. Todo esto requirió mucho dinero y las deudas del joven libertino crecieron como una bola de nieve. Byron nunca se graduó de la universidad y su principal adquisición en ese momento fue su fuerte amistad con D.K. Hobhouse, que duró hasta su muerte.

En 1806 se publicó el primer libro de Byron, publicado con el nombre de otra persona, "Poemas para varias ocasiones". Después de añadir más de cien poemas a la primera colección, un año después publicó, esta vez con su propio nombre, la segunda, “Horas de ocio”, sobre la cual las opiniones eran diametralmente opuestas. Su reprimenda satírica a los críticos, “Bardos ingleses y críticos escoceses” (1809), recibió una amplia respuesta y se convirtió en una especie de compensación por el golpe al orgullo.

En junio de 1809, Byron y su fiel Hobhouse abandonaron Inglaterra, sobre todo porque el importe de su deuda con los acreedores crecía catastróficamente. Visitó España, Albania, Grecia, Asia Menor, Constantinopla; el viaje duró dos años. Fue durante este período que se comenzó a escribir el poema "La peregrinación de Childe Harold", cuyo héroe fue identificado en gran medida por el público con el autor. La publicación de esta obra en particular en marzo de 1812 (Byron regresó de su viaje en julio de 1811) se convirtió en un punto de inflexión en su biografía: el poeta se despertó famoso de la noche a la mañana. El poema se hizo famoso en toda Europa y dio origen a un nuevo tipo de héroe literario. Byron se introdujo en la alta sociedad y se sumergió en la vida social, no sin placer, aunque no pudo deshacerse del sentimiento de incomodidad debido a un defecto físico, ocultándolo detrás de la arrogancia. Su vida creativa también estuvo llena de acontecimientos: se estrenaron The Giaour (1813), The Bride of Abydos (1813), The Corsair (1813), Jewish Melodies (1814) y Lara (1814).

En enero de 1815, Byron se casó con Annabella Milbank, en diciembre tuvieron una hija, pero la vida familiar no funcionó y la pareja se divorció. Los motivos del divorcio estuvieron rodeados de rumores que afectaron negativamente la reputación del poeta; La opinión pública no estaba a su favor. En abril de 1816, Lord Byron abandonó su tierra natal para no volver nunca más. Vivió en Ginebra durante el verano y en otoño se mudó a Venecia, y muchos consideraban inmoral su estilo de vida allí. Sin embargo, el poeta siguió escribiendo mucho (canto 4 de Childe Harold, Beppo, Oda a Venecia, canto 1 y 2 de Don Juan).

En abril de 1819 conoció a la condesa Teresa Guiccioli, que fue su amada hasta el final de su vida. Las circunstancias los obligaron a cambiar periódicamente su lugar de residencia, entre los que se encontraban Rávena, Pisa, Génova, y pasar por muchos acontecimientos, pero Byron seguía siendo muy activo creativamente. Durante este período escribió, por ejemplo, "La profecía de Dante", "La primera canción de Morgante Maggiora" - 1820, "Caín", "Visión del juicio final" (1821), "Sardanapalus" (1821), " Se escribieron una tras otra las canciones de “Don Juan”, etc., La Edad del Bronce” (1823).

Byron, que nunca conoció los límites de sus deseos, se esforzó por sacar lo más posible de la vida, se saciaba de los beneficios disponibles, buscaba nuevas aventuras e impresiones, tratando de deshacerse de una profunda melancolía y ansiedad espiritual. En 1820 se unió al movimiento carbonario italiano, en 1821 intentó sin éxito publicar la revista Liberal en Inglaterra y en julio de 1823 aprovechó con entusiasmo la oportunidad de ir a Grecia para participar en la lucha de liberación. Para ayudar a la población local a deshacerse del yugo otomano, Byron no escatimó esfuerzos, ni dinero (vendió todas sus propiedades en Inglaterra), ni talento. En diciembre de 1923 enfermó de fiebre y el 19 de abril de 1824 una enfermedad debilitante puso fin a su biografía. El poeta, cuya alma nunca conoció la paz, fue enterrado en Newstead, la finca familiar.

Biografía de Wikipedia

Señor Gordon Byron, de 1822 - Noel-Byron, de 1798 - 6.º barón Byron (ing. George Gordon Byron (Noel), 6.º barón Byron; 22 de enero de 1788, Londres - 19 de abril de 1824, Missolunghi, Grecia otomana), generalmente denominado simplemente como Lord Byron, fue un poeta romántico inglés que capturó la imaginación de toda Europa con su “oscuro egoísmo”. Junto con Percy Shelley y John Keats, representa la generación más joven de románticos británicos. Su alter ego Childe Harold se convirtió en el prototipo de innumerables héroes byronianos en la literatura de diferentes países europeos. La moda del byronismo continuó después de la muerte de Byron, aunque al final de su vida, en la novela poética Don Juan y el poema cómico Beppo, el propio Byron pasó al realismo satírico basado en el legado de Alexander Pope. El poeta participó en la Guerra de Independencia griega, siendo un héroe nacional de Grecia.

Nombre

gordon- Segundo nombre personal de Byron, que se le dio en el bautismo y que coincide con el apellido de soltera de su madre. El padre de Byron, reclamando las posesiones escocesas de su suegro, utilizó "Gordon" como segunda parte de su apellido (Byron-Gordon), y el propio George estaba matriculado en la escuela con el mismo doble apellido. A la edad de 10 años, tras la muerte de su tío abuelo, George se convirtió en par de Inglaterra y recibió el título " Barón Byron", tras lo cual, como es costumbre entre los compañeros de este rango, su nombre cotidiano habitual pasó a ser " Señor Byron" o simplemente " byron" Posteriormente, la suegra de Byron legó propiedades al poeta con la condición de que llevara su apellido: Navidad(Noel), y por patente real a Lord Byron se le permitió, como excepción, llevar el apellido Noel antes de su título, lo cual hizo, a veces firmando él mismo "Noel-Byron". Por lo tanto, en algunas fuentes su nombre completo puede parecer así. Noel Byron, aunque nunca firmó con todos estos nombres y apellidos al mismo tiempo.

Origen

Sus antepasados, nativos de Normandía, llegaron a Inglaterra con Guillermo el Conquistador y después de la Batalla de Hastings recibieron ricas propiedades arrebatadas a los sajones. El nombre original de los Byron es Burun. Este nombre se encuentra a menudo en las crónicas caballerescas de la Edad Media. Uno de los descendientes de esta familia, ya bajo Enrique II, cambió su apellido por el de Byron, de acuerdo con la reprimenda. Los Byron alcanzaron prominencia especialmente bajo Enrique VIII, quien, durante la abolición de los monasterios católicos, otorgó a Sir Byron, apodado "Sir John el pequeño de la Gran Barba", las propiedades de la rica Abadía de Newstead en el condado de Nottingham.

Newstead Abbey, destruida durante la secularización de los Tudor: la sede de la familia Byron

Durante el reinado de Isabel, la familia Byron se extinguió, pero el apellido pasó al hijo ilegítimo de uno de ellos. Posteriormente, durante la Revolución Inglesa, los Byron se distinguieron por su inquebrantable devoción a la Casa de los Estuardo, por lo que Carlos I elevó a un representante de esta familia al rango de nobleza con el título de Barón Rochdel. Uno de los representantes más famosos de esta familia fue el almirante John Byron, famoso por sus extraordinarias aventuras y vagabundeos por el Océano Pacífico; los marineros que lo amaban pero lo consideraban desafortunado lo apodaron "Foulweather Jack".

El hijo mayor del almirante Byron, el capitán John Byron (1756-1791), era un juerguista y derrochador. En 1778 se casó con la ex marquesa de Comartin. Murió en 1784, dejando a John una hija, Augusta (más tarde Sra. Lee), que más tarde fue criada por parientes de su madre.

Tras la muerte de su primera esposa, el capitán Byron se volvió a casar, según conveniencia, con Catherine Gordon (m. 1811), la única heredera del rico George Gordon, Esquire. Provenía de la famosa familia escocesa Gordon, por cuyas venas corría la sangre de los reyes escoceses (a través de Annabella Stewart). De este segundo matrimonio nació el futuro poeta en 1788.

Biografía

La pobreza en la que nació Byron, y de la que el título de lord no le liberó, dio dirección a su futura carrera. Cuando nació (en Hall Street, Londres, el 22 de enero de 1788), su padre ya había perdido la fortuna familiar y su madre regresó de Europa con los restos de la fortuna. Lady Byron se instaló en Aberdeen y su “niño cojo”, como llamaba a su hijo, fue enviado a una escuela privada durante un año y luego trasladado a una escuela primaria clásica. Se cuentan muchas historias sobre las travesuras de la infancia de Byron. Las hermanas Gray, que cuidaron al pequeño Byron, descubrieron que con cariño podían hacer cualquier cosa con él, pero su madre siempre perdía los estribos ante su desobediencia y le arrojaba cualquier cosa al niño. A menudo respondía con burla a los arrebatos de su madre, pero un día, como él mismo dice, le quitaron el cuchillo con el que quería apuñalarse. Estudió mal en el gimnasio y Mary Gray, que le leía los salmos y la Biblia, le trajo más beneficios que los profesores del gimnasio. Cuando George tenía 10 años, su tío abuelo murió y el niño heredó el título de lord y la propiedad de la familia Byron: Newstead Abbey. Byron, de diez años, se enamoró tan profundamente de su prima Mary Duff que, al enterarse de su compromiso, sufrió un ataque de histeria. En 1799 ingresó en la escuela del Dr. Gleny, donde permaneció durante dos años y pasó todo el tiempo tratando su dolor en la pierna, después de lo cual se recuperó lo suficiente como para ponerse botas. Durante estos dos años estudió muy poco, pero leyó toda la rica biblioteca del médico. Antes de ir a la escuela en Harrow, Byron se enamoró nuevamente de otra prima, Marguerite Parker.

En 1801 fue a Harrow; Las lenguas muertas y la antigüedad no le atrajeron en absoluto, pero leyó todos los clásicos ingleses con gran interés y salió de la escuela con grandes conocimientos. En la escuela, era famoso por su actitud caballerosa hacia sus compañeros y por el hecho de que siempre defendía a los más jóvenes. Durante las vacaciones de 1803, se enamoró de nuevo, pero esta vez mucho más seriamente que antes, de Miss Chaworth, una chica cuyo padre fue asesinado por el "mal Lord Byron". En los momentos tristes de su vida, a menudo lamentaba que ella lo hubiera rechazado.

La juventud y el comienzo de la creatividad.

En la Universidad de Cambridge, Byron profundizó sus conocimientos científicos. Pero se distinguió más por el arte de nadar, montar a caballo, boxear, beber, jugar a las cartas, etc., por lo que el señor necesitaba dinero constantemente y, como resultado, "se endeudó". En Harrow, Byron escribió varios poemas y en 1807 apareció impreso su primer libro, Horas de ociosidad. Esta colección de poemas decidió su destino: después de publicar la colección, Byron se convirtió en una persona completamente diferente. Las críticas despiadadas a las "Horas de ocio" aparecieron en la Edinburgh Review sólo un año después, durante el cual el poeta escribió una gran cantidad de poemas. Si esta crítica hubiera aparecido inmediatamente después de la publicación del libro, Byron podría haber abandonado por completo la poesía. “Seis meses antes de la aparición de la crítica despiadada, compuse 214 páginas de una novela, un poema de 380 versos, 660 versos de “Bosworth Field” y muchos pequeños poemas”, le escribió a Miss Fagot, de cuya familia era amigo. "El poema que he preparado para su publicación es una sátira". Respondió al Edinburgh Review con esta sátira. La crítica del primer libro molestó terriblemente a Byron, pero no publicó su respuesta, "Bardos ingleses y críticos escoceses", hasta la primavera de 1809. El éxito de la sátira fue enorme y consiguió satisfacer al poeta herido.

Primer viaje

En junio de 1809, Byron se fue de viaje. Visitó Portugal, España, Albania, Grecia, Turquía y Asia Menor, donde cruzó a nado los Dardanelos, de los que luego se sintió muy orgulloso. Se podría suponer que el joven poeta, después de haber obtenido una brillante victoria sobre sus enemigos literarios, se fue al extranjero contento y feliz, pero no fue así. Byron salió de Inglaterra en un estado mental terriblemente deprimido y regresó aún más deprimido. Muchos, identificándolo con Childe Harold, asumieron que en el extranjero, como su héroe, llevaba una vida demasiado desmesurada, pero Byron protestó contra esto tanto en forma impresa como oral, enfatizando que Childe Harold era solo un producto de la imaginación. Thomas Moore argumentó en defensa de Byron que era demasiado pobre para mantener un harén. Además, a Byron no solo le preocupaban las dificultades financieras. En ese momento perdió a su madre y, aunque nunca se llevó bien con ella, sufrió mucho.

"El niño Harold". Gloria

El 27 de febrero de 1812, Byron pronunció su primer discurso en la Cámara de los Lores, que fue un gran éxito: “¿No hay suficiente sangre [de rebeldes] en su código penal como para necesitar derramar más para que clame? cielo y testifica contra vosotros? "La raza oscura de las orillas del Ganges sacudirá vuestro imperio de tiranos hasta sus cimientos."

Dos días después de esta actuación aparecieron las dos primeras canciones de Childe Harold. El poema fue un éxito fabuloso y se vendieron 14.000 ejemplares en un día, lo que inmediatamente colocó al autor entre las primeras celebridades literarias. "Después de leer Childe Harold", dice, "nadie querrá escuchar mi prosa, como tampoco yo querré". Por qué "Childe Harold" tuvo tanto éxito, el propio Byron no lo sabía y se limitó a decir: "Una mañana me desperté y me vi famoso".

El viaje de Childe Harold cautivó no sólo a Inglaterra, sino a toda Europa. El poeta abordó la lucha general de esa época, habla con simpatía de los campesinos españoles, del heroísmo de las mujeres y su ardiente grito de libertad se extendió mucho, a pesar del tono aparentemente cínico del poema. En este difícil momento de tensión general, recordó también la grandeza perdida de Grecia.

Saborear

Conoció a Thomas Moore. Hasta ese momento nunca había estado en la gran sociedad y ahora se entregaba con entusiasmo al torbellino de la vida social. Una noche, Dallas incluso lo encontró vestido de corte, aunque Byron no acudió al tribunal. En el gran mundo, el cojo Byron (tenía un ligero calambre en la rodilla) nunca se sintió libre y trató de disimular su torpeza con arrogancia.

En marzo de 1813 publicó la sátira sin firma "Vals" y en mayo publicó una historia de la vida turca, "El Gyaur", inspirada en sus viajes por el Levante. El público aceptó con entusiasmo esta historia de amor y venganza y saludó con mayor deleite aún los poemas “La novia de Abydos” y “El corsario”, publicados el mismo año. En 1814 publicó “Melodías judías”, que tuvo un enorme éxito y fue traducida muchas veces a todos los idiomas europeos, así como el poema “Lara” (1814).

En sus opiniones sobre el progreso y el desarrollo de la sociedad, Lord Byron era ludita. Prueba de ello es su primer discurso, pronunciado en la Cámara de los Lores en febrero de 1812. En él defendió y justificó en gran medida a los seguidores de Ned Ludd.

Matrimonio, divorcio y escándalo

En octubre de 1812, Byron le propuso matrimonio a la señorita Anna Isabella Milbank, hija de Ralph Milbank, un rico baronet, nieta y heredera de Lord Wentworth. "Una combinación brillante", le escribió Byron a Moore, "aunque esa no fue la razón por la que hice la oferta". Fue rechazado, pero la señorita Milbank expresó su deseo de entablar correspondencia con él. En septiembre de 1814, Byron repitió su propuesta, que fue aceptada, y en enero de 1815 se casaron. Según le confesó a su tía, sus deudas y tormentosos romances le hicieron la vida tan difícil que si Anna (Anabella) se negaba, se casaría con cualquier otra mujer que no le disgustara. Debido a la pasión de su esposa por las matemáticas, Byron la llamó “la princesa de los paralelogramos” y “la Medea matemática”.

En diciembre de 1815, Byron tuvo una hija llamada Ada, y al mes siguiente Lady Byron dejó a su marido en Londres y se fue a la finca de su padre. Mientras estaba de viaje, le escribió a su marido una afectuosa carta que comenzaba con las palabras: "Querido Dick" y firmaba: "Tuyo, Poppin". Unos días más tarde, Byron se enteró por su padre de que había decidido no volver nunca más con él, y después la propia Lady Byron se lo informó. En abril de 1816 se produjo un divorcio formal. Byron sospechaba que su esposa se había separado de él bajo la influencia de su madre. Lady Byron asumió toda la responsabilidad. Antes de partir, llamó al Dr. Bolly para una consulta y le preguntó si su marido se había vuelto loco. Bolly le aseguró que era sólo su imaginación. Después de esto, le dijo a su familia que quería el divorcio. Las razones del divorcio fueron expresadas por la madre de Lady Byron al Dr. Lashington, y él escribió que estas razones justificaban el divorcio, pero al mismo tiempo aconsejaban a los cónyuges que se reconciliaran. Después de esto, la propia Lady Byron visitó al Dr. Lashington y le contó los hechos, después de lo cual tampoco encontró posible la reconciliación.

Las verdaderas razones del divorcio de la pareja Byron siguieron siendo un misterio para siempre, aunque Byron dijo que "son demasiado simples y, por lo tanto, no se notan". El público no quiso explicar el divorcio por la simple razón de que las personas no se llevaban bien en carácter. Lady Byron se negó a contar los motivos del divorcio y, por lo tanto, estos motivos en la imaginación del público se convirtieron en algo fantástico, y todos compitieron entre sí para ver el divorcio como un crimen, uno más terrible que el otro (había rumores sobre el la orientación bisexual del poeta y sobre su relación incestuosa con su media hermana Augusta). La publicación del poema "Adiós a Lady Byron", publicado por un amigo indiscreto del poeta, levantó contra él toda una bandada de malvados. Pero no todos condenaron a Byron. Una empleada de Kurier afirmó en un escrito que si su marido le hubiera escrito semejante “Adiós”, ella se habría arrojado inmediatamente a sus brazos. En abril de 1816, Byron finalmente se despidió de Inglaterra, donde la opinión pública representada por los "poetas del lago" se oponía firmemente a él.

La vida en Suiza e Italia

Villa Diodati, donde vivieron Byron, Shelley, su esposa Mary y G. Polidori en 1816

Antes de partir al extranjero, Byron vendió su propiedad en Newstead, lo que le dio la oportunidad de no verse agobiado por la constante falta de dinero. Ahora podía disfrutar de la soledad que tanto anhelaba. En el extranjero se instaló en Villa Diodati, en la Riviera de Ginebra. Byron pasó el verano en la villa y realizó dos pequeñas excursiones por Suiza: una con Hobhaus y la otra con el poeta Shelley. En la tercera canción de Childe Harold (mayo-junio de 1816) describe su viaje a los campos de Waterloo. La idea de escribir “Manfred” se le ocurrió cuando vio a Jungfrau en su camino de regreso a Ginebra.

En noviembre de 1816, Byron se trasladó a Venecia, donde, según sus malvados, llevó la vida más depravada, lo que, sin embargo, no le impidió crear un gran número de obras poéticas. En junio de 1817, el poeta escribió la cuarta canción de "Childe Harold", en octubre de 1817 - "Beppo", en julio de 1818 - "Oda a Venecia", en septiembre de 1818 - la primera canción de "Don Juan", en octubre de 1818 - “ Mazepa", en diciembre de 1818 - la segunda canción de "Don Juan", y en noviembre de 1819 - 3-4 canciones de "Don Juan".

En abril de 1819 conoció a la condesa Guiccioli y se enamoraron. La condesa se vio obligada a partir con su marido hacia Rávena, donde Byron la siguió. Dos años más tarde, el padre y el hermano de la condesa, los condes Gamba, envueltos en un escándalo político, tuvieron que abandonar Rávena junto con la condesa Guiccioli, que en ese momento ya estaba divorciada. Byron los siguió hasta Pisa, donde continuó viviendo bajo el mismo techo que la condesa. En ese momento, Byron estaba de luto por la pérdida de su amiga Shelley, quien se ahogó en el Golfo de las Especias. En septiembre de 1822, el gobierno toscano ordenó a los condes de Gamba que abandonaran Pisa y Byron los siguió hasta Génova.

Byron vivió con la condesa hasta su partida a Grecia y escribió mucho durante este tiempo. Durante este feliz período de la vida de Byron aparecieron sus siguientes obras: “La primera canción de Morgante Maggiora” (1820); “La Profecía de Dante” (1820) y traducción de “Francesca da Rimini” (1820), “Marino Faliero” (1820), el quinto canto de “Don Juan” (1820), “Sardanapalus” (1821), “Cartas a Bauls” (1821), “Los dos Foscari” (1821), “Caín” (1821), “Visión del Juicio Final” (1821), “Cielo y Tierra” (1821), “Werner” (1821), cantos sexto, séptimo y octavo "Don Juan" (en febrero de 1822); los cantos noveno, décimo y undécimo de Don Juan (en agosto de 1822); “La Edad del Bronce” (1823), “La Isla” (1823), las canciones duodécima y decimotercera de “Don Juan” (1824).

Viaje a Grecia y muerte

Una vida familiar tranquila, sin embargo, no libró a Byron de la melancolía y la ansiedad. Disfrutaba de todos los placeres y la fama que recibía con demasiada avidez. Pronto llegó la saciedad. Byron asumió que había sido olvidado en Inglaterra y, a finales de 1821, negoció con Mary Shelley la publicación conjunta de la revista inglesa Liberal. Sin embargo, sólo se publicaron tres números. Sin embargo, Byron realmente comenzó a perder su antigua popularidad. Pero en ese momento estalló un levantamiento griego. Byron, después de negociaciones preliminares con el comité Philhellen formado en Inglaterra para ayudar a Grecia, decidió ir allí y comenzó a preparar su partida con apasionada impaciencia. Con sus propios fondos compró un bergantín inglés, suministros, armas y equipó a medio millar de soldados, con los que zarpó hacia Grecia el 14 de julio de 1823. Allí no había nada preparado y los líderes del movimiento no se llevaban muy bien entre sí. Mientras tanto, los costos crecieron y Byron ordenó la venta de todas sus propiedades en Inglaterra y donó el dinero a la justa causa del movimiento rebelde. De gran importancia en la lucha por la libertad griega fue el talento de Byron para unir grupos descoordinados de rebeldes griegos.

En Missolonghi, Byron enfermó de fiebre y siguió dedicando todas sus fuerzas a la lucha por la libertad del país. El 19 de enero de 1824 le escribió a Hancop: "Nos estamos preparando para una expedición", y el 22 de enero, su cumpleaños, entró en la habitación del coronel Stanhope, donde había varios invitados, y dijo alegremente: "Me reprochas que no escribiendo poemas, pero acabo de escribir un poema”. Y Byron leyó: “Hoy cumplí 36 años”. Byron, que estaba constantemente enfermo, estaba muy preocupado por la enfermedad de su hija Ada. Habiendo recibido una carta con buenas noticias sobre su recuperación, quiso salir a caminar con el Conde Gamba. Durante la caminata empezó a llover terriblemente y Byron enfermó por completo. Las últimas palabras del poeta fueron frases fragmentarias: "¡Mi hermana! ¡hija mía!... ¡pobre Grecia!... ¡le di tiempo, fortuna, salud!... ¡ahora le doy mi vida!”

El 19 de abril de 1824, a la edad de 37 años, murió George Gordon Byron. Los médicos realizaron una autopsia, extrajeron los órganos y los colocaron en urnas para embalsamarlos. Decidieron dejar los pulmones y la laringe en la iglesia de San Spyridon, pero pronto fueron robados de allí. El cuerpo fue embalsamado y enviado a Inglaterra, donde llegó en julio de 1824. Byron fue enterrado en la cripta familiar de la iglesia Hunkell Torquard cerca de Newstead Abbey en Nottinghamshire.

Pansexualidad

La vida íntima de Lord Byron provocó muchos chismes entre sus contemporáneos. Dejó su país natal en medio de rumores sobre su relación inapropiadamente cercana con su media hermana Augusta. Cuando en 1860 apareció el libro de la condesa Guiccioli sobre Lord Byron, la señora Beecher Stowe salió en defensa de la memoria de su esposa con su "Verdadera historia de la vida de Lady Byron", basada en la historia del difunto, supuestamente transmitida a ella en secreto. , que Byron supuestamente tenía una “relación criminal” con su hermana. Sin embargo, estas historias estaban totalmente en consonancia con el espíritu de la época: por ejemplo, constituyen el contenido principal de la historia autobiográfica de Chateaubriand "René" (1802).

En 1822, Byron entregó sus memorias a Thomas Moore con instrucciones de publicarlas después de su muerte. Sin embargo, un mes después de su muerte, Moore, J. Hobhouse y el editor de Byron, J. Murray, quemaron conjuntamente las notas debido a su brutal honestidad y probablemente ante la insistencia de la familia de Byron. Este acto provocó una tormenta de críticas, aunque, por ejemplo, Pushkin lo aprobó.

Los diarios de Byron, publicados en el siglo XX, revelan una imagen verdaderamente pansexual de la vida sexual. Así, el poeta describió la ciudad portuaria de Falmouth como un “lugar encantador” que ofrece “Plen. y optable. Coito." (“numerosas y variadas relaciones sexuales”): “Estamos rodeados de jacintos y otras flores de la naturaleza más fragante, y pretendo armar un ramo elegante para comparar con el exotismo que esperamos encontrar en Asia. Incluso me llevaré una muestra”. Este modelo resultó ser el joven y apuesto Robert Rushton, quien “era el paje de Byron, como Hyacinth lo era de Apolo”. En Atenas, al poeta le gustó un nuevo favorito: Nicolo Giro, de quince años. Byron describió los baños turcos como "un paraíso de mármol de sorbete y sodomía".

Después de la muerte de Byron, el poema erótico "Don León", que habla de las relaciones entre personas del mismo sexo del héroe lírico, en el que se adivinaba fácilmente a Byron, comenzó a divergir en las listas. El editor William Dugdale difundió el rumor de que se trataba de una obra inédita de Byron y, bajo la amenaza de publicar el poema, intentó extorsionar a sus familiares. Los eruditos literarios modernos llaman al verdadero autor de esta obra "librepensadora" George Colman.

El destino de la familia.

La viuda del poeta, Lady Anna Isabella, pasó el resto de su larga vida recluida, completamente olvidada en el gran mundo, haciendo obras de caridad. Sólo la noticia de su muerte el 16 de mayo de 1860 despertó recuerdos de ella.

La hija legítima de Lord Byron, Ada, se casó con el conde William Lovelace en 1835 y murió el 27 de noviembre de 1852, dejando dos hijos y una hija. Es conocida como matemática y creadora de la descripción de la computadora de Charles Babbage. El algoritmo para calcular los números de Bernoulli en el motor analítico, descrito por Ada en uno de sus comentarios a esta traducción, fue reconocido como el primer programa reproducido en una computadora. Por este motivo, Ada Lovelace es considerada la primera programadora informática. El lenguaje de programación Ada, desarrollado en 1983, lleva su nombre.

El nieto mayor de Lord Byron, Noel, nació el 12 de mayo de 1836, sirvió brevemente en la Armada británica y, después de una vida salvaje y desordenada, murió el 1 de octubre de 1862, como trabajador en uno de los muelles de Londres. El segundo nieto, Ralph Gordon Noel Milbank, nació el 2 de julio de 1839 y, tras la muerte de su hermano, quien poco antes de su muerte heredó la baronía de Wentworth de su abuela, se convirtió en barón de Wentworth.

Naturaleza de la creatividad y la influencia.

Los poemas de Byron son más autobiográficos que las obras de otros románticos ingleses. Sintió más agudamente que muchos otros la irremediable discrepancia entre los ideales románticos y la realidad. La conciencia de esta discrepancia no siempre lo sumió en la melancolía y el desaliento; en sus últimas obras, quitar las máscaras a personas y fenómenos no evoca más que una sonrisa irónica. A diferencia de la mayoría de los románticos, Byron respetaba la herencia del clasicismo inglés, los juegos de palabras y la sátira cáustica en el espíritu de Pope. Su octava favorita lo predisponía a digresiones líricas y juegos con el lector.

En la Inglaterra victoriana, Lord Byron casi fue olvidado: su popularidad no podía compararse con el éxito póstumo de Keats y Shelley. “¿Quién lee a Byron hoy en día? ¡Incluso en Inglaterra! - exclamó Flaubert en 1864. En Europa continental, incluida Rusia, el pico del byronismo se produjo en la década de 1820, pero a mediados del siglo XIX, el héroe byroniano se redujo y pasó a ser propiedad de la literatura predominantemente masiva y de aventuras.

Todo el mundo empezó a hablar de Byron y el byronismo se convirtió en un punto de locura para las almas hermosas. Fue a partir de ese momento que los pequeños grandes comenzaron a aparecer entre nosotros en multitudes con el sello de una maldición en la frente, con desesperación en el alma, con desilusión en el corazón, con un profundo desprecio por la “multitud insignificante”. De repente, los héroes se volvieron muy baratos. Todo niño a quien la maestra dejó sin almorzar por no saber la lección se consolaba de su dolor con frases sobre el destino que lo perseguía y sobre la inflexibilidad de su alma, golpeada pero no vencida.

Obras

• 1806 - Poemas sobre ocasiones diversas y piezas fugitivas
• 1807 - Horas de ocio ( Horas de inactividad)
• 1809 - Bardos ingleses y columnistas escoceses ( Bardos ingleses y críticos escoceses)
• 1813 - Gyaur ( El Giaour, texto en Wikisource)
• 1813 - Novia de Abidos
• 1814 - Corsario ( el corsario)
• 1814 - Lara ( lara)
• 1815 - Melodías judías ( Melodías hebreas)
• 1816 - Asedio de Corinto ( El asedio de Corinto; texto original en Wikisource)
• 1816 - Parisina ( Parisina)
• 1816 - Prisionero de Chillón ( El prisionero de Chillón, texto original en Wikisource)
• 1816 - Sueño ( El sueño; texto original en Wikisource)
• 1816 - Prometeo ( Prometeo; texto original en Wikisource)
• 1816 - Oscuridad ( Oscuridad, texto en Wikisource)
• 1817 - Manfredo ( Manfredo, texto original en Wikisource)
• 1817 - Queja de Tasso ( El lamento de Tasso)
• 1818 - Beppo ( beppo, texto original en Wikisource)
• 1818 - La peregrinación de Childe Harold ( La peregrinación de Childe Harold, texto original en Wikisource)
• 1819-1824 - Don Juan ( Don Juan, texto original en Wikisource)
• 1819 - Mazepa ( mazepa)
• 1819 - La profecía de Dante ( La profecía de Dante)
• 1820 - Marino Faliero, dux de Venecia ( Marino Faliero)
• 1821 - Sardanápal ( Sardanápalo)
• 1821 - Dos Foscari ( Los dos Foscari)
• 1821 - Caín ( Caín)
• 1821 - Visión de la Corte ( La visión del juicio)
• 1821 - Cielo y Tierra ( Cielo y tierra)
• 1822 - Werner o herencia ( Werner)
• 1822 - Monstruo transformado ( Los deformes transformados)
• 1823 - Edad del Bronce ( La Edad del Bronce)
• 1823 - Isla, o Christian y sus camaradas ( La isla)

Traducciones rusas del siglo XIX.

Casi todos los poetas rusos, a partir de los años 20, tradujeron a Byron; pero estas traducciones, dispersas en revistas y publicaciones individuales, permanecieron inaccesibles para el público lector ruso. N.V. Gerbel recopiló y publicó algunos de ellos en 1864-1867. en San Petersburgo había 5 volúmenes bajo el título: "Byron en traducción de poetas rusos", y en 1883-1884 se publicó la tercera edición, un conjunto de tres volúmenes con listas bibliográficas al final de cada libro y una biografía de Byron escrito por I. Sherr. Las obras poéticas de Byron fueron recopiladas traducidas por los mejores poetas rusos: Zhukovsky, Pushkin, Batyushkov, Lermontov, Maykov, Meiya, Fet, Pleshcheev, Shcherbina, Gerbel, P. Weinberg, D. Minaev, Ogarev y muchos otros. Traducciones no incluidas en Gerbel:

• "El prisionero de Chillon" - V. Zhukovsky;
• "Gyaur" - M. Kachenovsky ("Boletín de Europa", 1821, núms. 15, 16 y 17, traducción en prosa);
• N. R. (Moscú, 1822, en verso);
• A. Voeikova (“News Liter.”, 1826, septiembre y octubre, traducción en prosa);
• E. Michel (San Petersburgo, 1862, prosa);
• V. Petrova (tamaño original, San Petersburgo, 1873);
• "Ladrón de mar"(Corsario) - A. Voeikova (“Nueva literatura”, 1825, octubre y noviembre; 1826, enero, prosa);
• V. Olina (San Petersburgo, 1827, prosa);
• "Mazepa"- M. Kachenovsky (prosa, “Selección de las obras de Lord Byron”, 1821);
• A. Voeykova (“Noticias de literatura”, noviembre de 1824, prosa);
• J. Grota (“Contemporáneo”, 1838, vol. IX);
• I. Gognieva (“Repertorio y Panteón”, 1844, núm. 10; reimpreso en la “Colección Dramática”, 1860, libro IV);
• D. Mikhailovsky (“Contemporáneo”, 1858, núm. 5);
• "Beppo"- V. Lyubich-Romanovich (“Hijo de la Patria”, 1842, núm. 4, traducción libre);
• D. Minaeva (“Contemporáneo”, 1863, núm. 8);
• "La novia de Abydos"- M. Kachenovsky (“Boletín de Hebreos”, 1821, núms. 18, 19 y 20, prosa);
• I. Kozlov (San Petersburgo, 1826, en poesía, reimpreso en sus “Poemas”);
• M. Politkovsky (Moscú, 1859, modificación);
• "El niño Harold"- la única traducción completa fue realizada por D. Minaev (“Palabra rusa”, 1864, núms. 1,3,5 y 10, corregida y complementada por Gerbel);
• P. A. Kozlova (“Pensamiento ruso”, 1890, núms. 1, 2 y 11);
• "Manfredo"- traducciones completas: M. Vronchenko (San Petersburgo, 1828);
• O. (“Moskovsky Vestnik”, 1828, núm. 7);
• A. Borodin (“Panteón”, 1841, núm. 2);
• E. Zarin (“Bibliografía para leer”, 1858, núm. 8);
• D. Minaev (“Palabra rusa”, 1863, núm. 4);
• « Caín» - traducciones completas: D. Minaeva (por Gerbel); Efrem Baryshev (San Petersburgo, 1881); P. A. Kalenova (Moscú, 1883);
• « Cielo y tierra" - lleno traducción N.V. Gerbel en su “Pol. Poemas recopilados (vol. 1); dos foscari" - E. Zarina (“Biblia para leer”, 1861, núm. 11);
• "Sardanápalo"- E. Zarina (“B. de Ch.”, 1860, núm. 12);
• O. N. Chyumina (“Artista”, 1890, libros 9 y 10);
• "Werner"- Desconocido (San Petersburgo, 1829);
• "Don Juan en la Isla de los Piratas"- D. Mina (“Russian Vestn.”, 1880; departamento 1881);
• "Don Juan"- V. Lyubich-Romanovich (canciones I-X, traducción libre, 2 volúmenes, San Petersburgo, 1847);
• D. Minaev (canciones 1 a 10, Sovremennik, 1865, núm. 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8 y 10; las suyas, canciones 11 a 16 en Gerbel, vol. II, 1867); P. A. Kozlova (vols. I y II, San Petersburgo, 1889; publicado en 1888 en Russian Thought);
• Las traducciones de los poetas rusos de Byron también se incluyen en el libro de N. Gerbel: "Poetas ingleses en biografías y muestras" (San Petersburgo, 1875).

Biografía

George Noel Gordon Byron (1788-1824) nació en una familia de nobles ingleses, a la edad de diez años heredó el título familiar de los Byron, sus propiedades y un banco en la Cámara de los Lores, la cámara aristocrática del Parlamento británico. . En su juventud mostró un amor indomable por la libertad, pronunció discursos acusatorios en la Cámara de los Lores en defensa de los luditas, apoyó a los luchadores por la independencia italiana y convirtió su casa en la sede del movimiento. Tras completar sus estudios en la famosa Universidad de Cambridge, el joven señor emprendió un viaje de dos años (visitó la Península Ibérica y los Balcanes). Con sus propios fondos, Byron armó un destacamento de rebeldes griegos que luchaban contra la opresión turca, compró un barco y partió para defender la independencia de Grecia. Aquí es donde murió.

Creación

En los años previos a la emigración, además de los poemas orientales, Byron creó muchos poemas, tanto llenos de patetismo civil como lírico. Todos sus poemas transmiten los movimientos más sutiles del estado de ánimo del poeta. En algunos de ellos, se explica en gran medida por la situación social en Inglaterra y las circunstancias de la vida personal de Byron.

En el poema "Prometeo" (1816), Byron ensalza el ideal de un individuo heroico que es capaz de desafiar las injusticias del mundo. En la imagen de Prometeo, Byron destaca cualidades como el coraje inquebrantable y el amor a la libertad, un espíritu orgulloso de desobediencia, una voluntad fuerte, simpatía por el destino del prójimo y, lo más importante, el rechazo del despotismo y la tiranía. El poeta glorifica la hazaña de quien “iluminó los caminos de la humanidad”. El heroísmo de la trágica imagen del titán es que el espíritu de rebelión es capaz de superar la muerte misma.

La imagen de Prometeo también tiene un significado autobiográfico. El propio Byron siempre quiso verse a sí mismo como “un hombre con un corazón de mármol”.

Por otra parte, cabe señalar que el ciclo de poemas ("Oda a Napoleón", "Oda del francés", "La despedida de Napoleón"), dedicado al famoso Emperador de Francia, se convirtió en un ídolo para muchos jóvenes de la época. En mi opinión, fue muy significativo para Byron que el poeta recurriera a esta imagen en su obra tras la derrota de Bonaparte.

Tanto en “La peregrinación de Childe Harold” como en otras obras, el poeta estuvo siempre del lado de los pueblos que defendían su libertad en la lucha contra las tropas napoleónicas. Pero el derrotado Bonaparte despertó la simpatía del poeta, porque se convirtió en un símbolo de los cambios positivos que trajo consigo la Gran Revolución Francesa. Entonces, la imagen del ex emperador, en mi opinión, personifica la tragedia de un gran negocio imperfecto. al mismo tiempo es una premonición de los inevitables cambios en los que creía Byron.

Si hablamos de los poemas líricos de Byron, a menudo se construyen como monólogos acalorados. El artista representa vívidamente el mundo interior del héroe lírico, se esfuerza por explorar los rincones ocultos de su alma, sus sentimientos. Es precisamente por nuestra naturaleza que hay muchos poemas del ciclo "Melodías judías", construidos sobre motivos del Antiguo Testamento. Uno de los ejemplos sorprendentes de la apelación de Byron a los motivos del "dolor mundial" es el poema "Mi espíritu es como la noche...".

Basándose en la historia bíblica sobre la expulsión de un espíritu maligno de un pueblo, el poeta ofrece su propia solución puramente romántica al conflicto. Sus héroes se convierten en un mundo cruel y el alma humana sufre a causa de su imagen. En Byron, la propia alma humana, agotada por el desaliento y la desilusión, se compara con el demonio del dolor:

Byron poeta creatividad romántica

Te lo ruego, déjame llorar,

Por tanto, el corazón se desmoronará por el tormento,

Perdura en sí mismo durante mucho tiempo,

Ya hay en él una imagen pesada;

No importa cuánto ayude el canto,

De un terrible tormento estallará inmediatamente.

Ambos motivos, el “dolor mundano” y el espíritu prometeico de desobediencia, se volvieron fundamentales en la obra de Byron. Continúan en su famoso poema La peregrinación de Childe Harold.

La obra está escrita en forma de diario de viaje lírico. Muchos episodios (especialmente en las primeras canciones) son autobiográficos. Sin embargo, Childe Harold no es un retrato del autor, sino un personaje romántico generalizado.

El héroe del poema es un joven aristócrata, profundamente decepcionado con la sociedad, de la que parte hacia otras tierras. Childe Harold está abrumado por el dolor del mundo, como debería estarlo un verdadero romántico. Sin embargo, las razones de su soledad son bastante vagas y demasiado generales:

No siento pena por el pasado

Y el mar no tiene miedo.

No en mi lado nativo

¿A quién extraña?

¡Uno! ¡Uno! Hay agua por todas partes,

Agua sin bordes ni fronteras...

Nadie me mencionó allí

Y yo tampoco nadie.

El héroe de Byron no busca la reconciliación con la sociedad, pero tampoco va a buscar formas de transformarla. Es interesante que el poeta, que percibe favorablemente la soledad romántica de su héroe como una protesta contra las normas y reglas, no reconoce en absoluto la indiferencia de Harold hacia la vida que lo rodea.

Me parece que es por eso que el propio poeta, a través del héroe lírico, a menudo expresa opiniones sobre algunos eventos o fenómenos, formando una especie de dos voces en el poema: el autor y el héroe.

El tema central del poema es la lucha de liberación nacional de los pueblos europeos. Probablemente esta sea la razón por la que Childe Harold no participa en los eventos descritos, porque el verdadero héroe de las primeras canciones del poema son los pueblos esclavizados de España, Grecia y Albania. Él sólo observa su lucha, pero observa con atención y atención.

Y también, junto con el autor, está fascinado por el heroico pueblo español y habla sobre el gran pasado de la cuna de la cultura europea, una vez insuperable, pero ahora humillada: Grecia. Junto con el autor, el héroe piensa en las peculiaridades de la historia, trata de comprender las razones del declive de las que alguna vez fueron grandes potencias.

El autor finaliza la historia sobre varios países (Bélgica, Suiza, Portugal, Italia), llena de amargura y al mismo tiempo de admiración, con una descripción del mar infinito, que es testigo del movimiento interminable de la vida.

La obra de Byron fue la etapa más importante en la historia de la cultura europea. La combinación en su poesía de dolor e ironía, amor por la libertad y desilusión por la vida, glorificación de la naturaleza libre y los sentimientos naturales, todo esto influyó muy profundamente en el desarrollo de la literatura occidental de esa época.

Byron George Noel Gordon, un poeta romántico inglés, nació el 22 de enero de 1788 en Londres en la familia de un aristócrata empobrecido. La madre de Byron dejó a su marido, un aventurero y derrochador, y, con su pequeño hijo, se fue a su tierra natal: Escocia. Allí el niño fue criado en la sencillez de las costumbres del pueblo. Comenzó a escribir poesía muy temprano.

A la edad de 10 años, debido a la muerte de dos de sus parientes, Byron heredó el título de Lord y su madre lo trasladó a Inglaterra, a la antigua finca del abuelo de Byron, Newstead. El joven completó su educación secundaria en el aristocrático Garrow College. En ese momento, se desarrolló como una personalidad amorosa, desenfrenada en aspiraciones y deseos, de mal genio, con elevado orgullo y un exagerado sentido del honor. Al ingresar a la Universidad de Cambridge, Byron se fue sin completar el curso de estudios.

En 1806, Byron, ocultando su autoría, publicó una colección de poemas juveniles, Poemas para varias ocasiones. En 1807, tras añadir 107 poemas más a la colección, publicó un segundo libro, "Horas de ocio", bajo su propio nombre. Recibió críticas muy opuestas, desde elogios entusiastas hasta críticas aplastantes, a las que respondió con el poema "Bardos ingleses y críticos escoceses" (1809), donde no sólo reprendió duramente a los críticos, sino que también reevaluó Casi toda la poesía clásica.

En 1809, Byron emprendió un viaje que duró dos años (España, Malta, Grecia, Asia Menor, Constantinopla). En este momento, comenzó a escribir el poema "La peregrinación de Childe Harold", dotando al personaje principal de muchos de sus rasgos de carácter. En los años siguientes, continuó trabajando en las obras del ciclo oriental: los poemas "The Giaour", "The Bride of Abydos" (ambos en 1813), "Corsair" y "Lara" (ambos en 1814), "The Asedio de Corinto” y “Parisina” (ambas en 1816). Los héroes de estas obras son marginados que han elegido vengarse de sus enemigos como objetivo en la vida. En 1816 en Suiza se hizo amigo de Shelley. Durante estos años escribió el poema “El prisionero de Chillón” (1816), el poema dramático “Manfredo” (1817), el misterio ateo “Caín” y el poema satírico “La Edad del Bronce” (1823). Byron dotó a sus héroes de los mismos rasgos de carácter que los anteriores, solo que con una tragedia y un desprecio aún más pronunciados por la autoridad y la iglesia.

En 1817-1820 Byron vivía en Venecia. Sus poemas "La queja de Tasso" (1817) y "La profecía de Dante" (1819) están llenos de compasión y fe en la liberación de Italia del dominio austriaco. Durante los siguientes cuatro años, Byron vivió en Rávena, Pisa y Venue, donde creó muchos poemas y poemas, cuya perla es la novela en verso "Don Juan", iniciada en 1818 en Venecia.

En 1820, Byron se convirtió en un participante activo en el movimiento Carbonari, una sociedad secreta en Italia que luchaba contra la opresión extranjera. En 1823, fue a Grecia para ayudar en la lucha de liberación de los griegos contra el yugo otomano y dirigió destacamentos partidistas dispersos. Sin embargo, la estancia de Byron en Grecia duró poco: en diciembre de 1823, durante el asedio de la fortaleza de Missalunga, Byron enfermó de fiebre y murió el 19 de abril de 1824 en un campamento militar cerca de las murallas de la fortaleza. Fue enterrado en Inglaterra, en la finca de la familia Newstead.

Problemas del poema

Childe Harold (J. Byron. “Childe Harold’s Pilgrimage”, 1818) es el primer héroe romántico de la poesía de Byron. Esta es la encarnación de la insatisfacción romántica con el mundo y con uno mismo. Decepcionado por la amistad y el amor, el placer y el vicio, Childe Harold enferma de una enfermedad de moda en esos años: la saciedad y decide abandonar su tierra natal, que se convirtió para él en una prisión, y la casa de su padre, que le parece una tumba: “ un holgazán, corrompido por la pereza”, “se dedicaba sólo a entretenimientos ociosos”, “y estaba solo en el mundo”. “En busca de nuevos lugares”, el héroe comienza a vagar por el mundo.

El poema tiene dos capas: la épica, asociada al viaje de Childe Harold, y la lírica, asociada a los pensamientos del autor. Childe Harold se aleja del héroe lírico o se fusiona con él. Al principio, la actitud del autor hacia el héroe es casi satírica. \

El poema está escrito en forma de una especie de diario lírico de un viajero, un género que se adapta fácilmente tanto al principio lírico (pensamientos, experiencias del héroe, digresiones y generalizaciones del autor, descripciones de imágenes de la naturaleza) como a la amplitud épica. dictado por el movimiento mismo en el tiempo y el espacio. Admira la naturaleza, el arte, la gente, la historia, pero al mismo tiempo, como sin querer, se encuentra en los lugares más calientes de Europa: España, Albania, Grecia. Los ecos de la lucha política de principios de siglo irrumpen en las páginas del poema, que adquiere un sonido político y satírico.

Al comienzo del poema, Childe Harold, con su soledad y su melancolía románticamente inconsciente, está desconectado del mundo, y la atención del joven autor se centra por completo en comprender el mundo interior de su alma inquieta. Pero poco a poco el autor parece desconectarse del héroe y rara vez lo recuerda: está completamente absorto en la percepción del mundo que se ha abierto ante él. Toda la pasión, inicialmente dirigida a sí mismo, a las experiencias personales, transfiere a la Europa sufriente, oprimida y en lucha, percibiendo todo lo que sucede como su sufrimiento personal. Esta percepción romántico-personal del mundo como parte integral del propio "yo" se convierte en una expresión del "dolor del mundo". El poema contiene constantemente llamamientos directos a los pueblos de los países envueltos en las llamas de la lucha: “¡A la batalla, hijos de España! ¡A la batalla!... ¿De verdad has/Has olvidado que el que tiene sed de libertad/Él mismo rompe las cadenas, estableciendo así con valentía una meta!”

En la tercera y cuarta canciones, el entusiasmo juvenil, la expresividad, la rebelión y la intolerancia son reemplazados por una consideración filosófica, una declaración elegíaca y triste de la insuperable falta de armonía del mundo.

La discrepancia entre el mundo y los ideales del poeta es el dolor del alma de Byron, en el que lo personal y lo público están indisolublemente entrelazados. "Huir de las personas no significa odiarlas".

El byronismo es una protesta contra la inhumanidad del mundo, contra la opresión, la falta de libertad y el sentido de la máxima responsabilidad moral del hombre por todo lo que sucede en el mundo, la convicción de que una persona está obligada a soportar el peso del dolor de el mundo como su experiencia humana personal.

El patetismo moral de los románticos se asocia principalmente con la afirmación del valor del individuo. Se crea un héroe especial, opuesto a la multitud. Es una persona con sentimientos fuertes, que rechaza las leyes que otros obedecen, solitaria, apasionada. A veces es un artista que se ha elevado por encima de la multitud, a quien se le da el derecho de juzgar al mundo y a las personas. El subjetivismo de los románticos, su actitud emocional hacia lo representado determinó no solo el florecimiento del lirismo, sino también la invasión del principio lírico en todos los géneros (el género principal es el poema). Los románticos eran muy conscientes de la discrepancia entre el ideal y la realidad y anhelaban su reencuentro. Defendieron el derecho de la persona humana a la libertad y la independencia.

Los héroes románticos siempre están en conflicto con la sociedad. Son exiliados, vagabundos, vagabundos. Solitario, desilusionado, desafiando órdenes sociales injustos. Un sentimiento de trágica incompatibilidad entre el ideal y la realidad, la oposición de la naturaleza (como encarnación de un todo hermoso y grande) al mundo corrupto de las personas, el individualismo (la oposición del hombre a la multitud).

El "héroe de Byron" se cansó temprano de la vida, la melancolía lo invadió, perdió el contacto con el mundo que lo rodeaba y un terrible sentimiento de soledad se volvió familiar para él. El egocentrismo llevado al límite lleva a que el héroe deje de sentir remordimiento, de cometer malas acciones, siempre se considera correcto. Un héroe libre de la sociedad es infeliz, pero para él la independencia es más valiosa que la paz y la felicidad. La hipocresía le es ajena. El único sentimiento que reconoce es un sentimiento de gran amor, que crece hasta convertirse en una pasión que todo lo consume.

En Londres (Gran Bretaña), en la familia de un noble en quiebra, el capitán John Byron.

Se crió en la tierra natal de su madre Catherine Gordon en Aberdeen (Escocia). Después de la muerte de su tío abuelo, George Byron heredó el título de barón y la propiedad de Newstead Abbey, que estaba ubicada cerca de Nottingham, donde Byron se mudó con su madre. Al principio, el niño fue educado en casa, luego estudió en una escuela privada en Dulwich y Harow. En 1805, Byron ingresó al Trinity College de la Universidad de Cambridge.

En 1809, Byron abandonó Londres y emprendió un largo viaje. Visitó España, Albania, Grecia, Turquía y Asia Menor.

En 1811, Byron regresó a Inglaterra. A principios de 1812 se publicaron las dos primeras canciones del poema “La peregrinación del niño Harold”, escrito por él en Oriente; el tercer canto se publicó en 1817, el cuarto en 1818, tras viajes a Suiza e Italia. La imagen de Childe Harold encarna los rasgos típicos de un nuevo héroe que se encuentra en un conflicto irreconciliable con la sociedad y la moral. La relevancia de esta imagen determinó el éxito del poema, traducido a todos los idiomas del mundo. El nombre Childe Harold pronto se convirtió en una palabra familiar para designar a una persona que estaba decepcionada de todo y que llevaba dentro de sí una protesta contra una realidad que le era hostil.

Inspirado por el éxito de "El niño Harold", el poeta continuó trabajando fructíferamente, creando de 1812 a 1815 los poemas "El Giaour", "La novia de Abydos", "El corsario", "Lara" (Lara).

En 1816 se instaló en Suiza, donde trabó amistad con el poeta inglés Percy Bysshe Shelley y escribió poemas: "El sueño", "Prometeo", "El prisionero de Chillon", "La oscuridad", la tercera parte de la poema "Childe Harold" y los primeros actos de "Manfred". En 1818, Byron se trasladó a Venecia (Italia), donde creó el último acto de Manfred, la cuarta parte de Childe Harold, El Lamento de Tasso, Mazeppa, Beppo y las primeras canciones de Don Juan. En 1818, el administrador de la propiedad de Byron logró vender Newstead, lo que permitió al poeta saldar sus deudas. En 1819, Byron escribió La profecía de Dante.

En 1820, Byron se instaló en Rávena (Italia). Durante este período trabajó en el drama histórico en verso "Marino Faliero", estrenó la sátira "La visión del juicio" y completó el drama en verso "Caín". En 1821 se trasladó a Pisa, donde fue uno de los coeditores de la revista política Liberal, y aquí continuó trabajando en Don Giovanni. En 1822, Lord Byron se trasladó a Génova, donde escribió el drama Werner, el poema dramático The Deformed Transformed y los poemas La edad de bronce y La isla. En 1823, después de haber equipado un barco de guerra por su cuenta, el poeta navegó hacia Grecia, donde se estaba librando una guerra de liberación nacional contra el dominio turco. Se convirtió en uno de los líderes del levantamiento, pero enfermó y murió de fiebre en la ciudad griega de Missolongi el 19 de abril de 1824. Byron fue enterrado en la cripta familiar de la iglesia Hunkell Torcard cerca de Newstead Abbey en Nottinghamshire.

Byron estaba casado con Anne Isabella Milbanke, con quien se instaló en Londres. El 10 de diciembre de 1815 nació la hija del poeta, Augusta Ada, pero ya el 15 de enero de 1816, Lady Byron, llevándose a su hija con ella, fue a ver a sus padres en Leicestershire y les anunció que no volvería con su marido.

El trabajo de Byron reveló nuevos lados y posibilidades del romanticismo como método artístico. El poeta introdujo un nuevo héroe en la literatura, enriqueció el género y las formas poéticas, el lenguaje de la poesía lírica y creó un nuevo tipo de sátira política. La enorme influencia que Byron tuvo en la literatura mundial del siglo XIX dio lugar a todo un movimiento en diversas literaturas nacionales, conocido como byronismo. El byronismo se reflejó en las obras de Alexander Pushkin y Mikhail Lermontov; en Europa occidental, Victor Hugo, Heinrich Heine y Adam Mickiewicz sintieron la influencia de la obra de Byron. Los poemas de Byron se convirtieron en la base de las obras musicales de Héctor Berlioz, Robert Schumann y Pyotr Tchaikovsky. Las tragedias del poeta fueron encarnadas en el escenario de la ópera por Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi. Las obras de Byron inspiraron varias pinturas de Eugene Delacroix.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

George Byron, cuyas fotografías y biografía encontrará en este artículo, es merecidamente considerado un grande. Los años de su vida son 1788-1824. La obra de George Byron está indisolublemente ligada a la era del romanticismo. Tenga en cuenta que el romanticismo surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en Europa occidental. Esta dirección en el arte apareció como resultado de la Revolución Francesa y la Ilustración asociada a ella.

El romanticismo de Byron

Las personas que intentaron pensar de forma progresista estaban insatisfechas con los resultados de la revolución. Es más, se ha intensificado. Como resultado, los románticos se dividieron en dos bandos opuestos. Algunos pidieron a la sociedad que volviera a la vida patriarcal, a las tradiciones de la Edad Media y se negara a resolver problemas urgentes. Otros abogaron por continuar la obra de la Revolución Francesa. Buscaron hacer realidad los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. George Byron se unió a ellos. Denunció duramente la política colonial seguida por el gobierno británico. Byron se opuso a la adopción de leyes antipopulares y la supresión de libertades. Esto provocó un gran descontento con las autoridades.

La vida en una tierra extranjera

En 1816 se inició una campaña hostil contra el poeta. Tuvo que abandonar para siempre su Inglaterra natal. Exiliado en tierra extranjera, participó activamente en la lucha de los rebeldes griegos y los carbonarios italianos por la independencia. Se sabe que A.S. Pushkin consideraba a este poeta rebelde un genio. El inglés era muy popular entre los decembristas. Belinsky, un destacado crítico ruso, tampoco lo ignoró. Habló de Byron como un poeta que hizo una gran contribución a la literatura mundial. ¿Quieres conocerlo mejor? Te invitamos a leer una biografía detallada de Byron.

Origen de Byron

Nació en Londres el 22 de enero de 1788. Su ascendencia era alta tanto por parte de su padre como de su madre. Tanto John Byron como Catherine Gordon procedían de la más alta aristocracia. Sin embargo, el futuro poeta pasó su infancia en condiciones de extrema pobreza.

El hecho es que John Byron, un oficial de guardia (en la foto de arriba), llevó una vida muy derrochadora. El padre del futuro poeta despilfarró en poco tiempo dos grandes fortunas, que heredó de su primera esposa y de la segunda, la madre del niño. John tuvo una hija, Augusta, de su primer matrimonio. Fue criada por su abuela y no fue hasta 1804 que comenzó su amistad con su medio hermano.

NIñez temprana

Sus padres se separaron poco después del nacimiento de George. El padre se fue a Francia y murió allí. La primera infancia del futuro poeta pasó en la ciudad escocesa de Aberdeen. Aquí estudió en la escuela secundaria. Al final del tercer grado, llegó un mensaje desde Inglaterra de que el tío abuelo de George había muerto. Así Byron heredó el título de lord, así como Newstead Abbey, una finca familiar ubicada en el condado de Nottingham.

Tanto el castillo como la finca estaban en mal estado. No hubo fondos suficientes para restaurarlos. Por lo tanto, la madre de George Byron decidió alquilar Newstead Abbey. Ella y su hijo se establecieron en Southwell, ubicado cerca.

¿Qué ensombreció la infancia y juventud de Byron?

La infancia y juventud de Byron se vieron empañadas no sólo por la falta de fondos. El caso es que George era cojo de nacimiento. Los médicos idearon varios dispositivos para hacer frente a la cojera, pero ésta no desapareció. Se sabe que la madre de Byron tenía un carácter desequilibrado. En el fragor de las riñas, le reprochó a su hijo este defecto físico, que provocó un profundo sufrimiento al joven.

Estudiar en Harrow

George ingresó al internado de Harrow en 1801. Estaba destinado a niños de noble cuna. Aquí se formaron futuros diplomáticos y políticos. Robert Peel, quien más tarde se convirtió en Ministro del Interior y posteriormente Primer Ministro de Inglaterra, estudió en la misma clase con un gran poeta como George Gordon Byron. La biografía de nuestro héroe continúa con acontecimientos de su vida personal.

Primer amor

A la edad de 15 años, en 1803, Byron se enamoró de Mary Chaworth. Esto sucedió durante las vacaciones. La niña era 2 años mayor que George. Pasaron mucho tiempo juntos. Sin embargo, esta amistad no estaba destinada a terminar en matrimonio. Durante muchos años, el amor por María atormentó el alma romántica de un poeta como Byron George Gordon. La breve biografía continúa describiendo los años de estudiante de George.

Años de estudiante

El joven se convirtió en estudiante en la Universidad de Cambridge en 1805. El período de estudio fue una época de picardía, placer y diversión. Además, a George le gustaban los deportes. Estuvo involucrado en boxeo, natación, esgrima y equitación. Posteriormente, George Byron se convirtió en uno de los mejores nadadores de Inglaterra. Datos interesantes sobre él, ¿no? Al mismo tiempo, se interesó por la lectura. Pronto, muchos empezaron a notar que Byron podía memorizar páginas enteras de texto.

Primeras colecciones de poemas

"Bardos británicos", George Byron

La breve biografía también introduce a los lectores en las dificultades que el poeta tuvo que afrontar a lo largo de su vida. En particular, apareció una reseña anónima en la revista Edinburgh Review en 1808. En él, un desconocido ridiculizaba sin piedad las obras de Byron. Escribió que no hablaba el idioma de la ficción y le aconsejó que estudiara poesía y no publicara poemas torpes. George Byron respondió a esto publicando el poema "The British Bards" en 1809. El éxito del trabajo fue enorme. El poema pasó por cuatro ediciones.

El viaje de dos años realizado por George Byron

Su breve biografía está marcada por un viaje de dos años que Byron emprendió a finales de 1809. En esta época completó su poema titulado “Tras las huellas de Horacio” y también escribió notas poéticas de viaje. El viaje influyó mucho en el desarrollo de la creatividad y el don poético de Byron. Su viaje comenzó en Portugal, tras lo cual George visitó la isla de Malta, España, Albania, Grecia y Constantinopla. En el verano de 1811, Byron regresó a Inglaterra. Aquí se enteró de que su madre estaba gravemente enferma. Sin embargo, George no logró atraparla con vida.

"La peregrinación de Childe Harold"

George se retiró a Newstead y comenzó a trabajar en su nuevo poema, al que llamó Childe Harold's Pilgrimage. Sin embargo, cuando se completó el trabajo, el editor Murray exigió que se excluyeran del poema las estrofas de carácter político. George Byron, cuya biografía da testimonio de su amor por la libertad, se negó a rehacer la obra.

En la imagen de Childe Harold, Byron encarna los rasgos de un nuevo héroe que está en conflicto irreconciliable con la moral y la sociedad. La relevancia de esta imagen aseguró el éxito del poema. Ha sido traducido a casi todos los idiomas del mundo. Pronto el nombre Childe Harold se convirtió en un nombre familiar. Significa una persona que está decepcionada de todo y que protesta contra una realidad que le es hostil.

Actividades en la Cámara de los Lores

Decidió defender su posición no sólo en la poesía. George Byron pronto ocupó el lugar que heredó el poeta. En Inglaterra en esta época se hizo muy popular el movimiento ludita, que consistía en una protesta de los tejedores contra las emergentes máquinas de tejer. El hecho es que la automatización laboral ha dejado a muchos de ellos sin empleo. Y aquellos que lograron conseguirlo vieron sus salarios caer significativamente. La gente vio la raíz del mal y comenzó a destruirlos.

El gobierno decidió aprobar una ley según la cual quienes destruyan automóviles serán condenados a muerte. Byron pronunció un discurso en el parlamento protestando contra un proyecto de ley tan inhumano. George dijo que el Estado está llamado a proteger los intereses de los ciudadanos y no de unos pocos monopolistas. Sin embargo, a pesar de sus protestas, la ley fue aprobada en febrero de 1812.

Después de esto, comenzó el terror en el país contra los tejedores, quienes fueron condenados a muerte, exiliados y encarcelados. Byron no se mantuvo al margen de estos hechos y publicó su airada oda, en la que denunciaba a los autores de la ley. ¿Qué escribió George Byron durante estos años? De su pluma surgió toda una serie de poemas románticos. Hablemos brevemente de ellos.

"Poemas orientales"

George Byron ha escrito una serie de poemas románticos desde 1813. En 1813 aparecieron "Giaour" y "La novia de Abydos", en 1814, "Lara y Corsair", y en 1816, "El asedio de Corinto". En la literatura se les suele llamar “poemas orientales”.

matrimonio fallido

El poeta inglés George Byron se casó con Annabella Milbank en enero de 1815. Esta chica provenía de un entorno aristocrático. La esposa de Byron se oponía a sus actividades sociales, lo que claramente contradecía el rumbo del gobierno. Como resultado de esto, surgieron peleas en la familia.

La pareja tuvo una hija en diciembre de 1815, que recibió el nombre de Ada Augusta. Y ya en enero de 1816, su esposa abandonó a Byron sin dar explicaciones. Sus padres inmediatamente iniciaron el proceso de divorcio. Byron en ese momento creó varias obras dedicadas a Napoleón, en las que expresó la opinión de que, al librar la guerra contra Bonaparte, Inglaterra trajo mucho dolor a su gente.

Byron abandona Inglaterra

El divorcio, así como las opiniones políticas "equivocadas", llevaron a la persecución del poeta. Los periódicos inflaron el escándalo hasta tal punto que Byron ni siquiera pudo salir a la calle. Dejó su tierra natal el 26 de abril de 1816 y nunca regresó a Inglaterra. El último poema escrito en su tierra natal fue "Stanzas to Augusta", dedicado a Byron, quien fue un apoyo para él todo este tiempo y apoyó el espíritu creativo de George.

periodo suizo

Al principio, Byron tenía la intención de vivir en Francia y luego en Italia. Sin embargo, las autoridades francesas le prohibieron detenerse en las ciudades, permitiéndole únicamente viajar por el país. Entonces George se fue a Suiza. Se instaló cerca del lago Lemán en Villa Diodati. En Suiza conoció y se hizo amigo de Shelley. El período de residencia en este país fue de mayo a octubre de 1816. En esta época se crearon los poemas “La oscuridad”, “El sueño”, “El prisionero de Chillón”. Además, Byron comenzó a escribir otro poema, "Manfred", y también creó una tercera canción, "Childe Harold". Después de esto se fue a Venecia.

Conociendo a Guiccioli, participando en el movimiento Carbonari

Aquí conoció a la condesa Guiccioli, de quien Byron se enamoró. La mujer estaba casada, pero correspondía a los sentimientos del poeta. Sin embargo, la condesa pronto partió hacia Rávena con su marido.

El poeta decidió seguir a su amada a Rávena. Esto sucedió en 1819. Aquí participó activamente en el movimiento Carbonari, que en 1821 inició los preparativos para el levantamiento. Sin embargo, no empezó porque algunos miembros de la organización resultaron ser traidores.

Mudarse a Pisa

En 1821, George Gordon se mudó a Pisa. Aquí vivió con la condesa Guiccioli, que en ese momento ya estaba divorciada. Shelley también vivió en esta ciudad, pero en el otoño de 1822 se ahogó. Byron de 1821 a 1823 creó las siguientes obras: "Marino Faliero", "Sardanapalus", "Two Foscari", "Heaven and Earth", "Cain", "Werner". Además, inició su drama llamado "Transformed Freak", que quedó inconcluso.

Byron creó el famoso Don Juan entre 1818 y 1823. Esta gran creación, sin embargo, también quedó inconclusa. George interrumpió su trabajo para participar en la lucha por la independencia del pueblo griego.

Participación en la lucha por la independencia del pueblo griego.

Byron se mudó a Génova en el otoño de 1822, tras lo cual partió hacia Missolonghi (en diciembre de 1823). Sin embargo, en Grecia, así como entre los carbonarios italianos, faltaba unidad entre los rebeldes. Byron gastó mucha energía tratando de reunir a los rebeldes. George hizo mucho trabajo organizativo tratando de crear un ejército rebelde unificado. La vida del poeta en ese momento era muy tensa. Además, se resfrió. Byron escribió un poema en su cumpleaños número 36 llamado "Hoy cumplí 36".

Muerte de Byron

Estaba muy preocupado por la enfermedad de Ada, su hija. Sin embargo, pronto Byron recibió una carta diciendo que se había recuperado. George felizmente montó en su caballo y salió a caminar. Sin embargo, comenzó un fuerte aguacero que resultó fatal para el frío poeta. La vida de George Byron terminó truncada el 19 de abril de 1824.

Byron tuvo una gran influencia en la literatura mundial del siglo XIX. Incluso hubo todo un movimiento conocido como “byronismo”, que se reflejó en las obras de Lermontov y Pushkin. En cuanto a Europa occidental, la influencia de este poeta la sintieron Heinrich Heine, Victor Hugo y Adam Mickiewicz. Además, los poemas de Byron formaron la base de las obras musicales de Robert Schumann y Pyotr Tchaikovsky. Hasta el día de hoy, la influencia de un poeta como George Byron se siente en la literatura. Su biografía y obra son de interés para muchos investigadores.