¿Cuál es la originalidad de la heroína de las letras de amor de Tsvetaevsky? Letras de amor Tsvetaeva: Sentimientos de arco iris
Para entender la creatividad de Marina Tsvetaeva, debes mirarlo primero, como una persona para quien vivir, quería amar. Sus versos de amor no componen, y su alma dio a luz. Marina Ivanovna trajo a la poesía el motivo más fuerte del amor no correspondido, insultado, perdido, que está acompañado de separación, decepción, anhelo. Si es joven Tsvetaeva, ella guarda silencio con feliz disturbios, luego, en adelante, su trabajo adquiere un color trágico: rasgo distintivo Amor poetess - degradación inicial en la separación. El amor de Tsvetaevsky siempre es un conflicto que conduce a una ruptura. Muchas personas la inspiraron por la creatividad: hombres y mujeres, ella "aficionan a los". Las reuniones podrían ser "a tiempo completo" y "ausente", pero todos dejaron el sendero en su trabajo.
La heroína de los poemas del amor de la multicolia de Tsvetaeva es la "hermosa, autoayuda, en sí misma, no es la poderosa y voluptuosa" Manon Lesko, el seductor Carmen, que la poetis hace un par de don Juan, la negrita Gypsy Mariula , Amazonas militares, Vigode. El amor por ellos es un rayo, brillando, separando del suelo.
En el poema, "te divorció en un vaso" (1918), el autor nos llega a la imagen de una hechicera, que trae a un ser querido: "Diva en un vaso // manzana de cabello fuerte. // para no Coma, para no mirar, // no dormí. // para que la alegría no sea la alegría,
En su ciclo, los poemas de Don-Zhuan (1917), Tsvetaeva decidió reflexionar sobre quién es este héroe-amante. Y por qué le dio placer conquistar corazones femeninos. La poetisa está tratando de entender cómo se está construyendo la relación entre un hombre y una mujer, y qué es exactamente importante para cada uno de ellos. Todos nos acostumbramos a creer que Don Juan es simplemente coleccionar corazones femeninos, pero Tsvetaeva está convencido de que si este personaje literario realmente existía, estaba profundamente infeliz infeliz. Después de todo, estaba buscando toda su vida que lo único que podría hacerle feliz. Tener enamorado de las mujeres, Don Juan soñó con una fuerte unión, pero cada vez que se sentía frustrado. Encontrar sobre el tema de las relaciones con un hombre de tal almacén de carácter, la poetisa se presentó en el papel del querido Don Juan y señaló con la tristeza: "En mi depreciación, no hay lugar para besar". Rusia, en su opinión, está privada del romance que Europa tiene, por lo que tal pizarra, como el héroe de sus poemas, tendría que ser muy difícil en esto. país del norte. Además, las señoras jóvenes rusas son muy pragmáticas, y conquistan sus corazones por serenadas lánguidas, y no hay tan fácil de visitar bajo la luna. Según el autor, el desafortunado Don Juan simplemente moriría en un nevado y desbloquear a Rusia por el anhelo y la incapacidad de enamorarse de las mujeres. Sin embargo, la poetisa misma está lista para sucumbir al encanto de esta increíble persona. Ella señala que su corazón ya está conquistado, aunque contradice el sentido común, porque para Don-Juan todo está sucediendo, solo juego fascinante: "Llegaste a mí. ¡Tu lista está llena, Don Juan! " En sus palabras, hay mucha ironía y tristeza ligera, porque su poetisa amada imaginaria entiende cómo nadie más. Ella sabe que en el alma está sola y sufre de lo que no sabe cómo amar verdaderamente. Es por esta razón que Tsvetaeva revela abiertamente: "¡No había Don-Zhuana - Donna Anna!" El que podría convertirse en lo único y único para él es sufrir de este cínico y el seductor, para quienes no significan sentimientos que no significan nada, y las lágrimas de numerosos amados causan una sonrisa de victoria.
El poema "Me gusta que no estés enfermo conmigo ..." (1915) dedicado a su esposo de la hermana de Marina Tsvetaeva Mauritius Alexandrovich Mintz. Es extraño escuchar a una mujer joven, solo tres años en matrimonio, reconocimiento en "disgusto" a otro hombre. Conociendo a Marina, quien se enamoró cada vez con una nueva fuerza, desinteresadamente, dándole a este sentimiento hasta el final, entiendes por qué apareció tal poema. Pero el amor de la hermana, por supuesto, nunca permitiría que la poetisa cruzara una cierta cara, después de lo cual, como dicen, la tierra se va de bajo sus pies, que en el arreglo poético sonaba así: "¿Qué nunca es un? Globo pesado // nunca flotando debajo de nuestros pies ". La heroína del poema ciertamente produce una impresión ya suficiente sofisticada en los asuntos de amor de una mujer. Después de todo, ella enumera muchos signos de cómo está sucediendo una fecha de amor: reuniones "retiradas por el reloj", "Caminando debajo de la luna", "Sol por encima de las cabezas". Lo más probable es que ella ya ha experimentado una fuerte atracción para un hombre, que luego fue reemplazado por la decepción, y ahora el amor por ella es similar a la enfermedad. Por lo tanto, incluso comienza su monólogo con algún alivio: "Me gusta que no estés enfermo conmigo, // me gusta que no estoy enfermo". La heroína lírica dice que están en una situación igual y, por lo tanto, nadie sufrirá, porque, como saben, siempre ama, y \u200b\u200bel otro solo se permite amar. Tal "Igualdad" incluso subrayó externamente a la anáfora al comienzo del poema. Luego, la heroína está bastante separada, discutiendo sobre qué ventajas le da "aversión": "Me gusta que sea posible ser divertido, // Lyubilica, y no jugar palabras, // y no sonrojar una ola sofocante, // durmiendo con un ligeramente espetado. // También me gusta que estés conmigo //, a abrazar tranquilamente a otro, // no me lees en el infierno // quema por el hecho de que no tengo ". Pero de repente parece decir: "MI GENTLE". Y puede ser la impresión de que la heroína de sí mismo ha apelado repetidamente a su interlocutor imaginario. Tan gradualmente, ella misma sin darse cuenta, comienza a hablar sobre el sueño más íntimo de cualquier niña: "¿Qué nunca está en la iglesia silencio // no prescribir: ¡HalleLujah!". Después de todo, es precisamente el rito de la boda debe para siempre unirse a los corazones amorosos ante Dios. La parte final del poema está escrita en otra vena emocional. Esta ya es una expresión de aprecio profundo a una persona que, resulta, ama la heroína, sin saber: "¡Gracias y corazón y mano // para lo que no me conoces! - // Amor tanto: para mi descanso nocturno, // para la rareza de las reuniones con un reloj torpe, // para nuestra no caminar bajo la luna, // porque el sol no está en nuestras cabezas ". Estas razones sin fin para la gratitud se expresan por repeticiones anafóricas: parece que son demasiado. Pero las dos últimas líneas con la repetición de las interjecciones "¡Ay!" Y dan a la heroína: aquí no suena un arrepentimiento cubierto de que no se apresuraban al Ohut de los sentimientos con la cabeza. Si al comienzo de su reconocimiento, la heroína apela al destinatario ligeramente irónico, enfatizando la distancia entre ellos educados "usted" con letra mayúsculaAl final, el trabajo toma un personaje confesional. Resulta que la heroína está lista para sufrir y sufrir si es necesario.
En poemas, el amor color es reemplazado por celos. Irónicamente, con amargura, con una amada de la heroína lanzada, dando a la otra mujer, un simple, por quien fue lanzado en el poema "intento de celos" (1924): "¿Cómo vives con otro, - // es más fácil? ? - ¡Punch de los remos! - // Liniya Bereghevoy // Pronto la memoria se movió "," ¿Cómo vive con una mujer snone //? ¿Sin deidades? "," ¿Cómo vives con la mujer terrenal //, sin sextoirs // sentimientos? // Bueno, para la cabeza: ¡Feliz? // No? En el fracaso sin profundidad - // ¿Cómo vive, lindo? Poco, // ¿Es como yo con otro? ". La heroína está ofendida por la traición, quiere ser egoísta vulnerable a su amada por el hecho de que no estaba solo, y enfatizó su singularidad para él, la divinidad. La recepción de la antítesis distingue brillantemente la imagen de una heroína abandonada y la imagen de otra mujer.
En el poema "Ayer todavía parecía ..." (1920), el grito del alma de la heroína se fusiona con el "grito de mujeres de todos los tiempos": "Dios querido que hice". La sinceridad del amor se divide en la frialdad del amado. La heroína lírica pregunta, preguntándose, exclama, y \u200b\u200besta línea suena como una pregunta, luego como reproche, luego retóricamente, y al final del poema se convierte en exclamación. La primera frase "ayer también miró a los ojos, // y ahora, ¡todo se ciega hacia el lado!" Carga el tema principal del poema, característico de la obra de color, es la relación entre el hombre y las mujeres, la desunión de sus almas. Poema del ritmo emocionado. El abstención pulsante transmite tensiones, ansiedad, confusión de la heroína lírica. Aquí hay un contexto de dolor de la desesperanza y la soledad: "La vitalidad de ambos espectáculos de mano, // cayó la vida - ¡un centavo moho!" El latido del corazón se acelera: "Sobre el grito de mujeres de todos los tiempos; // The Detbian Stand en la cancha". La heroína habla más en el pasado, porque estaba en su pasado. vida real, no hay futuro, no hay amor, y sin amor no hay vida: "Donde se retira el amor, // el jardinero de la muerte se acercará allí". La semántica del poema está construida alrededor de la oposición del tema I y el objeto. Se caracterizan por cualidades diametralmente opuestas: soy estúpido, eres un inteligente, estoy estupefacto, estás vivo. La sangre como símbolo de la llave de escondite. vida completa Se convierte en una mujer abandonada en el agua, sus lágrimas también son agua, ya que no puede influir en el hombre. La heroína lírica es una con su desgracia: "¡Y lágrimas a ella, agua, y sangre - // agua, en la sangre, lavada en lágrimas!". Por lo tanto, las lenguas y técnicas bastante ordinarias bajo la talentosa pluma de Marina Tsvetaeva se convierten en una imagen brillante y fuerte de una heroína lírica, de la cual la amada se ha ido, transmite confusión de sentimientos, dolor e insulto.
Marina Tsvetaeva es el representante más brillante de la poesía lírica del siglo XX, junto con la Anna de estas dos mujeres famosas, se comparan todo el tiempo, están buscando similitud y diferencias, entonaciones comunes, estilo y manera de escribir poemas. Sin embargo, con un estudio cuidadoso de este tema, se puede encontrar que Tsvetaeva y Akhmatova son unidades creativas completamente diferentes: tanto el hielo no es como un flácer y TsveTaeva lejos de Akhmatova. La heroína de los poemas Anna Akhmatova, en la persona que escribe, es la naturaleza aristocrática, discreta, inclinada a analizar los sentimientos, las emociones, las acciones.
Tsvetaeva - no akhmatova
Letras de amor Tsvetaeva está representada por la heroína, que es muy emocional, está abierta, a veces inconsistente, cambiable. Ella no está involucrada en la contemplación del mundo, rara vez cae en el estado de ánimo de otoño de un sentimiento no correspondido. Ella da todo su amor, sin residuos, polvo y emocionalmente. Por cierto, Marina Tsvetaeva Bentworthy Anna Akhmatov, fue toda su vida por su admirador.
En los versos ella es diferente
Lyrics de amor Tsvetaeva, cuyos versos se llaman la herencia poética del siglo XX, el Bicon: En él sacrificio y persistencia, afirmación y interrogación. Esta división se puede rastrear en muchas de sus obras.
La heroína de Tsvetaeva también es diferente: a veces se comporta como una mujer sofisticada en los asuntos de amor, que analiza la manifestación de sentimientos y comportamientos en relación con ella enamorada ("¿De dónde viene tanta ternura?"), A veces se presenta. un hechicero ("No una hora, no más ..."). De la esposa fiel ("s.e.") puede reencarnarse en la amante, que rechazó ("pasión gitana de la separación"). La heroína de los poemas Tsvetaeva a menudo cuenta sobre los hombres que una vez la amaron, pero ahora sus sentimientos por ella cayeron. El narrador de las siguientes líneas muestra su naturaleza poderosa y caprichosa y hace que un jefe bastante expresivo elegido que no sueñe y no lo elogie antes: "¡Ayer todavía estaba en mis pies!".
Poemas. Analizar gramaticalmente
Tratemos de desmontar varios poemas para revelar las características de las letras de las letras de Tsvetaeva, cuyas obras se revisan en las almas de los amantes de la poesía moderna, que en sí misma no es tan increíble.
A pesar del hecho de que Marina Tsvetaeva vivía en un tiempo distante oportuno de nosotros, sus obras siguen siendo relevantes. Después de todo, los sentimientos y las emociones humanas, que se muestran de manera tan figurativamente en su trabajo, no han cambiado. Además, se enamora de sus poemas gracias al increíble talento para expresar su misericordia mundial en simples y comprensibles para cada líneas: aquí no necesitas nutrir sobre las palabras, tratando de penetrar en la esencia de un trabajo poético.
La lencería lírica de Tsvetaeva en el verso "como la mano derecha e izquierda" fascina con su feminidad, la suavidad de las palabras, la tierna entonación:
Somos adyacentes, felices y cálidos.
Como el ala derecha y izquierda.
Pero el torbellino se levanta, y el abismo corrió.
De la derecha - hasta el ala izquierda!
El narrador revela una similitud, la identidad de las almas en las primeras dos filas. Y este estado de generalidad causa a los héroes de este verso, la sensación de confort y confort, que, desafortunadamente, dura bastante tiempo. Las últimas ofertas de chaleco están demostradas por el abismo formado entre dos amantes, lo que se convierte en un obstáculo irresistible. Tsvetaeva Las palabras de su heroína, por así decirlo, confirma la tesis conocida: la felicidad no es para siempre. No importa cómo realmente queramos.
Y una mirada de la juventud al mundo.
En el poema "De un cuento de hadas, en un cuento de hadas", una heroína adulta mira al mundo con los ojos de la niña sorprendida y le pide a su elección que le ayude a permanecer joven en relación con la vida y las relaciones de amor:
Me pregunto no me moleste
Ser como un niño en un terrible secreto
Y en la rabia ella es amable
Lyrics de amor Tsvetaeva en el poema "Ser gentil, loco y ruidoso" muestra la conducción de heroína y una variedad de emociones contradictorias y abrumando sus sentimientos. En todas partes, el lector ve el uso por la antítesis del autor, por ejemplo: "Emerver-Pink es más pálido que todos". Este poema fue escrito por Tsvetaeva durante su estancia con su esposo e hija en Feodosia. Aparentemente, entonces Tsvevaeva estaba en un estado de conocimiento del mundo, la toma de la vida es lo que es. Por lo tanto, la poetisa usa los verbos como "ser" y "convertirse". La heroína del verso es interesante no solo. el mundoPero sus propios sentimientos: ella captura en palabras lindas cosas pequeñas. Por ejemplo, un brazalete que ve "en esta estrecha, esta larga mi mano". Sin embargo, estudiando a sí mismo como desde el lado, la heroína habla del olvido, al parecer, encontrar y en este estado, también, un cierto sentido de la existencia:
Y el pelo brilla.
Y termina con un verso por las miradas filosóficas en el futuro. El autor denota sus reflexiones sobre la inviolabilidad del mundo:
Y también esconderán la luna.
Y la nieve derretida
Cuando este joven será sembrado,
Párpado adorable.
Lyrics de amor Tsvetaeva incluye y razonando sobre la confrontación de los pisos. En el poema "Bajo la acariciamiento de Pelush Plush", el narrador habla lentamente sobre el "duelo de la peculiaridad", en el que no está claro, quien de dos amantes, se asigna el papel de la producción, y a quien el cazador, y quién Todavía salió al ganador de esta confrontación de individuos. Para estas preguntas, no encuentra una respuesta.
Amor y muerte bajada
Las letras de amor de Marina Tsvetaeva afecta al tema eterno de la lucha del amor y la muerte. En verso "¡Amor! ¡Amor!" Lideran la batalla en el mundo ilimitado de las Poeses. Los sentimientos de los narradores cambian: Al principio, ella es incrédula, luego apasionada, más confundida. Y todo esto debe ser escapado. En general, esta es una obra sobre la victoria del amor sobre la muerte. Para algunas personas que heroína lírica Describe las palabras "maduras, sin falta y sin falta", el amor es occidental. La heroína de estos poemas, a diferencia de ellos, no quiere mantener su corazón en el corazón ". Está comprometida con la libertad y confiada en que alcanzará este objetivo, porque tiene "un par de ala de hermosa".
¡Cómo diverso es una letra de amor M. TsveTaeva! Poemas es inmenso. Sus versos son eternos. Son amor, lo que significa que son muescas.
N. I. Kopylova
Acerca de Love in Lyrics M. Tsvetaeva y A. Akhmatova:
análisis comparativo
Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva: estos nombres en la conciencia de los lectores son mutuamente como un imán, atraen entre sí, y especialmente en las letras de amor. Y esto es comprensible, ya que los poetas a menudo hablan de uno, aunque de diferentes maneras. Entonces, para las heroínas líricas letras A. Akhmatova y M. TsveTaeva Love: esto es primar de todo el dolor:
De amor tu misteriosoPara las dos letras de las principales de las letras de la enamorada, el estado de la mujer abandonada y discontinua. Por lo tanto, por lo que naturalmente Tsvetaeva y Akhmatov (en este orden) las líneas se fusionan como si estuvieran en un poema, uno en el desarrollo de su significado:
Cómo del dolor, gritando en un grito ...
(433)Dolor, familiar, como los ojos - palma,
Como labios -
Nombre de su propio hijo.
Ayer miré en mis ojos.
Y ahora, todo se corta hacia el lado!
Ayer, incluso antes de que los pájaros se sentaran.
¡Todas las Larks ahora son cuervos!
(152)¡Oh, vida sin mañana!
Coger la traición en cada palabra
Y decreciente amor
Star se eleva para mí.
(158)
En este experimento, como vemos, ni siquiera existe una disonancia rítmica con la diferencia en los modales artísticos, letras de los poetas en general.
El Motivo General suena en letras A. Akhmatova y M. TsveTaeva. Relación de la misma heroína lírica al oponente: indiferencia, un sentimiento de orgullosa superioridad femenina, pero no envidia y no celos a ella, "mujer sencilla", "Truh Market" (M. Tsvevaeva), "Frozokka" (A. Akhmatova).
¿Pero es tan a menudo dos voces de las mujeres poetas se fusionan en una en el tema del amor? No. Y esto está hablando de la percepción con un amplio lector de sus letras de amor. En esta percepción hay características curiosas. A la pregunta, cuyas letras de amor, A. Akhmatova o M. TsveTaeva, te gusta más, es mucho más probable que los hombres respondan: "Por supuesto, A. Akhmatova".
Más de una vez vino de la boca de los hombres a la heroína lírica M. Tsvetaeva para escuchar: "¡Así que es histérica!" Por supuesto, esta no es una evaluación literaria. Y esto no es un absoluto, sino una tendencia de percepción completamente definida, lo siguiente de nuestras encuestas de lectores. No es solo el hecho de la psicología cotidiana real, sino que lo refleja, penetró en la poesía moderna. Citaremos el poema A. Queen, escrito como la respuesta M. TsveTaeva:
con una mujer sin sextoSeremos justos: este no es todo el punto de poema, es más difícil. Pero aún así, esto es parte del significado.
Los sentimientos viven sin histérica.
Sin convulsiones y muecas.
calambre y catatat
depositado
Escrito en Levukas ...
Gesto gesto
pero vive la palabra correcta
Con una mujer sin deidades
En cuanto al seno de Cristo.
Otra característica de la percepción de las letras M. Tsvetaeva se encuentra en el hecho de que se atribuye al macho, fuerte comienzo. Pero la paradoja es que la pregunta de cuyas letras de amor es A.akhmatova o M. TsveTaeva, te gusta más, las mujeres son mucho más a menudo respondidas: "¡Por supuesto, M. tsvetaeva!".
Entonces, ¿qué es profundamente mujer en letras M. tsvetaeva? ¿Y qué es diferente en la sensación de amor M. Tsvetaeva y A. Akhmatova? Respuesta de estas preguntas es el propósito de nuestro menor razonamiento.
Entonces, la primera "pero" entre las heroínas líricas de A. Akhmatova y M. Tsvetaeva. Damos algunas citas de las letras A. Akhmatova Diferentes años:
Sé cómo amar,Es necesario ser una mujer psicológicamente brillante para vestir una gran sensación (y no solo una coquedería) en la forma, el querido deseado: "Elija" una mirada, sonrisa, pose, dificultad de dificultad fraudulenta.
Sé lo humilde y tiende a ser.
Puedo mirar a los ojos con una sonrisa
MANTANA, LLAMADA Y IFING.
(303)Sé cómo amar. Soy fragante.
Soy tan tímidamente suave y siempre silencioso.
Sólo mis ojos dicen.
(303)* * *
Tengo una sonrisa sola:
Entonces, el movimiento de un poco de labios prominentes.
Para ti, yo soy su orilla -
Después de todo, ella me me dan con amor.
(56)Pueblos como un ídolo de porcelana,
En una posición elegida por ello durante mucho tiempo.
(98)
¿Qué es similar a este enfoque de la letra M. TsveTaeva? No hay nada. Para nada. No en su letra de amor-juego, nunca te veas desde el lado. En el juego de devolución hay una avalancha inestable de sentimientos en toda su fuerza de vertido y su apertura. En toda su actividad, si puedes decirlo:
Te entiendo en todas las tierras, todos los cielos.¿Alguna vez? ¿Como un hombre? De lo contrario. Aquí hay una naturaleza femenina profunda, solo lo que no sea en las letras A. Akhmatova. Me pondré en contacto con los autoridades. Entonces, por la ciudad de Flaubert, el conocedor de la alma femenina, dijo que cuando un hombre realmente ama, él roba; Cuando una mujer realmente ama, - actúa. Pero reflexiones sobre el filósofo masculino y femenino de la era de Akhmatovsky-Tsvetsevsky de N. Berdyaev. Están directamente relacionados con nuestro análisis: "... La naturaleza de las mujeres es tan propensa a ... salvaje. La histeria de las mujeres tiene una conexión con esta característica de la naturaleza femenina, y sus raíces metafísicas. Con esto está conectado y todo alto en el Mujer, y baja en ella, un terrible alienígena de su naturaleza es un hombre ... una mujer a menudo es genial enamorada, su actitud ante el amor es universal, ella pone toda la integridad de su naturaleza enamorada ... un hombre es Probable talentoso que ingenioso en el amor, su actitud al amor no es universal. .. Él no invierte en el amor en el amor ... y en los elementos del amor femenino hay algo terriblemente terriblemente terriblemente para un hombre, algo es terrible y absorbente como el océano. Las afirmaciones del amor femenino son tan inmensas de que nunca pueden ser cumplidas por un hombre. La tragedia desesperada del amor crece sobre esta base ". De ahí la repulsión del alma masculina de una mujer esencial comienza en el amor letra M. Tsvetaeva. Por cierto, rara vez, qué mujer de la vida, al menos una vez que no escuché en mi dirección: "Sí, ¡eres histérica!"
Porque el bosque es mi cuna, y la tumba es un bosque.
Porque me paro en la tierra - solo un pie.
Porque duermo sobre ti, como ningún otro.
Te alejaré de todos los tiempos, en todas las noches,
Todas las banderas de oro, todas las espadas,
Tiraré las llaves y los perros corren desde el porche.
Porque en la noche de la Tierra, soy fiel a PSA.
Te repongo a todos los demás, ese, uno,
No serás un empate del novio, soy un dibujo a mi esposa.
Y en la última disputa, te llevaré, ¡en silencio! -
Eso con quien Jacob parado en la noche.
(56)
Entonces, el amor no está restringido, inmenso, abierto en reconocimiento de su amado, un sentimiento de profundamente femenino. En sus orígenes literarios, es similar al amor de Tatyana Larina, que se derrame en la carta de ACT - E. Onegin. ¡Pero el signo de la igualdad no se puede poner aquí, como la expresión del amor de la heroína lírica M. Tsvetaeva hiperbolizada por otro momento, siglo, carácter!
Sin embargo, vayamos más lejos en la sensación de las siguientes letras de letras de "pero" en el amor A. Akhmatova y M. Tsvetaeva. La segunda diferencia es eso. La heroína lírica de A. Akhmatova Muse: está dotada del conocimiento de la proximidad de la ducha: masculina y mujer (el motivo, que va por las raíces literarias en las letras del amor F. Tyutchev). Este conocimiento para la heroína lírica es amargo, lo que ha experimentado experiencias y vida. Conocimiento de amargo, pero entendido por la heroína lírica como una ley psicológica:
Hay una característica apreciada en la proximidad de las personas,La heroína lírica de M. tsvetaeva, como si no entendiera esta ley. O no quiere entender:
Ella no va a amar y pasión -
Deja que en un terrible silencio fusionan la boca.
Y el corazón se apresura de amor a pedazos,
Y la amistad aquí es impotente, y años.
Felicidad alta y ardiente ...Buscando una locura, y ella
Los que han alcanzado, asombrados brindis ...
(83)
Como mano derecha e izquierda.Es importante que el "torbellino" entre el amor en las letras de M. Tsvetaeva no sea psicológico, no por el interior de su relación, como en las letras A. Akhmatova (y antes, en letras F. Tyutchev), pero desde el exterior : Un espacio internacional, algo así como:
Tu alma está cerca de mi alma.
Estamos mezclados felizmente y cálidos.
Como el ala derecha y izquierda.
Pero el vórtice se levanta, y el abismo corrió.
Desde la derecha hasta el ala izquierda.
(144)
Ras-Standing: Melts, millas ...El deseo de la heroína lírica M. Tsvetaeva al borrado de la cara entre su alma y su alma amada también es muy femenina. Recurre a la ciencia de la psicología. En recientemente lanzado trabajo científico Psicología relaciones humanas Leemos: "... un hombre prefiere comunes con una mujer en ondas largas, y una mujer en corta", "para ser franca, revelada y entender a la mujer; ver el secreto y enigma en una mujer le gustaría un hombre". Y si vuelve a abrir N. BERDYAEV, no puede no prestar atención a sus reflexiones sobre la conexión de hombres y mujeres en el piso y el espíritu. Amor, en N. berdyaev, esto no está "llevando la carga del" mundo "y" Paul ", y" audacia creativa ", el amor siempre es" no de este mundo ", expresa la armonía mundial y en términos espirituales a la Fusión de la ducha, al "andrógino". En este sentido, letras de letras, M. Tsvetaeva y A. Akhmatova se encuentran en polos opuestos.
Nos criaron, Ras-Sadili,
Para conducir tranquilamente
En dos extremos diferentes de la tierra.
(287)
Mejorar, los celos, el principio genérico, en N. berdyaev, está en el campo, pero no en el amor. No juzgaremos si esta sentencia es bastante justa, solo observamos que los sentimientos nombrados se expresan en el amor letras A. Akhmatova. En ella a las piernas de la heroína lírica - hombres de celos:
Susurros: "No me arrepentiréElla y tal regalo, como la fidelidad de la heroína lírica no necesaria:
Incluso lo que amo -
O ser completamente mio,
O te matare. "
Tengo que zumbarme como un combustible,
Incesantemente tantos días.
Este argumento más aburrido
Celos negros.
(143)
Me elegí.En las letras A. Akhmatova, un papel que sufría muy a menudo pertenece a un hombre. Él es "torturado", "Chico-juguete", "entrante". El problema del amor puede pasarle:
Mi corazón es mi amigo:
Dejo ir en la voluntad
En su anuncio.
Sí, la paloma es devuelta,
Bate las alas en vidrio ...
(111)
Así que cuando te pasó el problema.La heroína lírica de M. Tsvetaeva dice: "... no le enamoré a las cámaras enamoradas". Para las letras, M. Tsvetaeva, que la harina de amor, el sufrimiento es solo femenino. Aquí hay una expresión figurativa de este pensamiento:
Pasó el problema, la conocías.
Ahora sabes que no hay nada en el mundo.
No se puede comparar y apagar.
Esa sed, que viene una vez en un siglo,
O tal vez menos a menudo, pobre amigo.
No vientos de océanos libres,
Ni el olor de las selvas tropicales
Ni oro ni vodka kabatskaya
Ni el Skipper Street Cognac,
Ni la música cuando ella es celestial
Se convierte y nos lleva ...
Ni ni siquiera por el recuerdo de la felicidad.
Sobre el amor primero y permanente
Ni diciendo que la gente llama a la gloria
Por lo que otro acepta morir ...
(379)
Dos árboles se quieren el uno al otro.Diversión en el amor, travieso, sonrisa ... Encontraremos todo esto en las letras A. Akhmatova, pero no M. Tsvetaeva. Las palabras "alegre", "travieso" se encuentran en las líneas Akhmatov a menudo:
Dos árboles. Frente a mi casa.¿Qué es más pequeño, tira de las manos?
Como mujer, desde la última vida.
Estirado - ver brutalmente
Cómo se extiende, a la otra,
¿Qué más viejo, más estricto y, quién sabe?
Más infeliz, tal vez.
(327)
A mi contigo borracho divertida -Pero en letras A. Akhmatova, y nuevamente, no, no, M. TsveTaeva, hay muchos bromas crueles, malvados, maldiciones, disgustados, traición, relaciones de amor invasoras:
No hay ningún punto en tus historias.
(31)Alguien de tus ojos verdes
OS. alegre ahuyentar
(59)No voy a beber vino contigo,
Porque eres un niño dañoso.
(69)
Me empujaste. Y la tortura duróEn las letras del amor de M. Tsvetaeva, esto no es, simplemente es impensable, es imposible. Todos estos tonos de la sensación de la heroína lírica A. Akhmatova van de la comprensión del amor como pasión, el amor como lucha, la lucha de las almas (los orígenes literarios de los motivos vuelven a la letra de F. Tyutchev). En las letras del amor de M., el alma colorida de la heroína lírica no es "equivalente", tampoco hay lucha, la pelea, solo hay una autoedicación a su persona amada. Él es "bienvenido", "Prough", "Enfermedad".
Y como criminal languidecido
El amor realizado por el mal.
(158)* * *
Te besé por eso
Ser atormentado, amoroso,
Así que ahora tranquilamente y cansado.
Con disgusto recordarte.
(142)* * *
Preguntas lo que hice contigo,
Presentado enamorado de amor y destino.
Te traiciono ...
La siguiente diferencia entre The Love Lyrics of Poets es que la heroína lírica A. Akhmatova siempre lleva la memoria del amor en su alma, ya sea un recuerdo de la gravedad de la memoria o la gratitud: "Tuyo, amor memoria! "," Pero memoria Sobre ti, como ese arbusto ardiente, todos los siete años terribles que encenderé. "
M. TsveTaeva no es similar. Su heroína lírica está extremadamente impregnada, el sentido del amor nunca vive por ella en el pasado, ella no se extiende con los recuerdos:
Ya tengo no hacer,En lugar de letras de la memoria en el amor, M. Tsvetaeva - Igualdad-sash como una decepción instantánea y para siempre en el amor. En los versículos A. Akhmatova encontraremos todo: y la premonición del amor, y su origen, y el desarrollo, y el recuerdo de ello. En los versículos, M. TsveTaeva, por así decirlo, el amor se expresa a primera vista y hasta la primera decepción. Y en la vida de M. Tsvetaeva, dije: "Siempre empiezo con amor y termino con conocido".
Lindo - y no porque
Con el primer correo, no escribió.
Y no porque estos
Filas escritas con tristeza.
Usted desarmará la risa.¡No amigo! - Es más fácil,
Este es un bosque que la molestia:
Ya tengo no hacer -
Porque eso - porque
Ya tengo no hacer.
Akhmatova El tema del amor a menudo está entrelazado con un tema civil: el tema del país, no abandonado por ello. La heroína lírica de Akhmatova puede lanzar a un ser querido:
No tenemos ninguna reunión. Estamos en diferentes países,De alguna manera A. Akhmatova dijo acerca de B. INRETE Y SOBRE SISIÓN: "Es bueno que no me tomé conmigo: regresaría ... envejecido Parisian". En la letra, M. Tsvetaeva, y en su destino simplemente no hay tales fronteras para el amor. "Y no hay tal pozo, y no hay tal abismo", donde no le gustaría estar cerca de su amada:
Ahí me estamos llamando con fuerza
¿Dónde está el hermano de Droke en heridas sangrientas,
¿Habiendo aceptado una corona angelical?
(156)
En el hielo - amado, en la mía - favorito,No juzgaremos lo que el amor está arriba: "Más feliz" (y al mismo tiempo amargo) El amor por la patria A. Akhmatova o el amor de las mujeres del amor de la heroína lírica M. Tsvetaeva, ya que ambos son igualmente desafortunados. Mejor resumir los breves resultados de la comparación. Son tales Letras A. Akhmatova es infinitamente diverso y psicológicamente sin fondo. En Love Lyrics M. TsveTaeva más "Alta Enfermedad", Elementos de los sentimientos, la autoedidación femenina. Se puede decir que en el amor letra A. Akhmatova como una madurez más psicológica, experiencia; En Love Letras de Letras de M. Tsvetaeva - Más que la juventud eterna. Tal vez aun así: en el amor letras A. Akhmatova más femenino, atrayendo masculino, y en amor letras M. tsvetaeva - más que nunca femenino, pidiendo la altura espiritual en el amor. En sus letras de amor, hay consonantes y un calentamiento, como lo es en las almas de diferentes mujeres: aquellos que aman sus letras; Y aquellos que pueden estar ni siquiera están familiarizados con ella.
En el hielo, en Guayana, en Geenne - Favorito!
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(331 palabra) Marina Tsvetaeva - Poetisa rusa siglo de plata. Lo que es notable, ella estaba libre de cánones. dirección literariaes decir, sus poemas no pertenecían a ningún existente grupo creativo. Sin embargo, la creación de su propia escuela, Tsvetaeva no se esforzó. Su poesía es difícil de introducir a un solo estilo, sílaba y sujeto, porque es bastante peatonal y diverso: es amor, y política, y temas sociales, y la naturaleza, y los mensajes. Pero aun así los poemas líricos de Tsvetaeva sobre el amor causan el mayor deleite de los lectores, tales obras se abren en las emociones genuinas del hombre: y la compasión, y la tristeza, y deleite.
La famosa poetisa poetisa "Me gusta que no estés enfermo conmigo ..." Tan familiar para todos nosotros en la X \\ F "ironía del destino o con un vapor ligero", donde sonaba de la boca Nadi bajo su guitarra. juego. El poema es realmente muy conmovedor, trae un poco de tristeza, pero no conduce en un anhelo, pero no importa lo poco que te haga pensar. La frase "para nuestra no caminata bajo la luna" causa sentimientos mixtos, es incomprensible, es bueno para una heroína lírica, o todavía ella se aflora sobre lo que no fue? El estado de ánimo del trabajo es muy lírico, incluso amable, aunque en lugares confunde con su ambiguo.
No menos penetrante y poema familiar Marina Tsvetaeva - "Ayer More ...", este es el llamado "Llor del alma" de la heroína lírica, que atrae a su amada pregunta retóricaRepetido en todo el texto: "Mi lindo, ¿qué hice?". La heroína no entiende por qué en un momento su amada la rechazó y "besa a otra". Las palabras son simples y comprensibles, como si no fuera poemas de gran poetisa, pero una especie de confesión de una mujer ordinaria que perdió el amor.
Uno muy muy trabajo emocional - "intento de celos". Este es también un cierto atractivo para el amado que traicionó la heroína lírica y ahora "vive con otra". Este poema destaca que, en él, hay muchas preguntas que literalmente provocan emociones, para un escándalo. Crea una energía colosal, y se lee en un aliento.
En conclusión, me gustaría decir que Marina Tsvetaeva no es solo una poetisa, sino también una mujer. Ella tiene poemas muy hermosos y sinceros que se presentarán para pretratar no solo a las mujeres, sino también a los hombres.
¿Interesante? ¡Ahorre en su pared!Plan
I. Sobre el héroe lírico M. Tsvetaeva.
II. Amor - tema principal Poesía M. Tsvetaeva.
1. Una sensación que no conoce los límites.
2. Amor por la patria.
3. Amor y muerte.
III. Tema del amor eterno.
¡Amor! ¡Amor! Y convulsiones y en el ataúd.
Envuelto - Pretext - Confundido - Corriendo.
¡Sobre la miel! Ni en el ataúd,
No lo diré en la nube contigo.
M. tsveyev
A los poemas de Marina Tsvetaeva, no aplicable concepto de héroe lírico como sujeto de declaraciones, no idénticas al autor de la obra: su heroína lírica siempre es igual a la personalidad del poeta. La ley de sus letras es el límite, la sinceridad absoluta. Y todas las obras escritas por ello, sobre el amor. Descendió a una poetisa de sus poemas, siempre fueron dictados por el amor: al hombre, por cierto, a la vida e incluso a la muerte.
Amor por Marina Tsvetaeva - Un sentimiento que no conoce los límites que no reconocen el marco. ¡Puedes declarar sobre el amor - rollo! - Mundial:
Escribí en un tablero pegajoso,
Y en los folletos de los ferros de Faded,
Y en el río, y en la arena del mar,
Patines en hielo, y un anillo en las gafas, -
Y en los troncos que cientos de inviernos,
Y finalmente, - para que todos se hayan conocido! -
¡Que amas! ¡Amor! ¡Amor! ¡Amor! -
Firmado - Rainbow Heavenly.
El amor es siempre un milagro, un misterio; Resulta, se pregunta, cautiva ... cuatro veces la primera línea de poema repetida "¿Dónde hace tal ternura? .." Crea un patrón rítmico inusual, una entonación poética especial de la obra:
¿De dónde viene esta ternura?
No el primero - estos rizos
Alisado y labios
Sabía, la oscuridad tuya.
Estrellas hervidas y gasli
(¿De dónde viene esta ternura?),
Ojos hervidos y gasli
A mi muy ...
En el artículo "Poeta y tiempo", M. Tsvevaeva escribe: "Cualquier poeta es esencialmente un emigrante ... un emigrante del reino de los cielos y el paraíso terrenal de la naturaleza ... un emigrante de la inmorteza a tiempo. No retorno en su cielo ". El tema del amor por los sonidos de la tierra nativa en color trágicamente. La soledad permanente, el cosmopolitismo espiritual poetess, que paga por "gorras", para Godbragurance, lo convierte en un dolor eterno e incurable:
Así que el borde no me salvó.
Mi como el más teer
A lo largo de toda la alma, el todo está lleno!
¡El gran lugar no será por favor!
Cualquier casa, soy ajeno a mí, todos están vacíos para mí,
Y todo es igual, y todo es uno.
Pero si en la carretera - Bush
Sale, especialmente - Rowan ...
Pausa, habiendo desglosado las palabras de renuncia, habla de amor a su patria elocuente que la gloriedad patética más ardiente.
El tema de la muerte ocupa un lugar especial en el trabajo de la poetess. La muerte parece no detener la vida, incapaz de interrumpir la poetisa de diálogo con vida. El tema del poema "Vete fácil, sobre mí similar ..." - Vida y muerte. Está construido como un diálogo con un descendiente imaginario, y este diálogo suena claro y fuertemente, "la voz desde debajo del suelo" no confunde, no actúa, afirma: la vida es una. Y flores simples del cementerio, y una negativa de dolor hipócrita, y un recordatorio: ¡yo también! ¡Me encantó reír! - Todas estas afirmaciones: no hay muerte, hay amor eterno, Fuerza, vinculación y vida, y que vivió una vez. Este sentimiento hace que Marina vea de cerca el retrato en la pared (el poema "Abuela"), le dice a su increíble oxymoron: "Joven abuela". Y exclamación:
- ¡abuela! - esta cruel rebelión
En mi corazón, ¿no eres tú de ti? .. -
sobre lo mismo: la vida continúa, y la muerte hace el amor por la vida con un agudo más brillante.
Todo lo que escribió Marina Tsvetaeva, sobre las tierras nativas, sobre las seres queridos y las personas caras, sobre la alegría y el sufrimiento, todas sus obras se combinan con un tema: estos son los poemas del amor. Tema eterno, inagotable, urgente, poetas inspiradores, cerca de todos los que nos hacen personas.
Hombre y naturaleza en las letras de Zabolotsky.
Plan
I. Cantante de la naturaleza.
II. Letras de caracteres filosóficos N. Zabolotsky.
1. El tema de la muerte e inmortalidad.
2. Armonía en el mundo de la naturaleza.
3. Sobre la belleza de las personas humanas.
III. Preguntas eternas.
No hay más bella en el mundo.
Graves silenciosos de tristeza: el mañana está vacío.
Viví mi vida, no vi la paz:
No hay descanso en el mundo. En todas partes la vida y yo.
N. Zabolotsky
Dame, Starner, esquina,
¡Me vio en viejo Shownik!
Darte un alma en un compromiso
Para tus snowdrops azules ...
Estas palabras pertenecen a Nikolay Zabolotsky, poeta, en cuyos poemas naturaleza parece ser hermosa y misteriosa. Sabía cómo ver la cara del caballo, penetró en secreto de la arquitectura de los bosques, le había dado respetuosamente a los animales con los nombres:
Perro animal dormir
Gorrión de báx de Dorming.
Nikolai Zabolotsky representó al universo como un sistema unificado de formas de materia vivas y no vivas, que se encuentran en interacción eterna y entretenimiento mutuo. Una persona es parte de la naturaleza, pero no un tornillo sin alma, que ocupa tiempos y para siempre un lugar determinado en un mecanismo bien establecido, sino más bien parte del cuerpo, donde cada célula es indispensable.
La principal cuestión de la filosofía, la cuestión de la vida, la muerte y la inmortalidad para el poeta está inextricablemente vinculado con la naturaleza. MUERTE, "EL MUNDO ANTELADO DE TRANSFORMACIONES FOGGY", VECTOR:
... milongs de nuevas generaciones
Llene este mundo Milagles brillantes
Y la estructura de la naturaleza se completará ...
El hombre es inmortal, ya que es parte de la naturaleza. Y no estamos hablando de la inmortalidad, llevada a cabo como una circulación de sustancias en la naturaleza, ni siquiera sobre la reencarnación, cuando el alma se olvida mira al mundo con extraños:
No moriré, mi amigo. Flores de respiración
Me encuentro en este mundo.
Oa canal de siglos, mi alma viva
Las raíces conducirán, segregarán y sean duras.
En sus grandes hojas, le daré la mente.
Con la ayuda de las ramas mis pensamientos,
Para que sean de la oscuridad de los bosques colgados
Y estabas involucrado en una mía consciente.
La naturaleza de la vida, espiritualizada, porque la vida es eterna e interminable, porque de cada rama, de cada flor nos miramos, hay almas humanas inmortales para nosotros.
¿Hay una armonía en la naturaleza, que nuestra alma está tan adormecida? Zabolotsky escribe:
No estoy buscando la armonía en la naturaleza.
Comenzó la proporcionalidad razonable
Tampoco en las profundidades de las rocas o en el cielo claro.
Todavía, ay, no lo distinguí ...
Parece que todo está claro, y un intento de imponer cualquier esquema a la naturaleza está condenado al fracaso. Una animación de la naturaleza es solo una "muestra de dolor humano":
Y a esta hora, triste la naturaleza.
Se encuentra alrededor, suspirando duro,
Y ella no fue una libertad salvaje linda,
Donde el mal es inseparable desde el bien.
La naturaleza se refleja en el espejo de las caras humanas. Los poemas de Zabolotsky se ven obligados a mirarlos a sí mismos: ¿Quién eres tú, hombre? ¿Qué es como tu cara: "" Muchos portales, donde en todas partes el Grande parece estar en pequeña, "o chozas miserables, o una mazmorra nacida? Por suerte,
... hay caras - canciones similares.
De estos, como las notas brillantes del sol.
Canción compuesta de alturas celestiales.
Significa que cada persona construye el mundo que nos rodea, todos son responsables de la armonía de la naturaleza. El pecado contra las leyes de la moralidad y la belleza, una persona responde no solo antes de su conciencia, sino delante de toda la naturaleza, que no es solo un hábitat, sino una cuna, madre, la vida misma.
No hay naturaleza inanimada para Zabolotsky. El Juniper Bush, que fue, en un sueño, en el mundo irracional del alma humana, aparece en la indiscutible materialidad: en un anillo de bayas de amatista, en el olor a luz de la resina, en ramas desnudadas. Y adquiere un poder inexplicable y casi místico sobre el alma humana, caminando en la memoria, ansiosa, poniéndose en un anhelo ... "¡Dios te perdonará, Juniper Bush!"
Juniper Bush, Juniper Bush,
Atenualidad de enfriamiento
Ligero, apenas dando resina,
¡Piercing me aguja mortal!
La persona es grande y pequeña, libre y alimenta por una cadena confiable de leyes no escritos. Es un producto y creador de la naturaleza. Poesía Nikolay Zabolotsky hace que sea difícil pensar en los problemas eternos, sobre la vida y la muerte, sobre la eternidad y el destino, sobre el lugar, que se asigna al hombre en el Majestic Temple of Nature.
"Poesía" y "prosa" de amor Hope y Nikolai Alekseevich en el Bunin "Dark Alley"
Plan
I. Significado simbólico del nombre de la historia.
II. La historia del amor de los héroes de la historia I. A. Bunin "Dark Slealys".
1. Fuerza, naturaleza romántica de un sentimiento de amor.
2. Presiona la vida.
3. El amor no murió.
III. Hay una prosa de la vida, pero no hay prosa de amor.
¿Cómo recordarás el soplado de agua?
Desde el libro de trabajo
"La rosa de la rosa de la floreciente floreciente, se quedó en los labios oscuros callejeros ..." Estos versos han leído una vez al joven Nikanyka enamorado (así es como lo llamó entonces). En los treinta años, Nikolai Alekseevich reconoció inmediatamente su antiguo amor de inmediato, y la esperanza con una sonrisa sinkalda recuerda: "... todos los poemas que fui elegido para leer sobre todo tipo de" Dark Slealys ... ", Robberman que florece permaneció en algún lugar de El pasado, en algún lugar de la memoria conmemorativa de las líneas poéticas ... Dark Allys, misterioso y sombrío, recordado, convertido en un símbolo, ilustración de la historia del amor.
El tema de la "poesía" y la "prosa" del amor en la historia I. A. Bunin "Dark Slealys", a primera vista, claro: la poesía del amor permaneció en el pasado. Los héroes se reunieron con la belleza y la fuerza del joven sentimiento, recuerden los héroes en la pendiente:
- ¡Oh, qué tan bueno eras! .. ¿Qué tan caliente, tan hermoso! ¡Qué campamento, qué ojos! ¿Recuerdas cómo todos te miraron?
- Recuerdo, señor. Eran y eres excelente bueno. Y después de todo, di mi belleza, mi fiebre. ¿Cómo puedes olvidar esto?
La historia de amor terminó tristemente. No conocemos los detalles, solo sabemos que "muy sin corazón" tiró a Nikolenka su amada, incluso "quería que sus manos se impusieran del insulto". La historia de Banal - Nikolay Alekseevich decidió tomar la esperanza de su esposa. El destino lo vengó por una traición: su amada esposa lo arrojó "todavía ofensivo" de lo que una vez abandonó a la niña seducida, él está solo en la vejez. Así procesó la historia poética del amor.
¿Pero terminó? ¿Es la breve reunión de héroes en la ladera de los años?
Nadezhda aprendió en el "anciano-militar" de su (¿verdad?) Amado. Ella no le dijo nada sobre su vida. Solo sabemos lo que ella no estaba casada, porque "los jóvenes de nadie pasan, y el amor es otro asunto". Y perdona a Nikolai Alekseevich, no puede: "Como no tenía nada más caro que tú en la luz en ese momento, no lo fue. Por eso no podía perdonarte ".
¿Cómo llamarlo - poesía o prosa del amor? La esperanza no perdonó la ofensa que la dejó amada precisamente porque todavía lo ama. No hay felicidad en esta historia, pero hay una alta poesía de amor. El amor que es más fuerte que el cálculo es más importante que la felicidad, lo que permanece y cuando la vida se completa realmente. La esperanza está buscando mucho tiempo después de dejar a Nikolay Alekseevich, y el amor permanece con ella para siempre.
El amor permaneció en el corazón de Nikolai Alekseevich. Es por eso que tiene prisa por irse de la oficina de correos. Incluso ahora considera un pensamiento ridículo sobre el matrimonio con la esperanza. Pero él no perdonó su propia traición: "Si solo Dios lo perdonaba. Y puedes ver, perdoné ", dice esperanza, y está claro que no perdonó nada a sí mismo. Así que vivieron sus vidas: ella está con amor, él está con un inevitable sentido de culpa. Y es el hecho de que Nadezhda aún no ha perdonado a Nikolai Alekseevich, a prueba de su amor por él.
¿Cuál es la poesía y la prosa del amor? La historia de los héroes argumenta: hay una prosa de la vida, pero no hay prosa de amor. El amor puede ser infeliz, ella puede cambiar, incluso destruir la vida, pero sigue siendo un gran poder espiritual, le da vida un significado alto, que es la poesía.
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